Kunstbulletin Oktober 2022

Oktober 2022 Fr. 10.– / € 8.–

*Aargauer Kunsthaus 

27. 8. 2022 – 15. 1. 2023 

Aargauerplatz CH–5001 Aarau 

Di – So 10 – 17 Uhr Do 10 – 20 Uhr 

www.aargauerkunsthaus.ch 

Eine Frau ist eine Frau 

ist eine Frau … 

Eine Geschichte 

der Künstlerinnen 

Suzanne Baumann, Blaubart, 1991 

Aargauer Kunsthaus, Aarau / Schenkung Suzanne Baumann

FOKUS 

26 Nora Turato — Volle Worte, leere Worte, geflüstert und geschrien. Giulia Bernardi 

36 Monica Bonvicini — Die Katastrophe nimmt Gestalt an. Raimar Stange 

44 Kunsthochschulen — Anders Werken in der F+F Schule für Kunst und … J. Emil Sennewald 

50 Klodin Erb — Mit Maske und Leggins durchs All. Damian Christinger 

60 Dance First Think Later — Entre exposition et festival. Nadia El Beblawi 

64 Marie Matusz — Labirinti di filastroccate. Elisa Rusca 

HINWEISE 

66 Animation — Flut — Malte Stein 

66 Arbon — Ana Strika 

67 Basel — Wolfgang Schneider 

68 Basel — Gabriella Giandelli 

69 Basel/Riehen — Georg Freuler 

70 Basel — Maja Rieder 

70 Bern — Rahima Gambo 

71 Göschenen — Chalet5 

72 Liestal — Sonja Feldmeier 

73 Luzern — Vaclav Pozareks Buchhandlung 

74 Neuenburg — 23 artistes de la Galerie 

75 Olten — Philipp Schaerer 

76 Schaffhausen — Gabriela Löffel, Luc Mattenberger, Luca Harlacher 

77 Sitten — Maria Ceppi 

78 Solothurn — Barbara Wiggli und Matthias Huber 

79 Spiez — Otto Tschumi 

80 Stans — Liselotte Moser 

81 Tübingen — Christian Jankowski 

BESPRECHUNGEN 

82 Basel — Andrea Muheim — Gemaltes Tagebuch 

84 La Chaux-de-Fonds — Stéphane Zaech — Die Delikatesse des Sichtbaren 

86 Lugano — Marcel Broodthaers — Echo der Institutionskritik 

89 Meggen — Lorenz Olivier Schmid — Auf Spurensuche 

90 Metz — Eva Aeppli — Nachwirkende Kunstgestalt 

92 Pristina — Manifesta 14 — Die Kunst des Aussersaisonalen 

94 St. Gallen — On On Kawara — Läuft die Zeit, wir laufen mit 

96 St. Gallen — Erinnerung — Kollektiv und individuell 

NOTIERT 

98 IN EIGENER SACHE / KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 

104 NAMEN / PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

114 AGENDA 

159 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

160 RÄTSEL 

1

Albrecht Dürer, Die Apokalyptischen Reiter, (Ausschnitt), 1511, Kunstmuseum St. Gallen 

8.10.2022 – 12.2.2023

Editorial — Das leere Versprechen der Werbung 

«A limited supply of nothing» – was bedeutet das? Wertschöpfung 

durch Verknappung ist ein ökonomisches Prinzip. Doch Verknappung 

von was? Von nichts? Nichts ist im alltäglichen Sprachgebrauch 

meist auf einen bestimmten Kontext bezogen: … nichts 

gekauft, nichts gesehen, nichts gehört. Oft geht es um eine Erwartung 

und deren Negation. Im Werk von Nora Turato auf unserem 

Cover wird die Erwartung zusätzlich gesteigert durch die formale 

Präsentation der Aussage: Ein massiver LED-Leuchtkasten aus 

Metall und Glas dient als Medium, und die Textzeile auf den pinken 

Ellipsen wirkt, als ob sie grad aus einer Sprechblase rutschen würde. 

Nora Turato ist eine Meisterin darin, Erwartungen zu schüren 

und ihr Publikum dann im Nichts hängen zu lassen – mal installativ, 

mal rein typografisch, mal mit ihrem Körper, ihrer Stimme. 

Auch wir wollen mit unserer Titelseite jeweils Erwartungen wecken. 

Doch ist es gerechtfertigt, nur ein Detail des Werks zu zeigen? 

Und sind diese Leuchtkästen überhaupt repräsentativ für Nora Turato, 

oder wären es eher ihre Wandmalereien? Und wie immer kämen 

auch alternative Bilder aus anderen Beiträgen für die Titelseite 

infrage. Die Vorschläge der Grafikerin liegen auf dem Tisch, beim 

Abwägen pendeln wir hin und her, und dann wird entschieden. 

Jeder Ausgabe gehen endlos viele Entscheidungen wie diese voraus, 

und jede könnte auch anders getroffen werden. Entscheiden 

heisst Gestalten, und Gestalten macht Freude. Dafür bin ich als 

Chefredakteurin dankbar, doch der Moment ist gekommen, meiner 

jungen, hochprofessionellen Co-Redakteurin Deborah Keller das 

Steuer in die Hand zu legen (→ S. 98), dem motivierten Team zu danken 

– und ebenso allen, die das Kunstbulletin mit ihrem Interesse, 

Wohlwollen und Engagement fördern. Claudia Jolles 

TITELBILD · Nora Turato · a limited supply of nothing, 2021, LED-Leuchtkasten, bedruckter Stoff, 

200 x 300 x 6,6 cm, Courtesy Galerie Gregor Staiger, Zürich 

3

Paul 

Klee 

Die Sammlung Sylvie 

und Jorge Helft 

13.03.2022 

– 31.07.2022 

Palazzo Reali 

Via Canova 10 

Lugano 

www.masilugano.ch 

Paul Klee 

Geister des Theaters (Detail) 

1939 

Aquarell auf Papier auf Karton 

Privatsammlung 

© Nicolas Borel 

Hauptpartner 

Wissenschaftlicher Partner 

Mit Unterstützung von 

Gründer 

Institutioneller Partner

Der König der Tiere – ein Werk des 

ungekrönten Königs der Schweizer Maler 

„Samson, der letzte Berberlöwe“, Öl auf Leinwand, 1976 

E. Pfeifer (1913-1978) 

Für mehr Information: 

www.arspinxit.swiss / www.emilpfeifer.swiss

Museum Langmatt 

Stiftung Langmatt 

Sidney und Jenny Brown 

Römerstrasse 30 

CH-5401 Baden 

www.langmatt.ch 

Mark 

Wallinger 

18.9.— 


Mark Wallinger, Proteus Painting 8, , 2021 

Plastilin auf Holzfaserplatte, 

84 × 59,5 cm (Ausschnitt) 

© Pro Litteris, Foto: Damian Griffiths

Monica Ursina Jäger 

LIQUID TERRITORIES 

Philipp Schaerer 

DISSECTED NATURE 

4. September bis 6. November 2022 

Kunstmuseum Olten 

www.kunstmuseumolten.ch 

Di–Fr 12–17 Uhr, Sa/So 10–17 Uhr 

Monica Ursina Jäger, Liquid Territory (long run) II, 2022, Pigmentdruck auf Hahnemühlepapier, Collage

grindelwald.swiss/lightart

TERRITORIES 

OF 

14.09.2022– 

08.01.2023 

Revital Cohen & Tuur Van Balen, Trapped in the Dream of the Other, 2017 

Otto Piene, Black Stacks Helium Sculpture, 1976 

Über die Wiederkehr 

des Verdrängten 

WASTE 

Hira Nabi, All That Perishes at the 

Edge of Land, 2019

Gurlitt. 

16.9.22 

–15.1.23 

Eine 

Bilanz 

Print Art Now 

Collecting at Edition VFO 

Print Art Now 

Print Art Now 

Musée Jenisch Vevey 

Print 

Art Now 

Cabinet cantonal des estampes 

Print Art Now 

15.09.22 – 15.01.23

PIETRO SARTO 

METAMORFOSI INFINITE 

24 settembre 2022 — 29 gennaio 2023 

CH–6500 Bellinzona – www.villacedri.ch 

FONDAZIONE 

ING. P. LUCCHINI 

Jungkunst 

Das lange Wochenende mit 

Kunst und Musik 

Halle 53 in Winterthur 

27. – 30.10. 

2022 

www.jungkunst.ch

Vera Lutter 

October 7 - November 26 

xippas | GENEVA 

© Vera Lutter 

www.xippas.com

FRANCIS 

UPRITCHARD 

A Loose Hold 

Francis Upritchard, Cat Queen, 2020, Stahl-, Alufolien- und Acrylpolsterarmatur, 

Farbe, Modelliermasse, Stoff, Leder, Kristalle, Gold und Kuhknochen, 110 x 40 x 30 cm, 

Courtesy the artist and Kate MacGarry; Foto: Angus Mill 

18.9.–20.11.2022 

SOLO / MUTE / PAN 

LAURENT GÜDEL – OLGA KOKCHAROVA & GUESTS 

ÖFFNUNGSZEITEN HEURES D’ OUVERTURE 

Mi / me 12:00–18:00 Do / je 12:00–20:00 Fr / ve 12:00–18:00 Sa & So / sa & di 11:00–18:00 

Seevorstadt 71 Faubourg du Lac / CH-2502 Biel/Bienne / T +41 32 322 55 86 / info@pasquart.ch / www.pasquart.ch 

Laurent Güdel, State Music, 2021; Courtesy the artist; Foto / 

photo: Michal Florence Schorro

Grace 

Schwindt 

Defiant 

Bodies 

17.9.22 – 5.2.23 

Julia Scher 

Maximum Security Society 

08.10.2022–15.01.2023 

Kunsthalle 

Zürich 

kunsthalle 

zurich.ch

WWW.ARTUR-SO.CH 

FREITAGSGALERIE IMHOF 

GALERIE ARTESOL 

GALERIE CHRISTOPH ABBÜHL 

GALERIE LÖIEGRUEBE 

GALERIE S O 

HAUS DER KUNST ST. JOSEF 

KUNSTFORUM SOLOTHURN 

KUNSTMUSEUM SOLOTHURN 

KUNSTRAUM MEDICI 

S11 

SOLOTHURNER 

KUNST-HOPPING 

28 10 2022 

29 10 2022 

14–21 UHR 

Mit freundlicher Unterstützung

THE OTHER KABUL 3.9. – 4.12.2022 

Baqer Ahmadi, Arshi Irshad Ahmadzai, Latifa Zafar Attaii, Iftikhar Dadi und Elizabeth 

Dadi, Parastou Forouhar, Jeanno Gaussi, Monica Ursina Jäger, Kubra Khademi, 

Yerbossyn Meldibekov, Almagul Menlibayeva, Ursula Palla, Pieter Paul Pothoven, 

Neda Razavipour, Chantal Romani, Necla Rüzgar, Shahida Shaygan, Mohsin Taasha

09.07. 30.10. 2022 

DAVID HOCKNEY 

MOVING FOCUS 

David Hockney, In the Studio, December 2017, Fotografische Zeichnung gedruckt auf 7 Papierbögen, montiert auf Dibond, 278 × 760 cm (Detail), 

Tate: Schenkung des Künstlers 2018, © David Hockney, assistiert von Jonathan Wilkinson

DA Z 2022 

DIGITAL ART ZURICH 

OCTOBER 20-30 

EXHIBITIONS 

INSTALLATIONS 

VIRTUAL REALITY EXPERIENCES 

PERFORMANCES 

CONCERTS 

WORKSHOPS 

TALKS 

AND MORE 

CHECK OUT: DA-Z.NET

ZF Kunststiftung 

im Zeppelin Museum 

Weitere Informationen: 

www.zf-kunststiftung.com

Hinter Mauern – Fotografie in 

psychiatrischen Einrichtungen von 1880 bis 1935 

2. Oktober 2022 bis 16. April 2023 

Kunstmuseum Thurgau 

Ittinger Museum 

Kartause Ittingen 

www.kunstmuseum.tg.ch 

KUNST 

HALLE 

WINTER 

THUR.ch 

/richard-kennedy

Ist das Kunst, oder 

kann das weg? 

Schärfen Sie Ihren Blick! 

Kunstkurse an der Volkshochschule Zürich – 

für Macher und Hörer. 

www.vhszh.ch

IM SPIEGEL 

DER ZEIT 


31.10.2024 ZIMOUN 


16.4.2023 

JAMIE NORTH 

AB 24.9.2022 

Kulturhaus Obere Stube 

Oberstadt 7, 8260 Stein am Rhein 

www.kulturhaus-oberestube.ch

8000 

Kunsthalle 

8000 

[BECAUSE YOU] 

PLAY WITH ME 

URS CAVELTI 

CLARE GOODWIN 

ALEX HANIMANN 

LORI HERSBERGER 

DAVID KNUCKEY 

ILONA RUEGG 

CHRISTIAN SCHOCH 

24. 9.– 3. 12. 

Zugerstrasse 180, 8820 Wädenswil 

Öffnungszeiten: Mi & Fr 13 – 18 Uhr, Sa 11 – 17 Uhr 

www.kunsthalle8000.ch


– 10.04.2023 

C a n d i d a H ö f e r 

Liechtenstein 

Im Dialog mit den Sammlungen 

des Kunstmuseum Liechtenstein 

und der Hilti Art Foundation 

Kunstmuseum Liechtenstein Vaduz VII 2021 (Detail) | © Candida Höfer, Köln / 2022, Pro Litteris, Zürich

FOKUS 

Nora Turato — Volle Worte, leere Worte, 

eeeexactlyyy my point., 2021, Emulsionsfarbe auf Wand, Ausstellungsansicht ‹Post-Capital – Art 

and the Economics of the Digital Age›, MUDAM, Luxemburg, 2021, Courtesy Galerie Gregor Staiger, 

Zürich. Foto: Rémi Villaggi 

26 Kunstbulletin 10/2022

geflüstert und geschrien 

FOKUS // NORA TURATO 

27

Je nachdem, wie ein Wort klingt, werden unterschiedliche Assoziationen 

wach. Doch ein Wort kann auch sinnentleert sein und 

der kapitalistischen Logik dienen. Diesem Spannungsfeld widmet 

sich die Künstlerin und Performerin Nora Turato. Derzeit ist 

bei Gregor Staiger ihre ortsspezifische Installation ‹poor babies 

so scared of themselves and others› zu sehen. Giulia Bernardi 

Linien reihen sich der Wand entlang, ziehen sich von unten bis ganz nach oben, grau 

und unterschiedlich breit. Orientierungslosigkeit stellt sich ein; der Blick versucht den 

Linien zu folgen, sie zu zählen, rutscht ab, wird abgelenkt. Die grauen Flächen werden 

von der Konjunktion «but» überlagert, riesig, rot und schemenhaft. Ein Wort, das Sätze 

verbinden sollte, hier aber allein im Raum steht, nutzlos und zweckentfremdet. An 

den Wänden der Galerie Gregor Staiger hängen zudem verschiedene Druckgrafiken, 

die an Werbeplakate denken lassen, diesmal aber nicht das Versprechen von Glück 

durch den Kauf eines bestimmten Produkts enthalten, sondern Sprüche wie «claim 

your throne». Sie kommen uns seltsam vertraut vor, könnten sie doch auf jener Tasse 

stehen, aus der wir morgens unseren Kaffee trinken; uns motivieren sollend, erfolgreich 

in den Tag zu starten. Dieser Satz wird gleich von einem weiteren flankiert, von 

«the enthusiast / somewhere between expert and amateur». So gross die einzelnen 

Buchstaben auch gedruckt sind, so leer an Bedeutung bleibt er dennoch. 

Wie Worte klingen 

Diese Worte und Sätze findet Nora Turato im Netz, in journalistischen Artikeln 

oder literarischen Werken, in Magazinen und Zeitschriften, in Memes und Videos. 

Jene, die etwas in ihr auslösen, hält sie chronologisch in einem umfangreichen Dokument 

fest. Sie zeigt es mir, als wir in einem Café sitzen, scrollt mit ihrem Daumen 

runter und runter und runter. Die schwarzen Buchstaben ziehen an mir vorbei, die 

vielen Sätze, die ihrem eigentlichen Kontext entrissen wurden. Wer spricht hier? Und 

zu wem? «Wenn mich ein Satz fasziniert, notiere ich ihn. Das kann alles Mögliche 

sein, auch so was», sagt Turato und zeigt auf meine Tabakpackung, die vor uns auf 

dem Tisch liegt. Dort sind Schlagworte wie «innovate» und «transparency is key» fett 

markiert. «Diese Formulierungen sind doch absurd», sagt sie, schmunzelt, schüttelt 

ihren Kopf. Seit 2017 entstanden fünf Bücher, sogenannte pools, in denen Turato ihre 

Notizen sammelt. «Sie sind wie grosse Container, die ich fortlaufend fülle. Sie sind 

persönliche Journale.» Die Serie setzte sie gemeinsam mit dem Grafiker und Künstler 

Sabo Day um, den sie während ihres Studiums an der Gerrit Rietveld Academie in 

Amsterdam kennenlernte. 

Auf diesen Publikationen basieren denn auch ihre Performances, die dieses Jahr 

unter anderem im Museum of Modern Art in New York zu sehen waren. Im Rahmen von 

‹what is dead may never die› rezitierte Turato Passagen unter anderem aus ‹pool #5›, 

ihrem letzten Buch. Allerdings geht es in ihren Performances nicht um eine inhaltliche 


let the mosquito finish, 2021, LED-Leuchtkasten, bedruckter Stoff, 200 x 300 x 6,6 cm (oben); everything 

you hoped for and everything you feared, 2021, LED-Leuchtkasten, bedruckter Stoff, 200 x 300 x 6,6 cm 

(unten), Courtesy Galerie Gregor Staiger, Zürich 


29

transgression is arresting, 2022, Zweikomponenten-Screenprint auf Aluminium, 156 x 110 cm 


tired dog happy dog, 2022, Zweikomponenten-Screenprint auf Aluminium, 156 x 110 cm 


31

poor babies so scared of themselves and others, 2022, Ausstellungsansicht Galerie Gregor 

Staiger, Zürich; Wandarbeit: but but but, 2022, Emulsionsfarbe auf Wand, 477 x 292,85 cm, alle 

Werke Courtesy Galerie Gregor Staiger, Zürich 



33

Nora Turato (*1991, Zagreb) lebt in Amsterdam 

2009–2013 Bachelor in Graphic Design, Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam 

2014–2016 Master in Typografie, Werkplaats Typografie, Arnhem 

2017–2019 Residency an der Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹pool #5›, Studio Now, Museum of Modern Art, New York; ‹govern me harder›, 52 Walker, New York 

2021 ‹ri-mEm-buhr THuh mUHn-ee›, Vereinigung bildender KünstlerInnen, Wiener Secession, Wien 

2020 ‹That’s the only way I can come›, Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano; ‹Move 2020. 

Vulnérabilités, jeter son corps dans la bataille›, Centre Pompidou, Paris 

2019 ‹Explained Away›, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz; ‹Someone Ought to Tell You What It’s 

Really All About›, Serralves Museum of Contemporary Art, Porto; ‹warp and woof›, Galerie Gregor 

Staiger, Zürich; ‹Explained Away›, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Aus den Fugen – Momente der Störung›, Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst, 

Zürich; ‹Front International 2022›, Cleveland Triennial for Contemporary Art 

2021 ‹Post-Capital – Art and the Economics in the Digital Age›, MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand- 

Duc Jean, Luxemburg; ‹Information (Today)›, Kunsthalle Basel; ‹The Dreamers›, 58 th October Salon, 

Belgrad 

2020 ‹It’s Urgent!›, Luma Westbau, Zürich 

2018 ‹The Planetary Garden. Cultivating Coexistence›, Manifesta 12, Palermo 

pool #5, 2022, Performance, MoMA, New York. Courtesy Gregor Staiger, Zürich. Foto: Julieta Cervantes 


Bedeutung, sondern darum, wie ein Satz klingt. «Je nachdem, wie ich ihn betone, wie 

laut oder leise ich ihn ausspreche, entsteht eine Energie, die ich an das Publikum weitergeben 

kann.» So löst sich der künstlerische Prozess von der Künstlerin, verselbstständigt 

sich, je nach Publikum, das sich gerade im Raum befindet. «Ich will nicht 

zu besitzergreifend mit meiner Arbeit sein, mit der Bedeutung, die ihr innewohnt. Ich 

möchte sie loslassen können.» 

Eine Weiterführung der Performance ‹what is dead may never die› ist aktuell – 

verbunden mit einer Online-Präsentation im ‹digilab› der Institution – im Kunsthaus 

Zürich zu sehen. Aus dem Off einer Vier-Kanal-Videoprojektion hüllt die Stimme von 

Turato den Raum ein. Liegt in ihren Performances der Fokus auf der akustischen Ebene, 

so spielt in ihren gedruckten Werken das Visuelle eine wichtige Rolle. Ein Beispiel 

dafür sind die Druckgrafiken, die bei Gregor Staiger zu sehen sind. Diese hat Turato 

in einer eigens entworfenen Schrift umgesetzt, wobei ein Buchstabe in verschiedenen 

Variationen vorkommen kann. So etwa das O in «tired dog / happy dog»; mal ist es 

schmal und oval, dann breit und klein, fast schon kantig. «Ich versuche Worte auf ihre 

Form zu reduzieren, auszuprobieren, was es auslösen kann.» Unweigerlich knüpft die 

Form eines Wortes wieder an seinen Klang an. Während ich das ovale O eher als «dóg» 

aussprechen möchte, klingt das platt gedrückte O eher wie ein «dòg» in meinem Kopf. 

Nur noch Hülsen 

Der künstlerischen Praxis von Nora Turato wohnt nicht zuletzt eine gesellschaftskritische 

Ebene inne. «Im Netz sehen wir täglich so viele Dinge. Irgendwo habe ich 

mal den Satz ‹a wealth of information creates a poverty of attention› gelesen. Ich 

glaube, das stimmt.» Was also passiert mit unserer Wahrnehmung, wenn Informationen 

ständig verfügbar sind, im Sekundentakt aktualisiert werden? Dass sich unsere 

Sehgewohnheiten längst verändert haben, mag uns die ortsspezifische Installation 

von Turato vor Augen führen; die schnell getakteten Linien im Raum, die übereinander 

gelagerten Inhalte. Doch nehmen wir uns Zeit, diese Inhalte genauer zu betrachten, 

so fragen wir uns: Was wird uns hier eigentlich vermittelt? Wer spricht in ‹claim your 

throne› eigentlich? Wem gehört diese Stimme, die einem ins Ohr zu flüstern scheint: 

Nimm dir deinen Platz in dieser Welt, sei mutig, sei effizient, arbeite hart, dann wirst 

du dein Ziel erreichen. 

Sprache kann ermächtigend sein. Sie kann ein Werkzeug sein, um Dinge zum 

Ausdruck zu bringen, für die uns lange die Worte fehlten. Sie kann aber auch instrumentalisiert 

und entleert werden, zum werberischen Spruch verkommen, der einer 

kapitalistischen Logik dient. Das Versprechen, Bedeutung zu finden, liegt sogleich im 

Kauf des nächsten Produkts. 

Giulia Bernardi ist freischaffende Kulturpublizistin und lebt in Zürich. giulia.bernardi@outlook.com 

→ ‹Nora Turato – poor babies so scared of themselves and others›, Galerie Gregor Staiger, bis 22.10. 

↗ www.galerie.gregorstaiger.com 

→ ‹Kunsthaus Digilab – Nora Turato›, Kunsthaus Zürich, Chipperfield-Bau, bis Februar 2023 

↗ www.kunsthaus.ch ↗ digilab.kunsthaus.ch 


35

Monica Bonvicini — Die Katastrophe 

nimmt Gestalt an 

© ProLitteris. Foto: Stefan Emsenhuber 

Monica Bonvicini gehört seit den 1990er-Jahren zu den international 

bekanntesten Künstlerinnen. Der in unterschiedlichen Medien 

wie Video und Installation, Skulptur und Performance arbeitenden 

Wahlberlinerin gelingt es, gesellschaftspolitische Fragen 

mit ästhetisch wohlkalkulierten Formulierungen so intelligent wie 

beinahe plakativ zu diskutieren. Jetzt zeigt sie im Kunst Museum 

Winterthur in ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in 

der Schweiz über sechzig grossformatige Zeichnungen aus ihrer 

Werkreihe ‹Hurricanes and Other Catastrophes›. Raimar Stange 


Sandy Mantoloking 2012, 2020, Tempera und Sprühfarbe auf Fabriano-Papier, 200 x 150 cm, 

Courtesy Galerie Peter Kilchmann, Zürich © ProLitteris. Foto: Jens Ziehe 

FOKUS // MONICA BONVICINI 

37

Mountain Town 2015, 2017, Tempera und Sprühfarbe auf Wabenplatten, 255 x 570 cm, 

Courtesy Galerie Krinzinger, Wien © ProLitteris 



39

Monica Bonvicinis Zeichnungen der Serie ‹Hurricanes and Other Catastrophes›, die 

in den letzten 14 Jahren entstanden ist, schreiben sich ein in die Bilderflut unserer 

postkapitalistischen Medienwelt und kommentieren diese oftmals sensationslüsternen 

Bilder überaus kritisch. All diese Zeichnungen beziehen sich nämlich auf 

Medienbilder, vor allem auf Aufnahmen aus den Print- und TV-Medien, die anlässlich 

von Natur- und Umweltkatastrophen, wie etwa dem Hurrikan ‹Katrina›, der 2005 besonders 

die Armenviertel von New Orleans zerstörte, entstanden sind. Diese erschreckenden 

Bilder werden von der Künstlerin übersetzt in grossformatige, expressive 

schwarz-weisse Darstellungen, welche die medialen Konstruktionen zugleich individualisieren 

und emotionalisieren. Bonvicini selbst beschreibt dies so: «Die Zeichnungen 

müssen schwarz sein, konfrontativ und gross. Da ist Ärger und Wut in den 

Zeichnungen, denn das ist, was ich in New Orleans gesehen habe, als ich Menschen 

traf, die alles verloren haben. Und das auf Grund von Rassismus und politischen Entscheidungen, 

die bestimmte Stadtteile gegenüber anderen Stadtteilen bevorzugt 

behandelt haben. Da ist Schmerz in den Zeichnungen, da ist Liebe in den Details und 

eine Dringlichkeit der schnellen Striche, denn genau so trifft dich eine Katastrophe.» 

Die Gestalt der Zerstörung 

Zu sehen also sind auf den berührenden und zugleich aufrüttelnden Blättern unter 

Naturkatastrophen kollabierte Gebäude. In nicht enden wollender Reihung geben 

sie Auskunft über das Ausmass an Zerstörungen, für welche die Klimakatastrophe 

schon jetzt verantwortlich ist. Um welche Häuser es sich handelt und in welchen 

Ländern – meist der USA – sie standen, wird in den Titeln der Zeichnungen nicht 

deutlich gemacht, so gewinnen diese Darstellungen einen gleichsam modellhaften 

Charakter. Gezeichnet sind die ‹Hurricanes and Other Catastrophes› von Bonvicini 

mit Temperafarbe gemischt mit schwarzer Sprayfarbe, einem längst klassischen 

Medium der Street Art. Die vermeintliche Präzision der fotografischen Vorlagen wird 

Monica Bonvicini (* 1965, Venedig) lebt in Berlin 

Studium an der HdK Berlin und am CalArts, Los Angeles 

Seit 2003 Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Wien 

Seit 2017 Professorin an der UdK Berlin 


2022 ‹Monica Bonvicini›, Neue Nationalgalerie, Berlin; ‹I Don’t Like You Very Much›, Kunsthaus Graz 

2021 ‹Power Joy Humor Resistance›, Italian Cultural Institute, Stockholm 

2019 ‹I Cannot Hide My Anger›, Belvedere 21, Wien 

2013 ‹Wall Works›, Hamburger Bahnhof, Berlin 

Biennale-Beteiligungen (Auswahl) 

2020 Busan Biennale 

2017, 2003 Istanbul Biennale 

2015, 2011, 2005, 2001, 1999 Biennale Venedig 

2014, 2003, 1998 Berlin Biennale 


durch das Verlaufen der Farbe gezielt unterwandert, die expressive Anmutung des 

Destruktiven tritt so an deren Stelle. Der Kunsthistoriker Colin Lang beschreibt diese 

künstlerische Strategie folgendermassen: «Zwischen den tiefenscharfen Fluchtpunkten 

des fotografischen Ausgangsmaterials läuft an der Oberfläche Bonvicinis 

Tempera herunter, an manchen Stellen so dick aufgetragen, dass sie aus den kleinen 

Fenstern in der eingesackten Wand des Beauregard-Hauses zu quillen scheint. Der 

Kollaps ist somit sowohl bildhafter als auch formaler Natur.» Manche der über sechzig 

Blätter sind von der Künstlerin zudem mit textlichen Inserts versehen, wie zum 

Beispiel «come on baby light my fire», ein Zitat aus dem weltberühmten Song ‹Light 

my Fire› der Doors. Diese meist zynisch-lakonischen, aber vor allem emotionsgeladenen 

Einschübe grenzen sich so deutlich von den eher sachlichen Bildunterschriften 

ihrer medialen Vorlagen ab. 

Ein kurzer Flashback 

Übrigens: Im Kunsthaus Graz zeigte Bonvicini gerade in ihrer Ausstellung ‹I Don’t 

Like You Very Much› die Installation ‹As Walls Keep Shifting›, 2019–2022. Im Massstab 

1:1 ist da die Hälfte eines Einfamilienhauses in drei Teile zerlegt und zerstört, 

zerstreut wie nach einem Hurrikan liegen diese Zeugen einer Naturkatastrophe dann 

auf dem Boden des Ausstellungsraums herum. Das Haus als (familiärer) Lebensraum 

erweist sich auch hier als Memento mori, das im Spannungsfeld von Dokumentation 

und Fiktion seine nachdenklich-provokante Kraft entwickelt. 

Wildfire Kern 2010, 2016, Tempera und Sprühfarbe auf Fabriano-Papier auf Leinwand kaschiert, 

197 x 307 cm, Courtesy Galleria Raffaella Cortese, Mailand © ProLitteris. Foto: Roman März 


41

Neck Beach 2018, 2020, Tempera und Sprühfarbe auf Fabriano-Papier, 200 x 150 cm, Courtesy König 

Galerie, Berlin © ProLitteris. Foto: Jens Ziehe 


Die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema Architektur setzt bei Bonvicini 

bereits in den 1990er-Jahren ein, etwa in der Videoinstallation ‹Wallfuckin’›, 

1995/96. Da steht ein schlichter schwarzer Monitor in einem ansonsten leeren weis sen 

Raum. Auf dem Monitor läuft ein Video, das eine nackte Frau zeigt, die sich an einem 

Mauervorsprung selbst befriedigt. Die Frau, deren Kopf nie zu sehen ist, masturbiert 

hier, auf und ab geht dabei ihre Lust generierende Bewegung, und stellt so eine «erotisch-libidinös 

ansprechende» (Joshua Decter) Beziehung zu der kargen Architektur 

her. Ein wenig erinnert diese Szenerie an eine Szene aus dem Film ‹Der letzte Tango 

von Paris›, 1972, in der die Schauspielerin Maria Schneider die «Männerehre» des ihr 

beim Masturbieren an einer Wand zuschauenden Marlon Brando kränken will. Doch 

Bonvicinis Inszenierung fügt dieser, wenn man so will, «feministischen Selbstermächtigung» 

noch einen weiteren Aspekt hinzu, nämlich den der Kritik am Betriebssystem 

Kunst und der männlichen Dominanz in diesem. Das gelingt der Künstlerin, weil der 

hier gefilmte Raum und der Raum, in dem der Monitor steht, sich derart ähneln, dass 

der gezeigte und der zeigende Raum kritisch kurzgeschlossen werden. 

Klimakatastrophe politisch 

Architektur wird in ‹Hurricanes and Other Catastrophes› kaum noch mit feministischen 

Fragestellungen in Verbindung gebracht, stattdessen mit der weltweiten Klimakatastrophe, 

die derzeit verharmlosend immer öfter als «Klimakrise» bezeichnet 

wird. Dazu sei noch einmal die Künstlerin selbst zitiert: «In meiner künstlerischen 

Praxis untersuche ich den Klimawandel und die zerstörerischen menschengemachten 

Einwirkungen auf die Umwelt. Die Architektur dient mir dabei als ‹Linse›, durch 

die Ideologien und Machtverhältnisse sichtbar werden.» Über ihre Werkreihe ‹Hurricanes 

and Other Catastrophes› ergänzt sie: «Die Zeichnungen der Häuser in der 

Serie ‹Hurricanes and Other Catastrophes› sind also nicht nur eindrucksvolle Repräsentationen 

von Naturkatastrophen, sondern auch subtile Reflexionen über die 

Stadt als Ort sozialräumlicher Segregation, über die Effekte des Klimawandels auf 

unterschiedliche Lebensräume und über die politischen Entscheidungen, die Architektur 

und städtebaulicher Entwicklung ihre Funktionen zuweisen.» Entscheidend 

bei dieser Auseinandersetzung ist nicht zuletzt, dass Bonvicini eben nicht den jetzt 

oft herbeibemühten «positiven Visionen» vertraut, dafür aber die desaströsen Momente 

der Klimakatastrophe ins Spiel bringt. Und so hoffentlich warnend-aufklärerisch 

ein Bewusstsein dafür schafft, dass die Klimakatastrophe nur noch durch eine 

politische Strategie des Verzichtens gerade in den westlichen «Wohlstandsstaaten» 

einzudämmen ist, also durch weniger Wachstum, weniger Energieverbrauch, weniger 

CO 2 -Ausstoss, weniger Konsum, ja: weniger Wohlstand. 

Raimar Stange lebt und arbeitet als freier Kurator und Kunstpublizist in Berlin. Bassist im Art Critics 

Orchestra. raimarstange@gmx.de 

→ ‹Monica Bonvicini – Hurricanes and Other Catastrophes›, Kunst Museum Winterthur, bis 13.11.; 

Publikation in Kooperation mit dem Kunsthaus Graz, Verlag Walther König ↗ www.kmw.ch 


43

Kunsthochschulen — Anders 

Werken in der F+F Schule für 

Kunst und Design 

links oben: Projekt, on waiting … for words to leave our mouth, 2021; unten: Kira van Eijsden · Rhizome, 

Videoinstallation, 2020. Fotos: Veronique Hutter; rechts oben: Kunstlicht Gala, Cabaret Voltaire, 2022. 

Foto: Daniel Hauser; unten: Luischa Berlin · fucking good art, Performance, 2022. Foto: Claudia Breitschmid 


FOKUS // KUNSTHOCHSCHULEN 

45

Seit ihrer Gründung steht sie für Unterschied: «Skurril, familiär 

und nicht fassbar», «ein sehr freier Raum», «sehr herzlich» – so 

Student:innen der F+F zum 50-jährigen Jubiläum. Stiftungsgetragen, 

ist sie eine praxisorientierte Schule für höhere Berufsbildung 

bis zu staatlich anerkannten Diplomen. Ein Erfahrungsbericht 

aus nächster Nähe. J. Emil Sennewald 

Seit 2014 arbeite ich für die F+F Schule. Als «Schule für experimentelle Gestaltung» 

1971 gegründet, ist sie heute zu einem Komplex mit Modedesign-, Film-, Fotografie- 

und visueller Gestaltungsausbildung gewachsen. Mit 270 Studierenden dennoch 

verhältnismässig klein, studieren im Fachbereich Kunst nur 25 Menschen, viele darunter 

bereits mit anderem Beruf, manche ohne Matura. Das geht hier, wo das in Jugend- 

und Vorkurse, Grundbildung und höhere Berufsbildung sowie gestalterische 

Weiterbildung diversifizierte Angebot 200 Dozierende sichern. Ergebnis: pädagogische 

Präzision, persönliche Nähe, unkomplizierte Lernbedingungen. Und eine – zumindest 

im Ansatz – radikal andere Positionierung in der Kunstausbildungslandschaft. 

Ein dreijähriges Kunststudium auf dem Niveau Höhere Fachschule gibt es in 

der Schweiz nur hier. 

Netzwerken 

Kennengelernt habe ich die hinter dem stadtbekannten Koch-Areal und neben 

dem Zirkus-Quartier liegende Schule – es gibt noch Standorte in der Roten Fabrik 

und am Bullingerplatz – via Internet. Der Kontakt mit dem Künstler Daniel Hauser, 

seit 2000 Leiter des Studiengangs Kunst HF/Höhere Fachschule, führte zu einer bis 

heute währenden Zusammenarbeit. Seminare, Workshops, Mentorate werden durch 

Arbeitspräsentationen abgerundet. Letztere finden einmal im Semester statt: Kunstund 

Kulturschaffende von aussen diskutieren mit den Studierenden ihre Projekte. 

Jeweils ein Gast vom letzten Treffen fungiert als «Gedächtnis», erinnert an bereits 

erfolgte Hinweise, prüft deren Umsetzung. Die Studierenden erhalten umfangreiches 

Feedback, das sie auch zurückgeben. Eine kollegiale Arbeitsweise, die ich später 

nach Frankreich exportierte. Dort wirke ich an der Kunsthochschule in Clermont- 

Ferrand auch für ein Austauschprogramm mit der F+F. Das macht diese Schule aus: 

Netzwerken aus dem konkreten, praktischen Kunstfeld, über Schweizer Grenzen hinweg. 

Wie viele, die hier – übrigens mit Einheitslohn – arbeiten, schätze ich die F+F für 

ihre Widerständigkeit und Erschütterbarkeit. 

«Es ist viel für diese Schule gekämpft worden, das prägt ihre Willensstruktur. Die 

F+F wird von ihren Dozierenden, ihren Studierenden, vom ganzen Team als gemeinsames 

Projekt getragen. Natürlich gibt es da auch Konflikte. Aber wir haben die 

Ressourcen, diese immer wieder für die Schule zu lösen.» Christoph Lang, Dozent, Rektor 

F+F Schule für Kunst und Design, Zürich, 22.8.2022 


«Die F+F ist eine Alternative zur sexy, hippen ZHdK. Sie ist Auffangbecken für 

Gestrandete, die es eben genau nicht an die grosse Staatliche geschafft haben. Sie 

ist klein, aber fein», sagt Gregory Hari. Ich erinnere mich an ihn als Studenten, der 

2011/12 den Vorkurs besuchte und danach bis 2015 im Studiengang Kunst HF studierte. 

Er entfaltete sich zum selbstbewussten Künstler, erhielt 2017 den Publikumspreis 

des Performancepreis Schweiz. Aktiv und gut vernetzt, findet er allerdings, die 

F+F habe «ihre glorreiche Zeit als widerspenstige Widerständige verloren», müsse 

«einmal richtig die Fenster öffnen und durchlüften». Gregory Hari wird dieses Jahr 

an der F+F als Dozent Performance im Studienpool unterrichten. Denis Savi, dieses 

Jahr in Kunst diplomiert, mit Förderpreis ausgezeichnet und in der HKB in Bern zum 

Master angenommen, lobt hingegen die «Nischenschule als offene, familiäre, multidisziplinäre 

und vielfältige Kunstwerkstatt». 

Ewige Alternative? 

Alternativ ist heute Trend. Den daraus resultierenden Verlust des Subversiven 

kennen wir aus dem Bio-Kommerz. In einer «Gesellschaft der Singularitäten», so der 

Soziologe Andreas Reckwitz, sind Kunstschaffende Vorbild. Als disruptive Einzelhelden 

retten sie flexibel die Welt durch ständiges Anders-Scheinen. Zudem entdeckt 

aktuell der Kunstbetrieb Reformpädagogik wieder, wie jüngst mit der Überblicksausstellung 

‹L’art d’apprendre› im Centre Pompidou Metz demonstriert. Wenn antiautoritär, 

basisdemokratisch, radikalpädagogisch als Inszenierungswerte im ästhetischen 

Kapitalismus korrumpiert sind, muss künftige Kunst sie streng prüfen. Für 

die Kulturarbeiterin Gökçe Ergör, Assistenz im Studiengang Kunst HF, «schafft die 

F+F soziale Räume innerhalb eines neoliberalen Systems, um unter anderem durch 

künstlerische Strategien Missstände in der Gesellschaft aufzufächern, ohne sie zu 

reproduzieren und sie leicht verdaubar dem Kunstmarkt wiederzugeben». 

Dafür sei ein permanenter «Reality Check» unabdingbar, müsse studentische 

Befragung als Bestandteil des Kunstfeldes ernst genommen werden, statt sie in 

einer Art Sandkasten abzusondern. Als Reaktion auf den Ukraine-Krieg und Kritik an 

selektiver Willkommenskultur organisierten Studierende Ende Mai im Cabaret Voltaire 

eine ‹Kunstlicht-Gala›, versteigerten von Künstler:innen eingeworbene Arbeiten 

zugunsten Geflüchteter aus aller Welt. Das erinnert mich an einen Workshop, zu 

dem mich 2018 die Malerin Clare Goodwin einlud: ‹The Art Student as Curator›. Wir 

konnten die ehemaligen Räume der Galerie Presenhuber im Löwenbräu nutzen. Auch 

leer war die Aura der mächtigen Galerie spürbar. Hier sollten die Studierenden eine 

Ausstellung organisieren, von A bis Z. Es entstand eine beachtliche Schau (→ Kunstbul- 

«Kunst ist ein hochmediatisiertes Freiheitsversprechen. Uns geht es darum, dieses 

Versprechen auf die Probe zu stellen, sich damit auseinanderzusetzen, sich davon 

zu emanzipieren. Dann kann Kunst zu einem Antrieb werden, sich mit den Dingen, 

den Realitäten anders auseinanderzusetzen.» Daniel Hauser, Künstler, Mitglied des Kollektivs 

RELAX (chiarenza & hauser & co), Leiter Studiengang Kunst HF, Zürich, 22.8.2022 


47

letin 6/2018, S. 138/139). So lernt sich Kunst durchs Machen, wird herausgefordert. Solches 

Werken, das von Anfang an Teil dessen ist, was Kunst werden kann, fordert von 

Studienanfänger:innen eine verantwortungsvolle Haltung. «Die Zeit in der F+F dient 

dazu», so Daniel Hauser, «etwas über sich herauszufinden. Dazu gehört, sich von projizierten 

Vorstellungen der Kunst zu lösen und eine dem eigenen Massstab gemässe 

Selbstständigkeit zu entwickeln.» Durch kontinuierlichen Abgleich mit Wirklichkeiten 

entwickelt sich die F+F selbst weiter. 

In schwarzen Zahlen 

Das meint auch Christoph Lang, seit 2015 Rektor: «Die Schule hat so lange überlebt, 

steht nun endlich, nach schwerer Zeit, mit einer positiven Bilanz da, weil sie 

sich immer wieder neu zu erfinden wusste.» Zusammenarbeit, flache demokratische 

Struktur und offene Kommunikation, gegen Individualisierung, Konkurrenz, Wettbewerb 

– das waren Leitmotive der Künstlerin und Aktivistin Doris Stauffer Ende der 

1960er für ihren Kurs ‹Teamwork› in der Klasse F+F (Form und Farbe) in der Kunstgewerbeschule 

Zürich. Die heutige ZHdK nahm das damals schlecht auf, es kam zum 

Bruch. Was Stauffer dann mit anderen Kunstschaffenden gründete, war keineswegs 

als Dauereinrichtung gedacht. Heute wird die «offene Kunst- und Gestaltungsschule» 

durch eine nicht gewinnorientierte Stiftung getragen. Finanziert wird sie durch 

die für die Schweiz teuren, in Relation zu anderen Ländern günstigen Semestergebühren 

und andere Kursgebühren. Das deckt, so Lang, «80 Prozent der Ausgaben. Der 

Rest kommt von der Stadt Zürich, über das HFSV-Konkordat von den Kantonen und 

dem Fürstentum Liechtenstein, die für jede:n HF-Studierende:n eine Kopfsubvention 

zahlen. Dazu kommen Gelder, die wir für den Stipendienfonds fundraisen». Für Letzteren 

können sich Studierende in finanzieller Notlage zweimal im Jahr bewerben. 

Wir machen das gemeinsam 

Der kooperative Gedanke ist für Gökçe Ergör wichtiges Rüstzeug für die Zeit nach 

dem Studium. Ego-Shooter gebe es zwar auch, doch «nur danach zu streben, der 

nächste Superstar zu werden», werde in der Schule eher infrage gestellt. Individuation 

im Kollektiv braucht Vertrauen, Verständnis Nähe, klare Kritik benötigt Abstand. 

Für Ergör ist das Alltag: «Unsere Arbeitskultur mit Daniel steht Kritik sehr wertschätzend 

gegenüber, fordert sie geradezu heraus.» Und manchmal holt das technische 

Personal Sicherheits- und andere Bestimmungen übersehende Entwürfe von Studierenden 

wie Dozierenden freundlich, aber bestimmt wieder auf den Boden. Nähe 

«Die Dozierenden haben mich dazu angespornt, zu verstehen, dass meine Ideen, 

meine Werke und meine persönliche künstlerische Praxis nur existieren können, 

wenn ich die richtigen Fragen stelle. Nur wenn ich die Dinge genau und aus allen 

möglichen Perspektiven betrachte, kann ich das Neue als etwas Unverzichtbares 

sowohl für meinen kreativen Weg als auch für mein persönliches Wachstum als Individuum 

wahrnehmen.» Denis Savi, Diplom Kunst HF 2022, Zürich, 24.8.2022 


F+F Schule für Kunst und Design 

1971 in Zürich gegründet 

Zahlen und Fakten: 

Ca. 270 Studierende in Film, Fotografie, Kunst, Modedesign und Visueller Gestaltung. 

