Hans-Peter und Volker Stenzl

KULTURRING
HEILBRONN E.V.
www.kulturring-heilbronn.de
KLAVIERDUO
HANS-PETER &
VOLKER STENZL
DONNERSTAG, 21. MÄRZ 2024
19.30 UHR

Klavierduo
HANS-PETER &
VOLKER STENZL
5. Veranstaltung der Kulturring-Konzertreihe 2023/2024
Theodor-Heuss-Saal, 19.30 Uhr
BENJAMIN BRITTEN 1913–1976
Mazurka Elegiaca (in memoriam I. J. Paderewski) 8 Min.
op. 23, 2 für zwei Klaviere (1941)
LUCIANO BERIO 1925–2003
»Wasserklavier« für zwei Klaviere (1965) 3 Min.
FRANZ SCHUBERT 1797–1828
Fantasie f-Moll D 940
für Klavier zu vier Händen (1828)
- Allegro molto moderato
- Largo
- Scherzo. Allegro vivace –
Finale. Allegro molto moderato
18 Min.
Pause
JOHANNES BRAHMS 1833–1897
Sonate f-Moll op. 34b
für zwei Klaviere (1864)
- Allegro non troppo (f-Moll)
- Andante, un poco Adagio (As-Dur)
- Scherzo. Allegro (c-Moll)
- Finale. Poco sostenuto –
Allegro non troppo (f-Moll)
44 Min.

Guten Abend,
Hans-Peter und Volker Stenzl haben sich zu einem Inbegriff
für außergewöhnliche musikalische Intelligenz
und Klavierduospiel auf höchstem Niveau entwickelt.
Die »Freiheit eines Solisten mit vier Händen« sowie das
nuancenreiche Ausleuchten der komplexen Partituren
bis in die feinsten Verästelungen hinein sind ihre Markenzeichen.
Genießen Sie heute Abend die gemäßigt modernen
Stücke von Benjamin Britten und Luciano Berio aus
der Mitte des 20. Jahrhunderts und die beiden großen
Werke der Romantiker Franz Schubert und Johannes
Brahms in den Interpretationen des Klavierduos Hans-
Peter und Volker Stenzl!
Herausgeber: Kulturring Heilbronn e.V.
Abonnementbüro: Heilbronner Reisebüro Böhm
Sülmerstraße 13 / Tel. 0 71 31/62 40-0
Texte: Ulrich Heffter
Gestaltung: www.wsk-werbung.de

HANS-PETER &
VOLKER STENZL
Studiert haben Hans-Peter und Volker Stenzl in Stuttgart,
Frankfurt und London (Konzertexamen solo und
Duo mit Auszeichnung) bei Renate Werner, Herbert
Seidel, Frank Wibaut, Hamish Milne, Stephen Kovacevich
und Alfred Brendel. Wichtige künstlerische Impulse
erhielten sie außerdem von Bruno Canino und
Norbert Brainin.
Ihre internationale Karriere begann mit Preisen bei elf
nationalen und internationalen Musikwettbewerben,
u. a. 1986 ARD/München, 1989 Deutscher Musikwettbewerb
und Dranoff/Miami. 1991 gaben sie ihr Debüt
bei den Salzburger Festspielen. Seither sind sie zu
Gast gewesen in vielen Ländern Europas, in Afrika,
Nord- und Südamerika, Japan, China und Hongkong.
Sie sind bei namhaften Musikfestivals aufgetreten und
in großen Konzertsälen wie Royal Festival Hall London,
Wigmore Hall London, Merkin Concert Hall New York,
Nichols Concert Hall Chicago, Lincoln Theatre Miami,
Suntory Hall Tokyo, Cultural Centre Hong Kong, Philharmonic
Hall Guangzhou, Philharmonie Berlin, Konzerthaus
Berlin, Frauenkirche Dresden, Tonhalle Düsseldorf,
Alte Oper Frankfurt, Laeiszhalle Hamburg,
Philharmonie Köln, Herkulessaal München, Gasteig
München, Liederhalle Stuttgart, Salle Gaveau Paris,

