XPLR Magazin 02/2021

N 2 

Media Magazine 

NEW WORK 

CASES 

Tipps und Learnings 

aus der 

Medienbranche 

VON CODE 

ZU CONTENT 

Neue Maßstäbe 

im Datenjournalismus 

WIE MEDIEN 

IN ZUKUNFT ARBEITEN

EDITORIAL 

ServuS 

wir sind: 

Wir zeigen Dir Menschen, die die Medienwelt von 

morgen gestalten, informieren Dich über 

relevante Trends und entdecken für Dich innovative 

Medienunternehmen aus Bayern. 

Kaum eine Entwicklung beschäftigt die Branche aktuell 

so sehr wie New Work. Im Zusammenspiel neuer 

Kommunikationstools, veränderter Arbeitsumfelder und Werte 

sowie zukunftsfähiger Führungskonzepte kommen Medienunternehmen 

an einer Frage nicht mehr vorbei: 

Wie werden wir in Zukunft arbeiten? 

Dabei kommt ordentlich Bewegung in die Medienlandschaft. 

Viele bayerische Firmen feilen bereits an 

Organisationskonzepten, denken ihre Unternehmenskultur neu 

oder setzen vielversprechende 

Schwerpunkte für die Arbeitswelt von morgen. 

Entdecke mutige Innovator:innen und inspirierende Cases 

im aktuellen XPLR: Media Magazine.

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Innovation 

New Work Cases 

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WORK 

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Alles digital?! 

Virtuelles 

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NOW 

WAS IST 

NEW WORK 

FÜR DICH? 

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New Work Typ 

bist Du? 

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Meine Ideen: 

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"Horen ist das 

neue 

Sehen" 

3

INHALT 

„Im Kern geht es bei New 

Work nicht darum, Arbeit ‚neu‘ 

zu machen, sondern besser. 

Und mit besser 

meine ich menschlicher.“ 

Ines Thomas, Business Coach 

02 WIE WERDEN WIR 

IN ZUKUNFT ARBEITEN? 

06 Q & A 

Welche Stoffe funktionieren im Streaming-Markt 

besonders gut? Ist Hören 

das neue Sehen? Und wie sieht gute 

Führungskultur aus? Media Innovators 

geben Antworten auf Fragen, die die 

Branche beschäftigen. 

12 HERO STORIES 

12 VON CODE ZU CONTENT 

BR Data setzt beim 

Bayerischen Rundfunk neue Maßstäbe 

im Datenjourna lismus. 

18 VERLAG HEUTE 

Literatur wieder zum Gesprächsstoff 

machen: Der Münchner Verlag &Töchter 

mischt die Publishing-Branche auf. 

24 ZUKUNFT IM BLICK 

Prime Video DACH-Chef Dr. Christoph 

Schneider sieht für den Streaming- 

Markt großes Wachstumspotenzial. 

30 INNOVATIONSSTUDIE 2021 

XPLR: MEDIA zeigt, wie es um Medien- 

Innovationen am Standort Bayern steht. 

24 

NEUE 

34 GREEN SCREEN WAR GESTERN 

Die Produktionsfirma Hyperbowl revolutioniert 

die Bewegtbild-Produktion. 

40 HOW TO NEWSLETTER 

Sham Jaff beweist mit ihrem politischen 

Newsletter „what happened last week?“, 

dass das Format aktueller denn je ist. 

46 NEW 

PERSPECTIVES 

46 HELLO FROM EVERYWHERE 

Fotojournalistin Julia Leeb überschreitet 

Grenzen. Mit 360-Grad-Aufnahmen 

will sie zeigen, was außerhalb eines klassischen 

Fotos passiert. 

FORMATE, FEATURES 

UND THEMEN 

Dr. Christoph Schneider, DACH- 

Geschäftsführer von Amazon Prime 

Video, spricht über seine Strategie 

für den Streaming-Riesen. 

50 NEW WORK CASES 

Wie lässt sich New Work konkret 

umsetzen? Medienunternehmen 

wie Google, Burda oder Vogel Business 

Communi cations machen es vor. 

55 AN DIE ARBEIT! 

Business Coach Ines Thomas gibt 

Tipps, wie New Work in Medienunternehmen 

gelingt. 

56 WELCHER NEW-WORK- 

TYP BIST DU? 

Office-Hipster oder Flexi-Fan? Finde 

heraus, wie Du wirklich arbeitest! 

COVER: MARCUS MÜLLER, VERENA KATHREIN, JULIAN BAUMANN, ROBERT FISCHER, SHUTTERSTOCK 

FOTOS: ROBERT FISCHER, JANEK STROISCH, VERENA KATHREIN, GOOGLE LLC, PRIVAT 

4

34 

NEUE ÄRA DER 

CONTENTPRODUKTION 

Täuschend echt dank 

LED-Technologie: Hyperbowl 

löst den Greenscreen ab. 

40 

XPLR: MORE 

Entdecke Innovationen 

aus der bayerischen 

Medienlandschaft: 

xplr-media.com 

SIE HABEN POST 

In ihrem Newsletter 

macht Sham 

Jaff Nachrichten 

sichtbar, die in der 

internationalen Berichterstattung 

zu 

kurz kommen. 

IMPRESSUM 

Herausgeber 

Medien.Bayern GmbH 

Rosenheimer Straße 145e 

81671 München 

Tel.: +49 (0)89 68 999 - 0 

Fax: +49 (0)89 68 999 - 199 

E-Mail: info@xplr-media.de 

Handelsregisternummer 

Amtsgericht München; HRB 134726 

USt.-IdNr.: DE 173127048 

Geschäftsführer (verantwortlich) 

Stefan Sutor (Vorsitzender) | Lina Timm 

50 

NEUE ARBEITSWELTEN 

Wie geht New Work? Wir 

haben hinter die Türen der 

Medienhäuser in Bayern 

geschaut. 

Redaktion: Katrin Reichwald, 

Nina Brandtner, Friederike Neubert, 

XPLR: MEDIA in Bavaria | 

Storyboard GmbH, 

Wiltrudenstraße 5, 80805 München 

Gestaltung: Storyboard GmbH 

Druck: Peschke Druck GmbH, 

Textstraße 4, 85599 Parsdorf 

Medien.Bayern GmbH, Oktober 2021 

46 

GRENZEN 

AUFBRECHEN 

Julia Leeb ist als 

Reporterin vor 

allem in Krisengebieten 

unterwegs. 

5

Q&A 

WELCHE THEMEN 

TREIBEN DIE 

MEDIENBRANCHE 

UM? UND WO 

LIEGEN DIE 

POTENZIALE VON 

MORGEN? HIER GIBT 

ES ANTWORTEN. 

WIE WIRD EIN 

SERIENKONZEPT 

ZUM ERFOLG? 

Ohne Anke Greifeneder und Hannes 

Heyelmann wäre die deutsche 

Streaming- und Fernsehlandschaft um 

einige erfolgreiche Serien ärmer. 

Beide arbeiten bei WarnerMedia in 

München: Greifen eder ist Vice President 

Original Productions, Heyelmann 

Head of Programming EMEA. Darüber 

hinaus leitet er seit Kurzem die 

Kinofilmproduktion für Deutschland, 

Österreich und die Schweiz. 

Wann überzeugt Sie ein Serienkonzept? 

Greifeneder: Wenn die Geschichte 

gut ist und die Charaktere mich berühren. 

Ob Horror, Science-Fiction 

oder Krankenhaus-Serie und ob die 

Idee von hochdekorierten Autor:innen 

stammt oder nicht, ist da egal. Manche 

Themen liegen in der Luft, weil 

sie dem Zeitgeist entsprechen. Bei 

„Andere Eltern“ war das der Fall, einer 

Mockumentary über eine Gruppe 

von Eltern, die eine Kita gründen. Es 

kommt vor, dass drei Produktionsfirmen 

gleichzeitig ein Thema bei uns 

pitchen. Wenn man so einen Trend 

absehen kann, muss man das Thema 

als Erster besetzen oder ungewöhnlich 

umsetzen. Unser Ansatz ist, dass 

wir breite Themen spitz und spitze 

Themen breit erzählen. 

So wie in Ihrer jüngsten Serie, „The 

Mopes“ (Warner TV Comedy)? Da geht 

es um psychische Erkrankungen, aber 

anders, als man es aus Serien kennt. 

Greifeneder: Wir wollten psychischen 

Erkrankungen ein Gesicht geben, sie 

greifbarer machen. Deshalb spielt 

„The Mopes“-Hauptdarstellerin Nora 

Tschirner eine personifizierte mittelgradige 

Depression. 

„The Mopes“ ist eine Dramedy-Serie, 

eine Mischung aus Drama und Comedy. 

Was muss gute Comedy heute können? 

Greifeneder: Sie muss gar nichts, darf 

aber alles. Humor ist so mannigfaltig 

wie die Menschheit. Ich kann auch 

über „Die nackte Kanone“ lachen. Da 

weiß ich, was ich bekomme, nämlich 

fünf Gags pro Minute: Es geht nicht 

Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A /

Q & A 

um die Weiterentwicklung der Figur, 

sondern um Situationskomik. Wir 

sehen uns mehr in der Tradition des 

Storytellings, wo Humor durch die 

Figuren entsteht. Damit hat man die 

Chance, mehr Nuancen zu zeigen. 

Wie entscheiden Sie, ob eine Serie verlängert 

wird? 

Heyelmann: Wir müssen das Gefühl 

haben, dass die nächste Staffel 

mindestens so gut wie die vorhergehende 

ist, und natürlich muss die 

aktuelle Staffel erfolgreich sein. 

Greifeneder: Grundsätzlich erzählen 

wir so, dass eine Staffel in sich abgeschlossen 

ist. Das hat den Vorteil, 

dass man nicht mit angezogener 

Handbremse fährt und Sachen für 

die nächste Staffel zurückhält. Wir 

melken keine erfolgreichen Projekte 

bis zum Ende, obwohl wir das 

manchmal gut machen könnten. 

Heyelmann: Bei „4 Blocks“ etwa. 

Greifeneder: Die Fans hätten sich sehr 

gefreut. Aber uns war wichtig, nach 

drei Staffeln einen anderen Blickwinkel 

zu zeigen, und das haben wir 

mit „Para – Wir sind King“ gemacht. 

„4 Blocks“ war sehr männerlastig, 

„Para“ porträtiert vier junge Frauen 

aus dem Wedding, die mit Geldsorgen 

und teilweise begrenzten 

Bildungschancen aufgewachsen 

sind und versuchen, sich ein besseres 

Leben zu erarbeiten. 

FOTOS: DANIEL DELANG 

Wie messen Sie Erfolg? 

Heyelmann: Neben den reinen 

Marktanteilen und Abrufzahlen 

schauen wir auf die Aufmerksamkeit, 

die eine Serie generiert, die Zufriedenheit 

unserer Plattformpartner wie 

Sky, Vodafone und Telekom, auf die 

Presseresonanz und Auszeichnungen 

– und zunehmend, ob ein Stoff auch 

international funktioniert. Unsere 

Serien „4 Blocks“, „Arthurs Gesetz“ 

und „Andere Eltern“ sind bei HBO 

Max in Europa, wo der Service bald in 

Spanien und den Nordics startet, sowie 

in den USA zu sehen, „Para – Wir 

sind King“ und „The Mopes“ werden 

demnächst ebenfalls dort sowie in 

Lateinamerika verfügbar sein. 

Aus TNT wurde WarnerMedia: Das 

Rebranding erfolgte im Herbst 2021, 

„Warner ist die bekanntere Marke, 

das wollen wir in Zukunft nutzen“, so 

Heyelmann. 

Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A 7

Q & A 

IST HÖREN 

DAS NEUE 

SEHEN? 

In Zeiten von Sprachassistenten wie 

Alexa, Siri oder Cortana wird Sound 

Branding, die akustische Wiedererkennung 

von Marken, immer wichtiger. 

Einer, der das Feld schon früh besetzte, 

ist Michele Arnese. Der gebürtige 

Italiener gründete 2009 in München 

amp Sound Branding. Heute beschäftigt 

seine international erfolgreiche, 

mehrfach ausgezeichnete Agentur 30 

Mitarbeiter:innen. 

Sie bringen Marken zum Klingen – sind 

Bilder nicht mehr stark genug? 

Es ist heute für eine Marke sehr 

schwer, noch mit Bildern aufzufallen. 

Da haben wir eine Sättigung erreicht. 

Etwas anderes spielt noch eine Rolle: 

Das Gehör arbeitet viel schneller 

als unsere Augen. Wir können pro 

Sekunde drei bis vier Wörter bewusst 

lesen, beim Hören dringen in derselben 

Zeit rund elf Millionen akustische 

Bits ins Unterbewusstsein. Es liegt 

auf der Hand: Mit Sounds kann man 

viel mehr ausdrücken. 

Sie haben die SONIC DNA erfunden, ein 

von Ihnen geschützter Begriff. Was verbirgt 

sich dahinter? 

Zu Beginn eines Auftrags betrachten 

wir eine Marke wie eine Person aus 

unterschiedlichen Perspektiven. Wir 

FOTOS: SEBASTIAN ARLT (3), JULIAN BAUMANN 

8 

Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A /

destillieren all ihre Eigenschaften 

heraus und überlegen, was deren 

jeweilige musikalische Entsprechung 

wäre. Zu fünf oder sechs wichtigen 

Hauptbegriffen der Marke finden 

wir sogenannte Sound Principles, 

musikalische Gebote, die am besten 

beschreiben, wie eine Marke klingen 

und nicht klingen soll. Im Grunde 

entwickeln wir für jedes Unternehmen 

ein klangliches Vokabular, 

mit dem wir dann seine akustische 

Identität kreieren. 

Früher gab es den Jingle am Ende eines 

Werbespots. Er hat mit Sound Branding 

vermutlich wenig zu tun, oder? 

Genau, vor 30 Jahren wurde in den 

letzten drei Sekunden des Werbespots 

das Soundlogo gespielt. Die 

Verbindung zwischen Sender und 

Empfänger wurde in diesem Moment 

geknüpft. Heute aber bewegen 

wir uns in einer akustischen Welt: 

Man spricht mit dem Sprachassistenten, 

Apps geben Meldungen durch, 

beim Pendeln hören wir Podcasts. 

Wir hören unendlich viele Sounds, 

jeden Tag. Das bedeutet unendlich 

viele Möglichkeiten, mit einer Marke 

in Berührung zu kommen. 

Wie nutzen Marken die Sound-Identität? 

Wir haben eine Software entwickelt, 

mit der unsere Kunden auf Sounds 

gemäß dem Storytelling zugreifen 

können, hier spielt KI eine Rolle. 

Wenn Mercedes-Benz einen neuen 

Film drehen möchte, kann das 

Kreativteam in unserem Archiv nach 

Tonalitäten innerhalb der Mercedes- 

DNA suchen. Ein anderes Beispiel: 

In den USA verbindet die Kosmetikmarke 

Dove Men+Care unsere 

Musik nicht nur mit der klassischen 

Werbung, sondern auch mit Content 

für soziales Engagement, zum 

Beispiel mit dem Film „Dads“ zum 

Thema Männer in Elternzeit. Der 

Dove-Sound schafft eine hohe Wiedererkennung, 

er demonstriert aber 

auch: Das Unternehmen engagiert 

sich mit seiner Marktmacht für etwas 

Sinnvolles und die Musik bildet eine 

starke emotionale Verbindung. 

WIE DIGITAL 

IST DAS THEATER 

DER ZUKUNFT? 

Als erstes deutsches Theater hat das Staatstheater Augsburg 

eine Stelle für Digitale Entwicklung geschaffen. Seit Herbst 2020 

führt Tina Lorenz die Zuschauer:innen in den virtuellen Raum – 

mit VR-Brille, Twitch und viel Experimentierfreude. 

Was ist das Besondere an einem Theatererlebnis mit VR-Brille? 