Rund 200 Dozierende. 

Zugängliche Werkstätten, öffentliche Kantine, Veranstaltungen und Ausstellungen. 

Studium ohne Matura möglich. 

Die Studiengänge enden mit staatlich anerkanntem Diplom. 

Vor- und berufsbegleitende Kurse für Jugendliche und ältere Semester, Möglichkeit der Berufsmatur. 

Träger ist eine nicht gewinnorientierte Stiftung. 

Den Stiftungsrat bilden Persönlichkeiten aus dem Kulturleben. 

Aktuelle Ausbildungsangebote im Studiengang Kunst HF/Höhere Fachschule: 

Projekte: ‹Back to Life›, Beobachtungen der unmittelbaren Realität; ‹Going Public – Billboard 

hypnotisiert öffentlichen Blick›; ‹ACT›, Performancefestival 

Seminare: ‹Lost in Emojis›; Rechercheseminar; ‹Woodpile›; ‹Neutrale Bilder gibt es nicht!› 

Weitere Angebote: Beratung & Mentoring; Pooling-Angebote vermitteln u. a. Skills, (Kultur-)Geschichte, 

Netz- und critical culture 

bietet im Studiengang Kunst HF das rund um die Uhr offene Gemeinschaftsatelier 

unterm Dach. Dank grosszügiger Schenkung der pensionierten Kunsthistorikerin 

Hanna Gagel bietet es eine auch für queerfeministische Anliegen beachtliche, selbst 

verwaltete Bibliothek, die allerdings mehr Lesehunger vertragen könnte. Bei nur zwei 

Fixtagen, an denen die Studierenden pro Woche vor Ort sein müssen, ist das Atelier 

ein Durchgangsraum, hier kreuzen sich Ansichten, Entwürfe, wird zusammengetragen, 

was befragt werden soll. So finden die Studierenden Mut, über eigene Wünsche, 

Projektionen, Wohlfühlzonen hinauszuwachsen. Die F+F fördert das durch tätiges, 

kooperatives Handeln in der Begegnung mit widerständiger Materie. In den kommenden 

Jahren von einem ganz neuen Stadtviertel umbaut, steht sie weiterhin fürs «Anderswerken». 

Das gelingt, solange sie sich selbst im Prozess des Werdens der Kunst 

aufs Spiel setzt. 

J. Emil Sennewald arbeitet als Kritiker seit 2000 von Paris aus für Kunstzeitschriften. Seit 2013 unterrichtet 

er an verschiedenen Kunsthochschulen in Frankreich und der Schweiz. 

→ F+F Schule für Kunst und Design, Zürich, Frühlingssemesterbeginn 30.1.23, Open House 30.11.22 

und 22.3.23, jeweils ab 13 Uhr; weitere Veranstaltungen unter ↗ www.ffzh.ch; zur Geschichte: 

↗ www.ff1971.ch 


49

Klodin Erb — Mit Maske und Leggins 

1 Blatt (aus: schlecht getroffen), 2009, Öl auf Leinwand, gerahmt, 60 x 50 cm; hinten: Nachtisch 2, 

2013, Öl auf Holz, gerahmt, 46 x 32 cm und Plant’s Life, 1999, Stoff, Plastik, Beistelltisch, Ausstellungsansicht 

Helen Dahm Museum. Foto: Yves Roth 


durchs All 

FOKUS // KLODIN ERB 

51

Klodin Erb, die Laureatin des Prix Meret Oppenheim 2022, hat in 

den vergangenen zwanzig Jahren ein dichtes, vielfältiges Werk 

geschaffen, das nun endlich auch auf nationaler Ebene jene Aufmerksamkeit 

findet, die ihm gebührt. Einen tiefen Einblick in das 

Wesen des Werks findet sich in einer kleinen, feinen Schau in der 

Peripherie des Zürcher Oberlandes. Damian Christinger 

«Please turn on your magic beam / Mr. Sandman, bring me a dream», klingt es aus 

dem Lautsprecher, während auf dem Monitor eine winzige, farbige Gestalt durch surreale 

Landschaften hüpft. Im selben Raum befindet sich eine gerahmte Fotografie, 

in der eine streng gekleidete Dame, umgeben von überlebensgrossen Puppen, uns 

anzustarren scheint. Die Frau heisst Helen Dahm, und wir befinden uns im kleinen 

Museum, das ihr zu Ehren in Oetwil am See eingerichtet wurde. Dem Foto gegenüber 

befindet sich eine gerahmte Hinterglasmalerei, 77 x 78,5 cm, ein ‹Selbstbildnis 

mit Seifenblasen›, fast psychedelisch in seiner Wirkung. Das Frauengesicht löst sich 

zwischen den Blasen auf, im Mund ein Rohr, das aus der verzerrten Perspektive wie 

ein Joint aussieht. Rechts davon, auf einem weissen Podest, zwei zerbrochene und 

durch rohe Ergänzungen wieder heil gemachte Kannen aus Keramik und Ton. ‹Auseinsmachzwei›, 

2004, eine frühe, programmatische Arbeit von Klodin Erb als Solokünstlerin, 

nach einer Phase des Experimentierens im Kollektiv ‹mit›, das sich der 

Unterwanderung des Kunstbetriebs verschrieben hatte. 

Mr. Sandman, bring me a dream 

‹Auseinsmachzwei› zeigt die Vervielfältigung, die entstehen kann, wenn etwas 

zerbricht und wieder geflickt wird. Eine einzelne Künstlerin kann viele Rollen einnehmen, 

wenn sie sich das zutraut, Brüche sind dabei Teil des Programms. Das war bei 

Helen Dahm nicht unähnlich, in ihrer Biografie finden sich viele Verwerfungen, bei der 

frühen Flucht mit der Lebensgefährtin nach München, einer Expedition nach Indien 

in der Vorkriegszeit, dem «Exil» in Oetwil am See, Klinikaufenthalten, aber auch der 

Verleihung des Kunstpreises der Stadt Zürich, 1954, an sie als erste Frau überhaupt. 

Klodin Erb kannte ihr Gegenüber nicht, ehe sie von Sandi Paucic, dem Kurator 

der Ausstellung ‹Zwei Dahmen›, zu diesem Dialog eingeladen wurde. Aber: «Es war 

für mich sehr interessant, die vielen Verwandtschaften zu entdecken – ich stellte 

fest, dass wir eigentlich Schwestern im Geiste sind», sagt Erb im Gespräch mit dem 

Kurator. «Natürlich ist Helen Dahms und mein Zugang zu Themen zeitbedingt ein 

anderer, es gibt aber genuine Übereinstimmungen. So zum Beispiel bei den Themen 

der Sexualität oder auch der Religion. Auch das Motiv der Landschaft spielt bei ihr 

eine grosse Rolle. Sie stellte damals, ähnlich wie ich es heute mache, die Frage, wie 

Malerei aussehen kann, auch innerhalb der gegebenen Genres Landschaft, Porträt, 

Interieur.» Die Frage, wie Malerei aussehen kann, ist der gemeinsame Motor, der Antrieb 

der Vervielfältigung, der magische Samen, aus dem das Schaffen von Erb und 


Serendipity / Königin der Nacht, 2013, Öl auf Leinwand, 135 x 110 cm, Courtesy Galerie Lullin + Ferrari, 

Zürich 


53

Zwei Dahmen. Klodin Erb und Helen Dahm, 2022, Ausstellungsansicht Helen Dahm Museum Oetwil am 

See, Courtesy Galerie Lullin + Ferrari, Zürich. Foto: Yves Roth 



55

Dahm zu spriessen scheint. Erb wendet sich nach der Ausbildung zunächst von diesem 

Genre der Kunst ab. Davon zeugt in der Stube des Untergeschosses die älteste 

Arbeit von ihr in dieser Ausstellung, die Werkgruppe ‹Plant’s Life› von 1999 – skulpturale 

Annäherungen an Zimmerpflanzen aus Stoff, Plastik und Tischchen. Dahms 

Plastik ‹Vase mit Papierblumen› fügt sich nahtlos in dieses Ensemble ein, als wären 

sie gemeinsam geschaffen worden. Auch wenn sie genrefremd sind, so sind sie doch 

aus einem malerischen Gestus zu verstehen und verweisen im Falle von Erb bereits 

auf die Serie ‹Flowers for Sale›, 2021/22, ein Konvolut grossformatiger Stillleben in 

einer Mischung aus Öl- und Acrylfarben mit aufgesprayten Elementen, die den Betrachtenden 

in einem Zustand zurücklassen, als hätte er an Dahms Joint gezogen 

und tief inhaliert. 

Make him the cutest that I’ve ever seen 

«Mr. Sandman, bring me a dream / Make him the cutest that I’ve ever seen», singt 

die weibliche, farbige Figur im Video weiter, sie hat sich mittlerweile eine riesige, geschnitzte 

Aufsatzmaske angezogen. Halb überdimensionierter Tikibecher, halb schamanistische 

Tanzmaske, auf jeden Fall ein Instrument der Transformation. Gleich zu 

Beginn der Animation ‹Johnny Woodhead & The Nightmärlis› fliegt die Protagonistin 

in der Maske, gekleidet in Leggins mit Leopardenprint, schwarzen Stiefeln und 

schwarzem Kleid, aufgehängt an einer abstrahierten Papierwolke durchs All, im Hintergrund 

der Erdball. Sie stürzt auf die Erde, mitten in ein Blumenfeld natürlich, rappelt 

sich auf, nur um von einer herabstürzenden Fassade eines amerikanischen Hauses 

fast getötet zu werden. Gerettet wird sie durch die Tatsache, dass sich das offene 

Fenster der Fassade genau an jenem Ort befindet, wo sich die Figur stehend um sich 

selbst dreht, und dass Buster Keaton und Steve McQueen als Schutzgeister über sie 

wachen. Während wir uns noch vom Schock erholen und sich die Figur munter weiter 

um sich selbst dreht, tritt in aller Seelenruhe Klodin Erb ins Bild, schlägt einen Nagel 

in den Holzkopf, hängt einen Seidenkimono daran und verschwindet wieder. 

Wir sind erst am Anfang, die Figur fährt Auto, traumartige Sequenzen verwandeln 

sich in Alpträume, Bomben explodieren im Hintergrund, dieser entpuppt sich jedoch 

als Kulisse, alles löst sich auf, wir waren ja nur in einem Märchen. Das Kleid ist jetzt 

farbig und geblümt, hübsch, unter der Maske war immer Klodin Erb, die sich dann 

selber frisst. Und hier sind wir noch nicht einmal in der Mitte des Fiebertraums, der 

in seiner Dichte die rund sieben Minuten, die er eigentlich andauert, weit sprengt. 

Das Prinzip der Überlagerung und Appropriation, der Verzerrung, Verkitschung 

und grausamen Sezierung, das Verwenden von Fundstücken aus dem Netz, von 

Treibgut und Versatzstücken der Kunstgeschichte, die Verquickung von Trivialem und 

Abgründigem in einer Sprache, die zugleich zeitgenössisch und anachronistisch ist, 

findet sich in diesem Bühnenstück für den Bildschirm genauso wie im Gesamtwerk 

der Künstlerin. Kathleen Bühler, Chefkuratorin am Kunstmuseum Bern, nennt Erb in 

ihrer Laudatio zur Verleihung des Prix Meret Oppenheim 2022 «eine Vollblut-Malerin 

in der postmedialen Phase der Malerei». Und führt aus: «Postmedial ist die Malerei 


Behind the Curtain, 2018, Acryl und Öl auf Leinwand, 130 x 100 cm, Courtesy Galerie Lullin + Ferrari, 

Zürich 


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Klodin Erb (*1963, Winterthur) lebt und arbeitet in Zürich 

1989–1993 Bildende Kunst SBK, Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich HGKZ (heute ZHdK) 

2022 Schweizer Grand Prix Kunst / Prix Meret Oppenheim 

Seit 2018 Dozentin an der Hochschule Luzern HSLU, Abteilung Design und Kunst 


2023 Istituto Svizzero, Rom (upcoming) 

2022 ‹Zwei Dahmen. Klodin Erb und Helen Dahm›, Helen Dahm Museum, Oetwil am See; ‹Liquid 

Sense›, Lullin + Ferrari, Zürich 

2021 Lullin + Ferrari, Zürich 

2020 ‹Klodin Erb›, Gluri Suter Huus, Wettingen 

2019 ‹Babel & Bubbles›, Lullin + Ferrari, Zürich 

2018 ‹Die Wolfslaterne›, Kunsthaus Pasquart, Biel/Bienne; ‹Ein langer Tag›, Helvetia Art Foyer, Basel 

2017 ‹The Sweet Lemon Ballad›, Rotwand, Zürich 

2015 ‹unschuldig unheimlich – Das Sennentuntschi›, (mit Eliane Rutishauser), Rätisches Museum, Chur 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹(Un)certain Ground – Aktuelle Malerei in der Schweiz›, Kunsthaus Pasquart, Biel/Bienne; 

‹Liebe Grüsse›, Museum Langmatt, Baden; ‹Tschüüss festival›, Centre culturel suisse, Paris 

2020 ‹After Bob Ross – Beauty is Everywhere›, Museum im Bellpark, Kriens 

2018 ‹Cosmic Laziness›, Zwei-Personen-Ausstellung mit Tim Renshaw, Coleman Projects, London; 

‹Focus›, Kunstmuseum Winterthur 

2017 ‹Yellow Creature – Aspekte der Transformation›, Kunstmuseum Luzern; ‹The Show Must Go On – 

Die Sammlung Gegenwartskunst, Teil 4›, Kunstmuseum Bern 

2014 ‹Docking Station›, Aargauer Kunsthaus, Aarau; ‹Das doppelte Bild›, Kunstmuseum Solothurn 

Foto: Lena Amuat 


heute deshalb, weil sich ihre Prinzipien nicht auf Farbmaterial, Leinwand und Pinsel 

beschränken. Vielmehr hat sich die Arbeitsweise und Wirkmacht von Malerei auf 

andere Medien übertragen. Und so kann alles, was Klodin Erb im Rahmen der Kunst 

macht, als Malerei verstanden werden. Auch wenn sie in ihren Videos absurde Geschichten 

erzählt, wie diejenige einer Zitrone, die durch verschiedene Räume, Zeiten 

und Realitätsebenen rollt. Auch dann nutzt Klodin Erb das Vermögen der Malerei, 

Geschichten zu erfinden und eine Welt zu erschaffen, die keiner Plausibilität bedarf.» 

«Mr. Sandman, someone to hold (someone to hold) / Would be so peachy before 

we’re too old», klingt es mit der Stimme der Malerin weiter, die den Song der Chordettes 

von 1954, dem Jahr also, in dem Dahm den Kunstpreis der Stadt Zürich erhielt, 

selber intoniert und als Soundtrack ihres Manifestes und Retroperspektive in Videoformat 

verwendet. Weibliche Solidarität. Die Verschwesterung mit Meret Oppenheim 

und Dahm wird von Erb subtil und präzise eingesetzt. Der selbstbewusste Feminismus, 

den sich Oppenheim und Dahm im Kunstbetrieb noch leidvoll erkämpfen 

mussten, ist für Erb immer noch wichtig, auch wenn sie ihn spielerischer und freier 

darstellen kann. Dass Gleichberechtigung und eine freie Sexualität noch keine 

Selbstverständlichkeit sind, weiss sie dennoch. 

Someone to hold / Would be so peachy before we’re too old 

‹Funny Face›, 2019, eine bewusst simplizistische, symbolistische Erwiderung auf 

Hockney oder Willy Fries im Zeitalter der Emojis, zeigt emblematisch einen Baum, 

einen angebissenen Apfel und eine selbstbewusste Schlange. Ihre Porträts, etwa 

‹Nachtisch 2›, 2013, oder die Serie ‹Orlando›, die auch als Buch publiziert wurde und 

in der Ausstellung nur als Vorahnung auftaucht, spielen mit dem Element der Transformation 

und der Fluidität. Sie verweisen bei Erb immer auch auf Heiligenbilder, auf 

Madonnen und Götter, deutlich bei ‹Angel Blue› von 2018, das mit der ‹Verkündigung› 

von Dahm von 1950 an derselben Wand auch aufzeigt, dass die Erleuchtung, die 

Trans zendenz mit Schmerz verbunden ist. 

Die Freiheit hat ihren Preis, Transformation, Transzendenz und Läuterung ebenso. 

Die Arbeit an einem gemeinsamen Raum, sei es Bild- oder Gedankenraum, die Vervielfältigung 

des Singulären in eine gemeinsam erlebbare Erfahrung mögen in diesem 

Prozess aber lindernd wirken. Das Malen ist ein einsamer Weg, den Erb immer wieder 

aufbricht, verändert, adaptiert. In ‹Johnny Woodhead & The Nightmärlies› malt die 

Figur in der Maske an verschiedenen Welten, gebiert sich selber aus ihrem Kopf und 

ist zugleich Zeus und Athene, spaziert durch Zitate und vervielfältigt sich umstandslos. 

Auseinsmachviele, aus Zwei eine Schwesternschaft, aus Drei eine ganze Welt. 

Eine einzelne Künstlerin kann viele Rollen einnehmen, wenn sie sich das zutraut, die 

Figur auf dem Bildschirm tanzt auf jeden Fall weiter. 

Damian Christinger, freier Kurator und Publizist, lebt in Zürich. damian.christinger@gmail.com 

→ ‹Zwei Dahmen. Helen Dahm und Klodin Erb›, Helen Dahm Museum, Oetwil am See, bis 31.10. 

↗ www.helen-dahm.ch 

→ ‹The Sweetest Patriots› (Gruppenschau), Kupper Modern, 24.9.–21.1. ↗ www.kupper-modern.com 


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Dance First Think Later — Entre 

exposition et festival 

Davide-Christelle Sanvee · À notre place, 2022, performance. Photo : Gregory Batardon 


Ce qui devait être un événement ponctuel en 2020, revient pour 

une 2 e édition. ‹Dance First Think Later› rassemble les œuvres 

de plasticiens et chorégraphes dans trois lieux de Genève. Le 

parcours hybride entre exposition et festival pointe une interrogation 

des corps, glissement de la pensée vers une représentation 

vivante qui aurait pu plaire à Beckett. Nadia El Beblawi 

C’est parfois aussi le public et pas seulement les réactions des professionnels qui 

dynamisent un projet. Une perspective pas forcément envisagée lorsqu’entre deux 

confinements Olivier Kaeser inaugure ‹Dance First Think Later – Rencontre entre 

danse et arts visuels›. Compris par beaucoup comme le lancement d’une manifestation 

récurrente, l’événement a trouvé suffisamment de soutien pour renouveler son 

exploration transdisciplinaire. Il est porté par des œuvres de plasticiens travaillant 

sur le sujet de la danse, de chorégraphes imaginant des partitions pour des espaces 

d’exposition ou de performers au croisement des disciplines. Le format relativement 

petit du festival et la collaboration avec différentes institutions genevoises – Le Commun, 

Le Pavillon ADC dédié à la danse contemporaine et les cinémas du Grütli – servent 

ce projet ouvert sur un questionnement des corps. Une approche évidente pour 

l’ancien codirecteur du Centre culturel suisse à Paris qui a œuvré pendant dix ans à 

élargir l’éventail des pratiques artistiques contemporaines. Un développement qu’il 

poursuit aujourd’hui à travers Arta Sperto, une structure de curation et de production 

sans lieu fixe dont le nom, traduit de l’espéranto, signifie expérience artistique. 

Architecture dansée 

Le lieu de départ du projet est Le Commun qui a emménagé dans de nouveaux locaux 

en février dernier. Le premier niveau de plus de 200 m 2 est dévolu à l’exposition 

avec des installations, vidéos, sculptures, peintures et photographies, tandis que le 

second étage, tout aussi vaste, est dédié aux performances. Cet espace scénique est 

rejoué pour chaque prestation avec un montage spécifique. L’ouverture orchestrée 

par le chorégraphe Marco Berrettini donne le ton en réalisant une performance en 

lien avec des peintures de Yan Li sur la thématique ‹s’entraîner les dents›. Effets de 

lumière et bande-son accompagnent cet accrochage éphémère auxquels répondent 

les mouvements d’une quinzaine de danseurs amateurs. Une forme de « méthode 

chorégraphique » se référant notamment à l’expressionnisme abstrait. 

L’exposition comprend des œuvres d’Ulla von Brandenburg, d’Emilie Pitoiset, de 

Lara Dâmaso, de Samuel Pajand et d’Alice Anderson. Cette dernière nous emmène 

dans un processus où l’œuvre plastique procède d’un rituel, proche d’une pratique 

ancestrale, où le corps et les gestes interagissent avec l’espace dans un travail de 

mémorisation que restitue sa vidéo ‹Architecture dansée›. Une clé de lecture pour 

appréhender deux grandes pièces d’‹Ecosytem Processes, Calder’s Door› générées 

lors d’une résidence dans l’atelier Calder à Saché, près de Tours, en 2019. La capta- 

FOKUS // EXPOSITION-FESTIVAL 

61

tion nous la montre au cours de performances dansées, se laissant imprégner par 

l’immense bâtisse et la porte composée d’éléments géométriques. Une géométrie 

qu’elle reproduit avec des panneaux de bois qu’elle peint sur une toile, laquelle traduit 

l’empreinte, mémoire des formes dessinées par les coulées de peinture. Les éléments 

de sculpture sont ensuite patiemment recouverts de fil de cuivre, jouant ainsi 

des références du matériau entre archaïsme et connectivité numérique. 

Retour sur une histoire de la danse 

Dans la programmation, à noter la soirée prévue le 6 octobre aux cinémas du Grütli 

avec la projection de deux films. ‹Parade›, 2014, revisite le fameux ballet de 1917 

écrit par Jean Cocteau pour les Ballets russes de Diaghilev. Cette interprétation cinématographique 

du Genevois Shahryar Nashat est réalisée à partir d’une chorégraphie 

de l’Australien Adam Linder, lui-même interprète de cette parade publicitaire de 

trois artistes devant un théâtre. Le spectacle, riche de sens, interroge autant l’histoire 

de la danse que son contexte et les significations du mot parade. Le graphisme 

des scènes, le fil narratif, le cadrage, le montage et le son servent l’inventivité de 

cette vidéo. 

L’autre film est la captation par Manon de Boer d’une performance que Latifa 

Laâbissi interprète depuis 2012. ‹Persona›, 2022, propose une relecture de la ‹Danse 

de la sorcière› de Mary Wigman, solo majeur dans l’histoire de l’expressionisme allemand. 

Seul un fragment filmé de deux minutes témoigne encore de l’interprétation 

originale de 1926 : une danse assise où l’interprète semble en transe, tantôt calme, 

Shahryar Nashat, Parade, 2014, video still 


tantôt secouée par des forces invisibles. Dans la version de Laâbissi, les mouvements 

sont ralentis, étendus dans le temps pendant une demi-heure, seul le bruissement 

du costume en peau de serpent et le souffle de la danseuse constituent la bandeson. 

L’image transmise par une caméra circulaire la capte au plus près, le résultat est 

un regard cinématographique captivant et troublant. 

À l’issue des deux projections, une conversation est prévue avec les artistes, à 

l’exception de Shahryar Nashat retenu par une exposition à l’Art Institut de Chicago. 

Manon de Boer et Latifa Laâbissi, qui collaborent depuis 2016, seront présentes avec 

Adam Linder. Celui-ci, accompagné de trois danseurs, performera l’après-midi au 

Commun en présentant une forme d’exposition vivante d’une durée de trois heures. 

Initiée en 2020 au MoMA New York, c’est une première en Suisse. 

De la spontanéité à la réflexion 

La particularité de cette édition est une implication plus importante du Pavillon 

ADC, avec la coréalisation de trois pièces et la coproduction d’un nouveau projet de 

David-Christelle Sanvee. La lauréate du Prix suisse de la performance en 2019 ancre 

sa réflexion sur les bâtiments, leurs histoires et son histoire, celle d’un départ du 

Togo et d’une intégration en Suisse. L’une des maquettes installées dans le foyer 

lui servira de cache, avant d’interpréter des étapes de son parcours personnel sur 

scène. Une expérience nouvelle pour l’artiste habituée au contexte muséal. La danse, 

incluse dans presque toutes ses performances, traduit et poétise ses récits. 

Son approche, autant instinctive qu’intellectuelle, trouve écho au titre ‹Dance 

First Think Later›. Une formule popularisée sur toutes sortes d’objets au point de 

sonner comme un slogan. En choisissant cette citation écourtée d’un passage de Samuel 

Beckett dans ‹En attendant Godot›, Olivier Kaeser dit avoir aimé cette question 

du mouvement, puis du retour à la pensée, ce balayage d’une pratique humaine oscillant 

entre un simple divertissement et une discipline pointue. Sachant que l’œuvre 

de Beckett a éveillé l’intérêt de plusieurs chorégraphes, et que lui-même s’est intéressé 

à la danse durant l’entre-deux-guerres, nous pouvons supposer qu’il aurait 

apprécié cette exploration parfois déroutante des corps, au croisement de la spontanéité 

et de la réflexion. 

Nadia El Beblawi, critique d’art, web éditrice, vit à Bâle. nadia.elbeblawi@gmail.com 

→ ‹Dance First Think Later – Rencontre entre danse, performance et arts visuels›, divers lieux de 

manifestation, jusqu’au 9.10. ; catalogue à paraître fin 2022, Les presses du réel ↗ www.artasperto.ch 

↗ www.ville-ge.ch/culture/lecommun ↗ www.pavillon-adc.ch ↗ www.cinemas-du-grutli.ch 

→ ‹57 points de rencontres› de Samuel Pajand, 1.–31.10., Collège Calvin, dans le cadre de 

la 3 e Biennale du parcours heART@geneva ↗ www.heartgeneva.ch 

FOKUS // EXPOSITION-FESTIVAL 

63

Marie Matusz — Labirinti di 

filastroccate 

La chute est un discours, 2022 


‹Fall› vuol dire caduta, cadere, ma anche autunno, e a settembre 

l’Istituto Svizzero di Milano accoglie una mostra personale di 

Marie Matusz, in cui l’artista presenta una nuova serie di opere 

basate su una particolare raccolta di poesie, le ‹mirlitonnades› di 

Samuel Beckett. Elisa Rusca 

Tra il 1976 e il 1978, Samuel Beckett scrive 37 brevissime poesie che chiama ‹mirlitonnades›, 

letteralmente «poesie da quattro soldi» – il «mirliton» in francese significa 

zufolo, e i «vers de mirliton» sono dette poesie che non valgono un piffero. Queste 

«filastroccate», scritte su supporti di fortuna come sottobicchieri, pacchetti di sigarette, 

l’etichetta di una bottiglia di gin o fogli di bloc-notes, sono ibridi assurdi, incroci 

tra simil-haiku di humor nero e epitaffi filosofici. Queste rime apparentemente banali 

si situano all’origine della ricerca per l’installazione ‹Fall› di Marie Matusz presentata 

all’Istituto Svizzero di Milano. 

Classe 1994, l’artista francese basata tra Berlino e Basilea è affascinata dalle 

diverse concezioni e espressioni di linguaggio. Nella sua pratica artistica dà origine 

a installazioni di sculture minimalistiche, opere sonore, film e testi, in un approccio 

basato sulla ricerca approfondita nella relazione tra significato, simbolo e segno. Nascono 

così creazioni che vogliono tenere chi le guarda in un universo sospeso, una 

bolla a-temporale in cui ci si concentra unicamente sul segno e sulla sua attivazione 

nel momento presente. Matusz si dedica anche alla ri-attivazione di materiali d’archivio 

storici che, esplorati minuziosamente, vengono presentati al pubblico sotto 

nuova luce. In questo contesto, la figura di Beckett e le sue filastroccate assumono 

un ruolo di grande interesse per l’artista. 

La forza espressiva e l’assurdità di questi versi brevi diventano quindi lo spunto 

che Matusz esplora nel pieno delle loro potenzialità: il ritmo, la ripetizione e la composizione, 

tutti elementi fondamentali del teatro beckettiano, si trovano in queste 

rime e nell’opera presentata all’Istituto Svizzero. L’artista mette particolarmente 

l’accento anche sulla distorsione, soffermandosi proprio sull’aspetto formale dello 

zufolo, lo strumento a fiato che distorce la voce umana e che veniva usato nell’imitazione 

del canto degli uccelli. 

Ci si ritrova dunque in un groviglio di riferimenti che si materializza nella sala 

espositiva in un vero e proprio labirinto di plexiglas semi-trasparente nei cui meandri 

si celano oggetti e sculture dalle forme indefinibili. Perdendoci in questa struttura, ci 

possiamo soffermare tra il nostro riflesso e quello dei corpi intorno a noi: un gioco di 

maschere e sovrapposizioni che ci porta a riflettere sulla vacuità e sulla caducità di 

quello che chiamiamo «reale». 

Elisa Rusca, storica dell’arte, è conservatrice al Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant- 

Rouge di Ginevra. elisa.rusca@gmail.com 

→ ‹Marie Matusz – Fall›, Istituto Svizzero, Milano, fino al 19.11. 

↗ www.istitutosvizzero.it 

FOKUS // MARIE MATUSZ 

65

HINWEISE 

Flut — Malte Stein 

Animation — In einem bedrückenden vergilbten 

Zimmer sitzen Mutter und Sohn mit 

beträchtlichem Abstand zueinander. Vor dem 

Fenster ist nichts als ein schlammbrauner See. 

Trotz der Tristesse linst der Junge sehnsüchtig 

nach draussen. Ständig kontrolliert und manipuliert 

von der Mutter, sind Abende auswärts 

mit Freunden eine willkommene Abwechslung. 

Dann ist da noch die geheimnisvolle Stimme, 

die am Telefon Gedichte rezitiert. Und der stetig 

steigende Pegel des Sees, der droht, die umliegenden 

Häuser zu fluten. 

‹Flut› kommt in Alptraumästhetik daher. Die 

Farben sind gedeckt und scheinen irgendwie 

dreckig, Details wie die Münder und das Dekolleté 

der Mutter sind übertrieben dargestellt. 

Elemente, die Malte Stein in seinem 

2D-animierten Kurzfilm geschickt unterbringt 

und damit eine etwas unangenehme Atmosphäre 

schafft, die sich, untermalt von der 

Musik und dem Sounddesign, bis zum Ende 

hält. Dass das geglückte Zusammenspiel von 

Bild, Ton und Geschichte kein Einzelfall war, 

zeigt Stein mit seinem aktuellen Kurzfilm 

‹Ding›, der zurzeit noch an unterschiedlichen 

Festivals zu sehen ist. ‹Flut› wurde an Filmfestivals 

rund um die Welt gezeigt und gewann 

unter anderem Preise in Sydney, Toronto und 

Zagreb. Dominique Marconi 

Malte Stein · Flut, 2018, 9’55’’ 

↗ vimeo.com/399313424 

Ana Strika 

Arbon — Abfüllanlagen, Fertigungsstrassen, 

Qualitätskontrolle – lange Bänder transportieren 

Dinge durch Fabrikhallen; automatisch 

angetrieben, gleichmässig, endlos. Teile, Waren 

oder Materialien fahren an Maschinen entlang, 

durch sie hindurch zur nächsten Bearbeitungsstation. 

Die Industrialisierung ist rastlos, 

Stillstand ist unerwünscht. Fabriken schliessen 

dennoch, die Welt dreht sich weiter. Und 

mitunter zieht die Kunst in die leeren Hallen 

ein. Zum Beispiel in Arbon. Seit fast dreissig 

Jahren zeigt die Kunsthalle ihr Programm in 

einer ehemaligen Lagerhalle einer Metallfabrik. 

Ana Strika (*1981, Zürich) installiert nun 

dort lange Bahnen mit Kurven und Steigungen, 

unterschiedliche Gestelle und Podeste. Darauf 

liegen Dinge, gefertigte und gefundene, in kleinen 

Gruppen, einzeln oder aneinandergereiht. 

Entfernt schwingt die Erinnerung an Produktionsanlagen 

mit, auch im Ausstellungstitel. 

Aber der Takt ist ausgesetzt. Stille ist eingekehrt. 

Die Dinge sind nicht mehr angetrieben 

und fahren keinem bestimmten Zweck entgegen. 

Stattdessen stehen sie für sich, sind autonom 

und entfalten eine stille, starke Präsenz. 

Ana Strika trägt seit Jahren einen Fundus aus 

Werkstoffen zusammen. Nicht die schillernden, 

leuchtenden, glatten Materialien interessieren 

sie, sondern die oft als ärmlich klassifizierten: 

Karton, Paketschnur, unbedrucktes Zeitungsund 

Einpackpapier, Gips, Ton. Sie formt daraus 

kleine Schalen, stapelt, rollt und umwickelt die 

Materialien und Gegenstände. Sie steckt sie 

vorsichtig ineinander, biegt oder faltet sie. Pappen 

werden ausserdem zerschnitten, aber stets 

ist die Positivform genauso wichtig wie die 

Negativform. Abfall gibt es ebenso wenig wie 

Hierarchien. Die Anordnung dieser Dinge folgt 

nicht irgendeiner Betrachterlogik, sondern rätselhaften 

Prinzipien, die der Welt der Objekte 

selbst zu entstammen scheinen. Bis weit über 

Augenhöhe reichen die aus einfachen Latten 

zusammengefügten Gestelle und Bahnen. Kein 

Standort ist der Beste, alle sind gut. Erst im 

Rundgang durch die Halle fügen sich Silhouetten 

zu neuen Formen zusammen, erst dann 


zeigt sich die grosse Vielfalt. Ana Strika addiert 

die Dinge nicht einfach oder konstruiert eine 

Aufzählung, sondern arbeitet mit ihnen wie mit 

Morphemen, Wörtern und Wortgruppen einer 

Sprache: Sie lassen sich immer wieder neu und 

nahezu unendlich kombinieren. Sie müssen 

keinem Zweck genügen und entfalten gemeinsam 

umso grössere poetische Kraft. KS 

Wolfgang Schneider 

Basel — Bei Müller Palermo präsentiert der 

Wiener Künstler Wolfgang Schneider (*1970) 

eine kleine feine Ausstellung mit Zeichnungen, 

Druckgrafik und dem mehrfach prämierten 

Künstlerbuch ‹Company› (Zusammenarbeit mit 

Beatrix Zobl). Schneider war 2021 mit einem Stipendium 

für das Kloster Dornach in die Schweiz 

gereist. Der geschichtsträchtige Ort stellte 

sich als künstlerisch fruchtbares Feld heraus. 

Neben Recherchen in der alten Bibliothek fand 

der Künstler im Klostergemäuer auch menschliche 

Schädel, mit Spuren von Verletzungen. 

Sie stammen aus der Schlacht bei Dornach von 

1499, bei der die Eidgenossen sieghaft gegen 

die Schwaben angetreten waren. Unzimperlich 

hatten sie alles kurz und klein geschlagen, eine 

tödliche Spur vom sogenannten Bluthügel bis 

zur Ruine Dorneck gelegt. Heute ist dieser Ort 

vom geistig spirituellen Ambiente der Anthroposophen 

erfüllt – welch ein krasser Gegensatz! 

Aus der Beschäftigung entsteht eine 100-teilige 

Zeichnungsserie. Auf Papieren, Schachteln, 

Sporttip- und Swisslos-Scheinen malt Schneider 

in kleine Kompartimente verteilt versehrte 

Schädel, Knochen, Arme und Beine in Rot und 

Schwarz. Zeichenhaft abstrahiert, mit locker geführtem 

Pinsel sehen die Schädel aus, als lägen 

sie in Nischen. Mit hintersinniger Ironie wagt 

sich Schneider an ein Motiv, das ein Memento 

mori mit persönlicher Sinnsuche verbindet. IK 

Ana Strika · Taktzeit, 2022, Ausstellungsansichten 

Kunsthalle Arbon. Foto: Ladina Bischof 

→ Kunsthalle Arbon, bis 2.10. 

↗ www.kunsthallearbon.ch 

Wolfgang Schneider · Die Schlacht von Dornach, 

2021/22 (Serie), Tusche und Gouache auf 

Papier, 75 x 110 cm © ProLitteris 

→ Müller Palermo, bis 15.10. 

↗ muellerpalermo ch 

HINWEISE // ANIMATION / ARBON / BASEL 

67

Gabriella Giandelli 

Basel — «1422 Ulrich Lörtschers des Schindlers 

Hus» steht über dem Türsturz der 

St. Alban-Vorstadt 28, wo das Cartoonmuseum 

seit 1996 beheimatet ist. Die 600-jährige 

Geschichte des verwinkelten Hauses samt 

Neubau begleitet einen knarrend auf Schritt 

und Tritt, während die Bilder von Gabriella 

Giandelli (*1963, Mailand) eine mögliche 

Zukunft heraufbeschwören. Denn im extra für 

diese Ausstellung gezeichneten Bilderreigen 

endete innerhalb von nur zehn Tagen die Ära 

des Menschen, und überdimensionierte Tiere 

haben die Herrschaft übernommen. Die Tür 

dazu öffnet sich unter den gestrengen Augen 

zweier prächtiger ‹Rhabdornis inornatus›, 

die jede Besucherin und jeden Besucher als 

möglichen Käfer zu taxieren scheinen: Kann 

das aufgepickt werden? Die Strasse ist leer, 

die Häuser trotz einiger beleuchteter Fenster 

verschlossen, Rettung ist nicht in Sicht. 

Es ist ein Kennzeichen der ebenso leuchtenden 

wie schwebenden Tableaux der seit 1984 aktiven 

Künstlerin, dass sie die Menschen immer 

etwas verloren wirken lassen. Sie vereinzeln, 

schauen aneinander vorbei oder tauchen schon 

gar nicht erst auf. ‹Silent Blanket›, 1994, erzählt 

davon, inspiriert von einem längeren Aufenthalt 

in Manhattan in den 1980er-Jahren. Das sei ein 

anderes New York gewesen, wie sie im Interview 

sagt, das in der kleinen Präsenzbibliothek 

gezeigt wird. Während Giandelli erzählt, streicheln 

ihre nie ruhenden Hände die entspannt 

auf ihren Beinen liegende Katze. 

(Fabel-)Tiere bilden ein immer wiederkehrendes 

Motiv in ihrem Schaffen. Sei es ein für die 

Menschen unsichtbarer weisser Hase in der 

Graphic Novel ‹Interiorae›, 2015, der ‹Vampiro 

transparente› von 2005 oder die Katze in den 

Armen des traurigen Helden aus ‹Figure of 

Fun› von 1989. Ein Hase in adrettem Veston 

beobachtet uns auch ganz selbstbewusst aus 

dem Triptychon ‹Amabili resti› von 2019. Peter 

Rabbit, I presume? 

Kapitelgleich geordnete Werke wie die Bilder 

für den Film ‹La Ragazza Carla›, die Stoffdrucke, 

die Swatch-Uhr oder der flirrende 

Bilderzyklus ‹Australia› für das Louis Vuitton 

Travelbook – man glaubt, ‹Wide Open Road› 

von den ‹Triffids› zu hören – zeigen die Vielfalt 

der Künstlerin, die jedoch nie beliebig wird, 

und die mit Schabkarton ebenso arbeitet wie 

mit Farbstiften und Pastellkreide. – Das auf 

die Sammlung des Gründers Dieter Burckhardt 

(1914–1991) zurückgehende Cartoonmuseum 

ist der «Narrativen Kunst» verpflichtet und 

nimmt seinen Auftrag seriös wahr. TS 

Gabriella Giandelli · Rhabdornis inornatus, 

2022, Eingangsbereich Cartoonmuseum Basel 

Gabriella Giandelli · Il Vampiro transparente, 

2005 

→ Cartoonmuseum Basel, bis 30.10.; ‹Mirabile 

Bestiarium›, Christoph Merian Verlag, 2022 

↗ www.cartoonmuseum.ch 


Georg Freuler 

Basel/Riehen — Seit über sechzig Jahren 

ist Georg Freuler (*1938) mit seiner Leica 

unterwegs. In seinen unzähligen Schwarz- 

Weiss-Aufnahmen steht der Mensch im 

Fokus, individualisiert und subjektiv. Das Werk 

entsteht im Kontrast zur zeitgleichen glatten 

Hochglanzwelt aus Werbung und Internet, zeigt 

Ausgestossene, Drogensüchtige, Prostituierte 

in der Schweiz und in den Metropolen der Welt. 

Freuler ist ein Vielgereister, der in New York 

und Amsterdam mit den Obdachlosen zusammenlebte, 

seine süchtige Partnerin empathisch 

begleitet. Nie ist er Fremdkörper, sondern stets 

im Dialog mit den Porträtierten, keine Aufnahme 

ist eine «Gestohlene». 

Entstanden ist ein eindrückliches Gesellschaftsporträt, 

das auf die Ränder der Zivilisation 

fokussiert und die Condition humaine 

thematisiert. Die Lichtbilder wecken Anklänge 

an berühmte Klassiker wie Edward Steichen, 

Diane Arbus, Brassaï oder Robert Frank. Bisher 

wurden sie in vereinzelten Ausstellungen gewürdigt, 

einige erhielten Preise, doch generell 

sind sie noch zu wenig in der Öffentlichkeit 

angekommen. Der Kunstraum fächert das Lebenswerk 

nun in einer Retrospektive unter dem 

Titel ‹Augenblick und Wahrhaftigkeit› von rund 

250 Bildern thematisch auf. 

Aufgewachsen in einer Arbeiterfamilie in Kleinhüningen, 

lernte Freuler zunächst Retuscheur, 

später Zeichnen und Farbgestaltung an der 

Kunstgewerbeschule Basel. Etwas Malerisches 

ist vielen seiner Fotografien geblieben. Ohne 

Blitz aufgenommen, leben sie von einer dramatischen 

Lichtführung und teilweisen Unschärfen. 

In den 1960er-Jahren hält er das Beizenleben 

fest. Namenlose, einsame Gestalten sitzen 

vor einem Glas ähnlich den melancholischen 

Trinkern des jungen Picasso. Auch Treffpunkte 

der damaligen Kunstszene Basel dokumentierte 

Freuler. Viele der bekannten Grössen aus 

Malerei und Musik sind heute verstorben. 

Im geschützten Rahmen zeigt die Kuratorin die 

intimen Bilder der 1980er-Jahre vom Platzspitz 

und Letten. Freuler kocht für seine Klientel, 

bringt ihnen Nahrung vorbei. Aus Begegnungen 

entstehen berührende Porträts. Bitterkeit, Trotz 

und Gleichmut sprechen aus den Gesichtern. 

Wunden werden gezeigt, versehrte Körper öffnen 

sich dem Kameraauge im Wissen, dass hier 

jemand am Werk ist, der sein Gegenüber nicht 

blossstellt. Freulers fotografisches Können 

beruht auf Einfühlung und präzisem Auslösen: 

Der «fruchtbare Augenblick» wird in diesen 

ikonischen Bildern auf eindrückliche Weise 

erlebbar. IK 

Georg Freuler · Junge Fixerin, Zürich Letten, 

1980er-Jahre, Schwarz-Weiss-Aufnahme, 

Handvergrösserung 

Georg Freuler · Frau mit Hund (Beiz im 

Gundeldingerquartier), 1980er-Jahre, 

Schwarz-Weiss-Aufnahme, Handvergrösserung 

→ Kunstraum Riehen, bis 6.11. 

↗ www.kunstraumriehen.ch 

HINWEISE // BASEL / BASEL/RIEHEN 

69

Maja Rieder 

Basel — Was ist ein Zeichen? Wie entsteht 

Bedeutung? Und wie lässt sich diese wieder 

überschreiben? Es sind solche Fragen, die Maja 

Rieder (*1979, Kestenholz) in ihren Bildern 

beschäftigen. Konfrontiert mit der leeren weissen 

Fläche eines Papiers – denn auf solches 

malt sie bevorzugt –, beginnt sie oft mit einem 

simplen «x». Dieses taucht in unterschiedlicher 

Gestalt auf: In der aktuellen Ausstellung ‹fluke 

and figures› findet es sich mal als klar lesbares 

Zeichen in der Mitte eines Bildes, mal in Form 

einer Schraffur über die gesamte Bildfläche, 

mal als Leerstelle, mal als konturlose Fläche. 

Eine andere Strategie, um das Blatt zu strukturieren, 

liegt für Rieder darin, dass sie das 

Papier wie eine Leinwand über einen Rahmen 

oder auch eine Kiste spannt und später dann 

wieder ins Zweidimensionale zurückfaltet. Die 

an den Seiten des Rahmens heruntergelaufene 

Farbe – kleine unkontrollierte Ausbrüche aus 

der gesetzten Begrenzung – werden dann zum 

ausfransenden Rahmen des Bildes. Während 

Rieder früher oft schwarz-weiss malte, ist die 

Farbe mittlerweile ein wichtiges Element ihrer 

Bilder, in denen sich unzählige Schichten von 

mal aussergewöhnlich leuchtenden, teils durchscheinenden 

Gouachen und Tuschen überlagern. 

Genau diese Mehrschichtigkeit durchläuft 

Rieder in einigen der Arbeiten durch dominante 

Schraffuren und Balken im Vordergrund aber 

wieder – wobei der Blick auf die darunterliegenden 

Schichten dem Auge zwar versperrt wird, 

der Fantasie aber dennoch offen bleibt. MV 

Maja Rieder · flic flac no 13, 2022 

→ Galerie Tony Wuethrich, bis 22.10. 

