TV BOY (Leseprobe)

Nicht an der Realität zugrunde gehen
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Als die Sixtinische Kapelle erbaut und ausgemalt
wurde, konnten nur sehr wenige
Menschen die dortigen Kunstwerke sehen,
nämlich diejenigen, die die Kapelle tatsächlich
besuchten. Doch wie viele Menschen
kennen heute Das Jüngste Gericht von
Michelangelo, das die Wand hinter dem Altar
ziert? Millionen, besser gesagt, Milliarden.
Und obwohl die Vatikanischen Museen zu
den meistbesuchten Kulturstätten der Welt
gehören, können sie nicht all diese Menschen
aufnehmen. Gleiches gilt auch für die Museen
und Kirchen, in denen da Vincis Mona Lisa
oder Das letzte Abendmahl, Picassos Guernica
oder van Goghs Sternennacht untergebracht
sind. Ähnliches gilt für die Frage: Wie viele
Menschen haben Barack Obama oder den
Papst persönlich getroffen? Nur sehr wenige.
Dennoch kennen wir alle diese Kunstwerke
und Personen und haben sie mithilfe von
Reproduktionen »gesehen«: dank der Fotografie.
TVBOY hat erkannt, dass die Stärke der Kunst
in ihrer Verbreitung liegt, und schuf daher
eine Kunst, die zugleich einzigartig und
unendlich ist, die sich vervielfältigen lässt
und in Zeitungen, im Fernsehen und in sozialen
Netzwerken publiziert werden kann.
Sein visueller Code wird sofort zu einem
Vehikel: Es ist, als hätte TVBOY eine Botschaft
erschaffen und sie auf Millionen von Flugblättern
gedruckt, die aus einem ewig fliegenden
Flugzeug in die Welt geworfen werden.
Das ist der Sinn von Kunst, denn Galerien und
Museen eignen sich nur für die erste Etappe.
Später muss die Kunst jedoch hinaus auf die
Straße. Sie bekommt nur dann einen Sinn,
wenn sie wirklich öffentlich ist. Kunst, die
nur bei ein paar reichen Sammlern an der
Wand hängt, nennt man Marketing; sie ist
ein Widerspruch in sich.
TVBOY wurde bekannt, weil er diese Mechanismen
durchbricht. Dabei wird er zum
Zeugen seiner Zeit und setzt sich mit den
großen Fragen der Welt auseinander. Ich war
immer der Meinung, dass jedes Kunstwerk
eine aus Bildern gemachte politische Aktion
sein sollte. TVBOYs Symbole prangern eine
bestimmte Machtform an, indem sie Beispiele
davon darstellen, ohne dabei moralisch
zu werden. Wir brauchen die Kunst, um
nicht an der Realität zugrunde zu gehen und
Dinge vorherzusehen. Die Werke in diesem
Band zeigen genau, dass TVBOY der Zeit voraus
war und Bilder schuf, die nicht erst von
der Geschichte abgesegnet werden mussten,
um ikonisch zu werden.
Durch all seine Werke weht ein ironischer
Unterton. Damit bezieht er Stellung, manchmal
vielleicht ganz unbewusst, wie viele
große Künstler der Vergangenheit. Das ist die
Aufgabe der Kunst: Sie entdeckt diese Gabe
zwischen Herz und Hirn, die man Talent nennt.
Die Kunst fördert die Fähigkeit, von der Realität
zu abstrahieren, indem sie neue Sichtweisen
anbietet und, wenn nötig, unsere Moral
untergräbt. Wenn man dabei schnell und
effektiv das Zeitgeschehen verarbeitet, begeht
man allerdings vielleicht denselben Fehler,
den auch ich gemacht habe, nämlich unwichtigen
Persönlichkeiten wie Matteo Salvini oder
Giorgia Meloni zu viel Beachtung zu schenken,
anstatt sie lieber im künstlerischen Schaffen
zu ignorieren. Denn von ihnen werden keine
Spuren in der Geschichte zurückbleiben.
TVBOY, dessen Namen die Signatur einer
Generation ist, nutzt geschickt die Massenkommunikation
für sich und entfernt sich
von einer Kunst, die sich zwar »zeitgenössisch«
nennt, aber gleichzeitig alt wirkt,
obwohl sie eigentlich den Hauch der Zukunft
in sich tragen sollte.
— Oliviero Toscani