Magazin EWA`S PLACE Oktober-Ausgabe

Oktober 2022 

Deutschland € 6,90 

EWA S PLACE 

Lifestyle / Art / Fashion 

Künstlerin 

Aneta Anna 

Pahl 

„Meine Werke bestehen 

zu einem Teil aus 

großformatigen 

Bildern in freier 

expressionistischer 

Interpretation“ 

Elisabetta 

Franchi 

in Hamburg 

angekommen 

Luxus-Fashion- 

Store am Neuen 

Wall eröffnet 

Star Tänzerin 

Kim Wojtera 

Die Welt ist wie ein Buch. 

Wer nie reist, 

sieht nur eine Seite davon 

Steven 

Elijah Neuhaus - 

Autobiografischer 

Roman 

„Anderssein ist 

eine Superkraft“

EDITORIAL 

Hallo, liebe (r) Visionär (in), 

der Sommer neigt sich dem Ende zu, und die Tage werden kühler 

und dunkler. Das ist die perfekte Zeit, in unserer Oktober-Ausgabe 

zu blättern – wie immer mit vielen spannenden Geschichten. 

Entdecke diesen Monat die neue Herbst-Kollektion. Sie ist mutig und 

stark. Die Fashion mit einer Vorliebe für viele Farben; sie bestimmen 

die Herbstmode: Designer Walter Chiapponi setzt auf die Farbe des 

Herbstes. Designer Roberto Cavalli verbindet Minimalismus und 

Maximalismus, zusammen als eins. 

Spannend das Interview mit Vanelynn Gorek. Eine Schauspielerin, 

die Theater-Bühnen, TV und Netflix erobert hat. Sie ist auch 

Synchronsprecherin, Moderatorin, Model, Coach und Fotografin. 

Bekannt durch diverse Filme und Serien wie „Unter Uns“, „SOKO 

Köln“, „110 – Echte Fälle der Polizei“, „Alice im Wunderland“, „X 

Factor“, „Good Boss Bad Boss“, „Alarm für Cobra 11“.. Vor allem als 

Moderatorin und Model ist sie auch international tätig. 

Außerdem begrüße ich Steven Elijah Neuhaus. Ein deutscher Sänger, 

Rapper, Songwriter und Buchautor. In dem autobiografischen 

Roman „Anderssein ist eine Superkraft“ erzählt er seine Lebensgeschichte. 

Dabei geht es vor allem um seinen persönlichen Umgang mit 

dem Asperger Syndrom und autistischen Entwicklungsstörungen. 

Elisabetta Franchi in Hamburg angekommen: Der Hamburger Modemarkt ist damit um einen prominenten Neuzugang 

reicher geworden. Anfang Juli eröffnete der erste Monobrand Store der italienischen Designerin Elisabetta 

Franchi in Deutschland seine Tore. Die Adresse Am Neuen Wall 84 setzt aber auch international neue Maßstäbe, 

denn der Hamburger Elisabetta Franchi-Store ist mit einer Verkaufsfläche von 370 Quadratmetern (Gesamtfläche 

über 500 Quadratmeter!) der größte in ganz Europa. Zum Grand Opening kamen viele Prominente und VIPs, 

unter ihnen Franchi-Fan Verona Pooth und die Designerin selbst. 

Viel Spaß beim Lesen meiner Oktober-Ausgabe! 

Eure Redakteurin 

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Foto: © Charlie Wills 

Roberto Cavalli Milan 

Designer: Fausto Puglisi Italy 

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Künstlerin 

Aneta Anna Pahl 

Foto: © Jerzy Pruski 

„Meine Werke bestehen zu einem Teil aus großformatigen Bildern 

in freier expressionistischer Interpretation, aber auch kunstvolle 

vergoldete Rahmen und Installationen gehören zu meinem 

Repertoire. Ich möchte Sie einladen, sich vom Alltag zu befreien 

und sich von der meinen Kreationen innewohnenden Kraft und 

Leidenschaft ein wenig tragen zu lassen.“ 

Aneta Anna Pahl lebt in Hamburg und studiert Illustrationsdesign. 

Neben eigenen Ausstellungen im In- und Ausland nahm 

sie auch an jurierten Gruppenausstellungen teil, auf denen sie für 

ihre leuchtenden Arbeiten viel Aufmerksamkeit erntete. 

Ihre zumeist großformatigen Werke, die dem expressionistischen 

Malstil zuzuordnen sind, bestechen durch kräftige und ausdrucksstarke 

Farben. Gern arbeitet Aneta aber auch abstrakt. Ihre 

Gemälde entstehen dabei oft durch eine inspirierende Emotion, 

einen Gedanken oder das pure Zusammenspiel der intensiven 

Farben. Die Bilder können von allen Seiten betrachtet werden, 

da bei Veränderungen des Blickwinkels immer wieder neue Nuancen 

der gespachtelten Strukturen entstehen. Aneta ist dabei 

überaus experimentierfreudig und entwickelt ihren Stil und ihre 

künstlerische Technik stets weiter. 

Fotos: © Jerzy Pruski 

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Fotos: ©Cetin Yaman 

Text von Cetin Yaman 

ELISABETTA 

FRANCHI IN 

HAMBURG 

ANGEKOMMEN 

Luxus-Fashion-Store am 

Neuen Wall eröffnet 

Die Brüder Thorsten und Christian Münchow (Musiker 

und Schauspieler). 

er Hamburger Modemarkt ist 

seit Kurzem um einen prominenten 

Neuzugang reicher. 

Anfang Juli eröffnete 

der erste Monobrand Store 

der italienischen Designerin 

Elisabetta Franchi in Deutschland 

seine Tore. Diese Adresse Am Neuen 

Wall 84 setzt aber auch international 

neue Maßstäbe: der Hamburger Elisabetta 

Franchi-Store ist mit einer Verkaufsfläche 

von 370 Quadratmetern 

(Gesamtfläche über 500 Quadratmeter) 

der größte in ganz Europa. Zum Grand 

Opening kamen viele Prominente und 

VIPs, unter ihnen Franchi-Fan Verona 

Pooth und die Designerin selbst. 

Designerin Elisabetta Franchi mit dem Stargast des Abends Verona Pooth. 

BETREIBER UND 

PARTNER - 

FASHION 

BC2J GMBH 

SHOPPING- 

PARADIES FÜR 

BETUCHTE: DER 

NEUE WALL 

Fotos: ©Cetin Yaman 

Mode mit Gewissen: Nachhaltigkeit 

und Tierschutz wichtige Themen 

„Luxuriöse Eleganz, zeitlos, feminin 

und selbstbewusst“ so beschreibt die 

italienische Star-Designerin Elisabetta 

Franchi ihre Mode und damit hat 

sie sich in wenigen Jahren auf dem 

High-Fashion-Markt einen festen Platz 

erobert. Über 1100 Geschäfte und 

Boutiquen führen inzwischen weltweit 

die Marke „Elisabetta Franchi“. In Metropolen 

wie in Paris, Mailand, Madrid, 

Dubai und Amsterdam sind „EF-Stores" 

erfolgreich – nun kommt auch Hamburg 

an die Reihe. Eine Besonderheit, 

auf die die Designerin viel Wert legt: 

Tierschutz und Nachhaltigkeit sind fest 

in der Firmenphilosophie verankert. 

Dafür wurde die Designerin auch schon 

mehrfach von der italienischen Regierung 

geehrt. 

TV-Sportmoderatorin Alena Gerber. 

TV-Moderatorin Vanessa Blumhagen leidet an der 

Autoimmunkrankheit Hashimoto, dazu veranstaltet 

sie demnächst einen Info-Tag. Den anwesenden 

Reportern auf dem Store-Opening gab sie vorab 

schon einige Infos dazu. 

TV-Moderatorin Jule Gölsdorf. 

Inhaber und Franchisenehmer des 

Elisabetta Franchi Monobrand Stores 

am Neuen Wall 84 ist die „Fashion 

BC2J GmbH" mit Sitz in Hamburg. 

Das Kürzel BC2J steht für die Hamburger 

Unternehmer(innen) Bettina 

Remer, Cathrin Fuchs und Jan Kucht, 

die bereits einige Erfahrungen in der 

Fashion-Branche (u.a. mit dem Multi- 

Brand Store „Dresscode Winterhude“) 

sammeln konnten. Partnerschaftliche 

Unterstützung erhält das Unternehmen 

von Michael Schulz, dessen Firma 

„SchulzAco“ zu den etabliertesten Modeagenturen 

in Europa gehört und u.a. 

die Marke „Elisabetta Franchi“ seit Jahren 

in Deutschland und Österreich vertritt. 

In der Kooperation Fashion BC2J/ 

SchulzACO sind weitere Elisabetta 

Franchi Store-Eröffnungen in Deutschland, 

Skandinavien, Großbritannien 

und den USA geplant. 

Der „Neue Wall“ ist die exklusivste 

Einkaufsstraße Hamburgs. Laut einer 

Studie von „Jones Lang LaSalle“ gehört 

die 580 Meter lange Straße zu den zehn 

führenden Luxus-Einkaufsstraßen 

Europas. CHANEL, Dolce & Gabana, 

Giorgio Armani, Mulberry, Bottega 

Veneta, ACNE, Lacoste, Pomellato, St. 

Emile, Gant, Louis Vuitton, Tiffany 

& Co, Ermenegildo Zegna und Prada 

haben seit vielen Jahren ihre Stores 

am Neuen Wall. Zuletzt sicherten sich 

Luxuslabels wie Isabel Marant, Anine 

Bing, Mykita, Slowear und Shaping New 

Tomorrow Flächen am Neuen Wall. 

Elisabetta Franchi Hamburg 

Neuer Wall 84 , 20354 Hamburg 

Öffnungszeiten: 

Montag - Samstag 10 - 19 Uhr 

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Kunst-Highlights 

von Pashmin Art 

Pashmin Art hat die Werke 

von Nicole Majer in verschiedenen 

internationalen 

Kunstmessen und Museen 

gezeigt, unter anderem auch 

im MOCA Beijing (Museum 

of Contemporary Art). 

Weitere Infos zu Nicole Majer 

und zu weiteren Künstlern erhalten 

Sie bei der Pashmin Art 

Gallery: 

www.pashminart-gallery.com 

info@pashminart-gallery.com 

Gotenstr. 21, 20097 Hamburg 

+ 49 40 69 21 98 99 

Naturalismus vs. 

Expressionismus 

von Nicole Majer 

Für die Künstlerin Nicole Majer ist 

Kunst eine Art Erforschung und Konversation 

auf einer sehr persönlichen 

Ebene, um einen Weg zu finden, den 

es ermöglicht, mit Emotionen besser 

umzugehen. Gerade die menschlichen 

Emotionswelten sind eines der Lieblingsthemen 

bei Nicole Majer, welche 

sie mit Aquarell- oder Acrylfarben auf 

die Leinwand bringt. Bei allen Werken 

schlagen zwei Herzen in ihrer Brust: das 

des Naturalisten und das des Expressionisten. 

Die Künstlerin hat zum einen 

den Anspruch naturalistische Kunst zu 

schaffen, um dann das Privileg zu genießen, 

jenes Werk zu zerstören, und 

Formen und Farbflächen zu schaffen, 

die eine neue Existenz entstehen lassen. 

Dieser Prozess verhilft der Künstlerin, 

sich von Zwängen zu befreien und sie 

gleichzeitig zu zelebrieren. 

PINK CLOUDS 

(Acrylic & Mixed Media on Canvas, 80x70cm, 2021) 

„PINK CLOUDS folgt meiner Suche nach der Darstellung der menschlichen 

emotionalen Natur. 

Ich verwende verschiedenen Farbschichten, um eine tiefe und brillante Erscheinung 

zu schaffen. Eine schwebende Figur setzt sich mit dem Thema des 

individuellen Geisteszustands auseinander. Rosafarbene, sich auflösende Formen 

umgeben einen blassen menschlichen Körper mit erhobenen Armen und 

Körperhaltung. Obwohl die Farbkombination perfekt passen könnte, entsteht 

eine Diskrepanz in der Erzählung. Es bleibt dem Betrachter überlassen, den 

Blickwinkel zu bestimmen und über das Geschehen zu berichten. Ich habe dieses 

Kunstwerk bewusst nicht signiert, um den unabhängigen Ansatz des individuellen 

Blickwinkels zu wahren.“ 

JUNGE MIT GESCHLOSSENEN AUGEN 

(Acrylic & Mixed Media on Canvas, 80x60cm, 2022) 

„Junge mit geschlossenen Augen folgt meiner Suche nach der Darstellung der menschlichen 

emotionalen Natur. Mit verschiedenen Farbschichten lasiert, um eine tiefe und brillante 

Erscheinung zu schaffen, setze ich meine Reihe von Porträts und figurativen menschlichen 

Darstellungen fort. 

Im Mittelpunkt steht eine Person, die ihr Gesicht verdeckt und deren Körperhaltung Müdigkeit 

und Erschöpfung andeutet. Die Bewertung dessen kann sich in dem Moment ändern, 

in dem der Betrachter feststellt, dass die Person auch den Betrachter zu beobachten scheint. 

Wie in vielen meiner Kunstwerke untersuche ich die Bedeutung des Blickwinkels.“ 

UNST 

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Sexualberatung by Mignon 

WARTUNGSSEX STEHT 

HOCH IM KURS 

Foto: ©Anri Coza 

Caprice Bourrets Art von Sex wird als „Wartungssex“ 

bezeichnet. Aber was verbirgt sich genau 

hinter diesem Wort? Im Wesentlichen geht es dabei 

um Sex, um die Beziehung aufrechtzuerhalten. 