↗ www.tony-wuethrich.com 

Rahima Gambo 

Bern — Der Titel ‹Bird Sound Orientations²› 

gibt ein Orientierungsmuster zur Ausstellung 

von Rahima Gambo (*1986) in der Kunsthalle 

vor: ähnlich dem intuitiven Flug von Vögeln, 

ihrem scheinbar schwerelosen, doch zielgerichteten 

«Gang» durch die Lüfte, gelenkt von 

einem unterschwelligen «Sound». Sounds 

begleiteten die nigerianische Künstlerin auch 

bei der Arbeit zur Ausstellung, nachzuhören als 

Playlist ‹Circular Breathing› auf Spotify. 

Mit dem intuitiven Gang, geleitet von inneren 

wie äusseren Eindrücken, befinden oder 

bewegen wir uns auch schon mitten in der 

Ausstellung. Von ihren ‹Walks› sind verschiedene 

Foto- und Videoarbeiten zu sehen und 

zu hören, denen ein Prinzip der intuitiven und 

assoziativen Collage gemein ist. Gambo führte 

in Bern auch einen Workshop durch, wovon 

ein Video mit Beobachtungen sowie Fundstücke 

der Teilnehmenden von ihren Walks 

gezeigt werden. Im wandfüllenden Video im 

Hauptraum, ‹Instruments of Air›, 2021, weisen 

in den Himmel hochgehaltene, symbolhafte Objekte 

den Weg durch die Landschaft. Einige der 

‹Utensilien› und weitere Objekte liegen davor 

wie eine zeichenhafte Erzählung des Beobachteten, 

und daneben führt die ‹Walk Sculpture›, 

2022, als grosse Kupferspirale in den angrenzenden 

Raum. 

Wandzeichnungen stellen die Bewegung weiter 

als lehrbuchhafte, körperliche Ertüchtigung 

dar und schaffen eine Verbindung zur Gemeinschaftsarbeit 

der Künstlerin mit dem Tasuniya 

Art Collective von Frauen einer nigerianischen 

Schule. Auffallend ist zunächst der omnipräsente, 

rot-weiss karierte Schuluniformstoff: 

als Kleidung, aber auch als Stoff beispielsweise 

von Vorhängen für eine Inszenierung mit 

Palmen und einer Videoarbeit mit den Schülerinnen. 

Im letzten Raum überspannt der Stoff 

eine langgezogene Bank, und bunte Stickereien 

des Kollektivs zieren deren Sitzfläche. 

Insofern lädt sie nicht zum Verweilen, sondern 

erneut zum Herumgehen und Betrachten ein. 

Zahlreiche Fotografien der Künstlerin zeigen 

die Schülerinnen in ihren Uniformen und – in 


Anlehnung an die Wandzeichnungen – auch bei 

körperlichen, jedoch eigenständigen Übungen, 

auf Ausflügen und in der Freizeit; immer auch 

in Bewegung. 

Parallel ist im Rahmen des kuratorischen 

Projekts ‹7 Winds› eine ebenso feinsinnige wie 

feingliedrige Installation von Marcela Calderón 

Andrade zu sehen. Veranstaltungen wie die 

Reihe ‹Features›, Ausstellungsrundgänge oder 

Anlässe bei der Kunsthalle Bar erweitern 

gleichsam den Diskurs. MM 

Rahima Gambo · Bird Sound Orientations 2 , 

2022, Ausstellungsansicht Kunsthalle Bern. 

Foto: Marc Asekhame 

→ Kunsthalle Bern, bis 25.9. 

↗ www.kunsthalle-bern.ch 

Chalet5 

Göschenen — Im Tunneldorf Göschenen wird 

man von den donnernden Detonationen des 

Aushubs für die zweite Gotthardröhre empfangen. 

Ein modernes Kantinegebäude für 

die Arbeiter weist auf die Veränderungen der 

Infrastruktur hin. Die alte Zollbrücke zeugt von 

den Wegen der Säumer über den Gotthard. Hier 

lebt das Duo Chalet5, bestehend aus Karin 

Wälchli und Guido Reichlin. Die beiden arbeiten 

mit Ambivalenzen und einem multiperspektivischen 

Blick auf Identitätsstiftendes oder 

setzen, wie etwa während ihrer Stipendienaufenthalte 

in Kairo und Indien 2006 bzw. 2011, 

Alltägliches frisch in Szene. In ihrem aktuellen 

Projekt ‹Ur(i)hütte› in der als Kulturraum genutzten 

alten Kirche von Göschenen fangen sie 

nun Blicke auf den Organismus des Dorfes und 

die umgebende Natur ein. Die kulturelle Teilhabe 

der Bevölkerung ist dabei zentral, denn die 

partizipative Kooperation führt zu einem mehrschichtigen 

Diskurs und einer überraschenden 

Gesamtinstallation. 

Im Chor des mit LED-Lichtquellen ausgeleuchteten 

Kirchenraums entdeckt man eine 

immense Postkarteninstallation. Die Abbildungen 

stammen aus einem Wettbewerb für die 

Bevölkerung: Farbige Fotografien mit Berg- und 

Stauseemotiven aus der Region reihen sich 

an vergangene Grümpelturniere oder Seifenkistenrennen 

in Schwarz-Weiss; ein kräftig 

gebautes, sagenumwobenes Sennentuntschi 

ist abgelichtet. Darüber ragen zahlreiche 

Karten mit Bricolagebuchstaben, die das Wort 

«Göschenen» ergeben. Vergleichbar mit Aby 

Warburgs «Bilderatlas Mnemosyne» widerspiegelt 

dieses Tableau eine komplexe Geschichte 

dieses Dorfes und konstituiert ein Erinnerungskollektiv 

im Sinne der Göttermutter allen 

Wissens. Die Archivierung wird mit historischen 

Postkartengrüssen, beispielsweise von der 

Dammahütte, ergänzt. 

Etymologisch gehe auch der Name Göschenen 

auf Hütten zurück. Das Urprinzip des Bauens 

zeigt sich in der aus Abfallholz von Chalet5 

erbauten Urhütte im Zentrum. Darin finden sich 

künstlerische Interpretationen einer Schüler- 

HINWEISE // BASEL / BERN / GÖSCHENEN 

71

schaft. Auf Regalen stehen 16 Modelle wie eine 

Türmchenruine mit Tonzinnen. Reisig überdacht 

sie. Weiter begegnet man einer Behausung 

aus Schwemmholz auf Moos als Schutz 

für ein Tier sowie futuristische Hüttenikonen. 

Das Malobjekt ‹Disaster Paradise› in der Serie 

‹Vor Ort›, für die Chalet5 den Förderpreis des 

Kantons Uri 2021 erhielt, erweitert die Sicht. 

Die Froschperspektive lenkt das Auge von einer 

geheimnisvollen Wassertiefe durch Steine und 

Pflanzenstrukturen zu Edelsteinen und evoziert 

eine Atmosphäre himmlischer Offenbarung. 

Ebenfalls in die Höhe ragt die Holzkonstruktion 

mit den aus Arvenholz geschnitzten Täfelchen 

des Göschener Jägers Waldemar Mattli. Die 

Flurnamen wie «Torbrig», «Tränkstei» und 

«Trischtbett» flackern vor einem Landkartenhintergrund 

über einen Screen. Die künstlerische 

Spurenlegung ehrt Göschenen und 

seine Einwohner. Die für die Ausstellung in den 

Kirchenraum gebaute Hütte soll auch weiterhin 

bestehen bleiben und sich mit nachhaltigen 

Projekten verzahnen. UM 

Chalet5 · Uri(h)ütte, 2022, Ausstellungsansicht, 

Kulturraum, alte Kirche Göschenen 

→ ‹Ur(i)hütte – Gruss aus Göschenen›, bis 25.9. 

↗ www.urihuette.ch 

Sonja Feldmeier 

Liestal — Die Kunsthalle Palazzo zeigt Werke 

von Sonja Feldmeier (*1965), die erst im Miteinander 

ihre unterschiedlichen Bedeutungsebenen 

entfalten. Ausladende Gipsskulpturen 

liegen auf gekachelten Sockeln, grosse farbige 

Bilder und riesenhafte Schlüssel aus Holz 

hängen an den Wänden, und die Sitzmöbel sind 

Querschnitten eines Baumstammes nachempfunden. 

Der intermediale Werkkomplex ist über 

viele Jahre hinweg entstanden und erstmals in 

seiner Gesamtheit zu erleben. Das Herzstück 

ist der Film ‹The Peepul Tree›, 2020, zu sehen an 

einer Zwischenwand. 

Lange waren fremde Länder das Zuhause der 

Künstlerin. 2010 lebte sie ein Jahr in Indien und 

stiess in Haridwar auf ein Ereignis: Das Fällen 

eines Baumes findet mitten im dichten Verkehr 

der indischen Strasse statt. Fasziniert filmt 

Feldmeier während 72 Stunden die langwierige 

Aktion, die zur sozialen Skulptur wird. Warum 

der Riese umgelegt werden muss, erfährt man 

erst im Abspann. Kommunikation ist nur über 

Blicke und Gesten möglich. Das so gesteigerte 

verinnerlichte Erleben ist im Video gut spürbar. 

Die Kamera zoomt auf die Gesichter der Männer, 

begleitet sie beim tollkühnen Besteigen 

des Baumriesen, bei der Arbeit mit rudimentären 

Werkzeugen und beim Teetrinken. Jeder 

Protagonist wird zur Persönlichkeit, untermalt 

von einem individuellen Soundporträt. Die Musik 

– eine Kooperation mit dem Komponisten 

Voijslav Anicic – dient nicht nur als Audioporträt 

der einzelnen Baumfäller, sondern auch als 

Zwischenstufe für die Entwicklung skulpturaler 

Werke, die wiederum weiter zur Bildserie ‹The 

Peepul› führen. Jeder der sieben Darsteller wird 

auf synästhetische Weise von Feldmeier in ein 

multimediales Porträt verwandelt. Aus einem 

rundlichen Gips, der an einen Motorradhelm 

erinnert, quillt Dampf. Ähnliches ereignet sich 

auf dem Bild ‹Nafis Rao›, mit dem Namen eines 

indischen Baumfällers. Aus einer muschelartigen, 

türkisfarbenen Form fliessen pink 

phosphoreszierende Farbströme. Alle Bilder 

bedingen sich gegenseitig, entstehen aus 

einem transmedialen Prozess von Fotografie, 


Malerei und digitaler Bearbeitung. Vielleicht 

sind die hölzernen Schlüssel an den Wänden, 

‹Future Pioneers›, ein Hilfsmittel, sich mit der 

Abhängigkeit von der Natur auseinanderzusetzen, 

die in der vielschichtigen Installation von 

Sonja Feldmeier erfahrbar wird. IK 

Sonja Feldmeier · The Peepul Tree, 2021, 

Film-Still der Mehrkanal-Videoinstallation 

© ProLitteris 

Sonja Feldmeier · The Peepul (Riazat), 2017, 

Fine Art Print, Airbrush, Lack, Esche massiv, 

MDF mit Grundierfolie, 117 x 95,5 x 5 cm 


Vaclav Pozareks Buchhandlung 

Luzern — Die Galleria Edizioni Periferia 

nimmt ihren 30. Geburtstag zum Anlass eines 

Rückblicks. Die Verleger Gianni und Flurina 

Paravicini präsentieren alle Publikationen 

und Multiples, die sie in dieser Zeitspanne 

betreut und herausgegeben haben. Sie tun 

dies allerdings nicht selber, sondern luden 

Vaclav Pozarek (*1940, lebt in Bern) zu einer 

Gestaltung der Galerieräume ein. Der Plastiker 

und Installationskünstler stellt all die Bücher, 

Hefte und Objekte mittels selbst entworfener 

Regale, Tische und Hocker zum Blättern 

und Schmökern zur Verfügung – mit einem 

Mobiliar, das hell und luftig wirkt und eher für 

den freien Umgang mit dem Material Holz als 

für Stabilität und Dauer steht. Das passt zu 

den über 100 Periferia-Büchern, die stets nach 

wechselnden Formen der Vermittlung suchen, 

welche sich aus individuellen offenen Denkprozessen 

ergeben: Künstlerbücher im besten 

Sinne des Wortes also, von Judith Albert, Pia 

Fries, Christoph Rütimann, Roman Signer und 

vielen anderen mehr. 

Vaclav Pozarek steht parallel auch ein grosser 

Raum zur Präsentation eigener Arbeiten zur 

Verfügung. Es sind präzise Setzungen, möbelartige 

Skulpturen aus bemaltem Holz, hinter 

deren Einfachheit sich komplexe Auseinandersetzungen 

mit dem Thema Raum verbergen, 

sowie Arbeiten auf Papier, die ein feinfühliges 

Spiel mit sich aufeinander zubewegenden 

elementar-einfachen Formen bezeugen. NO 

→ Kunsthalle Palazzo, bis 30.10. 

↗ www.palazzo.ch 

Vaclav Pozarek · Installation für die Galleria 

Edizioni Periferia, 2022 

→ Edizioni Periferia, bis 28.1. ↗ periferia.ch 

HINWEISE // GÖSCHENEN / LIESTAL / LUZERN 

73

23 artistes de la Galerie 

Neuenburg — In einer Comic-Kurzgeschichte 

erzählt der italienische Künstler Giulio Camagni 

von seiner ersten Begegnung mit François 

Ditesheim an der Art Basel. Der Stand der 

Galerie Ditesheim & Maffei sei eine Insel der 

Ruhe und der Eleganz inmitten des lauten 

Messegedränges. Die zweiseitige Comic- 

Geschichte ist Teil der Ausstellung, mit der die 

Neuenburger Galerie ihr 50-jähriges Bestehen 

feiert. Die Ruhe und Eleganz, die Camagni 

dem Messestand der Galerie attestiert, sie 

dominieren auch die aktuelle Ausstellung. Und 

diese Gesamtwirkung ist durchaus ein Kunststück 

für sich, vereint die Schau doch Werke 

von 23 recht unterschiedlichen Kunstschaffenden. 

Was den harmonischen Gesamteindruck 

befördert, ist die Konzentration auf traditionelle 

künstlerische Techniken: Malerei, Grafik, 

Skulptur. Eine einzige fotografische Arbeit ist 

vertreten, von Béatrice Helg, und die weist einen 

so hohen Abstraktionsgrad auf, dass man 

sie glatt für ein Gemälde halten könnte. Schräg 

neben der Fotografie steht die lebensgrosse 

Keramikfigur eines Kindes von Giuseppe 

Cavazi. ‹Après le bain› heisst die Arbeit. Der 

Körper verschwindet unter einem glatten Tuch, 

dessen strenges Streifenmuster der Figur 

etwas Abstraktes gibt – und das zudem mit 

zwei Ölbildern von Adolfo Estrada im Stil der 

Konkreten Malerei korrespondiert. 

Abstraktion oder Figuration? In der Ausstellung 

hat beides Raum. François Ditesheim sucht 

im Werk der Künstlerinnen und Künstler, mit 

denen er zusammenarbeitet, vor allem eine 

gewisse Ruhe und Nachdenklichkeit. Nicht 

zu verwechseln mit Beschaulichkeit! Zu den 

langjährigen Künstlern der Galerie gehört 

François Rouan, der zur einflussreichen südfranzösischen 

Bewegung Supports/Surface 

zählt. In den späten 1960er-Jahren hinterfragte 

diese Gruppe das Verhältnis von Bildträger 

und Bildoberfläche und stellte traditionelle 

Gestaltungsweisen auf den Kopf. Rouan ist 

mit mehreren Arbeiten in der Schau vertreten, 

unter anderem mit dem grossformatigen 

Flechtbild ‹Transi›, 2020–2022, für das er bemalte 

Leinwandstreifen miteinander verwoben 

und teilweise erneut übermalt hat. Auch das 

Zeitgeschehen spiegelt sich in der Schau: Der 

Grafik-Künstler Erik Desmazières zeigt unter 

anderem ‹Paysage après la bataille II›, 2022, 

eine Ruinenlandschaft in Gouache und Aquarell, 

technisch brillant und bedrückend in der 

Aussage. AH 

Erik Desmazières · Paysage après la bataille II, 

2022, Aquarell und Gouache auf präpariertem 

Papier, 46,2 x 64,9 cm 

François Rouan · Transi, 2020–2022, Öl auf 

geflochtener Leinwand, 170 x 130 cm 

→ Galerie Ditesheim & Maffei, bis 5.11. 

↗ www.galerieditesheim.ch 


Philipp Schaerer 

Olten — Die Farben flirren, zersplittern, verschwimmen. 

Wir erahnen ein dichtes Blätterdach, 

Farngewächse, ein Getreidefeld. Sehen 

wir eine verpixelte Fotografie? Weit gefehlt. 

‹Projection Series› heisst die neue Arbeit von 

Philipp Schaerer (*1972, Zürich), in der er in 

einer 3D-Umgebung am Computer Fotografien 

in Lichttexturen umwandelte und auf ein 

feingliedriges Raster von über zehntausend 

quadratischen, unterschiedlich geneigten, 

spiegelnden Oberflächen projizierte. Die Serie 

steht im Zentrum von ‹Dissected Nature›, der 

ersten institutionellen Einzelausstellung des 

Künstlers, dessen Werke sich bereits international 

in renommierten Sammlungen befinden. 

Das Kunstmuseum Olten ist bekannt für seine 

disziplinübergreifenden Projekte. Mit Philipp 

Schaerer zeigt es einen digitalen Tüftler, der in 

der Architektur begann und sich mit computergenerierten 

Visualisierungen bei Herzog & 

de Meuron einen Namen machte. In der 

Architektur, aber auch in zahlreichen anderen 

Bereichen, werden heute digital entworfene 

Bilder eingesetzt, die sich kaum mehr von 

einer Fotografie unterscheiden lassen. Philipp 

Schae rers Kunst setzt an dieser Schnittstelle 

an. Er schafft experimentelle Werke, die sich 

von der Fotografie beziehungsweise ihrer fotorealistischen 

Ästhetik emanzipieren. 

In ‹Dissected Nature› treten nicht Gebäude, 

sondern organische Pflanzen in ein Spannungsfeld 

mit der digitalen Bildtechnologie. Die 

frisch vom Rechner ausgegebenen ‹Topologies 

– Natural Fragments› wirken von Weitem 

wie weiche, japanische Drucke; aus der Nähe 

zeigen sich die harten Linien, aus denen der 

Künstler eine vegetative Landschaft geformt 

hat. In der Serie ‹Claire de Lune›, 2022, hat er 

das Gerüst mit Textur versehen und die Blätter 

in blaues, träumendes Mondlicht getaucht. 

Bewusst knüpft Philipp Schaerer an die 

Kunstgeschichte an, sei es an den Bildaufbau 

der Pointillisten, die Momentaufnahmen der 

Impressionisten oder ein Dschungelgemälde 

von Jean-Jacques Rousseau. In ‹Nature Morte›, 

2010/11, greift er Karl Blossfeldts typologische 

Pflanzenfotografien auf, um ihnen in pseudodokumentarischer 

Ästhetik fiktive Gewächse 

gegenüberzustellen. Zu Zeiten Blossfeldts 

war die Auseinandersetzung mit der Fotografie 

in vollem Gange. Hundert Jahre später fordert 

uns das computergenerierte Bild heraus. 

‹Dis sected Nature› lädt ein, das unsichere 

Terrain zwischen virtueller und physischer 

Welt zu betreten und das neue Medium kritisch 

zu hinterfragen. MA 

Philipp Schaerer · Projection, View No. 1, 2022, 

Computer-Rendering, 108 x 128 cm 

Philipp Schaerer · Topologies – Natural 

Fragments: Composition No. 1, 2022, 

Computer-Rendering, 119 x 89 cm 

→ Kunstmuseum Olten, bis 6.11. 

↗ www.kunstmuseumolten.ch 

HINWEISE // NEUENBURG / OLTEN 

75

Gabriela Löffel, Luc Mattenberger, 

Luca Harlacher 

Schaffhausen — In drei parallelen Ausstellungen 

zeigt die Kunsthalle Vebikus drei sehr 

unterschiedliche Positionen. Obschon explizit 

keine thematische Vorlage beansprucht wird, 

lassen sich Verbindungen herstellen. So schafft 

beispielsweise jeder Raum eine spezifische 

Wahrnehmung der Zeit. Im schaufensterartigen 

Parterre begrüsst uns Luca Harlacher mit einer 

Assemblage aus Plastikspielzeug, Staubwedeln 

und Baumaterialien. ‹erstens: Frag 

den Schmetterling› könnte als Aufforderung 

verstanden werden, dem kapitalistischen Konsum 

mit spielerischer Fantasie zu begegnen. 

Paradoxerweise affirmiert das eine neoliberale 

Haltung, in der Arbeit und Freizeit sich in einer 

ununterbrochenen Gegenwart der Reizüberflutung 

vermischen. 

Im Kontrast dazu wirkt der von Luc Mattenberger 

bespielte Raum im Obergeschoss ruhig 

und aseptisch. Wie in einem Operationssaal 

befindet sich hinter einer an Metallstangen 

aufgehängten violetten Steppdecke eine Apparatur. 

Über einem Metallgitter ergiesst sich eine 

Flüssigkeit aus einer Glassäule, hell beleuchtet 

von einer Neonröhre. Ein ähnlicher Hybrid 

zwischen Maschine und Skulptur steht mitten 

im Raum: Das Gitter eines Lüftungsschachtes 

wird gehalten von beigefarbenen Geländern. 

Darauf steht ein Zylinder aus Plexiglas, der mit 

einer Schicht zusammengepressten Grünzeugs 

und einer Atemmaske wie ein dysfunktionales 

Beatmungsgerät wirkt. Bei längerer Betrachtung 

scheinen diese und weitere «Maschinen» 

ein beunruhigendes, posthumanes Eigenleben 

entwickelt zu haben. Elemente, die einst als 

Stützen dienten, erinnern nun an die Verletzlichkeit 

des menschlichen Körpers, dem sie 

ihren Dienst verwehren. 

Die Drei-Kanal-Videoinstallation ‹5.752.414.468› 

von Gabriela Löffel schliesslich nimmt einen 

Rechtsstreit zwischen dem Energieunternehmen 

Vattenfall und der Bundesrepublik 

Deutschland als Vorlage, um der Brisanz medialer 

Vermittlung von ethisch komplexen Themen 

nachzuspüren. In einem Casting werden 

Szenen der sich über zehn Tage erstreckten 

ersten Anhörung des Prozesses nachgespielt. 

Dabei überschneiden sich Originalton und 

Skript, wodurch die im Zeichen der Transparenz 

gestreamte Verhandlung sich mehr und mehr 

als mediale Inszenierung zu erkennen gibt. Die 

titelgebende Zahl, welche die ursprüngliche 

Summe in Euro anzeigt, die als Schadensersatz 

für die Planung eines vorzeitigen Ausstiegs aus 

der Atomenergie verlangt wurde, ist Teil einer 

kafkaesken Realsatire bürokratischer Beflissenheit. 

AU 

Gabriela Löffel · 5.752.414.468, 2020/21, 

Video-Still, Drei-Kanal-Videoinstallation 

Luc Mattenberger · You Look Like I Feel, 2022, 

Ausstellungsansicht Vebikus Kunsthalle 

→ Vebikus Kunsthalle, bis 9.10. 

↗ www.vebikus-kunsthalle-schaffhausen.ch 


Maria Ceppi 

Sitten — Das vielseitige Werk von Maria Ceppi 

(*1963) umfasst zahlreiche Ausdrucksformen, 

von der Arbeit auf Papier bis hin zur monumentalen 

Installation. Das Kunstmuseum Wallis 

bewahrt seit 25 Jahren ausgewählte Werke der 

Walliser Künstlerin in der Sammlung und zeigt 

sie nun in der Ausstellung ‹Insights›. 

Beim Tunnelbau der Neuen Alpentransversale 

durch den Lötschberg trat Maria Ceppi erstmals 

mit einem grossen interaktiven Werk an 

die Öffentlichkeit. Zu diesem Jahrhundertereignis 

hatte sie einen Gobelin in monumentaler 

Grösse in Zusammenarbeit mit der lokalen 

Bevölkerung gestickt. Das Kunstmuseum Wallis 

erkannte den künstlerisch-historischen Wert 

dieser Arbeit und kaufte das ‹Zeitdokument›, 

2002–2008, an. Zusammen mit anderen Werken 

aus seinen Beständen, u. a. die Seifenarbeit 

‹Ciel (Himmel)›, präsentiert das Kunstmuseum 

nun diese grossformatige Arbeit von Maria 

Ceppi. Das neueste Werk der Sammlung ist die 

Skulptur ‹Karmin›, 2019, die auf absurd surreale 

Weise eine Fahrradbremse, ein Sanitärrohr 

sowie eine getrocknete Kaktusfeige vereint. 

Maria Ceppi erhielt 2019 das kantonale 

Stipendium für ihr Projekt ‹reVISITed›, was ihr 

die skulpturale Recherche für die ‹Karmin›- 

Skulptur und für andere Objekte ermöglichte. 

Seit Beginn ihrer Karriere lässt sich die Künstlerin 

vom Alltagsleben und Alltagsmaterial 

inspirieren. Besonders gern durchstöbert sie 

Baumärkte nach unterschiedlichsten Materialien 

wie Abflussrohre, Seife, Wolle, Metall oder 

Kunststoff. Damit schafft sie ihre so humorvollen 

wie seltsamen Objekte, die Geschichten 

am Schnittpunkt zwischen Natur und Künstlichkeit 

sowie dem Individuellen und dem 

Kollektiven erzählen. 

Maria Ceppi verbindet in ihren Arbeiten das 

Industrielle mit dem Pflanzlichen, stellt Baumaterialien 

Haushaltsschwämme gegenüber 

und transformiert die Objekte und Werkstücke 

durch unterschiedliche Massstäblichkeiten. 

Ihr surreales Universum wird von hybriden, 

kuriosen und zugleich vertrauten ästhetischen 

Ausformulierungen gekennzeichnet. SO 

Maria Ceppi · Karmin, 2019, Mischtechnik, 

Gummi, Metall, 175 x 92 x 41 cm, Kunstmuseum 

Wallis, Sitten. Foto: Thomas Andenmatten 

Maria Ceppi · Zeitdokument, 2002–2008, 

Stickerei auf Leinwand, kollaborative Arbeit. 

Foto: Thomas Andenmatten 

→ Kunstmuseum Wallis, bis 6.11. 

↗ www.museen-wallis.ch/kunstmuseum 

HINWEISE // SCHAFFHAUSEN / SITTEN 

77

Barbara Wiggli und Matthias 

Huber 

Solothurn — Das Künstlerhaus S11 zeigt 

bildhauerisches Schaffen von Barbara Wiggli 

(*1966) zusammen mit gemalten Werken von 

Matthias Huber (*1980), dem kantonalen Preisträger 

von 2015. Mit dem sprechenden Ausstellungstitel 

‹Flügge› verbindet sich nicht nur 

das Entlassen schöpferischer Werke aus der 

intimen Sphäre des Atelierraumes, um unter 

die Augen der Öffentlichkeit zu treten, sondern 

auch eine mehrteilige, partizipatorische Installation 

von Barbara Wiggli. In der Zusammenarbeit 

mit Schulklassen sind unzählige glasierte 

Vogelplastiken aus Ton entstanden. Gerade in 

ihrer ungelenken und expressiven Ausdrucksweise 

setzen sie ein starkes visuelles Zeichen 

in den Räumen der Galerie. 

Die Künstlerin arbeitet oft in polaren Konstellationen, 

die durch Verbindung unterschiedlicher 

Materialien und technischer Herangehensweisen 

in Erscheinung treten und Wigglis Werke 

zwischen Objekt, Installation und Relief oszillieren 

lassen. Fügen, Verbinden, Zusammensetzen 

oder Flechten sind konstitutiv für ihren 

Werkprozess. Er beginnt mit einer unscharfen 

Idee – die Form konkretisiert sich in der 

handwerklichen Auseinandersetzung mit dem 

Material. Wie stark dabei Details definiert oder 

im Vagen belassen werden, ist ein zentraler Teil 

der zeitaufwendigen Arbeit. Manchmal dienen 

Bilder zur Inspiration, oder ein Objet trouvé 

steht am Anfang des schöpferischen Prozesses. 

Wie beispielsweise bei ‹Fundstück an Sockel 

geschmiegt›, 2018, wo sich ein Gebilde aus 

Styropor in verwaschenen Grüntönen an etwas 

Möbelartiges in kühlem Blaugrau anlehnt. Im 

schöpferischen Prozess reagiert die Künstlerin 

auf das zufällig entdeckte, durch Natureinflüsse 

geformte Fundstück und nobilitiert es in der 

Verbindung mit einer gezimmerten Holzkonstruktion 

zur ästhetischen Form. In ‹Eiche stützt 

Linde›, 2017, verwandelt Wiggli Tropfspuren 

einer zähen Flüssigkeit in ein gewölbtes, 

geschnitztes Wandrelief aus schwarz bemaltem 

Lindenholz. Ein geometrischer Winkel aus 

unbemalter Eiche fängt die organisch fliessende 

Form auf. So entsteht ein fruchtbarer 

Gegensatz aus Erscheinung und Materialität, 

der unterschiedliche Energien visualisiert. 

Gleichzeitig tritt das fiktiv strömende Element 

von Wiggli in Dialog mit den umgebenden 

Farbarbeiten von Mathias Huber, der mit klaren 

Setzungen von Farbspuren Elementares aufruft 

und mit zeitgenössischem Geist verbindet. IK 

Barbara Wiggli · Eiche stützt Linde, 2018, 

Lindenholz, Eichenholz, Lack, 48 x 51 x 8 cm 

Matthias Huber · Ohne Titel, 2021, 100 x 90 cm, 

Öl und Acryl auf Leinwand 

→ Künstlerhaus S11, 7.–30.10. 

↗ www.s11.ch 


Otto Tschumi 

Spiez — «Tschumi ist der in das Absonderliche 

und Skurrile verliebte Poet», erfasste Arnold 

Rüdlinger im Jahr 1946 dessen Bildwelten 

knapp und treffend. Dem bedeutenden Berner 

Surrealisten widmet das Schloss Spiez in 

den renovierten Räumen eine umfassende 

Übersichtsausstellung: ‹Otto Tschumi. Surreale 

Welten› mit rund 70 Werken von Gemälden 

über Grafik bis zu Kohlezeichnungen. Zu Beginn 

der Ausstellung eine in farbige Grundformen 

aufgelöste, geometrisch verspielte ‹Stadt 

1925› – etwas an Klee erinnernd. Von diesem 

und Picasso war Tschumi, der aus einfachen 

Verhältnissen stammte und 1921–1925 beim 

Maler Ernst Linck an der Gewerbeschule Kurse 

besuchte, zu Beginn begeistert und beeinflusst. 

Die Wendung zum Surrealismus liess 

aber nicht lange auf sich warten, als er 1936 

mit seiner Frau, der Tänzerin Beatrice Gutekunst, 

nach Paris zog. Dort begegnete er Max 

Ernst, Hans Arp und Salvador Dalí, mit deren 

Werk er sich intensiv beschäftigte. 

Nach der Flucht 1940 in die Schweiz setzte er 

diese Auseinandersetzungen in einer besonders 

produktiven Phase fort. Etwa im Gemälde 

‹Tänzerin› von 1942, in welchem eine dunkle 

nebulöse Figur – mit weissen freien Linien gekonnt 

akzentuiert – vor einem Farbverlauf aus 

Schwarz, Rot und Blau ihre Flügel aus seltsamen 

Rundformen ausbreitet. 

Die Ausstellung beleuchtet das umfassende 

Werk zusätzlich mit Einblicken in seine 

Fotografie, in seine öffentlichen Aufträge und 

die hochwertige Gebrauchsgrafik, wie etwa 

für die SBB – wo auch das Talent zur Vereinfachung 

und sein Humor spürbar werden. 

Letzterer zeigt sich auch bei seinen Tiermotiven, 

wie im Blatt ‹Grosser Kater› von 1950, in 

welchem er eines seiner wichtigsten Modelle, 

liebevoll «Pinsel» genannt, porträtierte. Hier 

setzt sich der Vierbeiner aus schlingernden 

Rundformen zusammen, die wirken, als habe 

jemand zum Sparschäler gegriffen. Dabei ist 

Tschumis Verwendung von Tiermotiven, wie 

Pferden, Vögeln oder Stieren, ähnlich existenziell 

wie bei anderen Surrealisten, jedoch von 

sichtbar mehr Sympathie geprägt. Themen wie 

Einsamkeit und Vergänglichkeit werden mit 

Tierdarstellungen, aber ab den 1950er-Jahren 

auch in einer zweiten wichtigen Werkgruppe, in 

traumartigen Schiffs-, Strand- oder Stadtmotiven, 

thematisiert. Der vielfältige, eigenwillige 

wie spannende Berner starb 1985 und ist in 

Spiez unter idealen Bedingungen nun erstmals 

seit vielen Jahren so umfassend (wieder) zu 

entdecken. AD 

Otto Tschumi · Le Chemin des larmes, 1938, 

Öl auf Leinwand, 58,2 x 49,4 cm © ProLitteris, 

ART-Nachlassstiftung Bern 

Otto Tschumi · Porträt B., 1956, Tempera 

auf Papier, 50,1 x 37,5 cm © ProLitteris, 

ART-Nachlassstiftung Bern 

→ Schloss Spiez, bis 16.10. 

↗ www.schloss-spiez.ch 

HINWEISE // SOLOTHURN / SPIEZ 

79

Liselotte Moser 

Stans — Markante Gesichtszüge, wache und 

weit geöffnete Augen, auf dem Kopf ein samtener 

grüner Schlapphut: Die 29-jährige Malerin 

steht vor einem Bücherregal und blickt uns direkt 

in die Augen. Ein Jahr später schaut sie aus 

dem Fenster ihrer Wohnung im amerikanischen 

Detroit hinab auf die nächtliche Palmer Avenue. 

Im Schnee werfen Passanten und Bäume lange 

Schatten. Die Menschen sind zu Hause in ihren 

hell erleuchteten Wohnungen. Die Bilder stammen 

von Liselotte Moser (1906–1983). Auch 

in der Innerschweiz kennt sie kaum jemand, 

obwohl sie in Luzern geboren wurde, hier die 

Jugendjahre verbrachte und die letzten Lebensjahre 

in Stans wohnte. Von 1927 bis 1965 

lebte sie in Detroit, wo ihre Mutter Adèle Weibel 

als einflussreiche Textilforscherin und Kuratorin 

für Textilien am Detroit Institut of Arts tätig 

war. Dieser Umstand ist insofern wichtig, als 

das Zusammenleben mit der Mutter ihr Zugang 

zu wichtigen Persönlichkeiten des kulturellen 

Lebens verschaffte. Wichtig für ihre Biografie 

und auch ihre Kunst ist aber auch, dass sie als 

Kind an Kinderlähmung erkrankte. Sie blieb in 

ihrer Mobilität eingeschränkt und konnte nur 

mit Stöcken selbstständig gehen. Sie genoss 

wohl eine fundierte Künstlerinnenausbildung, 

musste sich in ihren Sujets aber auf wenige 

Spezialgebiete zurückziehen, denen sie sich zu 

Hause widmen konnte – auf die Porträtmalerei, 

die sie ausgezeichnet beherrschte, im Bereich 

von Landschaften auf den Blick aus dem 

Fenster, auf Naturstudien (Blumen, Insekten 

Schmetterlinge), in den im Zusammenhang 

mit der Tätigkeit der Mutter entstandenen 

gestickten Textilarbeiten auf Mythologisches. 

Der umfangreiche Nachlass Mosers gehört der 

Gemeinde Stans und befindet sich im Nidwaldner 

Museum. Hier richtet nun Jana Bruggmann 

der Künstlerin, die in den USA Erfolge verbuchen 

konnte, zu Hause aber bis heute weitgehend 

unbekannt blieb, eine Retrospektive ein. 

Verdienstvoll lenkt sie anhand breit gefächerter 

Werke die Aufmerksamkeit auf ein eindrückliches 

Künstlerinnenschicksal: Liselotte Moser 

war talentiert, technisch versiert (auch in den 

an Epper gemahnenden Holzschnitten) und in 

manchen Teilen dem scharfen Realismus der 

amerikanischen Malerei verpflichtet – ohne 

sozialkritische Komponente allerdings, dafür 

aber erfüllt von einer positiven, im Kampf 

gegen die Krankheitsfolgen gestärkten Lebensenergie. 

Dass sie in der Schweiz nicht an ihre 

Erfolge in den USA anschliessen konnte, gibt 

ihrem Werk eine tragische Note: Im Umfeld der 

späten 1960er- und der 1970er-Jahre – einer 

Zeit des Aufbruchs in die Avantgarde bis hin 

zur Konzeptkunst, aber auch des Rückzugs auf 

Privates und Intimes – war ihrer Arbeiten ein 

breites Echo vergönnt. Wie aus in der Ausstellung 

präsentierten Dokumenten hervorgeht, 

blieben aber auch ihr Strömungen wie zum 

Beispiel gestische Abstraktion weitgehend 

verschlossen. NO 

Liselotte Moser · Selbstporträt, 1935, Öl auf 

Leinwand, 39 x 33 cm. Foto: Christian Hartmann 

Liselotte Moser · O.T. (Palmer Avenue im 

Winter), 1936, Öl auf Leinwand, 91 x 106 cm. 

Foto: Christian Hartmann 

→ Nidwaldner Museum, Winkelriedhaus, 

bis 30.10. ↗ www.nidwaldner-museum.ch 


Christian Jankowski 

Tübingen — Einem urzeitlichen Jäger und 

Sammler gleich durchstreift Christian Jankowski 

(*1968, Göttingen) in einem frühen Video 

von 1992 mit Pfeil und Bogen den Dschungel 

der Grossstadt. Seine Beute findet er in den 

Kühltruhen und Regalen eines Supermarkts. 

Sicherheitshalber erlegt er sie mit seiner 

archaischen Jagdgerätschaft noch einmal, man 

weiss ja nie. 

Der Geniestreich des 23-Jährigen ist kennzeichnend 

für Jankowskis Arbeitsweise wie für 

die Wahl seiner Themen. Die künstlerische Praxis 

des Aktions- und Konzeptkünstlers ist einerseits 

interventionistisch und gesellschaftsbezogen. 

Andererseits begegnet Jankowski 

gerade der eigenen Kultur mit der Neugier und 

Distanz des Völkerkundlers. Man hat ihn einen 

Ethnologen der Gegenwart genannt und seine 

Arbeitsweise als «kritische Feldforschung» beschrieben. 

Nicht nur ‹Traveling Artist›, für das er 

2018 eine Meisterin des japanischen Kinbaku 

ihre Fesselungskünste an sich erproben liess, 

oder ‹I was told to go with the flow›, zeigt ihn in 

einer Überblicksschau der Kunsthalle Tübingen 

als Wanderer zwischen den Kulturen: in einem 

räumlichen Sinn, aber auch als neugieriger 

Testläufer durch fremde Kulturen. 

Als international bekannter und gefragter 

Künstler kommt Jankowski viel herum. Oft 

setzt er sich in seinen Arbeiten mit Gegebenheiten 

vor Ort auseinander. Für ‹Heavy Weight 

History›, 2013, führte er in Warschau Sportidole 

und Helden der Geschichte zusammen. Zehn 

Gewichtheber der polnischen Nationalmannschaft 

bat er, auf öffentlichen Plätzen Denkmäler 

anzuheben wie das für Ronald Reagan. 

Schwer lastet, ablesbar an Mimik und Körperhaltung 

der Athleten, Geschichte auf uns … 

Für ‹Casting Jesus› liess er Mitarbeiter des 

Vatikans 2011 in einer Castingshow den besten 

zeitgenössischen Jesus ermitteln. Auch das 

Kunstsystem leuchtet Jankowski in Aktionen 

und konzeptuellen Arbeiten aus – etwa wenn 

er am Beispiel von Martin Kippenberger den 

Mythos des Künstler-Heroen unter die Lupe 

nimmt oder in der Serie ‹Visitors›, ab 2010, Einträge 

in ein Gästebuch zu seinen Ausstellungen 

zu Wandinstallationen aus Neon-Leuchtschrift 

macht. Ein früher Kommentar lautete: «Please 

stop you’re boring me to death». Offensichtlich 

hatten der oder die Schreibende keinen Sinn 

für Humor und ermangelten überdies eines 

Sensoriums für die Freiheit des Denkens und 

die Lust, Grenzen zu überschreiten. HDF 

Christian Jankowski · Traveling Artist, 2018, 

Aktion mit Hängevorrichtung aus Edelstahl, 

Seile, Reisegepäck, Rotationsmotor 

Christian Jankowski · 2011, Casting Jesus, 

Zwei-Kanal-Video, 60’, 16:9, Farbe, Ton, 

Italienisch mit englischen Untertiteln 

→ Kunsthalle Tübingen, bis 30.10. 

↗ www.kunsthalle-tuebingen.de 

HINWEISE // STANS / TÜBINGEN 

81

BESPRECHUNGEN 

Andrea Muheim — Gemaltes Tagebuch 

Sehr persönlich, auf einen engen Umkreis beschränkt – Andrea 

Muheims Malerei scheint zunächst nicht weltbewegend. Doch 

das Alltägliche und Zwischenmenschliche in den Stand der Malerei 

zu heben, birgt eine emanzipatorische Geste, die neu definiert, 

was bedeutungsvoll genug ist, um festgehalten zu werden. 

Basel — ‹Malerei als Selbstgespräch›: Der Titel der Einzelausstellung von Andrea 

Muheim (*1968, Zürich) in der Villa Renata ist inspiriert von einer Aussage des Künstlers 

Lucian Freud, in dem dieser seine Malerei als «rein autobiografisch» bezeichnet, 

als Nachdenken über persönliche Beziehungen zu anderen Menschen, aber auch zur 

Gesellschaft und zu sich selbst. Im Fall von Andrea Muheim bedeutet das zudem: 

Malerei als Festhalten von Momentaufnahmen, Stimmungen und alltäglichen Szenen. 

Muheims Bilder wirken oft wie Schnappschüsse, wie ein Tagebuch, ab und an 

auch wie Bilder aus einem Fotoalbum. Doch anstatt nur auf den Auslöser zu drücken 

und die Fotografien auszustellen, malt Muheim die von ihr ausgewählten Szenen, ein 

Prozess, in dem sich die emotionale Verbundenheit zu den porträtierten Personen 

spiegelt wie auch die Wertschätzung des Moments. 

‹So wie ich bin› – ein 34 x 25 cm kleines Ölgemälde von 2018 zeigt wie viele andere 

Bilder in der Ausstellung die Künstlerin selbst. Ihr Gesichtsausdruck wirkt konzentriert, 

etwas abwesend, als ob sie auf einen Bildschirm schauen oder Zeitung 

lesen würde. Sie sitzt vermutlich in ihrem Atelier oder ihrer Wohnung, am Tisch im 

Wohnzimmer oder in der Küche, im Hintergrund ist ein Fenster mit dem Blick auf eine 

Stadt zu sehen. Eine alltägliche Szene, frei von Selbstinszenierung und Publikum. 

Dass zu Muheims Verständnis von «Selbstporträt» aber auch allerlei andere Personen 

gehören, macht die Petersburger Hängung deutlich, in die das Bild eingebettet 

ist, wie auch die weiteren Bilder der Ausstellung: Für sie bedeutsame Räume und 

Plätze, Freund:innen, Partner und immer wieder ihr Sohn umgeben sie und werden 

so zu einem Teil von ihr und ihrem Blick auf die Welt. Zu sehen sind Urlaubserinnerungen 

aus verschiedenen Ländern, verstiebte Schneelandschaften und verregnete 

Strassen, ein ganzer Saal mit Bildern des schlafenden Sohnes, Bilder von «Ernesto», 

«Chips», «Olga», «John», «Ana», «Lydia» und weiteren der Künstlerin vertrauten, uns 

aber fremd bleibenden Personen. Neben viel Malerei gibt es in der Ausstellung auch 

kleine Skulpturen, die ebenfalls Menschen darstellen und sehr abstrakt gehalten 

sind. Wie Muheims gemalte Figuren wirken sie seltsam abwesend und doch irgendwie 

nah – wie die etwas wolkenhafte Erinnerung an eine Person versus die kalte Präzision 

einer detailgetreuen Fotografie. Martina Venanzoni 

→ ‹Andrea Muheim – Malerei als Selbstgespräch›, Villa Renata, bis 16.10. ↗ www.villa-renata.ch 


Andrea Muheim · Mit Miro am Fenster, 2002, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

83

Stéphane Zaech — Die Delikatesse des Sichtbaren 

Stéphane Zaech bewegt sich in seinen Gemälden mit einem lebendigen 

und ansteckenden Duktus durch das Schöne und Bizarre 

in der Geschichte des Mediums wie auch in seinem Alltag. 

Jetzt zeigt das Kunstmuseum La Chaux-de-Fonds eine riesige 

Rückschau auf die letzte Dekade seines Werks. 