Das Gefühl von Präsenz. Im Gegensatz zu einem Stream, der lediglich 

Ausschnitte eines Bühnenabends zeigt, taucht man mit VR-Brille komplett 

in eine andere Welt ein. Die Zuschauer:innen haben den Eindruck, Teil 

der Szene zu sein. Sie können den Schauspieler:innen auf Schritt und Tritt 

folgen oder die Perspektiven wechseln. Ein immersives Theatererlebnis ist 

unglaublich theaternah und es verlangt Konzentration. 

Welche Anforderung stellt eine immersive Aufführung an Schauspieler:innen 

und Regisseur:innen? 

Für die Künstler:innen bedeutet VR-Theater eine bisher unbekannte Art 

des Schauspielens. Sie sind bei der 360-Grad-Erfahrung mit der Kamera 

allein, kein:e Regisseur:in macht im Hintergrund Anmerkungen. Das ist 

zunächst beängstigend. Andererseits haben die Künstler:innen die Möglichkeit, 

den Raum nach ihren Vorstellungen zu gestalten. Und genau das 

macht ja Theater aus, so wie man es auch von der Bühne kennt. 

Gibt es noch andere Digitalformate, 

die gut funktionieren? 

Ja, unser Twitch-Kanal, er hat 

mittlerweile 670 Follower:innen. Aufgrund 

hoher Inzidenzwerte kam es 

in Augsburg bereits Ende Oktober 

2020 zum Shutdown. Genau da 

sollte die Premiere des Tanztheaters 

„Winterreise“ stattfinden. Wir mussten 

umdisponieren und landeten 

bei Twitch. Ähnlich wie Gamer, die 

ihre Live-Spiele nebenbei kommentieren, 

haben wir während des 

Livestreams der „Winterreise“ eine 

Art Watch-Party veranstaltet. Die 

Dramaturgin und ich haben Fragen 

aus dem Chat aufgegriffen und 

mit der Community diskutiert. 

Kommentare und Feedback 

sind hier sehr direkt und 

ungefiltert. Das Coole an 

Twitch ist, dass alles auf 

den Live-Moment und das 

gemeinschaftliche Erlebnis 

ausgelegt ist. 

VORHANG 

AUF FÜR VR: 

Das ganze Interview 

mit Tina Lorenz findest 

Du unter 

xplr-media.com/ 

magazin 

Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A

Q & A 

PASSEN NACH- 

HALTIGKEIT UND 

INFLUENCER- 

MARKETING 

ZUSAMMEN? 

Die Mediengestalterin Charlotte Schüler 

legt als Influencerin einen Fokus auf das 

Thema Nachhaltigkeit. Auf Instagram 

folgen ihr mittlerweile 45.000 Menschen. 

Außerdem gibt die Münchnerin 

Workshops und gründet gerade ein Fair 

Fashion Label. 

Wieso hast Du dich für das 

Thema Nachhaltigkeit entschieden? 

Meine Mutter hat schon früh 

auf Plastik verzichtet und vor 

acht Jahren einen eigenen 

Unverpackt-Laden in München 

eröffnet. Ich wollte ihr 

Geschäft auf Social Media 

unterstützen – meine Tipps 

für ein plastikfreies Leben 

kamen aber so gut an, dass 

ich mich nach meiner Ausbildung 

damit selbstständig 

machen konnte. 

Als Influencerin regt man doch 

eigentlich zum Konsum an. 

Widerspricht das nicht dem 

Nachhaltigkeitsgedanken? 

Ich teile ja nicht nur bezahlte 

Inhalte auf meinen 

Accounts, sondern auch 

Upcycling-Ideen, DIY-Projekte 

oder Secondhand-Outfits. 

Wenn ich konkrete Produkte 

vorstelle, sage ich nie: „Das 

müsst ihr unbedingt kaufen!“ 

Ich will Möglichkeiten 

zeigen, den eigenen Alltag 

ohne viel Aufwand nachhaltiger 

zu gestalten. 

Kann man mit Social Media die 

Welt besser machen? 

Oft bekomme ich Nachrichten 

von Menschen, die mir 

folgen und dann zum ersten 

Mal im Unverpackt-Laden 

stehen. Jeder kann etwas ändern, 

ohne das ganze Leben 

umzukrempeln – man muss 

einfach nur anfangen! Diese 

Botschaft will ich verbreiten, 

ohne Öko-Shaming und erhobenen 

Zeigefinger. 

WAS MACHT GUTE 

FÜHRUNG HEUTE AUS? 

Beim Medienkonzern Sky verantwortet Julia Laurion das Leadership 

Development: Sie kümmert sich um die Entwicklung moderner Führung. 

Wie würden Sie eine gute, zeitgemäße 

Führung beschreiben? 

Eine zeitgemäße Führung zielt schon 

lange nicht mehr auf eine Kontrolle 

der Arbeitnehmer:innen ab. Früher 

hat der Chef eine Ansage gemacht, 

die nicht hinterfragt werden durfte. 

Das gilt heute als antiquiert. Gutes 

Führungsverhalten sollte vielmehr 

auf Vertrauen basieren und Mitarbeiter:innen 

befähigen, die gesetzten 

Ziele zu erreichen. Unsere Erfahrung 

zeigt, dass ein Team auch ohne reine 

Präsenzkultur hervorragend zusammenarbeiten 

kann. 

In Ihrer E-Mail-Signatur heißt es sinn- 

gemäß: „Viele Leute arbeiten flexibel. 

Falls Sie diese Nachricht außerhalb der 

Kernarbeitszeit erreicht, bitte denken 

Sie nicht, dass Sie sofort antworten 

müssen.“ Macht das einen Unterschied? 

Ich denke schon. Viele unserer 

Führungskräfte haben das in ihrer 

Signatur. Eine Arbeitsgruppe bei 

Sky beschäftigt sich mit der Frage, 

wie gut es den Leuten mit ihrer 

Arbeit geht, auch über die Pandemie 

hinaus. Kleine Maßnahmen wie 

eine nette E-Mail-Signatur können 

ein Signal sein. Ein anderes Beispiel: 

Die Länge unserer Standardtermine 

ist nicht mehr 30 und 60 Minuten, 

sondern 25 und 50 Minuten – um bei 

Meeting-Marathons kurze Pausen 

zum Durchatmen zu garantieren. 

Welche Qualifikationen müssen moderne 

Führungskräfte mitbringen? 

Führungskräfte bewegen sich immer 

stärker hin zum Coach, Entwickler, 

Feedback-Geber. Sie sind natürlich 

Expert:innen auf ihrem Ge- 

Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A /

Q & A 

Chefredakteur Florian Festl vom Nachrichtenportal 

FOCUS Online will seinen 

Leser:innen konstruktiven Journalismus 

bieten und nutzt dafür den „ Constructive 

Score“: ein inhouse entwickeltes, auf 

künstlicher Intelligenz basierendes Tool. 

MACHT KI 

JOURNALISMUS 

KONSTRUKTIVER? 

Wann ist ein Artikel für FOCUS online 

konstruktiv? 

Wenn er über die reine Nachricht hinausgeht. 

Eine Perspektive aufzeigt. 

Die Nachricht erweitert, indem er 

eine Lösung für den Einzelnen oder 

auch Lösungswege für unsere Gesellschaft 

herausarbeitet. Rund um das 

Weltklima gibt es extrem negative 

Nachrichten, darüber berichten wir, 

sie sind ja nun mal Realität. Gleichzeitig 

erweitern wir den Blick auf die 

Lösungen, die wir jetzt möglichst 

radikal brauchen. 

Der „Constructive Score“ misst, wie 

lösungsorientiert ein Beitrag ist. Auf 

welche Daten stützt sich das Tool? 

Es gab für dieses KI-Tool eine lange 

Lernphase. An die Software wurden 

Inhalte verfüttert, die zuvor von 

Journalist:innen geratet wurden. 

Das heißt, menschliche Intelligenz 

hat bestimmt, wie konstruktiv ein 

Inhalt ist. Die Maschine hat daraufhin 

erkannt, welche Sprachmuster, 

welcher Wortschatz, welche grammatikalischen 

Eigenheiten zugrunde 

liegen, und bringt so Inhalt und Aussage 

zusammen. Seit wir dieses Tool 

nutzen, ist die Konstruktivität unserer 

Inhalte um zehn Prozent gestiegen. 

Das ist enorm. 

Wie finden das die Leser:innen? 

Die Verweildauer bei konstruktiven 

Inhalten ist etwa zweieinhalbmal so 

hoch wie bei üblichen Inhalten. Es 

gibt ein tiefes Interesse für die dargestellten 

Lösungen. Sie inspirieren 

die Menschen, geben ihnen etwas 

mit für ein echtes Gespräch. 

XPLR: 

KI-REPORT 

FOTOS: BITSTREAM MEDIA LAB, SIMON KOY 

biet, aber das Rollenprofil umfasst 

heute mehr denn je auch die „Soft 

Skills“: zuhören, Entwicklungsmöglichkeiten 

aufzeigen, vertrauen, 

Handlungsspielraum lassen. Eine 

gute Führungskraft muss an ihre 

Mitarbeiter:innen glauben. Auch 

heute noch verteidigen Führungskräfte 

ihre kleinen Fürstentümer. So 

etwas blockiert den Gesamterfolg 

des Unternehmens. Wir müssen 

weg vom Silodenken, hin zu echter 

Kollaboration. 

Arbeitskultur lässt sich nicht von heute 

auf morgen verändern, wo fängt man an? 

Unternehmen müssen sich ganz 

bewusst um ihre Arbeitskultur 

kümmern. Von allein beginnt kein 

Wandel. Es heißt immer „Selbstführung 

vor Führung“: Führungskräfte 

können lernen, einen guten Umgang 

mit sich selbst zu finden. So kann 

sich eine Grundsicherheit und auch 

eine Entspanntheit aufbauen. Das 

ist wichtig, um anderen vertrauen zu 

können und auch Fehler zu erlauben. 

Bei Sky haben wir ein verpflichtendes 

Trainingsprogramm für Führungskräfte, 

die neu in ihre Rolle starten. 

Wie wirkt sich eine zeitgemäße Führung 

auf das Innovationspotenzial eines 

Unternehmens aus? 

Innovationspotenzial und eine gute 

Führung gehören fest zusammen. 

Die kontrollbasierte Führung hat 

Innovation de facto verboten, weil 

man ja nichts hinterfragen und neu 

gestalten durfte. Wer versucht, in 

einer Null-Fehler-Kultur Innovationen 

voranzutreiben, wird scheitern. 

Mehr zum Thema KI im 

Journalismus findest Du 

unter xplr-media.com/ 

ki-report 

Wer offen führt, potenziert das 

Innovationspotenzial durch all die 

Mitarbeiter:innen, die sich trauen, 

sich einzubringen. Als Chefin oder 

Chef kann ich einen Rahmen schaffen, 

etwa Zeit und Methoden bereitstellen, 

um Raum für Innovation zu 

schaffen. Deutschland ist für seine 

Qualität bekannt und diese Qualität 

hat nach einer Null-Fehler-Kultur verlangt. 

Sich davon zu lösen, ist nicht 

einfach, aber notwendig, um am Ball 

zu bleiben. 

Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A / Q & A 

11

HERO STORY 

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CONTENT 

BR DATA, DAS DATENJOURNALISTISCHE 

TEAM DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS, SPÜRT 

IN DATENSÄTZEN GESCHICHTEN AUF. 

UNVERZICHTBAR DABEI: PROGRAMMIER-SKILLS 

UND FACHÜBERGREIFENDE ZUSAMMENARBEIT. 

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R D A T A , 

TEXT 

STEFANIE LINDNER 

D A T A : 

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13

HERO STORY 

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sondern auch Programmieren beherrschen. 

Zum einen, um auf einem professionellen 

Level mit Entwickler:innen zu 

sprechen. Zum anderen, um vernünftig 

mit größeren Datensätzen zu arbeiten. 

„Excel ist in den allermeisten Fällen nicht 

dazu geeignet, Datenanalysen auszuführen. 

Da sollte ich das Rüstzeug mitbringen, 

gewisse Sachen selbst zu machen“, 

erklärt Schöffel. 

Oft arbeitet BR Data mit öffentlich zugänglichen 

Datensätzen. Im Fall der 

Corona-Berichterstattung zum Beispiel 

Statistiken, quantitative Methoden 

und Datenarbeit. Das klingt im 

ersten Moment nach Wissenschaft 

und IT, ist aber für eine junge Disziplin im 

Journalismus unentbehrlich: Datenjournalist:innen 

sammeln und analysieren große 

Datenmengen und entwickeln daraus Geschichten. 

Ein Bereich, der seit Beginn der 

Covid-Pandemie einen deutlichen Schub 

erfahren hat. „Corona hat auf der ganzen 

Welt die Rolle von Datenexpert:innen aufgewertet, 

weil die Pandemie hauptsächlich 

in Daten zu fassen war“, sagt Robert 

Schöffel. 2015 hat er gemeinsam mit Ulrike 

Köppen beim Bayerischen Rundfunk BR 

Data aufgebaut, das erste Datenjournalismus-Team 

einer ARD-Anstalt. 

Coden ist für Journalist:innen 

Pflicht 

Schöffel und seine Kolleg:innen sind seitdem 

Geschichten auf der Spur, die sich 

bisher in einem Daten-Wirrwarr versteckten. 

Daraus entwickeln sie journalistische 

Thesen – und das in den verschiedensten 

Bereichen: Mit Datenschutz, Hacking-Vorfällen, 

sozialen Medien und künstlicher 

Intelligenz haben sich die Datenjournalist:innen 

bereits beschäftigt. „Wie funktionieren 

Algorithmen, wo diskriminieren 

sie oder liefern anderweitig unerwünschte 

Ergebnisse? Das ist ein Themenkomplex, 

der uns in Zukunft stark beschäftigen 

wird“, so Schöffel. 

Um im Team erfolgreich zu sein, müssen 

die Datenjournalist:innen des BR nicht 

nur das journalistische Handwerkszeug, 

mit den Daten des Robert Koch-Instituts 

(RKI), auf die jeder zugreifen kann. 

Nicht öffentliche Daten werden bei den 

entsprechenden Institutionen angefragt. 

Oder das Team erzeugt Datensätze 

selbst, indem es Daten in größerem 

Umfang aus Websites ausliest. Teilweise 

kommen auch Informanten oder Whistleblower 

mit vertraulichen Daten auf den 

BR zu. 

Thesen aus der Datenbasis 

Unabhängig davon, wie die Journalist:innen 

an die Datenbasis kommen: Der 

Datenfokus muss beim Themenzuschnitt 

von Anfang an berücksichtigt werden. 

„Wenn man eine These entwickelt und 

ganz am Ende sagt: ‚Jetzt hätte ich gern 

noch eine Datenbasis dazu, um die Relevanz 

zu erhöhen‘, klappt das meistens 

nicht“, stellt Schöffel klar. 

Wie lange das Team von BR Data an 

einem Thema arbeitet, ist völlig unterschiedlich: 

„Unsere Projekte reichen von 

kleineren, tagesaktuellen Geschichten bis 

Als Head of Statistics hat Oliver 

Schnuck die komplexen Analysen der 

BR-Data-Projekte im Blick. 

FOTO: MAX HOFSTETTER 

14 

0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1

0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1 

hin zu monatelangen, auch investigativen 

Recherchen, in denen zum Beispiel 

intensive Kenntnisse der Datenanalyse 

wichtig sind“, sagt Elisa Harlan, die seit 

2018 das BR-Data-Team verstärkt. Für ihr 

jüngstes Projekt beschäftigte sie sich mit 

der Frage, wie neutral künstliche Intelligenz 

in der Personalauswahl sein kann. 

„Die Recherche hat – mit Unterbrechungen 

– knapp zwei Jahre gedauert und wir 

haben uns währenddessen immer wieder 

motiviert weiterzumachen. Für diese Art 

von Recherchen braucht man definitiv 

einen langen Atem.“ 

Datenjournalismus 

ist Teamwork 

„Wo diskriminieren Algorithmen, 

wo liefern sie unerwünschte Ergebnisse? 

