Erfolg Magazin Ausgabe 01-2024

Leben
zur Primetime. Wir hatten diese Methoden
zwar bei Schlager zusammen mit Axel ausprobiert,
da hatte es aber noch nicht so
richtig gefruchtet. Die Fans waren noch
überrumpelt gewesen, es war alles wenig
vorbereitet gewesen. Bei Für immer lief das
nun smooth. Wir posteten die verschiedenen
Kacheln, die am Ende den Albumtitel
Für immer ergaben. Die Presse spekulierte
damals, ob ich schwanger sein könnte, keiner
wusste, was da auf sie zukam – es löste
einen Buzz aus.
Die Strategie ging auf! Das war auch ein
Erfolgserlebnis. Endlich klappte es, wie wir
es uns immer vorgestellt hatten. Ein zusätzliches
Promo-Highlight war dann
auch, dass mein Film mit Axel Prahl genau
am Wochenende der Veröffentlichung von
Für immer erschien. Auch ein kreatives
Tool, um Aufmerksamkeit zu schaffen, das
so eher selten genutzt werden kann. Multimedial,
jung, innovativ – so wollte ich immer
arbeiten. Und nun klappte es endlich,
ohne dass ich meine Schlagerwurzeln
komplett aufgeben musste.
Für immer wurde außerdem zu dem Album,
an dem ich am intensivsten von allen
meinen bisherigen Alben mitgearbeitet
hatte. Ich schrieb mehr denn je und
war allgemein sehr tief im Prozess involviert.
Vielleicht ist das die richtige Stelle,
um einen kleinen Exkurs dazwischenzuschieben:
Können wir hier mal bitte über
Ghostwriting sprechen?
Wie wir ja schon in einem der früheren
Kapitel besprochen haben, wird Schlager
allgemein gerne als »minderwertige«,
anspruchslose Musik betrachtet. Dass
die meisten Schlagersänger*innen ihre
Texte nicht selber schreiben, ist da kein
so großer Skandal wie beispielsweise im
Rap – aber es wird auch hier und da vorgehalten.
Ich erinnere mich noch genau
an eines meiner ersten Radiointerviews,
damals noch mit Wolkenfrei, in dem
mich der Moderator sehr provokant damit
konfrontierte, dass ich die Texte, die
ich singe, nicht selber schreibe. Er fühlte
sich wohl sehr kunstaffin und sah mich,
das Schlagerpüppchen, nicht als
Bei einem Hit ist es vollkommen egal,
wer den gemacht hat und wie er entstanden
ist, solange er die Leute berührt.
gleichwertig an. Dieser Eindruck setzte
sich zumindest in mir fest, und zwar
durch meine Wahrnehmung der Art und
Weise, wie er mit mir redete. Bevormundend.
Abschätzig. Überlegen. Ich spürte,
dass da keine Wertschätzung für meine
Musik da war, weil ich meine Songs nicht
selber schrieb. In seinen Augen war ich
keine richtige Musikerin.
Ich finde diese Sichtweise falsch. Bei der
Grammy-Verleihung 2022 sagte der
amerikanische Musiker Jon Batiste in
seiner Dankesrede für den Preis in der
Kategorie »Bestes Album des Jahres«
etwas, das meine Gefühle ganz gut in
Worte fasst: »There is no best musician,
best artist, best dancer, best actor. The
creative arts are subjective and they reach
people in a point in their lives,
when they need it most. It’s like a song
or an album is made and it almost has a
radar to find the person when they need
it the most.«
Ich sehe das ähnlich und würde da sogar
noch etwas weiter greifen. Bei einem Hit
ist es vollkommen egal, wer den gemacht
hat und wie er entstanden ist, solange er
die Leute berührt. Es ist in meinen Augen
wirklich ganz simpel: Entweder ein
Song erreicht dich oder nicht. Und darum
geht es am Ende. Kunst soll etwas
auslösen, etwas im Inneren des Rezipienten
bewegen, etwas anstoßen, was vorher
stillstand. Wie es dazu kommt, ist doch
eigentlich nebensächlich. Jeder hat
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