Presseheft von WHISKY MIT WODKA - Einsnull

Interview mit Wolfgang Kohlhaase
Wie kamen Sie auf die Geschichte?
Frank Beyer hat sie mir erzählt. Er war in den
50er Jahren Regieassistent bei einem Film von
Kurt Maetzig, und da gab es einen berühmten
Hauptdarsteller, von dem man wusste, dass er
wegen seiner Trunksucht gefährdet war bis an
den Rand seiner gesundheitlichen Existenz.
Um ihn in die Pflicht zu nehmen, hat man
damals tatsächlich einen zweiten Schauspieler
engagiert – für den Fall, dass der erste ausfällt.
Zwei Wochen lang wurde jede Szene zur
Sicherheit zwei Mal gedreht; dann wurde das
Experiment abgebrochen, denn es stellte sich
heraus: Der berühmte Schauspieler hält durch.
Vor Jahren erzählte mir Frank Beyer diese
Episode, und wir überlegten, ob man daraus
nicht einen Film machen könnte. Es stellte sich
aber bald heraus, dass man
mit dem Interna-Protokoll
dieser Konkurrenzsituation
zwischen zwei Darstellern
nicht weit kommt.
Das kann ein Punkt in der
Geschichte sein, aber nicht
ihr Kern und ihr Lauf. Und
so habe ich mir den Rest
eben ausgedacht.
Was ist für Sie der Kern des Films?
Es ist eine Geschichte über das Älterwerden.
Sie handelt davon, wie es ist, wenn man
begreift: Die Zeit vergeht; die Rolle, die man
bisher im Leben gespielt hat, wird
man nicht ewig spielen; die
Liebe, die es einmal
gab, funktioniertmöglicherweise
nicht
ARZT
Er hätte nicht trinken dürfen.
Höchstens Tee, tropfenweise.
Aber kein Bier.
OTTO
Er war Biertrinker.
Kein Teetrinker.
mehr. Was man versäumt hat, kann man nicht
mehr einholen. Und wenn der Vater stirbt,
wird man nach dem Lauf der Natur wahrscheinlich
der Nächste sein, der an die Kante
tritt. Jede Figur in der Geschichte ist auf
diesem Weg an einer anderen Station, doch das
Thema Älterwerden betrifft sie alle.
Allen voran natürlich Otto Kullberg, Ihre
Hauptfigur. Wie würden Sie ihn beschreiben?
Ein Mann, den die Frauen lieben und die
Männer mögen. Einer, der die Larve des Allerweltserfolgs
durchs Leben trägt und an einen
Punkt kommt, an dem er überlegt, ob das
eigentlich sein Gesicht ist oder eine Maske,
die er abnehmen muss. Ein permanenter Vorwärtsgeher,
der mit Erfolg und großem Selbstbewusstsein
gelebt hat und plötzlich bemerkt:
Es ist überhaupt nicht
sicher, dass er auf diese
Weise tatsächlich bis ans
Ziel kommt. Durchkommen
oder nicht durchkommen
– von diesen
beiden Möglichkeiten
handelt der Film auch.
Gab es ein Element in der Geschichte, das
Ihnen besonders am Herzen lag?
Es war mir wichtig, von Ottos Vater zu erzählen,
dem Briefträger am Görlitzer Bahnhof.
Durch die Erweiterung des Schauplatzes wollte
ich zeigen, dass es außerhalb des Kinos noch
die reale Welt gibt – und dass
sie früher oder später
unweigerlich auftaucht.
Es gibt
eine Frage,
die den
Film
leitmotivisch begleitet: Wie viel Leben steckt
im Kino? Und wie viel Kino steckt im Leben?
Bestimmte Lebensmuster gehen ins Kino ein;
das Kino vereinfacht sie und macht daraus
etwas Verfügbares. Und dank seiner großen
Verbreitung trägt das Kino wiederum zur
Bildung – oder Verbildung – der Gefühle bei.
Bei der Lektüre des Drehbuchs fällt die für
Sie typische Knappheit der Dialoge auf.
Ja, ich versuche, lakonisch zu erzählen. Von
Otto Bram, einem berühmten Berliner Theatermann
zur Zeit der Naturalisten, stammt der
Satz: „Was gestrichen ist, kann nicht durchfallen.“
Das ist ein Gedanke, der mir lieb ist. Ich
finde, wenn man etwas in drei Sätzen erzählen
kann statt in fünf, und wenn man damit
zum selben Ergebnis kommt, dann hat man die
edlere Erfindung. Außerdem glaube ich, dass
Schauspieler Zwischenräume brauchen, in denen
sie etwas anderes ausdrücken können als das,
was im Dialog behauptet wird. Es ist ziemlich
uninteressant, die Darsteller per Text die ganze
Geschichte transportieren zu lassen. Die größere
Wahrheit lässt sich entdecken, wenn das, was
die Figuren sagen, nicht genau mit dem übereinstimmt,
was sie fühlen. Das aktiviert das
Hirn des Zuschauers.
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WHISKY MIT WODKA ist – ähnlich wie
SOLO SUNNY oder SOMMMER VORM
BALKON – wieder gespickt mit kultverdächtigen
Sprüchen. Woher kommen die? Sind
sie dem Leben abgelauscht? Schreiben Sie
rechtzeitig mit, wenn jemand in geselliger
Runde loslegt?
Nein, das ist alles ausgedacht. Ich versuche
immer, jeder Filmfigur wenigstens einen guten
Moment zu geben. Gerade bei Nebenrollen
ist das wichtig. Hauptfiguren bekommen
sowieso eine bestimmte Art zu reden – wenn
man deren Ton gefunden hat, produzieren sie
sich quasi selbst. Doch je kleiner die Rolle,
desto mehr braucht sie einen großen Moment.
Sonst wird sie gar nicht wahrgenommen.
Nach SOMMMER VORM BALKON haben
Sie nun zum zweiten Mal mit Andreas
Dresen zusammengearbeitet. Wie geht er mit
Ihren Texten um?
Sehr sorgfältig, mit großer Treue zum Detail.
Das ist alles wunderbar gearbeitet: Andreas
Dresen inszeniert nicht nur Texte, sondern
auch Subtexte. Und er weiß, dass man Pointen
nicht extra betonen darf – wenn sie eine
gewisse Beiläufigkeit bekommen, dann machen
sie sich schon von selbst bemerkbar. Er hat
sowohl ein Gespür für Schauspieler als auch
ein Gefühl für Sprache.