Stefaniensaal Graz, Centro culturale San Michele Rom,
Philharmonie Bratislava, Ateneul Bukarest, Kolarac
Belgrad, Philharmonie Belgrad, Manoel Theatre Malta,
International House of Music Moskau, Philharmonie
St. Petersburg, Philharmonie Nishnij Novgorod, Orgelsaal
Arhangelsk, Philharmonie Ufa, Oper Kairo, Oper
Alexandria, Teatro Teresa Careno Caracas und vielen
anderen.
2019 gab das Klavierduo Stenzl drei umjubelte Debüt-Rezitals
in China: im Juni beim 3. Internationalen
Klavierfestival in Beijing, im September im Oriental Art
Centre in Shanghai und im Dezember in der Lang Lang
Concert Hall in Guangzhou.
Bedeutende Dirigenten haben Hans-Peter und Volker
Stenzl als Solisten eingeladen: Helmuth Rilling, Karl
Anton Rickenbacher, Konrad Latte, Gerd Albrecht,
Neal Stulberg, Wojciech Rajski, Max Pommer, Rodolfo
Saglimbeni, Yordan Kamdzhalov, Wolf-Dieter Hauschild,
Christfried Göckeritz, Werner Stiefel, Wolfgang
Schäfer, Hans Michael Beuerle, Michael Reif, Hartmut
Haenchen, Daniel Raiskin, Wayne Marshall, Martin
Fischer-Dieskau, Thomas Hengelbrock, Dirk Joeres,
Hans-Christoph Rademann, Michel Tabachnik, Gustavo
Dudamel und andere.
Vielbeachtete CD-Aufnahmen, Rundfunk- und Fernsehproduktionen
dokumentieren die stilistische Bandbreite
der Stenzls an einem und an zwei Klavieren.
Musikalisch-literarische Programme u. a. mit Karl Michael
Vogler, Hans Clarin, Loriot, Anne Bennent, Nina
Petri, Gisela Schneeberger, Bernt Hahn, Roger Willemsen,
Ulrich Wildgruber, Stefan Fleming und Hanns
Zischler runden das Profil des Duos ab.
Als renommierten Pädagogen ist es Hans-Peter und
Volker Stenzl ein besonderes Anliegen, junge Pianisten
und Klavierduos zu individuellen, selbständigen Künstlerpersönlichkeiten
zu erziehen. An der hmt (Hochschule
für Musik und Theater) Rostock bekleiden sie
die weltweit erste Professur für Klavierduo, außerdem

leiten sie Klavierklassen (solo und Duo) an den Musikhochschulen
in Stuttgart (Hans-Peter) und Trossingen
(Volker). Sie haben zahlreiche internationale Preisträger
ausgebildet (u. a. ARD-Wettbewerb 2015: 1. Preis,
Publikumspreis und Sonderpreis Duo Shalamov, 2.
Preis Duo ShinPark), etliche ihrer ehemaligen Studenten
sind mittlerweile selbst Hochschullehrer.
Meisterkurse und Jurytätigkeiten im In- und Ausland
ergänzen die Aktivitäten von Hans-Peter und Volker
Stenzl, die 1996 zu »Associates of the Royal Academy
of Music London« ernannt wurden. Außerdem sind sie
(seit 1992) Mitglieder im Ehrenkomitee des International
Piano Competition J. S. Bach - Würzburg und (seit
1999) Ehrenmitglieder der »International Piano Duo
Association of Japan«.