Gerade in langjährigen Partnerschaften kommt das 

leider öfters vor, wie das Ergebnis einer Umfrage* 

zeigt. 4.000 Personen wurden nach dem Anlass 

für Sex befragt. Auf Platz 6 der Antworten landete 

„weil er/sie es gerne möchte“. Sowohl bei Frauen als 

auch bei Männern übrigens. Das ist schockierend. 

WARTUNGSSEX KEIN EINZELFALL 

Auch aus meiner Praxis kann ich das bestätigen. Viele meiner Klientinnen 

kommen mit dem Anliegen zu mir, dass sie seit Jahren die Lust an Sex verloren 

haben und es nur noch tun, weil es von ihnen erwartet wird. Diese 

Aussage schmerzt mich sehr, denn sich immer wieder zu etwas zu zwingen, 

wozu man keine Lust hat, kann zu seelischen Erkrankungen führen und 

sogar körperliche Beeinträchtigungen herbeirufen. 

DIE PHASEN VON SEX 

Die Sexualität spielt sich in einer Beziehung meist in Phasen 

ab. Man lernt sich kennen und probiert sich miteinander aus, 

in dieser Phase ist der Sex noch extrem prickelnd. Dann findet 

man heraus, was der oder die andere mag und was einem 

selbst gefällt, und einigt sich zwar auf einen individuellen Ablauf, 

den man aber über Jahre beibehält und immer wiederholt 

– ohne sich darüber auszutauschen, ob es noch lustvoll, 

juicy und befriedigend ist. Doch wer hat schon jeden Tag Lust 

Nudeln zu essen? Solche Sexroutinen sind meist nicht besonders 

prickelnd. Im Gegenteil, die Faktoren Spaß, Abenteuer 

und Abwechslung haben sich aus dem Schlafzimmer verabschiedet 

und Sex in Rente geschickt. Für mich kein Wunder, 

warum Frauen (und Männer) die Lust an Sex verlieren. Doch 

kann Wartungssex da helfen? 

Keine Frau sollte 

"Wartungssex" 

haben 

Das amerikanische Model Caprice Bourret riet Frauen, sich 

zurückzulehnen und regelmäßig fünf Minuten Sex zu haben, 

um ihre Beziehung aufrechtzuerhalten. Aber müssen wir 

Frauen wirklich intim mit unserem Partner sein, damit er sich 

befriedigen kann? Ist Wartungssex die Lösung für eine funktionierende 

Partnerschaft? 

Ausrede wie „Ich bin müde” oder „Ich habe Kopfschmerzen” 

sollen nach der Meinung des US-amerikanischen Models Caprice 

Bourret (50) aus dem Sprachschatz einer jeden Frau entfernt 

werden. Stattdessen Augen zu und durch: Es sei schließlich 

„Für das Team.“, sagt sie. Immerhin seien es nur „fünf bis 

zehn Minuten deines Lebens“, meint Caprice. 

WARTUNGSSEX ALS 

BASIS EINER 

BEZIEHUNG? 

Als Sexualberaterin weiß ich, dass Wartungssex 

oft als Rückgrat für eine glückliche Beziehung 

oder Ehe empfohlen wird. Doch ich würde 

dazu nie raten, denn was bedeutet das für die 

Frau von heute? 

Ich finde: Sex ist eine Reise, die gemeinsam 

mit dem Sexpartner gestalten werden soll. 

Eine Frau verliert beim Wartungssex nicht 

nur an eigener Wertschätzung, sondern auch 

ihre Rechte an Sex. Sie sieht Sex als reine Verpflichtung 

an. Sie traut sich weniger oder sogar 

gar nicht mehr, ihre sexuellen Wünsche ihrem 

Mann mitzuteilen. Willkommen in den 1950er 

Jahren. 

Abgesehen von den Frauen, wie fühlt sich der 

Mann, wenn seine Partnerin lustlos Sex abspult? 

Vielleicht wäre es für ihn schöner, wenn 

sie sagt, was sie braucht, anstatt um den Oscar 

als beste Schauspielerin zu buhlen? 

SEX PER GESETZ 

Wie kommen wir überhaupt darauf, dass regelmäßiger Sex, selbst wenn er keinen 

Spaß macht, unserer Beziehung guttut? Dieses falsche Wissen von Sexualität lernen 

wir häufig schon von unseren Eltern. Sie lehren uns, wie wir zu uns und zu anderen 

sein sollen, aber auch, wie wir einmal Sex haben werden. Von ihnen schauen wir 

uns unbewusst ab, wie man sich als Frau verhält. Wobei sich das zum Glück mit der 

Zeit immer mehr wandelt. 

Ganz wichtig war für mich auch die Erkenntnis, dass es keine Pflicht auf 

Sex gibt. Selbst in der Ehe nicht. Aber erst seit Mai 1997!!! Für unsere 

Mütter und Großmütter gab es die Freiheit über ihren eigenen Schoßraum 

noch nicht! Sie konnten noch angeklagt werden, wenn sie ihren 

„Eheverpflichtungen“ und hier fällt auch der Sex als Muss darunter, 

nicht nachgekommen sind. 

JETZT NICHT, SCHATZ 

Mein Fazit ist, dass weder Frau noch Mann „Wartungssex“ haben sollten. Selbst wenn 

Frauen, wie Caprice Bourret, der Meinung sind, dass sie dadurch ihre Ehe am Leben 

halten. Lieber mal ein klares „Nein“ zum Sex, dafür aber nach und nach ein „Ja“ zu dem, 

was mehr Lust macht. 

Mignon Kowollik 

Foto: ©Stock.adobe.com/Valeri Luzina 

RAUS 

AUS DEM 

WARTUNGSSEX 

Wenn man etwas aus Pflicht macht, ist es 

doch auch nur halb so viel Spaß. Das kennen 

wir aus der Schule, vom Fensterputzen und 

vom Keller aufräumen. Sollten nicht beide 

Sexpartner bei der schönsten Nebensache der 

Welt Spaß und vor allem Lust haben? 

WIE KOMMT MAN ALSO 

VON WARTUNGSSEX WEG? 

Die Kommunikation mit dem Partner ist für mich hierbei 

das Entscheidende; viel wichtiger als haltgarer Sex. 

Dafür muss man „Nein“ sagen können. Wer noch nicht 

„Nein“ sagen kann, dem fehlt es schlicht an Übung. 

Deshalb empfehle ich, ein „Nein“ bereits im Alltag einzubauen. 

„Nein, ich will heute nicht kochen“. „Nein, ich 

möchte lieber mit meiner Freundin shoppen gehen“. 

„Nein, mir ist nicht nach einem Spaziergang“. Nichts 

überstürzen, sondern immer wieder reinfühlen: Will 

ich das gerade? Und wenn die Lust (zu kochen, zum 

Spazierengehen etc.) fehlt, ruhig „Nein“ sagen. Dann 

fällt es auch leicht, im Bett das erste Mal „Nein“ zu sagen. 

Bekanntlich ist jeder Anfang schwer, aber wenn es 

einmal über die Lippen gekommen ist, merkt man, dass 

es gar nicht so schlimm war, wie gedacht. Im Gegenteil, 

es ist ein Neuanfang, um die Sexualität mit dem Partner 

neu zu definieren. 

* https://de.statista.com/statistik/daten/studie/1141921/umfrage/umfrage-indeutschland-zu-gruenden-fuer-sex-mit-partnerin 

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Die persönliche 

Einzigartigkeit 

festhalten - 

Fotografie von 

Riccardo 

Desiderio 

Den richtigen Moment zu schaffen in 

dem Mimik, Gestik und der individuelle 

Charakter des Models festgehalten 

wird, ist eine Kunst, die Riccardo Desiderio 

beherrscht. 

Denn was sind Fotos/Aufnahmen in 

dem einfach nur der Moment ohne 

Individualität abgebildet ist? 

Langweilig und ohne jede Aussagekraft. 

Nach Auffassung von Riccardo Desiderio 

ist es viel aufregender den Betrachter 

der Fotografie zu fesseln und 

dabei eine ästhetische Wertschätzung 

zu kreieren. Einen Gedankenflow entstehen 

zu lassen, ein Gänsehautfeeling 

zu schaffen, die Phantasie anzuregen, 

Interesse nach den Details zu wecken. 

Foto: ©Riccardo Desiderio 

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Desiderio: „Schönheit präsentiert sich 

bei jedem Menschen anders. Diese zu 

sehen, hervorzuheben und in ihrem 

eigenen Licht erstrahlen zu lassen, in 

Symbiose mit Location und Fashion, ist 

das Ergebnis professioneller Fotografie.“ 

Madeleine Riedl 

Fotos: ©Riccardo Desiderio 

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Foto: © Cetin Yaman 



Gastgeberin Bozena Jomaa mit Bernd Thürkau bei der 

Fashion-Art-Summer-Party im Atelier-Jomaa. 

Auf dem Catwalk konnte die aufregende neue Herbst- und Wintermode 

des Atelier Jomaa bewundert werden. 

Die Ukrainerin Svitlana Nikonorova 

konnte Ohren und Herzen der Besucher 

mit ihrem emotionalen Gesangsvortrag 

für sich gewinnen, dazu spielte sie auf dem 

traditionellen Instrument “Bandura”. Mit 

ihr auf dem Foto: ihre Freundin, die Designerin 

Daria Habruk. 

In bester Summer Party-Laune: Gastgeberin Bozena 

Jomaa (re.) mit Verlegerin und Model Ewa Stark-Haas. 


Fashion & Art 

SUMMER PARTY 

im Atelier Jomaa 

Laufsteg direkt neben der Elbe 

sorgt für klasse Ambiente 

Mode und Kunst waren die Themen auf 

der Fashion & Art Sommer-Party in der 

Hamburger HafenCity. Fashion Store- 

Inhaberin Bozena Jomaa präsentierte 

ihre Eigenkreationen und war auch auf 

dem Laufsteg zu bewundern. Die 30 

Meter entfernte Elbe war auf den maritimen 

Gemälden der Bilder von Rita 

Basios-Schlünz (“Elbmalerin”) zu sehen. 

Live-Musik-Einlagen des Latin-Pop- 

Duos Luna & Erika, Musical-Sänger 

Dale Tracy und der Ukrainerin Svitlana 

Nikonorova rundeten einen gelungenen 

Abend mit höchster Sommer-Partystimmung 

ab. 

Eine bestens gelaunte Damen-Runde auf 

der Sommerfeier (v.li.): Mary Luz Simon, 

Laura Barrios (Generakonsulin von Argentinien), 

Francesca Menzenbach, Ana 

Pena Doig (Generalkonsulin von Peru) 

und Bettina Ressel (Hublot). 

Im Atelier Jomaa findet sich hochwertige 

Mode von namhaften Modefirmen 

wie Schneiders oder Schuhe von Melvin 

& Hamiltion sowie eigene Designermode. 

Im Atelier werden die Looks nach 

der aktuellen Haute Couture-Mode 

entworfen und iin feinster Handarbeit 

aufwendig genäht. Für diese werden 

unter anderem Designerstoffe von renommierten 

Modehäusern wie Chanel, 

Dolce & Gabbana oder Cavalli verwendet. 

So entstehen stilvolle, typgerechte 

Outfits aus edlen und schmeichelnden 

Materialien wie Seide, Kaschmir, Leinen, 

Alpaka oder Leder. Die angebotene 

Mode geht auf jeden Anlass ein, 

ob sportliche Modelle, Business-oder 

Abendmode, aber auch extravagante 

Maßanfertigungen zu moderaten Preisen 

sind dabei. Die raffinierten Abend-, 

Cocktail-, Hochzeits- und Ballkleider 

nach eigenem Design mit sehr hohen 

Qualitätsstandards sprachen sich 

schnell herum, so dass es kein Wunder 

ist, dass die Designerin nun auch in 

Hamburg in der Hafen City gelandet ist. 



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Rund 150 Gäste der 

FASHION & SUM- 

MER ART PARTY 

konnten sich an dem 

Abend selbst von der 

Attraktivität der 

präsentierten 

Bekleidungsartikel 

überzeugen. 


Foto: © Jerzy Pruski (hfr) 

Die Venezolanerin Luna Marina und 

Gitarristin Erika Horn sorgten mit ihrem 

perfekt vorgetragenen Latin-Pop für 

allerbeste Sommer-Party-Stimmung. 

Dieses fröhliche Ladies-Quartett erfreute sich an dem perfekten Mix aus Mode, Kunst 

und Musik (v.li.): Künstlerin Ramona Puls, Verlegerin Ewa Haas-Stark, Immobilien 

Unternehmerinnen Lydia Geldmacher und Betty Bas. 

Foto: Privat 

Art Consultant und Co-Veranstalter Cetin 

Yaman (li.) führte durch den Abend, 

hier mit einem der VIP-Gäste: Carsten 

Marek, Inhaber der deutschlandweit bekannten 

Box-Kneipe “Zur Ritze”. 

Die Hamburger Künstlerin Aneta Pahl zeigte ebenfalls auf dem Laufsteg die Mode 

von Bozena Jomaa. 


Roberto Cavalli 

Milan Designer 

Fausto Puglisi Italy 


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Foto: © Markus Büchs 

MARCO 

BAUER 

Früher 

Depressionen, 

heute Mister 

Supranational 

Germany auf der 

internationalen 

Bühne 

Marco Bauer, 34 Jahre, Verkaufsleiter 

im Fachgroßhandel für Betriebshygiene 

aus Bensheim (Hessen), spricht heute 

über seine ganz eigene Story. Wie er es 

im jungen Alter raus aus der Depression 

geschafft hat und wie es dazu kommt, 

dass er heute als Mister Supranational 

Germany auf der internationalen Bühne 

steht. 

Im Jahr 2012 hatte Marco ein sehr anstrengendes 

und stressiges Jahr. Er ignorierte 

damals die Symptome, die ihm 

sein Körper sendete, bis er eines Tages 

mit schweren Panikattacken und starker 

Atemnot im Außendienst zusammenbrach. 