Diese Themen werden 

uns in Zukunft stark beschäftigen.“ 

ROBERT SCHÖFFEL 

Bei allen Projekten arbeitet BR Data eng 

mit dem AI + Automation Lab zusammen, 

das mittlerweile von Ulrike Köppen 

geleitet wird und Expertise im Bereich 

künstliche Intelligenz und Machine Learning 

einbringt. Und mit BR Recherche, 

dem investigativen Reporterteam des BR. 

„Je nach Projekt stellen wir aus diesen 

drei Teams – AI Lab, BR Recherche und 

BR Data – ein Projektteam zusammen“, 

erläutert Schöffel. Hinzu kommen BR- 

Kolleg:innen aus anderen Fachbereichen. 

Denn: Die Datenjournalist:innen bringen 

zwar Skills aus ihrem Bereich, aber 

oftmals kein Expertenwissen aus anderen 

Gebieten mit. „Deshalb holen wir uns 

Wissen dazu: von den jeweiligen Stellen 

im BR. Wenn es ein Wirtschaftsthema ist, 

0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1 15

HERO STORY 

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Das Team von 

BR Data hat es 

sich zur Aufgabe 

gemacht, aus 

Daten spannende 

Geschichten zu 

ent wickeln. 

den, ist je nach Projekt unterschiedlich. 

Grundsätzlich stehen dem Team alle 

Plattformen von BR und ARD offen. Im Fall 

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Robert Schöffel hat 2015 

BR Data mit aufgebaut 

und leitet heute das Team. 

sprechen wir dieses mit der Wirtschaftsredaktion 

ab. Wenn es ein politisches Thema 

ist, überlegen wir, ob und welche:n Politikreporter:in 

wir mit an Bord nehmen.“ 

Damit die interdisziplinäre Teamarbeit 

funktioniert, müssen von Anfang an alle 

Partner an den Tisch geholt werden. 

„Wichtig ist, dass man immer komplett 

auf Augenhöhe ist“, betont Schöffel. 

Dabei sind von allen Kreativität und 

kontinuierliche Abstimmung gefragt – so 

wie zuletzt bei einem TV-Beitrag zur AfD 

im Superwahljahr: „Als das Projekt noch 

im Planungsstadium war, wurden wir angefragt, 

ob wir uns vorstellen können, Datenanalysen 

beizusteuern. Wir haben uns 

mit den Kolleg:innen darauf verständigt, 

dass wir uns Telegram anschauen, weil 

diese Plattform für die AfD eine wichtige 

Rolle spielt. Dann haben wir einen technischen 

Workflow entwickelt: Wie kommen 

wir an die Daten, wie werten wir sie aus? 

Die Ergebnisse haben wir zusammen 

mit den Kolleg:innen und unabhängigen 

externen Expert:innen am Ende eingeordnet 

und in den Film gebracht. Das war 

ein ständiges Absprechen – man muss 

immer wieder kommunizieren.“ 

Auf welchen Kanälen die Rechercheergebnisse 

von BR Data veröffentlicht wer- 

der Analyse zur Social-Media- Präsenz der 

AfD war das Ergebnis der Zusammenarbeit 

nicht nur der 30- minütige Film, 

der im Ersten ausgestrahlt wurde. Auch 

mehrere Online-Artikel, Radiobeiträge, 

Podcasts und Webvideos für die sozialen 

Medien gaben Einblick in das Thema. 

Fachübergreifende 

Zusammenarbeit als Chance 

Unabhängig davon, wie die Arbeitsergebnisse 

aussehen und wo sie veröffentlicht 

werden: Für Robert Schöffel liegt 

das Potenzial von Datenjournalismus vor 

allem in der fachübergreifenden Zusammenarbeit: 

„Man kann unglaublich 

viel voneinander lernen. Die Investigativkolleg:innen 

sind zum Beispiel begeistert, 

wenn sie merken, was technisch 

überhaupt möglich ist, wenn man mit 

Entwickler:innen zusammenarbeitet. 

Andersherum finden Leute, die bei uns 

programmieren und entwickeln, es 

spannend, an investigativen Themen 

mitzuwirken.“ Auch Elisa Harlan empfindet 

die enge Abstimmung mit anderen 

Fachbereichen als klaren Vorteil: „Ich genieße 

es sehr, eigentlich immer im Team 

zu arbeiten – mit Kolleg:innen, die ihre 

Stärken zum Beispiel in der investigativen 

Recherche haben und extrem gut vernetzt 

sind, sowie mit unseren Programmierer:innen, 

die die Daten so analysieren, 

dass wir aus den Ergebnissen unsere 

Geschichten erzählen können.“ 

FOTOS: PHILIPP KIMMELZWINGER, MARKUS KONVALIN, MAX HOFSTETTER 

16 

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Datenjournalist:innen 

Bei BR Data ist technisches Knowhow 

von Datenjournalist:innen 

genauso gefordert wie investigative 

Recherchearbeit. Als Journalist:innen 

arbeiten sie gleichzeitig eng 

mit BR Recherche zusammen. 

Oft bringen sie Expertenwissen in 

komplexen Themenfeldern wie 

Rechtsextremismus oder Cybersicherheit 

mit. Ihre journalistische 

Herausforderung: die Ergebnisse 

datenbasierter Analysen so aufzubereiten, 

dass sie für Nutzer:innen 

verständlich sind. Und auf jedem 

BR-Kanal von Radio bis Social Media 

funktionieren. 

Webdesigner:innen 

Für Datenvisualisierung und 

interaktives Storytelling kommen 

die Fähigkeiten der Web- und 

Frontend-Designer:innen ins Spiel. 

Digitale Inhalte stehen dabei im 

Vordergrund. Online lassen sich 

Daten am besten veranschaulichen 

– zum Beispiel als Infografik 

oder als interaktives Element auf 

einer Webseite. 

INSIDE BR DATA: 

SO IST DAS 

INTERDISZIPLINÄRE 

TEAM AUFGESTELLT 

Programmierer:innen 

Die Skills von Programmierer:innen 

sind gefragt, wenn es um 

komplexe Datenanalysen oder 

Automatisierung von Prozessen 

geht. Reine Front- oder Backend- 

Entwickler:innen gibt es bei 

BR Data nicht. Die Informatikexpert:innen 

sind breit aufgestellt, 

beherrschen Programmiersprachen 

von Python bis R und 

bringen journalistisches Interesse 

mit. Das Tech-Team ist mit dem AI 

+ Automation Lab des BR verzahnt, 

das mit automatisierten Methoden 

und Machine Learning an journalistischen 

Geschichten arbeitet. 

Seit 2018 ist Elisa Harlan 

Teil des BR-Data-Teams. 

Eine ihrer zeitintensivsten 

Recherchen drehte 

sich um das Thema: 

Wie neutral ist KI bei 

der Personalauswahl? 

0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 0 0 1 17

„WIR WOLLEN BÜCHER WIEDER ZUM GESPRÄCHSSTOFF MACHEN!“ 

HERO STORY 

INTERVIEW AYLA AMSCHLINGER 

18

& 

VERLAG 

HEUTE 

TEXT 

AYLA AMSCHLINGER 

FOTOS 

MARTINA BORSCHE 

TÖCHTER 

FOTOS: GETTY IMAGES/SPIDERSTOCK, GETTY IMAGES/ YULIYA 

DER MÜNCHNER VERLAG &TÖCHTER DENKT DAS 

PUBLIZIEREN NEU UND WILL LITERATUR NICHT 

NUR ZWISCHEN BUCHDECKELN ERLEBBAR MACHEN. 

WIE DIGITALE LITERATURVERMITTLUNG BEI 

INSTAGRAM FUNKTIONIERT UND WARUM DIE ZUKUNFT 

DES BUCHES MULTIMEDIAL IST, HABEN DIE 

VERLE GERINNEN ELENA STRASSL, LYDIA HILEBRAND 

UND LAURA NERBEL IM GESPRÄCH VERRATEN. 

19

HERO STORY 

Verlagsmenschen sind Überzeugungstäter:innen. 

In München 

gibt es davon besonders 

viele: Mit über 140 Verlagen, 

die jährlich mehr als 8.000 neue Bücher 

produzieren und dabei rund 1,2 Milliarden 

Euro Umsatz erzielen, gehört die bayerische 

Landeshauptstadt zu den größten 

Verlagsstädten der Welt. Verlagshäuser 

wie C. H. Beck, Piper, Hanser oder Random 

House sind hier angesiedelt. In der 

Branche geht es kollegial zu, das große 

Geld lockt bei unzähligen zu prüfenden 

Manuskriptseiten nicht: Für die Arbeit 

lesen Lektor:innen häufig in ihrer Freizeit, 

Durchschnittsgehälter schneiden im 

Vergleich zu anderen Wirtschaftszweigen 

deutlich schlechter ab. Eine Prise Idealismus 

braucht es also, um Verleger:in zu 

werden. Und eine klare Vision dazu. 

Lydia Hilebrand (links) und Elena Straßl (oben) 

betreuen Presse und Podcast sowie 

Veranstaltungen und Vertrieb bei &Töchter. 

VERLAG MAL ANDERS 

Abgeschreckt hat das die fünf Freundinnen 

Laura Nerbel, Lydia Hilebrand, Jessica 

Taso, Sarah Zechel und Elena Straßl nicht. 

Seit 2019 hat München einen unabhängigen 

Verlag mehr. Mit &Töchter verwirklichten 

die Buchwissenschaftlerinnen ihren 

Studientraum: „Wir haben uns zuallererst 

aus Liebe zu den Büchern als Buchverlag 

gegründet, weil wir gerne Bücher produzieren 

und verkaufen wollten. Wir wussten 

aber von Anfang an: Ein ganz klassischer 

Buchverlag passt nicht zu uns. Es muss 

digitaler sein“, sagt Elena Straßl, die sich 

um Veranstaltungen und Vertrieb bei 

&Töchter kümmert. 

Digitale Konzepte, innovative Vermarktungsansätze 

und nachhaltige Buchproduktion 

– so will &Töchter den Zeitgeist 

treffen: „Der Zusatz hinter unserem Namen 

‚Verlag und mehr‘ steht dafür, dass 

wir uns mit anderen Mitteln präsentieren. 

Zum Beispiel mit einem Podcast und 

einer Veranstaltungsreihe“, erklärt Straßl. 

Mit diesen Angeboten trifft &Töchter auf 

einen Markt, in dem es immer schwieriger 

wird, Leser:innen zu erreichen. Die 

Konsumgewohnheiten haben sich in den 

letzten Jahren grundlegend verändert: Ein 

riesiges Angebot an Inhalten auf vielen 

verschiedenen Plattformen sorgt dafür, 

dass die Aufmerksamkeitsspanne nachlässt. 

Medien werden oft nebenbei konsumiert. 

Doch Lesen erfordert Aufmerksamkeit; 

eine Fähigkeit, die man kaum noch 

mit Entspannung oder Freizeit in Verbindung 

bringt. Das ist laut einer Umfrage 

der Gesellschaft für Konsumforschung 

der häufigste Grund, warum Menschen 

immer seltener zum Buch greifen. „Dass 

Leser:innen verloren gehen, ist ein sehr 

präsentes Thema in der Verlagsbranche, 

schon seit zehn Jahren. Man muss da aufpassen, 

dass sich nicht ein Gefühl von ‚Wir 

gegen den Rest der Welt‘ im Literaturbetrieb 

einstellt“, meint Elena Straßl. 

BOOKSTAGRAM: 

AUS ANALOG WIRD DIGITAL 

Gleichzeitig herrscht in den sozialen Medien 

reges Treiben: Wo früher Buchblogger:innen 

dem Feuilleton die Rezensionen 

streitig machten, posten nun Bookstagrammer:innen 

unter den Hashtags 

#instabooks und #bookstagram. Die 

Buch-Community organisiert sich, tauscht 

sich über Neuerscheinungen aus oder hält 

Treffen von Online-Buchclubs ab. 

Genau in diesen Entwicklungen steckt 

für &Töchter großes Potenzial: „Für Verlage 

ist es am wichtigsten, sich zu öffnen 

und auch mit anderen Medienformaten 

zusammenzuarbeiten“, davon ist Lektorin 

Laura Nerbel überzeugt. „Diese gewisse 

Kulturhoheit, die einen vermeintlich von 

anderen Medien abgrenzt, ist Quatsch.“ 

20

„Für Verlage ist es am wichtigsten, 

sich zu öffnen und auch mit anderen Medienformaten 

zusammenzuarbeiten.“ 

LAURA NERBEL 

Auf ihrem Instagram-Kanal @und.toechter 

legen die Verlegerinnen Wert auf Nahbarkeit 

und den persönlichen Austausch. 

Sie geben Einblick in ihren Arbeitsalltag, 

stellen Autor:innen vor oder organisieren 

Insta-Live-Talks mit anderen Literaturbegeisterten. 

„Als Verlag hat man endlich 

mal die Chance, durch Social Media die 

Endkund:innen und Leser:innen direkt 

anzusprechen. Sonst ist ja immer ein 

Buchladen dazwischengeschaltet”, so 

Lydia Hilebrand, PR- & Podcast-Beauftragte 

bei &Töchter. Neben der eigenen digitalen 

Präsenz setzt &Töchter auf gezieltes 

Influencer:innen-Marketing für seine 

Publikationen. Ihre Neuerscheinungen 

senden die Verlegerinnen an inhaltlich 

passende Bookstagrammer:innen, die die 

Bücher dann auf ihren Kanälen vorstellen 

und rezensieren. 

LYRIK IM BOXRING 

Bislang sind im 

&Töchter-Verlag 

erschienen: 

„Schwarz wird großgeschrieben“, 

hrsg. 

von Evein Obulor 

& Rosamag, „Great 

Green Thinking“ von 

Jennifer Hauwehde 

& Milena Zwerenz, 

„Glashauseffekt“ von 

Alexander Sperling 

und „About Shame“ 

von Laura Späth. 

Nicht nur digital ist &Töchter umtriebig, 

wenn es darum geht, Literatur erlebbar 

zu machen. Mit ihrer Veranstaltungsreihe 

„rauschen&Töchter“ stellen die fünf Frauen 

Literatur-Events auf die Beine, die nur 

noch wenig mit der klassischen Wasserglas-Lesung 

zu tun haben – und erreichen 

so völlig neue Zielgruppen: „Eine 

unserer ersten Veranstaltungen fand in 

einem Boxstudio in München statt, mit 

über 90 Zuhörer:innen. 

Für eine Lesung mit hauptsächlich unbekannten 

Autor:innen ist das absolut 

nicht selbstverständlich. Auch das Team 

und die Mitglieder des Boxstudios waren 

dabei, alle im Trainingsanzug. Die saßen 

ganz ruhig da und haben den Lesungen 

zugehört. Das war für uns ein bestätigender 

Moment, dass unser Konzept funktioniert“, 

erzählt Lydia Hilebrand stolz. 

&Töchter-Lektorin Laura Nerbel liest Buchmanuskripte zwar 

noch in ausgedruckter Form. Sonst beinhaltet das 

Arbeiten im Verlag aber nur mehr wenige analoge Momente.

HERO STORY 

140 

Verlage sind mindestens in München 

angesiedelt, Tendenz steigend. Große 

Verlagshäuser wie Penguin Random 

House, Droemer Knaur, dtv oder 

C. H. Beck machen Bayern zu einem 

vielfältigen Publishing-Standort. 

25 % 

der Leser:innen greifen seit der Corona- 

Pandemie wieder häufiger zum Buch. 

Dennoch verzeichnet die Branche einen 

allgemeinen Schwund an Lesenden in 

allen Altersgruppen. 

238 

Bewerbungen gab es 2020 für die 

Wildcard der Frankfurter Buchmesse. 

Durchgesetzt haben sich &Töchter, die 

ihren Verlag offiziell bei der Eröffnungsfeier 

vorstellen durften. 

