Sprechtraining für Schauspieler

ständig einzulassen, sind fordernde und nicht endende Aufgaben,
denen Sie sich als Schauspieler immer wieder neu stellen müssen:
»In seiner Arena, der Bühne, setzt der Schauspieler nicht weniger
als sich selbst mit Haut und Haaren aufs Spiel. […] Ist er nicht Hase
und Igel in einer Person, ständig im Wettstreit mit sich selbst?«
(Granzer, Schauspieler außer sich; S. 65 u. S. 74)
Auch sind Sie als Schauspieler in Ihrem Beruf täglich der Kritik anderer
ausgesetzt und zusätzlich Ihrer Selbstkritik:
»Wir wissen theoretisch, dass jeder Schauspieler seine Kunst täglich
in Frage stellen muss – genau wie Pianisten, Tänzer, Maler –
und dass er sonst fast sicher stagnieren, Klischees entwickeln und
irgendwann einen Niedergang erleben wird.« (Peter Brook im
Vorwort zu: Jerzy Grotowski, Für ein armes Theater; S. 12)
Sich infrage zu stellen gehört zu Ihrem Beruf also existenziell dazu.
Dieses ständige Bewertetwerden kann auf Dauer dazu führen, dass
Sie sich mehr und mehr über die Sicht der anderen, also des Regisseurs
oder des Publikums, definieren. Lob und Verriss können zu
einer Droge werden, die abhängig macht und somit unfrei:
»In der Theorie klingt die physische Exponiertheit der Schauspieler
weitaus harmloser, als sie sich am eigenen Leib anspürt. Die
Intimität, die ausgestellt wird, ist äußerst fragil, das Risiko hoch
und immer brisant, da es nie zeitversetzt, sondern immer im Augenblick
stattfindet. […] Er selbst kann nicht zurücktreten, um
zu prüfen, was er da eben gemacht hat. Er bleibt distanzlos in der
eigenen Nähe befangen. Er bekommt seine Arbeit nie leibhaftig
vor den eigenen Blick, immer nur die anderen. Das macht extrem
abhängig von dem, was man über die eigene Wirkung zu hören
bekommt, und es macht extrem sensitiv.« (Granzer, Schauspieler
außer sich; S. 30)
Das Arbeitsmaterial Stimme
»[…] der Schauspieler [ist] Arbeiter, Werkzeug, Material und
Produkt zugleich! Obendrein muss er sich in das Ensemble einer
Aufführung fügen! Und er ist Mensch mit persönlichen Erfahrungen,
Gedanken und Gefühlen, also mit all dem, was ihn geistig
bewegt.« (Ebert, ABC des Schauspielens; S. 28)
Als Schauspieler müssen Sie nicht nur große Räume mit Ihrer Stimme
füllen. Sie müssen oft Menschen in Extremsituationen darstellen,
ohne dabei Ihrer Stimme dauerhaft zu schaden.
Ihre Stimme ist Ihr persönliches Instrument und eines Ihrer
wichtigsten Arbeitsmaterialien. Sie muss Ihnen zur Verfügung stehen
– auch in Erkältungszeiten, wenn alle um Sie herum husten und
schniefen. Sie muss auch dann funktionieren, wenn Sie sich privat in
einer schwierigen Situation befinden. Sie sind auf Ihre Stimme existenziell
angewiesen.
Ihre Stimme verdient es daher, besonders gepflegt zu werden. Viele
Menschen schenken ihrer Stimme aber nur dann Beachtung, wenn
sie nicht mehr so funktioniert, wie sie es gerne hätten. Sie meldet sich
dann unangenehm dünn, kraftlos, heiser, gedrückt, mitunter sogar
schmerzvoll.
Es ist besonders im Schauspielerberuf wichtig, grundsätzlich achtsam
mit der Stimme umzugehen, sie aufzuwärmen, zu pflegen und
überhaupt in ständigem Kontakt mit ihr zu bleiben und daraus die
künstlerische Arbeit zu bewältigen. Mit der eigenen Stimme in Kontakt
zu sein bedeutet letzten Endes auch, mit sich selbst in Kontakt
zu bleiben. Besonders für Schauspieler ist die Arbeit an sich selbst,
unabhängig vom Ego, unerlässlich, um aus den künstlerischen Ressourcen
zu schöpfen.
Ein regelmäßiges achtsames Stimmtraining kann dazu beitragen,
dem professionellen Anspruch des Schauspielalltags gerecht zu werden
und gleichzeitig einer Überlastung oder gar einem Burnout-
Syndrom vorzubeugen. Dazu ist es notwendig, dass Sie sich vor jeder
Probe mit dem momentanen Zustand Ihrer Stimme vertraut machen
und sie behutsam auf ein Niveau bringen, das von der aktuellen Ta-
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