Nach diversen Krankenhausbesuchen 

war am Ende die Diagnose klar: 

Es handelt sich um eine Depression mit 

einhergehender Angststörung. Nach 

zahlreichen Therapien und monatelangen 

Anti Depressiva-Behandlungen 

beschloss er, sich wieder ins normale 

Leben zurück zu kämpfen. Er beschreibt 

diese Zeit als die anstrengendste 

und teilweise hoffnungsloseste Phase 

in seinem Leben. Er verbrachte die Tage 

nur noch zu Hause, ging nicht mehr vor 

die Tür. Und das Arbeiten war auch nur 

noch bedingt möglich. 

Als junger Mensch bereits so 

eingeschränkt zu sein und kein 

normales Leben mehr führen 

zu können, motivierte ihn eines 

Tages, wieder einen Weg zurück 

in sein früheres Leben zu finden. 

Er begann in kleinen Schritten, 

erneut Auto zu fahren, sich mit 

Freunden zu treffen und versuchte, 

wieder mehr unter Menschen zu 

gehen. Das ging am Anfang auch 

nur mit Medikamenten. Diese 

konnte er mit viel Willenskraft 

und diversen Therapien nach über 

einem Jahr endlich schrittweise 

komplett absetzen (natürlich alles 

in Absprache mit einem Arzt). Für 

Marco ist es heute sehr wichtig, 

über diese schwierige Zeit in seinem 

Leben zu sprechen, um auch 

andere Menschen zu inspirieren, 

offen über ihre eigenen Probleme 

zu reden und sich nicht dafür zu 

schämen. Viele Menschen denken, 

dass es von Schwäche zeugt, wenn 

sie über ihre Depressionen, Burnouts 

oder Panikattacken sprechen. 

Deshalb will Marco anderen Betroffenen 

zeigen, dass es sich immer 

achtzugeben lohnt, wenn man feststellt, 

dass der Körper entsprechende Signale 

sendet, und diese niemals zu ignorieren, 

sondern sich schnellstmöglich Hilfe 

zu suchen. 

Im Oktober 2021 wurde Marco Vize 

Mister Deutschland. Und im April 2022 

schaffte er es, Mister Supranational 

Germany zu werden und Deutschland 

beim Weltfinale in Malopolska (Polen) 

zu vertreten. Beim Mister Supranational 

handelt es sich um die aktuell größte 

Mister-Veranstaltung mit einer außergewöhnlich 

großen Show. Warum aber 

hat sich Marco für den Weg auf die 

große Bühne entschieden? Weil er sich 

selbst zu beweisen versucht, was er alles 

schaffen kann! Und obwohl er manchmal 

mit gewissen Symptomen kämpfen 

muss, versucht er immer weiterzugehen 

„Für mich persönlich war der Weg auf 

eine so große Bühne etwas, was ich 

noch vor 10 Jahren nicht für möglich 

gehalten hätte“, bekennt Marco offen. 

„Vor so vielen Menschen zu stehen 

und mein Land zu repräsentieren, war 

nicht nur eine besondere Ehre für mich, 

sondern auch der Beweis, dass im Leben 

alles möglich ist, man sich niemals 

unterkriegen lassen darf und dass es 

sich immer lohnt, gegen Depressionen 

zu kämpfen. Die zwei Wochen in Polen 

waren sehr anstrengend. Wir hatten 

sehr viele Termine, Proben für die 

Show, und ich war fast den ganzen Tag 

mit mehr als 30 weiteren Personen aus 

allen Ländern der Welt zusammen. Ich 

bin sehr dankbar, dass ich diese Erfahrung 

machen durfte, und es hat mich 

heute stärker gemacht.“ 

Nach seiner Teilnahme am Weltfinale 

von Best Male Model of the Universe 

in diesem September freut sich Marco 

allerdings darauf, an vorerst keinen 

weiteren Wettbewerben teilzunehmen. 

Aber er wollte noch einmal sein Bestes 

geben, um Deutschland würdig zu vertreten. 

Auf die Frage, wie er es schafft, 

in so einer kurzen Zeit an drei Misterbzw. 

Model- Wettbewerben teilzuneh- 

men, antwortet er: „Man muss die 

Chancen, die man bekommt, nutzen 

und sollte sich selbst die Ziele 

immer höher setzen. Natürlich darf 

man nie vergessen, sich Ruhe und 

eine Auszeit zu gönnen, wenn man 

merkt, dass es dem Körper zu viel 

wird. Aktuell aber macht es mir 

wirklich sehr viel Spaß, und ich 

bin für jeden Tag in meinem Leben 

dankbar, an dem ich ohne Probleme 

leben kann. Es ist wichtig, sich 

immer mit sich selbst auseinander 

zu setzen und niemals aufzugeben.“ 

Auf unsere Frage, wie er überhaupt 

dazu gekommen ist, ein Mister 

zu werden, antwortet er lächelnd: 

„Es ist im Grunde durch einen 

Zufall gekommen. Ich hatte mich 

ursprünglich mal für einen Wettbewerb 

beworben, bei dem als 

Gewinn eine Jahreskooperation 

mit einem bekannten Hersteller für 

Pflegeprodukte in Aussicht gestellt 

wurde. Leider wurde dieser Wettbewerb 

aufgrund eines Wechsels in 

der Unternehmensführung abgesagt. 

Danach erhielt jedoch eines Tages 

zu meiner Überraschung einen Anruf, 

ob ich mein Bundesland Hessen bei der 

kommenden Mister Deutschland-Wahl 

vertreten möchte. Natürlich habe ich 

sofort zugesagt. Nach der Mister-Veranstaltung 

im Oktober 2021 hatte ich bereits 

im Dezember mein erstes Shooting 

in Mailand. Mit den dort entstandenen 

Bildern habe ich mich dann bei ein paar 

Model-Agenturen beworben und bin 

heute bei drei Agenturen unter Vertrag. 

Ende Januar nahm ich an der Supra Star 

Search teil. 

Die Supra Star Search bietet den Kandidaten 

die Möglichkeit, am Mister Supranational 

teilzunehmen, auch wenn es 

im eigenen Land keinen Natonal Director 

gibt. Ende März erhielt ich dann die 

Zusage, dass ich mein Land bei Mister 

Supranational 2022 vertreten darf. Jetzt 

werde ich noch Deutschland bei Best 

Male Model of the Universe in Belgien 

vertreten und mir danach für den Rest 

des Jahres eine kleine Auszeit gönnen. 

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Foto: © Klaus Rosen 

Interview mit Vanelynn Gorek 

Frauen-Power pur: 

unglaublich stark 

und vielseitig 

Bekannt ist sie vor allem durch Filme und Serien wie „Unter Uns“, „SOKO Köln“, „110 - Echte Fälle der 

Polizei“, „Alice im Wunderland“, „X Factor“, „Good Boss Bad Boss“ oder „Alarm für Cobra 11“. 

Darüber hinaus arbeitet sie auch als Synchronsprecherin, Coach und Fotografin und ist als Moderatorin und 

Model international tätig. 

Wieso ist neben der Schauspielerei das 

Modeln Deine größte Leidenschaft? 

Was gefällt Dir am Modeln am besten? 

Ich finde, das Modeln und die Schauspielerin 

hängen fest zusammen. Auch 

beim Modeln darf ich in verschiedene 

Charaktere schlüpfen. Der Unterschied 

ist, dass es teilweise dann doch technischer 

ist: 2 cm den Kopf beugen, 3 

cm die Beine anders stellen – das ist 

wirklich Feinstarbeit, was viele vielleicht 

nicht wissen. Außerdem liebe ich 

Catwalks – das hat was Meditatives für 

mich. 

Liebe Vanelynn, schön Dich persönlich 

kennenzulernen. Du bist Schauspielerin, 

Moderatorin, Model, Coach 

und Fotografin. Woher nimmst Du 

die Willensstärke, Dich stets weiterzuentwickeln? 

Ich würde mich als typischen „Zwilling“ 

bezeichnen. Das heißt: Ich langweile 

mich schnell, liebe Herausforderungen 

und habe einen unglaublichen Wissensdurst. 

Gleichzeitig weiß ich, wohin ich 

will, und so kommt die Willensstärke 

– denke ich – automatisch. Zudem liebe 

ich viele künstlerische Bereiche, und da 

ist es toll, sich nicht auf ein Sache festlegen 

zu müssen. 

Wie hast Du es geschafft, eine Netflix- 

Rolle zu bekommen? 

Ehrlich gesagt wurde ich angerufen, 

und es hieß, ich wäre bereits in der 

Endrunde. Ich bin – glaube ich – als 

Schauspielerin und auch als Bloggerin 

sehr sichtbar. Das hat auch geholfen. 

Zur Serie selbst wurde nicht viel verraten, 

nur dass es um einen YouTuber 

geht, der jetzt seine eigene Netflix-Serie 

plant, und dass es leider auch sein kann, 

dass die Folge gar nicht ausgestrahlt 

wird. Als es dann aber doch der Fall 

war, war ich natürlich überglücklich! 

Netflix produziert selbst Serien und 

Filme, gewinnt mit ihnen Emmys und 

Oscars und wird von weltweit mehr 

als 175 Millionen Kunden in über 190 

Ländern genutzt. An der Börse ist 

Netflix mehr als 200 Milliarden wert, 

mehr als Walt Disney mit „Star Wars"- 

und "Avengers". Warum ist Netflix so 

erfolgreich? 

Ich glaube, die Vielschichtigkeit und 

Schnelligkeit ist das Erfolgsgeheimnis. 

Jeder findet auf Netflix das, was 

seinen Geschmack entspricht, und da 

der Markt dermaßen schnelllebig ist, 

ist es ein Vorteil, wenn man sich genau 

darauf fokussiert – immer neu produzieren, 

informieren, den Zuschauer abholen. 

Zudem hat der Streamingdienst 

eine Qualität, die man vorher nur aus 

dem Kino kannte und die man sich nun 

als Erlebnis nach Hause holen kann. 

Welche Rolle spielst Du am liebsten? 

Das ist eine sehr gute Frage! Ich liebe es, 

immer wieder in neue Rollen zu schlüpfen. 

Auch wenn ein Teil von mir immer 

dabei bleibt, „verleihe“ ich ja meinen 

Körper, mein Instrument, einer anderen 

Person, und das macht wirklich Spaß! 

Mein Ziel ist es, in einem Thriller mitzuspielen 

– mich reizen Charaktere, die 

vielschichtig, charakterlich kompliziert 

und auch etwas düster sind. 

Was sind oder waren die schönsten 

Erlebnisse in Deiner bisherigen Laufbahn? 

Da weiß ich gar nicht, wo ich anfangen 

soll. Ich glaube, der prägendste Moment 

war tatsächlich die Netflix-Erfahrung 

und meine erste Episodenrolle bei 

„Einstein“. Damals war ich noch an 

der Schauspielschule und wurde von 

Thomas Jahn gecastet. Das Team war 

unglaublich nett und die Atmosphäre 

unbeschreiblich. Da wusste ich – das 

will ich immer machen. 

Was ist Dein persönlicher Stil? 

Ich liebe Haute Couture und den Metalcore-Style. 

Du siehst mich mit High 

Heels im Moshpit oder mit meiner 

Prada-Tasche gepaart in meinem Pierce 

The Veil Shirt. Zudem kommt meine 

Schlagring-Kette überall mit – seit 2007 

ist sie mein Lieblings-Accessoire und 

mein persönlicher Glücksbringer. Ich 

liebe es, aktuelle Trends mit Stilbrüchen 

zu kombinieren. Ich würde das Glamxcore 

nennen. 

Wie heißt Dein Lieblingsdesigner? 

Ich bin besessen von Versace und Guess! 

Allerdings mag ich – wie schon 

gesagt – auch Band Merchandise sehr 

gerne. Ich würde mir nur wünschen, 

dass dies endlich mal mehr auf Frauen 

angepasst wird. Band T‘s sind sehr leger, 

und ich mag weibliche, figurbetonte 

Kleidung. Aber wer weiß? Vielleicht 

fange ich irgendwann an zu designen 

oder finde eine entsprechende Kooperation. 

Du siehst unglaublich gut aus. Wie 

hältst Du dich fit? Kannst Du uns paar 

Tipps geben? 

Das ist aber lieb – vielen Dank! Klingt 

jetzt nach Klischee, aber ich habe einfach 

gute Gene. Manchmal sage ich aber 

auch spaßeshalber – skinny fat. Das 

heißt, ich nehme nirgends zu, außer 

beim Bauch, und muss mich dann nach 

vielen Süßigkeiten auch mal selbst stoppen. 

Ich liebe Squash, Acro- und Yin-Yoga 

und bin generell immer in Bewegung. 

Und ich „koppel“ gerne Aktivitäten 

– beim Fernsehen gucken leichte Stretching-Übungen 

usw.. Statt Aufzug die 

Treppe nehmen und möglichst viele 

Strecken zu Fuß gehen. Ich glaube, 

damit macht man schon ganz viel für 

seine Gesundheit! Außerdem – Hobbys 

suchen, die einen Spaß machen. So 

kommt die Fitness leichter, spielerischer 

und macht einen dauerhaft glücklich. 

Wie sehen Deine Zukunftspläne aus? 

