Sprechtraining für Schauspieler

DAS ACHTSAME WARM-UP
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie einen achtsamen Zugang zu
Ihrem Körper, Ihrer Stimme, Ihrer Artikulation, zu Ihrem Bühnenpartner
und zu Ihrer Rolle finden können. Dies erleichtert es, zu einer
»authentischen« Sprechweise zu gelangen, und ermöglicht eine
Anbindung an Ihre kreative Kraft. Auch im beruflichen Alltag können
Sie sich durch diese Übungen mit Ihrem Körper verbinden, sodass
Sie seine aktuellen Bedürfnisse und Möglichkeiten bestmöglich
erkennen. Da die Übungen verstärkt auch die rechte Gehirnhälfte
einbeziehen, aktivieren Sie im Besonderen Ihre Intuition und Spontaneität.
Sie werden nach und nach Ihr Potenzial entdecken und in
Ihre tägliche Arbeit einbringen können. Ihre Stimme gewinnt an
Leistungsfähigkeit. Der Übungsweg geht von der Innenwahrnehmung
des Körpers und der Stimme hinaus in die Wahrnehmung und
Nutzung des Raums bis zum Kontakt zum Partner. Es wird ein umfassendes
Übungsangebot vorgestellt, aus dem Sie sich nach einiger
Erfahrung einige Übungen auswählen und daraus Ihr persönliches
Warm-up-Programm zusammenstellen können.
Was ist besonders und neu an diesem Einsprechtraining?
Bei einem Sprechtraining für andere redeintensive Berufe wie
Lehrer, Manager oder Radiosprecher ist die Herangehensweise an
das Einsprechen oft eher »handwerklich«: Um uns die Sprechwerkzeuge
bewusst zu machen, bewegen wir diese isoliert und bekommen
dadurch ein Gefühl für den Sprechapparat. Denken Sie zum Beispiel
an Übungen wie Kieferlockerung, Lippengymnastik, Zungenturnen
und einfache Stimmübungen zum Finden der natürlichen Sprechstimmlage
(= Indifferenzlage).
Als Schauspieler haben Sie in Ihrer Ausbildung außerdem wahrscheinlich
zahlreiche bewährte Methoden der Sprecherziehung
kennengelernt: die Linklater-Methode, das Gestische Sprechen, die
Atemrhythmisch angepasste Phonation nach Colenzer und Muhar
oder das Jurij-Vasiljev-Training. Diese Ansätze sollten Sie in Ihrem
Beruf unbedingt weiterverfolgen.
Als bereits künstlerisch tätiger Schauspieler können Sie darüber
hinaus die Möglichkeiten des achtsamen Sprechtrainings bei Ihrem
Warm-up nutzen, das Sie als Person in Ihrem kreativen Prozess unterstützt,
fördert und da abholt, wo Sie gerade stehen.
Wir üben dabei mehr und mehr, unsere körpereigenen Systeme
zu vernetzen und diese selbstständig arbeiten zu lassen. Wir können
zum Beispiel dem Gehör einen großen Teil der »Verantwortung«
beim Sprechen im Theater übergeben. Nicht primär der Wille regiert
in diesen Übungen, sondern mehr und mehr zusätzlich die Intuition.
Mit Intuition meine ich die Fähigkeit, im Moment offen zu sein
für die stimmigste Entscheidung. Der schöpferische Prozess beginnt
also nicht erst in der Ihnen bevorstehenden Szenenprobe oder gar in
der Vorstellung, sondern schon beim Einsprechen! Dabei spulen wir
nicht oberflächlich einen vorgegebenen Übungskanon ab, sondern
gehen bei jeder Übung in die Tiefe und bleiben neugierig auf die unvorhersehbaren
Erfahrungen in der »Welt der Stimme«.
Nach meiner Erfahrung brauchen sowohl Studierende als auch
Schauspieler im Beruf mehrere Übungsstunden, um die Wirkung der
Einsprechübungen zu spüren. Es handelt sich also um nachhaltige
Übungen, die prozesshaft sind, sowie gleichzeitig um Basisübungen,
um das Instrument Stimme überhaupt erst intensiv kennenzulernen.
Folgende Entspannungsübungen sind Weiterentwicklungen von
Übungen der Feldenkrais-Methode, der Franklin-Methode und anderer
bekannter Körpertechniken. Die Methodik und Herkunft meiner
Stimmübungen wurde bereits auf den vorigen Seiten erwähnt.
Ich habe alle Übungen mit Blick auf die Bedürfnisse des Schauspielers
im Beruf weiterentwickelt und mit neuen Namen versehen.
Damit Sie eine konkrete Vorstellung von der Methode bekommen
können, werden viele Übungen auch auf den Tracks zum Buch angeleitet.
Sie können sie über den QR-Code hinten im Buch herunterladen.
Achten Sie beim Üben auf bequeme Kleidung, insbesondere
auf eine dehnbare Hose.
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