„Als Verlag hat man endlich mal die 

Chance, durch Social Media die 

Endkund:innen und Leser:innen direkt 

anzusprechen. Sonst ist immer ein Buchladen 

dazwischengeschaltet.“ 

LYDIA HILEBRAND 

22

„Wir wussten von Anfang an: 

Ein ganz klassischer Buchverlag passt nicht 

zu uns. Es muss digitaler sein.“ ELENA STRASSL 

FOTO: STUDIO SEIDEL 

DIGITALE BERATUNG FÜR DEN 

STATIONÄREN BUCHHANDEL 

Doch gerade der Veranstaltungsbereich 

hat durch die Corona-Pandemie einen 

harten Einschnitt erfahren. Geschlossene 

Buchläden und abgesagte Lesungen 

verlangten den notwendigen Digitalisierungsschub 

im Literaturbetrieb: Besonders 

kleine lokale Buchläden, deren 

Kerngeschäft sich bislang stark auf den 

direkten Kundenkontakt und die persönliche 

Beratung beschränkte, mussten 

digital nachrüsten. Oft aber mangelt es an 

Know-how, Zeit oder manchmal auch an 

Mut. &Töchter erkannte den Bedarf in der 

Branche – und entwickelte ein Geschäftsmodell: 

Mit „studio by &Töchter“ vermitteln 

die fünf Verlegerinnen ihre digitale 

Kompetenz an Buchhandlungen, geben 

Workshops für Mitarbeiter:innen oder setzen 

gemeinsam mit ihnen Newsletter und 

Online-Shops auf. „Am Ende des Tages 

geht es ja doch nur gemeinsam“, erklärt 

Laura Nerbel die Entscheidung, ins Beratungs-Business 

einzusteigen. „Das Vertrauen 

seitens des Buchhandels ist größer, 

als wenn jemand von außen kommt. Und 

gerade vertrieblich ist das ein komplizierteres 

Thema als in anderen Branchen.“ 

GEMEINSAM DIE ZUKUNFT GESTALTEN 

Einen Grund, an der Zukunft des Buches 

zu zweifeln, gibt es nicht: Lesen hat im Corona-Jahr 

2020 einen Aufschwung erlebt, 

25 Prozent der Leser:innen greifen wieder 

häufiger zum Buch, wie eine Befragung 

der Gesellschaft für Konsumforschung im 

Januar 2021 ergab. Die Umsatzbilanz der 

Branche zeigt sich für Verlage stabil und 

krisensicher. 

XPLR: HOW 

TO PUBLISH 

Wie funktionieren digitale 

Buchvermarktung und 

nachhaltige Buchproduktion? 

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XPLRMEDIAinBavaria 

Um als Verlag weiterhin dauerhaft wettbewerbsfähig 

zu bleiben, ist es wichtig, den 

digitalen Wandel mitzugestalten und sich 

immer wieder neu auszuprobieren, da ist 

sich das &Töchter-Team sicher. Dass es 

mit seinen innovativen Ideen überzeugt, 

zeigen nicht nur mittlerweile vier veröffentlichte 

Publikationen und erfolgreiche 

Crowdfunding-Kampagnen für die Projekte, 

sondern auch eine Auszeichnung 

aus Fachkreisen: 2020 gewann der junge 

Verlag eine Wildcard für die Frankfurter 

Buchmesse und setzte sich gegen 237 

Einreichungen durch. 

Dabei ist für die &Töchter-Verlegerinnen 

vor allem eines für den Literaturbetrieb 

entscheidend, um auch komplizierte 

Zeiten zu meistern: das Besinnen auf die 

gemeinsame Leidenschaft. „Man sollte 

Neues nicht verteufeln, sondern in Gemeinschaft 

tolle neue Sachen schaffen“, 

fordert Elena Straßl. „Denn das ist ja auch 

notwendig, um junge Leute wieder an die 

Literatur heranzuholen.“ 

Verlag und mehr: 

Das ist &Töchter 

Verstaubtes Seitenrascheln war gestern. Seit 

2019 mischen die Verlegerinnen Laura Nerbel, 

Lydia Hilebrand, Jessica Taso, Sarah Zechel und 

Elena Straßl die deutsche Verlagsszene auf. 

Die Idee zur Gründung eines eigenen Verlags 

kam den fünf Münchnerinnen im gemeinsamen 

Buchwissenschaftsstudium. Dabei war 

von Anfang an klar: &Töchter soll als Verlag 

über das klassische Kerngeschäft des Bücherpublizierens 

hinausgehen. 

Neben bislang vier veröffentlichten Buchprojekten 

organisiert &Töchter regelmäßig unter 

„rauschen&Töchter“ Literatur-Events, hostet 

mit „plauschen&Töchter“ einen eigenen Podcast 

und bietet ein B2B-Geschäft für digitale 

Buchhandelsberatung an. 

Die fünf Verlegerinnen von &Töchter (von 

links nach rechts): Sarah Zechel, Lydia Hilebrand, 

Elena Straßl, Laura Nerbel und Jessica Taso. 

23

HERO STORY 

ZU 

KU 

NFT 

BLICK

! 

IM 

NEUE FORMATE, 

NEUE FEATURES, 

NEUE THEMEN: 

DEUTSCHLAND- 

CHEF CHRISTOPH 

SCHNEIDER SIEHT 

BEIM STREAMING- 

DIENST AMAZON 

PRIME VIDEO 

GROSSES WACHS- 

TUMSPOTENZIAL: 

„UNSERE DEUT- 

SCHEN ORIGI- 

NALS SIND EX- 

TREM WICHTIG 

FÜR DIE MARKE.“ 

INTERVIEW 

CHRISTOPH HENN 

FOTOS 

ROBERT FISCHER 

25

HERO STORY 

Es gibt eine große Auswahl an Angeboten, 

im Free-TV und bei Streaming- 

Anbietern. Was macht Amazon Prime 

Video, um sich von der Konkurrenz 

abzuheben? 

Wir schauen nicht auf die Konkurrenz, 

sondern fokussieren uns auf die Kunden. 

Uns interessiert, was sie möchten und 

wie sie reagieren. Unsere Marktforschung 

und das Kundenfeedback zeigen, dass 

unsere große und breite Auswahl an 

Inhalten extrem wichtig ist. Unser Ziel ist 

es, für jede und jeden das Lieblingsprogramm 

anzubieten. 

Wie viel Zeit verbringen Sie vor dem 

Fernseher, Herr Schneider? 

Ich muss beruflich viel fernsehen, wobei 

meine Kinder sagen würden: Du darfst. 

Aber ich schaue auch privat mit der 

Familie. Und das querbeet, Streaming, 

Pay- und Free-TV. 

Damit Sie stets den Markt im Blick 

haben? 

Ja, es geht mir um Überblick und Inspiration. 

Aber ich muss nicht jedes Mal 

etwas Neues lernen, oft suche ich einfach 

Entertainment oder Entspannung mit 

der Familie. 

Wobei entspannt sich ein Bewegtbild- 

Profi wie Sie? 

Bei wirklich guten Sitcoms wie „Two and 

a Half Men“ und bei Sport. Aber ich bin 

auch offen für die Tanzsendungen, die 

meine Frau liebt, oder die Comedy- und 

Show-Formate, die meine Kinder gern 

gucken. 

„DEUTSCHLAND 

IST PFLICHT, 

DIE WELT 

IST DIE KÜR.“ 

Über die Funktion Watch Party können 

Nutzer:innen beim Schauen von Inhalten 

chatten. Was versprechen Sie sich 

davon? 

Früher gab es das gemeinsame Seherlebnis 

in der Familie, das berühmte 

Lagerfeuer. Angesichts des gewachsenen 

Angebots und unterschiedlicher Interessen 

ist es heute schwierig, eine ganze 

Familie für eine Sendung vor den Fernseher 

zu bekommen. Dennoch wünschen 

sich viele ein gemeinsames Erlebnis. Das 

ermöglicht Watch Party, weil man an 

unterschiedlichen Orten mit Freunden 

gleichzeitig etwas anschauen und sich 

dazu austauschen kann. 

Gibt es weitere Funktionen innerhalb 

Ihres Angebots, die Sie für innovativ 

halten? 

Unsere Download-Funktion, mit der 

sich Inhalte für den Offline-Betrieb aufs 

Smartphone oder Tablet herunterladen 

lassen, war eine bedeutsame Innovation. 

Das haben in der Folge alle anderen 

Anbieter übernommen. Ein weiteres Feature, 

das Amazon Prime Video vielleicht 

zu einem kleinen Vorsprung verhilft, ist 

X-Ray. Die Zuschauer und Zuschauerinnen 

können mit X-Ray – zusätzlich zum 

Bewegtbild – Informationen einblenden 

lassen, zum Beispiel Namen und Viten 

der Schauspieler. Besonders reizvoll ist 

X-Ray im Sportbereich, wo man voraussichtlich 

ab dem kommenden Jahr 

jederzeit Analysen, Infos zu Spielern oder 

die letzte Torszene abrufen können wird. 

Unsere Analysen zeigen, dass diese Servicefunktion 

intensiv genutzt wird. 

DR. CHRISTOPH 

SCHNEIDER 

ist seit 2012 Geschäftsführer von 

Amazon Prime Video DACH/Benelux. 

Davor war er bei unterschiedlichen 

Medienunternehmen wie 

Hubert Burda Media, ProSiebenSat.1 

und der Video-on-Demand-Plattform 

Maxdome in leitenden Positionen 

tätig: „All diesen Stationen 

ist eines gemein: Der Kundenfokus 

steht über allem. Egal, ob ich eine 

Zeitschrift, einen Internetauftritt 

oder einen Streaming-Service mache: 

Die Inhalte müssen die Kunden 

faszinieren, sonst gibt es keinen 

Erfolg“, so Schneider.

„WIR WOLLEN BEI 

PERSONALISIERTEN 

PROGRAMMVOR- 

SCHLÄGEN BESSER 

WERDEN. DAS IST 

SCHWIERIGER, ALS 

MANCHE DENKEN.“ 

Sport gewinnt in Ihrem Portfolio 

ohnehin an Bedeutung. In der Saison 

2021/2022 steigt Amazon Prime Video 

in die Übertragung der Champions 

League ein – warum? 

Wir fokussieren uns auf die Wünsche unserer 

Kunden. Im Film- und Serienbereich 

sind wir da schon sehr weit. Wir haben 

im Lauf der Zeit festgestellt, dass auch 

Sportdokumentationen unsere Kunden 

ansprechen – zunächst Formate über 

American Football, dann noch stärker Dokus 

über Fußballvereine wie Manchester 

City und Borussia Dortmund und schließlich 

über Bastian Schwein steiger. Deshalb 

waren wir froh, als wir den Zuschlag für 

die Champions League bekamen. 

Das Interview und Fotoshooting mit CEO Christoph 

Schneider fand in der Deutschlandzentrale von Amazon 

Prime Video in der Münchner Domagkstraße statt. 

Viel Energie haben Sie zuletzt auch 

in Sendungen wie die Comedy-Show 

LOL mit Michael Bully Herbig gesteckt. 

Welche Rolle spielen lokal produzierte 

Formate für Ihr Wachstum in Deutschland? 

Diese Formate, unsere deutschen Originals, 

sind extrem wichtig für die Marke. 

Damit differenzieren wir uns von anderen 

Anbietern. Unsere Zuschauer schätzen 

diese Inhalte besonders. LOL ist mit 

Abstand das erfolgreichste Format, das 

wir je in Deutschland gestartet haben. 

Auch davor funktionierten mehrere 

deutsche Originals hervorragend, etwa 

die Schweinsteiger-Doku oder die Serien 

27

HERO STORY 

„Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ und „Der 

Beischläfer“, dessen zweite Staffel bald 

startet. Künftig kommen noch viele 

weitere deutsche Originals: Wir starten 

im Herbst die zweite Staffel LOL sowie 

eine Dokumentation über den FC Bayern 

München, Ende des Jahres unseren ersten 

deutschen Original-Film „One Night 

Off“ und haben viele weitere Projekte wie 

die Fitzek-Verfilmung „Die Therapie“ und 

die Comedy-Serie „Love Addicts“ angekündigt. 

Auch ein Doku-Film über Robert 

Lewandowski kommt dazu. 

Sind lokale Inhalte auch für das internationale 

Geschäft von Bedeutung? 

Mein Credo ist: Deutschland ist Pflicht, 

die Welt ist die Kür. Wenn ein Format 

sehr authentisch ist, dann kann es auch 

in anderen Ländern funktionieren. Wir 

sind gerade auf einem guten Weg, mit 

großen deutschen Produktionen auch 

weltweit Publikum zu finden. 

Wie viel Wachstumspotenzial sehen 

Sie noch in Deutschland? 

Insgesamt ist die Haushaltsdurchdringung 

der Streaming-Dienste in Deutschland 

eine der geringsten in Europa. Es 

gibt also sehr viele Menschen, die noch 

keine Streaming-Dienste nutzen, und 

damit enormes Wachstumspotenzial. 

Wer Streaming einmal für sich entdeckt 

hat, nutzt im Schnitt zwei Dienste regelmäßig. 

Aber die Neugier muss erst 

geweckt werden. Neben den herausragenden 

Inhalten überzeugt die Nutzerfreundlichkeit: 

Beim Streaming kann 

man zum Wunschzeitpunkt aus einem 

riesigen Angebot wählen und zwischendurch 

pausieren. Wer das einmal probiert 

hat, will es meist nicht mehr missen. 

auch. Sie ist für uns Antrieb und Herausforderung 

zugleich. Wir wollen bei personalisierten 

Programmvorschlägen besser 

werden. Das ist schwieriger, als manche 

denken. Obwohl wir über viele Daten verfügen, 

ist es nicht leicht zu antizipieren, 

auf welche Inhalte der oder die Einzelne 

in einem bestimmten Moment Lust hat. 

Nicht nur bei Angeboten herrscht Vielfalt, 

sondern auch bei den Anbietern 

– von Netflix, Disney und Apple bis zu 

Warner Bros./HBO und NBC/Universal. 

Ist der Markt groß genug für all die 

Schwergewichte? 

Dieses Marktsegment ist riesengroß und 

ich sehe noch viel Wachstumspotenzial. 

Wie gesagt, nutzen aktuell Haushalte, die 

Streaming-Kunden sind, im Schnitt zwei 

Services gleichzeitig. Auch das kann noch 

wachsen angesichts von Monatsgebühren, 

die in München zwei Tassen Cappuccino 

entsprechen. Deutsche geben im 

internationalen Vergleich wenig für Mediennutzung 

aus, aber die Zahlungsbereitschaft 

ist in den vergangenen Jahren 

signifikant gestiegen. Daher glaube ich, 

XPLR: VIDEO 

Erlebe 

Christoph Schneider 

im Gespräch auf: 

@xplrmediainbavaria 

Kann dieses riesige Angebot nicht 

auch überfordern? 

Das glaube ich nicht. Die Generation 

meiner Kinder versteht gar nicht mehr, 

warum man Sendungen nur zu einer 

bestimmten Uhrzeit sehen oder nicht beliebig 

anhalten kann. Die Qual der Wahl 

beim Streaming kenne ich persönlich 

Da geht noch mehr: Christoph Schneider 

ist überzeugt, dass große deutsche 

Produktionen auch weltweit ihr Publikum 

finden können. 

28

„DIE ZAHLUNGS- 

BEREITSCHAFT FÜR 

STREAMING-SERVICES 

IST IN DEN VER- 

GANGENEN JAHREN 

SIGNIFIKANT GESTIEGEN.“ 

dass es mehr Services geben wird – ob 

jeder langfristig ein guter Business-Case 

ist, wird man sehen. 

Sie unterscheiden sich von Wettbewerbern 

auch dadurch, dass Streaming 

nicht das Kerngeschäft von Amazon 

ist, sondern Teil des Kundenbindungsprogramms 

Amazon Prime. Wirkt sich 

das auf Ihre Arbeit aus? 