Ich habe mein Team gerade erweitert 

und bin sehr zufrieden, wie viele 

Menschen jetzt einfach Teil der „Villa 

Vanelynn“ sind. Ich habe an sich keine 

konkreten Pläne, aber ich möchte mich 

weiter ausprobieren, nicht zensieren, 

Erfahrungen sammeln. Mir ist es außerdem 

wichtig, immer die eigenen Werte 

zu kennen und im Kopf zu behalten 

– das sind bei mir: Ehrlichkeit, Loyalität 

und Inspiration. Inspiration ist mir 

besonders wichtig, denn die kommt 

von innen, nicht von außen. Ich hoffe 

viele Menschen damit zu erreichen und 

glücklich zu machen. 

vielen Dank für das Interview 

20 

21

PANIKROCKER 

IST JETZT 

EHRENBÜRGER 

DER STADT 

HAMBURG 

Udo Lindenberg wird 

Nachfolger von 

Klassik-Komponist 

Johannes Brahms 

Man schrieb das Jahr 1889 als das erste und bis 

jetzt das letzte Mal ein Musiker zum Ehrenbürger 

der Stadt Hamburg ernannt wurde. Es 

war Johannes Brahms und er war einer der 

bekanntesten Vertreter der Hochromantik. 

Fast eineinhalb Jahrhunderte später ist es 

wieder soweit: der Mann, dem nun diese Ehre 

zuteil wurde, ist ziemlich anders gekleidet als 

sein Vorgänger, redet ziemlich anders als der 

Komponist aus dem 19. Jahrhundert und mach 

auch ziemlich andere Musik. Rock-Interpret 

Udo Lindenberg wurde auf einem Festakt im 

Rathaus die Urkunde von Bürgermeister Dr. 

Peter Tschentscher überreicht. Diese rlobte 

Udo in den höchsten Tönen: „Udo Lindenberg 

ist eine herausragende Persönlichkeit unserer 

Stadt. Er hat über Jahrzehnte die Musik in unserer 

Stadt und weit darüber hinaus geprägt“. 

Udo sang gemeinsam mit dem Schulchor 

„Gospel Train“ sein 1981 erschienenes 

Friedenslied „Wozu sind Kriege da?“. 

Jan Delay ist ein guter 

Freund von Udo Lindenberg, 

die beiden nahmen sogar 

schon mal zusammen einen 

Song auf („Ganz anders“). 

Bürgermeister Peter Tschentscher und Carola Veit, Präsidentin der Hamburger 

Bürgerschaft, gratulierten nach der eindeutigen Abstimmung Udo Lindenberg 

zur Ehrenbürgerschaft. 



Foto: © Senatskanzlei Hamburg (hfr) 

In den 70er-Jahren lebte mal Otto 

Waalkes gemeinsam mit Udo Lindenberg 

und Marius Müller-Westernhagen 

in einer WG. Auf der 

feierlichen Verleihung der Ehrenbürgerwürde 

war Otto natürlich 

mit dabei. 


Udo war noch nie ein Fan von Talk- 

Shows, aber zu Reinhold Beckmann 

kam er damals – das allererste Mal 

überhaupt. 


Nun offiziell mit Siegel: Udo Lindenberg ist 

Ehrenbürger der Stadt Hamburg. Übrigens 

erst der zweite Musiker seit dem Komponisten 

Johannes Brahms. 

Olivia Jones mit Tessa Aust (Tochter von 

Norbert Aust, Geschäftsführerin von Schmidt 

Theater Hamburg). 

Foto: © Senatskanzlei Hamburg (hfr) 


Mit dieser Meinung war der Bürgermeister 

nicht allein, zahlreiche Prominente 

gratulierten dem Panikrocker 

zu dieser Auszeichnung. Unter ihnen: 

Komiker Otto Waalkes, Talk-Moderator 

Reinhold Beckmann, Trans-Star 

Olivia Jones, Pop-Sänger Jan Delay, 

Ex-St. Pauli-Präsident Corny Littmann, 

Bluesrock-Legende Inga Rumpf und 

viele mehr. Auch viele Konsule aus der 

Hansestadt, zum Beispiel Farhad Vladi, 

Honorarkonsul der Seychellen, ließen 

Udo hochleben. 

Udo selbst betonte in seiner Rede vor 

mehr als 300 Gästen – mit dabei: die 

Ehrenbürger-Kollegen/in Kirsten Boie, 

John Neumeier und Michael Otto – die 

Bedeutung dieser Ehrenauszeichnung 

für ihn: „Ich bin tief berührt und 

schwer beeindruckt. Es ist ein sehr besonderer 

Tag, das geht ganz tief rein.“ 

Vor der Zeremonie hatte die Hamburgische 

Bürgerschaft am Nachmittag dem 

Antrag des Senats zugestimmt, dem 

Musiker und Künstler Udo Lindenberg 

die Ehrenbürgerschaft der Freien und 

Hansestadt Hamburg zu verleihen. Die 

Ehrenbürgerschaft ist die höchste Auszeichnung 

der Freien und Hansestadt 

Hamburg. 

Udo Lindenberg wurde 1946 in Gronau/Westfalen 

geboren und lebt seit 

1968 in Hamburg. Seine lebensnahen 

und politischen Songtexte haben die 

deutschsprachige Musiklandschaft geprägt 

und das Genre des „Deutschrock“ 

erfolgreich gemacht. Mit mehr als 5 

Millionen verkauften Tonträgern und 

zahlreichen Gold- und Platin-Alben 

zählt Udo Lindenberg zu den erfolgreichsten 

deutschen Musikern der 

Gegenwart. In der Zeit der deutschen 

Teilung hat Udo Lindenberg sich intensiv 

für die innerdeutsche Verständigung 

und die Wiedervereinigung eingesetzt. 

Heute engagiert er sich gegen Rechtsextremismus 

und unterstützt mit seiner 

eigenen Stiftung kulturpolitische, 

humanitäre und soziale Projekte in 

Deutschland und Afrika. Er ist ein Vorbild 

für junge Musiker und engagiert 

sich für die Hamburger Clubszene. 

Neben seiner musikalischen Karriere 

hat sich Udo Lindenberg auch als Maler 

von Aquarellen einen Namen gemacht. 


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Designer Sara Cavazza 

Facchini, Italy Genny 

Milan 

Roberto 

Cavalli Milan 

Designer Fausto Puglisi 

Italy 

Designer 

Walter Chiapponi, 

Italy Tod's Milan 

Designer Sara Cavazza Facchini, 

Italy Genny 

Milan 

FASHION 

Herbst 

Designer Walter 

Chiapponi, Italy 

Tod's Milan 

Designer Walter Chiapponi überzeugt mit der Farbe des 

Herbstes. Die Assoziation von Holz, Kaffee, Schokolade, 

Leder, Tabak und Erde schafft mit Braun-Schwarz-Tönen 

eine wohlige Atmosphäre, die Geborgenheit und 

Sicherheit ausstrahlt. Zudem werden ihnen wärmende 

und beruhigende Charakterzüge zugeschrieben. 

Entdecke die neue Herbst-Kollektion. Diese Trendfarben 

bestimmen die Herbstmode. 

Die Harmonie, die sich aus der ewigen Spannung zwischen 

Kraft und Leichtigkeit ergibt, hat etwas äußerst Geheimnisvolles. 

Die Kollektion 2022/2023 wurde nach der Vision der 

Kreativdirektorin Sara Cavazza Facchini genau auf diese 

Art von Schönheit hin konzipiert. 




Der Designer Roberto Cavalli trifft Minimalismus und 

Maximalismus, zusammen als eins. Minimalistisch sind 

die Silhouetten, super poliert, die an die 1990er Jahre 

erinnern. Der Maximalismus liegt in den Farben; eine 

sehr starke Palette von Tönen wie Koralle, Fuchsia, 

Lila, Mandarine oder Limette charakterisiert die Looks. 

Zusammen bilden sie diese schöne Verbindung. Minimalismus 

und Maximalismus treffen aber auch in der 

Kombination der Materialien aufeinander. 

Fotos: © Charles Wills 


Chiapponi, Italy Tod's 

Milan 

Designer Sara 

Cavazza Facchini, 

Italy Genny Milan 

Designer 

Sara Cavazza 

Facchini, Italy 

Genny Milan 

Fotos: © Charles Wills 





Chiapponi, Italy 

Tod's Milan 


Designer Fausto Puglisi Italy 

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Model 

– ein Traum vieler Menschen. 

REISEN, 

SHOOTINGS, 

HIGH-LIFE. 

Zumindest auf den 

ersten Blick! 

EWA`S PLACE hat sich mit Model Julio Santos unterhalten. 

Als er 24 Jahre alt war, wurde Júlio bei einer Veranstaltung von einem Manager 

angesprochen: „Du bist athletisch, du hast Sixpack, und du wirst bestimmt als 

männlicher Model gut gebucht. Außerdem hast du markante Gesichtszüge, das 

ist sehr gefragt.“ Tatsächlich hat sich Júlio sehr schnell in der Model-Szene eingelebt. 

Er konnte sich vor der Kamera gut bewegen und arbeitete ständig an 

einen neuen Look. 

„Als Model musst du dich in deinem Körper wohl und schön fühlen und das 

auch ausstrahlen. Viele Kunden möchten dich zunächst natürlich sehen, um 

besser deine Wandelbarkeit einschätzen zu können“, erzählte er uns. 

„Es gibt aber auch Schattenseiten des Model-Business. Ständig herrscht Konkurrenzkampf 

untereinander. Modeln ist definitiv kein einfacher Job, denn immer 

wird es jemanden geben, der bessere Voraussetzungen hat oder erfolgreicher als 

man selbst ist. Eine starke Psyche, Selbstbewusstsein und Selbstsicherheit sind 

eine wichtige Voraussetzung. 

Am Anfang einer Model-Karriere werden die Jobs häufig nicht einmal bezahlt, 

oder man bekommt nur eine sehr kleine Gage. Model werden – das heißt nicht 

automatisch Glitzer & Glamour. Die meisten Models werden nicht reich! Die 

wenigen Models, die allein mit ihrem Job viel Geld verdienen, sind nichts im 

Vergleich zu den abertausenden Models, die ihre Arbeit nebenbei machen müssen, 

weil es sonst nicht reicht, oder die überhaupt gar keinen Erfolg haben. Ein 

Model auf der Berliner Fashion Week bekommt z.B. für einen Job zwischen 0 

und 150 Euro. Gleiches gilt auch in Paris, Mailand, NYC oder London.“ 

Nun, aber was macht denn so Spaß, 

als Model zu arbeiten? 

Foto: © Moraesluciano 

Foto: © Moraesluciano 

„Das Leben als Model behält trotz allem seinen gewissen Reiz 

und Zauber. Es gibt ständig etwas Neues zu erleben. Ständig 

neue Erfahrungen – ganz gleich, ob neue Orte, Menschen oder 

Projekte – sind genau das, was den Spaßfaktor steigert. Das 

Model-Leben ist nie monoton.“ 

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Alles außer gewöhnlich 

Katja Keßler, 

die mit dem „ß“: 

Foto: © Urban Ruths 

Katja in Hashtags: 

#begeisternd #herzblut 

#leidenschaft 

#sprache #spielerisch 

#witzig #verlässlich 

#tough #professionell 

#wandelbar #musikalisch 

#emphatisch 

#emotional #feinfühlig 

#smart #macherin 

#sängerin #sinnlich 

#allesaussergewöhnlich 

#warmherzig 

#sonnig #stimme 

#musik #gesang, 

#erfrischend 

#sprecherin #schauspielerin 

#sängerin 

#dirtydancing 

Foto: © Urban Ruths 

Künstlerseele, kreativ, humorvoll, Musik 

liebend, nicht in eine Schublade zu 

stecken, liebt es zu singen, sich immer 

wieder neu zu erfinden und zu lachen, 

nimmt sich selbst nicht zu ernst. 

Ich bin Sprecherin mit Hirn, Herz und 

Humor 

Das Wunderinstrument Stimme, mit all 

seinen sprachlichen Facetten, fasziniert 

mich, seitdem ich denken bzw. sprechen 

kann. Um es auf den Punkt zu bringen: 

Ich liebe Stimme, Sprache und Sprachen 

und bin unglaublich stimmenaffin. Mit 

meiner Stimme Bilderwelten entstehen 

zu lassen, entfacht bei jedem Auftrag 

aufs Neue meine Begeisterung und das 

Feuer in mir. 

Was reizt mich an meinem Beruf als 

Schauspielerin? 

Als Schauspielerin darf ich sehr wan- 

delbar sein und 

liebe es, in die verschiedensten 

Rollen, 

Charaktere und Zeitepochen 

zu schlüpfen. 

An und über meine Grenzen 

hinaus zu gehen und dadurch 

über mich hinaus zu wachsen. Überhaupt 

finde ich, das Tolle an dem Beruf 

ist: Dass du nie fertig bist – trotz abgeschlossener 

Schauspielausbildung! Bei 

jedem Auftrag, jeder Rolle, jedem Text 

lernst und entwickelst du dich immer 

weiter. Und auch hier kreuzt sich meine 

Leidenschaft zur Sprache wieder: 

Mit dieser zu spielen, durch Duktus, 

Timbre, Tempo und ggf. Dialekt einen 

Charakter zu kreieren und ganz zu diesem 

zu werden. Diese Herausforderung 

fasziniert mich bei jeder Geschichte 

aufs Neue. Ob nun als Schauspielerin 

oder als Sprecherin. 

Schauspielende Sprecherin? 

Ja, ich kann beides! Country UND Western 

… Berlin UND Buxtehude. Nicht 

umsonst sind als Sprecherin meine 

Lieblingsgenre die, in denen ich spielen 

kann: Synchron, Hörspiel, Games, aber 

auch Werbung. Ich kann in verschiedenste 

Leben schlüpfen, und für einen 

Moment eine ganz andere Person sein. 

Ich kann ausflippen, rumschreien und 

heulen, oder verletzlich und still sein. 

In den Rollen darf ich Dinge durchleben, 

die ich sonst nie tun könnte oder 

würde. 

Ganz wunderbar finde ich auch Storytelling 

in Imagefilmen oder Werbevideos. 

