Leonkoro Quartett

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
STREICHQUARTETT I
LEONKORO QUARTETT
DONNERSTAG, 23. NOVEMBER 2023
19.30 UHR

Streichquartett I
LEONKORO QUARTETT
JONATHAN SCHWARZ Violine I
AMELIE WALLNER Violine II MAYU KONOE Viola
LUKAS SCHWARZ Violoncello
2. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2023 / 2024
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
FRANZ SCHUBERT 1797–1828
Streichquartett Nr. 9 g-Moll D 173 (1815)
- Allegro con brio
- Andantino
- Minuetto: Allegro vivace
- Allegro
23 Min.
LEOŠ JANÁČEK 1854–1928
Streichquartett Nr. 1 »Kreutzersonate«
- Adagio - con moto
- Con moto
- Con moto - Vivace - Andante
- Con moto - Adagio
18 Min.
Pause
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770–1827
Streichquartett Nr. 7 F-Dur, op. 59 Nr. 1
- Allegro
- Allegretto vivace e sempre scherzando
- Adagio molto e mesto
- Thème russe: Allegro
36 Min.

Guten Abend,
»Das Leonkoro Quartett [...] hat eine enorme Bühnenpräsenz,
glüht für die Musik, fährt volles Risiko und
verblüfft durch das Einfühlungsvermögen in die jeweilige
Klanglichkeit der Stücke [...]«. Das 2019 in Berlin
gegründete Streichquartett lässt sich kaum treffender
beschreiben als in der Rezension, die im Januar 2022
in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung erschien.
Mit einem Streichquartett des jungen Schubert, der
»Kreutzersonate« von Janáček aus dem Anfang des
20. Jahrhunderts und mit Beethovens op. 59,1, das ein
Höchstmaß an Gedankenfülle verarbeitet, haben sich
Jonathan Schwarz, Amelie Wallner, Mayu Konoe und
Lukas Schwarz ein anspruchsvolles Programm vorgenommen.
Viel Vergnügen mit dem Leonkoro Quartett!
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40-0
Texte: Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

LEONKORO QUARTETT
JONATHAN SCHWARZ Violine I
AMELIE WALLNER Violine II MAYU KONOE Viola
LUKAS SCHWARZ Violoncello
Das Ensemble wird von den Brüdern Jonathan und
Lukas Schwarz an erster Violine und Cello gerahmt,
während Amelie Wallner an der zweiten Violine und
Mayu Konoe an der Bratsche die Mittelstimmen bilden.
Leonkoro, aus dem Esperanto: Löwenherz, spielt
nicht zufällig auf Astrid Lindgrens Kinderbuch über
zwei Brüder an, ein Buch, das der schwerwiegenden
Tatsache des Sterbens eine herzliche Portion Trost gegenüberstellt
– ein Zusammenhang, dem sich auch an
vielen Stellen das Streichquartett-Repertoire widmet.
Im Jahr 2022 erhielt das Leonkoro Quartett eine Reihe
renommierter Auszeichnungen und Preise, die seinen
Platz unter den gefragtesten Ensembles seiner Generation
festigen. Im März wurde es mit dem renommierten
Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung ausgezeichnet,
der alle zwei Jahre für herausragende Streichquartette
vergeben wird. Anschließend triumphierte das Quartett
beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in
der Londoner Wigmore Hall und gewann den 1. Preis
sowie eine Reihe von 9 Sonderpreisen, darunter Interpretation-,
Residenz- und Konzertpreise.