La Chaux-de-Fonds — Aktuell zeigt das Musée des Beaux-Arts nicht weniger als 

134 Gemälde, darunter Gruppen und Serien, von Stéphane Zaech – einem Künstler, 

der 1966 in Vevey geboren ist und in Montreux lebt. Dies sind nicht nur Daten. Allgegenwärtig 

ist in seinem Werk die spektakuläre See-Berg-Arena in dieser Gegend. In 

ihrer farblich intensiven, zwischen Summarischem und Detailliertem oszillierenden 

malerischen Umsetzung weckt sie Erinnerungen an Landschaften von Altdorfer bis 

Corot. Meist stellt die Landschaft dabei nur die Bühne dar für die dann eher kubistisch 

und surrealistisch anmutenden Objekte, Pflanzen, Tiere und Menschen. Über 

die grotesken Anachronismen nicht nur stilistischer Art, sondern auch der Motive 

führt uns Zaech jedoch dezidiert und oft in übersteigerter Form in die Gegenwart. So 

beispielsweise, wenn er eine verführerische dreiäugige und dreiarmige Frau in ein 

mittelalterliches Hofkostüm steckt, sie aber über ihrem lässig gestuften Haar eine 

Teflonpfanne und einen Silikonschaber tragen und in einer Hand eine Palette halten 

lässt, die mit einem Spiegelei und Chilis belegt ist. 

Mit dieser Kontamination figürlicher Malerei durch Rückgriffe bis zur Schallmauer 

der Abstraktion in den 1910er-Jahren und durch seine Form von spätkapitalistischer 

Extravaganz ist Zaech hierzulande eher einsam unterwegs. Vor allem George Condo 

hatte diesen Weg jedoch bereits in den 1980ern für eine jüngere Generation beschritten. 

Sein Begehren war, die klassischen Malerei-Genres wieder als subjektiven Verhandlungsort 

zentraler Existenzfragen zu beleben, ohne deren Zäsur, ja teils Zensur 

durch radikale Verfechter der Abstraktion in der Mitte des 20. Jh. zu verdrängen – wie 

tendenziell andere Kunstschaffende, die sich neoexpressiv oder durch Appropriationen 

von Fotografie über diesen modernen Ikonoklasmus hinwegsetzen. Oft warf 

man Zaech einen Männerblick auf seine zu über 80 Prozent weiblichen Figuren vor, 

was der Künstler nicht verneint. Vielmehr spielt er den Ball malerisch zurück: Seine 

Mädchen und Frauen erweisen sich eben nicht als fragil und passiv. Sie treten eigenständig 

und selbstbewusst auf und sind oft selbst als Künstlerinnen dargestellt. Der 

auch als Autor, Kurator und Herausgeber geschätzte Zaech setzt mit seinem Werk 

nicht zuletzt dem multikulturellen Familien- und Freundeskreis und seiner ebenfalls 

als Malerin tätigen Partnerin Christine Sefolosha ein fantastisches Monument als 

Reibungsfläche für das eigene Schaffen. Katharina Holderegger 

→ ‹Stéphane Zaech – Nefertiti›, Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds, bis 16.10. 

↗ www.mbac.ch 


Stéphane Zaech · Ausstellungsansichten ‹Nefertiti›, Musée des Beaux-Arts La Chaux-Fonds. 

Foto: Aline Henchoz 

BESPRECHUNGEN // LA CHAUX-DE-FONDS 

85

Marcel Broodthaers — Echo der Institutionskritik 

Im MASI ist derzeit eine Ausstellung zur Werkgruppe ‹Plaques› 

von Marcel Broodthaers zu sehen. Die Schau gibt durch das Prisma 

der Tafeln Einblick in das Schaffen des belgischen Künstlers 

ab 1968 und suggeriert zugleich interessante Parallelen zur 

jüngsten kulturpolitischen Geschichte Luganos. 

Lugano — Es ist nicht das erste Mal, dass die Plastiktafeln des belgischen Künstlers 

Marcel Broodthaers (1924–1976) in der Schweiz ausgestellt sind. Aus verschiedenen 

Sammlungspräsentationen sowie gelegentlichen Retrospektiven sind sie dem 

Publikum vereinzelt bekannt. Doch ist es zweifellos ein Novum, die zwischen 1968 

und 1972 entstandene Werkgruppe als inhaltliches Kernstück einer Ausstellung in 

dieser Fülle präsentiert zu bekommen. Die durch die Kombination von Textfragmenten 

sowie piktoralen Elementen inhaltlich komplexen ‹Plaques› – oder «industriellen 

Gedichte», wie von Broodthaers einst liebevoll genannt – erhielten bis anhin vor allem 

Beachtung in Verbindung mit Broodthaers’ zeitgleich entstandener, kanonischer 

Museumsfiktion ‹Musée d’Art Moderne, Département des Aigles›, 1968–1972. Nun 

wurden sie auf Initiative des Brüsseler Kunstzentrums Wiels unlängst Objekt eines 

umfänglichen Recherche- und Ausstellungsprojekts. 

Erstmals wurde der aus 36 Hauptsujets bestehenden Serie so ein kunsthistorisches 

Interesse beigemessen, das über ihre Rolle als Werbeträgerin für die verschiedenen 

Abteilungen des fiktiven ‹Musée› hinausgeht. Broodthaers schuf das ‹Musée› 

infolge der 1968er-Protestbewegungen als kritische Reflexion über die Rolle der Ausstellungsinstitution 

bei der Definition und Legitimation von Kunst. Im MASI ist nun 

eine adaptierte Version der Brüsseler Schau zu sehen, in der eine aufschlussreiche 

Auswahl der ‹Plaques› ergänzt durch Zeichnungen sowie drei filmische Arbeiten des 

Künstlers präsentiert werden. Während die Ästhetik der seriell im Thermoformungsverfahren 

hergestellten Relieftafeln an den öffentlichen Charakter von Strassenoder 

Reklameschildern erinnert, widerspricht die Limitierung der Auflage (je 7 Stück) 

auf provokante Weise der damaligen Forderung, Kunst und Kultur massenzugänglich 

zu machen. Insbesondere ‹Le Drapeau noir (tirage illimité)›, 1968, eines der ersten 

Tafelmotive, veranschaulicht den Wunsch nach einer selbstbestimmten antielitären 

Kulturlandschaft: Es entstand in einer ersten Version als Reaktion auf die Besetzung 

des Palais des Beaux-Arts in Brüssel durch eine Gruppe von Studierenden, 

Aktivist:innen und Kunstschaffenden – darunter Broodthaers selbst. Vor dem Hintergrund 

der behördlich verordneten Schliessung und Zwangsräumung des autonomen 

Luganer Kulturzentrums Molino im Mai letzten Jahres scheint die schwarze Flagge 

vor den weissen Wänden der hauptsächlich von einer Schweizer Grossbank finanzierten 

Institution beinahe ironisch an ebendiese Rufe zu erinnern. Selma Meuli 

→ ‹Marcel Broodthaers – Industrielle Gedichte›, MASI Lugano, bis 13.11. ↗ www.masilugano.ch 


Marcel Broodthaers · Industrielle Gedichte, Ausstellungsansicht MASI, Lugano © ProLitteris. 

Foto: Michela Di Savino 

BESPRECHUNGEN // LUGANO 

87

Lorenz Olivier Schmid — Auf Spurensuche 

Der Künstler als Tüftler im Labor: Lorenz Olivier Schmid untersucht 

Spuren natürlicher Prozesse und entdeckt in seinen Recherchen 

Schönheit auch im Zerfall. Der Zufall spielt dabei eine 

gewichtige Rolle. Im Benzeholz Raum für zeitgenössische Kunst 

vermittelt er einen Einblick in seine Arbeit. 

Meggen — Lorenz Olivier Schmid (*1982, Aarau) hat mehrere Kunst-am-Bau-Projekte 

realisiert. Stets suchte er dabei neue Strategien, um über seine Kunst in einen Dialog 

mit der Architektur zu treten. In der Schulanlage Rütihof etwa setzte er Holz 

von Bäumen, die wegen des Neubaus gefällt werden mussten, für die Fassadengestaltung 

ein – als optische Elemente, welche die Schulkinder zugleich als Xylophon 

nutzen können. Im Pestalozzi-Schulhaus schuf er eine Glockenklang-Installation als 

ortsspezifisches Pausenzeichen. Die Fenster der Totenkapelle in Buochs versah er 

mit einer in kompliziertem Sandstrahl-Verfahren erzielten Eisblumen-Struktur, die 

das einfallende Licht streut. Auch in seinen freien Arbeiten setzt er auf ein breites 

Spektrum von Materialien und Konzepten. In einer Serie sucht er auf Gläsern von ausgedienten 

Bilderrahmen nach Spuren dessen, was sie einst schützten – Zeichnungen, 

Schmetterlingen, Blumen – und blickt damit in eine Welt voller Sammleremotionen. 

So wird auf einem Glas der Zeichenstrich Hugo Suters leise erahnbar. Zweifellos hätte 

sich Suter, auch er ein Künstler-Tüftler, über diese Sicherung der Spuren gefreut. 

In der Ausstellung in Meggen konzentriert sich Schmid aber fast ausnahmslos auf 

fotografische Arbeiten. Der Zufall ist stets mit im Spiel: Der Künstler lässt das Bild 

innerhalb gesetzter Leitplanken gleichsam selber werden. In einer schwarz-weissen 

Serie widmet er sich dem Erscheinungsbild von mit Streusalz und Strassenstaub 

vermischtem Schnee in einem Schwebezustand zwischen Eis und Verflüssigung. In 

einer anderen Gruppe wendet er sich Beeren von Sträuchern vor seinem Atelierfenster 

zu. In gepresstem Zustand werden sie zu Bildern, denen der Zufall Vielfarbigkeit 

und ein reiches Formenspiel beschert. Das Bild einer gepressten Madonnenlilie – 

einer besonders üppigen, fleischigen weissen Blüte mit dunkelroten Staubfäden – 

zeigt die konzis begrenzte hochovale Form der erst halbwegs geöffneten Blüte, aus 

der eine pilzartige Form quillt. Man glaubt in einen komplex strukturierten Körper 

hineinzublicken, der sich im Zustand der Auflösung in berückender Farbigkeit zeigt. 

Lorenz Olivier Schmid erreicht mit dem Spiel des oft seitlich einfallenden Lichtes 

eine rätsel- und zugleich zauberhafte Wirkung. Mögliche Assoziationen tendieren in 

Richtung wissenschaftlicher Präparate, Einblicke in Urwesen und Einzeller oder – 

in den Schnee- und Salzbildern – in Kristallisationsprozesse. Und er lenkt unseren 

Blick auf die hier opulente, dort flüchtige oder gar morbide Schönheit, die den Zersetzungsprozess, 

dem alles Natürliche ausgesetzt ist, begleitet. Niklaus Oberholzer 

→ ‹Lorenz Olivier Schmid – Umnutzungsvorschlag›, Benzeholz, bis 9.10. ↗ www.benzeholz.ch 


Lorenz Olivier Schmid · Madonnenlilie im Streiflicht, 2021, Fotografie, 143,5 x 115 cm, 

Courtesy König Büro 

BESPRECHUNGEN // MEGGEN 

89

Eva Aeppli — Nachwirkende Kunstgestalt 

Mit einer grossen Retrospektive, die Resonanz-Werke von Niki de 

Saint Phalle bis Louise Bourgeois enthält, würdigt das Centre 

Pompidou in Metz die Schweizer Künstlerin Eva Aeppli, die 

nachhaltig auf Formensprache und Möglichkeiten zeitgenössischer 

Künstlerinnen gewirkt hat. 

Metz — «Keine Puppe, sondern nur/Eine schöne Kunstfigur.» Ob Eva Aeppli diese 

Zeile kannte? Sie stammt aus Clemens Brentanos Kunstmärchen ‹Gockel, Hinkel und 

Gackeleia›, das in den 1830er-Jahren die schöne Kunstfigur einer Puppe an Lebendigkeit 

überlegen darstellte. Genau das sind die teils überlebensgrossen, ab 1965 

aus Seide genähten und mit Kapok befüllten, oft düsteren Gestalten von Eva Aeppli 

(1925–2015): Körper gewordene Begleiterinnen mit Eigensinn. 

In Metz hat Szenograf Jean Kalman ein an Aepplis besten Freund Daniel Spoerri 

erinnerndes ‹Musée sentimentale› inszeniert – ‹Vive la mort›, das mit Spoerri 1974 angefertigte 

‹Fallenbild› gehört dazu. So wird die Künstlerin im Echo zu Lebensgefährten 

wie Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle oder Emma Kunz präsentiert. Ausserdem 

treten zeitgenössische Positionen als Cousin:en der Kunstfiguren dieser zeitlebens 

am Schrecken des Krieges leidenden, bei Amnesty International und mit einer eigenen 

Stiftung für Menschlichkeit aktiven Künstlerin auf. Und wie es so ist mit Familie: 

Manchmal drängen sich entfernte Verwandte vor. Im konkreten Fall rücken gleich am 

Eingang zwei Kohlezeichnungen von Tacita Dean Aepplis ‹Planeten›, Scharnierwerk 

zwischen Stoff und Bronze, fast zu sehr ins dunkel Romantische. Andy Warhols ‹The 

Last Supper› von 1986 wirkt angesichts der greulich-vertrauten ‹La Table›, 1965–1967, 

aufdringlich sinngebend. Aepplis Schaffen war nie dem Ausstellenwollen verhaftet, 

sie zerstörte viele ihrer Werke. Auch Annette Messagers zweifellos treffende ‹Spectres 

des Couturières›, die sie 2015 aus schwarzem Stoff als Riesen-Mobile genäht hat, 

wirken aufgeregt-expliziter als der ruhige Unterton, der Aepplis Figuren durchklingt. 

Erfreuen Analogien mit Arbeiten von Louise Bourgeois, so hätten vielleicht ins Auge 

springende Wahlverwandtschaften das nicht allein im Kunstbetrieb spielende Leben 

Eva Aepplis anders eingeholt. Tim Burton zum Beispiel. Betrachtet man Aepplis ‹Toby 

Turner›, 1974, scheinen die Puppen des Cineasten in ‹A Nightmare Before Christmas› 

direkt beeinflusst. Und sein Biopic von Margareth und Walter Keane, die Ende der 

1950er weltweit Haushalte mit ‹Big Eye›-Gemälden zierten, porträtiert eine Zucker- 

Version von Aepplis traurigen Gesichtern der frühen 1950er, etwa ihres Porträts ‹Nuit 

blanche› von 1953, das übrigens Züge des damals als Filmdekorateur erfolgreichen 

Bernard Buffet trägt. Der Höhepunkt der Schau, ‹Quelques faiblesses humaines›, sieben 

Bronzeköpfe, von 1993/94 und 2001, zeigt Aeppli als vom Nachleben des Zivilisationsbruchs 

beseelte Forscherin an humanen Kunstfiguren. Zeitlos, evozieren sie 

Menschlich-Allzumenschliches als Groteske. J. Emil Sennewald 

→ ‹Le Musée sentimentale d’Eva Aeppli›, Centre Pompidou-Metz, bis 14.11. ↗ centrepompidou-metz.fr 


Eva Aeppli · Toby Turner, 1974, Seide, Kapok, Chorhemd, Länge: 200 cm, Courtesy Moderna Museet, 

Stockholm 

Eva Aeppli · Nuit blanche, 1953, Stoff, 43 x 55 cm, Courtesy Kunstmuseum Solothurn und Susanne 

Gyger, Luzern 

BESPRECHUNGEN // METZ 

91

Manifesta 14 — Die Kunst des Aussersaisonalen 

Während hundert Tagen bringen hundert Künstlerinnen und 

Künstler im Rahmen der 14. Manifesta viel Leben nach Pristina. 

Die Ausstellung findet an gut zwei Dutzend Orten rund um das 

historische Grand Hotel statt, beschäftigt sich auf vielfältige 

Weise mit dem Kosovo und ist auf jeden Fall eine Reise wert. 

Pristina — ‹Off Season› heisst das Projekt eines Künstlerkollektivs, das touristische 

Hot Spots ausserhalb der Saison erforscht. Pristina ist 365 Tage im Jahr off season, 

und das, obwohl Edelweiss Air uns bequem in zwei Stunden in die kleine Metropole 

fliegt. Doch diese hat ausser einem schlechten Ruf als Hauptstadt der Raser nicht 

viel zu bieten, was Tourist:innen anlocken könnte. In den gut zwanzig Jahren seit dem 

Krieg haben sich alle, die rücksichtslos genug waren, von der Stadt genommen, was 

sie konnten, und man sieht hier mehr kapitalistische Experimente als irgendwo sonst. 

Im Gegenzug sind viele öffentliche Strukturen von einst heute nur noch Ruinen. Im 

Moment allerdings gibt es guten Grund, nach Pristina zu reisen, denn die europäische 

Wanderbiennale Manifesta macht in der Hauptstadt des Kosovo Station. Ihr Zentrum 

ist das ehemalige Grand Hotel, ein Bau aus den 1970ern mit einer ebenso glanzvollen 

wie düsteren Geschichte. Auf neun Etagen ist hier eine kluge und hervorragend vermittelte 

Kunstausstellung zu sehen, die fast durchgängig mehr oder weniger direkt 

mit der kleinen Republik, ihrer Hauptstadt und ihren zahlreichen Problemen zu tun 

hat: Neben politisch engagierten, städtebaulich versierten, historisch informierten 

oder psychologisch chargierten Arbeiten finden sich auch sehr poetische Werke wie 

etwa die Videos von Driant Zeneli, der mit seinen elektrifizierten Puppen in den Ruinen 

von Pristina Märchen erzählt. Wer weiter ausschweifen möchte, wird im Untergeschoss 

des Hotels bei ‹Off Season› auf seine Reisekosten kommen. 

Neben dem Grand Hotel haben Kuratorin Catherine Nichols und Carlo Ratti, der 

ihr als Städteforscher zur Seite stand, zwei Dutzend weitere Orte ausgewählt, um 

sie mittels der Kunst zugänglicher zu machen. So lässt etwa Lee Bul im ehemaligen 

Sportpalast einen silbernen Zeppelin schweben. Und Ugo Rondinone hat das Denkmal 

für die jugoslawische Brüderschaft auf dem Adem Jashari in violette Alufolie 

gepackt, wodurch es sich ikonografisch an die Eisdielen in der Gegend anschmiegt. 

Laut Präsidentin Hedwig Fijen will die Manifesta den Menschen in Pristina helfen, 

sich den öffentlichen Raum zurückerobern. Da kann man nur die Daumen drücken: Im 

Moment sind es vor allem die Autofahrer, die sich den Stadtraum mit ihren geparkten 

Fahrzeugen untertan gemacht haben. Raser allerdings habe ich nur zwei gesehen. 

Dafür aber bietet Pristina mehr Cafés pro Quadratmeter als jede andere Stadt, die 

ich kenne. Und überall begegnet man ebenso höflichen wie freundlichen Menschen, 

365 Tage pro Jahr. Samuel Herzog 

→ ‹Manifesta 14 – Prishtina 2022›, Grand Hotel und weitere Orte, bis 30.10. ↗ www.manifesta14.org 


Dardan Zhegrova · Your enthusiasm to tell a story (pink), 2016, Mischtechnik, Ton, Masse variabel 

Lee Bul · Willing to be Vulnerable, Metalized Balloon V4, 2015/2020, Mischtechnik, Luftgebläse 

BESPRECHUNGEN // PRISTINA 

93

On On Kawara — Läuft die Zeit, wir laufen mit 

‹On On Kawara› in der Lokremise St. Gallen ist dem japanischen 

Konzeptkünstler gewidmet. Kawara versuchte mit seinen ‹Date 

Paintings›, den Notizbüchern und mit Postkartenserien das Wesen 

der Zeit zu fassen. Es findet seinen Widerhall in fünf weiteren 

künstlerischen Positionen. 

St. Gallen — «Unsichtbar das Gebirge; vom nächsten Nadelholz allenfalls mit der 

Zeit ein wenig zu sehen: beladen stand es, verlor sich rasch im Gebräu, und dann und 

wann entlud eine Fichte sich ihrer Überlast, schüttelte stäubendes Weiss ins Grau.» 

Thomas Mann beschreibt 1924 im ‹Zauberberg› weit mehr als den Schnee und den 

Winter. Er schildert die Auflösung der Landschaft, der Linien, der Gipfelkonturen. Wie 

wäre es, wenn sich auch die Kunst auslöschen liesse? Wenn eines der folgenreichsten 

avantgardistischen Werke im Schneegestöber vorübergehend seine Gestalt verlöre? 

Bethan Huws hat es ausprobiert und ein Pissoir in einer Schneekugel montiert. 

Es ist makellos weiss wie Marcel Duchamps ‹Fountain›, hat die gleiche Standardform 

und liegt ebenso um 90 Grad gekippt. Von Zeit zu Zeit rotiert das Urinal und löst einen 

kleinen Schneesturm aus. Es bringt sich damit selbst zum Verschwinden, um kurz 

danach wieder auf- und schliesslich erneut abzutauchen. Huws’ poetische Arbeit ist 

der schlüssige Auftakt für die Ausstellung zu Kreisläufen, zum unaufhörlichen, objektiven 

Verstreichen der Zeit und zur individuellen, oft nur momenthaften Erfahrung 

dieses Verstreichens. Früher war es eng verbunden mit dem Ticken der Uhren, wie 

es in der Ausstellung aus dem Schaufenster eines Antiquitätengeschäftes tönt: Die 

St. Galler Videokünstlerin Aleksandra Signer zeigt schemenhaft die Uhrengehäuse, 

das Ticken jedoch ist klar und deutlich, unerbittlich. Sekunde für Sekunde. 

Eng verknüpft ist das Thema Zeit auch mit der Eisenbahn: Der Taktfahrplan, die 

Schienenstösse, die Oberleitungsmasten geben den Rhythmus vor. Aleksandra Signer 

filmt aus dem TGV heraus und unter einer Eisenbahnbrücke; in einem Video von 

Barbara Signer ziehen die endlosen Güterzüge in der kalifornischen Wüste vorbei; 

von Roman Signer sind Materialien zur ‹Aktion mit einer Zündschnur zu sehen›, bei 

der er entlang der Bahnstrecke Appenzell–St. Gallen Explosionen auslöste. 

Das räumliche Zentrum der Ausstellung bilden Tatsuo Miyajimas drei Modellbahnzüge, 

die stetig in einem grossen Schienenkreis aneinander vorbeifahren. Auf 

ihren elf Waggons transportieren sie leuchtende Zifferanzeigen. Sie zählen in ihrem 

eigenen Rhythmus von neun herunter, nicht bis zur Null, sondern bis zum schwarzen 

Nichts. Dieser existenzialistischen Metapher antwortet Barbara Signers wehendes 

Kalenderblatt. Ein Luftstrom setzt es regelmässig in Bewegung. Wird es abreissen? 

Oder bleibt die Zeit doch für einen Moment stehen? Kristin Schmidt 

→ ‹On On Kawara›, Lokremise, Kunstmuseum, bis 6.11. ↗ www.kunstmuseumsg.ch 


Tatsuo Miyajima · Three Time Train (Counter Train), 2011 (vorne), Ausstellungsansicht ‹On On Kawara›, 

Lokremise, Kunstmuseum St. Gallen. Foto: Stefan Rohner 

Bethan Huws · Reason (or Winter), 2018, Halbkugel aus Acrylglas, Urinal aus Keramik, Wasser, 

Styroporflocken, Plexiglas, Elektromotor, Courtesy Galerie Tschudi, Zuoz und Zürich © ProLitteris, 

Ausstellungsansicht ‹On On Kawara›, Lokremise, Kunstmuseum St. Gallen. Foto: Stefan Rohner 

BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 

95

Erinnerung — Kollektiv und individuell 

Bilder, Berichte, filmische Zeugnisse – alles ist manipulierbar. 

Also liegt es nahe, sich auf die eigene Erinnerung zurückzuziehen. 

Aber auch die subjektive Erfahrung ist Teil einer komplexen 

Kollektivität. Die Kunst Halle Sankt Gallen zeigt, wie junge 

Schweizer Künstler:innen diese Verstrickungen erforschen. 

St. Gallen — Wie verlässlich ist die eigene Erinnerung? Kann aus individuellen Erinnerungen 

wirklich ein kollektives Gedächtnis entstehen? Gewissheiten wanken. 

Erinnerung ist formbar. Fehlendes wird ergänzt. Was davon ist echt? Was ist falsch? 

‹Entangled Events› liefert keine Antworten, sondern lässt junge, in der Schweiz aktive 

Künstlerinnen und Künstler ihre Netze auswerfen und eigene Thesen liefern. 

Die Genferin Camille Kaiser beispielsweise folgt einer Spur der eigenen Familiengeschichte 

anhand eines historischen Ereignisses: der Rückführung französischer 

Statuen aus Algerien. Ihre Videosequenzen vom algerischen Unabhängigkeitstag 

und von Bildarchiven thematisieren die Ökonomie der Sichtbarkeit: Wer schreibt die 

Geschichte? Wer nutzt die Archive? Was wird dort aufbewahrt? Das Video ist kein 

Endprodukt, sondern gehört zu einer laufenden Recherche. Prozessorientiert arbeitet 

auch Roman Selim Khereddine. Der Zürcher Künstler untersucht die vermeintliche 

Authentizität touristischer Bilder und stellt sie dem Wirklichkeitsanspruch eines 

Tierpräparators gegenüber. Beide Male geht es um Inszenierungsstrategien, einmal 

nach aussen gerichtet, das andere Mal intrinsisch motiviert. Auch die Protagonistin 

in Camille Aleñas Video ‹Emo vs. Truzzi› inszeniert sich und zugleich ihre Erinnerung. 

Ihre Schilderungen einer Konfrontation zweier Jugendbewegungen auf der 

römischen Piazza del Popolo sind sehr detailliert, aber der Wortreichtum steigert die 

Glaubwürdigkeit nicht – auch die in Fribourg geborene und in London lebende Künstlerin 

bleibt auf Distanz. Hingegen geht Mohamed Almusibli von sich selbst aus. Der 

in Genf lebende Künstler mit jemenitischen Wurzeln erinnert sich an ein tanzendes 

Paar in Jemen. Weil sich die Bilder dazu nicht einstellen, lässt er sie durch künstliche 

Intelligenz erzeugen. Aber sie bleiben fragmentarisch, fasern aus und liefern damit 

einen passenden Ausdruck für die unvollständige Erinnerung. 

Diese Arbeiten entfalten sich still, ernsthaft und jede für sich. Für Verbindungen 

sorgen die Genferin Eva Zornio und das Kollektiv Natalie Portman. Erstere fordert 

zur Interaktion, legt Spuren ihrer Recherche zu Emotionen bis vor das Haus. Auch 

vom Zürcher Kollektiv bleiben Spuren, sie entstammen einer Performance am Eröffnungsabend. 

Hier lässt sich das Ausstellungsthema exemplarisch erfahren: Wer die 

Performance verpasst hat, kann im Kopf eigene Bilder kreieren, sich alles berichten 

lassen und beides miteinander abgleichen. Kristin Schmidt 

→ ‹Entangled Events›, Kunst Halle Sankt Gallen, bis 6.11. ↗ www.k9000.ch 


Camille Kaiser · Et l’histoire commence ici, 2021, Video-Still 

Roman Selim Khereddine · Sculptors, 2022, Ausstellungsansicht Kunst Halle Sankt Gallen. 

Foto: Sebastian Schaub 

BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 

97

NOTIERT // IN EIGENER SACHE 

Redaktion Kunstbulletin — Stabübergabe 

Zürich — Nach vielen Jahren übergab Claudia 

Jolles im September die Chefredaktion in jüngere 

Hände. Jolles ist 1994 zum Kunstbulletin 

gestossen und hat dafür in unterschiedlichen 

Funktionen gearbeitet, bevor sie 1995 vom 

ersten Chefredakteur Hans Schneebeli die Führung 

übernommen hat. In ihre Zeit fielen zahlreiche 

Neuerungen, so die Digitalisierung der 

Zeitschrift und des Zeitschriftenarchivs seit 

1998, ein Relaunch des Heftes zum 40-Jahr-Jubiläum 

2008 und die 2021 mit Gold bei ‹best of 

swiss web› prämierte Web-App artlist.net. Dazu 

kommen zahlreiche Kooperationen u. a. mit 

dem Literaturhaus Zürich, dem SIK-ISEA und – 

als Gründungsmitglied – mit dem europäischen 

Netzwerk für Künstlerarchive european-art.net. 

Vor allem aber hat Claudia Jolles das Heft in 

den Jahren ihrer Chefredaktionstätigkeit mit 

einem sicheren Instinkt und einer unermüdlichen 

Neugier und Leidenschaft für die Kunst 

geführt und das Kunstbulletin zu dem gemacht, 

was es heute ist: ein unverzichtbarer Kompass 

im Schweizer Kunstgeschehen, der nebst den 

grossen künstlerischen Gesten auch kleineren 

und leiseren, aber nicht minder wichtigen Initiativen 

Aufmerksamkeit schenkt. Wer Claudia 

Jolles persönlich kennt, ahnt zudem, dass sie 

auch das kompakte Team der Redaktion mit viel 

Feingefühl, Umsicht und Herzlichkeit führte, 

sodass im Büro eigentlich immer ein bisschen 

die Sonne schien, wenn sie anwesend war. 

Die seit bald drei Jahren in einem Teilpensum 

in der Redaktion arbeitende Deborah Keller hat 

nun Anfang September die Leitung übernommen. 

Sie ist im Kunstbetrieb breit vernetzt und 

war und ist in ganz unterschiedlichen Bereichen 

tätig: Von 2016 bis 2022 kuratierte sie die 

überregional ausstrahlende Kunsthalle Arbon 

und zeigte dort Ausstellungen von unter anderem 

Reto Boller, Hemauer/Keller, huber.huber, 

Isabelle Krieg oder Sonja Lippuner. Seit 2019 ist 

sie Teil der Kunstkommission des Kantons Zürich. 

Als Vorstandsmitglied der AICA Schweiz, 

Association internationale des critiques d’arts, 

realisierte sie seit 2015 zudem einen jährlichen 

Workshop und die damit verbundene und dem 

Kunstbulletin jeweils beiliegende Publikationsreihe 

‹Schreiben über Kunst›. Dass sie vorgängig 

auch im Museum Haus Konstruktiv, bei der 

Art Basel | Unlimited und der Galerie Häusler 

Contemporary tätig war, kommt dem Kunstbulletin 

ebenfalls zugute. Als Autorin war und ist 

Deborah Keller für Kunstbulletin, swissinfo.ch, 

CH Media, Tages-Anzeiger oder NZZ tätig und 

hat über die Jahre auch zahlreiche Katalogbeiträge 

oder Lexikonartikel verfasst. 

Deborah Keller ist also eine versierte, breit 

vernetzte Autorin, die ganz unterschiedliche 

Facetten des Kunstbetriebs aus eigener Erfahrung 

kennt. Der Vorstand des Schweizer Kunstvereins 

– der Herausgeber des Kunstbulletins – 

freut sich über diese kompetente Nachfolgerin 

und ist überzeugt, dass ihr die Tätigkeit als 

Chefredakteurin auf den Leib geschnitten ist. 

Die scheidende Chefredakteurin bleibt bis 

Ende Jahr als redaktionelle Mitarbeiterin tätig 

und wird fortan als freie Autorin bei Bedarf und 

Gelegenheit Texte beisteuern. Doch vorerst 

bedankt sie sich beim Kunstbulletin-Dream- 

Team sowie bei allen, die dem Heft über all die 

Jahre die Treue gehalten und ihm den Rücken 

gestärkt haben. Was wäre das Kunstbulletin 

ohne die treuen Leserinnen und Leser, ohne 

die erfrischenden, einladenden Anzeigenseiten 

– von all den langjährigen, regelmässig oder 

auch punktuell auftretenden Inserentinnen 

und Inserenten. In diesem Sinne verabschiedet 

sich Claudia Jolles in grosser Dankbarkeit und 

übergibt den Stab ihrer Nachfolgerin, Deborah 

Keller, mit allen guten Wünschen! 

Deborah Keller, Claudia Jolles. Foto: Werner Egli 

↗ www.kunstbulletin.ch 


KUNSTRÄUME 

Gedenkraum für Joseph Beuys 

Bolognano — Die italienische Mäzenin Lucrezia 

De Domizio Durini hat in dem Abruzzen-Dorf 

Bolognano einen 1000 Quadratmeter grossen, 

unterirdischen Gedenkraum für Joseph Beuys 

(1921–1986) mit Werken und Dokumenten aus 

seinen letzten 13 Schaffens jahren eingerichtet. 

Die Baronessa hatte Beuys 1971 auf Capri 

kennengelernt, und von da an war der Künstler 

häufig Gast auf dem Landgut der Durinis. 1974 

organisierte Lucrezia im nahen Pescara eine 

Diskussionsveranstaltung ‹Incontro con Beuys› 

(Begegnung mit Beuys) als Einführung in das 

langfristige künstlerisch-ökologische Projekt 

‹Difesa della Natura› (Verteidigung der Natur). 

Die Durinis finanzierten Werke und Aktionen 

des Künstlers und machten so vieles erst möglich. 

Aus ihrem Kellergewölbe stammen auch 

die Steinwannen, mit denen Beuys das monumentale 

Werk ‹Olivestone› realisierte, das 1984 

im Castello di Rivoli in Turin gezeigt wurde und 

dann als grosszügiges Geschenk ins Kunsthaus 

Zürich kam. Sie stellten Beuys ein 14 Hektar 

grosses Gelände für die Anpflanzung von im 

Aussterben begriffenen Bäumen zur Verfügung, 

deren Zahl mittlerweile auf 500 angewachsen 

ist. Unter dieser von Beuys als Paradiesgarten 

bezeichneten Plantage hat Lucrezia Durini 

nun ihr privates Museum eingerichtet, um «die 

Flamme, die mir Beuys einst hinterlassen hat, 

am Brennen zu halten». Für Besuche ist eine 

schriftliche Anfrage nötig. UD 

Galerie Zwahlen 

Orbe — Im waadtländischen Städtchen Orbe, 

unweit von Yverdon-les-Bains, hat die Galerie 

Zwahlen nach zwei Jahren Schliessung – bedingt 

durch finanzielle Unsicherheit und die 

Corona-Krise – ihren Betrieb wieder aufgenommen. 

Seit der Gründung 2011 ist die Galerie 

vorrangig auf nationale Malerei aus dem 20. und 

21. Jahrhundert spezialisiert. «Die künstlerische 

Linie ist durch einen eher klassischen 

Stil gekennzeichnet, bei dem die Ästhetik 

immer noch einen Wert darstellt (im Gegensatz 

zur Konzeptkunst oder den neuen Medien)», 

beschreibt Chris Zwahlen seine Auswahl. 

«Trotzdem bleibt die Suche nach avantgardistischen 

künstlerischen Ansätzen eine Priorität.» 

Rund vier Ausstellungen pro Jahr präsentiert er 

im Erdgeschoss eines südländisch anmutenden 

Herrenhauses, das die Weinberge und die Stadt 

Orbe überblickt. Zur Wiedereröffnung zeigt 

er den Waadtländer Plastiker und Zeichner 

François Burland (*1958). 

Galerie Zwahlen im Erdgeschoss eines Herrenhauses, 

Aussenansicht 

→ François Burland, 1.–31.10. 

↗ www.galerie-zwahlen.ch 

Galerie Peter Kilchmann 

Il Nonluogo, Gedenkraum für Joseph Beuys, 

Innenansicht © ProLitteris. Foto: Santi Caleca 

→ Il Nonluogo, geöffnet auf Anmeldung: 

lucreziadedomizio@gmail.com 

Paris — Die Galerie Peter Kilchmann expandiert 

nach Paris: Mitte Oktober eröffnet 

sie im Marais-Viertel neue Räume. Sie sind 

untergebracht in einem charakteristischen 

Haussmann’schen Gebäude, unweit vom Centre 

Georges Pompidou und in der Nähe von etablierten 

Pariser Galerien. In der Nachbarschaft 

NOTIERT // IN EIGENER SACHE / KUNSTRÄUME 

99

verschmilzt historisches Flair mit zeitgenössischem 

urbanen Lebensgefühl. «Die Eröffnung 

des neuen Standorts markiert einen weiteren 

Meilenstein in der Geschichte der Galerie, die in 

diesem Jahr ihr 30-jähriges Bestehen feiert», so 

der Galerist Kilchmann. Die Pariser Räumlichkeiten 

ergänzen die bestehenden Niederlassungen 

auf dem Zürcher Maag-Areal (seit 2011) 

und an der Rämistrasse (seit Anfang 2021), 

ebenfalls in Zürich. Die Eröffnungsausstellung 

in Paris ist der japanisch-schweizerischen 

Künstlerin Leiko Ikemura gewidmet. 

namhafte und aufstrebende Künstler:innen aus 

dem In- und Ausland, historische Schwergewichte 

wie Carl Andre oder Richard Long und 

zeitgenössische Namen wie Julian Charrière, 

Bethan Huws oder Su-Mei Tse. Im Folgenden 

sollen bis zu fünf Ausstellungen pro Jahr, die in 

der Regel einzelnen Positionen gewidmet sind, 

gezeigt werden. 

Galerie Peter Kilchmann, Paris, architektonische 

Fassadenskizze 

→ Leiko Ikemura, ab 15.10. 

↗ www.peterkilchmann.com 

Galerie Tschudi, Zürich, Aussenansicht 

→ ‹Line Up›, Vernissage: 30.9., Ausstellung 

bis 1.11. 

↗ www.galerie-tschudi.ch 

Galerie Tschudi 

Zürich — Der Galerienzuwachs an Zürichs 

Rämistrasse geht weiter: Die bald 40-jährige 

Galerie Tschudi, die ihren Sitz vor rund 20 Jahren 

von Glarus nach Zuoz verlegte, eröffnet in 

diesem zentralen urbanen Umfeld im Oktober 

einen zweiten Standort. «Die Neueröffnung 

steht sowohl für Kontinuität wie auch für das 

Betreten von Neuland», schreibt die Galerie 

in ihrer Mitteilung. Im Gegensatz zum historischen 

Engadinerhaus in Zuoz, das Hauptsitz 

der Galerie bleibt, ist die neue Lokalität am 

unteren Ende der Rämistrasse durch industriellen 

Charakter mit viel Licht und doppelter 

Raumhöhe gekennzeichnet. Im oberen Stock 

steht zudem ein Kabinett zur Verfügung. Die Eröffnungsausstellung 

‹Line Up› präsentiert einen 

Einblick in das geradlinige und doch vielfältige 

Programm der Galerie Tschudi: Vertreten sind 

GROSSANLÄSSE 

B3 Biennale des bewegten Bildes 

Frankfurt/M — Die B3 Biennale des bewegten 

Bildes geht in ihre zehnte Runde. Seit 2012 

widmet sie sich den Trends und Entwicklungen 

in Film, Kunst, Games, VR/AR und KI. Die 

diesjährige Ausgabe setzt den Fokus auf das 

Stichwort ‹Transformation› und präsentiert 

Künstler:innen und andere Kreativschaffende, 

die Transformation als Prozess oder konkreten 

Wandel denken. Thematisch begeben sie sich 

dabei in die Natur, in die Zukunft, in ihre Gedankenwelten, 

beziehen sich auf Vorlagen aus 

dem Internet, geschichtliche Zusammenhänge 

oder gesellschaftliche und politische Phänomene. 

Wie immer werden ihre Beiträge in einem 

internationalen Filmprogramm, einer Ausstel- 


lung mit Werken aus allen kreativen Bewegtbildbereichen, 

einer international besetzten 

Konferenz sowie in Wettbewerbs formaten 

zugänglich sein. 

Rose Wylie · Pineapple, 2020, präsentiert von 

David Zwirner, Frieze Sculpture 2021 

→ Messen: 12.–16.10. 

→ Frieze Sculpture, bis 13.11. 

↗ www.frieze.com 

3-Legged Dog, immersive interaktive Plattform, 

B3 Biennale 2019 

→ 15.–23.10. 

↗ www.b3biennale.de 

Frieze London und Frieze Masters 

London — Im Oktober versammelt sich die 

internationale Kunstwelt wieder in London, 

wenn im Regent’s Park die Kunstmessen Frieze 

London und – die zehnte – Frieze Masters 

ausgetragen werden. Erstere versammelt 

rund 160 Galerien für zeitgenössische Kunst, 

darunter aus der Schweiz etwa den Global 

Player Hauser & Wirth oder Vitrine aus Basel. 

Frieze Masters präsentiert rund 120 Galerien 

mit einem Programm von der Antike bis zum 

20. Jahrhundert. Hier sind als Schweizer Galerien 

De Jonckheere aus Genf, Knoell aus Basel, 

Larkin Erdmann aus Zürich und wiederum Hauser 

& Wirth vertreten. Der Sektor ‹Spotlight› der 

Frieze Masters fokussiert heuer auf Künstlerinnen 

aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, 

kuratiert von Camille Morineau, Mitbegründerin 

und Forschungsdirektorin von den Archives 

of Women Artists, Research, and Exhibitions 

AWARE. Im Park zwischen den Messehallen ist 

wie immer die Frieze Sculpture mit weiteren 

Kunstwerken von grossen Namen zu sehen – 

beispielsweise Ida Ekblad, Alicja Kwade oder 

Ugo Rondinone. 

Paris+ par Art Basel 

Paris — Anfang Jahr hatte die Ankündigung 

der Art Basel über ihr neues Messe-Format 

in Paris, das im Oktober stattfinden soll, in 

der Kunstszene für einiges Raunen gesorgt. 

Was würde das für die alteingesessene Fiac 

bedeuten, die damit ihr Zeitfenster im Grand 

Palais verlor? Was für die Zukunft der etwas 

zu nah an Paris gelegenen Art Basel? Definitive 

Antworten sind noch offen. Die Fiac findet 

2022 jedenfalls nicht statt. Ob die Art Basel das 

internationale Publikum trotz der neuen, selbst 

kreierten Konkurrenz auf lange Frist weiterhin 

anlocken kann, wird sich zeigen. Die Paris+ 

par Art Basel, so der Name der neuen Messe, 

die aufgrund einer Ausschreibung der RMN-GP 

(Réunion des musées nationaux – Grand Palais) 

zustande kam, ist derweil bereit für ihre erste 

Ausgabe: Ihr Direktor ist Clément Delépine, 

früherer Co-Direktor der Paris International, als 

General Manager fungiert mit Virginie Aubert 

die vormalige Vizepräsidentin von Christie’s 

France, und als Vizedirektor konnte man Maxime 

Hourdequin, Co-Direktor der Fiac, gewinnen. 

156 internationale Galerien sind bei der 

ersten Ausgabe mit am Start, viele davon sind 

auch regelmässige Teilnehmer der Art Basel. 

Ausgetragen wird die Messe bis zum Renovationsende 

des Grand Palais 2024 im temporären 

Grand Palais Éphémère. 

NOTIERT // KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 101

DA Z — Digital Art Zurich 2022 

Grand Palais Éphémère, Aussenansicht. 

Foto: Patrick Tourneboeuf 

→ Paris+ par Art Basel, 20.–23.10. 

↗ parisplus.artbasel.com 

AKAA — Art and Design Fair 

Paris — Gleichzeitig wie die neue Paris+ findet 

zum siebten Mal auch die AKAA – kurz für Also 

Known as Africa – statt. Die eher kleine Messe 

mit 38 Galerien für Kunst und Design ist der 

afrikanischen Kunstszene und ihrer Diaspora 

in Frankreich gewidmet und findet in den historischen 

Hallen des Carreau du Temple statt. 

Rund ein Drittel der teilnehmenden Galerien 

stammt aus Frankreich, der Rest aus dem 

übrigen Europa oder Afrika. Mit Foreign Agent 

aus Lausanne ist auch ein Schweizer Aussteller 

dabei. Innerhalb der Messehalle bietet das 

Format ‹Les Rencontres› Raum für Podiumsdiskussionen, 

Vorträge und Performances rund 

um die Themen der ausgestellten Kunst. 

Zürich — Zum dritten Mal findet dieses Jahr 

Zürichs neues Festival für digitale Kultur statt. 

Rund achtzig Künstlerinnen und Künstler aus 

allen Regionen gestalten mit an einem Programm, 

welches das gesamte Spektrum digitaler 

Formate umfasst – von Video-Installationen über 

Virtual Reality Experiences bis zu Performances. 

Mit ‹The Art of Gaming› wird zudem neu auch die 

künstlerische Interpretation von Gaming abgebildet. 

Die Produktionen werden an zehn Spielorten 

der Stadt gezeigt und sind meist Schweizer 

oder gar Weltpremieren. Ein Höhepunkt der diesjährigen 

Festival-Ausgabe ist ein experimentelles, 

audiovisuelles Konzert im Opernhaus Zürich 

mit dem Titel ‹Disrupted Scenes›: Dabei werden 

Partituren aus dem Barock-Repertoire von 

zeitgenössischen Musikerinnen und Musikern 

rund um den deutsch-türkischen Pianisten Kaan 

Bulak und die deutsch-amerikanische Mezzosopranistin 

Siena Licht Miller gemeinsam mit 

DA Z-Kurator und Medienkünstler Hans Peter 

Riegel digital dekonstruiert und ins aktuelle 

Weltgeschehen transportiert. 

Tarik Barri & Lea Fabrikant · Zo, 2022, 

audiovisuelle Performance 

→ 20.–30.10. ↗ www.da-z.net 

Kunst 22 Zürich 

Gosette Lubondo · Dernière célébration, 2022, 

aus der Serie ‹Terre de lait, terre de miel›, 

Inkjet-Print auf Hahnemühle Photo Rag, 

58 x 100 cm, Courtesy Angalia 

→ Carreau du Temple, 21.–23.10. 