BRITTEN MAZURKA ELEGIACA
Im Sommer 1941 besuchte Benjamin Britten (1913-
1976) Kalifornien. Seit Mai 1939 lebte er mit seinem
Partner, dem Tenor Peter Pears, in den Vereinigten
Staaten, und beide Männer nutzten die künstlerischen
und persönlichen Möglichkeiten aus, die ihnen das Leben
in Amerika bot. Ihr Aufenthalt war auch eine Flucht
vor dem Krieg, der damals in Europa tobte, was sie
als Kriegsdienstverweigerer ablehnten. Doch der Krieg
machte sich auf andere Weise bemerkbar, wenn auch
nur indirekt. Im Juni 1941 starb Paderewski in New
York. Paderewski galt als einer der größten Klaviervirtuosen
Europas und war 1919 zehn Monate lang Premierminister
der neuen unabhängigen Polnischen Republik.
Zwei Jahrzehnte später kehrte er ins öffentliche
Leben zurück, als Polen erneut geteilt wurde, dieses
Mal durch Nazi-Deutschland und die Sowjetunion.
Um Paderewskis Andenken zu ehren, plante Brittens
Verleger Ralph Hawkes einen Band mit Soloklavierstücken
führender europäischer Komponisten, darunter
Bartók, Martin und Milhaud. Dieses Stück – Brittens
einzige Mazurka – ist so etwas wie ein glücklicher Zufall.
Als Hawkes ihn einlud, anlässlich des Todes des
polnischen Komponisten und Pianisten Ignace Paderewski
ein Stück zu schreiben, bat er in einem Telegramm
versehentlich um ein »Stück für zwei Klaviere«
statt dessen, was er eigentlich wollte, nämlich zwei
Stücke für Klavier!
Dieses Versehen führte zu Brittens Mazurka Elegiaca,
die am 9. Dezember 1941 vom Ehepaar Ethel Bartlett
und Rae Robertson in New York uraufgeführt wurde.
Eine Rezension am nächsten Tag in der New York
Times lobte das Werk als »eine zärtliche und passende
Hommage«, denn es habe Würde und einen Hauch von
Noblesse. Der Titel spielt natürlich auf Chopin und den
polnischen Volkstanz an. Die Widmung an Paderewski
ehrte ihn nicht nur als Musiker, sondern auch als Symbol
der polnischen Nationalität. John Bridcut bezeichnet
das Stück als »eine Klage über die Situation in Polen:
Seine Zärtlichkeit ist voller Gewalt, und in der Mitte

scheint das Stück am seidenen Faden zu hängen«. Es
ist eine große Erleichterung, danach zur Musik des Anfangs
zurückzukehren, aber die Turbulenzen sind nicht
ganz vergessen. Ein seltsam berührendes Stück.
Nicht lange nach der Aufführung der Mazurka Elegiaca
beschlossen Britten und Pears, nach England zurückzukehren.
BERIO »WASSERKLAVIER«
Luciano Berios (1925-2003) »Six Encores« (6 Zugaben)
sind relativ kurze Stücke, die über einen Zeitraum von
drei Jahrzehnten komponiert wurden und dem Interpreten
ein recht umfangreiches Vokabular bieten. Die
6 Stücke tragen folgende Überschriften: Brin, Leaf
(Blatt), Wasserklavier, Erdenklavier, Luftklavier und
Feuerklavier. Die ersten beiden Stücke waren die letzten,
die 1990 komponiert wurden, und das früheste,
Wasserklavier, wurde 1965 fertiggestellt. Erdenklavier
stammt aus dem Jahr 1969, Luftklavier aus dem Jahr
1985 und Feuerklavier im Jahr 1989.
So anspruchsvoll diese Stücke auch für den Interpreten
sein mögen, sie sind ein hervorragendes Beispiel
dafür, wie ernste, komplexe, moderne Musik nicht per
Definition befremdlich und unverständlich ist. Berio
schreibt Musik, die man fühlen, über die man nachdenken
und die man genießen kann.
Die Hinweise des Komponisten zu Beginn von »Wasserklavier«
zeigen den Charakter des Stückes: Teneramente
e lontano (sanft wie aus der Ferne), sempre
legatissimo (immer sehr legato), ppp sempre e lontano
(immer sehr leise und aus der Distanz). Die musikalische
Sprache ist gleichzeitig völlig modern und
dennoch nostalgisch – sie spiegelt die Intimität von
Brahms letzten Klavierwerken wider.