Im Mai knüpfte das Quartett daran an und errang
den 1. Preis beim Concours International de Quatuor
à Bordeaux. Ihre Darbietung beeindruckte nicht nur
die hochkarätige Jury, sondern zog auch das Publikum
in ihren Bann, so dass das Quartett sowohl den
Publikumspreis als auch den Preis des jungen Publikums
erhielt. Kurz darauf erfolgte die Ernennung in
das prestigeträchtige BBC Radio 3 New Generation
Artists Programm, dessen Teil das Quartett von 2022
-2024 sein wird.
Im November 2022 folgte dann die Auszeichnung mit
dem MERITO String Quartet Award. Anders als bei
einem klassischen Wettbewerb wissen die fünf ausgewählten
Ensembles nicht, dass sie über ein Jahr von
einer Jury aus namhaften Streichquartett-Musiker:innen
bewertet werden und ihr Können in Konzerten unter
Beweis stellen. Der MERITO String Instrument Trust
unterstützt das Ensemble für vier Jahre, u. a. mit einem
Kompositionsauftrag.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte das Quartett
im Sommer 2021, als es als jüngstes Ensemble den
zweiten Preis (bei Nichtvergabe eines ersten Preises)
und den begehrten Publikumspreis beim renommierten
internationalen Streichquartett-Wettbewerb Premio
Paolo Borciani gewann.
Neben dem Studium der Kammermusik bei Heime
Müller (Artemis Quartett) an der Musikhochschule
Lübeck studiert das Quartett seit 2020 bei Günter
Pichler (Primarius des Alban Berg Quartetts) am
Kammermusikinstitut der Escuela Superior de Música
Reina Sofía Madrid. Zu den namhaften Mentoren des
Ensembles zählen Eckart Runge und Gregor Sigl (Artemis
Quartett) sowie der Pianist Alfred Brendel, mit
dem das Leonkoro Quartett eine regelmäßige Zusammenarbeit
pflegt.
Im Herbst 2023 erscheint bei Mirare das erste Album
des Ensembles mit Maurice Ravels Streichquartett und
Robert Schumanns Streichquartett op. 41 Nr. 3. Die
Saison 2023/2024 ist voller großartiger Debüts, unter

anderem in der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie,
im Flagey Brüssel, dem Concertgebouw
Amsterdam und dem Konzerthaus Wien. Das Leonkoro
Quartett wird bei Festivals wie dem Rheingau-Musik-
Festival, der Streichquartett-Biennale Paris und dem
Heidelberger Frühling auftreten und seine Residenz in
Leeds fortsetzen.
Das Leonkoro Quartett ist Pirastro-Artist und Henle
App Ambassador.
Jonathan Schwarz spielt eine Geige von Girolamo
Amati II (1696) aus Cremona, die ihm freundlicherweise
von ProQuartet über Emmanuel Jaeger privat zur
Verfügung gestellt wurde.
Amelie Wallner spielt eine Geige von Vicenzo Postiglione,
die ihr großzügigerweise von einer Privatperson
zur Verfügung gestellt wird. Mayu Konoe und Lukas
Schwarz spielen Instrumente aus privatem Besitz.

SCHUBERT STREICHQUARTETT G-MOLL
Als Schüler am k. k. Stadtkonvikt und späterer Hilfslehrer
hat Franz Schubert (1797-1828) zwischen
1810 und 1816 elf Streichquartette komponiert. Sie
waren einerseits für den Unterricht bei Antonio Salieri,
andererseits fürs häusliche Musizieren im Familienkreis
bestimmt. »Für seinen Vater und die älteren
Brüder war es ein vorzüglicher Genuß, mit ihm Quartetten
zu spielen … Bei diesen spielte Franz immer
Viola, sein Bruder Ignaz die zweite, Ferdinand die
erste Violine, und der Papa Violoncell.« Sein Mitschüler
Albert Stadler beschrieb 1812, wie leicht
dem damals 15jährigen das Komponieren von der
Hand ging: »Ganz ruhig und wenig beirrt durch das
im Konvikte unvermeidlich Geplauder und Gepolter
seiner Kameraden um ihn her, saß er am Schreibtischchen
vor dem Notenblatte … niedergebeugt (er
war kurzsichtig), biß in die Feder, trommelte mitunter
prüfend mit den Fingern und schrieb leicht und flüssig
ohne viele Korrekturen fort.«
Drei Jahre später, im April 1815, hat der 18jährige
Schubert das Autograph des g-Moll-Quartetts, D 173,
zu Papier gebracht, wieder einmal »flüssig ohne viele
Korrekturen«. Uraufgeführt wurde das Stück jedoch
erst knapp 50 Jahre später: 1863 in Wien vom Hellmesberger
Quartett. Die Partitur war nämlich, wie die
Wiener Zeitung damals berichtete, aus dem Nachlass
Ferdinand Schuberts »von einem Americaner im Manuscript«
erworben worden. Erst als sie wieder den
Weg nach Wien zurückfand, kam es zur posthumen Uraufführung.
D 173 ist es ein typisches Quartett aus jenen
Jahren: Vorahnungen des reifen Schubert mischen
sich mit Reminiszenzen an die Klassiker.
Das Hauptthema des ersten Satzes greift die pathetische
Rhetorik aus den g-Moll-Sinfonien Mozarts und
Haydns auf: ein aufstrebender g-Moll-Dreiklang, plötzliches
Piano, verminderte Intervalle. Im Seitenthema
dagegen kündigt sich der reife Schubert an: ein »süßer«
Gesang der Violinen über pulsierender Bratschenstimme
und Cello-Pizzicato. Auch die Art, wie dieses