↗ www.akaafair.com 

Zürich-Oerlikon — Zum 27. Mal findet dieses 

Jahr die Kunst Zürich statt. Rund fünfzig 

Galerien aus der Schweiz und aus Europa 

präsentieren ihr Programm in den ehemaligen 

ABB-Hallen in Zürich-Oerlikon. Dabei wird 

ein medial breites künstlerisches Spektrum 

abgedeckt. Auch das Kunstbulletin ist mit 


einem Stand vor Ort. Ein Sondersektor, eine 

Kooperation mit dem Architekturmuseum der 

Technischen Universität München, dreht sich 

derweil um das Thema Obdachlosigkeit und die 

Frage, welchen Beitrag Architektur zur Lösung 

dieses Problems leisten kann. 

die Musik mit dem Fluss um die Wette rauscht. 

Der Ausgang erfolgt durch eine realistisch ausgeleuchtete 

Schleuse; man hält unwillkürlich 

die Luft an vor dem Eintauchen in das schimmernde 

Blau, aber es ist eine sanfte Tamina, die 

einem in die stille Aussenwelt beim Alten Bad 

Pfäfers und seinem Museum entlässt. TS 

Kunst Zürich, Ausstellungsansicht 

→ 27.–30.10. ↗ www.kunstzuerich.ch 

AUSSENPROJEKTE 

Light Ragaz 

Bad Ragaz — Vier Elementargeister begleiten 

die Besucher auf der Suche nach dem 

Glück durch die Taminaschlucht – oder ist es 

umgekehrt? Wassergeistin Tamina, Luftgeist 

Nubes, Erdgeist Quercus und Feuergeist Vulpes 

sind in dieser Ausgabe von ‹Light Ragaz› zum 

ersten Mal unterwegs und schreiben das erste 

Kapitel eines auf mehrere Jahre angelegten 

Reiseberichts. Tamina macht den Anfang, «die 

Verborgene» gemäss des Steckbriefs, mit dem 

jeder Geist kurz vorgestellt wird. Entlang des 

punktuell ausgeleuchteten und mit Vogelstimmen 

geschmückten Stollens mit einem 

kleinen Planetarium an der Pumpstation wird 

die Schlucht selbst erreicht, dieser Haarriss im 

schroffen Felsmassiv. Ein poetischer Bilderbogen 

öffnet sich an den bis zu 80 Meter hohen 

Felswänden. Weiche Bilder voller Blumen und 

stiebenden Sternschnuppen leuchten auf, ein 

Reigen zarter Seepferdchen schwebt vorüber, 

Himmelslaternen steigen auf. Jeder Geist hat 

auch ein Seelenwesen, welches sich den staunenden 

Menschen immer wieder zeigt, während 

Light Ragaz, Projektion in der Taminaschlucht. 

Foto: Nicholas Iliano 

→ Taminaschlucht, bis 15.10.; Postauto ab 

Bad Ragaz ↗ www.lightragaz.com 

Florian Maritz — Bee City 

Gitschenen — Seit Ende Juni ist auf der 

Geissboden Alp eine ‹Bee City› installiert. 

Die funktionale Skulptur aus mehreren bunt 

bemalten Bienenhäusern ist ein Projekt des 

Urner Künstlers Florian Maritz und dreht sich 

um Überlegungen zu Urbanität, Ruralität und 

der schwindenden Biodiversität. Die Farben 

der Bienenstadt sind explizit auf die Wahrnehmung 

der Bienen abgestimmt. Gleichzeitig 

sind die Häuschen mit Tags und Graffiti bemalt, 

«schon etwas heruntergekommen, wie unsere 

Biodiversität», so Maritz. Auch Gebäude, die soziale 

Strukturen einer Gemeinschaft spiegeln, 

sind vorhanden: Schule, Polizei, Restaurant, 

Museum … Eingeweiht wurde die Installation, 

die als mehrjähriges Zuhause für wachsende 

Bienenvölker dienen soll, anlässlich des 

zweiten ‹Gitschener Bienentags›. Er ist eine 

Initiative der neu gegründete IG ‹Maisander 

Kultur&Natur› mit der Imkerin Petra Gisler, der 

Musikerin Hildegard Kleeb und der Bio-Bäuerin 

Andrea Gisler und soll «zur Wertschätzung 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 103

des unentbehrlichen kleinsten Haustieres» 

beitragen. Die Imkerin Petra Gisler betont denn 

auch die Wichtigkeit der Bienen, gerade in 

der Alpenlandschaft, wobei eine Bienenstadt 

auf 1600 Metern Höhe experimentell ist: Die 

Imkerei muss sich der bestehenden Topografie 

und den klimatischen Begebenheiten sowie 

deren Veränderungen anpassen. Der Standort 

der ‹Bee City› ist zu Fuss auf dem gemütlich 

angelegten Gitschener Rundweg (Gesamtdauer 

ca. 2 Stunden) erreichbar. 

Florian Maritz · Bee City, 2022, Installationsansicht 

Alp Girschenen 

→ permanente Installation, Geissboden Alp 

↗ www.igmaisander.ch 

Titel ‹Aqueous Transmissions› ein vielfältiger 

Urban-Art-Parcours rund um den Klingenpark, 

auf dem etwa Petflaschen und andere Dinge 

spriessen oder eine Sound-Komposition mittels 

QR-Code abgerufen werden kann. Das zweite 

Projekt richtete sich an Master-Student:innen, 

die im Kontext von drei Sporthallenprovisorien 

künstlerische Vorschläge einreichen konnten. 

Die Jury hatte hier 17 Eingaben vorliegen. 

Ausgewählt wurde für den Campus Irchel das 

Werk ‹Higher Goals› von Gregor Vogel, das 2024 

realisiert wird. Bereits 2022 fertiggestellt wird 

‹Community Show› von Julia Nusser und Tereza 

Glazova für die Kantonsschule Uetikon am See. 

Das Werk setzt sich in Wanddrucken mit der 

menschlichen Fragilität und dem Thema der 

Verletzlichkeit auseinander, das im Sport – einem 

«körperbetonten Ort» – eine besondere 

Rolle spielt. Otto Szabo und Cristian Zabalaga 

hingegen schlugen für die Kantonsschulen 

Freudenberg und Enge das Projekt ‹Bouncing 

Balls› vor, das ebenfalls noch in diesem Jahr 

realisiert wird. Es besteht aus einer Serie von 

Wandskulpturen, welche unterschiedliche 

Momente und Perspektiven des Aufpralls von 

Sportbällen und die dadurch entstehende Balldeformation 

darstellen. 

Hochbauamt Kanton Zürich — Kunst und Bau 

von ZHdK-Studierenden 

Zürich — Mit zwei Kooperationsprojekten 

bietet das Hochbauamt des Kantons Zürich 

Fine-Arts-Studierenden der ZHdK die Möglichkeit, 

erste Erfahrungen mit Kunst und Bau zu 

sammeln. Ein Projekt wurde bereits realisiert. 

Es entfaltet sich entlang eines provisorischen 

Aquädukts, das im Rahmen der Arbeiten am 

Ersatzneubau der Baugewerblichen Berufsschule 

(BBZ) an der Limmatstrasse erstellt 

werden musste. Die rund 260 Meter lange 

Entwässerungsanlage überquert fünf unterschiedliche, 

stark frequentierte Verkehrswege 

für Auto, Tram, Fussgänger und Velos. Bachelor- 

Student:innen konnten hierfür Kunstprojekte 

einreichen, und die zuständige Jury entschied 

sich schliesslich, alle acht Eingaben zur Ausführung 

zu empfehlen. So entstand unter dem 

Ricardo Meli und Pascal Weidmann · Nährboden 

und Spuren, 2022, Visualisierung 

→ Aqueous Transmissions, bis 27.2.23 

↗ www.zhdk.ch/veranstaltung/48538 

NAMEN 

Patrizia Keller 

Arbon — Der Vorstand der Kunsthalle Arbon 

hat Patrizia Keller zur neuen Kuratorin gewählt. 


Keller hat an der Universität Zürich Kunstgeschichte, 

Geschichte der Neuzeit und Neuere 

deutsche Literaturwissenschaft studiert 

und 2015 ihre Dissertation zur Förderung der 

bildenden Kunst in der Schweiz seit 1980 

abgeschlossen. Sie ist aktuell freischaffende 

Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin und 

war von 2016 bis 2021 Kuratorin und Stellvertretende 

Leiterin am Nidwaldner Museum in 

Stans. Davor hat sie in verschiedenen Funktionen 

Erfahrung als Kuratorin und Vermittlerin 

gesammelt, unter anderem beim Kunstraum 

Baden (2006–2011), beim Trudelhaus ebenfalls 

in Baden (2012–2015) oder bei der Kunsthalle 

Bern (2015/16). Ausserdem war sie 2014–2018 

Teil des Aargauer Kuratoriums, der Kulturförderinstitution 

des Kantons Aargau, wo sie den 

Vorsitz Fachbereich Bildende Kunst & Performance 

innehatte. Patrizia Keller trat die neue 

Funktion im September 2022 an und wird ihre 

erste eigene Ausstellung Anfang Juni 2023 

präsentieren. Sie löst Deborah Keller ab, die 

ab Herbst die Chefredaktion des Kunstbulletin 

übernimmt (→ S. 98). 

alltägliche Materialien und Objekte – Plastik, 

Zeitungspapier, Ziegelsteine oder Zigarettenstummel 

– zu neuen skulpturalen Konstellationen. 

Sie experimentiert so lange, bis sich aus 

zufällig erscheinenden Form- und Volumenbezügen 

formal zwingende skulpturale Setzungen 

ergeben. «Die innovative Einzigartigkeit 

ihrer künstlerischen Sprache zeichnet sich 

durch ein feines Spiel zwischen Beiläufigkeit, 

surrealem Esprit und einer souveränen skulpturalen 

Geste aus», so die Medienmitteilung. 

Schubiger ist erst die siebte Preisträgerin 

der noch relativ jungen und hoch dotierten 

Auszeichnung, die auch mit einem Werkankauf 

verbunden ist. Dieser Ankauf gelangt als 

Depositum der Paul Boesch Stiftung in die 

Sammlung des Kunstmuseum Bern. 

Irene Schubiger 

Bürgi-Willert-Kulturpreis 2022 

Patrizia Keller. Foto: Anja Wille Schori 

PREISE 

Paul Boesch Kunstpreis 2022 

Bern — Ende August wurde im Kunstmuseum 

Bern der mit CHF 50’000 dotierte Paul Boesch 

Kunstpreis vergeben. Er geht dieses Jahr an 

Irene Schubiger (*1948). Die im glärnischen 

Näfels geborene Künstlerin, die heute in Bern 

lebt, besuchte zunächst die Textilfachklasse 

der Kunstgewerbeschule in Zürich. Ermutigt 

durch das befreundete Künstlerehepaar Walter 

und Margrit Linck, schlug sie dann in den 

1980ern den Weg zur freien künstlerischen 

Tätigkeit ein. In ihrer Arbeit kombiniert sie 

Bern — Mit dem Bürgi-Willert-Preis werden 

Privatpersonen und Institutionen für Verdienste 

im kulturellen oder sozialen Bereich 

in der Stadt Bern gewürdigt. 2022 geht die mit 

CHF 60’000 dotierte Auszeichnung zu gleichen 

Teilen an den Berner Fotografen und Filmemacher 

Reto Camenisch sowie an die Stiftung 

Terra Vecchia, die sich in der Arbeitsintegration, 

der Produktion, der stationären Sozialtherapie 

und der Wohnförderung engagiert. Reto 

Camenisch (*1958) arbeitete viele Jahre als 

Bildjournalist für Zeitungen und Zeitschriften 

im In- und Ausland und machte sich einen 

Namen als Porträt- und Landschaftsfotograf. 

Jüngst stiess zudem sein Film ‹Heicho› über 

Wale Linger auf grosse Resonanz. Seine Werke 

zeigte er an zahlreichen Ausstellungen und in 

diversen Monografien. Seit 1999 arbeitete er 

auch als Dozent und Studienleiter Fotografie an 

der Schweizer Journalistenschule Luzern. 

NOTIERT // AUSSENPROJEKTE / NAMEN / PREISE 105

Msgr. Otto Mauer-Preis 2022 

Reto Camenisch 

AUSSCHREIBUNGEN 

AiR Gastatelier im Hotel Regina 

Mürren — Das Hotel Regina in Mürren betreibt 

in seinen Räumlichkeiten ein Gastatelier. Jährlich 

werden zwei Aufenthalte an professionelle, 

internationale Kunstschaffende vergeben. 

Zur Verfügung stehen ein Hotelzimmer inkl. 

Halbpension sowie ein Arbeitsplatz, dessen 

Dimensionen sich primär für Kunstschaffende 

aus den Sparten Literatur, Musik, Film, Fotografie, 

Performance, aber auch für bildende 

Künstler:innen eignen. Die Aufenthaltsdauer 

beläuft sich auf einen Monat im Januar, März, 

Juni oder September 2023. Zum Abschluss der 

Residency sollen die Gastkünstler:innen ihre 

Arbeit den Hotelgästen präsentieren. 

→ Eingabeschluss: 28.10. 

↗ www.reginamuerren.ch 

Kurzfilmtage Oberhausen 

Oberhausen — Die Kurzfilmtage Oberhausen 

haben das Bewerbungsfenster für den Internationalen 

und den Deutschen Wettbewerb 

sowie für den Deutschen MuVi-Preis geöffnet. 

Die Einreichungen gehen ins Rennen für eine 

Teilnahme an der 69. Ausgabe, die im Frühling 

2023 ausgetragen wird. Eingereicht werden 

können Kurzfilmproduktionen und Clips, die 

2022 fertiggestellt wurden. 

→ Eingabeschluss Internat. und Deutscher 

Wettbewerb: 1.2.2023 

→ Eingabeschluss MuVi-Preis: 22.2.2023 

↗ www.kurzfilmtage.de 

Wien — Zum 42. Mal verleiht der Otto Mauer 

Fonds Ende Jahr den ‹Msgr. Otto Mauer-Preis 

für bildende Kunst›. Der Preis ist mit € 11’000 

dotiert und mit einer Ausstellung der Preisträgerin 

bzw. des Preisträgers im JesuitenFoyer 

in Wien verbunden. Auch wird der Ankauf einer 

repräsentativen Arbeit der Preisträgerin, des 

Preisträgers für das Dom Museum beabsichtigt. 

Bewerben können sich österreichische 

Staatsbürger:innen und italienische deutscher 

Sprache, geboren in der Provinz Bozen, sowie 

Personen, deren Wohnsitz sich seit mindestens 

fünf Jahren in Österreich befindet. Das 

Höchstalter darf 45 nicht überschreiten. 

→ Eingabefrist: 10.–12.10. 

↗ www.otto-mauer-fonds.at 

DIES UND DAS 

Sakrale Zeiten? 

Basel — Angesichts von Klimakrise, Pandemie 

und Krieg drängen Sinnfragen verstärkt in den 

Vordergrund. Diese Themen und die Frage, welchen 

Beitrag die Kunst dazu leisten kann, boten 

der Basler Künstler:innengesellschaft BKG Anstoss 

für ein umfangreiches, dialogisch aufgebautes 

Kunstprojekt. Ziel ist es, eine Auseinandersetzung 

mit «der Vielfalt von Meinungen und 

Ansichten, aber auch mit der Bedeutung und 

der Endlichkeit des Lebens» anzustossen. Dazu 

fragten sie Glaubensgemeinschaften um Gastrecht 

für Ausstellungen an, die von Predigtreihen 

zu den jeweiligen Kunstwerken, Performances, 

Tanz und Musik begleitet werden. Knapp 

zwanzig Kirchen, eine Moschee, ein Theater 

und eine Burg von Basel Stadt und Basel Land 

sind beteiligt. Die Schweizerische St. Lukasgesellschaft 

für Kunst und Kirche organisiert im 

Oktober zudem ein ‹Trialog-Wochenende›, bei 

dem jeweils ein Mitglied der Schweizerischen 

St. Lukasgesellschaft und ein:e Vertreter:in der 

gastgebenden Religionsgemeinschaft ausgewählte 

Projekte mit der jeweiligen Künstlerin, 

dem jeweiligen Künstler besprechen. 


Klingental nach. Das Museum ist in einem der 

ursprünglichen Häuser der Anlage untergebracht, 

vor der nun die Rheinpromenade zum 

Flanieren unter vielen Bäumen einlädt. TS 

Pascal Joray · Wurzeln, 2019/2022, aus ‹Bäume 

als Zeichen der Verbundenheit von Christen, 

Juden und Muslime›, Zeichnung 100 x 200 cm 

→ Vernissagen und Veranstaltungen an 

diversen Orten, bis 11.12. 

→ Trialog-Wochenende: 22./23.10. 

↗ www.basler-kuenstlergesellschaft.ch 

Bäume in Basel 

Basel — Wer in der brüllenden Hitze mitleidloser 

Asphaltschluchten den Schutz von Bäumen 

aufsucht, weiss um deren Bedeutung. Ihr Laubdach 

spendet Schatten, kühlt und regeneriert 

die Luft, und ihre Zweige sind vielen Tieren 

Heimat. Stadt und Bäume haben eine lange 

Geschichte, welcher das schmucke Museum 

Kleines Klingental in einer Sonderausstellung 

nachgeht. Bis ins 13. Jahrhundert lässt sich 

der Hain auf dem Petersplatz zurückverfolgen; 

frühe Privatgärten und erste Hofgüter entstehen 

vor den Stadttoren. Über verschiedene 

Epochen hinweg wurde «der Baum» als Mittel 

zur Stadtverschönerung, als Gestaltungsform 

separater Grünanlagen oder auch als Kunstobjekt 

angesehen. Auch wenn der Bauboom der 

Hochkonjunktur vielen Bäumen den Garaus 

machte, wird heute das «urbane Grün» endlich 

als integrierter Bestandteil der Stadtplanung 

begriffen. Texttafeln und bäumchengleiche 

Inseln mit bedruckten Stofffahnen leiten durch 

den Rundgang, robuste Stühle der Stadtgärtnerei 

bieten Sitzgelegenheiten. In der Dauerausstellung 

erfährt man viel über die Baugeschichte 

der Stadt; ein feines Modell bildet das 

namensgebende Dominikanerinnen-Kloster 

Peter Birmann · Biedermeiergarten vor dem 

Spalentor, um 1840. Kunstmuseum Basel, 

Kupferstichkabinett. Foto: Jonas Hänggi 

→ Museum Kleines Klingental, bis 12.3. 

↗ www.mkk.ch 

Foundation for Art and Design in Basel 

Basel — Eine neue Stiftung fördert den kulturellen 

Nachwuchs in Basel: Die Foundation for 

Art and Design, kurz FAB, wurde von der Tharice 

Foundation und der Cagliostro-Stiftung im 

Frühling gegründet und ist seit Juni in Betreib. 

Ihr Zweck ist die Förderung des Studiums an der 

HGK mittels Vergabe von Stipendien, Förderpreisen 

und Projektförderungen für Studierende. 

Ehemalige Studierende der HGK können durch 

Projekte, die dem Berufseinstieg, dem Fachaustausch 

oder der Weiterbildung dienen, ebenfalls 

unterstützt werden. Zudem ist eine Unterstützung 

und Förderung von Kunst- und Designprojekten, 

die für die Entwicklung der HGK von 

Bedeutung sind, möglich. Im siebenköpfigen 

Stiftungsrat von FAB hat unter anderem die 

Künstlerin Silvia Bächli Einsitz sowie Chuz Martinez, 

Leiterin Institut Art Gender Natur HGK. 

↗ www.fab-foundation.ch 

No Ground Floor 

Bern — In ‹No Ground Floor› bespielen Karen 

Amanda Moser, Lorenzo Salafia und Miriam 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 107

Sturzenegger einen Raum auf dem Brauerei- 

Gassner-Areal, wo in den 1970er-Jahren die 

auf Performance fokussierte «Aktionsgalerie» 

residierte. Das Areal an der Aare, das die Blicke 

vieler Schwimmender auf sich zieht, kann von 

«aktuellen Berner» Kunstschaffenden auf 

Einladung der Galerie Béatrice Brunner genutzt 

werden. Die Galeristin interessiert sich für 

die Geschichte der Kunstszene der Stadt, so 

recherchierte auch hier der Journalist Bernhard 

Giger zur «Aktionsgalerie»: noch heute bekannt 

etwa für das «chaotische Fest» mit jeder Menge 

Körperausscheidungen des Aktionisten Otto 

Muehl. Die Eingeladenen agieren vor Ort bewusst 

nicht performativ, sondern mit räumlichskulpturalen 

Herangehensweisen. Sie nutzen 

den im Titel anklingenden Umstand, dass das 

Kesselhaus kein «Erdgeschoss» kennt, aber alle 

Levels durch vielfältige Sichtachsen verbunden 

sind. Prozessual erweitert sich der Kreis der 

Ausstellenden bis kurz vor Beginn, womit noch 

ein Teil «Aktionsgalerie» mitschwingt ... AD 

Bremgarten — Im September nistet sich im 

schmucken Städtchen Bremgarten jeweils 

die Kunst an ungewöhnlichen Orten ein: Eine 

Panetteria, eine Bijouterie oder die Apotheke 

werden für den ‹Art Walk Bremgarten› 

zum temporären Ausstellungsort. Dahinter 

steht ursprünglich eine Initiative des Vereins 

Fachgeschäfte Altstadt Bremgarten. Seit 2021 

hat der ‹Art Walk› nun einen eigenen Verein, 

dessen Akteur:innen lokale Kunst- und Designschaffende 

sowie eine Journalistin und eine 

Ladenbesitzerin sind. Nach einer pandemiebedingten 

Pause ist der ‹Art Walk› nun in seiner 

alten Grösse zurück: Mehr als fünfzig regionale 

Künstler:innen präsentieren ihre Arbeiten an 

sechzig Standorten. Dieses Jahr sind besonders 

viele Werke auch im Aussenraum zu finden, 

womit sich ein Altstadtbummel doppelt lohnt. 

Renate Lerch & Jacqueline Weiss · Hören und 

sehen vergehen, 2022, Spiegel, Klang (Hannes 

Giger), Ausstellungsansicht Hexenturm 

→ bis 30.9. ↗ www.artwalk-bremgarten.ch 

Gassner-Areal, 2022. Foto: Karen Moser 

→ Gassner-Areal, Uferweg 42, bis 15.10., 

jeweils Do–Sa geöffnet 

↗ www.beatricebrunner.ch 

Art Walk Bremgarten 

Palm Trees and Snowballs 

Frauenfeld — Alles begann mit der Überlegung, 

ob die vielen berühmten Kunstwerke, in denen 

etwa Francis Alÿs, Fischli/Weiss und David 

Hockney Schnee oder Palmen zum Hauptmotiv 

gemacht hatten, etwas mit dem Klimawandel 

zu tun haben. «Irgendwie schon», befand der 

St. Galler Künstler Stefan Rohner. So war das 

Ausstellungsmotto ‹Palm Trees and Snowballs› 

geboren. Eine Gruppe von fünf Kunstschaffenden 

zeigt eigene Arbeiten, die sich ebenfalls 


auf subtile, spielerische, poetische oder gar 

humorvolle Weise mit den Extremen des Klimas 

und den Wetterveränderungen auseinandersetzen. 

Mit Malerei, Fotografie, Video, Klang, 

Installation oder Performance werden Fragen 

zum Thema aufgeworfen und ungewöhnliche 

Verbindungen hergestellt. 

Plätze aber schon weitgehend ausgebucht. 

2014 fand eine erste grössere Kunstausstellung 

statt, für 2020 war ein Malerei-Symposium 

geplant, das aber wegen Corona gestrichen 

werden musste. Dieses Jahr hat Schenker nun 

gemeinsam mit Evelyne Walker, Gründerin der 

Galerie Vitrine in Luzern, den ‹Kunstsommer 22› 

einberufen: Während einer offenen Projektwoche 

konnten 22 Kunstschaffende aus Deutschland 

und der Schweiz bei ihrer Arbeit auf dem 

Schloss besucht werden. Bis Mitte Oktober sind 

die Werke nun unter dem Titel ‹Horizonte – Offenes 

Feld› jeweils samstags oder auf Anfrage 

frei zu besichtigen. 

Julia Körner · last palm standing, 2022, 

Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 105 cm 

→ Shed im Eisenwerk, 6.–29.10. 

Schloss Gleina — Kunstsommer 22 

Gleina/DE — Ein Kunstmärchen? Vielleicht: 

2012 erwarb Felix Schenker, Chefredakteur von 

arttv.ch, das barocke Schloss Gleina in der Nähe 

von Leipzig, dem zuvor schon ein holländisches 

Paar kulturelles Leben hatte einhauchen wollen. 

Ihre Pläne scheiterten aber offenbar an der 

Distanz zu ihrem Wohnort. Schenker, der selbst 

in Zürich lebt, trat mit einer konkreten Vision an: 

Das Gebäude sollte zur «sozialen Skulptur» im 

Sinne von Beuys werden. «Jeder und jede kann, 

falls gewünscht, auf das Schloss positiv einwirken, 

Ideen für Veranstaltungen oder Projekte 

einbringen und so zur Gemeinschaftsbildung 

beitragen», heisst es auf der Website. Dazu wurden 

nach der Übernahme die 55 Zimmer saniert 

und Gemeinschaftsräume eingerichtet, sodass 

Künstler:innen für kürzere oder längere Zeit auf 

dem Schloss residieren und arbeiten können. 

Bewerbungen sind möglich, für 2023 seien die 

Schoss Gleina aus der Vogelperspektive 

→ Kunstsommer, bis 22.10. 

↗ www.schlossgleina.com 

migma Performance 

Luzern — Nachdem die letzte Ausgabe des 

alle ein bis drei Jahre stattfindenden Festivals 

‹migma Performance› aus bekannten Gründen 

abgesagt werden musste, dreht sich die diesjährige 

16. Ausgabe um ‹All I can carry›: In Zeiten 

dauernder Veränderung und fortlaufendem 

Ausnahmezustand stellt sich die Frage, «was 

man tragen mag», überdeutlich. Zudem möchte 

das migma-Team angesichts von Trends wie 

Selfcare bei zugleich wachsendem Leistungsdruck 

einen nüchternen Blick auf das werfen, 

was möglich ist: Was kann ich (er)tragen, was 

will ich voranbringen, was erdrückt mich? Neun 

NOTIERT // DIES UND DAS 109

Performer:innen, darunter Nino Baumgartner, 

Riccarda Naef oder Neda Razavipour, sind 

eingeladen, auf die Thematik im Innen- und 

Aussenraum des Kunstpavillons zu reagieren. 

Jürg Altherr · Heckenkörper – Körper ohne 

Haut, 1998, EMPA St. Gallen, 70 x 15 x 7 m. 

Foto: Christian Kurz 

→ Altefabrik, bis 16.10. ↗ www.alte-fabrik.ch 

Elischa Heller · Soundperformance im Toxi 

Space, Zürich, 2021. Foto: Hora Lunga 

→ Kunstpavillon, 1.10. 

↗ www.migma.ch 

Die Organisation der Leere 

Rapperswil-Jona — Jürg Altherr (1944–2018) 

lotete in seinem künstlerischen Schaffen 

stets die Grenzbereiche zwischen Architektur, 

Bildhauerei und Landschaftsgestaltung aus. 

Bekannt für seine komplexen dreidimensionalen 

Werke für den öffentlichen Raum, 

hatte der Zürcher Bildhauer, Plastiker und 

Landschaftsarchitekt am Interkantonalen 

Technikum in Rapperswil (heute Ostschweizer 

Fachhochschule, OST) unterrichtet, wo er 

zuvor auch studiert hatte. Diesen biografischen 

und werkimmanenten Spuren Altherrs 

spürt die Ausstellung ‹Die Organisation der 

Leere› nach, ein kollaboratives Projekt der 

Gebert Stiftung für Kultur* und des Archivs für 

Schweizer Landschaftsarchitektur. Kuratiert 

von Irene Grillo, bringt die Schau Skulpturen 

und Freiraumgestaltungsprojekte aus dem 

Nachlass von Jürg Altherr in einen Dialog 

mit Exponaten aus dem in Rapperswil-Jona 

beheimateten Archiv, die Werke von renommierten 

Landschaftsarchitekt:innen wie Albert 

Baumann, Ernst Cramer, Verena Dubach oder 

Willi Neukom dokumentieren. 

Artiste, où en es-tu? 

Sitten — Die städtische Galerie La Grenette 

zeigt Werke von 14 Künstler:innen, die das Privileg 

hatten, zwischen 2005 und 2021 ein Jahr im 

Atelier Tremplin im Kunstzentrum Ferme-Asile 

zu verbringen. Die Fondation Bea pour Jeunes 

Artistes finanzierte das Atelier, und die Ausstellung 

steht auch in Gedenken an die im Januar 

verstorbene Stiftungsgründerin Béatrice Deslarzes. 

Diese setzte ihre Energie und ihren Enthusiasmus 

ein, um junge Künstler:innen am Anfang 

ihrer Karriere zu unterstützen. Die Schau konnte 

sie noch mit auf den Weg bringen, realisiert 

wurde sie von ihrem Ehemann Pierre Schae fer 

und der Ferme-Asile. Gezeigt werden aktuelle 

Werke der ehemaligen Stipendiat:innen, 

die meist an der lokalen Kunsthochschule im 

nahen Siders studiert hatten und von einer Jury 

ausgewählt wurden. Die Arbeiten von Beteiligten 

wie beispielsweise Katrin Hotz, Ingrid Kaeser, 

Véronique Michelet, Valentin Merle und Romain 

Iannone entwickeln die breiten Erscheinungsformen 

zeitgenössischer Kunst, von Malerei, Fotografie 

über Installation bis zu Konzeptkunst. 

Einige Künstler:innen sind in der Zwischenzeit 

seit fast 20 Jahren im Kunstbetrieb unterwegs 

und treffen auf die jüngsten Preisträger:innen 

des Ateliers, was eine interessante Mischung 

ergibt. Toll ist, dass Pierre Schaefer und der 

Stiftungsrat bereit sind, das Werk der Fondation 

Bea pour Jeunes Artistes fortzusetzen. SO 


Jungkunst 

Artiste, où en es-tu ?, Ausstellungsansicht 

La Grenette, Sitten, 2022 

→ La Grenette, bis 8.10. ↗ lagrenette-sion.ch 

↗ www.fondationbea.com 

Winterthur — Bereits zum 16. Mal beherbergt 

eine alte Industriehalle hinter dem Bahnhof in 

Winterthur neuste Trends der Schweizer Kunst. 

Ausgewählt von einem Kurator:innen-Gremium 

können hier jeweils rund 25 aufstrebende 

bildende Künstler:innen, die maximal 35 Jahre 

alt sind und noch keine Galerievertretung 

haben, ihre Werke einem breiten Publikum 

präsentieren. Zudem bieten sie am Kunstkiosk 

weitere Exemplare ihrer Arbeit für kleines Geld 

an. Nebst Führungen durch die Ausstellung wird 

wie immer ein Programm von Performances und 

Konzerten geboten, und für Verpflegung ist mit 

einer eigenen Bar im hinteren Hallenteil gesorgt. 

125 Jahre Musée Jenisch 

Vevey — Das Musée Jenisch feiert sein 

125-jähriges Bestehen. Einst als enzyklopädisches 

Mehrspartenhaus beruhend auf einer 

Schenkung der Hamburger Senatoren-Witwe 

Fanny Jenisch gegründet, ist es heute das 

zweitgrösste Kunstmuseum des Kantons 

Waadt und vor allem bekannt für seine umfangreiche 

grafische Sammlung. Das Jubiläum 

wird nun an einem Veranstaltungstag mit 

vielseitigem Programm gefeiert: Klein und 

Gross ist eingeladen, auf die Wände des Museums 

zu zeichnen oder sich von einem Magier 

«bezaubern» zu lassen. Gegen Abend stehen 

Sonderführungen, Fotoporträts in historischen 

Kostümen und musikalische Auftritte an. Die 

Museumsstifterin wird zudem vom Künstler 

Marcel Maeder auf poetische Weise geehrt. 

Musée Jenisch, Aussenansicht. Foto: J. Gremaud 

→ 8.10. ↗ www.museejenisch.ch 

Benjamin Heller und Vera Baumann · Ausstellungsansicht 

Jungkunst 2021. 

Foto: Jonathan Labusch 

→ Halle 53, 27.–30.10. 

↗ www.jungkunst.ch 

Kunstlokal Festival 

Zürcher Oberland — Die Dauerausstellung des 

Museums am Pfäffikersee, das von der antiquarischen 

Gesellschaft Pfäffikon geführt wird und 

unter anderem eine Pfahlbauer-Ausstellung und 

ein Kuriositäten-Kabinett beinhaltet, hat eine 

temporäre Erweiterung erfahren: Kleinformatige 

Gemälde aus der Hand von Vitoria Pinto haben 

sich wie selbstverständlich zwischen die Exponate 

geschmuggelt. Dargestellt sind Variationen 

von Fischgerichten auf verzierten Tellern und 

Tischtüchern. Mit subtilen Irritationen in den 

Bildern verweist die Künstlerin augenzwinkernd 


fragend auf das, wofür das ehemalige Fischerhaus, 

in dem das Museum beheimatet ist, steht. 

Pintos Ausstellung ‹Fish out of Water› ist Teil 

des ‹Kunstlokal Festivals› des Zürcher Oberlandes, 

für das sieben lokale Museen zeitgenössische 

Künstler:innen eingeladen haben, auf 

ihre Geschichte und Sammlung zu reagieren. 

Celia Längle beispielsweise schlägt mit ihrer 

Intervention im Klangmaschinen Museum in 

Dürnten eine emphatischere Begegnung mit den 

Automaten vor, während Lourenço Soares mit 

einem Video-Essay im Sauriermuseum Aathal 

Verbindungen knüpft zwischen einer Geschichte 

der Repräsentationen von Dinosauriern und den 

verschiedenen Stadien des Kapitalismus. Die 

Kooperationen rücken unter dem Motto ‹Sammlungen 

bewegen› die gesellschaftliche Relevanz, 

die Partizipation und die Zugänglichkeit der 

lokalen Institutionen ins Licht. 

Kunsthaus Zürich zu sehen, worauf es heftige 

Kritik an deren Präsentation regnete und die 

seitens der Sammlung geleistete Forschung 

zur Herkunft der Werke infrage gestellt wurde. 

Die nun aufgegleiste Evaluation soll «Klarheit 

schaffen, ob die bisher geleistete Provenienzforschung 

dem internationalen ‹state of the art› 

entspricht und ein verlässliches Fundament 

ist, damit das Kunsthaus über den weiteren 

Umgang mit einzelnen Werken und über 

weiterführende Provenienzforschungsarbeiten 

entscheiden kann», so die Medienmitteilung. 

Zuständig für die Umsetzung des Konzepts 

ist Felix Uhlmann, Inhaber des Lehrstuhls für 

Staats- und Verwaltungsrecht sowie Rechtsetzungslehre 

an der Universität Zürich, der 

«über einen bedeutenden Leistungsausweis 

in der Steuerung sensibler Projekte» verfüge. 

In einer Vorbereitungsphase sollen bis Anfang 

2023 eine Fachperson oder das Fachteam für 

die Evaluation bestimmt und die Inhalte des 

Mandats geklärt werden. Dazu berufe Uhlmann 

einen runden Tisch ein, an dem relevante, auch 

kritische Stimmen beteiligt sein sollen. Die 

auftraggebenden Parteien – Stadt, Kanton 

und Kunstgesellschaft – sind nicht Teil dieser 

Diskussionen. Darauf folgt die Hauptphase 

mit der eigentlichen Evaluation, deren erste 

Ergebnisse aktuell für das erste Halbjahr 2024 

erwartet werden. 

Kira van Eijsden · Quasikreaturen (to try and 

to irritate), 2022, Multimedia-Installation, 

Strumpfskulpturen, Museum Wetzikon 

→ verschiedene Museen, bis 30.10. 

↗ www.kunstlokal-festival.ch 

Kunsthaus Zürich — Evaluation Provenienzforschung 

Sammlung Bührle 

Zürich — Ende August gaben Stadt und Kanton 

Zürich sowie die Zürcher Kunstgesellschaft ihr 

Konzept für die unabhängige Evaluation der 

bisher geleisteten Provenienzforschung zur 

Sammlung Emil Bührle bekannt. Seit Oktober 

2021 ist die hochkarätige Sammlung des umstrittenen 

Waffenfabrikanten im Neubau des 

Blick in die Sammlung Bührle, Kunsthaus 

Zürich, Chipperfield-Bau. Foto: Kunsthaus 

Zürich/Franca Candrian 

↗ www.kunsthaus.ch 

↗ www.stadt-zuerich.ch 

↗ www.zh.ch 


Kantonale Werkschau 

Zürich — Erneut ist die Fachstelle Kultur des 

Kantons Zürich für die jährliche Werkschau im 

Museum Haus Konstruktiv zu Gast. Während 

zehn Tagen werden dreissig künstlerische 

Positionen aus dem Kanton Zürich präsentiert, 

die von einer Fachjury als diesjährige 

Kandidat:innen für einen Werkbeitrag ausgewält 

wurden. 248 Bewerbungen lagen 2022 vor. 

Anhand der nun ausgestellten Werke entscheidet 

die Jury, welche 12 Künstleri:nnen eine 

Auszeichnung im Wert von CHF 24’000 erhalten. 

Wie immer deckt die Schau eine Vielfalt an 

künstlerischen Medien ab und beinhaltet 

aufstrebende, weniger bekannte wie auch etablierte 

Kunstschaffende. Für die begleitende 

Publikation, in der alle Künstler:innen und ihre 

Werke kurz vorgestellt werden, kooperiert die 

Fachstelle Kultur erstmals mit dem Kunstbulletin. 

Autor:innen haben die Kunstschaffenden 

im Vorfeld der Schau im Atelier besucht und 

einen «Werkstattbericht» erstellt. Bei einem 

Speeddating-Anlass während der Schau stehen 

die Kunstschaffenden gemeinsam mit den 

Autor:innen dem interessierten Publikum Rede 

und Antwort. Daneben organisiert die Fachstelle 

Kultur wie immer reguläre Führungen durch 

die Ausstellung mit Jury-Mitgliedern. Erstmals 

seit zwei Jahren kann dieses Jahr auch die Vernissage 

wieder öffentlich abgehalten werden. 

Sound Turm — Gilles Aubry 

Zürich — Zum dritten Mal in diesem Jahr 

nutzt das OTO Sound Museum, das seit 2020 

via Online-Plattform Klangkunst in die guten 

Stuben bringt, Zürichs alten Wasserturm als 

Resonanzraum. Der etwas versteckt über dem 

Schanzengraben und der Männerbadi thronende 

Bau wurde 1724 errichtet, um das umliegende 

Quartier mit Wasser zu versorgen. Heute 

ist er im Besitz der Stadt und wird von einem 

Sportverein genutzt. Und nun eben auch vom 

OTO Sound Museum: Das Kurator:innenteam 

Zaira Oram hat 2022 drei künstlerische Positionen 

eingeladen, den Ort zum Klingen zu bringen. 

Nach dem Zürcher Duo Stirnimann-Stojanovic 

im Mai und der Zürcher Künstlerin Magda Drozd 

im Juli präsentiert ab Ende Oktober nun der 

Lausanner Gilles Aubry eine ortsspezifische 

Intervention: ‹The Whistle› besteht aus vokalen 

Improvisationen zu Datenlecks und NGO-Berichten, 

die die Verwicklung der Schweiz in internationale 

Geldwäsche, Steuerhinterziehung 

und räuberischen Rohstoffabbau aufzeigen. 

Aubry gründete dazu das Kollektiv VACUT – kurz 

für Voices Against Corruption and Ugly Trading – 

mit vier Sänger:innen aus Ländern, die mit der 

Schweiz in dubiose Geschäfte verwickelt sind. 

Ihre Stimmen werden aus dem Inneren des 

Wasserturms in den Umraum ausstrahlen. 

Werkschau 2021, Ausstellungsansicht Museum 

Haus Konstruktiv. Foto: Peter Baracchi 

→ Museum Haus Konstruktiv, 29.9.–9.10.; 

öffentliche Führungen: 2./5./9.10.; 

Speeddating: 7.10., 17–19 Uhr 

↗ www.zh.ch/werkschau 

H. Füssli · Wasserturm 1730, Blick über den 

Schanzengraben von der Spitze des Bollwerkes 

«Katz» zur Sihlporte in Zürich, ca. 1730 

→ Gilles Aubry, 21.10.–27.11. 

↗ www.oto.museum 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz Eine Frau ist eine Frau ist eine Frau –ı 15.1. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 Mit Haut und Haar –ı 8.1. 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke 

Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

Stillscape – StudioK3 Project 

Space 

–ı 22.10. 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4. 

Neue Galerie 6, Milchgasse 35, *79 541 6416 Virginia Buhofer 90. Geburtstag –ı 24.9. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 fein – seitig: Kathrin Biffi, Lisa 

–ı 1.10. 

Enderli, Marlis Spielmann 

Aeugst am Albis KommBox, Gemeindehaus, Dorfstrasse 22 

Wer-ich-sein – Das weitergehende 

–ı 8.1. 

Kunstprojekt 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *870 29 29 Familienbande – Caroline Minjolle, –ı 20.11. 

Karoline Schreiber, Susanne Dubs 

Altendorf Galerie Kunst 7, Zürcherstrasse 66 Abstrakte Formen – Karin Liebert –ı 1.10. 

und Ernestina Abbühl 

Appenzell Kunsthalle Ziegelhütte, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 R.A.W. or the sirens of Titan –ı 16.10. 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5 R.A.W. or the sirens of Titan –ı 16.10. 

Arbon Kunsthalle Arbon, Grabenstrasse 6 Ana Strika – Taktzeit –ı 2.10. 

Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Roland Iselin 2.10.–29.10. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Tomi Ungerer – Sammlung Würth –ı 20.11. 

Ascona Museo Castello San Materno, Via Losone 10, *91 759 8160 Dimitra Charamandas –ı 18.12. 

Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

*91 759 81 40 

Stiftung Ignaz und Mischa Epper, Via Carrà dei Nasi 1, 

*91 791 1942 

Sacchetti Contemporary, Via Beato P. Berno 14, 

*91 791 20 79 

Marianne Werefkin 

–ı 8.1. 

Louise Nevelson 2.10.–8.1. 

Ignaz Epper –ı 30.10. 

Mela Diamant – Die erträgliche 

Leichtigkeit des Seins 

–ı 15.10. 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1 Dijon –ı 22.10. 

Baar Billing Bild, Haldenstrasse 1, *761 5028 Martin Sutter –ı 9.10. 

foryouandyourcustomers, Standort Baar, Bahnhofstrasse 4 Georges Wenger –ı 30.11. 

Baden Museum Langmatt, Römerstrasse 30, *56 200 86 70 Raumfahrt VI – Badel/Sarbach, 

–ı 25.9. 

Val Minnig, Joaquim Cantor 

Miranda 

Schaufenster Archiv – Die 

27.9.–11.12. 

Langmatt als musikalischer 

Treffpunkt 

Mark Wallinger –ı 11.12. 

Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Imagine – Anna Lehmann-Brauns, –ı 24.9. 

Sabine Dehnel 

Gotthard Schuh – Italien 6.10.–12.11. 

Galerie Anixis, Oberstadtstrasse 10, *56 222 0620 

Tamara Krieger & David 

–ı 16.10. 

Sharashidze 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36, *76 282 0148 

Jubiläumsausstellung – 10 Jahre –ı 29.10. 

Kunst im Trudelhaus 

Kunstraum Baden, Güterstrasse (Toreinfahrt 

Gabi Fuhrimann –ı 20.11. 

Regionalwerke), Haselstrasse 15, *56 200 84 48 

Balsthal Galerie Rössli Balsthal, Herrengasse 8, *76 575 28 68 Nancy Wälti 16.10.–6.11. 

Bäretswil Museum Neuthal Textil- & Industriekultur, Im Neuthal 6, Kunstlokal Festival 2022 –ı 8.10. 

*52 397 10 20 

Basel Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Gabriella Giandelli –ı 30.10. 

–ı 29.1. 

Historisches Museum Basel, Barfüsserplatz 4, 

*61 205 8600 

Schöner trinken – Barockes Silber 

aus einer Basler Sammlung 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60 Fun Feminism 24.9.–19.3. 


Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Museum Kleines Klingental, 26 Unterer Rheinweg 

Vivian Suter 24.9.–1.10. 

Picasso – El Greco 

–ı 25.9. 

Ich hätte gerne einen typischen 

–ı 22.1. 

Chagall 

Galop charivarique 22.10.–5.2. 

Der Sammler Curt Glaser – Vom 22.10.–12.2. 

Verfechter der Moderne zum 

Verfolgten 

Zerrissene Moderne – Die Basler 22.10.–19.2. 

Ankäufe «entarteter Kunst» 

tierisch! Keine Kultur ohne Tiere 

–ı 20.11. 

Erleuchtet! –ı 22.1. 

Stückwerk –ı 22.1. 

Memory –ı 5.7. 

Basler Fasnacht –ı 31.12. 

Bäume in Basel — Das Grün im 

–ı 12.3. 

urbanen Wandel 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1 Anouk Kruithof –ı 30.10. 

Territories of Waste –ı 8.1. 