Prime ist ein Angebot mit zahlreichen 

Vorteilen, die über schnellen Versand 

und Musikstreaming auch Videostreaming 

mit Prime Video umfassen. Teil von 

Prime zu sein, wirkt für uns tagtäglich 

als Ansporn, das Angebot noch besser zu 

machen. Video ist neben den Versandvorteilen 

der mit Abstand wichtigste Vorteil 

von Prime und für viele der Grund, eine 

Mitgliedschaft abzuschließen. Prime- 

Kunden wiederum sind die treuesten 

Kunden von Amazon. 

Wären Milliardeninvestitionen wie 

kürzlich die Akquisition von MGM auch 

möglich, wenn Prime Video nicht Teil 

von Amazon wäre? 

Unser Ziel ist ganz klar, dass wir selbst 

profitabel sind. In Deutschland sind wir 

da auf einem sehr guten Weg. Im Videobereich 

geht es um viel Geld, weil die 

Inhalte teuer sind. Deshalb laufen die 

Businesspläne länger als zwei, drei Jahre. 

Was versprechen Sie sich von der 

MGM-Übernahme? 

Die Übernahme wird derzeit in den 

USA noch kartellamtlich geprüft. Der 

MGM-Katalog umfasst Tausende tolle 

Filme und Serien. Davon würden unsere 

Kunden profitieren. Darüber hinaus besitzt 

MGM viele wichtige IPs, also Rechte, 

etwa an „James Bond“. Das ist ein großer 

Schatz, aus dem man im Produktionsbereich 

einiges machen kann. 

Halten Sie vergleichbare Akquisi tionen 

auch in Deutschland für 

denkbar? 

Das vermag ich heute nicht zu sagen. 

Aber wir suchen immer nach tollen Programmen 

und Produkten und arbeiten 

mit allen Produktionsgesellschaften sehr 

gut zusammen. 

Sie tun das von München aus. Warum 

ist die Stadt der richtige Ort für den 

Deutschlandsitz von Amazon Prime 

Video? 

München ist neben Berlin für mich DIE 

Filmstadt Deutschlands. Hier sitzen sehr 

viele Filmstudios, Produktionsfirmen und 

Fernsehsender. Natürlich spielt es eine 

Rolle, dass auch Amazon seinen Hauptsitz 

in München hat, aber für uns stand 

nie zur Debatte, anderswo hinzugehen. 

Wir sind hier sehr glücklich und München 

ist auch ein wichtiger Produktionsstandort 

für unsere deutschen Originals. 

29

INNOVATIONSSTUDIE 

ILLUSTRATION: Pia Bublies 

2021 

Wie innovativ ist der Medienstandort Bayern? 

Was treibt Innovation an und was hemmt sie? Um ein Bild der Innovationslage in Bayern zeichnen zu 

können, hat XPLR: MEDIA in Bavaria in Kooperation mit dem Marktforschungsinstitut GOLDMEDIA in einer umfassenden 

qualitativen und quantitativen Studie über 250 bayerische Medienunternehmen befragt. 

Die repräsentativen Ergebnisse zeigen, wie viel Pionierarbeit die Branche leistet und wo es noch Entwicklungsbedarf gibt. 

ZU DEN TEILNEHMENDEN UNTERNEHMEN 

63,8 % 

der Medienunternehmen 

sitzen in bayerischen Großstädten 

(> 100.000 Einwohner). 

30,3 

% 

der Unternehmen 

sind Startups oder 

junge Unternehmen 

in der 

Aufbauphase. 

36,2 % 

der Medienunternehmen 

sitzen in einer Kleinstadt 

oder mittelgroßen Stadt. 

257 Medienunternehmen 

aus 54 Städten 

in Bayern haben an 

der Befragung 

teilgenommen. 

Teilnehmende Branchen 

Verlage Marketing & Werbung 

Audio 

Publishing & Presse 

VR, XR, AR TV, Streaming & Film 

Software & Games 

6,8 

Zum Standort: 

Bayerische Medienunternehmen 

schätzen den Standort Bayern im 

Bundesvergleich als innovativ ein 

(6,8 auf einer Skala von 0 bis 10). 

Für 60 % der befragten 

Unternehmen haben 

Innovationen einen 

hohen oder sehr hohen 

Stellenwert. 

30

DIE ERGEBNISSE 

In diesen Bereichen 

entwickeln 

Medienunternehmen 

bereits Innovationen: 

38,5 

% 

Arbeitsprozesse 

bzw. eine neue 

Führungskultur 

Dienstleistungen 

oder Services 

52,9 

% 

52 

% Produkte 

2026 

40,8 % 

In diesem Bereich planen 

Medienunternehmen Innovationen: 

Bis 2026 planen 40,8 % der Unternehmen neue, 

innovative Geschäftsmodelle zu etablieren. 

Das sind Schlüsselfaktoren 

innovativer Unternehmenskultur: 

56,1 

% 

Eigenverantwortung 

bzw. Freiräume 

der Mitarbeiter:innen 

56,1 

% 

offenes Mindset 

52 

% 

Kreativität im Team 

fördern und leben 

So testen Medienunternehmen 

Innovationen: 

46,7 % testen innovative Produkte 

oder Dienstleistungen 

durch Kund:innenbefragungen 

46,7 % 

37 % 

37 % testen ihre Innovationen 

bei qualitativen Tests, 

36,2 % im Rahmen von 

Marktforschung. 

31

INNOVATIONSSTUDIE 

Der Bedarf an Fachkräften ist hoch: 

Knapp 90% der Medienunternehmen 

haben Bedarfe an Fachkräften 

verschiedener Spezialisierungen. 

88,4 

% 

46,3 

% 

Im Bereich IT / Software ist 

die Nachfrage am größten: 

Fast jedes zweite Unternehmen 

benötigt hier 

Fachkräfte. 

Das sind Treiber von Innovationen: 

Veränderte Mediennutzung 

60,6 % 

Neue Kund:innenbedürfnisse 

51,6 % 

Neue Kanäle bzw. Plattformen 

39,4 % 

Digitale Technologien / KI 

35 % 

Der Stellenwert von Innovationen: 

72 % der befragten Unternehmen sprechen 

Innovationen einen hohen bis sehr hohen 

Stellenwert zu. 

72 % 

Das hemmt Innovationen: 

auf einer Skala von 1 (gar nicht) - 5 (sehr stark) 

1 2 3 4 5 

4,1 

Fehlendes methodisches Wissen / fehlende Strukturen 

3,7 

Fehlende kreative Ideen 

XPLR: 

MORE 

Die gesamte Studie 

gibt es unter: 


studien 

32

DIE LEARNINGS 

Der Medienstandort Bayern punktet durch 

eine gute Infrastruktur, viele finanzstarke 

Tech- und Software-Unternehmen, institutionelle 

Investoren und Förderstrukturen. Die 

Voraussetzungen für Innovationen sind 

gegeben. 

Das veränderte Mediennutzungsverhalten 

ist der größte Treiber für innovative 

Lösungen. Technologischer Fortschritt 

erhöht den Veränderungsdruck auf 

klassische Medien-Bereiche. 

3 

Innovation braucht ein breites 

Kreativitäts-Ökosystem. Der Wunsch nach 

Plattformen für Wissensaustausch sowie 

Vernetzung zwischen Unternehmen ist in 

Bayern hoch. 

Der Medienstandort Bayern hat ein starkes 

Förder-Ökosystem. Einzelne Unternehmen 

wünschen sich ein gezielteres Matching von 

Förderbedarfen und -angeboten sowie eine 

bessere Auffindbarkeit der Angebote. 

4 

€ 

5 

Medienunternehmen 

in Bayern sehen den 

digitalen Shift des 

Business-Models als 

Kernherausforderung 

der Zukunft. 

Innovation betrifft 

die gesamte 

Unternehmenskultur. 

6 

7 

Digitale Projekte 

brauchen klare 

Zuständigkeiten in 

Unternehmen. 

33

HERO STORY

BOWL 

DAS PRODUKTIONSSTUDIO 

HYPERBOWL KREIERT VIRTUELLE 

BILDWELTEN AUF DEM LED 

SCREEN – UND REVOLUTIONIERT 

DAMIT DEN BEWEGTBILD-MARKT. 

TEXT 

KATHRIN HOLLMER 

FOTOS 

JANEK STROISCH 

35

HERO STORY 

Welten wechseln in 

Hochgeschwindigkeit. 

Mit Blick auf die 

LED-Wand spielen die 

beiden Programmierer 

die Kulisse für 

den nächsten Dreh 

ein. Wo eben noch 

eine einsame Landstraße 

verlief (Foto 

oben), stehen plötzlich 

Wolkenkratzer. 

FOTO: MARCUS MÜLLER 

36

In der Halle C5 der Messe München 

geht die Sonne auf und Sekunden 

später wieder unter: Auf 

den konkav geformten LED-Bildschirmen 

der Hyperbowl kann 

man der Natur erstaunlich rasant auf die 

Sprünge helfen. Die rund 500 Quadratmeter 

große LED-Fläche kann sich in die 

Skyline einer fiktiven Stadt verwandeln, 

genauso wie in einen dichten Nadelwald 

oder eine Mondlandschaft. 

In der Hyperbowl, einem virtuellen 

360-Grad-Filmstudio, werden über eine 

Echtzeit-3D-Software virtuelle Welten 

dargestellt und reale Schauplätze aus der 

ganzen Welt eingeblendet. Die Technologie 

kommt aus Hollywood. Zum ersten 

Mal wurde sie für die Serie „The Mandalorian“ 

eingesetzt. Im Frühjahr 2020, als 

der Lockdown auch die Filmbranche 

zum Stillstand brachte, haben 

das Hamburger Planungsbüro 

für audiovisuelle Medien TFN 

und die Frankfurter Kreativstudios 

ACHT und NSYNK 

das erste europäische Studio 

dieser Art in München gebaut. 

Die drei Firmen arbeiten schon 

seit Jahren zusammen, planen 

und begleiten digitale Messeauftritte 

von Autoherstellern. 

„Bayern ist der perfekte Standort 

für unser Studio“, sagt 

Frank Foerster, CEO von Hyperbowl 

und TFN. Die meisten 

Julian F. Krüger, 

Director of Virtual 

Production, arbeitet 

an der Schnittstelle 

zwischen Produktionsfirmen 

und 

Studio. 

deutschen Automobilhersteller, die zu 

den wichtigsten Kunden von Hyperbowl 

gehören, haben in Süddeutschland ihren 

Firmensitz, und in der Messe München, 

die pandemiebedingt nicht ausgelastet 

war, gab es genug Platz für das Konstrukt 

aus 2.000 LED-Modulen. Allein das LED- 

Dach wiegt 16 Tonnen. 

Technologie aus dem 

Games-Bereich 

Gegenüber der LED-Wand sitzen zwei 

Programmierer vor mehreren Laptops 

und Bildschirmen und spielen das virtuelle 

Set für die kommenden Dreharbeiten 

ein: eine Landstraße für den 

Werbespot eines Autoherstellers. 

Hinter der Hyperbowl steckt eine Spiel- 

Engine, eine Plattform, auf der normalerweise 

Computerspiele basieren. Sie wird 

von Programmierer:innen über Computer 

gesteuert. Diese können die interaktiven 

Hintergründe und Objekte jederzeit 

ändern und verschieben und so im Nu 

unterschiedliche virtuelle Welten erschaffen. 

Durch ein Tracking-System passen 

sich die Hintergründe in Echtzeit an die 

„Wir leisten 

PIONIERARBEIT.“ 

FRANK FOERSTER 

Bewegung der Kamera an: Während das 

Auto im Werbespot gefilmt wird, zieht 

der Wald an ihm vorbei – und es sieht 

aus, als würde es daran vorbeifahren. Die 

Kameraleute der Produktionsfirmen und 

die Schauspieler:innen bewegen sich 

während des Drehs in der virtuellen Umgebung 

statt wie bisher üblich vor einem 

Greenscreen. „In der Hyperbowl interagieren 

Schauspielerinnen und Schauspieler 

viel besser in den Szenen, weil sie sehen, 

was passiert, und nicht einfach in einem 

grünen Nichts stehen“, sagt Foerster. 

Berechenbar und 

nachhaltig 

Das Drehen in der Hyperbowl 

hat viele Vorteile, der offensichtlichste 

ist die Planungssicherheit: 

Im virtuellen Studio 

ist man unabhängig von 

Jahreszeiten und Wetter – oder 

pandemiebedingten Reiserestriktionen. 

„Ich bestimme, 

wie viele Wolken am Himmel 

sind oder ob es neblig ist“, 

sagt Frank Foerster. „Theoretisch 

kann man 24 Stunden 

lang dieselbe Szene im selben 

Tageslicht drehen und sie 

jederzeit reproduzieren, neu 

oder weiterdrehen.“ Speziell 

bei langen Dreharbeiten, etwa 

für Serien, ist das praktisch. 

Für die perfekte Illusion wird 

der Boden meistens real gebaut, 

man könnte ihn aber 

37

HERO STORY 

auch in der Postproduktion virtuell einspielen. 

Für den kommenden Werbespot 

des Automobilherstellers verlegen zwei 

Männer Gummi-Asphalt auf dem Boden 

– passend zur Landstraße. Als Requisiten 

stehen Säcke mit Schotter und Felsen aus 

Plastik bereit. Der Aufwand für den 

Setbau, schätzt Julian F. Krüger, 

Director of Virtual Production bei 

Hyperbowl, reduziert sich durch die 

Technologie um bis zu 90 Prozent 

– verglichen mit einem regulären 

Filmset. „In der Regel spart das 

Hyperbowl-Verfahren Geld ein“, 

ergänzt Foerster, „wie viel, unterscheidet 

sich von Dreh zu Dreh. Es 

geht aber nicht immer nur um die 

Kosten: Es gibt auch Motive, die sich 

in der Realität nicht drehen lassen.“ 

Für Dreharbeiten reisen Schauspieler:innen 

und Filmteams oft um 

die ganze Welt – die Hyperbowl- 

Technologie macht viele Reisen 

überflüssig und Filmproduktionen 

damit nachhaltiger. Zwar brauchen 

die LEDs und Rechner viel Strom 

– im Serverraum, dem „Gehirn“ 

der Hyperbowl, berechnen zehn 

Computer die virtuellen Umgebungen 

in Echtzeit –, doch die Messe 

München hat bereits 2020 komplett 

auf rein regenerativ erzeugten 

Strom umgestellt. 

Neue Storytelling-Welten 

„Die Hyperbowl eröffnet 

ganz neue Möglichkeiten im 

STORYTELLING.“ 

Abgesehen von den Vorteilen in der 

Praxis, sind in der Hyperbowl auch der 

Kreativität keine Grenzen mehr gesetzt. 

Julian F. Krüger ist als Director of Virtual 

Production das kreative Bindeglied 

zwischen Studio und Produktionsfirmen. 

„Sehr oft werden beim Filmskript viele 

Ideen gestrichen, einfach weil der Aufwand 

zu groß ist“, sagt er. „Hier ist man 

plötzlich völlig frei. Die Hyperbowl eröffnet 

ganz neue kreative Möglichkeiten 

im Storytelling.“ Im virtuellen Studio kann 

man an Orten drehen, die normalerweise 

nicht zugänglich sind, kann abstrakte 

Welten entstehen lassen oder reale Umgebungen 

täuschend echt abbilden: In 

die Halle wurden schon der Sternenhimmel 

in der Wüste, der Nordpol und 

eine Mondlandschaft geholt. Um sich in 

dem neuartigen Studio zu orientieren, 

sagt Foerster, brauchen die Kreativen 

meist einen halben Tag am Set. „Dann 

beginnen sie, mit den zusätzlichen 

Möglichkeiten neue Ideen zu spinnen.“ 

Etwas länger dauert die Umgewöhnung 

bei der Drehplanung. „Einer der 

beliebtesten Sätze bei jedem Filmdreh 

ist: Den Hintergrund entscheiden wir in 

der Postproduktion“, so Frank Foerster. 