SCHUBERT FANTASIE F-MOLL
Franz Schubert (1797-1828) hat eines der umfangreichsten
Werke à quatre mains (zu 4 Händen) hinterlassen,
in dem außer dem ersten Genre der Tänze und
Märsche drei Großwerke vertreten sind: das Grand
Duo D 812, das a-Moll-Allegro D 947, und die Fantasie
f-Moll D 940. Alle drei orientieren sich in freier Form an
der Klaviersonate: das Grand Duo als Sinfonie zu vier
Händen, das Allegro als Sonatensatz und die Fantasie
als einsätziges Gebilde, das nach dem Vorbild von
Schuberts eigener Wandererfantasie in vier sonatenhafte
Sätze aufgeteilt ist: ein Allegro molto moderato,
ein Largo, ein scherzoartiges Allegro vivace und ein
fugiertes Finale.
Im Mai 1828, ein halbes Jahr vor seinem Tod, spielte
Schubert zusammen mit seinem Freund Franz Lachner
zum ersten Mal die f-Moll-Fantasie für Klavier zu vier
Händen. Einziger Zuhörer war damals der gemeinsame
Freund Eduard von Bauernfeld. Zur Veröffentlichung
kam das Werk erst vier Monate nach Schuberts Tod,
im März 1829. Die Ausgabe war mit einer Widmung an
Comtesse Caroline von Esterházy versehen, eine Klavierschülerin
des Komponisten, die mit ihm zeitlebens
häufig vierhändig gespielt hatte.
Die Fantasie f-Moll ist von tiefer Resignation durchzogen
– ein Schlüsselwerk aus Schuberts Todesjahr 1828
wie das a-Moll-Allegro.
Das immer wiederkehrende Mottothema, zu Beginn
vorgestellt, wirkt mit seinen Punktierungen über einem
unausgesetzt schreitenden Achtel-Klanggrund wie ein
musikalisches Bild für den Wanderer, der mit einem
wehmütigen Lied auf den Lippen durch die Einsamkeit
zieht. In einer für Schubert typischen Weise beschwört
eine Wendung nach F-Dur die Erinnerung an die Jugend
herauf, bevor mit dem ersten Forte das tragische

Schicksal unerbittlich einbricht. Es wird durch ein Marcato-Motiv
verkörpert, das schon hier – unter orchestralen
Triolen – imitatorisch durchgeführt wird; am
Ende der Fantasie wird es der Fuge als Thema dienen.
Der erste Satz (Allegro molto moderato) besteht im
Wesentlichen aus dem zweimaligen Wechsel zwischen
diesen Ebenen, wobei das Marcatomotiv am Ende in
eine sanfte F-Dur-Melodie verwandelt wird, während
das Mottothema durch dauernde Generalpausen bewusst
offen bleibt. Erst in den Schlusstakten der Fantasie
gelangt es harmonisch zur Ruhe.
Das Largo beginnt durch chromatische Rückung in fis-
Moll mit barocken Punktierungen, die am Ende wiederholt
werden. Im Fis-Dur-Mittelteil erklingt über Triolenbegleitung
eine leicht süßliche Melodie, die im Kanon
zwischen Oberstimme und Bass ausgeführt wird.
Auch das Scherzo (Allegro vivace) steht in fis, so dass
zwischen den f-Moll-Ecksätzen eine eigene Sphäre
entsteht – eine Rückblende auf frühere Träume und
Kämpfe. Das Trio con delicatezza weicht über D-Dur
bis nach C-Dur und B-Dur aus, das Scherzo selbst
nach A-Dur und Fis-Dur. Aus letzterem führt ein enharmonisch
verwechseltes Cis zurück zum f-Moll-Hauptthema.
Seine Reprise leitet das fugierte Finale ein, das nach
einer unerbittlichen Steigerung auf dem Höhepunkt
plötzlich abbricht. Das Hauptthema kehrt wieder und
wird endlich in f-Moll harmonisch geschlossen, bevor
der Marcatorhythmus noch ein letztes Mal anklingt.
BRAHMS SONATE F-MOLL
Johannes Brahms (1833-1897) begann mit dem Werk
im August 1862 in Hamm bei Hamburg und beendete
es 1864 in Wien. Es war ursprünglich als Streichquintett
geplant, und zwar mit der ungewöhnlichen Besetzung
von Franz Schuberts Streichquintett C-Dur
D 956: 2 Violinen, 1 Viola und 2 Violoncelli. Das Ma-