Hier darf ich emotional sein, um 

die Atmosphäre sowie die Stimmung 

des Filmes wiederzugeben. Im Idealfall 

untermalt mit toller Musik. 

Und sonst so? 

Davon ab versuche ich das Leben zu 

genießen, mich auf das Positive zu konzentrieren. 

Schöne Momente mit Freunden 

zu erleben oder am Meer zu sein. 

Vor allem liebe ich Musik – ohne Musik 

geht gar nichts. Ich liebe es zu singen, 

Musik zu machen und zu tanzen. Oder 

um es mit Nietzsche zu sagen: „Ohne 

Musik wäre das Leben ein Irrtum“. 

Mein Lebensmotto: 

„Life beats down and crushes the soul 

and art reminds you, that you have one“ 

(Stella Adler) 

Katja_kessler_official, www.katjakessler.de 

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Steven Elijah Neuhaus 

- Autobiografischer Roman 

„Anderssein ist 

eine Superkraft“ 

30 

Foto: © Christoph Behrmann 

etroffen vom Asperger-Autismus 

kämpft sich Steven Elijah 

durchs Leben. Die Schule ist für 

ihn ein Fiasko, doch der Boxsport 

gibt ihm Halt. Kurz, bevor 

er ein Profi-Angebot im Boxen 

erhält, erkrankt er schwer, doch die 

Musik schenkt ihm neue Hoffnung. Mit 

Asperger-Autismus vom Boxring auf die 

große Musikbühne. 

In dem autobiografischen Roman 

„Anderssein ist eine Superkraft“ wird 

die Lebensgeschichte 

von Steven Elijah Neuhaus erzählt. Es 

wird primär das Thema Asperger-Autismus 

und sein persönlicher Umgang 

mit dieser Entwicklungsstörung behandelt. 

Zusätzlich fließen seine Ängste, 

Panikattacken, die Legasthenie und 

Sehbehinderung mit ein. Der Roman 

zieht sich über drei Dekaden. Die 

Kindheit, Jugend und das Leben eines 

jungen Erwachsenen, der es trotz aller 

Hindernisse geschafft hat, beruflich Fuß 

zu fassen und gleichzeitig eine Familie 

zu gründen. Es geht um Träume und 

Ziele, die aufgrund von Rückschlägen 

immer neu definiert werden müssen, 

um Menschen, die Steven Elijah dabei 

unterstützt haben, einen normalen Alltag 

zu führen und um Initiativen, die 

ihm dabei geholfen haben, mit seiner 

Umwelt besser umgehen und sich integrieren 

zu können. 

Der Roman soll Methoden aufzeigen 

und Anregungen geben, wie man als 

Asperger-Autist im Leben Fuß fassen, 

beruflich erfolgreich sein und ein erfüllendes 

Privatleben führen kann. 

Mut machen! 

Schwächen sind Chancen. Sie können 

einem dazu verhelfen, große Träume 

zu verwirklichen und die notwendige 

Energie freizusetzen, um seine Ziele zu 

erreichen – wenn man den Mut aufbringt, 

fest an sich selbst zu glauben. Es 

ist ein Geschenk, dieses Gefühl an andere 

Menschen weiterzugeben. 

Steven Elijah Neuhaus ist ein 30 Jahre 

alter Asperger-Autist. Er ist ein introvertierter, 

jedoch sehr ehrgeiziger 

Mensch. Auf der Bühne wirkt er extrovertiert, 

was insbesondere daran liegt, 

dass er durch seine Sehbehinderung 

die Menschenmenge im Publikum 

kaum erkennt. Seine Persönlichkeit 

ist gekennzeichnet von Zweifeln und 

Ängsten gegenüber seinen Mitmenschen. 

Zugleich besitzt er jedoch auch 

den Mut, Dinge zu wagen, die nicht 

jeder wagt. Steven Elijah liebt das Malen 

und Zeichnen, schreibt Gedichte 

und arbeitet als freischaffender Singer/ 

Songwriter. Im November 2019 wird er 

zum ersten Mal Vater. Von 2012-2016 

studiert er Tontechnik und Musikproduktion 

an der Deutschen Pop in Köln. 

Hier lernt er auch seine Lebensgefährtin 

und Mutter seines Sohnes kennen. 

Vom ängstlichen Kind, über den unsicheren 

Teenager, der durch seinen 

Asperger-Autismus an starken Ängsten 

und unter Panikattacken leidet, sowie 

dessen Leben durch seine Legasthenie 

und Sehbehinderung um vieles erschwert 

wird, gewinnt Steven Elijah 

durch Therapien und erfolgreich überwundene 

Schicksalsschläge, immer 

mehr Mut und Selbstvertrauen und 

wird zum selbstbewussten Erwachsenen, 

der bereit ist, immer weiter an sich 

zu arbeiten. Die Musik wird zu seiner 

Passion und hilft ihm, zu sich selbst 

zu finden. Anzuecken wird für ihn zu 

einem ständigen Lernprozess. Die Interaktion 

mit seinen Mitmenschen wird 

zunehmend entspannter, da er deren 

Zeichen immer besser zu verstehen und 

deuten lernt, wodurch er auch die notwendige 

Selbstsicherheit gewinnt. 

31

ie Bühne ist sein Zuhause, dort 

kann er abschalten. Das alles hilft 

ihm dabei, seine Träume in die 

Tat umzusetzen, sich und seine 

Umwelt besser zu begreifen und 

als Unangepasster in einer angepassten 

Welt beständig zurechtzukommen. 

Steven Elijah Neuhaus ist Berufsmusiker 

– ein unangepasster Typ. Er 

leidet unter dem Asper-ger-Syndrom 

(einer Entwicklungsstörung), einer 

Legasthenie sowie einer starken Sehbehinderung. 

Er wächst als Sohn einer 

alleinerziehenden Mutter, die während 

der Schwangerschaft von seinem Vater 

verlassen wurde, in ständiger Geldnot 

auf und überlebt 1993 nur mit Glück 

einen Hausbrand. 

Von Kindesbeinen an ist das Leben 

nicht leicht für ihn. Auch wenn er zu 

seiner Mutter ein inniges Verhältnis hat, 

verspürt er die Sehnsucht nach einer 

männlichen Bezugsperson. Mit 

vier Jahren schickt Steven Elijahs Mutter 

ihn in den Kampfsport, damit er mit 

anderen Kindern in Kontakt kommt 

und seine motorischen Fähigkeiten 

ausbauen kann. Steven Elijah fühlt sich 

aufgehoben und verstanden und seine 

Trainer werden für ihn zu männlichen 

Vorbildern. Mit sieben Jahren wird ein 

weiterer Teil seiner Sehnsucht gestillt, 

als sein Stiefvater in sein Leben tritt, der 

ihm, gemeinsam mit seiner Mutter, stets 

zur Seite steht. 

Steven Elijahs Art zu denken, zu fühlen 

und zu handeln ist unkonventionell 

und eigen. Dies führt dazu, dass er im 

Privaten viele innerliche Kämpfe auszutragen 

hat. Seine psychische Gesundheit 

wird von Ängsten und Panikattacken 

beeinflusst, die es ihm, insbesondere, 

wenn die Sinne überreizt sind und eine 

Panikattacke kurz bevorsteht, erschweren, 

klarzukommen. Die Panikattacken 

beginnen bereits im Kindesalter. Im 

Alter von sieben Jahren stellen die Therapeuten 

und Ärzte zum ersten Mal 

einen frühkindlichen Autismus und 

die Legasthenie fest. Mit neun Jahren 

wird bei ihm Asperger-Autismus diagnostiziert. 

Es folgt eine sechsjährige 

psychotherapeutische Behandlung mit 

Foto: © Christoph Behrmann 

dem Schwerpunkt „Verhaltenstherapie 

und Tiefenpsychologie“. Parallel dazu 

nimmt Steven Elijah mit Sprachgestaltung 

kombinierten Schauspielunterricht 

wahr. Auch Ergotherapie und Heilpädagogik 

nimmt er in Anspruch. Sie lindern 

seine Angst und helfen ihm dabei, 

mit der Umwelt besser umzugehen und 

die Menschen näher an sich heranzulassen. 

Eine Grundlage für den Halt, den 

er im späteren Leben braucht. 

Trotz allem findet Steven Elijah nur 

schwer Freunde, wird in der Schule 

von Schülern und Lehrern stark gemobbt 

und mutiert zum Einzelgänger. 

Im Alter von zwölf Jahren fliegt er aus 

dem Schulchor, da er für unmusikalisch 

gehalten wird. Halt geben ihm seine 

Mutter und der Kampfsport, in dem er, 

sowohl im Boxen als auch im Kickboxen, 

große Erfolge feiert und auf diese 

Weise Bestätigung und Anerkennung 

erhält. Er wird in die Nationalmannschaft 

aufgenommen und im Alter von 

16 Jahren Deutscher Meister und Vizeweltmeister 

im Kickboxen. Außerdem 

wird er Teil der Nationalstaffel der 

Boxer und trainiert am Olympiastützpunkt 

in Heidelberg. Als er mit 17 Jahren 

fest entschlossen ist, das Boxen zu 

seinem Beruf zu machen und ihm ein 

Profi-Vertrag angeboten wird, erkrankt 

er schwer. Steven Elijah leidet an einem 

chronischen Erschöpfungssyndrom und 

einer schweren Darmerkrankung. Erneut 

ist es seine Mutter, die ihm einen 

Schubs in die richtige Richtung gibt, 

ihn zum Gesangsunterricht anmeldet 

und auf diese Weise eine neue Leidenschaft 

in ihm weckt. Sein Gesangslehrer 

entwickelt sich zu einem Freund und 

männlichen Vorbild für ihn. 

Steven Elijah beginnt, Gedichte zu 

schreiben, um seinen Gefühlen Ausdruck 

zu verleihen. 

Seine Worte beginnen Töne zu erzeugen 

– es entsteht Musik. Ausgerechnet in 

dieser Kunst, in der ihm jegliches Talent 

abgesprochen wurde, findet er seine 

Berufung und bemerkt, dass für ihn das 

Anderssein – das Anecken und Kantige 

– eine Superkraft ist. Mit 19 gründet 

er seine erste Band und springt auf den 

Zug des Musikerlebens auf. Sein leiblicher 

Vater wird Teil dieser Band und 

die Musik bringt beide, für eine gewisse 

Zeit, einander näher. 

Ebenfalls mit 19 Jahren beginnt Steven 

Elijah am Internat des Berufsförderungswerk 

Würzburg seine Ausbildung 

zum Physiotherapeuten und wechselt 

nach einem Semester an das Berufsförderungswerk 

Mainz. Er bricht die 

Ausbildung jedoch nach vier Semestern 

ab und beschließt, seine Passion – die 

Musik – weiterhin zu verfolgen und 

professionell aufzubauen. 2012 beginnt 

er deshalb sein Musikstudium an der 

Deutschen Pop in Köln. Dies war eine 

seiner besten Entscheidungen, denn 

heute kann er behaupten: „Die Musik 

hat mir das Leben gerettet.“ 

Es gibt immer Phasen in der Entwicklung 

eines Menschen, die besonders 

schwierig sind – für Steven Elijah wird 

vor allem das Erwachsenwerden eine 

Herausforderung, da er oft mit seiner 

überdirekten Art und Weise Menschen 

vor den Kopf stößt. Nur die wenigsten 

können ihm verzeihen, wenn er wiederholt 

einen emotionalen Ausbruch hat, 

den er häufig selbst nicht nachvollziehen 

kann. Auf der Bühne bekommt dies 

keiner mit, allenfalls ist seine kauzige 

unaffektierte Art das, was ihn als Künstler 

ausmacht und beflügelt. Mit seiner 

Band Soul-On erobert er die Bühnen 

Süddeutschlands und wenn er auf der 

Bühne steht, ist es für ihn wie im Ring 

– ein Kampf der Leidenschaft. Er sieht 

die Menschen nicht, nimmt jedoch 

ihre Anwesenheit wahr und bleibt ganz 

bei sich. Steven Elijah genießt den Zuspruch 

der Zuschauermenge und das 

Gefühl, dazuzugehören, ähnlich wie 

nach einem Boxkampf, als die Menschen 

zu ihm sagten: „Das war ein guter 

Kampf ’’. Er ist beseelt, wenn Leute auf 

ihn zukommen und für seine Art Musik 

zu machen, Bewunderung zeigen. 

2018 wagt er den Schritt und beschließt, 

solo seinen musikalischen Weg als 

ELIJAH zu gehen - ein weiterer Schritt 

in die Selbständigkeit eines Asperger- 

Autisten. Dieser Schritt bringt für ihn 

viele äußere und innere Konflikte mit 

sich, sowohl mit alten Bandkollegen als 

auch im privaten Umfeld. Es wird für 

ihn immer deutlicher, dass seine mutigen 

Schritte ihn aus dem Dunstkreis 

der Verzweiflung, den der Autismus oft 

mit sich bringt, da man sich nicht verstanden 

fühlt, führen. Diesen Weg geht 

er jedoch nicht allein. Er lernt seinen 

Mentor Willy Ehmann kennen, der ihn 

bis heute in seiner musikalischen Laufbahn 

begleitet und unterstützt. In persönlichen 

Gesprächen und bei Radiound 

Fernseh-Interviews spricht Steven 

Elijah immer offener über seine Einschränkungen. 

Als er 2018 sein Album 

„Federleicht“ herausbringt und mehr 

öffentliche Aufmerksamkeit erhält, bemerkt 

er, wie viele Menschen von seiner 

Geschichte bewegt sind und wie wichtig 

sie für Betroffene ist. 