Lavanchy-Clarke – Kino vor 

19.10.–29.1. 

dem Kino 

Le Définitiv – c’est le Provisoire –ı 30.4. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 ARTconcret –ı 9.10. 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25, *58 280 1530 Kunstsammler und Patron 29.9.–22.12. 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, Transylvania’s hidden treasures –ı 6.11. 

*61 262 01 66 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Kunstkredit Basel-Stadt 25.9.–9.10. 

Die Schönsten Schweizer Bücher 23.10.–6.11. 

2021 

Daniel Turner –ı 8.1. 

Ketuta Alexi-Meskhishvili –ı 6.8. 

Kunstforum Baloise, Aeschengraben 21 Who can hear the monster speak? –ı 16.10. 

Arté Wallhoff, Klosterberg 17, *0 79 308 53 43 

Kraft, Bilder und Regenerative 

–ı 29.9. 

Resonanzen – Dr. Martin Wechsler 

Atelierhaus Klingental, Kasernhof 5 Donation – Campaign for Ukraine –ı 24.9. 

Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23, 

*61 681 6698 

Premises 

Basement Hum – Laura Mietrup, 

Robin Michel 

–ı 25.9. 

8.10.–13.11. 

BelleVue – Ort für Fotografie, Breisacherstrasse 5 Spiel — Fotografie-Ausstellung –ı 2.10. 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, Grounds Connect – Melissa 

–ı 17.10. 

*61 556 4066 

Absarah Torres 

Gagosian Basel, Rheinsprung 1 Richard Artschwager –ı 15.10. 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10 

Andrea Gabutti, Jürg Kreienbühl, –ı 22.10. 

Stefan Rüesch 

Expressionismus in der Schweiz 27.10.–14.1. 

Galerie Dominik Mueller, Rebgasse 46, *61 691 07 30 Sonja Sekula –ı 1.10. 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, 

*61 263 70 80 

Tamara Lise, Dario Santacroce 

–ı 8.10. 

Ibrahima Thiam, Bruno Geda 13.10.–19.11. 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54 Werner von Mutzenbecher – Volée –ı 15.10. 

Galerie Hilt St. Alban, St. Alban-Vorstadt 52, *61 272 3838 Marianne Büttiker –ı 10.10. 

Galerie Knoell AG, Luftgässlein 4 Dadamaino –ı 31.10. 

Galerie Von Bartha Collection, Schertlingasse 16 Boris Rebetez – Place des Cubes –ı 29.10. 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Kerstin Mörsch –ı 1.10. 

Elias Noujaima 8.10.–19.11. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

Wonky: Out The Mud – Balthasar –ı 22.10. 

Bosshard 

Dumdi’s Klebtomanisch –ı 22.10. 

AGENDA // SCHWEIZ 115

Basel — Gabriella Giandelli, 

Cartoonmuseum 

Basel/Liestal — Sonja Feldmeier, 

Kunsthalle Palazzo © ProLitteris 

Hebel_121, Hebelstrasse 121, *061 321 1503 Kunsttage Basel 2022 –ı 4.10. 

Lila Moos – Energy can’t get lost –ı 15.10. 

Mayday, Hafenstrasse 25 Tatjana Gerhard 25.9.–30.10. 

Müller Palermo, Rebgasse 54 Wolfgang Schneider –ı 15.10. 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28 Liesl Raff –ı 29.10. 

Projektraum M54, Mörsbergerstr. 54, *61 683 0595 entrée&hommage –ı 25.9. 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 The Surreal is Real – 

–ı 1.10. 

Louis Schlumberger 

SGBK, Spalenvorstadt 18, *61 361 61 48 Ewa Felippi Metelska –ı 24.9. 

Regina Simon 29.9.–15.10. 

Ellen Schneider 20.10.–5.11. 

Stampa, Spalenberg 2, *61 261 79 10 Roman Signer – Installation –ı 22.10. 

Zilla Leutenegger – Zeichnung –ı 22.10. 

Tony Wuethrich, Vogesenstrasse 27–29 Maja Rieder –ı 22.10. 

videocity.bs, Messeplatz 21/22 Eye/View Ukraine I –ı 2.10. 

Eye/View Women –ı 23.10. 

Eye/View (Augen-Blick) –ı 23.10. 

Villa Renata, Socinstr. 16, *79 743 8923 Malerei als Selbstgespräch – 

–ı 16.10. 

Andrea Muheim 

This Is Our House –ı 16.10. 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz Ich Dien – Martin Chramosta –ı 30.10. 

von Bartha Basel, Kannenfeldplatz 6 Boris Rebetez – Place des Cubes –ı 29.10. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 Mounir Fatmi – The Point of No 

–ı 4.11. 

Return 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277 Sonja Feldmeier –ı 30.10. 

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Earthbound –ı 13.11. 

Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Werner von Mutzenbecher –ı 13.11. 

Maude Léonard-Contant –ı 13.11. 

Kelly Tissot 23.9.–13.11. 

Claudia & Julia Müller –ı 31.12. 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101 Mondrian Evolution – 

–ı 9.10. 

Piet Mondrian 

Doris Salcedo – Palimpsest 9.10.–29.1. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Georg Freuler –ı 6.11. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Fabelwesen – Claire Ochsner –ı 30.10. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12 Matthias Holländer –ı 6.11. 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 Daniel Chiquet – Faltungen in Stahl –ı 30.10. 

Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Pietro Sarto – Metamorfosi Infinite 24.9.–29.1. 

Bern Historisches Museum Bern, Helvetiaplatz 5, *31 350 7711 Das entfesselte Geld –ı 8.1. 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1 Bird Sound Orientations 2 – 

Rahima Gambo 

–ı 25.9. 


Basel/Muttenz — Kelly Tissot, 

Kunsthaus Baselland 

Chur — Eliza Bennett/Venedigsche 

Sterne, Bündner Kunstmuseum 

Bern / Hettiswil 

b. Hindelbank 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12 

Vivre notre temps! – Bonnard, 

–ı 16.10. 

Vallotton und die Nabis 

Gurlitt – Eine Bilanz –ı 15.1. 

Naturhistorisches Museum Bern, Bernastrasse 15 Weltuntergang – Ende ohne Ende –ı 30.11. 

The Substitute – Alexandra Daisy –ı 30.11. 

Ginsberg 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3 Isamu Noguchi –ı 8.1. 

Paul Klee – Vom Rausch der Technik –ı 21.5. 

Affspace, Münstergasse 4 Lang/Baumann — Perfect #6 –ı 19.11. 

art+château, Kramgasse 54 

Jenseits des Barocks – Beyond 

Baroque 

–ı 25.9. 

Die Mobiliar – Öffentlicher Ausstellungsraum, 

Bundesgasse 35 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Kunst & Nachhaltigkeit Vol. 15 – 

–ı 27.9. 

Monica Ursina Jäger 

Reto Camenisch –ı 22.10. 

Urs Stooss 

11 Jahre Galerie da Mihi – 

Werkschau zum Jubiläum 

–ı 24.9. 

13.10.–22.10. 

Grand Palais, Thunstr. 3/Helvetiaplatz, *31 351 7454 your pain from one to ten –ı 15.10. 

Kino Rex, Schwanengasse 9 REX Box – Augen/Blick Ukraine II 6.10.–30.10. 

Eye/View Ukraine I –ı 2.10. 

videokunst.ch, Showroom: PROGR, Waisenhausplatz 30 Shortlist Sehnerv 

Medienkunstpreis 2022 

–ı 22.10. 

Museum/Galerie Illusoria-Land, Sandro Del-Prete, 

Illusoria-Land, Rest. Kreuz, Hindelbankstr. 33, 

3325 Hettiswil, *31 921 68 62 

Biberist Schlösschen Vorder-Bleichenberg, Asylweg 15, 

*32 672 29 89 

Bickwil/ 

Obfelden 

Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71, 

*32 322 5586 

Sandro Del-Prete, optische 

Täuschungen und Holographien 

Fotografie – Urs Amiet, Ursula 

Müller, Simon von Gunten 

–ı 31.12. 

–ı 25.9. 

Open Art, Zentrum, *79 444 2161 openArt 2022 –ı 9.10. 

Solo / Mute / Pan 

–ı 20.11. 

Francis Upritchard – A Loose Hold –ı 20.11. 

Krone Couronne, 1 Obergasse, *79 523 15 42 Radical Sources –ı 8.10. 

Binn Twingi Land Art im Landschaftspark Binntal, Postfach 20 Twingi Land Art 2022 –ı 16.10. 

Sorry for my late reply 14.10.–22.10. 

Birsfelden City Salts, Hauptstrasse 12, *61 311 7375 Gina Proenza feat. Gina Fischli –ı 30.9. 

Jean Katambayi Mukendi –ı 30.9. 

Adriano Costa –ı 30.9. 

Bremgarten ArtWalk Bremgarten, Zentrum ArtWalk Bremgarten 2022 –ı 30.9. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Denise Eyer-Oggier 8.10.–30.10. 

Brugg Zimmermannhaus Brugg, Vorstadt 19, *56 441 96 01 Christine Bänninger, Angela Anzi –ı 2.10. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Mali Lazell –ı 8.10. 


Bruzella Rolla Foundation, Rolla.info – la Stráda Végia, (ex via 

Municipio), *77 474 0549 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, 

*79 316 3027 

Burgdorf Altes Schlachthaus Bernhard Luginbühl, Metzgergasse 15, 

*79 665 08 47 

Where I Came From – Philip Rolla –ı 30.10. 

Chilehügel der ref. Kirche Bülach – 

Ueli Gantner 

Altes Schlachthaus 

Bernhard Luginbühl 

–ı 30.4. 

–ı 11.12. 

Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3 Your Life –ı 27.11. 

Kaleidoskop – Franz Gertsch –ı 5.3. 

Castasegna Sala Viaggiatori, 1 Via Principale Fragile – Eine zerbrechliche 

–ı 23.4. 

Ausstellung 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6 Materia, gesto, impronta e segno 2.10.–12.2. 

nell’opera di A. Burri, E. Vedova, 

J. Kounellis, M. Benedetti e 

F. Paolucci 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35 Venedigsche Sterne – Kunst und –ı 20.11. 

Stickerei 

Jean-Frédéric Schnyder – 

–ı 31.12. 

Apocalypso 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 

François Morellet oder die 

–ı 15.1. 

Leichtigkeit der Geometrie 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Judith Albert –ı 8.10. 

Davos 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig 

Kirchner Platz 

Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 

Europa auf Kur – E. L. Kirchner, 

Th. Mann und der Mythos Davos 

Davos – Aus dem Galerie- 

Programm 

–ı 30.10. 

–ı 30.9. 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 Regina Masuhr 9.10.–26.3. 

Senol Tatli 9.10.–26.3. 

Dietikon Holzkorporation Dietikon, Holzkorporation Kunst im Wald –ı 21.10. 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Glocke –ı 31.12. 

Dürnten Nähmaschinen-Museum, Walderstrasse 202 Kunstlokal Festival 2022 –ı 8.10. 

Klangmaschinen Museum, Edikerstrasse 16 Kunstlokal Festival 2022 –ı 8.10. 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Una conca incantata – Rosina Kuhn –ı 1.10. 

Felix Studinka – Gegenlicht 9.10.–19.11. 

Einsiedeln FRAM Museum, Eisenbahnstr. 19, *55 412 9130 Vanitas –ı 16.10. 

Elsau Kunsthaus Elsau, 10 Strehlgasse, *52 363 21 14 Salon der Gegenwart auf Papier –ı 2.10. 

Emmenbrücke akku Kunstplattform, Gerliswilstr. 23, *41 260 34 34 Zeitspuren – Zeichnungen aus der –ı 23.10. 

Zentralschweiz 

Ennetbürgen Skulpturenpark Ennetbürgen, Stanserstrasse 81, *611 0510 Skulpturenpark Ennetbürgen 2022 –ı 13.11. 

Schloss Waldegg, Waldeggstrasse 1 

–ı 25.9. 

Feldbrunnen- 

St. Niklaus 

Jenseits des Barocks – Beyond 

Baroque 

Frauenfeld Shed im Eisenwerk, Industriestr. 23, *52 728 8982 Colorado – Sommeratelier mit 

–ı 22.10. 

Maureen Kägi 

Palm Trees and Snowballs 6.10.–29.10. 

Stadtgalerie Baliere Frauenfeld, Am Kreuzplatz, 

*52 724 5620 

Willi Oertig 

–ı 9.10. 

Vreni Kauth 13.10.–6.11. 

Kunst-Raum Frauenfeld, Marktstr. 6, *52 722 2870 Michael Siegenthaler –ı 2.10. 

Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Hans Bissegger – Werkschau –ı 9.10. 

Freienbach Insel Ufnau, Kapelle St. Martin, Insel Ufenau Harald Naegli – Dämonie aus dem –ı 20.10. 

Unbewussten 

Fribourg Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12 Noémi Handrik – Muse(s): 

–ı 18.12. 

Zeitgenössische Keramik 

Galerie J.-J. Hofstetter, 18, rue des epouses, *26 323 2403 Georges Corpataux –ı 9.10. 

Genève Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains Lisa Barnard –ı 6.11. 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland La course du temps –ı 2.10. 

Musée Rath, Place Neuve Marisa et Mario Merz –ı 25.9. 

Villa Bernasconi, 8 route du Grand-Lancy 

Patricia Bucher, Vicente Lesser, 

Sam Porritt, Jeanne Tara 

22.10.–11.12. 


Genève/ 

Carouge 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, 

*22 310 4102 

L’esprit d’escalier, Before 

–ı 21.10. 

publications and recent editions 

Murat Bulut Aysan –ı 22.10. 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Rudolf Polanszky –ı 26.11. 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 

Melting Pot – Joana Vasconcelos, 

–ı 5.11. 

Ai Weiwei 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9 Vincent Fournier & group show –ı 22.10. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Panamarenko –ı 27.10. 

Xippas, Rue des Sablons 6 Vik Muniz –ı 29.10. 

Le Salon Vert, 15, rue Ancienne, *79 382 87 23 Alice Walton –ı 25.9. 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Gregor Lanz –ı 24.10. 

Spazio 2 – Ina Barfuss, Thomas 

–ı 24.10. 

Wachweger 

Glarus Kunsthaus Glarus, Postfach 1636 Silvia Kolbowski –ı 27.11. 

Laura Langer –ı 27.11. 

Sammlung – Greta Leuzinger –ı 5.2. 

Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 Von Bergen und Menschen –ı 9.10. 

Contemporary Antiquity –ı 16.10. 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Erich Steinmann, Henggart –ı 2.10. 

*44 867 3972 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo 

–ı 30.9. 

Beatrice Bircher 

Schaufenster Intermezzo 

1.10.–30.11. 

Ruth Truttmann 

Göschenen Ur(i)hütte, Kirchmatt 2 Chalet5 — Gruss aus Göschenen –ı 25.9. 

Grand- 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle Adrien Chevalley – Appendices 1.10.–27.11. 

Lancy / Genève 

Grenchen Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Maria Magdalena Z’Graggen – 

–ı 25.9. 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

Un affare di famiglia 

Form, Farbe, Schrift – Konkrete 

–ı 5.2. 

Kunst aus der Slg. L. Beck- 

Barbezat (Teil I) 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

Light Art Grindelwald, Dorfstrasse 110 Light Art Grindelwald 2022 7.10.–16.10. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8 Marc-Antoine Fehr –ı 16.10. 

Heiden Henry-Dunant-Museum / Dunant Plaza, Kirchplatz 9, 

*71 891 44 04 

Unternehmen Algerien 

–ı 30.10. 

Flagge zeigen –ı 30.10. 

Herblingen Verein Kulturort Höfli 7, Im Höfli 7, *79 711 00 25 schAUGENau –ı 25.9. 

Hochdorf Kunstraum Hochdorf, Lavendelweg 8 Dessin 2.10.–30.10. 

Hombrechtikon art-noser Schaulager, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Vorbilder – Idole –ı 25.9. 

Interlaken Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, *33 822 1661 Fussball ißt unser Leben –ı 27.11. 

Galerie IHB Spectrum, Postgasse 16 Hansueli Urwyler –ı 31.12. 

JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 30.10. 

Isenthal Alp Geissboden / Gitschenen Bee City — Petra Gisler, Florian 

–ı 31.10. 

Maritz 

Klosters- Kunsthaus Klosters, Landstrasse 173, *78 786 65 71 Kunsthaus Klosters –ı 30.11. 

Serneus 

Kölliken Dorfmuseum Kölliken, 43 Hauptstrasse Christa Hunziker, Roland Hächler – –ı 30.10. 

Salvia 

Kreuzlingen Museum Rosenegg, Bärenstr. 6, *71 672 8151 Marianne Jost-Schäffeler – 

2.10.–8.1. 

unverkennbar anders 

Kunstraum Kreuzlingen, Bodanstr. 7a, *71 671 1528 

Œuvre complète – Richard 

–ı 31.12. 

Tisserand 

ryser & naef Art Room, Gaissbergweg 1 

Herbstzeitlosen – Unsere 

Sammlung 

9.10.–30.10. 


Interlaken — L’art pour l’aar, 

Kunsthaus 

Laufenburg — Daniel Waldner, 

Rehmann-Museum 

Neuchâtel — Barbezat-Villetard, CAN 

Centre d’art. Foto: S. Verdon 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

Simone Holliger 

–ı 16.10. 

Stéphane Zaech – Nefertiti –ı 16.10. 

Langenbruck Kloster Schönthal, Schönthalstrasse 158 if seven was five – Thomas 

–ı 6.11. 

Scheibitz 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13 Latefa Wiersch – Original Features –ı 13.11. 

Ueli Berger, Ueli Berger, 

–ı 13.11. 

Latefa Wiersch 

Laufenburg Rehmann-Museum , Schimelrych 12, *62 874 4270 Spitzentanz – Daniel Waldner –ı 19.2. 

Lausanne Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17 Écouter la Terre Collection du 

mudac 

–ı 25.9. 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 316 34 45 

CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, rue du 

Bugnon 46 

Atelier & Galerie Raynald Métraux, Côtes-des- 

Montbenon 6, *21 311 1666 

Gustave Buchet – Accusé de 

–ı 25.9. 

peindre 

Train Zug Treno Tren – Voyages 

–ı 25.9. 

imaginaires 

Sarah Margnetti – Manor 

30.9.–8.1. 

Kunstpreis Waadt 2022 

Objets Invisibles –ı 4.12. 

Frédéric Clot –ı 5.11. 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), *21 601 4170 A Situation – Robert Barry –ı 19.11. 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6 Ekene Emeka Maduka –ı 29.9. 

Vanessa Safavi 4.10.–26.11. 

Maison Gaudard, 6 Place de la Cathédrale État des Lieux –ı 1.10. 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, Charles Fréger –ı 25.9. 

*32 933 8950 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Présent Fugitif –ı 6.11. 

Leuk-Stadt Stiftung Schloss Leuk, *79 637 50 11 Leuk – Jubiläum – 120 Jahre SGBK –ı 30.9. 

Sektion Bern/Romandie 

Ligornetto Museo Vincenzo Vela, Largo Vela Marcel Dupertuis –ı 12.2. 

Lindau Valley Art, Kemptpark 12 Mario Comensoli –ı 13.11. 

Locarno la rada, via della Morettina 2 Andrea Basileo & Ludovica 

30.9.–13.11. 

De Santis 

Locarno- Fondazione Marguerite Arp, Via alle Vigne 46, *91 751 2543 Jean Arp – Sono nato in una nuvola –ı 30.10. 

Solduno 

Lugano Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Riva Caccia 5, 

Pietro Roccasalva –ı 18.12. 

*91 921 4632 

Fondazione Gabriele e Anna Braglia, Riva Antonio Caccia 

6/a, *91 980 08 88 

Marc Chagall –ı 18.12. 

–ı 2.10. 

MASI Lugano , Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Bally Artist Award 2022 – 

Dominique Koch 

Marcel Broodthaers – Industrial 

Poems 

–ı 13.11. 


Luzern 

Paul Klee –ı 8.1. 

Italienische Kunst der Moderne –ı 29.1. 

Manor Kunstpreis Tessin 2022 23.10.–19.2. 

Stimmung und Beobachtung – 

–ı 2.7. 

Kunst imTessin 1850–1950 

Buchmann Galerie Lugano, Via della Posta 2, *91 980 0830 Fiona Rae –ı 30.9. 

Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der 

Schweiz, *41 370 44 44 

Typisch Schweiz! 

10. Schweizerische 

Scherenschnitt-Ausstellung 

Sammlungspräsentation Hans 

Erni-Stiftung 

–ı 16.10. 

–ı 31.12. 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 David Hockney –ı 30.10. 

Shara Hughes –ı 20.11. 

Durch Raum und Zeit –ı 27.11. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 Unsettling Identities –ı 25.9. 

Chicago Werkschau 30.9.–2.10. 

Weltformat Graphic Design Festival 8.10.–16.10. 

Apropos, Sentimattstrasse 6, *41 240 15 78 Rolf Winnewisser 15.10.–5.11. 

B74 Raum für Kunst, Baselstrasse 74, *78 601 80 89 You do not take a photograph – 

–ı 8.10. 

You make it 

Elephanthouse, Neustadtstrasse Lea Schaffner – Aus dem Kopf –ı 15.10. 

Galerie gabrielaW., Alpenstrasse 1/Seite Töpferstrasse, 

*76 390 55 10 

Gabor Fekete – camera obscura 

tent landscape photography 

–ı 24.9. 

Galleria Edizioni Periferia, Unterlachenstrasse 12 30 Jahre Edizioni Periferia — 

–ı 28.1. 

Vaclav Pozarek 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4 Jakob Bill –ı 5.11. 

Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7 Pascale Ettlin — In Mystery –ı 24.9. 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 Erdenschön – Bruno Müller-Meyer –ı 15.10. 

Kunstsommer Schloss Gleina 

–ı 22.10. 

Horizonte – Offenes Feld 2022 

Harlekin Art AG, Löwengraben 14, *41 248 46 56 

Piano Rotondo – Henri Spaeti in der –ı 1.10. 

Galerie Harlekin 

Impulse Gallery, 19 Haldenstrasse 

Beneath Reality – Julian Voss- 

–ı 30.9. 

Andreae 

Kali Gallery, Lädelistraße 4 My Hands – Markéta Jáchimová –ı 30.9. 

Löwengalerie Luzern, Löwenplatz 6, *78 797 37 65 Cuba meets Africa –ı 29.9. 

Lukaskirche, Morgartenstrasse 16 Vera Staub –ı 30.9. 

marytwo, 2A Mariahilfgasse, *79 959 47 07 Billy Morgan –ı 24.9. 

Youth Hostel 7.10.–12.11. 

Network of Arts, Töpferstrasse 10, *76 500 74 25 Saturation –ı 20.11. 

Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse Kathrin Maria Wolkowicz –ı 17.10. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, 3, rue du Manoir Les archives de nos utopies –ı 25.9. 

Tinctoria – Vanessa Udriot –ı 30.10. 

Meggen Benzeholz Raum für zeitgen. Kunst, Seestrasse, *377 1365 Lorenz Olivier Schmid –ı 9.10. 

Meilen Ortsmuseum Meilen, Kirchgasse 14, *44 923 4727 Kreuz di Quer – Part 2 –ı 2.10. 

Melano Artrust S.A., Via Pedemonte 1, *91 649 3336 Revolutions (and uprisings) –ı 16.12. 

Montricher Fondation Michalski, En Bois Désert 10 42 livres d’artistes des sélections 

du Prix Bob Calle 

–ı 6.11. 

Moutier Musée Jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729, 

*32 493 36 77 

Niklaus Manuel Güdel – Derrière 

la couleur 

Muri AG Singisen Forum, Marktstrasse 4, *56 664 70 11 Romano Galizia & seine 

Künstlerfreunde 

Neuchâtel CAN Centre d’art Neuchâtel , Rue des Moulins 37, 

*32 724 01 60 

Parallels Part 3: Central Heating 

Visions – Caroline Mesquita, 

Tabita Rezaire 

–ı 13.11. 

–ı 6.11. 

–ı 30.10. 


Centre Dürrenmatt, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

*32 720 2060 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 


Visions – Urban Zellweger, 

Caroline Bourrit 


Visions – Barbezat-Villetard 

Friedrich Dürrenmatt – Das 

Arsenal des Dramatikers 

Friedrich Dürrenmatt – 

Schriftsteller und Maler 

Permanent – Les automates 

Jaquet-Droz 

15.10.–20.11. 

–ı 18.12. 

–ı 25.9. 

–ı 31.12. 

–ı 31.12. 

Mouvements –ı 23.1. 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, *32 724 5700 23 artistes de la Galerie –ı 5.11. 

Galerie C, Esplanade Léopold-Robert 1a, *32 724 16 26 De quelle épaisseur sont faits nos –ı 20.10. 

silences ? 

Nidau Étage 19, Schulgasse 19 2 x Malerei, 2 x Fotografie 29.9.–2.10. 

Oetwil am See Helen Dahm Museum, Chilerain 10, *44 929 6027 Zwei Damen – Klodin Erb und 

–ı 31.10. 

Helen Dahm 

Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Philipp Schaerer – Dissected 

–ı 6.11. 

Nature 

Monica Ursina Jäger – 

–ı 6.11. 

Liquid Territories 

Kunstverein Olten, Hübelistr. 30, *79 338 34 15 Werke aus der guten Stube –ı 25.9. 

Mokka Rubin, Ringstrasse 16 N° 13 – Vreny Brand-Peier –ı 29.10. 

Martins Galerie, Ringstrasse 42 35 Jahre Martins Galerie — 

22.10.–11.12. 

Annette Jetter, Paul Wyss 

Nomadic Art Space Olten, Mühlegasse 1 

Sweet Smell of Utopia – Tamara 

–ı 9.10. 

Janes, Jean-Vincent Simonet, 

Annelies Štrba 

Orbe Galerie Zwahlen, Route de Montcherand 5, *24 441 7711 Atomik Bazar – François Burland 1.10.–23.10. 

Pfäffikon ZH 

–ı 8.10. 

Forum Museum Eva Wipf, Hochstrasse 4, Altes 

Bezirksgebäude, *44 950 33 48 

Kunstlokal Festival – 

Patricia Meier 

Museum am Pfäffikersee, 2 Stogelenweg Kunstlokal Festival 2022 –ı 8.10. 

Vitoria Pinto – Fish out of water –ı 30.10. 

Pontresina plattner & plattner Art Gallery, Via da la Staziun 11 Gabriela Gerber, Lukas Bardill – 

–ı 23.10. 

Waldstücke 

Porrentruy Espace d’art contemporain (les halles), rue Pierre- 

Johannes Willi, alphabet CPO 1.10.–20.11. 

Péquignat 9, *32 420 8402 

Poschiavo Casa Alpina Belvedere, Casa Alpina Belvedere Simon Heusser –ı 1.10. 

Pully Musée d’art de Pully, Ch. Davel 2, *21 729 5581 Matthieu Gafsou – Le voile du réel –ı 11.12. 

Un parcours photographique 

ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d'hécate 28.9.–17.12. 

Rapperswil- 

Jona 

*Kurator, *Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 Die Organisation der Leere –ı 16.10. 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1 Familiensache –ı 23.10. 

Natacha Donzé – Sleepwalk –ı 29.1. 

Acht Räume –ı 2.4. 

Riggisberg Abegg-Stiftung, Werner Abegg-Str. 67 Menschen, Tiere, Götterwesen – –ı 13.11. 

Textile Schätze aus dem Alten Peru 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

Ludwig Demarmels –ı 22.12. 

*71 463 1811 

Mayer’s Kulturbad, Kastaudenstr. 11, *79 445 3411 

Simply Two – Oberthurgauer 

Kunstschaffen 

2.10.–12.10. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 


Sion — Manon Bellet, Ferme-Asile Spiez — Otto Tschumi, Schloss, Court. 

ART-Nachlassstiftung © ProLitteris 

Rombach Arnold – Rahmenmanufaktur GmbH, Alte Stockstrasse 7 und tschüss – Anna Sommer –ı 24.9. 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Lust auf mehr –ı 12.2. 

Roveredo openArt, Trii openArt 2022 –ı 9.10. 

Sachseln Museum Bruder Klaus Sachseln, Dorfstrasse 4, 

Grafit, Tusche, LED –ı 1.11. 

*41 660 55 83 

Saint-Maurice Galerie Oblique, Grand-rue 61, *24 485 13 23 Liliana Salone – Panoplia –ı 7.10. 

Samstagern Froh Ussicht, Hof Blum, *44 784 2994 mist – Zauber & Nährstoff –ı 30.10. 

Sarnen Galerie Hofmatt, Rütistr. 23, *660 7340 Ruth Rieder –ı 2.10. 

Savièse 

–ı 30.7. 

Espace d’exposition de la collection communale, Route de 

Saint Germain 50, *273951018 

École de Savièse et artistes (re) 

connues 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16 Varlin/Moser – Exzessiv! –ı 25.9. 

Mensch und Landschaft –ı 30.10. 

Doppio IV – Sandra 

Boeschenstein / Zilla Leutenegger 

–ı 30.10. 

–ı 9.10. 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, 

*52 625 2418 

Gabriela Löffel, Luc Mattenberger, 


Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Alexander Kluge – Werkstatt –ı 23.9. 

Elisabeth Hölzl – Blind Date 25.9.–4.10. 

Hemauer/Keller –ı 23.10. 

Seegräben Sauriermuseum Aathal, Zürichstrasse 69 Kunstlokal Festival 2022 –ı 8.10. 

Sigriswil Paradiesli, Feldenstr. 87, *33 251 51 55 Do Paladino und Nils Tofahrn –ı 30.10. 

Sion Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Insights – Maria Ceppi –ı 6.11. 

–ı 9.10. 

La Grenette – Galerie de la Ville de Sion, Rue du Grand- 

Pont 24, *27 323 1 78 

Artiste – où en es-tu? Exposition 

collective 

Lemme, 45 Rue de Lausanne Welcome Stranger –ı 24.9. 

Herbert Weber – Umgehen von 1.10.–26.11. 

Tatsachen 

Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Artiste, où en es-tu ? –ı 9.10. 

Between Us – Manon Bellet 9.10.–8.1. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Fokus Sammlung – Hémisphère 

–ı 16.10. 

Fokus Sammlung – Dieter Roth –ı 30.10. 

Die Sammlung Gerhard Saner –ı 30.10. 

Fokus Sammlung – Bricolage 25.10.–12.2. 

Freitagsgalerie Imhof, Kreuzgasse 5, *32 622 6434 Hanspeter Bärtschi –ı 24.9. 

Galerie Christoph Abbühl , Schaalgasse 9/1. Stock, 

Christoph Abbühl – Arbeiten 

–ı 24.9. 

*79 682 03 28 

auf Papier 

Jörg Niederberger – dem Himmel | 22.10.–26.11. 

zugewandt | der Erde 

Galerie Löiegruebe, Löwengasse 10 Andrea Nottaris 15.10.–5.11. 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 0980 Christoph Rihs 1.10.–30.10. 

Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Akio Takamori –ı 24.9. 

Jessica Harrison, Kirsten Brünjes 22.10.–26.11. 


St. Gallen — Grace Schwindt, 

Kunstmuseum 

St. Gallen — Camille Kaiser, Kunst 

Halle. Foto: Guillaume Python 

Stans — Corinne Güdemann, Galerie 

Stans 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11 

ver.wicklung – Thomas Jacobi, 

–ı 2.10. 

Gisela Hochuli, Benjamin Sunarjo 

Kunstraum Medici, Römerstrasse 1, *79 434 1512 René Zäch 23.10.–17.12. 

Barbara Wiggli und Matthias Huber 7.10.–30.10. 

Spiez Schloss Spiez, Schlossstrasse 16, *33 654 1506 Otto Tschumi – Surreale Welten –ı 16.10. 

St. Gallen Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32 Manon de Boer –ı 9.10. 

Sammlung –ı 31.12. 

Grace Schwindt –ı 5.2. 

Perfect Love –ı 14.5. 

–ı 6.11. 

Kunstmuseum St. Gallen – Lokremise, Grünbergstr. 7, 

*76 325 8251 

On On Kawara – B. Huws, 

T. Miyajima, A. Signer, B. Signer, 

R. Signer 

Museum im Lagerhaus, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Lene Marie Fossen – Human –ı 26.2. 

Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40 Entangled Events –ı 6.11. 

Giraffenhochzeit im September, Zürcherstrasse 35, 

*79 395 56 23 

Katalin Deér 

–ı 9.10. 

Ursula Palla –ı 9.10. 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Harlis Schweizer & Georgette Maag –ı 11.10. 

Anna Diehl & Marion Ritzmann –ı 1.11. 

St. Moritz Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 Accrochage – Künstler der Galerie 30.9.–9.12. 

Stampa Museo Ciäsa Granda, Strada Cantonale 102, *081 822 1716 Augusto Giacometti –ı 20.10. 

Alberto Giacometti, Paris sans fin –ı 20.10. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 7514 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, 

*41 618 73 40 

Mutig, Trotzig, Selbstbestimmt 

Nidwalden – Objekte erzählen die 

Geschichten eines Kantons 

Häuser für eine Minderheit – die 

Reformierte Kirche in Nidwalden 

Liselotte Moser – 

Künstlerinnenleben zwischen 

Luzern, Detroit und Stans 

–ı 29.1. 

–ı 29.1. 

–ı 30.10. 

–ı 30.10. 

Nachhall und Witterung –ı 30.10. 

Von Blättler Dädi bis Hans von 

–ı 30.10. 

Matt – Frey-Näpflin-Stiftung 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 Corinne Güdemann – Tag für Tag –ı 16.10. 

Steckborn Haus zur Glocke, Seestr. 91, *52 770 2450 Gegenwartskunst im Dialog mit 24.9.–22.10. 

Spitzenklöppeln 

Kirchgasse, Kirchgasse 11 Philipp Simon –ı 16.10. 

Linda Semadeni 22.10.–27.11. 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Steffisbunt –ı 16.10. 

Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Zimoun 24.9.–16.4. 

Im Spiegel der Zeit 24.9.–31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

Jamie North 

24.9.–31.12. 


Thun — Iftikhar Dadi & Elizabeth Dadi, 

Kunstmuseum 

Winterthur — Paul Cézanne, Sammlung 

Oskar Reinhart «Am Römerholz» 

Winterthur — Richard Kennedy, 

Kunsthalle 

Steinmaur/ 

Sünikon 

Strada im 

Engadin 

Ateliers und Skulpturenpark, Park Aller Voraussicht nach ... –ı 30.10. 

Buchdruck- und Kulturmuseum, Stradun, *81 866 3224 

Gänsekiel, Gutenberg, 

Gruppenchat 

–ı 29.10. 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Im Kabinett – Fabienne Immoos –ı 2.10. 

Die Badi –ı 2.10. 

Jan Hostettler – Brand 22.10.–12.2. 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Heidi Bucher – Metamorphoses II –ı 4.12. 

Teufen Zeughaus Teufen, Zeughausplatz 1, *71 335 8030 Zahnträger Wettbewerb –ı 25.9. 

Thalwil ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3/4 + 5/6, Bahnhof ArtBox#108 – Umschlingungen –ı 31.10. 

Thalwil, *44 720 78 56 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 The Other Kabul –ı 4.12. 

–ı 27.11. 

Thun-Panorama, Hofstettenstrasse 14, Schadaupark, 

*33 223 2462 

Sonderausstellung – Ticket zur 

fremden Welt 

Marquard Wochers Panorama –ı 27.11. 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A 

Hommage à Robert Schär, 

–ı 1.10. 

1894–1973 

Jim Avignon 8.10.–5.11. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Ausstellung mit Baubüro in situ –ı 13.10. 

Rainer Eisch 20.10.–1.12. 

Trun Scala Trun, 10 Via Dual Reflect Paintings 8.10.–30.10. 

Twann-TüscherzEngel Haus, Chlyne Twann 

Daniela de Maddalena – An die 20.10.–6.11. 

Wand und um die Welt 

Unterseen Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, Untere Philippe Dräyer, Plastiken – 

1.10.–23.10. 

Gasse 2, *033 826 64 64 

Jacques Rime, Malerei 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1 Double Positive – Sylvie Fleury 8.10.–19.3. 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree with –ı 31.12. 

you more 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

akku künstleratelier uster, Zeughausareal akku panorama –ı 25.9. 

Kunstkiste Nr. 49 auf dem 

–ı 1.12. 

Zeughausareal – Bettina Carl 

Dimitrina Sevova – Preisträgerin 

–ı 5.6. 

des Akku-Atelierstipendiums 

2021/2022 

foryouandyourcustomers, Standort Uster, Bankstrasse 1 Hans Thomann –ı 30.9. 

Zeughaus Uster, Berchtoldstrasse 10 Kunstlokal Festival 2022 –ı 8.10. 

Val Müstair 

videocity zu Gast im fanestrina da video, 

Postautohaltestelle Sta. Maria Val Müstair cumün Plaz 

Augen/Blick Ukraine II – Videocity 

zu Gast im fanestrina da video in 

Sta. Maria Val Müstair 

–ı 30.10. 


Versam Safiental Tourismus, Safiental Tourismus/Haus Signina, Art Safiental 2022 –ı 23.10. 

Hauptstrasse 35, *81 630 60 16 

Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Guy Oberson – Pollen 14.10.–18.12. 

Collecting at Edition VFO – Print 

–ı 15.1. 

art now 

Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 Festival Images Vevey 2022 –ı 25.9. 

L’Appartement – Espace Images 

–ı 13.11. 

Vevey 

Vicosoprano Biennale Bregaglia 2022, Cad Martin Biennale Bregaglia 2022 –ı 24.9. 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 (Because You) Play With Me 24.9.–3.12. 

Waldenburg Biennale «Ville des Arts» Waldenburg / BL, Zentrum Biennale 2022 in Waldenburg – 

Ville des Arts 

–ı 22.10. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

Josef Hofer 

–ı 18.12. 

Hinter Mauern 2.10.–16.4. 

Javier Téllez – Das Narrenschiff –ı 17.12. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Michael Günzburger, Kilian 

–ı 25.9. 

Rüthemann 

Zukunftserinnerungen 16.10.–27.11. 

Wetzikon Museum Wetzikon, Farbstrasse 1 Kunstlokal Festival 2022 –ı 8.10. 

Winterthur Fotomuseum Winterthur, Grüzenstrasse 44 + 45 Wahlfamilie – Zusammen weniger –ı 16.10. 

allein 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Georg Aerni – Silent Transition –ı 16.10. 

Déjà-vu? Teil 1 –ı 31.12. 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 Bilderbücher – illustriert & inszeniert –ı 23.10. 

François Chalet – Short Stories –ı 8.1. 

Yverdon-les- 

Bains 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Sammlung Oskar Reinhart Am Römerholz, 

Haldenstrasse 95, 8400 Winterthur 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Monica Bonvicini 

–ı 13.11. 

Kunst und Krieg 8.10.–12.2. 

Checkmate – Spiel der Könige 8.10.–12.2. 

Permanente 

–ı 31.12. 

Sammlungspräsentation 

Di passaggio 

–ı 12.2. 

War Games 8.10.–12.2. 

Checkmate – Spiel der Könige 8.10.–12.2. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 Awake in a Nightmare – 

25.9.–13.11. 

Richard Kennedy 

AXA Superblock Winterthur, Pionierstrasse 3 Nici Jost –ı 14.11. 

Coalmine Forum für Dokumentarfotografie, Turnerstr. 1, To Watch the War –ı 18.12. 

*52 268 6868 

Jungkunst, Katharina-Sulzer-Platz/Halle 53 Jungkunst 2022 27.10.–30.10. 

kunstkasten, Katharina-Sulzer-Platz, *79 379 29 78 Susanne Hefti – Felix Austria –ı 21.10. 

Lindengut Park, Lindengut Park, Römerstrasse To The Birds – Rahel Hegnauer –ı 30.9. 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4 Geschichten aus dem Hain –ı 2.10. 

à table 7.10.–31.10. 

Centre d’art contemporain Yverdon-les-Bains, Place Melting Pot – Visarte Vaud –ı 6.11. 

Pestalozzi, *24 423 63 80 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Grenzenlos – Einblicke in eine 

–ı 6.11. 

unbekannte Privatsammlung 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27 Richard Gerstl – Inspiration – 

–ı 4.12. 

Vermächtnis 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8 Françoise Nussbaumer –ı 1.10. 

Hans-Peter Kistler 22.10.–26.11. 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133 Klaus Prior – Interpendenzen –ı 22.10. 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3, *41 710 46 47 

Symbiosen – Grönquist & 

–ı 8.10. 

Grönquist 

Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Martina Klein – Parallel Connected –ı 24.9. 

Richard Long – Stones –ı 24.9. 


Zofingen — Sam Francis, Kunsthaus 


Zürich — JOKO connected, Helmhaus 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Aguel 41, 

*81 868 80 81 

Augustas Serapinas – Five Stoves –ı 24.9. 

Dan Walsh – Prospect –ı 24.9. 

Christine Streuli –ı 29.10. 

Werkstatt Hildegard Schenk, Dorta 68, *81 854 0267 Laute Fische – Brigitte Gabban –ı 15.10. 

Zürich Atelier Hermann Haller, Höschgasse 8a, *44 383 4247 Abstrakt gedacht –ı 2.10. 

Atelier Righini-Fries, Klosbachstr. 150, *43 268 0530 Jedes meiner Bilder bin ich – 

–ı 17.12. 

Marianne von Werefkin, Willy Fries 

Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Office ektor garcia – nudos de tiempo –ı 25.9. 

Sophie Taeuber-Arp, 

14.10.–30.4. 

Mai-Thu Perret 

Ilaria Vinci – Phoenix Philosophy 

–ı 9.7. 

Café 

Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, *44 632 4046 Linien aus Ostasien –ı 13.11. 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 vertrauen –ı 13.11. 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270 DYOR 8.10.–15.1. 

Julia Scher – Maximum Security 8.10.–15.1. 

Society 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz Niki de Saint Phalle –ı 7.1. 

Aristide Maillol 7.10.–22.1. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Räder, Rennen, Ruhm –ı 16.10. 

Anne Frank und die Schweiz –ı 6.11. 

Barock –ı 15.1. 

Prunkvolle Schlitten –ı 2.4. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270 Renée Green 24.9.–8.1. 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 

Harald Naegeli – Graffiti im 

–ı 16.10. 

Museum!? 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60 Textiler Garten –ı 30.10. 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Pfingstweidstrasse 96 

Collectomania – Universen 

des Sammelns 

Haettenschweiler von A bis Z 14.10.–12.2. 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25 Werkschau 2022 28.9.–9.10. 

Kapwani Kiwanga 27.10.–15.1. 

Elisabeth Wild –ı 15.1. 

Yves Netzhammer 27.10.–15.1. 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15 Hingabe und Sehnsucht –ı 30.10. 

Für immer Jade –ı 22.1. 

Wege der Kunst –ı 25.6. 

Oto Sound Museum, Badweg 21 The Whistle 21.10.–27.11. 

–ı 8.1. 


Pavillon le Corbusier, Höschgasse Architekturikonen neu gesehen –ı 27.11. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Art Salon Zurich 2022 28.9.–2.10. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, Werner Bommer –ı 12.11. 

Rämistrasse 30 

Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich, 9 

Lessingstrasse, *44 250 43 63 

Selbst/Self/I –ı 27.11. 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

Lorenz Löffler verbunden 

VielFalt – Textiles Wissen von 

Miao-Frauen in Südwest-China 

–ı 30.10. 

–ı 12.3. 

Geschäftsidee? 5 Fragen an ... 7.10.–21.1. 

Hochzeitsreise? 5 Fragen an … –ı 21.1. 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 Touch Wood –ı 30.10. 

@theoff.space, 105 Luegislandstrasse Last words from the periphery III –ı 30.9. 

A1 M.O.V.E., Bändliweg 20, *43 311 7010 Papierblumen – Daniela Stojsic –ı 28.11. 

Andreaskirche, Brahmsstrasse 100 Von Angesicht zu Angesicht – 

–ı 9.10. 

Florica Marian, Edward von 

Niederhäusern 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Joan Hernández Pijuan –ı 19.11. 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 

le saule contemple à l’envers 

l’image du héron 

–ı 15.10. 

Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8, *765646367 

Dieter Kränzlein, Eberhard Ross 

Art Salon Zürich 2022 / Stand C16 

–ı 22.10. 

28.9.–2.10. 

Art Project Staffelbach, Galerie am Lindenhof, 

Maurice Ducret – Wunderkammer 20.10.–6.11. 

Pfalzgasse 3, *78 723 7379 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata Martina Morger – Distant Lover –ı 25.11. 

Blue Velvet Projects, Rämistrasse 3, *62 918 10 80 Anne de Vries 23.9.–29.10. 

Price – Mathias Ringgenberg 23.9.–29.10. 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 John Yuyi –ı 22.10. 

Rinko Kawauchi 27.10.–4.3. 

DA Z Digital Art Zurich, Schiffbauplatz DA Z Digital Art Zurich 2022 20.10.–30.10. 

Edition VFO, Verena-Conzett-Str. 7 Rebuilding Connections –ı 1.10. 

Fabian & Claude Walter Galerie, Rämistrasse 18, 

*44 440 40 18 

Hanna Roeckle – Skulpturen 

im Park 

Gastausstellung der Galerie 

Wehrli – Medardus – Chlorophyll 

Gastausstellung von Art Ermini – 

Arturo Ermini – Die Kraft der Farbe 

–ı 24.9. 

–ı 24.9. 

23.10.–5.11. 