nuskript des vollständigen Werks ließ Brahms dann
unter seinen Freunden zirkulieren, wobei insbesondere
Joseph Joachim die Abänderung einiger »Schroffheiten«
erbat.
Aus einem Brief Clara Schumanns an Brahms (10.
März 1864) geht hervor, dass dieser das Streichquintett
inzwischen zu einem »Duo« umgearbeitet hatte,
d. h. zur Sonate f-Moll für zwei Klaviere op. 34b. Zusammen
mit dem Pianisten Carl Tausig brachte er
sie am 17. April 1864 in einem Konzert der Wiener
Singakademie zur Uraufführung. Im Sommer 1864 –
während Brahms´ Aufenthalt bei Clara Schumann in
Baden-Baden – spielten beide die Sonate für zwei
Klaviere der späteren Landgräfin Anna von Hessen
vor. Diese war davon so begeistert, dass Brahms ihr
das Werk widmete und ihr das Autograph schenkte.
Es befindet sich heute in der Pierpont Morgan Library
in New York.
Eine weitere Bearbeitung dieses Stücks durch
Brahms als Klavierquintett erschien im Dezember
1865 im Verlag J. Rieter-Biedermann; im Dezember
1871 erschien im selben Verlag auch die Sonate für
zwei Klaviere. Beide Versionen sind Anna von Hessen
zugeeignet.
Das im Unisono vorgestellte Hauptthema des ersten
Satzes wird sinfonisch entwickelt – vom zaghaften
Beginn über die rhythmische Verkürzung zu einer nervösen
Sechzehntelfigur bis zur Entfaltung wilder Dialoge.
Darauf folgen: ein zweites f-Moll-Thema klagenden
Charakters, ein gespenstisches Zwischenthema
in cis-Moll, das gesangliche Seitenthema in Des-Dur
und eine an Schubert erinnernde Schlussgruppe. Die
Durchführung beruht auf einem scheinbar neuen syn-

kopischen Motiv, das jedoch aus dem Kopfmotiv des
Satzes abgeleitet ist. Letzteres beherrscht auch die
Coda – buchstäblich bis zum letzten Takt.
Das Andante ist unverkennbar eine Hommage à Schubert.
In schlichter dreiteiliger Liedform lösen ein Ländler
und eine innige Melodie einander ab.
Scherzo und Finale verweisen auf einen Komponisten,
mit dem Brahms selten in Verbindung gebracht wird:
Richard Wagner. Das hämmernde Motiv des Scherzos
erinnert an Wagners Darstellung der unterirdischen
Kluft in der dritten Szene von Rheingold. Brahms hat
daraus einen Satz von verblüffender Motorik und grandioser
Virtuosität entwickelt.
Die langsame Einleitung des Finales streift durch ihre
exzessive Chromatik unwillkürlich die Tristan-Harmonik.
Daran schließt sich nach Schubertschem Modell
(»Grand Duo«) ein Rondo an, dessen Thema wiederum
subtil verarbeitet wird. Eine Stretta im 6/8-Takt führt
die Sonate zum krönenden Abschluss.

Konzerte der Abonnementreihe im Theodor-Heuss-
Saal der Festhalle Harmonie, Beginn 19.30 Uhr
Dienstag,
16. April 2024
Donnerstag,
02. Mai 2024
Streichquartett II
LOTUS QUARTETT
Orchesterkonzert II
RUNDFUNK-SINFONIE-
ORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine
Konzerte der Reihe »Perspektiven Heilbronn« in den
Städtischen Museen im Deutschhof, Beginn 19.30 Uhr
Mittwoch,
15. Mai 2024
NATASHA LÓPEZ
Sopran