„Für einen Dreh in einem virtuellen Set 

müssen die Hintergründe allerdings mit 

angemessener Vorlaufzeit vorbereitet 

werden, diese Entscheidungen also 

früher getroffen werden. Dafür sieht der 

Kunde am Set direkt das Resultat und 

kann trotzdem noch Änderungen vornehmen.“ 

Meistens erstellt Hyperbowl die virtuellen 

Welten gemeinsam mit den 

Produktionsfirmen, für die die Tech- 

JULIAN F. KRÜGER 

XPLR: VIDEO 

Du willst die 

Hyperbowl in Aktion 

sehen? Jetzt auf: 

@xplrmediainbavaria 

38

FOTO: MARCUS MÜLLER 

CEO Frank Foerster (unten) hat 

mit Hyperbowl eine neue Ära der 

Contentproduktion eingeleitet. 

Die 500 Quadratmeter große, 

hochauflösende LED-Fläche ist 

die erste ihrer Art in Europa. 

nologie noch neu ist. Vor Ort können 

die Kund:innen mit dem selbst programmierten 

Steuerungs-Tool „Hyper 

Control“ in die Szenen eingreifen, die 

virtuelle Szene verschieben, Tageszeit 

und Licht bestimmen. Bei jedem Dreh 

sind Programmierer:innen dabei, die das 

Ganze technisch unterstützen. Einer von 

ihnen ist Dennis Boleslawski, der eigentlich 

Computerspiele programmiert. In 

virtuellen Filmstudios braucht man zunehmend 

Entwickler:innen wie ihn. „Wir 

produzieren nicht nur Filme, sondern 

programmieren auch die Software um 

und entwickeln ganzheitlich diese Produktionsweise 

weiter“, sagt Boleslawski. 

„Um die Technologie nach vorn zu bringen, 

kooperieren wir auch mit Kamera-, 

LED- und Software-Herstellern.“ 

als 30 Produktionen durchgeführt, überwiegend 

Werbefilme, aber auch Keynotes 

und Live-Produktpremieren für Unternehmen. 

Die Kunden kommen aus der 

ganzen Welt, darunter Audi, Mercedes 

Benz, Volkswagen, Visa, Aldi und Amazon. 

Für eine virtuelle Veranstaltung in Baden- 

Württemberg ließ Foerster eine mobile 

Mini-Hyperbowl bauen, demnächst könnten 

zwei Serien im Studio gedreht werden. 

Gegen Ende des Jahres, dem traditionellen 

Umsatzhoch in der Werbebranche, 

ist die Hyperbowl bereits besonders gut 

gebucht. Trotzdem wird das Studio bald 

umziehen, zunächst innerhalb der Messe 

und zum Jahreswechsel 2022 in Bayern, 

weil die Messe nicht dauerhaft eine Halle 

reservieren kann. Foerster hofft dafür auf 

Unterstützung aus der Politik. „Wir leisten 

Pionierarbeit“, sagt er. „Wir wollen auch in 

Zukunft Maßstäbe setzen und die Technologie 

in Europa voranbringen.“ 

Maßstäbe in Europa setzen 

Bisher hat das Hyperbowl-Team mehr 

5,5 Meter hoch 

und 40 Meter 

lang: Die Leinwand 

(hier von 

hinten) besteht 

aus 2.000 LED- 

Modulen. 

39

HERO STORY 

INTERVIEW 

LISA PRILLER-GEBHARDT 

FOTOS 

VERENA KATHREIN 

„what happened 

last week?“ 

NÜRNBERG, BAYERN 

SHAM JAFF ERKANNTE FRÜH, DASS NEWSLETTER 

WEIT MEHR SIND ALS WERBEMITTEL. SEIT 

2014 VERSCHICKT SIE WÖCHENTLICH KURATIERTE 

NACHRICHTEN AUS LÄNDERN, DIE IN DER 

HERKÖMMLICHEN BERICHTERSTATTUNG ZU KURZ 

KOMMEN. IM INTERVIEW VERRÄT SIE, WARUM 

DER AUSTAUSCH MIT DER COMMUNITY SO 

WICHTIG IST UND WAS EINEN ERFOLGREICHEN 

NEWSLETTER AUSMACHT. 

40

Absenderin 

Sham Jaff kam im Alter von 

acht Jahren aus Kurdistan im 

Norden Iraks über Syrien nach 

Nürnberg. Sie hat Politikwissenschaften 

studiert, 2020 

ihr Traineeship bei Siemens 

beendet und beschlossen, sich 

ausschließlich ihrer journalistischen 

Arbeit zu widmen. Für 

ihren Podcast „190220 – Ein 

Jahr nach Hanau“ wurde sie 

2021 mit dem Grimme Online 

Award Information ausgezeichnet. 

„Meine Leser:innen fühlen 

sich von Mainstream- 

Medien nicht abgeholt.“

HERO STORY 

42

Sham, was hat dich auf die Idee gebracht, 

einen Newsletter zu starten? 

Meine jüngere Schwester Aya wollte ständig von mir hören, was in 

der Welt passiert. An der Uni bin ich weiter in die Rolle der Weltpolitik-Erklärerin 

hineingewachsen, denn auch Kommiliton:innen 

hatten Fragen dazu, was gerade in Ghana passiert oder wie die 

aktuelle Politik in Taiwan ist; also zu Themen und Regionen, mit 

denen wir uns akademisch eher weniger beschäftigt hatten. Ich 

habe mich immer gewundert, wieso. So habe ich angefangen, 

Freund:innen und Bekannte schriftlich mit News zu versorgen. 

„Wir ertrinken 

in einer Flut von 

Nachrichten. 

Die Menschen 

haben ein starkes 

Bedürfnis nach 

Kuratierung und 

Einordnung.“ 

Du hast bereits auf das Medium Newsletter gesetzt, als es in 

erster Linie für Werbezwecke verwendet wurde und es noch 

keinen Hype um dieses journalistische Format gab. Welches 

Potenzial hast du gesehen? 

Als ich 2014 mit „what happened last week?“ anfing, wurde ich 

belächelt, denn Newsletter galten als „old school“. Doch für mich 

sind sie nach wie vor ein sehr intimer, direkter Zugang zu meinen 

Leser:innen. Ich empfinde es als großen Vertrauensvorschuss, 

wenn sie mir ihre E-Mail-Adresse geben. Der Hype um das Medium 

rührt meiner Meinung nach daher, dass die Menschen ein 

starkes Bedürfnis nach Kuratierung haben. Alle Medien kämpfen 

um Aufmerksamkeit, was dazu führt, dass wir in einer schieren 

Flut von Nachrichten ertrinken. Es ist der Mehrwert meines 

Newsletters, dass ich mir Gedanken mache, welche Nachrichten 

für meine Zielgruppe relevant sind. Damit komme ich diesem 

großen Wunsch nach Einordnung entgegen. 

Welche Zielgruppe erreichst du? 

Die Mehrheit meiner 14.000 Abonnent:innen ist weiß und hat 

einen akademischen Hintergrund. Sie kommen überwiegend aus 

westlichen Ländern, jedoch sind unter den 100 Ländern, in denen 

mein Newsletter gelesen wird, auch Staaten wie Französisch- 

Guayana oder Bangladesch. Letztens habe ich mit ein paar 

älteren Herren aus Ghana in einem Leser:innen-Interview gesprochen. 

Alle meine Leser:innen eint das Gefühl, sie wüssten nicht 

genug darüber, was sonst noch in der Welt passiert. Sie fühlen 

sich von den Mainstream-Medien nicht abgeholt. 

SHAM JAFF 

Hat sich die Themensetzung seit dem Start 2014 verändert? 

Früher galt mein Fokus mehr der gesamten Welt, heute sind es 

die Kontinente Südamerika, Asien und Afrika. Einfach weil die 

Themen dieser Kulturen in den Medien unterrepräsentiert sind. 

Ich beschäftige mich vor allem mit sozialer Gerechtigkeit beziehungsweise 

Ungerechtigkeit sowie dem Klimawandel.

HERO STORY 

„Ich möchte nicht 

nur den Konsum von 

Nachrichten fördern, 

sondern auch die 

Diskussion darüber.“ 

SHAM JAFF 

Welche Quellen nutzt du? 

Ich nutze quasi alle Zeitungen, deren Sprache ich verstehe – in 

Deutsch, Englisch, Arabisch, Kurdisch, Spanisch und Französisch. 

Darunter sind Titel wie die „South China Morning Post“ oder die 

„Prensa Libre“ aus Guatemala. Aber auch Berichte der Vereinten 

Nationen oder des World Economic Forum fließen mit ein. Eine 

weitere wichtige Quelle sind freie Journalist:innen aus aller Welt. 

Ich habe über die Zeit für mich selbst eine kleine Liste erstellt. 

In Zeiten von Fake News – wie prüfst du 

die Echtheit der Nachrichten? 

Gerade wenn es um politische Konflikte geht, sind eine Menge 

Falschinformationen in Umlauf. Da wird auf beiden Seiten viel 

Propaganda betrieben. Deshalb lasse ich mir da lieber Zeit, ehe 

ich berichte. Ich recherchiere dann selbst und spreche auch mit 

Journalist:innen vor Ort, um nicht zur Verbreitung von Falschinformationen 

beizutragen. 

Du ermunterst Leser:innen zu kommentieren, 

beispielsweise, wenn sie die Lage anders sehen. 

Warum ist dir diese Interaktion so wichtig? 

Weil auch ich blinde Flecken habe. Ich kann nicht – wie ein 

großes Medienhaus – auf ein internationales Journalist:innen- 

Netzwerk zurückgreifen. Ich bin froh, wenn mich Menschen 

auf weitere Aspekte aufmerksam machen. Außerdem möchte 

ich nicht von oben herab über mir fremde Kulturen sprechen. 

Unterstützung 

für Medien-Innovationen 

Die freie Journalistin Sham Jaff finanziert ihren 

politischen Newsletter „what happened last week“ 

(whathappenedlastweek.com) hauptsächlich 

über Spenden der Leser:innen sowie über ihre 

wöchentliche Kolumne beim Podcast „Wochendämmerung“. 

Sie ist darüber hinaus Teil des 

aktuellen Batches des Media Startup Fellowship, 

eines Förderprogramms des Media Lab Bayern, 

das Macher:innen unterstützt, innovative, digitale 

Medienprodukte zu entwickeln. Neben einer Fördersumme 

von bis zu 50.000 Euro beinhaltet das 

Fellowship Coachings, Kontakte zu Medienunternehmen 

und einen Co-Working Space. 

Du hast vor Kurzem die erste Community innerhalb 

deines Newsletters gegründet: die Curious Group. Mit 

welchem Thema beschäftigt sich die Community? 

Hier steht die zentrale Frage „Was machen wir mit der Polizei?“ 

im Mittelpunkt. Nicht erst seit dem gewaltsamen Tod von George 

Floyd oder dem rechtsterroristischen Attentat in Hanau wird 

immer klarer, dass es nicht nur deutschlandweit, sondern auch 

international wenig Kontrollinstanzen gibt. In der Curious Group 

sind etwa 30 Personen, die sich zu diesem Thema per Zoom 

austauschen und sich gegenseitig informieren. Das kommt 

meinem Anliegen sehr entgegen, nicht nur den Konsum von 

Nachrichten zu fördern, sondern auch die Diskussion darüber. 

Du bist mit deinem Newsletter Teil des aktuellen Media-Lab- 

Förderprogamms, das die Entwicklung innovativer Medienprodukte 

finanziell unterstützt. Wofür nutzt du die Förderung? 

Ich würde gern die Idee des Newsletters ausweiten. Es geht um 

die Frage, welche neuen Formate möglich sind, um diese unterrepräsentierten 

Themen einem weit größeren Personenkreis zu 

erschließen. Vielleicht über Podcast-Serien oder andere Formate. 

Es geht auch um die Frage, ob der Newsletter Grundlage für ein 

Medienunternehmen sein könnte. 

44

How to 

newsletter 

Vorab klar 

definieren: 

Inhalt + Optik 

„Auch die Frage: ‚Welches Bedürfnis decke 

ich mit dem Newsletter ab?‘ muss im 

Vorfeld beantwortet werden.“ 

Was macht einen guten Newsletter aus? 

Der wichtigste Punkt ist das Thema. Dieses muss klar identifiziert 

werden. „Wie kann ich mit meinem Newsletter dazu beitragen, 

etwas besser zu machen?“ Man sollte sich auch kritisch 

hinterfragen: „Bin ich tatsächlich die richtige Person, die das 

Thema behandeln kann?“ In einem zweiten Schritt muss geklärt 

werden, wie man erzählen will und den Inhalt strukturiert. 

Auch das Layout ist ein wichtiger Part. 

Inhalt und Verpackung müssen also zum Lesen einladen? 

Genau! Dazu gehört, dass man Themen skippen kann: Niemand 

sollte den kompletten Newsletter lesen müssen. Bei „what happened 

last week?“ ist man – ohne die beigefügten Links – in zehn 

bis 15 Minuten durch. 

Nicht länger als 

15 Minuten 

„Das drückt auch den Respekt 

vor den Leser:innen aus.“ 

Wie gelingt es dir, Leser:innen zu gewinnen? 

Bei mir läuft das in erster Linie über Mundpropaganda. Meine 

Leser:innen finden den Newsletter wertvoll und kommunizieren 

das in ihrem Bekannten- und Freundeskreis. Sie fungieren als 

Multiplikator:innen. 

Wie lange sitzt du an einem Newsletter? 

Es ist tatsächlich ein Teilzeitjob, denn es ist ja nicht nur mit der 

Analyse und der Zusammenfassung dessen getan, was in der vorherigen 

Woche passiert ist. Ich erstelle zusätzlich jede Woche eine 

Spotify-Playlist mit den neuesten Songs aus den Kulturen und 

Regionen, die im Newsletter vorkommen. Außerdem habe ich 

eine wöchentliche Kolumne beim Politik-Podcast „Die Wochendämmerung“ 

mit Katrin Rönicke und Holger Klein. Darin 

beleuchte ich eines der behandelten Themen oder manchmal 

auch neue. Zusätzlich beantworte ich alle E-Mail-Anfragen der 

Leser:innen. 

Passende 

Vertriebsstrategie 

finden 

„Auch Werbung und gutes SEO 

helfen, den Kreis zu erweitern.“ 

Inhalte crosspromoten 

„Neben Playlist und Podcast möchte 

ich künftig noch Workshops und 

Online-Veranstaltungen anbieten.“ 

45

HELLO FROM EVERYWHERE 

JULIA LEEB: 

„Die 360-Grad-Technik 

gibt dem Journalismus 

die Glaubwürdigkeit 

zurück.“ 

INTERVIEW 

JULIA HÄGELE 

FOTOS 

JULIA LEEB 

Frau Leeb, sind Sie ein furchtloser 

Mensch? 

Nein. Angst ist menschlich und kann ein 

guter Ratgeber sein. Angst kann aber 

auch lähmen, deshalb ist es Ermessenssache, 

inwieweit man bereit ist, die Ängste 

zu durchwandern. Ich verlasse mich oft 

auf meine Intuition. Meine Themen liegen 

häufig hinter der Angst. 

Sie haben politische Unruhen im Kongo, 

in Ägypten, Libyen, Syrien, Afghanistan, 

im Südsudan und Iran dokumentiert – 

was treibt Sie an instabile Orte? 

Wir sehen nur die Menschen, die online 

sind oder in den Medien gezeigt werden. 

Aber die Welt ist groß – ich will sie verstehen, 

mit eigenen Augen sehen und 

diejenigen zeigen, die nicht von selbst 

sichtbar sind. 

Haben Sie das Gefühl, dass die Welt 

durch die Digitalisierung zusammengewachsen 

ist? 

Es sind eigentlich immer die Gleichen, die zusammenwachsen. 