Frédérique Hutter art concept (Trittligasse), Trittligasse 4 Martina von Meyenburg –ı 24.10. 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof) Jürg Halter – Fuck Slogans –ı 22.10. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 The sunny side – Peter Stutz –ı 26.9. 

Leena Zihlmann-Kaasalainen 27.9.–2.10. 

Abstrakt ist Realität – Elena Lagun 4.10.–10.10. 

Flair der Brillanz – Natalia Wüst, 12.10.–17.10. 

Elvira Koroleva 

Artproject Elisabeth Staffelbach – 19.10.–6.11. 

Maurice Ducret 

Galerie Eva Presenhuber, Maag Areal, Zahnradstr. 21, Adam Pendleton – Toy Soldier –ı 26.11. 

*43 444 7050 

Galerie Eva Presenhuber, Waldmannstrasse, 

Goodnight Light – Amy Feldman –ı 26.11. 

Waldmannstrasse 6 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268 Bruno Serralongue – Pour la vie –ı 8.10. 

Galerie Gmurzynska, Paradeplatz2 

American Masters, Roberto 

–ı 31.10. 

Matta — Les Témoins de l’Univers 

Galerie Haas Zürich, Talstrasse 62a A. R. Penck –ı 21.10. 

Galerie Kogan Amaro (Rämistrasse), Rämistrasse 35, Made in Brazil – Mundano –ı 22.10. 

*44 422 5050 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 Sascha Nordmeyer 24.9.–5.11. 


Zürich/ 

Bergdietikon 

Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Soft Focus – Wendy White –ı 29.10. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44 

Judy Millar – Questions I have 

–ı 15.10. 

asked myself 

Unsere Love hat Niemand 

–ı 15.10. 

überprüft 

Galerie Philippzollinger, Schlossgasse 5 

Cassidy Toner – Subverting 

–ı 15.10. 

expectations with bad humor and 

mediocre output 

Bea Orlandi, Arnaud Wohlhauser –ı 30.1. 

Galerie Rosenberg, Dufourstrasse 169, *44 311 79 52 Rolf Winnewisser –ı 29.10. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Line Up 1.10.–19.11. 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, *44 251 2322 XXs minus Partner –ı 1.10. 

XXs und Partner –ı 1.10. 

GK3-Space, Kochstrasse 3 / Hinterhof Mixtio – Isabelle Macciacchini –ı 25.9. 

Gregor Staiger, Limmatstr. 268 Nora Turato –ı 22.10. 

gta Ausstellungen, Stefano-Franscini-Platz 5 Space as Matrix –ı 14.10. 

Hauser & Wirth Bahnhofstrasse 1, Bahnhofstrasse 1 Eva Hesse – Forms & Figures –ı 19.11. 

Hauser & Wirth Zürich, Limmatstr. 270 Erna Rosenstein –ı 19.11. 

Richard Jackson – Works –ı 23.12. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, The future covers the past – 

–ı 28.10. 

*43 810 0426 

Michael Venezia 

Jedlitschka Gallery, Seefeldstr. 52, *44 252 3530 10. Skulpturgarten –ı 31.10. 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 

My Light – Ein Lichtraum des 

–ı 2.4. 

Künstlers James Turrell für das 

Kinderspital Zürich 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 

Eleonora Meier – When it Comes, –ı 22.10. 

the Landscape Listens 

Last Tango, Sihlquai 274 Valentin Hauri, Rhea Myers –ı 13.11. 

Livie Fine Art, Claridenstrasse 34 Alexi Tsioris –ı 4.11. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 wiedmann/mettler – Lovers Mix –ı 22.10. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37 Leon Xu –ı 29.10. 

Push + Pull –ı 29.10. 

Franz Ackermann –ı 29.10. 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Wip-Kinge erzählt 5.10.–15.10. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21 30 Years Anniversary Exhibition –ı 14.10. 

Marc Bauer –ı 14.10. 

Peter Kilchmann (Rämistrasse), 33 Rämistrasse, 

30 Years Anniversary Exhibiton –ı 14.10. 

*44 278 10 12 

Photobastei, Sihlquai 125, *44 240 2200 Leni Sinclair – participant observer –ı 23.10. 

Und dann fing das Leben an –ı 6.11. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16 Art Salon Zurich 2022 

Schaufenstergalerie Stampfenbachstrasse, 

Daniel Lehmann –ı 1.12. 

Stampfenbachstrasse 31 

schauraum multipleart, Merkurstrasse 44 movements and sounds 24.9.–27.10. 

Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone8 Queer Trust –ı 4.12. 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer 

Passage 

Tobias Mueller Modern Art AG, Waldmannstr. 8, 

*44 272 5000 

Peter Hauser – Tastes great feels 

–ı 30.9. 

good 

Alighiero Boetti – Works on paper –ı 24.9. 

Verein Josua Boesch, 10 Neeserweg Wort und Metall-Ikonen –ı 31.12. 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Frisch 2022 –ı 17.12. 

WBB Gallery, Trittligasse, *79 388 73 09 Mixtura2 –ı 17.12. 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Limmatstrasse 268 

Kunstgalerie Bachlechner, Wiesenthalstrasse 8i, 

*44 750 1673 

Back to the Roots – Decolonize 

–ı 25.9. 

Nature 

Mino – Stefan Bächler –ı 7.10. 


Belgien *0032 

Brugge Hôpital Saint-Jean, 38 Mariastraat Otobong Nkanga – Underneath the –ı 25.9. 

Shade We Lay Grounded 

Brüssel Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 On the Lookout –ı 28.1. 

La Verrière, boulevard de Waterloo 50, *2 511 2062 

Didier Vermeiren – Double 

–ı 8.1. 

Exposition 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 

Didier Vermeiren – Double 

–ı 8.1. 

Exposition 

Brüssel/Uccle DuflonRacz Bruxelles, Chaussée de Waterloo 690 zigzag – Stefan Guggisberg, 

Zora Berweger 

–ı 22.10. 

Gent 

Dänemark *0045 

S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, jan 

hoetplein, 1, *9 323 60 01 

Marc De Cock – An Imaginary 

–ı 6.11. 

Portrait From the Collection 

Matthys-Colle & S.M.A.K. 

N. Dash – earth –ı 6.11. 

Marcel Broodthaers –ı 31.12. 

Philippe Van Snick – Dynamic 22.10.–26.2. 

Project 

Humlebæk Louisiana Museum of Modern Art, Gl. Strandvej 13 Alex Da Corte –ı 8.1. 

Deutschland *0049 

Aachen Suermondt Ludwig Museum, Wilhelmstr. 18 Der Kampf mit dem Engel – Ein 

–ı 4.12. 

Zyklus von Herbert Falken 

Alkersum Museum Kunst der Westküste, Hauptstr. 7 Provenienzgeschichten – 

–ı 19.3. 

Max Liebermann im Fokus 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Wechselnde Ausstellungen –ı 27.10. 

Augsburg Holbeinhaus, Vorderer Lech 20 Gartner & Gartner – Gemalte 12.10.–20.11. 

Synergien 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Douglas Henderson – 

–ı 27.11. 

Artifical Horizon 

Bad Ems Künstlerhaus Schloss Balmoral, Villenpromenade 11 Made in Balmoral –ı 30.10. 

Bad Frankenhausen 

Panorama Museum, Am Schlachtberg 9 Hans-Peter Müller –ı 16.10. 

Bad Honnef Insel Grafenwerth, Grafenwerth Umweltskulpturenpark Insel 

–ı 31.10. 

Grafenwerth 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b, 

*7221 398 9831 

Die Maler des heiligen Herzens –ı 20.11. 

Bayreuth Kunstmuseum Bayreuth, Maximilianstrasse 33, 

*921 764 5312 

Bergisch 

Gladbach 

Berlin 

Kunstmuseum Villa Zanders, Konrad-Adenauer-Platz 8, 

*2202 142 334 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer 

Straße 98A 

20 Jahre Prof. Dr. Klaus Dettmann –ı 16.10. 

Kunststiftung 

Bibliomania – Das Buch in der 

–ı 8.1. 

Kunst 

Abstraktion – Figuration 21.10.–21.1. 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 20 Jahre Alfred Ehrhardt Stiftung –ı 23.12. 

Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Mein Liebermann – Eine Hommage –ı 13.11. 

Berührende Formen – Johann 21.10.–19.2. 

Gottfried Schadow 

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 Sibylle Bergmann –ı 10.10. 

Bode-Museum, Am Kupfergraben 1, *30 2664 24242 Think Big! –ı 31.10. 

Hand Große Kunst – 

–ı 6.1. 

Medaillenkunst in Deutschland 

2007 bis heute 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz 

Donatello – Erfinder der 

Renaissance 

–ı 8.1. 


Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 

Louise Bourgeois – The Woven 

–ı 23.10. 

Child 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 Balance –ı 9.10. 

Under Construction –ı 9.10. 

cameron clayborn – nothing left 

–ı 22.1. 

to be 

James-Simon-Galerie, Bodestraße Schliemanns Welten –ı 6.11. 

–ı 5.2. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, 

Am Sudhaus 3, *30 8 3215 9120 

Forming Communities – Berliner 

Wege 

Gernot Wieland – Turtleneck 

–ı 26.2. 

Phantasies 

Rémy Markowitsch – No Simple 

–ı 26.2. 

Way Out 

Mona Hatoum – all of a quiver –ı 14.5. 

Künstlerhaus Bethanien, Kottbusserstr. 10, *30 616 9030 N. Rafiki, F. Lemieux, L. Kohl, 30.9.–23.10. 

T. Schmahl, Y.-P. Hsiung 

Museum Europäischer Kulturen, Arnimallee 25 

Splitter des Lebens – Ein Ukraine- –ı 15.1. 

Tagebuch 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 Hollywood –ı 19.11. 

Vogelschau und 

9.10.–19.2. 

Froschperspektive – Fotografie 

für Kinder 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Sascha Wiederhold –ı 8.1. 

Neues Museum Berlin, Bodestraße 

Abenteuer am Nil – Preußen und 15.10.–7.3. 

die Ägyptologie 1842–45 

Schinkel Pavillon, Oberwallstr. 1, *30 2088 6444 Anna Uddenberg – Fake Estate –ı 31.12. 

Jon Rafman – Egregores & 

–ı 31.12. 

Grimoires 

Buchmann Galerie Berlin, Charlottenstr. 13 

William Tucker – Portraits and 

–ı 29.10. 

Masks 

Galerie Buchholz Berlin, Fasanenstr. 30 Vincent Fecteau, Florian Pumhösl –ı 29.10. 

Galerie Heike Arndt, Voigtstraße 12 Fresh Legs –ı 2.10. 

Inselgalerie, Petersburger Straße 76A Fresh Legs –ı 2.10. 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Michael Buthe –ı 5.11. 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 Samson Kambalu – Mdondo –ı 29.10. 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352 Affen Fischen – Dirk Lebahn 23.9.–22.10. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 

Göran Gnaudschun – Junge Frau 

–ı 22.10. 

mit Unendlichkeitskette 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 

Bernd & Hilla Becher, LaToya Ruby –ı 15.10. 

Frazier, Stephen Shore 

Jon Rafman –ı 29.10. 

Thomas Scheibitz –ı 29.10. 

St. Matthäus-Kirche, Matthäikirchplatz Via Lewandowsky – wie bitte –ı 27.11. 

Bochum Kunstmuseum Bochum, Kortumstrasse 147 Sichtbar – die Eigene Sammlung –ı 31.12. 

Bonn Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 Max Ernst und die Natur als 

13.10.–22.1. 

Erfindung 

Bonner Kunstverein, Hochstadenring 22 In the Shadows of Tall Necessities –ı 18.12. 

–ı 29.9. 

Das Esszimmer – Raum für Kunst+, Mechenstr. 25, 

*228 5387 6612 

DerDieDas – TheTheThe – 

Jeff Hallbauer 

Bonn Pop-Up – Peter Szalc, Stefan 

Auf der Maur 

Ändern Sie die Skizze! 

[Kismodoti-Sketu] 

Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Kunstpreis der Böttcherstraße in 

Bremen 2022 

Manns-Bilder – Der männliche Akt 

auf Papier 

6.10.–15.10. 

20.10.–17.12. 

–ı 30.10. 

–ı 6.11. 

AGENDA // BELGIEN / DÄNEMARK / DEUTSCHLAND 131

Remix – Die Sammlung neu sehen –ı 13.11. 

Wer war Milli? Eine Intervention 

–ı 30.4. 

von Natasha A. Kelly 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 Silvia Bächli –ı 9.10. 

Teresa Burga – Die Seiltänzerin –ı 6.11. 

The Use of Colors – Nan Groot 

–ı 22.1. 

Antink, Fransje Killaars 

Until we meet again – Place- 

–ı 12.2. 

Making in Southeast Asia 

Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Nadira Husain –ı 2.10. 

Raumkunst –ı 27.7. 

Donaueschingen 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 Seliger – Gerullis – Seliger –ı 9.10. 

Dortmund Museum am Ostwall im Dortmunder U, Leonie-Reygers- Body & Soul – Denken, Fühlen, 

–ı 13.11. 

Terrasse 

Zähneputzen 

Duisburg Cubus Kunsthalle, Friedrich-Wilhelm-Str. 64 Ulrike Waltemathe – Yongbo Zhao –ı 27.11. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Schönheit und Urkräfte der Natur – –ı 15.1. 

Claudia Terstappen 

Eros in Erwartung der Ewigkeit –ı 15.1. 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung 

der Julia Stoschek Collection 

–ı 10.12. 

–ı 25.9. 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, *211 

8381204 

Dialoge im Wandel – Fotografie aus 

The Walther Collection 

Der Mucha – Ein Anfangsverdacht –ı 22.1. 

Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Landscapes of Labour –ı 8.1. 

KIT – Kunst im Tunnel, Mannesmannufer 1b, *211 520 99 596 Down The Rabbit Hole 8.10.–15.1. 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 Martha Jungwirth –ı 20.11. 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Evelyn Richter –ı 8.1. 

Christo und Jeanne-Claude –ı 22.1. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, Der Mucha – Ein Anfangsverdacht –ı 22.1. 

*211 8381204 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 Neuerwerbungen Herbst 2022 29.9.–18.2. 

Essen Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33 Bram Braam und Dag Przybilla –ı 16.10. 

Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Neue Welten – Die Entdeckung der –ı 30.12. 

Sammlung 

Expressionisten am Folkwang – 

–ı 8.1. 

Entdeckt – Verfemt – Gefeiert 

Werke aus der Sammlung Olbricht –ı 15.1. 

Esslingen/N Galerie der Stadt Esslingen, Pulverwiesen 25 Barthélémy Toguo –ı 23.10. 

Frankfurt/M Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43 Schön hier – Architektur auf 

–ı 27.11. 

dem Land 

Kunststiftung DZ Bank, Platz der Republik, 

Passagen –ı 15.10. 

*69 768 05 88 00 

Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 E. R. Nele – Zeitzeugenschaft 24.9.–8.1. 

Contact Zones – Murat Adash, 8.10.–15.1. 

Céline Berger, Syowia Kyambi 

Meet asian art – Pekingglas 29.9.–4.6. 

Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

*69 2123 0447 

Museum MMK – Marcel Duchamp 

Tower MMK – Stéphane 

Mandelbaum 

–ı 3.10. 

–ı 30.10. 

basis, Gutleutstrasse 8–12 Cassandra Complex –ı 4.12. 

Freiburg/B Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg e.V., 

Susanne Kühn | Solopräsentation –ı 13.11. 

Eschholzstr. 77, *761 207 570 

Kunstverein Freiburg, Dreisamstr. 21 Dan Walwin – Preprogrammes –ı 30.10. 

Friedrichshafen Zeppelin Museum, Seestrasse 22, *7541 38 010 Beziehungsstatus – Offen –ı 6.11. 

Rikka Tauriainen – Ecotone 

Encounters 

7.10.–4.12. 


Giessen 

Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, 

*641 250 9444 

Jürgen Heiter 

–ı 2.10. 

Jennifer Eckert 8.10.–19.11. 

Göttingen Kunsthaus Göttingen, Düstere Straße 7 printing futures – art for tomorrow –ı 25.9. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- Stoffe, Texturen, Oberflächen 

1.10.–8.1. 

Bach-Platz 5 

Wege zur Burg der Moderne 1.10.–8.1. 

Battle:Reloaded – Margret Eicher 1.10.–8.1. 

Hamburg Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Künstlerhaus Hamburg – Bergedorf, Möörkenweg 18 B-G, 

*++49017670732160 

viermalvier – fourtimesfour 

–ı 31.10. 

Atmen 30.9.–15.1. 

Hans Makart –ı 31.12. 

Impressionismus –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

Jutta Konjer – Inszenierungen mit –ı 25.9. 

Arbeiten von Manfred Kroboth 

Ralf Jurszo & Rolf Naedler – 

8.10.–23.10. 

Pflanzenblicke 

Hannover Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz Elementarteile –ı 31.12. 

Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, Winterlicht – plants and plastics – –ı 13.3. 

*02551 69 4200 

Nils Völker 

Kaiserslautern mpk – Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 

100 Jahre APK –ı 25.9. 

Museumsplatz 1, *631 364 7201 

Karlsruhe Städtische Galerie Karlsruhe, Lorenzstr. 27 Ulrich Okujeni, Johanna Wagner –ı 25.9. 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 

John Sanborn – Between Order 

–ı 30.10. 

and Entropy 

Soun-Gui Kim – Lazy Clouds –ı 5.2. 

Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8. 

Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 documenta fifteen –ı 25.9. 

Hugenottenhaus, Friedrichsstr. 25 Erste Hilfe – First Aid –ı 25.9. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 ÜberLeben – Die Dreigroschenoper –ı 23.10. 

und die Kunst ihrer Zeit 

Wildes, Wüstes, Wunderschönes. 

Natur im Fokus der Sammlung 

–ı 19.2. 

Kirchheim unter Öffentlicher Raum Kirchheim unter Teck, Max-Eyth 

Teck 

Strasse 

Felice Varini – Zwölf Punkte für 

sechs Geraden 

15.10.–15.1. 

Koblenz Ludwig Museum Deutschherrenhaus, Danziger Freiheit 1 Radical Appropriation? –ı 9.10. 

Anne et Patrick Poirier – Fragilité –ı 30.10. 

Kochel am See Franz Marc Museum, Franz Marc Park 8–10, *8851 924 880 Karin Kneffel – Im Bild –ı 3.10. 

Hansjörg Voth, 16.10.–30.5. 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Jan Hoeft – Okay –ı 15.10. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7 

Photographische Konzepte 

und Kostbarkeiten – 

Sammlungspräsentation 

Kolumba, Kolumbastraße 4 making being here enough – 

Ort und Subjekt 

ZADIK | Zentralarchiv für deutsche und internationale 

Kunstmarktforschung, Im Mediapark 7, *221 470 89230 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 

30 years of ZADIK – Highlights 

and Insights 

Rubén Martín de Lucas – Iceberg 

Nations 

–ı 8.1. 

–ı 14.8. 

–ı 24.5. 

–ı 30.10. 

Sean Scully – Prints –ı 30.10. 

Galerie Gisela Capitain, St. Apern Strasse 26 Liza Lacroix –ı 24.9. 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 François Jacob –ı 8.10. 

Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Cornelia Simon-Bach –ı 8.1. 

Leipzig Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 Vom Haben und Teilen – Wem 

gehört die Sammlung? 

–ı 25.12. 

Lindau/ 

Bodensee 

Kunstmuseum Lindau, Maximilianstr. 52, *8382 27 47 47 

Mythos Natur – von Monet 

bis Warhol 

–ı 3.10. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 133

Öffentlicher Raum Lindau, 

Stadt Lindau 

1. Biennale 

Lindau 2022 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Angela Fette 24.9.–13.11. 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Homosphäre –ı 25.9. 

Flux4Art 20.10.–5.2. 

Pieces — Hana Miletić 21.10.–5.2. 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Urban Nature von Rimini Protokoll –ı 16.10. 

(Haug/Huber/Kaegi/Wetzel) 

Liebermann, Slevogt, Corinth – 

–ı 20.11. 

Druckgraphik und Zeichnung 

Marl Skulpturenmuseum Glaskasten, Creiler Platz 1 Sebastian Freytag – Wandmalerei 22.10.–27.11. 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 Tim Smith – Die Hutterer –ı 9.10. 

Vom Aussterben bedroht –ı 1.11. 

KinderKunstLabor – Blau –ı 26.2. 

München Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Vive le Pastel! Pastellmalerei von –ı 23.10. 

Vivien bis La Tour 

Von Goya bis Manet –ı 31.12. 

Colore e sentimento 27.10.–4.2. 

Sinnesfreuden – Hendrick ter 

Brugghen 

27.9.–26.2. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, 

Türkenstraße 15, *89 2380 5253 

Design für Olympia 

20 Jahre Pinakothek der Moderne – 

21 Objekte 

–ı 3.10. 

–ı 15.1. 

ERES-Stiftung, Römerstrasse 15 Alter + Ego –ı 29.10. 

Tue Greenfort – Medusa Alga 

–ı 1.11. 

Laguna 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Tony Cokes –ı 23.10. 

Joan Jonas –ı 26.2. 

Jüdisches Museum München, St.-Jakobs-Platz 16, 

Heidi in Israel – Eine Spurensuche –ı 16.10. 

*89 2339 6096 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 JR – Chronicles –ı 15.1. 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 

München 72 – Olympische 

–ı 31.12. 

Spurensuche 

Nachts – Clubkultur in München –ı 8.1. 

München 72 – Forum 054 – 

–ı 8.1. 

Ina Kwon München/Gyeongju 

and Rubble 

München 72 – Mode, Menschen 

–ı 8.1. 

und Musik 

Radio Free Europe – Stimmen aus 30.9.–5.3. 

München im Kalten Krieg 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Future Bodies from a Recent Past –ı 15.1. 

foryouandyourcustomers, Standort München, 

Magdalena Abele –ı 30.11. 

Liebigstraße 22 

Galerie Biedermann, Barerstr. 44, *89 297 257 

Bildhauerzeichnungen und 

–ı 11.11. 

Skulpturen 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

Debutant*innen 2022 – Janna 

–ı 16.10. 

*89 220 463 

Jirkova, Vincent Vandaele, 

Lukas Rehm 

Gnade 25.10.–27.11. 

Gudrun Spielvogel, Maximilianstr. 45 

Klaus Staudt – Augenblicke 

–ı 26.11. 

des Lichts 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Florian Lechner – Open art Munich –ı 8.10. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Wolfgang Heimbach – Ein 

–ı 4.12. 

deutscher Barockmaler an 

europäischen Höfen 

Phyllida Barlow – Street –ı 12.3. 


Reutlingen — Adolf Hölzel, 

Kunstmuseum Reutlingen 

Stuttgart — Franziska Reinbothe, 

Galerie Klaus Braun 

Wolfsburg — Laetitia Ky, 

Kunstmuseum Wolfsburg 

Murrhardt Ein Fenster inmitten der Welt, Heinrich von Zügel Haus, Konstantin Voit –ı 25.9. 

Wolkenhof 14, *79 545 87 62 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Julian Charrière – Controlled Burn –ı 6.8. 

Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Harald Klingelhöller –ı 11.12. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 

Heerich 100 – Die begehbare 

–ı 30.10. 

Skulptur 

Landschaften – Chris Durham, 

–ı 30.10. 

Bernd & Hilla Becher 

Nürnberg Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1, 

Werkstatt Mittelalter –ı 1.10. 

*911 133 1103 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz 

Evelyn Hofer meets 

–ı 9.10. 

Richard Lindner 

Oldenburg Oldenburger Kunstverein, Damm 2a Gerrit Frohne-Brinkmann –ı 13.11. 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Loft 2022 – Ausstellung und 

–ı 24.9. 

Benefizauktion 

In Zukunft Erinnerung –ı 22.10. 

Peles Empire 14.10.–15.1. 

Schmuckmuseum, Jahnstrasse 42 Schmuck – Sprache –ı 6.11. 

Remagen Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Hans-Arp-Allee 1, 

*2228 942 513 

Unwesen und Treiben –ı 16.10. 

Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14 , 

*7121 303 2322 

Rheinsberg 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, 

*7121 303 2322 

Kurt Tucholsky Literaturmuseum , Schloss Rheinsberg, 

*33931 39 0007 

Vera Leutloff – Farbe in Bewegung 

Mit Blick auf Adolf Hölzel – 

Zwischen Figur und Abstraktion 

–ı 12.3. 

23.10.–5.2. 

Die Liebe ist ein Hemd aus Feuer 

–ı 25.9. 

Common Sense 30.9.–8.1. 

Ins Licht – Highlights der 

–ı 29.1. 

Gemäldesammlung 

Çiğdem Aky –ı 23.10. 

Nanne Meyer – Versteckte Texte –ı 20.11. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Rendezvous der Illusionen –ı 23.10. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

Zweigeteilt – Antoni Tàpies 

–ı 16.10. 

Meinejuden – Miriam Cahn –ı 23.10. 

Auf den Spuren seiner Bilder – 21.10.–21.2. 

Francis Bacon 

Florence Jung –ı 26.2. 

Gemischtes Doppel –ı 26.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 Ilse Beate Jäkel – Im Konzert –ı 10.4. 

What I like! –ı 10.4. 

Lisa Moll – mæme –ı 10.4. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10 Jürgen Palmtag — Panorama 

produktiver Abschweifungen 

1.10.–20.11. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 135

Stuttgart Akademie Schloss Solitude, Solitude 3, *711 996 190 Acting Care! Eine Vorstellung auf 24.9.–25.9. 

der Wiese 

Staatsgalerie Stuttgart, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Moved by Schlemmer –ı 9.10. 

Angespannte Zustände –ı 31.12. 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

*711 640 5989 

Bildfindungen – Franziska 

Reinbothe, Donald Martiny 

24.9.–5.11. 

Tübingen Kunsthalle Tübingen, Philosophenweg 76 Christian Jankowski –ı 30.10. 

Tuttlingen Galerie der Stadt Tuttlingen, Rathausstrasse 7 Keith Haring – Posters –ı 27.11. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Malerische Poesie –ı 9.10. 

Reine Formsache 23.10.–18.6. 

Museum Ulm, Marktplatz 9 Barock in Ulm! –ı 25.9. 

Zum Glück! 40 Jahre Freunde des –ı 20.11. 

Ulmer Museum e.V. 

Jost Münster –ı 20.11. 

Otl Aicher 100 Jahre 100 Plakate –ı 8.1. 

Franco Clivio –ı 15.1. 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte The World of Music Video –ı 16.10. 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12, 

Cover Art –ı 16.10. 

*7151 5001 1686 

Weilburg 

–ı 30.4. 

fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- 

Ebert-Straße 7a 

Oberräder Gärten und Felder – 

Yves Graubner 

Witzenhausen Baumhaushotel Robins Nest, Berlepsch 1 Via Detour – Uber Umwege –ı 25.9. 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Empowerment –ı 8.1. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Eine neue Kunst – Fotografie und 2.10.–8.1. 

Impressionismus 

Fremde sind wir uns selbst –ı 29.1. 

Senga Nengudi –ı 29.1. 

Fokus Von der Heydt – ZERO, Pop 

und Minimal 

–ı 16.7. 

Frankreich *0033 

Skulpturenpark Waldfrieden (Cragg Foundation), 

Hirschstr. 12, *202 317 2989 

Anish Kapoor 

–ı 1.1. 

Andreas Schmitten –ı 1.1. 

Albine 

Eschaton-Kunststiftung Anselm Kiefer, Eschaton- 

Anselm Kiefer –ı 30.10. 

Stiftung 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey, 

Paradoxales –ı 3.10. 

*5 4592 8701 

Annecy L’Abbaye – Espace d’art contemporain, 15 Chemin de Jacques Monory 1.10.–19.12. 

l’Abbaye 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 In Praesentia – Niels Trannois 8.10.–18.12. 

Antibes Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, 173 

Les archives de la création –ı 30.9. 

Chemin du Valbosquet, *4 93 33 45 92 

Arles 

Fondation Vincent Van Gogh , 35, rue du docteur Fanton, Nicole Eisenman et les modernes –ı 23.10. 

*490 930 808 

Les Rencontres d’Arles, 10, rond point des Arènes 

Les Rencontres de la Photographie –ı 25.9. 


Auch Memento, 14 Rue Edgard Quinet Résidence Secondaire –ı 16.10. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 Tombé du ciel – Roman Signer –ı 25.9. 

Chantilly Château de Chantilly, 7 Rue du Connétable Albrecht Dürer – Renaissance et 

–ı 2.10. 

gravure 

Cherbourg- Le Point du Jour, 109, av. de Paris, *22 9923 Maxence Rifflet – Nos prisons –ı 2.10. 

Octeville 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Henrike Naumann – Westalgie –ı 2.10. 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic Tschabalala Self –ı 22.1. 

Dunkerque FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

*3 28 65 84 20 

Delphine Reist – Vrac Multivrac –ı 30.12. 


Enghien-les- Centre des Arts, 12–16, rue la Libération, *1 3010 8559 Prométhée, le jour d’après –ı 20.12. 

Bains 

Hyères CN Villa Carmignac, Île de Porquerolles, *170 02 33 26 Le rêve d’Ulysses –ı 16.10. 

Ile de Vassivière Centre International d’Art et du Paysage Lignes de fuite –ı 6.11. 

Jumièges Abbaye de Jumièges, 24, rue Guillaume le Conquérant Hala Wardé – a roof for silence –ı 6.11. 

Landerneau 

Fonds Hélène & Edouard Leclerc, 71 Rue de la Fontaine 

Blanche, Rue des Capucins 

Françoise Pétrovitch 

–ı 15.1. 

Ernest Pignon-Ernest –ı 15.1. 

Lille Tripostal, Av. Willy Brandt, *3 2852 3000 Les Vivants –ı 2.10. 

Lyon Lyon Biennial, Rue Challemel-Lacour 65 16 e biennale de Lyon – manifesto –ı 31.12. 

of fragility 

L’Isle-sur-la- Villa Datris, 7, avenue des 4 Otages Toucher terre –ı 1.11. 

Sorgue 

Marseille FRAC PACA, 20, Boulevard de Dunkerque Â. Ferreira, W. Almendra, 

–ı 25.9. 

A. Weerasethakul, R. Guerreiro 

Triangle France, 41 Rue Jobin Jaimes –ı 16.10. 

Metz 

Centre Pompidou Metz, 1, parvis des Droits de l’Homme Le Musée sentimental d’Eva Aeppli –ı 14.11. 

CS 90490, *3 8715 3939 

Milly-la-fôret Le Cyclop de Jean Tinguely, Le bois des pauvres Jennifer Caubet & Thomas Teurlai –ı 6.11. 

Montpellier MOCO, Montpellier Contemporain, Rue Yéhudi Ménuhin 130 Berlinde De Bruyckere –ı 2.10. 

Mouans- Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 Gilles Clément – Si les parallèles –ı 16.10. 

Sartoux 

se croisent ... 

Mougins Musée de la Photographie, 67 Rue de l’Église Tom Wood – Every day is Saturday –ı 16.10. 

Moulis-en- 

Médoc 

Château de Chasse-Spleen Centre d’art, 32 Chemin 

de la Razé 

François Morellet –ı 30.9. 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Exhumer le futur – Maarten 

Vanden Eynde 

Nantes 

Nice 

Nogent-sur- 

Seine 

FRAC des Pays de la Loire_Nantes, 7, rue Frédéric 

Kuhlmann 

Ibrahim Mahama – The Memory 

of Love 

–ı 30.10. 

–ı 2.10. 

HAB/Hangar à Bananes, Quai des Antilles 21, *2808 7728 Michael Beutler – plonger et puiser –ı 2.10. 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Vita Nuova – Nouveaux enjeux de 

–ı 2.10. 

Promenade des Arts 

l’art en Italie. 1960–1975 

Musée Camille Claudel, 10 Rue Gustave Flaubert 

Fabienne Verdier – Alchimie d’un 

–ı 26.9. 

vitrail 

Oiron Château d’Oiron, *5 4996 5742 L’horizon des événements –ı 2.10. 

Paris Bourse de Commerce, 2 Rue de Viarmes Anri Sala 14.10.–3.1. 

Cité des sciences et de l’industrie, 30 Avenue Corentin Grégory Chatonsky – Disnovation –ı 9.10. 

Cariou 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Horizones, 23 e Prix Fondation 

–ı 29.10. 

Pernod 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

Monet – Mitchell 5.10.–25.2. 

*1 4069 9600 

Hôpital Saint Louis, 1 Avenue Claude Vellefaux Sophie Delpeux & Marc Bauer –ı 30.11. 

Le Panthéon, Place du Panthéon Ann Veronica Janssens – 23:56:04 –ı 30.10. 

Le Plateau Paris, Angle r. des alouettes et r. carducci Judith Hopf – Énergies –ı 11.12. 

Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, *1 4260 3214 Shocking Chic – Les mondes 

surréalistes d’Elsa Schiaparelli 

–ı 22.1. 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du 

Président Wilson 

Zoé Leonard – Al Rio /To the river 

Oskar Kokoschka – un fauve 

à Vienne 

15.10.–29.1. 

–ı 12.2. 

Musée Jacquemart André, 158, Blvd. Haussmann Füssli – entre rêve et fantastique –ı 23.1. 

Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Farah Atassi –ı 29.1. 


AGENDA // DEUTSCHLAND / FRANKREICH 137

Perpignan 

Plateau 

d’Hauteville 

Pontault- 

Combault 

Reims 

Rochechouart 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Cyprien Gaillard – 

19.10.–8.1. 

Humpty / Dumpty 

Guillaume Leblon – Parade 19.10.–8.1. 

Bétonsalon, 9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, *1 4584 1756 Judith Hopf – Énergies –ı 11.12. 

DOC, 26 Rue du Docteur Potain Noémie Monier – Mancie Manie –ı 24.9. 

L’Ahah #Griset, 4 cité Griset, *171 27 72 47 

Lena Amuat, Zoë Meyer, 

8.10.–10.12. 


L’Ahah #Moret, 24 Rue Moret 

Lena Amuat, Zoë Meyer, 


8.10.–10.12. 

Centre d’art contemporain Perpignan, 3, av de Grande Gestalt –ı 2.10. 

Bretagne 

Centre d’Art Contemporain de Lacoux, Place de l’ancienne Sarah Ritter – L’ombre de la terre –ı 31.10. 

école 

Centre Photographique d’île-de-France, 107, av. de la 

République, *170 054 982 

Domaine Pommery, 5, Place du General Gouraud, 

*3 26 61 62 58 

Musée départemental d’art contemporain, Place du 

Château, *5503 7777 

Nicolas Giraud & Bertrand 

16.10.–15.1. 

Stofleth – La Valée 

Rêveries – Expérience Pommery 16 –ı 8.11. 

Prinz Gholam – Mon cœur est un 

luth suspendu 

–ı 15.12. 

Saint-Louis Fondation Fernet-Branca, 2, rue du Ballon, *3 8969 1077 Olivier Masmonteil –ı 2.10. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Pauline Curnier Jardin –ı 8.1. 

St-Paul-de- Fondation Maeght, 623, ch. des Gardettes, *493 9332 8163 Au cœur de l’abstraction –ı 20.11. 

Vence 

Tourcoing IMA Tourcing, 9 Rue Gabriel Péri Les Sentinelles –ı 2.2. 

Vallauris Musée National Pablo Picasso, Place de la Libération, Mark Dion – The tropical collectors –ı 17.10. 

*4 9364 7183 

Versailles Château de Versailles, Place d’Armes, *1 3083 7800 Joana Vasconcelos – arbre de vie –ı 15.1. 

Villeurbanne Institut d’art contemporain Villeurbanne, 11, rue Docteur- Jeune création internationale –ı 31.12. 

Dolard 

URDLA Centre International Estampes & Livres, 207, rue 

Francis-de-Pressensé 

Phoebe Boswell, Sylvie Selig –ı 31.12. 

Italien *0039 

Aosta Centro Saint Benin, Via Bonifacio Festaz 27, *0165 272 687 Arshak Sarkissian – Angeli 

e Demoni 

Museo Archeologico Regionale, Piazza Roncas 1, 

*165 275 902 

Espressionismo svizzero – 

Linguaggi degli artisti d’Oltralpe 

–ı 6.11. 

–ı 23.10. 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 Fabiano Ventura –ı 18.11. 

Umberto Mònterin –ı 4.12. 

Bergamo Palazzo della Ragione Bergamo, Piazza Vecchia 8A, BG Anri Sala –ı 16.10. 

GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 Christian Frosi –ı 25.9. 

Anri Sala –ı 16.10. 

La Collezione Impermanente –ı 8.1. 

Biella Fondazione Pistoletto, Via Serralunga 27, *15 28 400 Arte al Centro 2022 –ı 15.11. 

Bologna Fondazione Massimo e Sonia Cirulli, Via Emilia 275, 

Le donne di Kabul –ı 31.12. 

San Lazzaro di Savena, BO 

Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO No, Neon, No Cry –ı 4.10. 

Sean Scully –ı 9.10. 

Bolzano ar/ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 The Lying Body –ı 14.11. 

–ı 6.11. 

Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, 

BZ, *0471 971 626 

Etel Adnan, Simone Fattal – 

Working Together 

Ri-Materializzazione del 

2.10.–3.6. 

linguaggio 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Kingdom of the Ill 10.10.–5.3. 

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81/b, *30 8 0076 2811 Isgrò cancella Brixia –ı 8.1. 

Calatafimi 

Segesta 

Parco archeologico di Segesta, Contrada Barbaro, SR 22, 

TP 

Nella natura come nella mente –ı 6.11. 


Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Op Art, Arte Cinetica e Light Art 

–ı 8.10. 

nella Collezione Würth 

Chioggia Museo Civico della Laguna Sud, 1 Campo Guglielmo 

Marconi, VE 

Appropriation –ı 13.11. 

Civitella 

d’Agliano 

La Serpara, Loc. Serpara 2, VT, *0761 914 071 

39 Künstler im Skulpturengarten –ı 31.12. 

Lava – Paul Wiedmer –ı 31.12. 

Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Pier Paolo Pasolini – Sotto gli occhi –ı 8.1. 

del mondo 

Como Fondazione Antonio Ratti, San Francesco John Knight –ı 30.9. 

Favara Farm Cultural Park, Cortile Bentivegna, AG Radical SHE – Women Quadrennial –ı 29.1. 

of Art and Society 

Ferrara Castello Estense, Largo Castello 1, FE, *0532 29 92 33 La memoria infedele –ı 27.12. 

Firenze 

Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria 

Novella 10, FI 

Corrado Cagli – Artista 

Copernicano 

–ı 20.10. 

Luca Vitone –ı 7.11. 

Museo Forte di Belvedere, Via San Leonardo, 1, *55 27 68 22 Rä di Martino – Play It Again –ı 2.10. 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1 Olafur Eliasson –ı 22.1. 

Gallarate MAGA Museo Arte di Gallarate, Via De Magri 1, 

*33 170 6011 

Genova 

Palazzo Ducale Genova, Piazza Matteotti 9, GE, 

*10 562 440 

Screens – Culture dello schermo e –ı 25.9. 

immagini in movimento 

Storia e arte in Italia tra 1948 e 

–ı 25.9. 

1980 

Tina Modotti –ı 9.10. 

Aquila MAXXI L’Aquila, 15 Piazza Santa Maria Paganica, AQ Afterimage –ı 19.2. 

La Spezia Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare Giacomo Verde artivista – Liberare –ı 25.12. 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

Arte da Artisti 

Lecce Fondazione Biscozzi | Rimbaud, 4 Piazzetta Giorgio Baglivi Salvatore Sava – L’altra scultura –ı 25.9. 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Together – Zusammen – Insieme –ı 25.9. 

Turning Pain Into Power 15.10.–29.1. 

Mestre Centro Culturale Candiani, Piazzale Candiani 7, 

Kandinski e le avanguardie 30.9.–21.2. 

*41 958 100 

Milano Armani/Silos, Via Bergognone 40, MI Magnum Photos – Colors Places 

–ı 6.11. 

Faces 

Fondazione Arnaldo Pomodoro, Via Andrea Solari 35, Open Studio #1 –ı 18.12. 

*28 907 5394 

Fondazione Nicola Trussardi, Instituto dei Ciechi/ 

Via Vivaio 7, *2 806 8821 

Nari Ward – Gilded Darkness –ı 16.10. 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, MI, 

*25 3570 9200 

Galleria d’Arte Moderna Milano, Via Palestro 16, MI, 

*2 8846 7748 

Human Brains – Preserving 

–ı 10.10. 

the Brain 

Andrea Bowers – Furla Series –ı 18.12. 

Istituto Svizzero Milano, Via Vecchio Politecnico 3 Marie Matusz –ı 19.11. 

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, Aldo Rossi – Design 1960–1997 –ı 2.10. 

*2 8844 4061 

Museo Diocesano, Corso di Porta Ticinese, 95, 

*2 8942 0019 

Elliott Erwitt –ı 16.10. 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, MI, 

*2 3646 1394 

Appiani, Canova, Raffaeli 

20.10.–29.1. 

Max Ernst 4.10.–26.2. 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Dineo Seshee Bopape 6.10.–29.1. 

Bruce Nauman – Neons, 

–ı 26.2. 

Corridors & Rooms 

Triennale – Palazzo dell’Arte, 6 Viale Emilio Alemagna, MI Unknown Unknowns – An 

–ı 11.12. 

Introduction to Mysteries 

Building, Via Monte di Pietà 23, MI Roberto Ciaccio – Soglie del tempo –ı 15.10. 

Letizia Cariello –ı 23.12. 

Buildingbox – Flashbacks –ı 9.1. 

Galleria Raffaella Cortese, Via A. Stradella 7, MI Maurizio Cattelan –ı 6.11. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 139

Giò Marconi, Via Tadino 15 André Butzer –ı 20.12. 

Monica De Cardenas Milano, Via Francesco Viganò 4, MI, 

*2901 0068 

Frammenti di un discorso amoroso –ı 24.9. 

Wangari Mathenge – Perspectives 30.9.–26.11. 

Napoli Fondazione Morra, Vico Lungo Pontecorvo 29/d Hermann Nitsch –ı 24.9. 

Museo di Capodimonte, Bosco di Capodimonte Salvatore Emblema –ı 30.10. 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Sensorama – Lo sguardo le cose 

–ı 30.10. 

gli inganni 

Ortisei Biennale Gherdëina, 8 Pontives, BZ Persones Persons –ı 25.9. 

Palermo Palazzo Reale Palermo, Piazza Indipendenza 1, *91 705 1111 Mostra –ı 31.10. 

Parma Museo dello CSAC, Strada Viazza di Paradigna 1 Claudia Losi, Paola Mattioli, Sissi – –ı 25.9. 

Storie di fili 

Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Ettore Spalletti –ı 28.2. 

Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO Schema 50 –ı 9.10. 

Ravenna Museo d’Arte della citta, Ravenna, Via di Roma 13, 

*544 482 775 

Francesco Cavaliere, Leonardo 

Pivi – Prodigy Kid 

8.10.–8.1. 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66 Carlo Valsecchi – Bellum –ı 31.12. 

Emma Talbot 23.10.–19.2. 

Jenna Gribbon 23.10.–19.2. 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO A.B.O. Theatron – L’arte o la vita –ı 6.11. 

Olafur Eliasson –ı 29.1. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Roma Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Crazy – La follia nell’arte 

–ı 8.1. 

contemporanea 

Fondazione Memmo Arte Contemporanea, Via del Corso, 

RM, *687 2276 

Amalia Pica – Quasi –ı 16.10. 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

*6 7107 0400 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Via 

Guido Reni 2, RM, *96 7350 

Richard Serra 

–ı 9.10. 

Julia Born –ı 9.10. 

Lisa Ponti –ı 30.10. 

Eva Barto – Sharp Smile –ı 6.11. 

Tokyo revisited 

–ı 16.10. 

Casa Balla –ı 31.12. 

Giacomo Balla – Casa Balla –ı 31.12. 

Nedko Solakov –ı 12.3. 

rhinoceros gallery, 19 Via dei Cerchi, RM Pablo Picasso –ı 16.10. 

San Giovanni La Fondazione La Verde-La Malfa, Via Sottotenente Pietro Begoña Zubero – NEEEV. Non è 

–ı 6.11. 

Punta (CT) Nicolosi 29 

esotico, è vitale 

Senigallia Rocca di Senigallia, 2 Piazza del Duca, AN Claudia Losi – Being There –ı 25.9. 

Taranto MArTA, via Cavour, 10, TA, *099 4532112 Taras e i doni del mare –ı 31.12. 

Federico Gori – L’età dell’oro 

–ı 8.1. 

(la muta) 

Torino Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Mario Merz Prize 2022 –ı 25.9. 

Dia Beacon –ı 20.11. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Daniela Ortiz, Sayre Gomez –ı 2.10. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO Flavio Favelli –ı 6.11. 

VideotecaGAM – Jannis Kounellis –ı 13.11. 

PAV – Parco Arte Vivente, Via Giordano Bruno 31, 

Elena Mazzi –ı 23.10. 

*11 318 2235 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Via Nizza 230 Sylvie Fleury – Turn me on –ı 15.1. 

Reggia di Venaria Reale, Piazza della Repubblica 4 Tony Cragg –ı 8.1. 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Alessandro Roma –ı 22.10. 

Venezia Ca’Pesaro, Santa Croce 2076, *41 72 1127 Bice Lazzazi –ı 23.9. 

Raqib Shaw –ı 25.9. 