In der Musikindustrie geht es für ihn 

Stück für Stück weiter bergauf. 2019 

unterschreibt er einen Verlagsdeal bei 

Sony ATV Music Publishing und dem 

schall°auge Musikverlag und mittlerweile 

produziert er mit dem Topproduzenten 

Ivo Moring aus Hamburg, 

der – neben seiner Musik – ebenfalls 

die Lebensgeschichte von ihm vertonen 

möchte. Steven Elijah befasst sich 

immer mehr mit seiner Person, da er 

gelernt hat, sich selbst zu reflektieren 

und vor allem mental seine Schritte und 

deren Entwicklung nachzuvollziehen. 

Als kreativer Mensch, der es über die 

Jahre gelernt hat, immer resilienter mit 

seiner Umwelt umzugehen, fasst er ein 

neues 

Ziel ins Auge: Er möchte ein Buch über 

seine Lebensgeschichte schreiben, in 

dem er sich darauf fokussiert, wie man 

aus Schwächen Superkräfte, die einen 

weiterbringen, entwickeln kann. 2016 

lernt er seine große Liebe, neben der 

Musik, kennen und wird 2019 Vater 

eines Sohnes. Er weiß, dass er einer 

der wenigen Asperger-Autisten ist, die 

den Spagat zwischen beruflichem Aufstieg 

und der Gründung einer Familie 

schaffen und wünscht sich, dass er 

andere, die ebenfalls von dieser Entwicklungsstörung 

betroffen sind, auch 

dazu animieren kann. Im Anblick seines 

privaten Glücks begreift er, dass er 

nicht nur seine Kunst abgöttisch lieben 

kann, sondern auch Menschen und er 

die Superkraft besitzt, es ihnen auch zu 

zeigen, denn Anderssein ist (s)eine Superkraft. 

Er freut sich, dies mit seinem 

Publikum, seinen Hörern und Lesern 

zu teilen und ihnen zu zeigen, was alles 

möglich ist, wenn man nicht aufgibt 

und an sich glaubt, da es niemanden 

gibt, der das Recht hat einem zu sagen: 

„Du kannst das nicht.’’. Daher agiert Steven 

Elijah stets nach den Worten Winston 

Churchills, eines seiner größten 

Vorbilder: „Erfolg ist nichts endgültiges, 

Misserfolg nichts fatales: was zählt, ist 

der Mut weiterzumachen.“ 

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Gold Kleid 

mit Schwarzen 

Puffärmeln 

1.200,00 € 

Foto: © Riccardo Desiderio 

34 

@theviola_muc 

Model & Chefredakteurin: 

Ewa Haas-Stark 

Lamilu Make-up-Artistin: 

Sandra Halper 

Fotograf: 

Riccardo Desiderio 

Ort: 

München 


35

Poncho 850,00 € 

Handarbeit 

Tasche 900,00 € 


THE VIOLA 

Especially made for you! 

Kreativität liegt ihr im Blut. Liebe, Respekt 

und Individualität sind ihre Werte. 

Menschen, Mode und Musik sind ihr Leben. 

36 

Kompromisslos. Begeisternd. Inspiriert und initiiert von 

großen Meistern und berühmten Persönlichkeiten. Der 

kreative Ausdruck ist für sie nie verhandelbar. 

THE VIOLA ist die Krönung ihres kreativen Schaffens. 

Das eigene Label der Ausdruck ihrer Individualität. 

Ein Mix aus praktischen, eleganten, aber auch extravaganten 

Kreationen. Diese Entwicklung erfüllt sie mit 

größter Zufriedenheit und Glück. Ein Gefühl, das sie 

durch ihre Kollektionen mit ihren Kundinnen und Fans 

teilen will. 

THE VIOLA : A Brand, a Lifestyle 

Einzigartige Kreationen aus hochwertigen Stoffen. 

Die Philosophie: Jeder Mensch hat ein Recht darauf, sich 

wohl zu fühlen. Jede Persönlichkeit kann und darf sich 

durch den eigenen Stil Ausdruck verleihen. In dem THE 

VIOLA Showroom existieren keine Kleidergrößen. Jedes 

Modell wird auf dich maßgeschneidert. Dein Stil, dein 

Stoff, deine Farben. Wir beraten dich gern. Alle unsere 

Modelle werden ausschließlich in Deutschland, Österreich 

oder der Schweiz genäht. 

Wunderbare Schnitte, beste Materialien, feinste Qualität. 

Vereinbare einen Termin und wir treffen uns in VIOLAS 

Showroom. 

Pailletten Kleid 

950,00 € 

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Foto: © Riccardo Desiderio

Und man hat schon fast das Gefühl, hier mit einer Freundin 

zu sitzen und nicht mit einer „der 500 wichtigsten Köpfe der 

Erfolgswelt“ (founders Magazin). Doch fangen wir von Anfang 

an: Vor ein paar Jahren war Kathrin wie viele von uns in 

einem Brotjob gefangen. Doch sie spürte, dass es mehr geben 

kann und hat den Schritt gewagt: Mit 19 Jahren gründete sie 

ihr erstes Unternehmen. 

Da sie bei einem ihrer Nebenjobs Kinder geschminkt hatte, 

machte sie das zu ihrem ersten Geschäft. Und natürlich gab es 

dabei, wie beim jedem Neugründer, Höhen und Tiefen. Aber 

sie hielt durch, hatte großartige Unterstützung ihrer Familie 

und blieb am Ball. Und der Erfolg gibt ihr recht: Sechs Jahre 

später folgte ein Marketingunternehmen und schließlich die 

KaBe Media GmbH in Grünwald mit dem Schwerpunkt Online-Marketing. 

Kathrin 

Benedikt 

Kathrin Benedikt erkannte schon sehr früh, dass die sozialen 

Netzwerke immer wichtiger werden und begann zeitig diese 

für sich zu nutzen: Ihr gelingt es, ihre eigene Marke genau 

dort aufzubauen und ihr Alleinstellungsmerkmal auf ihrem 

Instagram Profil zu definieren: Die Farbe rot. „Mein Ziel war 

es einen besonderen Wiedererkennungswert zu schaffen und 

das habe ich ’nur‘ durch die Farbe rot und einer einheitlichen 

Bildsprache erreicht... Tatsächlich hatte ich bei dieser Entscheidung 

ein einziges rotes Kleidungsstück im Schrank.“ 

Inzwischen dürften es wohl ein paar mehr sein... 

Und wer ihr Profil sieht ist sofort gebannt, klickt auf „Like“ 

und „Follow“... und viele wollten natürlich auch diesen Erfolg. 

Lassen wir kurz Zahlen sprechen: 115K+ Instagram Follower, 

500K+ Seitenbesucher 1.5K+Kampagnen 7.5K+Facebook 

Fans. 

Was zu Kathrin Benedikts nächstem Erfolg führte: „Ich habe 

immer mehr Anfragen von Firmen bekommen, die eine 

Beratung für Social Media haben wollten. Da habe ich die 

Chance ergriffen, einige Fortbildungen im Bereich Marketing 

gemacht und mein Wissen Schritt für Schritt aufgebaut.“ 

Unsere freie Redakteurin Nina Königs 

hat sich mit der erfolgreichen Business 

Frau in Landsberg am Lech getroffen 

„The Lady in red“ – sieht man Kathrin 

Benedikt hat man sofort diese Songzeilen 

von Chris DeBurgh im Kopf. 

Edel und anmutig, stark und stolz, kraftvoll 

und erfolgreich. Und dann lächelt 

sie einen an und man spürt noch mehr: 

Denn zu alldem ist sie nahbar und 

freundlich. 

Das ist Kathrin Benedikt: eine junge 

Frau, die weiß, was sie will. Die sich nicht 

scheut auch den harten, steinigen Weg zu 

gehen, die hinfallen zulässt, aber immer 

aufsteht und sich auch immer wieder 

neu erfindet. Und die nicht nur an sich 

denkt, sondern sich gerne vernetzt, anderen 

Tipps gibt und zusammenhält: „Das 

müssen wir in der Geschäftswelt lernen. 

Gerade wir Frauen sollten viel mehr zusammenhalten 

und unsere Stärken bündeln“ 

sagt sie mit einem Augenzwinkern 

und nippt an ihrem Aperol Spritz: „Diese 

Freundschaften und sich gegenseitig zu 

helfen und zu vernetzen ist so wichtig, 

und es macht ja auch Spaß!“ Kein Wunder, 

dass die Einladungen zu ihren „Connecting 

Partys“ auf ihrer Dachterrasse in 

Landsberg am Lech so begehrt sind. 

Fotos: ©Salome Sommer 

Dieses Wissen teilte sie 2020 in ihrem Buch „5 Schritte zu 

einer erfolgreichen Social – Media – Strategie Avocado-Typ 

oder Ponyreiter?“ und in Influencer Kreisen wird es sogar als 

die „Influencer Bibel“ betitelt. „Das habe nicht ich mir ausgedacht, 

aber ich bin stolz, dass mein Buch noch immer so gut 

ankommt und die Nachfrage so groß ist.“ sagt sie lächelnd, 

während sie über den Lech schaut. Hier in Landsberg am 

Lech fühlt sie sich daheim. Geerdet. „Familie und Natur, das 

ist mir wichtig. Hier kann ich durchatmen und nach einem 

stressigen Tag herunterkommen. Oder eine Runde Sport 

machen, um den Kopf frei zu bekommen.“ Immer dabei: Ihr 

Hund Rudi. 

Und auch Rudi scheint dem Frauchen nachzueifern. Inzwischen 

erfreut er sich ebenfalls einer großen Reichweite auf 

TikTok und Instagram. Und da Kathrin Benedikt immer auf 

der Suche nach neuen Herausforderungen ist, verrät sie uns 

zum Abschluss: „Mit Rudi werde ich bald ein neues Kapitel 

in meinem Arbeitsleben aufschlagen. Seid auf jeden Fall gespannt. 

Vor allem Hundebesitzer sollten uns schon mal in 

den sozialen Netzwerken folgen, wir planen da etwas Großartiges!“ 

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40 

41

Mit den coronabedingten Absagen und dem 

Wegfall unseres Herzensprojektes musste ich 

erst einmal umzugehen lernen. Aber dafür 

wirft mich jetzt nichts mehr so leicht aus der 

Bahn. Anstatt zu warten, dass sich alles wieder 

normalisiert (was ja mittlerweile schon mehr 

als 2 Jahre dauert), haben wir uns schnell umde. 

Seitdem denke ich immer: Wenn du eine Idee hast, 

dann mach es einfach! Man kann nie wissen, was sich 

draus ergibt, und manchmal sind neue Wege besser, als 

die alt bewährten. 

2020 sollte eigentlich unser großes Jahr werden. Eine 

wichtige Tournee stand an, die schon komplett vorbereitet 

war, und auch unsere Hochzeit sollte in dem 

Jahr stattfinden. Nachdem dann auch 2021 die Aussichten 

für unsere eigentlich geplante Strand-Hochzeit 

nicht sonderlich gut standen, haben wir uns für eine 

standesamtliche Trauung entschieden und sind anschließend 

nach Dubai geflogen. Das war eine große 

Bereicherung für uns, mit Einblicken in eine komplett 

neue Welt, und auch der Start für einen neuen Lebensabschnitt. 

Dass ich an Silvester in der Dubai Oper 

neben dem Burj Khalifa eine Show performen würde, 

hätte ich da noch nicht gedacht. 

Kim Wojtera 

ist eine Showproduzentin 

und Tänzerin 

Für die meisten Kreativen aus dem Kunst- und Veranstaltungsbereich 

waren die vergangenen zwei Corona-Jahre eine schlimme Zeit: ein 

kompletter Stillstand der ganzen Branche, verbunden mit der Absage 

(fast) aller Events und Aufträge, ein Warten auf die Normalität. Für Kim 

jedoch war es auch eine überaus wichtige Zeit, in der sie sich weiterentwickeln 

konnte wie noch nie zuvor. Hier erzählt sie uns, wie hart und 

herausfordernd diese Zeit war. 

„Mein Showprogramm, das ich mit Tom2Rock die letzten vier Jahr aufgebaut 

hatte und das für uns alles bedeutete, war plötzlich nicht mehr 

möglich. Alles war weg, und ich stand ohne irgendetwas da. In den 

ersten Momenten trifft einen das sehr; man fühlt sich gelähmt und fragt 

sich: Was jetzt? Aber ich habe in dieser Situation auch gelernt, in der 

Krise nicht nur das Negative zu sehen, sondern auch die Chance, die 

Situation für mich zu nutzen und durch neue Türen zu gehen. 

Ich tanze bereits mein Leben lang. Der Tanz hat mich stets begleitet, 

und ich habe mir immer eine eigene Show auf großen Theaterbühnen 

gewünscht. Deshalb bin ich sehr dankbar und stolz, dass ich mit meinem 

Mann Tomy und seinem Bruder Rocky die 

große Breaking Salsa Show mit internationalen 

Tänzern komplett eigenständig auf die Beine 

stellen konnte und es uns gelungen ist, eine 

Deutschlandtournee vor mehr als 10.000 Zuschauern 

zu veranstalten. Es ist ein einmaliges 

Gefühl, in einer großen Halle vor Standing 

Ovations zu stehen und zu wissen, dass man 

selbst alles erschaffen hat – vom einmaligen 

Showerlebnis bis hin zur Gestaltung der Tickets 

und zum Onlineshop. 

orientiert. Den Anfang machten wir 

mit Video- und Fotoproduktionen im 

Werbebereich und waren bereits nach 

kurzer Zeit für ein großes Einkaufszentrum 

in Berlin engagiert. 

