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– KULTUR-TIPPS IM WESTEN – – KULTUR-TIPPS IM WESTEN –
PABLO PICASSO | MAX BECKMANN
MENSCH – MYTHOS – WELT, 17. SEPTEMBER 2023 - 07. JANUAR 2024, VON DER HEYDT MUSEUM WUPPERTAL
HILMA AF KLINT UND WASSILY KANDINSKY
TRÄUME VON DER ZUKUNFT, 16. MÄRZ 2024 - 11. AUGUST 2024, K20 DÜSSELDORF
Pablo Picasso (1881-1973) und Max Beckmann (1884-
1950) sind Schlüsselfiguren der Moderne. Beide leisten
in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entscheidende
Beiträge zu einer Neudefinition der Möglichkeiten
und der Aufgaben gegenständlicher Malerei. Auf breiter
Basis und im Rahmen einer Ausstellung miteinander
vergleichen konnte man ihre Werke und damit
ihre künstlerischen Haltungen und Auffassungen indes
noch nie. Das Von der Heydt-Museum Wuppertal und
das Sprengel Museum Hannover haben sich zusammengetan,
um dies erstmals zu ermöglichen. Das Von
der Heydt-Museum ist mit seiner Ausstellungsstation
offizieller Partner des internationalen Projekts „Celebration
Picasso 1973-2023“, das 2023 an den 50. Todestag
des Künstlers erinnert.
Pablo Picasso, Der Maler bei der Arbeit, 1964
Gouache und Tusche über Lithografie 110,5 x 87 x 2,5 cm
Sprengel Museum Hannover © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Max Beckmann,
Selbstbildnis als Clown, 1921
Leinwand
100 x 59 cm
Von der Heydt-Museum Wuppertal
Beckmann und Picasso, die die bewegte Epoche vom
Fin de Siècle über zwei Weltkriege bis in die Zeit nach
1945 durchlebten, haben mit ihrer Kunst unseren Blick
auf das 20. Jahrhundert geprägt. Von unterschiedlichen
Voraussetzungen ausgehend, gelangten sie eigenständig
zu individuellen Lösungen großer Fragen der Kunst
und kreisen mit ihrem Schaffen um Kernfragen der
menschlichen Existenz. Trotz unterschiedlicher künstlerischer
Auffassungen berühren ihre Positionen sich dabei
immer wieder auf überraschende Weise. Während
beide Künstler einerseits alte Regeln der Bildordnung
zerstörten, griffen sie andererseits auf kunsthistorische
Traditionen zurück; sei es, wie bei Picasso, um die
Kunstgeschichte nach neuen, eigenen Maßstäben fortzuschreiben,
oder, wie im Falle Beckmanns, um einen
von modernen Mythen geprägten Bildkosmos zu schaffen.
Beides setzt eine intensive Auseinandersetzung
mit dem Bild und seinen Möglichkeiten voraus: mit dem
Verhältnis zu Gegenständlichkeit und Räumlichkeit,
mit der Beziehung zwischen Figuration und Abstraktion
sowie mit der Erneuerung und Umdeutung ikonografischer
Traditionen. Aber auch das eigene Leben, ihr
künstlerisches Selbstverständnis, die politischen und
gesellschaftlichen Rahmenbedingungen ihrer kreativen
Arbeit sowie das Zeitgeschehen wurden von Picasso
und Beckmann mit Vitalität und Verve thematisiert.
Picasso und Beckmann entwickelten ihre Lebenswerke
unabhängig voneinander und bewegten sich in unterschiedlichen
Netzwerken. Gerade deshalb ist bemerkenswert,
wie sie in ihrem Bestreben, der gegenständlichen,
auf den Menschen und sein Weltverhältnis sich
konzentrierenden Malerei neuen Sinn und neue Richtung
zu geben, oftmals gleichsam Schulter an Schulter
agierten und zu parallelen Auffassungen kommen.
Andererseits vertraten sie nicht selten auch einander
diametral entgegengesetzte Haltungen.
af Klint und Kandinsky #1
Hilma af Klint, Gruppe IV, The Ten Largest, Nr. 7, Erwachsenenalter, 1907,
mit freundlicher Genehmigung der Hilma af Klint Foundation.
Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Schweden
af Klint und Kandinsky #2
Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion:
Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866-1944), der russische
Maler, Mitbegründer des „Blauen Reiters“ in München und Lehrer
am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint
(1862-1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk
erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum
begeistert.
Mit der Ausstellung in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
werden die Werke von af Klint und Kandinsky zum ersten Mal in
einer umfassenden Ausstellung vereint. Geboten wird damit die
einzigartige Möglichkeit die Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und
Notizen vergleichend zu betrachten und nachzuvollziehen.
af Klint und Kandinsky #2
Hilma af Klint, Group X, Altarbild Nr. 1, 1915,
mit freundlicher Genehmigung der Hilma af Klint Foundation.
Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Schweden
Af Klint und Kandinsky, die fast gleichzeitig lebten, ist dabei gemeinsam,
dass sie mit der Abstraktion viel mehr als einen neuen
Malstil erfinden wollten. Beide träumten von einer Zukunft, zu der
die Kunst den Weg weisen sollte.
Die Ausstellung wird kuratiert von Julia Voss, Autorin der Biographie
„Hilma af Klint – Die Menschheit in Erstaunen versetzen“, und
Daniel Birnbaum, Co-Herausgeber von „Hilma af Klint: Catalogue
Raisonné“.
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