Sprechtraining für Schauspieler

akzeptierend, nicht interpretierend.« (Wilfried Reuter, in: Buddhismus
aktuell; 2 / 2012, S. 31)
Achtsamkeit ist in der buddhistischen Tradition eine Hauptlehre. Sie
wird Vipassana genannt, was so viel bedeutet wie »klare Einsicht«.
Schon die alten Buddhisten erkannten, dass die Achtsamkeitspraxis
viele förderliche Funktionen hat. Seit den Siebzigerjahren wächst daher
das Interesse und die Vernetzung mit der westlichen Medizin,
Wissenschaft, Psychologie und Pädagogik. Dieser Einfluss geht sogar
noch weiter: Auch für Künstler kann Achtsamkeit zur essenziellen
Quelle für ihre Gestaltungskraft werden!
Meine sprecherzieherische Erfahrung hat mir Folgendes gezeigt:
Durch die Anwendung der Achtsamkeitspraxis im Stimm- und
Sprechtraining ergeben sich vielfältige Möglichkeiten, die künstlerische
Produktivität und Kreativität spürbar zu erhöhen und dem eigentlichen
Wesen des Künstlers Raum zu geben.
Das Warm-up
Im Kapitel »Das achtsame Warm-up« finden Sie ein Einsprechprogramm
mit über 50 Übungen, die von mir speziell für Schauspieler
entwickelt wurden. Das Grundgerüst meiner Methode bildet
eine aufeinander aufbauende Übungsfolge, in der der Körper achtsam
aufgeweckt wird – zuerst der Atem, dann die Stimme, dann der
Kontakt zum Partner und schließlich die Stimme im Raum. Die Anwendung
an kurzen Gedichten, Monologen und Szenenausschnitten
schaff den Transfer zur Arbeit am eigentlichen Text. Es handelt sich
dabei um einen systemischen Ansatz, bei dem die verschiedenen
Bereiche Stimme, Gehör und Kreativität vernetzt werden. Besondere
Bedeutung kommt dabei der Arbeit mit der Stille zu, da sie den
Schauspieler immer wieder einlädt, sich mit dem »großen Ganzen«
zu verbinden. Ich habe die Übungen so aufbereitet, dass sie als einzelne
Bausteine zu einem Übungsprogramm zusammengesetzt werden
können. Damit können Sie sich selbstständig ein tägliches Aufwärmtraining
bauen, das Sie effektiv auf eine Vorstellung vorbereitet.
Beeinflusst wurde meine Arbeit durch verschiedene bestehende
Methoden: Der sogenannten »Selbstorganisation der Stimme« aus
der funktionalen Methode, die von Gisela Rohmert im Lichtenberger-Institut
entwickelt wurde. Diese wurde von Uta Feuerstein in der
»Stimmig sein«-Methode weitergeführt. Auch aus Techniken des
Obertongesangs, die ich bei Wolfgang Saus kennengelernt habe, finden
Sie von mir für den Schauspieler weiterentwickelte Übungen in
diesem Buch. Ein ebenso anregender Ansatz war für mich die Osteophonie
von François Louche, einem Schüler von Alfred A. Tomatis,
der die Pädagogik des Hörens entwickelt hat.
Da ich täglich neue Entdeckungen mit meinen Studenten und
Schauspielern am Theater mache, ist ein Grundsatz meiner Methode,
dass diese offen und prozesshaft bleibt. Ich stelle Ihnen dazu zwei
aktuelle Arbeiten mit Sprechchören in einem eigenen Kapitel vor.
Dabei wende ich die Methode beim chorischen Sprechen auf der
Bühne an und biete ein chorisches Warm-up an.
Das Buch richtet sich nicht zuletzt an Schauspielstudierende, die
ihre stimmlichen Möglichkeiten entdecken und erweitern möchten!
Alle Übungen sind sowohl für tendenziell verspannte wie auch unterspannte
Typen geeignet, da sie den Muskeltonus regulieren. Das
Schöne ist: Sie wirken regenerierend und aktivierend zugleich!
Die Berufsbezeichnung »Schauspieler« verwende ich im Übrigen
aus Gründen der besseren Lesbarkeit für beide Geschlechter.
Viel Erfolg und Vergnügen!
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