In dieser Zeit kam uns auch die Idee 

zu einem neuen Show-Konzept, das 

mir Gelegenheit gab, neue kreative Inspirationen 

zu entwickeln. Von der Leidenschaft 

zur Kunst angeregt, entstand 

Dance DaVinci – eine Show Vernissage, 

bei der Tanz, LiveMusik und Malerei 

aufeinander treffen und während der 

Performance ein Kunstwerk aus den 

Emotionen der Show entsteht. Von 

dieser neuen Idee haben wir einen Film 

gedreht, der dem niedersächsischen 

Kulturminister im Kino vorgestellt wur- 

Seit unserem Flug nach Dubai hat uns jedenfalls das 

internationale Feeling gepackt. Wir haben drei Monate 

in Dubai verbracht, sehr interessante Kontakte geknüpft 

und bei Shows und Musikvideos mitgewirkt. 

Derzeit sind Tomy und ich fast nur noch unterwegs. 

Für verschiedene Robinson Clubs machen wir Shows 

und Workshops. Gestartet in Italien, haben wir den 

letzten Monat auf Fuerteventura verbracht und sind 

aktuell in der Türkei. 

Viel auf Reisen zu sein und immer auf 

neue Orte und Menschen zu treffen, 

erweitert meine Sicht auf die Welt. Für 

mich ist es sehr wichtig, meinen Mindset 

durch die Beschäftigung mit ganz 

verschiedenen Bereichen und Themen 

ständig zu erweitern. All das, was ich 

aus der spannenden Zeit mitnehme, 

alle Inspirationen und Erlebnisse werden 

sich in der nächsten großen Show 

widerspiegeln. Schon bald möchten 

wir wieder in Deutschland ein großes 

Showprogramm verwirklichen.“ 

Die Welt ist wie ein Buch. 

Wer nie reist, sieht nur eine 

Seite davon. 

Fotos: ©Sarina Bremer 

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Sabine 

Fuchs 

Ich bin rund, 

na und? 

Mein Weg zum 

Best Ager- und 

Plus Size-Model. 

Fotos: © Gaby Muller 

Lange hat es gedauert, bis ich zu einem positiven Körpergefühl 

und zu viel Selbstvertrauen gefunden habe. Meine 

eigene Mutter hat mir stets eingeredet, dass ich nicht schön, 

sondern zu dick und kurvig bin! Und somit nicht in diese 

Welt passe. Jedes Telefonat begann damit: „Was wiegst Du 

heute?“ …und dann war Sie überglücklich, wenn sie weit 

darunterblieb! Natürlich hat dieser Umstand lange Zeit an 

meinem Selbstwertgefühl genagt, und an Modeln oder eine 

Karriere auf dem Laufsteg habe ich nie gedacht. Ich erlernte 

den Beruf der medizinisch-technischen Assistentin, heiratete 

und bekam meine Tochter Kathrin, heute 36 Jahre alt. Nach 

meiner raschen Scheidung war ich für 10 Jahre alleinerziehende, 

voll berufstätige Mutti. Bis mein zweiter Ehemann 

Matthias in mein Leben trat und sich für mich Vieles zum 

Guten veränderte. Wir bekamen noch unseren gemeinsamen 

Sohn Felix, heute 23. 

Bis zum heutigen Tag erfahre ich von meiner Familie maximalen 

Rückhalt, Unterstützung und Liebe. Nachdem die 

Kinder größer wurden und ich mich im MTA-Beruf etabliert 

hatte, kam bei mir der Wunsch auf, nochmal was ganz 

Anderes, Neues zu wagen… Diesmal war es meine Tochter 

Kathrin, die mich auf eine Zeitungsannonce einer Stuttgarter 

Modelagentur aufmerksam machte, die Models jeden Alters 

und jeder Konfektionsgröße suchte. Also habe ich mich flott 

beworben und bin prompt genommen worden. 

Schnell entdeckte ich, dass meine Qualitäten eindeutig auf 

dem Laufsteg liegen und ich die Zuschauer und Kundinnen 

mit meiner Ausstrahlung und Figur bezaubern konnte. Sie 

können sich mit mir und meiner Konfektionsgröße 42 identifizieren, 

auf einmal war ich „normal“ von Gestalt und Figur, 

und meine Kleider wurden gekauft. Welch wunderbare 

neue Erfahrung, ich hatte meinen vermeintlichen Makel zu 

meinem Markenzeichen, zu ein Brand gemacht! Gleichzeitig 

merkte ich, dass ich tolle Haare habe, meine Zahnlücke bei 

Fotoshootings ganz bezaubernd aussieht und meine langen 

schlanken Beine mit Schuhgröße 38 auch von Vorteil sind. 

Natürlich war das alles super für mein Selbstbewusstsein und 

heilte meine negativen Erfahrungen in Kindheit und Jugend. 

Der Zeitgeist, dass Best Ager-Models auf einmal gefragt waren 

wie nie, spielte mir in die Hände. 

Seit 12 Jahren bin ich nun bei etlichen Agenturen in 

Deutschland und Österreich gelistet und mache neben Modenschauen 

auch Werbefilme und Fotoshootings. Meine 

Mutteragentur ist Effenberg Models in Erfurt, Sie haben 

gleich zu Anfang an mich und meine Fähigkeiten geglaubt. 

Im November 2015 habe ich es ins Finale MISS 50 PLUS 

GERMANY geschafft und wurde Vierte. Ebenfalls eine ganz 

tolle und bereichernde Erfahrung in meinem Leben. 

Leider konnte meine Mutter die Entwicklung vom vermeintlich 

dicken Mädchen und Teenager zum erfolgreichen Best 

Ager- und Curvy-Model nicht mehr miterleben, denn Sie 

verstarb schon vor 20 Jahren an Krebs. Ich bin mir dennoch 

ziemlich sicher, sie sieht stolz vom Himmel auf mich herab. 

44 

45

….»Surm Shoots Photography 

in Kürze in Berlin 

bei einem Projekt mit 

«24me» 

Wer noch Interesse hat mit mir 

zusammen zu arbeiten – bitte PN» 

So lautete meine Story auf Instagram, 

da es ein glücklicher Zufall wollte, dass 

ich ein tolles Fotoshooting mit der aktuellen 

«Miss Berlin» organisieren durfte. 

Zeitsprung…..10 Minuten nach dem 

Post: «Sie haben eine neue Nachricht»……öffnen….. 

Wuhuuuuu…..meine Augen fassten es 

nicht aber wer sich da gemeldet hat für 

eine weitere Zusammenarbeit konnte 

ich kaum glauben: Niemand geringeres 

als TANJA BÜLTER, eine doch sehr 

bekannte RTL Moderatorin, Bloggerin 

und daher in der deutschen Celebrity 

Szene eine sehr bekannte Person. Tanja 

fragte mich, ob ich mein Berlin Projekt 

noch mit einem weiteren Fashion Projekt 

für «24 ME» (www.24me.de) 

verbinden möchte, in welchem auch ein 

ganz bekanntes deutsches Gesicht aus 

diversen deutschen TV Sendern mitwirkt: 

Annett Möller – wer kennt sie 

nicht? 

Nach erster gemeinsamer Kommunikation 

und Organisation des geplanten 

Shootings, war der grosse Tag endlich 

gekommen. Ich stand im Flughafen 

Zürich am Gate und wartete doch sehr 

früh auf meinen Flieger, der mich innerhalb 

einer Stunde in die deutsche 

Hauptstadt befördern durfte. 

Die Zeit war knapp, da um diese Zeit 

doch schon sehr viel los war. Endlich 

war ich an der Sicherheitskontrolle 

angekommen und musste JEDEN EIN- 

Fotos: © Roland Surm 

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mitteilen: Leider hat sie die Grippe 

erwischt und lag mit Fieber im Bett 

– also war dieses Projekt leider kurzfristig 

geplatzt – so konnte ich meine 

ganze Energie aber nun auf «24 ME» 

(www.24me.de) mit Tanja Bülter und 

Annett Möller bündeln. 

Nachricht von Tanja: «Roland, kannst 

du bitte ins Hotel «De Rome» kommen? 

Wir möchten das Projekt dort durchführen» 

ZELNEN Akku meiner Kamera und 

sonstiges elektronisches Equipment 

vereinzelt durchleuchten lassen, welches 

ich aus Sicherheitsgründen ausschliesslich 

im Handgepäck befördern 

durfte. UMSTÄNDLICH…….puuuuhh 

und die Zeit verging……tick…tack…. 

tick….tack…..nur noch 10 Minuten bis 

zum Check In….schaffe ich das noch??? 

Herzklopfen…… 

Endlich am Gate angekommen, wurde 

ich auch schon von einer charmanten 

Mitarbeiterin begrüsst, dass ich gerne 

gleich «boarden» darf. JUHUUU, ich 

habe es geschafft – endlich im Flieger 

nach Berlin! 

Dort angekommen hatte ich einen 

Bären-Frühstücks Hunger und überfiel 

erstmal das nächstbeste Cafe am 

Berliner Flughafen Tegel. Kaffee und 

eine Stulle – das was ich jetzt brauche – 

POWER für den ersten Tag. 

Ortswechsel: Outside – «Hallo bitte 

TAXI» - und schon hörte ich eine 

freundliche Berliner Männerstimme 

«kemn se rinn – wo solls n hin jehen»? 

Nach einer netten Konversation während 

der Fahrt, wurde ich an meinem 

Hotel abgeliefert. Klein aber fein . zum 

übernachten reichts und das Frühstück 

soll dort mega sein! 

Im Zimmer angekommen, dachte ich 

WOW – Edler Altbau – mega hohe 

Räume aber es hat definitiv etwas! Ich 

räumte mein fotografisches Equipment 

aus und und stellte alles bereit für meine 

kommenden Projekte . 

Smartphone…….Blick….Nachricht……öffnen: 

Es war Miss Berlin 

und musste mir etwas weniger schönes 

Foto: © Roland Surm 

Equipemt gepackt – die Treppen heruntergerannt 

und ins Taxi gestiegen, 

welches ich zuvor gerufen hatte: «bitte 

zum Hotel «de Rome» 

Taxifahrer: «Haben se wat besoderes 

vor» ? 

Ich: «ähm, ja – ich habe jetzt ein Fashion 

Shooting mit Tanja Bülter und 

Annett Möller» 

Taxifahrer: «Jut Jut, die bedn kenn icke 

– besonderes Fleckchen ham se sich 

raus jesucht» 

Am 5 Sterne Palast angekommen: Mir 

wurde von einem nobelst gekleideten 

Herrn die Türe geöffnet und von einem 

zweiten Nobelmann mein Equipment in 

die Lobby getragen…… 

(Ich bin doch NUR der Fotograf) dachte 

ich ……aber okay, warum soll ich 

auch nicht dieses Gefühl einmal erleben 

dürfen….smile…. 

In der edlen Lobby voller Marmor, 

Brunk und Schmuck angekommen, 

nahm ich auf einem teueren Ledersessel 

Platz und wartete kurz. Auf einmal 

kam ein gut aussehender Jungspund auf 

mich zu und stelle sich vor: «Hey, ich 

bin Tim – der Videograph» 

So wusste ich also, dass ich mit den 

beiden Celebrities nicht alleine war, 

sondern einen kreativen Partner an 

meiner Seite hatte. Wir plauderten über 

Technik, Kameras, Shootings usw. Tim 

war auch ein guter Berliner Fotograf 

aber diese Rolle durfte heute ich übernehmen. 

Lift-----Klingggggg – Lifttüre auf und auf 

einmal stand sie vor uns in Ihrer bezaubernden 

blonden Schönheit: Tanja Bülter 

persönlich begrüsste uns herzlich und 

nahm uns mit nach oben in die Maske. 

Wir betraten ein edles Hotelzimmer, 

welches als Schmink und Styling Raum 

umfunktioniert wurde. Mit einem 

lauten «Hallo» wurden wir von all den 

anderen begrüsst. «Ich bin Annett, freut 

mich sehr» sagte eine ebenso tolle junge 

Lady mit strahlenden Augen. 

Visagisten, Friseure, Stylisten usw. waren 

auch Vorort. 

Als nächstes ging ich mit Tim raus auf 

die Dachterrasse, wo das erste SET 

stattfinden sollte. Wir richteten unser 

Equipment und machten ein paar Probeläufe 

mit der Technik bis die beiden 

Ladies bereit waren. 

Als erstes Intro mit Ansprache und 

Hintergrund Berliner Fernsehturm 

drehten und shooteten wir bis die ersten 

Aufnahmen im Kasten waren. 

Ortswechsel und Outfitwechsel. Wir 

wurden runter zum Hoteleingang beordert, 

wo wir ein paar Street Fashion 

Aufnahmen mit den Models realisiert 

haben. Danach gings mitten durch die 

Stadt, dann auf einen grossen Platz – 

ein paar Aufnahmen auf einer grossen 

Treppe und nun zurück ins Hotel. 

Nächster Outfitwechsel: Nun waren 

Bilder und Filmsequenzen in der Hotel 

Lobby dran. Danach gings wieder ins 

Zimmer, in welchem nun Wellness Aufnahmen 

im Bett und Badezimmer realisiert 

wurden. 

Nach diesem «Take» war für Tim 

Schluss und wir verabschiedeten uns 

von ihm. «DICH brauchen wir aber 

noch» hörte ich die beiden Ladies sagen 

– denn jetzt benötigen wir noch Aufnahmen 

für Weihnachten und Silvester 

unten in der Lobby, Restaurant und Bar. 

Nochmals ein kurzer Outfitwechsel 

in edlem Weihnachtlichem Style und 

schon gings wieder ein paar Stockwerke 

tiefer. Aufnahmen in einem edlen 

Restaurant – danach in der Lobby mit 

Weihnachtsschmuck, dann in der Bar 

im Silvester Style und Champagner du 

ganz zum Schluss noch spassige Aufnahmen 

mit Lebkuchenherzen, welche 

wir aus dem Zimmer mit nach unten 

genommen haben. 