Thema später im Kanon verarbeitet wird, lässt schon
die großen Quartette Schuberts erahnen.
Das lyrische Thema des Andantino wird im Mittelteil
von unruhigen Tremoli und Triolenklangflächen im Charakter
völlig verändert.
Im g-Moll-Menuett hat sich Schubert dem Einfluss der
40. Sinfonie von Mozart nicht entziehen können, während
er im Trio seinem Bruder Ferdinand ein schönes
Geigensolo auf den Leib schrieb.
Das Finale, eine Art gespenstischer g-Moll-Tanz mit
skurrilen kurzen Vorschlägen, weist den Weg zu den
ausladenden Rondoformen des späten Schubert.
JANÁČEK STREICHQUARTETT NR. 1
Leoš Janáček (1854-1928) war mit der russischen Literatur
bestens vertraut und hatte sich bereits 1908/09
mit dem Stoff der Kreutzersonate beschäftigt. Mit dem
1. Streichquartett von 1923 (Z Podnětu L. N. Tolstého
Kreutzerovy sonáty, Auf Anregung von L. N. Tolstois
Kreutzersonate) gab der Komponist seiner Idee
eine endgültige Gestalt. Für die Kunstanschauung
Janáčeks und für die Umwertung einer literarischen
Vorlage in Musik ist es bemerkenswert, dass er den
Gehalt der Kreutzersonate nicht wie Tolstoi als peinigende
und brennende Analyse einer Ehe sieht, sondern
dass es ihm ausschließlich um das Schicksal der
Frauengestalt geht.
Das erste Motiv des ersten Satzes, das nur zwei Takte
lang ist, hat bereits einen leidenschaftlichen Gestus,
ein zweites Motiv von neun Takten, aus zweitaktigen
Motivkernen zusammengesetzt, kontrastiert in Tempo,
Ausdruck und Instrumentierung. Form konstituiert sich
bei Janáček durch Reihung kontrastierender Abschnitte,
die aus Themen oder Flächen bestehen. Doch aus
dem oft beziehungslos scheinenden Nebeneinander
der Teile folgen blitzartige Erhellungen, dramatische
Höhepunkte von kurzer Dauer, neue Aufschwünge, die
man nicht als Ergebnis thematischer Arbeit betrachten

