Schiller - IDF

Rösch: Tragödie vom 18. bis 20. Jh. Theorie und Beispiele – VL 6: Schillers Tragödientheorie 2
tisch. Reim als Technik der Abgrenzung. Dann kann Kunst ein Kommentar zur Wirklichkeit
werden, Ansatz für die ästhetische Erziehung: Der Mensch kann erzogen
werden, weder Barbar (Sinnlichkeit ist zerstört, nur Verstandeskultur) noch ein Wilder
zu sein (Mensch ohne Zivilisation). Die Wildheit erklärt die Greueltaten der Französischen
Revolution.
Kunst ist dem Prinzip der Nützlichkeit entzogen, vgl. Kant: zweckmäßig ohne Zweck,
d.h. sinnvoll strukturiert (=zweckmäßig), aber ohne Absicht der Verwertung und des
Geldverdienstes.
3. Über den Gebrauch des Chors in der Tragödie
In der Vorrede zur Braut von Messina oder die feindlichen Brüder (1803) erklärte
Schiller, warum er den Chor wieder eingeführt hatte, weil dies ein formal gewagter
Schritt war:
Die Einführung des Chors wäre der letzte, der entscheidende Schritt – und
wenn derselbe auch nur dazu diente, dem Naturalism in der Kunst offen und
ehrlich den Krieg zu erklären, so sollte er uns eine lebendige Mauer sein, die
die Tragödie um sich herumzieht, um sich vor der wirklichen Welt rein abzuschließen,
und sich ihren idealen Boden, ihre poetische Freiheit zu bewahren.
Schiller an Goethe, 5. Januar 1798: das Reale zu idealisieren als Aufgabe.
Das Stück korrespondiert mit anderen Bearbeitungen antiker Stoffe für das Weimarer
Theater, z.B. Goethe, Iphigenie auf Tauris (1799/1802, wurde von Schiller für die
Bühne bearbeitet), Friedrich Schlegel, Alarcos (1802). Es ist im Blankvers geschrieben
und zeigt keine Einteilung in Akte.
Die Rolle des Chors wird aus der Wirkung begründet: Er soll die von der Handlung
ausgelösten Affekte brechen, dem Zuschauer die Freiheit der Reflexion zurückgeben,
die ihm durch das Bühnengeschehen genommen wird. Intention wird im Drama
aber nicht durchgehalten: Chor ist selten Zeuge und Richter der handelnden Personen
oder äußert Vorausdeutungen, Skepsis, kritische Fragen; öfter tritt er als Gefolge
auf, daher unfrei, affirmativ. – Zwiespalt der Dramentheorie (Pathos/ Erschütterung
durch Leiden vs Reflexion) zeigt sich in der Rolle des Chors.
Dank ihrer Handlung wird diese antikisch gedachte Tragödie ironischerweise ein Modell
für das romantische Schicksalsdrama (Adolph Müllner, Die Schuld, 1816; Franz
Grillparzer, Die Ahnfrau, 1817).
II. Theoretische Positionen
Über die tragische Kunst (entst. 1791)
Erstlich muß der Gegenstand unsers Mitleids zu unsrer Gattung, im ganzen Sinn dieses
Worts, gehören und die Handlung, an der wir Teil nehmen sollen, eine moralische,
d.i. unter dem Gebiet der Freiheit begriffen sein. Zweitens muß uns das Leiden,
seine Quellen und seine Grade, in einer Folge verknüpfter Begebenheiten vollständig
mitgeteilt und zwar drittens sinnlich vergegenwärtigt, nicht mittelbar durch Beschreibung,
sondern unmittelbar durch Handlung dargestellt werden. Alle diese Bedingungen
vereinigt und erfüllt die Kunst in der Tragödie.