Aktivisten, die in einer Diktatur leben, können 

nicht einfach mal ein Selfie hochladen oder ihre Meinung 

auf Facebook posten. Wir sehen sie nicht und trotzdem 

sind sie da. Es ist ein Trugschluss zu denken, dass die Welt 

überall so tickt wie bei uns. 

Für Ihre Arbeit nutzen Sie oft XR-Technologie – wie 

genau? 

Ich arbeite mit einer 360-Grad-Kamera. So können sich die 

Leser:innen und Zuschauer:innen selbst ein Bild davon machen, 

wie es vor Ort ist. Es ist wichtig, dass sie sehen, dass 

ich nichts verstecke. Im Prinzip hilft die 360-Grad-Technik, 

dem Journalismus seine Glaubwürdigkeit zurückzugeben. 

Mich hat immer interessiert: Was ist außerhalb des Fotos 

passiert? 360-Grad-Aufnahmen sind die Antwort darauf. 

Jedes Medium, das wir kennen, hat einen Rahmen – sei es 

der Bildschirm des Computers, das Ölgemälde oder die 

Zeitung. 360 Grad ist die Befreiung aus der Umrandung, 

das ist die Revolution. Im Kongo sehe ich zum Beispiel eine 

Frau vor mir, die mit mir spricht. Doch ich kann mich drehen, 

sehe Männer mit Kalaschnikows herumlaufen, viele 

Kinder ohne Schuhe. Unten sehe ich den Lehmboden. Das 

erzählt mehr als ein klassisches Foto der Frau. 

FOTO: PRIVAT 

46

HERO STORY 

DIE FOTOJOURNALISTIN UND FILMEMACHERIN 

JULIA LEEB DOKUMENTIERT KRIEGSGESCHEHEN UND 

REVOLUTIONEN. SIE HAT ES SICH ZUR AUFGABE 

GEMACHT, MENSCHEN HINTER DEN KONFLIKTEN EINE BÜHNE 

ZU GEBEN, UND MÖCHTE MIT 360-GRAD-AUFNAHMEN 

DIE GRENZEN EINES KLASSISCHEN FOTOS AUFBRECHEN. 

47

HELLO FROM EVERYWHERE 

Julia Leeb 

Menschlichkeit in 

Zeiten der Angst 

Reportagen über die Kriegsgebiete 

und Revolutionen unserer Welt 

Suhrkamp 

Julia Leeb wurde in 

München geboren. 

Heute lebt sie abwechselnd 

dort und 

in Potsdam. 2021 

erschienen ihre Reportagen 

„Menschlichkeit 

in Zeiten der Angst“ 

im Suhrkamp Verlag. 

Sie sagten in einem Interview, Mama Masika sei die Person, 

die Sie in Ihrem Leben am meisten beeindruckt hat. 

Wer ist sie? 

Mama Masika aus dem Kongo hat das Schlimmste erlebt, was 

man als Mensch und als Frau erleben kann. Sie wurde mehrfach 

vergewaltigt und musste zusehen, wie ihre Kinder vergewaltigt 

wurden und ihr Mann umgebracht wurde. Eine Vergewaltigung 

ist nicht nur eine körperliche Misshandlung, sondern auch eine 

seelische Vernichtungstat. Mama Masika hätte allen Grund gehabt, 

für den Rest ihres Lebens zu hassen, sich zu rächen oder wie 

viele andere Frauen Autoaggressionen aufzubauen. Aber sie hat 

sich entschieden, sich dem Guten zuzuwenden, und ein Heim für 

Tausende Vergewaltigungsopfer gebaut, die dort sicher und stark 

sein können. Mama Masika hat ein Tabu gebrochen: Sie hat begonnen, 

die Täter zu stigmatisieren und nicht die Opfer. 

„Für Frauen ist der Krieg nicht vorbei, wenn die letzte Bombe 

gefallen ist“, schreiben Sie in Ihrem Buch. Warum interessieren 

Sie vor allem die Frauen in Kriegsgebieten? 

Extremsituationen verstärken die guten und schlechten Seiten 

aller Menschen. Im Krieg gibt es Leute, die töten, und Leute, die 

heilen und trösten, die lehren, Geschichten erzählen, Zuversicht 

spenden, die vergeben können. Letztere denken ans Große und 

Ganze. Und meiner Erfahrung nach gehören zu dieser Gruppe viele 

Frauen. Sie haben bei Verhandlungen meist nichts zu melden, 

das ist für mich nicht nachvollziehbar. Es sind meist die Täter, die 

das Sagen haben. Die, die zerstört haben, und nicht die, die aufrechterhalten. 

Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, diese Menschen 

ins Licht zu stellen und die echten Held:innen zu zeigen. 

Zu Ihren Vorbildern zählt unter anderem die Fotografin Anja 

Niedringhaus. Sie kam bei der gleichen Arbeit, die Sie tun, 

um. Ist die Angst vor dem Tod in Ihrer Arbeit präsent? 

Julia Leeb 

dokumentiert 

Schicksale wie 

das von Mama 

Masika. Sie 

hat im Kongo 

ein Heim für 

Vergewaltigungsopfer 

gegründet 

– und dabei 

übermenschliche 

Kräfte 

bewiesen. 

Jeder will überleben, das haben Menschen so an sich. Man muss 

einen Weg finden, mit der Angst umzugehen, sonst ist man gehemmt. 

Ich hätte nie gedacht, dass Anja 

Niedringhaus etwas passiert. Sie wurde 

2014 einen Tag vor der afghanischen Präsidentschaftswahl 

umgebracht. Die Wahl 

galt nicht als sehr gefährlich. Das zeigt, 

dass dieser Beruf unkontrollierbar ist, egal, 

wie lange man ihn ausübt und wie gut 

man sich auskennt. 

Sie schreiben auch, Sie reisen nicht, 

um vom Krieg zu erzählen, sondern um 

davon zu erzählen, was der Krieg mit 

den Menschen macht. Was haben alle 

Konflikte gemein? 

Was man sagen kann, ist, dass die meisten 

Kriege mit Ressourcen und Macht zu tun 

haben. Menschen sind überall wunderbar 

und brutal, sie können vergeben und vernichten, 

verunsichern und trösten. Dem 

Geheimnis Mensch komme ich einfach 

nicht auf die Schliche. 

Kennen Sie auch kreative Krisen, 

Prokrastination und Passivität? 

In meinem Kopf zumindest geht es immer 

voran, ich habe tausend Ideen und 

viele Projekte. Das ist manchmal ein Fluch, 

aber meistens ein Geschenk. Was mich 

frustriert, ist, wenn Projekte an der Bürokratie 

scheitern. Ich arbeite aber international 

mit tollen Leuten zusammen, die 

fast immer einen Weg finden. 

Wie gehen Sie mit Widerständen um? 

Mein ganzes Leben wurde mir gesagt: 

„Das geht nicht.“ Ich kann keine 360-Grad- 

Filme machen, ich kann dort nicht hinfahren, 

weil es keine Infrastruktur gibt oder 

weil ich eine Frau bin. Wenn ich darauf 

gehört hätte, würde ich heute noch warten. 

Ich wollte zum Beispiel in die Nuba- 

Berge im Sudan. Das geht nicht, es gibt 

keine Flüge, hieß es. Ein Frachtflugzeug 

brachte aber Medikamente in die Region. 

Und dann ging es eben doch. 

Sie haben unzählige Länder bereist. 

Wie würden Sie Heimat für sich beschreiben? 

W 

48

HERO STORY 

Bild links: 2013 in Nordkorea 

– Julia Leeb fotografierte 

meist heimlich. Oben: 2017 

im Sudan – eine Soldatin 

der Volksbefreiungsbewegung 

Nord beim Training. 

Unten: Februar 2011 in 

Kairo – ein Soldat vor dem 

Informationsministerium. 

Heimat ist für mich an Menschen, Kultur und 

Natur gebunden. Ich mag die Jahreszeiten 

und die Alpen. Ich habe in Madrid studiert, 

dort hat man mich „Heidi“ genannt, weil ich 

mal gesagt habe, dass ich die Berge vermisse. 

Ihr Buch ist Ihrer Familie gewidmet. Halten 

Sie unterwegs Kontakt mit ihr? 

Nein, sie weiß nicht Bescheid. Meine Familie 

ist mein emotionales Fundament, ich kann 

sie nicht mit reinziehen. Sie könnte mir ja gar 

nicht helfen, wenn etwas passieren würde. 

Ich tauche unter und bin von einem auf den 

anderen Tag einfach weg. Da gibt es natürlich 

viel Unverständnis, aber irgendwann 

haben alle es akzeptiert. 

Erinnern Sie sich an Ihre erste Kamera? 

Meine Schwester und ich bekamen einen 

kleinen analogen Fotoapparat geschenkt, in 

den man einen Film einlegen musste. Man 

hat damals ja noch zwei Wochen gewartet, 

bis der Film entwickelt war – ein richtiges 

Ereignis. Seither faszinieren mich Bilder und 

das, was sie erzählen. 

„Meine Familie ist mein emotionales 

Fundament. Sie weiß nicht 

Bescheid, wenn ich unterwegs bin – ich 

kann sie nicht mit reinziehen.“ 

JULIA LEEB 

49

NEW WORK CASES 

E 

X 

N 

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P 

L 

O 

R 

E 

W 

NEW WORK HAT VIELE GESICHTER. 

DAS KÖNNEN RAUMKONZEPTE SEIN, 

TECHNOLOGISCHE ENTWICKLUNGEN, 

ABER AUCH ANGEBOTE FÜR DAS WOHL- 

BEFINDEN DER MITARBEITER:INNEN. WIR 

HABEN HINTER DIE TÜREN DER MEDIEN- 

HÄUSER IN BAYERN GESCHAUT UND 

INSPIRIERENDE CASES GESAMMELT, DIE 

UNSERE ARBEITSWELT BEREITS JETZT IM 

KLEINEN UND GROSSEN VERÄNDERN. 

FOTOS: SHUTTERSTOCK/GULART, SHUTTERSTOCK/DINKOOBRAZ, STOCKSY/ALESSANDRA DESOLE, NICK FRANK, FLORIAN GENEROTZKY/LAIF (3) 

50

David+Martin – 

den Markenkern erlebbar machen 

740 Quadratmeter Altbau in der Münchner Innenstadt, rund 50 

Arbeitsplätze und eine Bar im Büro – damit hebt sich die Kreativagentur 

David+Martin beträchtlich von der Konkurrenz ab. 

„Mein Mitgründer David Stephan und ich haben eine große 

Leidenschaft für Genuss und Gastronomie“, erklärt Martin Eggert. 

„Wir wollten für unsere Agentur ursprünglich eine Bar oder ein 

Café mieten.“ Als sie keine passenden Räume finden, beschließen 

sie, die Bar zu bauen. Mit allem Drum und Dran: Kristallgläsern, 

dimmbarem Licht, guten Musikboxen. Ein Ort, um abends zusammenzukommen 

und ausgelassen zu sein. „Die Bar macht einfach 

Bock, unserem Team, aber auch unseren Kunden“, so Martin 

Eggert. Hier wird die Unternehmenskultur der Agentur erlebbar, 

die viele Kunden aus dem Food-and-Beverage-Bereich betreut. 

Auch in den anderen Räumen steht bei David+Martin der Wohlfühlfaktor 

im Vordergrund. Details wie eine riesige Hummerstatue 

laden zum Schmunzeln, Social Rooms mit bunten Sesseln zum 

Verweilen ein. „Wir sind ein Jugendtreff für Erwachsene“, fasst 

Eggert zusammen, „wir wollen Spaß haben, nur dann können wir 

gute Leistungen bringen.“ Sie haben mit ihrem Konzept Erfolg: 

Im Corona-Jahr 2020 verdoppelte sich sowohl die Zahl ihrer Mitarbeiter:innen 

als auch der Umsatz. 

W 

O 

R 

K 

51


Burda Verlag – 

das Wohlbefinden der 

Mitarbeiter:innen im Fokus 

Seit dem Corona-Jahr 2020 haben alle Mitarbeiter:innen 

von Hubert Burda Media die Möglichkeit, sich 

mit Fragen rund um ihre mentale Gesundheit an das 

Fürstenberg Institut zu wenden. Sie können bei dem 

in München ansässigen Institut einen Termin für ein 

persönliches oder virtuelles Beratungsgespräch vereinbaren. 

Zuständig für das Angebot ist Stefanie Walz, 

Referentin für Betriebliches Gesundheitsmanagement 

bei Burda: „Die externe Beratung ermöglicht es, in 

angenehmer Atmosphäre mit ausgebildeten Coaches 

oder Psycholog:innen zu sprechen.“ Das Unternehmen 

erfährt dabei nicht, wer die Beratung in Anspruch 

nimmt, und auch Familienangehörige können den 

Service frei nutzen. Die Zahl der Beratungsgespräche 

ist nicht limitiert. „Die Beratung kann verhindern, dass 

Probleme ‚verschleppt‘ werden und später zu ernsthaften 

Erkrankungen oder Arbeitsausfällen führen“, 

sagt Walz. Über solche und weitere Gesundheitsangebote 

werden die Mitarbeiter:innen übrigens regelmäßig 

im internen Newsletter „TakeCare“ informiert: 

So können sie via Microsoft Teams am kostenlosen 

„LunchBreak Yoga“ teilnehmen oder bei der „Aktiven 

Pause“ am Arbeitsplatz mitmachen, um Verspannungen 

im Schulter-Nacken-Bereich zu lösen. 

Vogel Communications Group – 

Raum für Begegnung schaffen 

Weniger ein Büro, mehr ein Campus: spannungsräume fördern die Work- 

So versteht die Vogel Communications 

Group ihren Sitz in Würzburg unterstützen ein kollaboratives und 

Life-Balance, offene Arbeitsflächen 

mit rund 500 Arbeitsplätzen. Denn projektorientiertes Arbeiten. Sehr 

sie profitiert dort von anderen 

beliebt sind die Sonnenterrasse und 

Unternehmen: Die Hochschule für -wiese mit Liegestühlen, aber auch 

Angewandte Wissenschaften lässt die Boxen für konzentriertes, ruhiges 

sich zum Beispiel mit einem KI-Studiengang 

auf dem etwa 10.000 Qua- 

weitere Veränderungen kümmert 

Arbeiten. Damit nicht genug: Um 

dratmeter großen Gelände nieder, sich zukünftig die firmeninterne 

und auch Start-ups mieten sich regelmäßig 

in der Vogel Gründerwerk- 

Projektgruppe „Neue Arbeitswelten“. 

statt ein. Der führende Anbieter für 

Fachmedien, digitale Plattformen 

und Fachkommunikation hat neben 

der Zusammenarbeit mit anderen 

auch die Weiterentwicklung seines 

eigenen Unternehmens im Blick. 

Für mehr Flexibilität, Austausch und 

das Wohl der Mitarbeiter:innen hat 

die Vogel Communications Group 

New-Work-Konzepte umgesetzt. 

„Wir haben unsere Unternehmensund 

Arbeitskultur tiefgreifend weiterentwickelt“, 

erklärt Dr. Gunther 

Schunk, Director Public Relations. 

Und das sieht dann so aus: Ent- 

FOTO: ZDF/FRANK DICKS 

52

Ruffinihaus – 

vernetzt im Creative 

Hub arbeiten 

Mitten in Münchens Innenstadt finden 

im Ruffinihaus Kulturschaffende und 

junge Medienunternehmen ein Zuhause 

und machen das Gebäude zum 

Innovations-Hotspot. Das Ruffinihaus 

am Rindermarkt beherbergte eigentlich 

Verwaltungsbüros der Stadt. Bis es 

2017 saniert werden musste. Seit 2020 

kann das Kompetenzteam Kultur- und 

Kreativwirtschaft der Stadt München 

die erste Etage des Ruffinihauses als 

Creative Hub zwischennutzen. Für 

zwei Jahre arbeiten dort 50 Kreative 

in 27 individuell eingerichteten Büros. 