AFRO 1950–1970 – Dall’Italia 

–ı 23.10. 

all’America e ritorno 

Chiesa di Santa Maria della Visitazione, 919A Fondamenta 

Zattere Ai Gesuati, VE 

Rony Plesl –ı 27.11. 


Complesso dell’Ospedaletto, 6691 Barbaria de le Tole, VE 

Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia 

(Palazzo Pisani), 2810 Sestiere di San Marco, VE 

Ramin Haerizadeh, Rokni 

–ı 27.11. 

Haerizadeh, Hesam Rahmanian 

Penumbra –ı 27.11. 

Uncombed, Unforeseen, 

–ı 27.11. 

Unconstrained 

Docks Cantieri Cucchini, Castello 40A/B, VE Alberta Whittle – Scotland + 

–ı 27.11. 

Venice 

Espace Louis Vuitton, 1353 Calle Ridotto, VE Katharina Grosse – Apollo, Apollo –ı 27.11. 

Fondazione Bevilacqua La Masa, Galleria di Piazza San Ha Chong-Hyun –ı 27.11. 

Marco 71/c, *41 523 7819 

Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Dorsoduro 46, Rainer – Vedova – Ora –ı 30.10. 

*41 522 6626 

Fondazione Forte Marghera, 30 Via Forte Marghera, VE Elisa Giardina Papa –ı 27.11. 

Fondazione Prada Venezia, Ca’ Corner della Regina, Santa 

Croce 2215, VE 

Human Brains – It Begins with 

an Idea 

–ı 27.11. 

Fondazione Querini-Stampalia, Castello 5252 Isamu Noguci –ı 27.11. 

Ewa Kuryluk –ı 27.11. 

GAD Giudecca Art District, Via Giudecca, VE 

Humanabilia – Dal Mirabilis 

–ı 31.12. 

alla Téchne 

Galleria dell’Accademia Venezia, Campo de la Carità 1050, Anish Kapoor –ı 9.10. 

VE, *41 522 2247 

Gervasuti Foundation, Via Garibaldi 

Miltos Manetas – Assange in 

–ı 27.11. 

Prison 

ISR Spazio Culturale Svizzero, Campo S. Agnese- 

Marie Matusz –ı 19.11. 

Dorsoduro 810 

Istituto Veneto di Scienze, Palazzo Loredan, *41 240 7711 Roma Women – Performative 

–ı 27.11. 

Strategies of Resistance 

La Biennale di Venezia, Giardini – Arsenale, *41 521 8711 La Biennale di Venezia 2022 –ı 27.11. 

Museo Correr, Piazza San Marco 52 Huong Dodinh –ı 9.10. 

Museo di Palazzo Grimani , Ramo Grimani, 4858 Georg Baselitz –ı 27.11. 

The Flaying of Marsyas – 

–ı 27.11. 

Mary Weatherford 

Bosco Sodi a Palazzo Vendramin 

–ı 27.11. 

Grimani 

Negozio Olivetti, 101 Piazza San Marco, VE Lucio Fontana, Antony Gormley –ı 27.11. 

Padiglione delle Arti Applicate, 2169 Campo de la Tana, VE, Sophia Al-Maria –ı 27.11. 

*415218711 

Padiglione Svizzero, Giardini di Castello, VE Latifa Echakhch –ı 27.11. 

Palazzo Cini, Rio Terrà San Vio, 864/Dorsoduro, *41 521 0755 Joseph Beuys – Fine-limbed –ı 2.10. 

Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE Anselm Kiefer –ı 29.10. 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro 

Surrealism and Magic – Enchanted –ı 26.9. 

Modernity 

Edmondo Bacci –ı 1.10. 

Punta della Dogana, Dorsoduro 1, VE Bruce Nauman –ı 27.11. 

Salone Verde, Sestiere Santa Croce 2258, Calle della Regina Take Your Time –ı 27.11. 

Scuola Grande della Misericordia, Sestiere Cannaregio, VE Future Generation Art Prize 

–ı 27.11. 

@ Venice 2022 

Spazio Thetis, Arsenale Novissimo di Veneia, VE 

The 1 st Annual Metaverse Art 

–ı 23.11. 

@Venice 

Antonio Ievolella – Paranza –ı 27.11. 

Verona Palazzo della Gran Guardia, Piazza Bra, *02 433 53522 Bosco Sodi –ı 27.11. 

↗ www.artlog.net 

AGENDA // ITALIEN 141

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Andrea Büttner 

Im Kontext der Sammlung – Brian 

O’Doherty 

–ı 24.9. 

–ı 15.1. 

Candida Höfer – Liechtenstein 30.9.–10.4. 

Kunstraum Engländerbau, Städtle 37, *236 6077 Muffled Vision –ı 2.10. 

Luxemburg Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 41, 

rue Notre Dame, *50 45 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Monaco *0377 

Monaco 

Niederlande *0031 

Nouveau Musée National de Monaco, 17, avenue Princesse 

Grace, *98 981 962 

Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino 

Adrien Vescovi – jours de lenteur 1.10.–29.1. 

Tacita Dean –ı 5.2. 

Newton, Riviera –ı 13.11. 

Roni Horn – Sweet is the swamp 

with it’s secrets 

–ı 17.12. 

Amsterdam Rijksmuseum, Museumstraat 1 Barbara Hepworth –ı 23.10. 

Stedelijk Museum, Museumplein 

Sedje Hémon, Imran Mir, Abdias 

–ı 16.10. 

Nascimento 

Özgür Kar – At the end of the day –ı 23.10. 

Sophie Douala – Follow the black –ı 31.12. 

rabbit 

Anne Imhof – Youth 1.10.–29.1. 

Maastricht Bonnefantenmuseum, Avenue Ceramique 250 Melati Suryodarmo –ı 30.10. 

Österreich *0043 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Jordan Wolfson –ı 9.10. 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler Martin Chramosta 1.10.–13.11. 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Monika Sosnowska –ı 30.10. 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Faking the Real –ı 8.1. 

Hito Steyerl –ı 8.1. 

Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Paul Neagu –ı 25.9. 

Ladies and Gentlemen –ı 30.10. 

Zeich(n)en der Unsichtbaren 21.10.–29.1. 

Kooperation mit steirischer herbst –ı 12.2. 

Artelier Contemporary, Griesgasse 3, *664 221 25 18 Frei – Manuel Gorkiewicz –ı 30.11. 

Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Systems of Belief 25.9.–8.1. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 Ausgestopfte Juden? –ı 19.3. 

Innsbruck Taxispalais Kunsthalle Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, Zeitgeschichten –ı 6.11. 

*512 508 3178 

Kunstpavillon & Neue Galerie Innsbruck , Rennweg 8a, Bodies of Water –ı 5.11. 

Rennweg 1 

Krems Karikaturmuseum Krems, Steiner Landstrasse 3a 100 Jahre Paul Flora –ı 29.1. 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

Collection Wuensch – Stephan 

–ı 30.9. 

*69988796723 

Siebers 

Hardrein Barth, Josef Ramaseder –ı 30.9. 

Fritz Pechmann 1.10.–31.12. 

Collection Wünsch – Vera Molnar 1.10.–31.3. 

Salzburg Museum der Moderne Salzburg Mönchsberg, 

Sammlungspolitik –ı 6.11. 

Mönchsberg 32 

Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 Elfie Semotan – privat –ı 24.9. 


Thalheim 

b/Wels 

Christian Wachter – Werkschau: 

Konzept versus Fotografie 

Fotohof bibliothek: Spector 

Books – Das Jahr 1990 freilegen 

Im Fotohof studio – Fotohof calling 


Museum Angerlehner, Ascheter Str. 54, *7242 224 4220 Michael Vonbank – 

Dämonentheater 

4.10.–26.11. 

–ı 26.11. 

1.10.–26.11. 

–ı 25.9. 

Wien Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Tony Cragg –ı 30.10. 

Wien Museum MUSA, Felderstraße 6–8 

Augenblick! Straßenfotografie 

–ı 23.10. 

in Wien 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

Lieselott Beschorner – Im Atem 

–ı 6.11. 

der Zeit 

Jennifer Tee, Anna Daučíková, 

–ı 6.11. 

Charlotte Prodger 

das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 Corinna Helenelund –ı 12.11. 

Boynciana – Johanna Bruckner –ı 12.11. 

Eva Presenhuber Wien, Lichtenfelsgasse 4 Karen Klimnik –ı 29.10. 

foryouandyourcustomers, Standort Wien, Köstlergasse 6–8 Regula Dettwiler, Christoph Luger, –ı 30.11. 

Sali Ölhafen, Ulrich Plieschnig 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Andras J. Nagy –ı 5.11. 

Spanien *0034 

Almería MECA: Mediterráneo Centro Artístico, 11 Calle Navarro Phantasia 14.10.–3.11. 

Darax, Almería 

Badajoz Meiac Raúl Cordero –ı 16.10. 

Colección Extremeña del MEIAC –ı 31.12. 

Barcelona Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de Domillas Digerir el mundo donde está –ı 30.10. 

6–8, Barcelona 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5, Cervell(s) –ı 11.12. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona En movimiento – Goshka Macuga –ı 25.9. 

Melancolía – Tàpies –ı 25.9. 

Bruce Conner – Llum de la foscor 8.10.–5.3. 

Tàpies – L’adob que fecunda la 

terra 

8.10.–30.4. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, Barcelona, 

*93 443 9470 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, Barcelona, 

*9349 6103 

El llegat més íntim – Miró 

–ı 26.9. 

1 possessió Drift –ı 16.10. 

Nora Baylach – Bimbo –ı 5.1. 

Memòries creuades 30.9.–14.1. 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, *932 723 180 Carrie Mae Weems 6.10.–15.1. 

KBr Flama 2022 6.10.–15.1. 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1 Sismografia de les lluites –ı 25.9. 

Cinthia Marcelle –ı 8.1. 

Carrie Mae Weems – Lincoln, 

5.10.–15.1. 

Lonnie, and Me 

Paul Klee i els secrets de la natura 21.10.–12.2. 

María Teresa Hincapié 19.10.–26.2. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, Barcelona, 

*93 319 6902 

Brigitte Baer – Picasso y los 

Grabados 

Lucien Clergue – Encuentros con 

Picasso 

–ı 20.10. 

–ı 20.10. 

Barthélémy Toguo –ı 26.2. 

Palau de la Virreina, La Rambla 99, *93 316 1000 Èlia Llach – Escrito en el agua –ı 2.10. 

Imágenes vacías – Oriol Vilapuig –ı 2.10. 

Amèlia Riera – Mrs. Death –ı 6.11. 

Pedro Costa – Canciones 22.10.–23.4. 

AGENDA // LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / NIEDERLANDE / ÖSTERREICH / SPANIEN 143

Art Larson – L’ombra del Pixapins 22.10.–23.4. 

Sala Parés, Petritxol 5, Barcelona Guillermo Pérez Villalta –ı 12.11. 

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Esther Ferrer – Poemas –ı 5.11. 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 La catifa màgica –ı 5.11. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Diego Paonessa 11.10.–8.1. 

Jaume Clotet – New Ywork 11.10.–8.1. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona – Tomás 

–ı 31.12. 

Saraceno 

Bilbao Bilbao Arte, Urazurrutia 32 Natalia Suárez Ortiz –ı 14.10. 

Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 The Otolith Group – O Horizon –ı 9.10. 

Museo de Bellas Artes, Plaza del Museo 2, *94 439 6060 Sergio Prego – Trece a Centauro –ı 30.11. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 Ertibil Bizkaia 2022 –ı 16.10. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Félix de la Concha –ı 25.9. 

María Jesús G. Garcés –ı 25.9. 

Ernesto Cánovas –ı 25.9. 

Córdoba Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, Córdoba, Ana Crespo –ı 7.10. 

*957 498 413 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Marcelo Expósito – Nueva 

Babilonia 

–ı 9.10. 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

Parar taula 

–ı 25.9. 

Biennal 2064 –ı 25.9. 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Andrés Rábago (El Roto) 29.9.–8.1. 

Huesca Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n, Ricardo Calero – Natura_ tiempo –ı 16.10. 

Huesca 

y memoria 

Illa del Rei Hauser & Wirth Menorca, Diseminado Illa del Rei, Baleares Rashid Johnson – Sodade –ı 13.11. 

Las Palmas de 

G.C. 

León 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Espacio CV 

Con los pies en la tierra 

–ı 6.11. 

6.10.–29.1. 

Isabel & Alfredo Aquilizan 

–ı 6.11. 

Y. Z. Kami – In a silent way –ı 22.1. 

Saela Aparicio 1.10.–22.1. 

Metanarrativas – Colección Musac –ı 22.1. 

Menchu Lamas 1.10.–28.5. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Elena Aitzkoa – Brote de peral –ı 2.10. 

Laura Meseguer – Invisible –ı 2.10. 

Beques Art i Natura 2019–2020 –ı 2.10. 

Madrid Casa Arabe, Alcalà 62, Madrid, *91 563 30 66 Luces o sombras de lo que fue … –ı 25.9. 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11, 

Una voz / una imagen –ı 20.11. 

*91 588 5834 

CentroCentro, Plaza de Cibeles 1 Híbridos –ı 25.9. 

Fotografía Pública – The Sixties –ı 2.10. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Detente, instante. 7.10.–15.1. 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Carlos Pérez Siquier 

–ı 28.10. 

Julio González – Pablo Picasso –ı 8.1. 

Ilse Bing –ı 8.1. 

Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 José Manuel Ballester –ı 3.10. 

Liam Young – Construir mundos –ı 23.10. 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Amaneceres Domésticos 5.10.–15.1. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Giro gráfico –ı 10.10. 

Leonor Serrano Rivas –ı 27.2. 

Francesc Tosquelles 28.9.–27.3. 

Margarita Azurdia 14.10.–17.4. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Los Sincromistas –ı 1.11. 

Picasso / Chanel 11.10.–15.1. 

Himali Singh Soin – El tercer polo 25.10.–29.1. 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro, *91 574 6614 Pauline Boudry / Renate Lorenz 7.10.–9.4. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro, *91 573 6245 Manolo Quejido 21.10.–16.5. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid El Japón en Los Ángeles –ı 15.1. 


Madrid/ 

Mostoles 

Málaga 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid Tomislav Gotovac & Július Koller –ı 12.11. 

Aural Galería, 68 Calle de Pelayo, Madrid Anna Bella Geiger –ı 5.11. 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid Isabel Muñoz –ı 10.12. 

Freijo Gallery, 46 Calle de Zurbano, Madrid, *91 310 30 70 Juan Cuenca –ı 29.10. 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468 Alejandro Campins –ı 12.11. 

Galería Elvira González, General Castaños, 3 Adolfo Schlosser –ı 12.11. 

Galería José de la Mano, 21 Calle de Zorrilla, Madrid Manuel Gil –ı 16.10. 

Helga de Alvear, Doctor Fourquet, 12 Lucio Fontana –ı 19.11. 

Juana de Aizpuru, Calle del Barquillo, 44, Madrid Sonidos Lejanos –ı 5.11. 

La Caja Negra, 17 Calle de Fernando VI, Madrid Nico Munuera –ı 19.11. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Eva Kot’átková –ı 2.10. 

Korakrit Arunanondchai 20.10.–8.1. 

Lucía Mendoza , 10 Calle de Bárbara de Braganza, Madrid Luna Bengoechea – Proyecto 

–ı 19.11. 

Salinas 

Marta Cervera, Plaza de las Salesas 2 Menchu Lamas –ı 19.10. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 History in Fragments –ı 5.11. 

Joël Andrianomearisoa –ı 15.11. 

Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la Constitución 23, 

*91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno,* , Málaga, *95 192 62 00 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania, 

Málaga 

Renate Lorenz & Pauline Boudry 

–ı 19.10. 

Alexander Apóstol –ı 6.11. 

Mitsuo Miura –ı 8.1. 

Un tiempo propio 

–ı 15.10. 

Bernardí Roig 19.10.–30.5. 

Angelica Markul –ı 23.10. 

Museo Picasso de Málaga, San Agustín, 8, *952 127 600 Picasso visto por Otero –ı 1.11. 

Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7 David Bestué – Aflorar –ı 15.10. 

Palma Museu de Mallorca, 5 Carrer de la Portella, Baleares Mallorca International Art Award 


–ı 30.10. 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

–ı 9.10. 

Palma de 

Mallorca 

Albert Pinya & Joan Pere Català 

Roig 

Personae – Máscaras contra la 

–ı 8.1. 

barbarie 

Daniel García Andújar – Patente 

–ı 22.1. 

de Corso 

Museu Fundación Juan March Palma , Sant Miquel 11 Grabados de Picasso –ı 1.10. 

Bruno Munari 18.10.–4.2. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Lee Friedlander –ı 25.9. 

Ana esteve Roig –ı 30.10. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Juan Muñoz – Dibujos –ı 16.10. 

Retratos – esencia y expresión –ı 31.12. 

Santiago de 

Compostela 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

El Museo como escenario 

–ı 2.10. 

Narelle Jubelin – Nalgures –ı 16.10. 

Raniero Fernández – O Archivo –ı 12.1. 

Extraño – Colección Sandretto Re 8.10.–20.11. 

Rebaudengo 

Cristina Lucas 13.10.–19.3. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Dieter Roth –ı 25.9. 

Julio González y las Vanguardias –ı 9.10. 

Carmen Calvo –ı 15.1. 

Teresa Lanceta – Tejer como 

7.10.–12.2. 

código abierto 

Julio González 27.10.–15.10. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Dora García – La máquina 

–ı 25.9. 

horizonte 

Derivaciones – Fotografía en 

–ı 13.11. 

España 1950–80 

Una revelación –ı 20.11. 

AGENDA // SPANIEN 145

Universo Ferrant –ı 8.1. 

Alberto Peral – Dar la vuelta 24.9.–29.1. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Francisco Leiro – 

–ı 8.1. 

O Antropomórfico 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Néstor Sanmiguel Diest –ı 1.11. 

Iván Zulueta 14.10.–5.3. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Farwa Moledina – Women of 

–ı 13.11. 

Paradies 

Edward Lear – Moment to Moment –ı 13.11. 

Mayunkiki – Siknure – Let me live –ı 13.11. 

Blackpool Grundy Art Gallery, Queen Street Tony Heaton – Altered –ı 24.9. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Rosemary Mayer – Ways of 

8.10.–15.1. 

Attaching 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Fabian Peake 30.9.–2.1. 

Cardiff g39, Oxford St Kathryn Ashill – Principle Boy –ı 29.10. 

CCA Derry~Londonderry, 10–12 Artillery St 

–ı 24.9. 

Derry~Londonderry 

Ballads of Rhinestones & 

Newcomers 

Gateshead Baltic, South Shore Road Mounira Al Solh – A day is as long 

–ı 2.10. 

as a year 

Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace, *141 428 3022 Corin Sworn – Moving in Relation –ı 26.11. 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Henry Moore – The Sixties –ı 30.10. 

The Tetley, Hunslet Road 

ROOT-ed Zine – Retrospect, 

7.10.–22.1. 

Reality, Reform 

Liverpool Tate Gallery Liverpool, Albert Dock Candice Breitz – Love Story –ı 14.5. 

Ugo Rondinone – Liverpool 

–ı 31.10. 

Mountain 

Fact Liverpool, 88 Wood Street 

Yaloo and Sian Fan – My Garden, 

–ı 9.10. 

my sanctuary 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Carolee Schneemann – 

–ı 8.1. 

Body Politics 

Camden Arts Centre, Arkwright Road Forrest Bess – Out of the blue 30.9.–15.1. 

Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, 

Cudelice Brazelton IV – Tensors –ı 20.11. 

*20 241 3600 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Design Researchers in Residence – –ı 25.9. 

Restore 

Objects of Desire: Surrealism and 

Design 1924 – Today 

14.10.–19.2. 

Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive, Greater 

London 

Barbara Chase-Riboud – 

Infinite Folds 

11.10.–29.1. 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Kamala Ibrahim Ishag 7.10.–29.1. 

South London Gallery, 65 Peckham Road, *20 7703 6120 Rene Matic´ – upon this rock –ı 27.10. 

Simeon Barclay – in the name of 

–ı 27.10. 

the father 

Tate Britain, Millbank Cornelia Parker –ı 16.10. 

Tate Modern, Bankside Lubaina Himid –ı 2.10. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Fashioning Masculinities – The Art –ı 6.11. 

of Menswear 

Africa Fashion –ı 16.4. 

Hallyu! The Korean Wave 24.9.–25.6. 

Arcadia Missa, Unit 6, Bellenden Road Business Centre Jan Vorisek – Music for shipping 

–ı 26.9. 

containers 

Chelsea space, 16 John Islip Street In transit our memory fades –ı 27.9. 

Le Nemesiache – From the Volcano 30.9.–2.12. 

to the Sea Part II 

Kate Morrell –ı 4.2. 


Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road 

Nikita Gale – In a dream you climb –ı 16.10. 

the stairs 

Danielle Arnaud, 123 Kennington Road, *20 7735 8292 Transports of Delight 7.10.–5.11. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Ufuoma Essi – Is My Living in Vain 6.10.–18.12. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Amy Sherald – The World We Make 12.10.–23.12. 

Hollybush Gardens, 3 Warner Yard, *20 79 6875 4967 An Insular Rococo –ı 24.9. 

Jumana Manna 10.10.–19.11. 

Jerwood Space, 171 Union St/Southwark, *20 654 0171 Jerwood/Photoworks Awards 4 –ı 10.12. 

Kate Macgarry, 27 Old Nichol St., *20 7613 0515 Chou Yu-Cheng –ı 22.10. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Olga de Amaral –ı 29.10. 

Matt’s Gallery , 42–44 Copperfield Rd, *20 8983 1771 Nathaniel Mellors – Estate 28.9.–18.12. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Paul P. – Vespertilians –ı 30.10. 

Royal Institute of British Architects, 66 Portland Place Sensitive Urbanity – Atelier 

17.10.–26.11. 

Deshaus in Shanghai 

The Approach, 47 Approach Rd. Magali Reus – XII –ı 16.10. 

Manchester Home, 70 Oxford St. Venessa Scott 1.10.–20.11. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Ingrid Pollard – Carbon Slowly 

–ı 25.9. 

Turning 

Sophie von Hellermann and Anne 

–ı 16.4. 

Ryan – Sirens 

Middlesbrough mima, Centre Square Lubna Chowdhary – Erratics –ı 10.10. 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Hollow Earth 24.9.–22.1. 

Focal Point Gallery, Victoria Avenue, *253 4108 

–ı 3.10. 

Southend-on- 

Sea Essex 

Nastassja Simensky and Rebecca 

Lee – Rings on the Wate 

Rosanna Lee – Parallel –ı 12.12. 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Robert Indiana –ı 8.1. 

The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 Sheila Hicks – Off Grid –ı 25.9. 

Jadé Fadojutimi –ı 19.3. 

Hannah Starkey 20.10.–30.4. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Sutapa Biswas – Lumen –ı 30.10. 

Here & Queer –ı 28.5. 

Hongkong *0852 

Hong Kong Hauser & Wirth Hong Kong, 15–16/F, H Queen’s, 80 

Queen’s Road Central, Hong Kong Island 

Norwegen *0047 

Nicolas Party – Red Forest 

Mike Kelley – Subharmonic 

Tangerine Abyss 

–ı 23.9. 

27.10.–24.12. 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Vereinigte Staaten *0001 

Aspen Aspen Art Museum, 590 North Mill Street Gaetano Pesce – My Dear 

Mountains 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250, 

*510 642 0808 

Boston 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

–ı 9.10. 

Candice Lin – Seeping, Rotting, 

–ı 27.9. 

Resting, Weeping 

Art Wall – Caroline Kent –ı 30.10. 

by Alison Knowles – A 

–ı 12.2. 

Retrospective (1960–2022) 

The Obama Portraits Tour 

LIFE Magazine and the Power of 

Photography 

The Stillness of Things 

Photographs from the Lane 

Collection 

–ı 30.10. 

9.10.–16.1. 

Frank Bowling’s Americas 22.10.–9.4. 

Chicago Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago Av. Forothermore –ı 2.10. 

Interiors –ı 8.1. 

–ı 27.2. 

AGENDA // SPANIEN / VEREINIGTES KÖNIGREICH / HONGKONG / NORWEGEN / VEREINIGTE STAATEN 147

Chicago Works – Gregory Bae –ı 29.1. 

She Mad Season One –ı 12.2. 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy Carla Fernández Casa de Moda –ı 16.10. 

Georgia O’Keeffe – Photographer –ı 6.11. 

Houston 

–ı 2.10. 

Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose 

Blvd., TX 

Amoako Boafo – Soul of Black 

Folks 

Troy Montes-Michie – Rock of Eye –ı 29.1. 

The Menil Collection, 1515 Sul Ross Samuel Fosso – African Spirits –ı 15.1. 

Laguna Beach Laguna Art Museum, Cliff Drive 307, CA Appropriation –ı 13.11. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Los Angeles 

Los Angeles County Museum of Art, 5905 Wilshire 

Boulevard, CA 

Our Selves 

–ı 2.10. 

Frieda Toranzo Jaeger –ı 13.3. 

Umar Rashid –ı 23.3. 

Jumana Manna –ı 17.4. 

Lee Alexander McQueen – Mind, 

–ı 9.10. 

Mythos, Muse 

Hauser & Wirth Los Angeles, 901 East 3 rd Street, CA Larry Bell & John Chamberlain –ı 2.10. 

Mika Rottenberg –ı 2.10. 

The New Bend 27.10.–30.12. 

Cindy Sherman – 1977–1982 27.10.–30.12. 

Martin Creed 27.10.–30.12. 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place David Hockney – People, Places & –ı 25.9. 

Things 

Carolyn Lazard – Long Take –ı 11.12. 

Five Ways In – Themes from 

the Collection 

–ı 1.1. 

New York 

Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 165 th 

Street 

Abigail DeVille – Bronx Heavens 12.10.–9.4. 

Swagger and Tenderness 26.10.–30.4. 

Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn Duke Riley –ı 23.4. 

Dia Art Foundation, 535 West 22 nd Street 

Walter De Maria – The Broken 

–ı 30.9. 

Kilometer 

Metropolitan Museum, 5 th Av. 82 nd Street Bernd & Hilla Becher –ı 6.11. 

Fictions of Emancipation – 

–ı 5.3. 

Carpeaux Recast 

The Facade Commission – 

Hew Locke, Gilt 

–ı 22.5. 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th 

Street, NY 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery 

Our Selves 

–ı 2.10. 

Barbara Kruger –ı 2.1. 

Art and Race Matters – The Career 

of Robert Colescott 

–ı 9.10. 

Doreen Lynette Garner –ı 16.10. 

Kapwani Kiwanga –ı 16.10. 

Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Christine Sun Kim –ı 31.1. 

Xaviera Simmons 2.10.–5.3. 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Eva Hesse – Expanded Expansion –ı 16.10. 

Sensory Poetics – Collecting 

–ı 16.10. 

Abstraction 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 At the Dawn of a New Age – Early 

–ı 26.2. 

Twentieth-Century American 

Modernism 

apexart, 291 Church Street, *212 431 5270 

Kafala – Migrant Labor in the 

–ı 22.10. 

Arabian Peninsula 

Memory Card – The Perk of Being 8.10.–27.10. 

Able to Remember 

Delacave Association For Art , Bronx, NY 

Dubai/UAE: #186.50–3 – Stuart 23.10.–23.10. 

Alexander Schibli 

Eva Presenhuber, New York, 39 Great Jones Street, NY, 

*212 931 0711 

Sculptures By 24.9.–29.10. 


Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Julia Kuhl – unfold –ı 16.10. 

Galerie Buchholz New York, East 82 nd Street 17 Richard Hamilton –ı 22.10. 

Hauser & Wirth New York, 548 West 22 nd Street, NY Jenny Holzer –ı 29.10. 

Christina Quarles –ı 29.10. 

Zoe Leonard – Excerpts from 

–ı 29.10. 

‹Al río / To The River› 

Hauser & Wirth, 69 th Street New York, 32 East 69 th Street Lorna Simpson –ı 22.10. 

Peter Blum Gallery, 176 Grand Street 

Kamrooz Aram — Elusive 

–ı 11.11. 

Ornament 

Philadelphia The Institution of Contemporary Art (ICA), 118 South 36 th St. Another World 11.10.–22.1. 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, CA Julian Charrière – Erratic –ı 15.5. 

Messen und Auktionen 

Zürich Kongresshaus, Claridenstrasse 5/Eingang K, *44 206 3636 Art International Zürich 2022 13.10.–16.10. 

Halle 550 Ricarda-Huch-Strasse Kunst 22 Zürich 27.–30.10. 

Schuler Auktionen, Seestr. 341 September-Auktion 2022 19.9.–23.9. 

Werkstadt-Zürich, 400 Hohlstrasse Art Salon Zürich 2022 28.9.–2.10. 

Köln Art Cologne, Messeplatz 1, *221 82 10 Art Cologne 2022 16.11.–20.11. 

Torino 

Oval Lingotto Fiere, Via Giacomo Mattè Trucco 70, TO, Artissima 2022 4.11.–6.11. 

*11 1974 4106 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, Vacacional 24.6.–5.11. 

121, *985 185 577 

London Saatchi Gallery – British Art Fair , Duke of York’s HQ, British Art Fair 2022 29.9.–2.10. 

*20 7225 2000 

The Regent's Park Frieze London 12.–16.10. 

The Regent's Park Frieze Masters 12.–16.10. 

Paris Grand Palais Ephémère, 2 place Joffre Paris+ par Art Basel 20.–23.10. 

Carreau du Temple, 6 Rue Pizay AKAA 21.–23.10. 

Nachhaltige Präsenz: 

1500 aktuelle Ausstellungen 

8000 Institutionen 

37’000 Kunstschaffende 

Jahresabo Institutionen premium: CHF 145.– / € 110.– (+Porto) 


AGENDA // VEREINIGTE STAATEN / MESSEN UND AUKTIONEN 149

«entre chien et loup» 

Gabi Fuhrimann 

Kunstraum Baden 

3. September - 20. November 

TONY WUETHRICH GALERIE 

Maja Rieder 

«Fluk e + Figur es» 

20. August – 22. Oktober 2022 

Mittwoch – Freitag 14 – 18 Uhr 

Samstag 11 – 16 Uhr 

Vogesenstrasse 27 – 29 

4056 Basel, Schweiz 

www.tony-wuethrich.com 

50 Veranstaltungen mit Tanz, Musik, Performance, Literatur, Film, 

Atelier, Workshop, Diskussionsrunden, Führungen, Predigtreihen 

22 Veranstaltungs- und Ausstellungsorte 

in den Kantonen BS & BL 

SAKRALE 

ZEITEN? 

8. September bis 11. Dezember 2022 

Zeitgenössische Kunst in sakralen Räumen und im städtischen Raum 

www.basler-kuenstlergesellschaft.ch 

BaslerKuenstlergesellschaft #kuenstlergesellschaft 

B 

Basler 

K 

Künstler:innen 

G 

Gesellschaft 

kunstverein.ch 

präsentiert die Sektion 

des Monats Oktober 

und dazu ein Videoporträt 

von arttv.ch 

Förderverein 

Kunst museum 

Thun 

Schweizer Kunstverein 

Société Suisse des Beaux-Arts 


is 30.10.22 

Die Sammlung 

Gerhard Saner. 

Von Ferdinand 

Hodler bis Max Bill 

Kunst 

Raum 

Riehen 

Georg Freuler 

Augenblick und Wahrhaftigkeit 

bis 6. November 2022 

Kuratiert von Kiki Seiler-Michalitsi 

Mittwoch, 19. Oktober, 18 Uhr: Rundgang durch 

die Ausstellung mit Georg Freuler und der Kuratorin 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

bis 30.10.22 

ab 25.10.22 

Fokus Sammlung 

Dieter Roth. 

Quadrat, Zirkel, 

Spirale 

Bricolage 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 

Kunsthaus Interlaken 

Fussball ißt 

unser Leben 

18.9.–27.11.2022 

© Salah Saouli 

www.kunsthausinterlaken.ch 

AARGAU / BASEL / BERN / SOLOTHURN 151

is 20. November 2022 

FAMILIENBANDE 

Gruppenausstellung mit 

CAROLINE MINJOLLE Fotografie 

KAROLINE SCHREIBER Malerei 

SUSANNE DUBS Familienalben 

CARLOS LÜGSTENMANN Film 

REBECCA GISLER Literatur 

MAX GRÜTER Objekte 

LISELOTTE 

MOSER 

Ein Künstlerinnenleben 

zwischen 

Luzern, Detroit und 

Stans 

HAUS FÜR KUNST URI 

Herrengasse 4, 6460 Altdorf 

Do/Fr 14 – 18 Uhr, Sa/So 11 – 17 Uhr 

041 870 29 29 

www.hausfuerkunsturi.ch 

[by heart] 

sic! Elephanthouse 

28.8. – 15.10.2022 

24. August 

— 30. Oktober 


Nidwaldner 

Museum 

Winkelriedhaus 

Nancy Wälti 

16. Oktober bis 6. November 2022 

Öffnungszeiten: FR 18–21 Uhr | SA 15–18 Uhr | SO 11–14 Uhr 

powered by 

152 Kunstbulletin 10/2022 

artlog. 

net 

Das grösste kunstjournalistische 

Netzwerk der Schweiz 

Galerie Rössli 

Kultur im Thal 

Herrengasse 8 

4710 Balsthal 

galerie-roessli.ch

is 9. Oktober 

Gabriela Löffel 

5.752.414.468 

Luc Mattenberger 

Keep It Save 


erstens: Frag den Schmetterling 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

29. OKTOBER 2022 

17 BIS 24 UHR 

Zum neunten Mal öffnen vier Museen, 

sieben Galerien, drei Kulturhäuser, drei 

Kunstprojekte und ein Verein in Zug, Baar 

und Cham ihre Türen bis Mitternacht. 

www.zugerkunstnacht.ch 

werkstatt hildegard schenk 

Dorta 68 

CH-7524 Zuoz Zuoz 

Laute Fische Brigitta Gabban 

Ausstellung und Buchpräsentation 

30.7.2022 bis 15.10.2022 

Finissage Sa 15.10.2022 16 bis 19 Uhr 

Gespräch mit der Künstlerin und 

Christina Enderli-Fässler 17.30 Uhr 

Besichtigung der Ausstellung nach Vereinbarung 

unter 078 661 41 27 

oder schenk@werkstattzuoz.ch 

www.werkstattzuoz.ch 

ScalaTrun 

David Hockney · Blue Terrace Los Angeles 

March 8 th 1982, Polaroid-Fotos 

Irgendwo in den Bergen: Reflecting Painting 

8.10.-23.10.2022 

Vernissage 18.10.22 16-20 Uhr 

Finnisage 23.10.22 16-20 Uhr 

Geoffrey de Beer, Mariejon de Jong-Buijs, 

Kaspar Dejong, Beate Frommelt, Gianin Conrad, 

Inka ter Haar, Stijn Stevens, Stephan Wittmer 

Kuratiert von: Isabel Balzer 

www.scalatrun.com, Via Dual10 Trun, scalatrun@gmail.com 

BERN / SOLOTHURN / INNERSCHWEIZ / OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN 153

Kunstraum 

Kreuzlingen 

Thurgauische 

Kunstgesellschaft 

18.09.2022 — 05.03.2023 

Ausstellungsprojekt vom 

17. September – 31. Dezember 2022 

Oeuvre complète – Richard Tisserand 

zum gesundsheitsbedingten Abschied nach der 

17 jährigen Tätigkeit als Kurator lädt die Thurg. 

Kunstgesellschaft Gastkurator Reto Müller ein, 

das Werk Tisserands als Überblickschau zu 

zeigen. 

Kunst persönlich 

ein fortlaufendes Projekt der Thurgauischen 

Kunstgesellschaft mit Videoportraits und 

Interviews von Jeremias Heppeler mit Thurgauer 

Kulturschaffenden 

Céramique suisse actuelle 

Alle Veranstaltungen werden auf 

unserer Website und per Newsletter 

publiziert. 

www.kunstraum-kreuzlingen.ch 

Bodanstrasse 7a 8280 Kreuzlingen 

www.mahn.ch 

© Miriam Cahn, könnteichsein, 2021, Detail 

JUDITH ALBERT 

MIRIAM CAHN 

VALÉRIE FAVRE 

ASI FÖCKER 

AGNÈS GEOFFRAY 

ROSWITHA GOBBO 

DIANA MICHENER 

MARTINA MORGER 

SUZANNE TREISTER 

BIRGIT WIDMER 

bis 16. 10. 2022 

Kunstmuseum Appenzell 

Kunsthalle Ziegelhütte 


MIGRATION 

musée suisse 

de la céramique 

et du verre 

genève 

schweizerisches 

museum für 

keramik und glas 

genf 

swiss museum 

for ceramics 

and glass 

geneva 

Heute Vorstellung... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen imnetz 

OSTSCHWEIZ / WESTSCHWEIZ 155

GALERIE TSCHUDI 

ZÜRICH 

Johannes Willi 

l’alphabet CPO 

1.10 - 20.11.2022 

espace d’art contemporain 

rue pierre-péquignat 9 

2900 porrentruy 

www.eac-leshalles.ch 

WERNER BOMMER 

rythmes naturels 

2.9. – 12.11.22 

KONZERT 

Jonas Kreienbühl & Helmut Vogel: 

Ein Stradivari-Cello auf Reisen 

Mi, 28. September, 19.30 Uhr 

KÜNSTLERGESPRÄCH 

mit Werner Bommer 

Mi, 26.Oktober, 19.30 Uhr 

Line Up 

Carl Andre 

Stanley Brouwn 

Balthasar Burkhard 

Andrea Büttner 

Alan Charlton 

Julian Charrière 

Hamish Fulton 

Bethan Huws 

Callum Innes 

Kimsooja 

Martina Klein 

Richard Long 

Katie Paterson 

Ulrich Rückriem 

Augustas Serapinas 

Niele Toroni 

Su-Mei Tse 

Not Vital 

Kemang Wa Lehulere 

Dan Walsh 

Petra Wunderlich 

1. OKTOBER – 

19. NOVEMBER 2022 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

ERÖFFNUNG: 

FREITAG, 

30. SEPTEMBER, 

16–19 UHR 

RÄMISTRASSE 5 

8001 ZÜRICH 

+41 44 210 13 20 

galerie-tschudi.ch 


Helmhaus 

helmhaus.org 

23.9.–13.11.2022 

vertrauen 

Mit: 

Yumna Al-Arashi 

Marina Belobrovaja 

Murielle Gräff 

Chantal Hoefs 

JOKO connected – 

Karin Jost, Regula J. Kopp 

Fiona Könz & Gregor Vogel 

Rachel Lumsden 

Gianni Motti 

Roma Jam Session art Kollektiv 

Hans-Peter Weberhans 

Vernissage 

Donnerstag, 22.9.2022, 18 Uhr 

Di–So : 11–18 Uhr 

Do : 11–20 Uhr 

Limmatquai 31 

8001 Zürich 

ATELIER FERNANDO ET JEAN LUC LARDELLI 

CANTON DES GRISONS 

CITE INTERNATIONALE DES ARTS PARIS 

Vergabe von visarte.graubünden für Atelieraufenthalt 

vom 1. Juli 2023 bis 30. Juni 2024 

an Bündner Künstler*innen aller Sparten. 

Anmeldeschluss: 12. November 2022 

Interessenten erhalten Auskunft und 

Anmeldeunterlagen bei: 

Menga Dolf, Teilerrüfeweg 14, 

7304 Maienfeld 

menga.dolf@bluewin.ch 

Der Kunstbeirat 

FELICE VARINI 

ZWÖLF PUNKTE FÜR SECHS GERADEN 

STÄDTISCHE GALERIE KIRCHHEIM UNTER TECK 

DOUZE POINTS POUR SIX DROITES 

Eröffnung: 15. Okt 22, 17 Uhr 

15. OKT 22 — 15. JAN 23 

Eine temporäre Installation für die historische Innenstadt 

Gefördert von: 

Stadt Kirchheim unter Teck, 

Baden-Württemberg Stiftung, 

Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung, 

Stiftung Kreissparkasse. 

Treffpunkt: Vor der Städtischen Galerie, Max-Eyth-Str. 19 

WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 157

echtlerstiftung.ch 

Weiherweg 1, 8610 Uster 

+ 41 44 521 25 20 

Mittwoch / Donnerstag & 

Samstag / Sonntag, 11–17 Uhr 

SYLVIE FLEURY 

Double Positive 

8. Oktober 2022 – 19. März 2023 

Vernissage 8. Oktober 2022, 18 Uhr 

kuratiert von Niels Olsen & Fredi Fischli 

WALTER DE MARIA 

The 2000 Sculpture 

PIPILOTTI RIST 

I Couldn’t Agree With You More 

STELLENAUSSCHREIBUNG 

Kuratorin / Kurator für Kunstraum & Tiefparterre in Kreuzlingen 

(ca. 60%) per 1. Januar 2023 oder nach Vereinbarung 

(Nachfolge Richard Tisserand) 

Gesucht wird eine Persönlichkeit, die die Fähigkeiten mitbringt, 

einem Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst im 

Bodenseeraum mit einem Programm Profil zu verleihen. 

Zusätzliche Informationen auf: www.kunstgesellschaft-tg.ch/kunstraum-und-tiefparterre/ 

Elektronische Bewerbung sind bis am 15. Oktober 2022 einzureichen auf: 

sekretariat@kunstgesellschaft-tg.ch. 

Gebührenfrei... 

158 Kunstbulletin 10/2022 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen im netz

Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net 

www.artlog.net 

Onlineportal: www.artlog.net/kunstbulletin 

Web App: www.artlist.net 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Claudia Jolles (Redaktion) 

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Designkonzept/Artdirektion 

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Kontakt Deutschland 

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kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

www.kunstverein.ch 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

Adrian Dürrwang (AD), Alice Henkes (AH), Andrin Uetz (AU), 

Hans Dieter Fronz (HDF), Iris Kretzschmar (IK), Jens E. 

Sennewald (JES), Kristin Schmidt (KS), Meret Arnold (MA), 

Marc Munter (MM), Martina Venanzoni (MV), Niklaus Oberholzer 

(NO), Sibylle Omlin (SO), Thomas Schlup (TS), Ursula 

Meier (UM). 

ABONNEMENTE 

Abo-Service Stämpfli AG 

Wölflistrasse 1, Postfach, CH-3001 Bern 

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PREISE 

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(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 80/€ 53.90* 

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Für Künstler:innen, Professionals (+E-Services): CHF 86/€ 84.10* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 70 

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Mit Kulturlegi: CHF 40 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

11 November 28.10.2022 28.09.2022 

12 Dezember 25.11.2022 26.10.2022 

1-2 Januar/Februar 06.01.2023 30.11.2022 

3 März 24.02.2023 25.01.2023 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ www.artlog.net/media 

Auflage 

Druckauflage ca. 8000 Exemplare 

Abonnemente ca. 7000 Exemplare 

Direktvertrieb ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

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Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

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FACHMEDIEN 

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ISSN 1013 – 69 40 

159

DAS GROSSE RÄTSEL 

Elend zerlegt 

Chinatown, Vancouver (Kanada), 6.7.2022. Foto: SH 

Wer durch Chinatown spaziert, den ältesten und romantischsten Teil von Vancouver, 

fühlt sich wie in einem Horrorfilm. Am Strassenrand erheben sich Haufen von Matratzen 

und Müll, aus denen da und dort aufgedunsene Gliedmassen ragen. In den 

Hauseingängen kauern zitternd junge Frauen, oft halb nackt. Auf den Gehsteigen 

stolpern einem Gestalten entgegen, vornübergebeugt, mit hängenden Armen, zahnlosen 

Mündern und panisch geweiteten Augen. Manche kratzen sich wie wild, als 

hausten Tiere auf ihrer Haut, andere halten geifernde Wutreden oder ziehen sich mit 

apathischer Langsamkeit in Rollstühlen voran, die Füsse dick in Plastik eingewickelt. 

Auf manchen Fassaden erzählen Firmenschilder, wie das Leben hier einst war, doch 

jetzt sind die Häuser kaputt und verlassen. Es riecht nach ausgelaufenen Körpersäften, 

nach Kot und Verwesung. Rundherum klammern sich Hände um kleine Crackpfeifen, 

ständig, in jeder Hintergasse setzt sich gerade einer zwischen Mülltonnen 

einen Schuss – und über dem ganzen Elend kreisen die Möwen und lachen. 

Nahe bei dem grossen Tor mit den tanzenden Drachen, das einst stolz das Zentrum 

von Chinatown markierte, sitzt ein Cowboy am Boden und malt farbige Formen 

auf ein grosses Blatt Papier. Auch sein Gesicht erzählt von Drogen. Ob er merkt, dass 

die vergitterten Fenster des verlassenen Geschäfts hinter ihm die Strassenszene vor 

seinen Stiefeln abbilden, zerlegt in zahllose Detailbilder wie in den Kompositionen 

aus Polaroids, die 

in den frühen 1980ern berühmt gemacht haben? So 

sieht auch Chinatown noch immer ganz fröhlich aus. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Wo im Heft findet sich das im Text unkenntlich gemachte Kunstwerk? Mailen Sie uns bis zum 23.10. die 

Seitenzahl. Unter allen Einsendungen werden drei Preistragende ermittelt: raetsel@kunstbulletin.ch 


14. August bis 4. Dezember 2022 

Kunsthaus Zug 

RICHARD GERSTL 

Inspiration – Vermächtnis

Kunstbulletin Oktober 2022

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