KLICK…….der letzte Schuss aus meiner 

Alpha und endlich FEIERABEND 

nach einem mehrstündigen bewegten 

Projekt mit 2 ganz tollen Ladies! Wir 

sassen noch ein wenig beieinander 

und quatschten. Dann verabschiedeten 

wir uns herzlich und ich fuhr mit dem 

Taxi wieder an den Flughafen, wo mein 

Schweizer Flieger mich wieder sicher 

nach Zürich beförderte. 

Nachbrenner: Eine kleine Zusammenfassung 

dieses Fashion Projektes ist 

auf YOUTUBE unter folgendem Link 

zu sehen: https://www.youtube.com/ 

watch?v=7VR-LC7n3ac 

Foto: © Roland Surm 

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Interview 

mit Model 

NINA 

UNGERER 

Ewa: Wie kamst Du zum Modeln? 

Nina: Klassisch durch eine Misswahl, 2005 am 

Bodensee in Friedrichshafen. Ich war damals 

schüchtern, wollte vor dem Finale schon abreisen 

und hätte wirklich nie im Leben damit 

gerechnet, die Wahl zu gewinnen. Durch diese 

Wahl gewann ich ein Shooting mit einem Profi- 

Fotografen, und so startete langsam, aber stetig 

meine Karriere. 

Wie lange modelst Du bereits? 

Seit 2005 

Was macht Dir an Deinem Job am meisten 

Spaß? 

Die wundervollen Locations, Orte und Menschen, 

die ich kennenlerne. Ich bin jedes Mal so 

dankbar, wenn ich wieder einen tollen Job für 

ein Hotel oder andere schöne Dinge habe. 

ninamariaanna 

Was inspiriert Dich als Model? 

Mich inspiriert, wie man durch Bilder Stimmungen 

und Emotionen transportieren kann. 

Was gefällt Dir an Deinem Job am wenigsten? 

Was mich am meisten stört, sind mit Sicherheit 

die Oberflächlichkeiten dieser Welt… alles wird 

aufs Äußere reduziert. Damit muss man umgehen 

können. Gelingt mir nicht immer gut! 

Was sind Deine Ziele für die Model-Karriere? 

Seit Corona ist alles sehr abgeschwächt; ich 

würde mich über mehr neue Auftraggeber und 

Shootings sehr freuen. 

Wie gehst Du als Model mit Ablehnung um? 

Ablehnung ist ein Teil unseres Lebens. Ich denke, 

sie spiegelt mir vor allem die Punkte, die 

ich an mir selbst ablehne, und bietet mir somit 

eine Chance zur Veränderung, Dinge triggern 

uns nur, wenn sie ein Thema berühren, das uns 

tatsächlich betrifft und beschäftigt. Daran muss 

man dann arbeiten. 

Welchen Beruf würdest Du ausüben, wenn 

Du nicht Model wärst? 

Ich mache vieles noch nebenbei und arbeite 

auch als Fitness-Trainerin. Das entstand zwar 

eher aus der Not heraus, macht mir aber unfassbar 

viel Freude. Des Weiteren interessiere 

ich mich sehr für Spiritualität, hier habe ich 

auch ein paar Träume. 

Was machst Du neben deinem Model-Job? 

Generell viel Sport. Ich habe ein Haus und paar 

Tiere zu versorgen und reise sehr gerne nach 

Mallorca. 

Wie viele Schuhe hast Du zuhause? 

Die sollte ich wohl mal zählen, jedoch werde 

ich nicht alle finden - sie sind überall! 

Liebe Nina, vielen Dank für das Interview 

Fotos: © Manfred Johan 

50 

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Das Interview mit der charmanten 

und leidenschaftlichen 

Sängerin & Songwriterin 

HENRIETTE 

Henriette, die Arbeit an Deinem Album ist 

in den letzten Zügen. Es soll aber bereits am 

23. September erscheinen. Von daher ist nicht 

davon auszugehen, dass es keine physische 

Veröffentlichung geben wird. Warum nicht? 

Zugegeben, ich habe lange darüber nachgedacht, 

ob es sich noch lohnt, das Album auch 

physisch zu veröffentlichen. Meine nostalgische 

Seite, die mit Kassetten und CDs aufgewachsen 

ist, ist natürlich ohne Wenn und Aber dafür. 

Gleichzeitig sieht die Realität so aus, dass die 

meisten Leute Musik heutzutage streamen. 

Viele U40-Menschen haben höchstens noch 

ihre alte Stereoanlage zu Hause bei den Eltern, 

um damit im Weihnachtsurlaub die alten Britney 

Spears-Platten zu hören. Dazu gehöre ich 

übrigens auch. Eine CD ist heutzutage für die 

meisten eher ein Liebhaberstück. Schade, aber 

wahr. Hinzukommt, dass uns die aktuelle Lage zum Sparen 

zwingt. Ein Album kaufen, wenn man es auch streamen kann, 

kommt für viele nicht in Frage - was mich zwar traurig macht, 

ich aber auch verstehe. Auch weiß man als Musikerin heutzutage 

nicht, wie oft man aufgrund der Corona-Lage überhaupt live 

spielen und dementsprechend auch CDs verkaufen kann. All 

diese Gründe haben letztlich dazu geführt, dass ich mich gegen 

eine physische Veröffentlichung entschieden habe. 

Das ist absolut nachvollziehbar. Aber wie siehst Du das: Ist 

ein rein digitales Album ein Album zweiter Klasse? 

Hm, der Gedanke kam mir ehrlich gesagt noch nie. Die Art der 

Veröffentlichung sagt ja nichts über die Qualität und Originalität 

der Musik aus. 

Sind in die Albumveröffentlichung eigentlich eine Plattenfirma 

oder ein Management involviert oder machst du alles 

selbst? 

Nein, ich mache vom Schreiben des Songs über das Planen des 

Musikvideo-Drehs bis hin zum Liveauftritt alles selbst. Aber ich 

habe ein ganz, ganz tolles Team aus geschätzten Kolleginnen 

und Freundinnen an meiner Seite, die mich unterstützen und 

deshalb ihre Kunst - etwa Videographie, Fotographie, Styling, 

Makeup und Choreographie - auch für mein Projekt zur Verfügung 

stellen. Dafür bin ich sehr dankbar. Ohne sie würde das 

nur halb so gut gehen. 

Deine aktuellen Pressebilder erwecken den Eindruck einer 

tiefgründigeren und reiferen Künstlerin. Täuscht das oder 

hat sich in den letzten Monaten etwas bei dir verändert? Du 

hast ja auch Anfang des Jahres mit der Ankündigung der 

Single „Dear Shadow“ gesagt, dass du mit dem Song nicht 

nur ein neues Kapitel, sondern ein neues Buch aufschlägst. 

Wie genau war das gemeint? 

Das kann ich ohne Umschweife mit „ja“ beantworten. Ich denke, 

die letzten Monate haben uns alle geprägt und teilweise auch 

verändert. 

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53

Impressum 

Chefredakteurin / Verlegerin 


Elmblick 17, 38162 Cremlingen 

Tel.: 017683404365 

TALK 

von Klaudia Gräfin 

von Rank 

Raindrops are falling 

on my head 

Man musste über Dinge nachdenken, 

von denen man gehofft hatte, nie darüber 

nachdenken zu müssen. Viele haben 

Dinge gefühlt, die sie nie fühlen wollten. 

Das macht etwas mit einem. 

Man sagt, ein kreatives Herz muss leiden, 

um sein Bestes geben zu können 

- und da ist was Wahres dran. Auch ich 

gehöre zu den Tausenden von Kulturschaffenden, 

die sich die Frage stellen 

mussten, wie es weitergeht. Ob es 

überhaupt weitergeht. Aber trotz der 

Schwierigkeiten habe ich für mich entschieden, 

dass ich mich durchbeißen 

werde. Es klingt vielleicht abgedroschen, 

aber ich bin nicht so weit gekommen, 

um nur so weit zu kommen. 

Um nicht unterzugehen, habe ich in 

Berlin eine Weiterbildung zur Trauerrednerin 

gemacht, was mich durch die 

schlimmsten Corona-Tiefs gerettet hat. 

So konnte ich meine Brötchen bezahlen 

und gleichzeitig auch etwas fürs Album 

ansparen. Ein neues Buch wird das neue 

Album sowohl musikalisch als auch 

thematisch. 

Was kannst du bereits über das Album 

verraten? Wie wird es heißen? Worum 

geht es in den Songs und mit wem 

sind sie entstanden? 

Das Album beinhaltet inklusive Prolog 

und Epilog acht Titel und handelt von 

den Gefühlen, die einem oft abgesprochen 

werden, für die man sich schämt, 

die in den Schattenbereichen unserer 

Herzen verborgen liegen. Jeder von uns 

hat innere Kämpfe auszutragen, manche 

davon sind klein, andere groß. Diejenigen, 

die behaupten, keine zu haben, 

kämpfen vielleicht sogar am härtesten. 

Ich finde es wichtig, noch offener über 

diese Emotionen zu sprechen, sie aufzufangen 

und sie nicht zu bewerten oder 

gar abzuwerten. Im Grunde gibt es keine 

schlechten Emotionen. Es gibt nur 

schlechte Wege, damit umzugehen. 

Was uns alle verbindet, ist der Wunsch 

nach Geborgenheit, nach Glück, nach 

dem Gefühl, geliebt zu werden. Dieses 

Streben ist ein Urwunsch und möglicherweise 

unsere größte Stärke. Wenn 

wir uns erinnern, dass wir das Recht 

haben, Liebe und Licht zu erfahren, ist 

der Schatten nichts weiter als ein notwendiger 

Wegbegleiter. 

Geschrieben habe ich die meisten der 

Songs zusammen mit Adam Ollendorff, 

meinem Produzenten aus Nashville, der 

das Album auch in liebevollster Kleinstarbeit 

produziert hat. 

Deine neuen Singles geben einen 

ersten Einblick in deine eigene Musikrichtung, 

die du selbst Cindie-Folk 

bzw. Cinematic Indie Folk nennst. 

Wie bist auf die Idee gekommen, Indie 

Folk mit filmischen Elementen zu 

kombinieren? 

Schon als Kind hatte ich zwei sehr 

ausgeprägte Seiten in mir. Entweder 

ich war ausgelassen und voller Action 

mitten im Geschehen oder ich war introvertiert 

und in Gedanken versunken 

irgendwo im Wald. Das hat sich bis 

heute eigentlich nicht geändert; das sind 

die beiden Pole, die mich zusammenhalten. 

Von daher spiegelt sich das auch 

in meiner Musik wider. 

Ich liebe das Handgemachte, das 

Pure und Unverfälschte, im gleichen 

Atemzug liebe ich aber auch große 

Emotionen und gutes Drama. Die 

Idee, cinematische Elemente mit handgemachten 

zu verbinden, war keine 

bewusste Entscheidung, sondern wuchs 

aus den Emotionen, die ich mit meiner 

Musik ausdrücken möchte. Es ist aber 

interessant, wie man manchmal selbst 

zurückschaut und denkt: „Klar, ist ja 

ganz logisch, dass das so klingen muss!“ 

Diesen kreativen Selbstentdeckungsprozess 

liebe ich. 

Wie kam es zu der Entscheidung, dem 

Country-Pop den Rücken zuzuwenden? 

Auch das war keine bewusste Entscheidung, 

sondern eher etwas, das sich 

innerhalb des letzten Jahres entwickelt 

hat. Ich liebe es, in Bewegung zu sein 

und mit dem Flow zu gehen. Vor vier 

Jahren floss dieser vielleicht als kleines 

Bächlein durch eine sonnige Kakteenwüste. 

Danach wurde er etwas größer 

und bahnte sich seinen Weg durch eine 

hügelige Landschaft, bis er sich nun als 

junger Fluss in einem wunderschönen 

Wald neu entfalten kann. Der Herzschlag 

meiner Musik bleibt allerdings 

derselbe: Geschichten von mir zu dir, 

direkt aus dem Tagebuch - nur diesmal 

halt eben aus einem, das normalerweise 

verschlossen ist. 

Wie ist dein Eindruck - wirst du als 

deutsche Künstlerin in Nashville von 

den dortigen Profis respektiert oder 

sehen sie in dir einen Paradiesvogel? 

Ich denke, sie sehen in mir einen überaus 

gut organisierten Paradiesvogel, den 

sie respektieren und wertschätzen. Was 

seltsam ist, da ich mich selbst als chaotisch 

bezeichnen würde. 

Graut es dir als Kulturschaffende 

mit Blick auf die aktuellen Corona- 

Zahlen und die evtl. hohe Dunkelziffer 

an Infizierten vor dem Herbst? 

Absolut - und nicht nur wegen der 

Corona-Zahlen. Überhaupt finde ich 

die Zeit gerade besonders herausfordernd 

und schwierig - für alle. 

Ein Grund mehr, die Hoffnung nicht 

aufzugeben und sich gegenseitig zu 

unterstützen. Und auch ab und zu mal 

im Wald laut zu schreien. Glaubt mir 

- das hilft wirklich. 

Interview: Kai Florian Becker 

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und wie angegeben 

Klaudia Gräfin von Rank Modetrends 

Klaudi__official 

Nun ist es da, 

das Regenwetter. 

Tatsächlich war dieser Sommer ja zu heiß und 

trocken, sodass man sich über den Regen im 

Herbst eigentlich freuen sollte. 

Doch was macht die Mode daraus? 

Keine Sandalen und offenen Schuhe mehr, sondern 

Gummistiefel und Sneakers müssen her … 

Aber – sind Gummistiefel 

wirklich die erste Wahl? 

Ich würde sagen : JA 

Gummistiefel kannte man 

bisher nur in schwarz oder 

quietschgelb … doch … 

z.B. Philipp Plein und Celine 

haben es vorgemacht. 

Auch Gummistiefel können 

ein Highlight am Fuß sein, 

oder? 

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