kann. Sie sind Ausbrüche aus der Konvention, klangvolle
Manifestationen von Freiheit.
Ein tänzerischer Charakter bestimmt den 2. Satz. Mehrere
Anläufe des Grundmotivs finden jedoch kein Ziel
und werden von einer sul ponticello-Partie abgelöst, in
der alle Bewegung abgestorben scheint. Auf dem Höhepunkt
der nun folgenden dynamischen Entwicklung
geht die Melodie in Viertelakkorden auf. Im zweiten Teil
des Satzes ist der Akkord-Komplex in das tänzerische
Motiv einmontiert.
Im 3. Satz stehen schroff nebeneinander ein ruhiges,
kanonisch geführtes Thema und eine aus dessen
Schlussglied gewonnene hektische 32tel-Bewegung.
Der daraus entwickelte Vivace-Abschnitt reißt alle
Dämme nieder. Nach einem plötzlichen Abschluss
werden im Andante Thementeile des Vivace bis zu
32tel diminuiert.
Ein mehrfacher Wechsel zwischen dem Hauptmotiv
des ersten Satzes mit einer unbegleiteten as-Moll-Melodie
in der 1. Violine (lugubre) prägt den Finale-Beginn.
Der Schluss in as-Moll ist keine Synthese der
vorausgehenden Gestalten, sondern eine Montage
von Synkopen und triolischem Rhythmus. In den Sätzen
des Streichquartetts findet ein fortschreitender
Prozess der Melodisierung und damit eine allmähliche
Verstärkung dieses Ausdrucksparameters statt.
BEETHOVEN STREICHQUARTETT NR. 7 F-DUR
Seit 1804 hatte der Geiger Schuppanzigh in Wien öffentliche
Quartettabende ins Leben gerufen. Das erlaubte
es Ludwig van Beethoven (1770-1827), seine
Streichquartette einem größeren Publikum vorzustellen
und die Ansprüche an Spieler und Hörer wesentlich
zu erhöhen. Das op. 59 von 1806 (gewidmet dem
russischen Gesandten in Wien und Auftraggeber Fürst
Andreas Rasumowsky) ist deshalb auch im Stil konzertanter
und in der Form geweitet. Die gestalterische
Konzentration in der 5. Sinfonie findet im ersten
der Quartette op. 59, F-Dur, ihr Gegenstück in einem

Höchstmaß an Gedankenfülle und großflächiger Entwicklung.
An die Stelle des vertrauten Themendualismus sind im
ersten Satz (Allegro) viele abgewandelte Gestalten getreten,
und so gleitet das Geschehen fast unmerklich
in die Durchführung über. Im Zentrum der Durchführung
steht denn auch nicht ein dramatischer Konflikt
der zahlreichen exponierten Gebilde, sondern ein eher
neutrales doppelthematisches Fugato.
Auch der 2. Satz sprengt den Rahmen eines tänzerischen
Mittelsatzes. Das Cello skandiert einen Scherzando-Rhythmus,
dem die 2. Violine melodisch-graziös
antwortet:
Es ist ein Scherzo, dessen Vielfalt der Motive und Modulationen,
der Rhythmen und Spielweisen in einer frei
gehandhabten Sonatenform aufgeht.
Der dritte Satz, ebenfalls in Sonatenform, ist ein Trauergesang
von einmaliger Schönheit. Adorno nennt ihn
»das absolute Adagio«. Die Durchführung gibt einer
tröstlichen Melodie Raum, mildert aber auf Dauer den
tiefen Ernst des Geschehens nicht.
Wie schon im ersten und zweiten Satz gibt auch im
Finalsatz das tiefe Streichinstrument den Anstoß. Es
ist ein »thème russe«, das sicher als Reverenz an Rasumowsky
zu verstehen ist, aber auch eine innere Verwandtschaft
zum Thema des ersten Satzes hat:

Beethoven beschleunigt nun dieses Thema und führt
es bis in die Kompliziertheiten thematischer Verarbeitung
und kontrapunktischer Verknüpfung. Kurz vor
Schluss erstrahlt das russische Thema noch einmal in
seiner ganzen Kantabilität. Dann aber zwingt Beethoven
alle Energie in bündige Presto-Takte zusammen.

Konzerte der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-
Saal der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
Dienstag,
23. Januar 2024
Dienstag,
06. Februar 2024
Donnerstag,
21. März 2024
Dienstag,
16. April 2024
Donnerstag,
02. Mai 2024
Die klassische Band
SPARK
Orchesterkonzert I
FREIBURGER BAROCK-
ORCHESTER
Leitung: Gottfried von der Goltz
Klavierduo
HANS-PETER & VOLKER
STENZL
Streichquartett II
LOTUS QUARTETT
Orchesterkonzert II
RUNDFUNK-SINFONIE-
ORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn« in den
Städtischen Museen im Deutschhof, Beginn 19.30 Uhr
Montag,
27. November 2023
Montag,
04. März 2024
Mittwoch,
15. Mai 2024
JAN PAS,
Violoncello
ANDREA NAGY,
Bassklarinette
NATASHA LÓPEZ
Sopran