„Es geht darum, zu zeigen, was für ein 

transformatorisches Potenzial in der 

Branche steckt“, sagt Projektleiterin 

Christina Schepper-Bonnet. Im Ruffinihaus 

sollen sich die Kreativen nicht 

nur untereinander vernetzen, sondern 

auch mit der Wirtschaft – um „eine 

wirkliche Zusammenarbeit auf Augenhöhe 

zu bewirken.“ 

FOTOS: ARCHIV HUBERT BURDA MEDIA/SABRINA C. MAIER, J. UNTCH/VCG (3) 

53


Google – hybrid produktiv 

zusammenarbeiten 

Sie heißen „Campfire“, „Team Pods“, oder 

„Camp Charleston“ und sind Teil eines neuen 

hybriden Arbeitsmodells, das den Mitarbeiter:innen 

in den Google-Büros weltweit mehr 

Flexibilität verschaffen soll. „Als Unternehmen 

sind wir nach wie vor der Meinung, dass die 

persönliche Zusammenarbeit der Schlüssel 

zum Aufbau einer Gemeinschaft, zur Förderung 

von Innovationen, zur Unterstützung der 

Kreativität und zur Lösung komplexer Probleme 

ist. Bei Googles zukünftigem Arbeitsplatz 

wird es darum gehen, Google zum effektivsten, 

kreativsten und angenehmsten Ort zum 

Arbeiten zu machen“, erklärt Cornelia Florig, 

Market HR Cluster Lead Germany & Austria 

bei Google. 

Eine Herausforderung, die viele Medienunternehmen 

aktuell umtreibt: Wie schafft 

man in einer hybriden Arbeitssituation eine 

produktive Meeting-Atmosphäre? Vernetzte 

Outdoor-Arbeitsplätze, virtuelle Whiteboards 

und runde Meeting-Boxen mit großen integrierten 

Screens sorgen bei Google dafür, dass 

die Mitarbeiter:innen künftig unabhängig 

vom physischen Arbeitsort reibungslos kommunizieren 

können. Und die Überlegungen 

zu neuen Arbeitskonzepten haben gerade 

erst begonnen, so Cornelia Florig: „Als datengetriebenes 

Unternehmen gehen wir mit 

Innovationsgeist an Pilotprojekte heran und 

führen währenddessen genaue Beurteilungen 

durch, damit wir uns auf der Grundlage der 

gewonnenen Erkenntnisse anpassen können. 

Ein wichtiger Faktor ist dabei das regelmäßige 

Feedback unserer Kolleg:innen. Nur so 

können wir Entscheidungen über unseren 

künftigen Arbeitsplatz vollumfänglich fällen.” 

XPLR: MORE 

Noch mehr gute 

Beispiele für Medienunternehmen 

und New Work 

findest Du auf 

xplr-media.com 

XPLR: MEDIA in Bavaria – 

Räume flexibel nutzen 

Bis 2020 bildete der Eventspace der Medien.Bayern 

GmbH das Herz der Firmenräumlichkeiten in 

München. Das Unternehmen, zu dem neben XPLR: 

MEDIA in Bavaria unter anderem die Medientage 

München gehören, nutzte ihn regelmäßig für Veranstaltungsformate 

mit bis zu 100 Teilnehmer:innen. 

Um digitale Veranstaltungen professionell produzieren 

zu können und ein gutes Nutzererlebnis zu 

schaffen, wurde der Eventspace nach Ausbruch der 

Pandemie kurzerhand umfunktioniert: Stühle und 

Konferenztische wichen einem professionellen Studio-Setting 

zum Streamen von Online-Events. Auch 

in Zukunft wird das modular aufgebaute Studio bestehen 

bleiben und der Eventspace flexibel für analoge 

oder digitale Events genutzt. „Die Coronapandemie 

hat uns gezeigt, dass wir flexibel sein müssen 

und vor Veränderung nicht zurückschrecken dürfen. 

Mit unserem Studio haben wir das umgesetzt. Raumkonzepte 

neu zu denken, ist ein wichtiger Schritt auf 

dem Weg in die Arbeitswelt von morgen“, sagt Stefan 

Sutor, Geschäftsführer der Medien.Bayern GmbH. 

FOTOS: GOOGLE LLC (2), SEBASTIAN WIDMANN PHOTOGRAPHY, ASTRID ACKERMANN 

54

Unsere Arbeitswelt ist im Umbruch: Firmen organisieren sich neu und 

Anforderungen an Mitarbeiter:innen ändern sich. Business Coach Ines 

Thomas gibt Tipps, wie New Work in Medienunternehmen gelingt. 

Frau Thomas, wie ändert sich die 

Firmenkultur deutscher Medienhäuser 

mit New Work? 

INTERVIEW 

MICHÈLE LOETZNER 

„NEW WORK 

BEDEUTET, 

ARBEIT 

MENSCHLICHER 

ZU MACHEN.“ 

New Work ist als Buzzword ein Sammelbegriff 

für all die grundlegenden Veränderungen, 

die durch Digitalisierung und 

gesellschaftlichen Wandel die Anforderungen 

an Führung und Organisation neu 

definieren. Aus meiner Sicht geht es bei 

New Work nicht darum, Arbeit „neu“ zu 

machen, sondern besser. Und mit 

besser meine ich: menschlicher. 

Was bedeutet das für 

Medienunternehmen? 

Unternehmen müssen Arbeitsumfelder 

schaffen, in denen Menschen sich mit 

ihrer Individualität und ihren Talenten 

angstfrei einbringen können. Die Herausforderung 

ist, die passende Interpretation 

für die New-Work-Bedürfnisse der 

Mitarbeitenden zu finden: Für welchen 

Mitarbeitertypus will ich als Unternehmen 

attraktiv sein? Welche Ansprüche haben 

diese Menschen an Zusammenarbeit, 

Strukturen, Führung? Welche Aspekte 

von New Work sind für unsere Kultur und 

strategischen Ziele geeignet? Hier kann es 

naturgemäß keine Lösung geben, die für 

alle passt. Medienunternehmen haben dabei 

die besondere Herausforderung, dass 

sich ihr Geschäftsmodell in sehr hoher 

Geschwindigkeit ändert und sie deshalb 

Arbeitsumfelder brauchen, in denen sich 

„traditionelle“ und „neue“ Medienwelt 

parallel gut entwickeln können. 

Nicht nur Unternehmen müssen sich 

anpassen, auch Mitarbeiter:innen. Welche 

neuen Skills werden in Zeiten von 

New Work erwartet? 

Arbeitsumfelder, die mehr Autonomie, 

Flexibilität und Sinnorientierung ermöglichen, 

bedeuten im Umkehrschluss, dass 

die Mitarbeitenden bereit sein sollten, Verantwortung 

zu übernehmen, aktiv zu gestalten 

und sich selbst weiterzuentwickeln. 

„Auch selbst organisierte, 

sehr autarke Teams 

brauchen einen klaren 

Rahmen, in dem 

sie ihren Job machen.“ 

Das kann Druck verursachen. Woher 

wissen Arbeitnehmer:innen, welcher 

Arbeitstyp sie sind und was sie brauchen, 

um sich in einem Arbeitsumfeld 

wohlzufühlen? 

Eine Indikator-Frage ist: „Wann bin ich bei 

meiner Arbeit im Flow?“ Also, in welchen 

Momenten und Kontexten bin ich mit 

Leichtigkeit produktiv und kreativ und 

habe einen selbstverständlichen Zugang 

zu meinen Fähigkeiten? Über so eine 

bewusste Reflexion lassen sich förderliche 

Faktoren im Umfeld leichter erkennen. 

Wie wichtig sind Strukturen bei New- 

Work-Modellen? 

Auch selbst organisierte, sehr autarke 

Teams brauchen einen klaren Rahmen, in 

dem sie ihren Job machen. Diesen Orientierungsrahmen 

zu schaffen, ist weiterhin 

eine wichtige Aufgabe der Führungskraft. 

Gerade bei Remote und Hybrid Work 

braucht es ein gemeinsames Verständnis 

davon, wie die Kommunikation und 

Zusammenarbeit im Team organisiert 

wird. Teams sollten sich Meeting-Routinen 

und verbindliche Regeln geben: Egal, ob 

Mail, Video-Call, Chat. Es muss klar sein: 

Welches Medium nutzen wir wofür? Welche 

Themen gehören ins Daily-Stand-up- 

Meeting – und welche Fragen klären wir 

besser im 1:1-Gespräch? Um sich vor Burnout 

und Überlastung durch eine „Always 

on“-Mentalität zu schützen, sollten wir vor 

allem im Homeoffice bewusst Grenzen 

ziehen und Auszeiten nehmen. 

Welche Funktionen erfüllen Büros zukünftig? 

Eine Entwicklung ist, dass sich das Büro 

vom Arbeitsort zum Begegnungsort 

wandelt. Ein zeitgemäßes Raumkonzept 

schafft ein gutes Umfeld, in dem Menschen 

einander begegnen, um an ihren 

Themen im Austausch gut arbeiten zu 

können. Das physische Büro sollte die erwünschte 

Unternehmenskultur spiegeln 

und stärken. Wie soll es sich anfühlen, bei 

uns, mit uns zu arbeiten? Wie wird dieses 

Gefühl im Raum erlebbar? Ich bin immer 

wieder fasziniert, wie intensiv Raumstrukturen 

und -atmosphären Unternehmenskulturen 

reflektieren und prägen. 

55

ENTSCHEIDUNGSBAUM 

W 

START 

Ich bin da flexibel 

DAS BESTE AM 

HOMEOFFICE 

IST ... 

E 

R 

BIN 

MY 

DESK IS 

MY 

CASTLE 

Wer braucht 

2021 noch 

einen 

Schreibtisch? 

Ich teile vieles, 

aber nicht meinen 

Arbeitsplatz 

Mein Smartoffice 

mit dem perfekten 

Multiroom-Sound 

DIESER TAB 

IST BEI 

MIR IMMER 

OFFEN 

I 

C 

H 

? 

56 

BUSINESS- 

LUNCH ODER 

JOGGING- 

HOSE? IMMER 

ERREICHBAR 

ODER 

NINE TO FIVE: 

FINDE HERAUS, 

WELCHER 

NEW-WORK-TYP 

DU BIST. 

DIE 

MITTAGS- 

PAUSE ... 

Findet in der Kantine statt, 

da weiß ich, was ich bekomme 

ILLUSTRATION: JONATHAN CALUGI 

Ist für 

Business- 

Lunches 

gebucht! 

Bietet sich 

an, um die 

neuesten 

Food-Hotspots 

auszuchecken 

MEIN 

SLACK- 

STATUS 

LAUTET: 

„Bitte nur per Mail 

kontaktieren“ 

Der 

Nachrichten- 

Ticker!

Mein Outfit: 

oben Business, 

unten 

Party! 

Die tägliche Dosis 

Matcha-Latte nach 

der Yoga- 

Morgenroutine 

WENN 

ICH 

MORGENS 

AUFWACHE 

Scrolle ich 

zuerst durch 

meinen Social 

Media Feed 

Streame ich noch schnell 

eine Folge der neuen 

Hype-Serie! 

Checke ich 

die wichtigsten 

Branchen- 

Newsletter 

VIDEO- 

KONFE - 

RENZEN 

Finden 

bei mir 

prinzipiell 

ohne 

Kamera 

statt! 

Machen 

meinen 

Business- 

Alltag 

effektiver! 

FLEXI- 

FAN 

LinkedIn, die 

Reichweite baut sich 

schließlich nicht von 

allein auf! 

Vor lauter Tabs 

sehe ich den 

Browser nicht 

mehr 

Sorgen dafür, 

dass in Venedig 

wieder Delfine 

schwimmen 

ALWAYS- 

ON 

SO 

ME ... 

Mein Kaffee 

hat gerade 

die Tastatur 

geflutet 

IM BÜRO 

FINDET 

MAN 

MICH ... 

Beim Chef, die 

Beförderung 

kommt schließlich 

nicht von allein 

OFFICE- 

HIPSTER 

„Heute 

16 Uhr Biergarten, 

wer 

ist dabei? 

„Call-Marathon, 

antworte asap!“ 

Die Chance auf 

mehr Kreativität und 

Flexibilität 

NEW 

WORK 

IST FÜR 

MICH ... 

Hinter 

verschlossenen 

Türen! 

New 

what? 

Im Writers’ Room, 

die catchieste 

Headline draften 

TRADITIONALIST:IN 

AUFLÖSUNG

HERO STORY 

WELCHER NEW-WORK-TYP BIST DU? 

A 

U 

F 

L 

Ö 

S 

U 

N 

G 

: 

FLEXI-FAN 

Während andere im 

Home office verzweifeln, 

geht der Flexi-Fan hier 

richtig auf. Für ihn ist es 

der beste Weg, sein Privatleben 

und die Medienarbeit 

unter einen Hut zu 

bekommen. Oben schick 

fürs nächste Zoom-Meeting, 

darf es untenrum 

auch mal die Jogginghose 

sein. Es wird getextet und 

gekocht, Videos geschnitten 

und die Wäsche aufgehängt. Wenn ein Boss 

denkt, hier geht Arbeitszeit verloren, irrt er sich 

gründlich: Der Flexi-Fan geht in seiner neu gewonnenen 

Freiheit so auf, dass seine Kreativität 

und sein Output ungeahnte Höhen erreichen. 

XPLR: Die wichtigsten Infos aus der Medienbranche 

bekommt der Flexi-Fan in unserem 

Newsletter – selbstverständlich to go. 

OFFICE-HIPSTER 

Selbstverwirklichung und die richtige Work- 

Life-Balance sind die Go-to-Keywords des 

Office-Hipsters. Bevor er morgens in die Gänge 

kommt, checkt er seine Social Feeds und hört 

in seinem Lieblings-Medienpodcast nach, was 

in nächster Zeit Thema wird. Der Office-Hipster 

braucht die Abwechslung zwischen Büro und 

mobilem Arbeiten. Für die Extraportion 

Kreativität geht er in den Writer’s Room oder versucht 

sich an alternativen Arbeitsmethoden wie 

Design-Thinking. 

XPLR: Wo sich die Branche trifft, erfährt der Office-Hipster 

in unserem Eventkalender. 

ALWAYS-ON 

Über Slack, Twitter und LinkedIn, auf Smartphone, 

Smartwatch und Laptop – Always-ons 

lieben es, immer und überall erreichbar zu sein. 

Sie sind geborene Vernetzer:innen, die sich am 

liebsten mit Kolleg:innen auf Messen, im Büro 

oder in Zoom-Calls austauschen. Mobiles Arbeiten 

ist für sie unverzichtbar und sie treiben mit 

ihrem Ehrgeiz und ihrer Begeisterung Innovationen 

in der Medienbranche voran. 

XPLR: Mit unserer Media Map behält der Alwayson 

die bayerische Medienbranche beim Vernetzen 

im Blick. 

TRADITIONALIST:IN 

Traditionalist:innen 

schätzen Routinetermine 

wie die 

morgendliche Themenkonferenz, die Struktur 

ins Arbeitsleben bringen. Dank ihrer sorgfältigen 

und effizienten Art ist auf sie immer Verlass. 

Während sich ihre Kolleg:innen voreilig auf neue 

Technologien und Gadgets stürzen, hinterfragen 

Traditionalist:innen gerne mal den neuesten 

New-Work-Trend, bis sie sich sicher sind, dass er 

sie in ihrer Arbeit weiterbringt. Mit Desk-Sharing 

können sie schon allein deshalb nichts anfangen, 

weil jemand ihre personalisierte Tasse benutzen 

könnte. 

XPLR: Branchenwissen, übersichtlich aufbereitet, 

bekommen Traditionalist:innen in unseren 

Reports – gern auch ausgedruckt. 

58

Du machst irgendwas mit 

Medien und Innovation ist für Dich 

mehr als ein Buzzword? 

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REPORTS 

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KALEN- 

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XPLR-MEDIA.COM 

59

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XPLR Magazin 02/2021

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