liegen Sie richtig! - Draußen

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Bericht | Text und Foto: Sigi Nasner
Ne Kiste Bier und dann reflektieren
Interview mit Stefan Stoppok
Die Welt der Musikindustrie ist eiskalt
und nicht für Individualisten. Die Produzenten
der großen Plattenfirmen nötigen
die Musiker, ihre Songs so umzuschreiben,
dass sie bei der breiten Masse
auch gut verkauft werden können. Letztendlich
geht es dabei nur um „das grosse
Geld“. Stefan Stoppok, etlichen Münsteranern
bestimmt von Auftritten auf
dem Stadtfest und dem Jovel bekannt,
ist da eine Ausnahme, denn er lässt sich
nicht von den großen Geld-Machern vereinnahmen.
Am 6. Dezember stellte er
seine neue CD „Grundblues“auf seiner
aktuellen Tour im Cineplex vor, ein Gemeinschaftsprojekt
von ihm und seinem
Bassisten Reggie Worthy. Sigi Nasner
sprach mit dem Blues-Barden.
~: Hallo Stefan. Es heißt, dass ein
Musikprofessor zu dir einmal gesagt haben
soll, dass du besser die Finger von der
Musik lassen solltest. Was ist an der Geschichte
dran?
Stoppok: Die Geschichte stimmt. Ich habe
mich bei der Musikhochschule vorgestellt
und wollte klassische Gitarre studieren
und ich dachte ganz naiv, ich spiel dem
Professor da mal was vor. So Country- und
Folk-Sachen, und Finger-Picking. Der
Mann hat schon Pickel gekriegt, als er
meine Gitarre nur gesehen hat. Auf jeden
Fall hat der mich danach zur Schnecke
gemacht und gesagt, ich wäre völlig unmusikalisch
und hat mich dann rausgeschmissen.
~: Deine erste Gitarre hattest du
mit 12 Jahren, heißt es, wie ging's dann
weiter. Wann kam die Idee, Profi zu werden.
Stoppok: Profi werden, das hatte ich gar
nicht so richtig vor. Ich hab ab meinem
zwölften Lebensjahr einfach immer nur
Gitarre gespielt. Nichts mehr für die Schule
gemacht. Eigentlich wurde das ganz
schnell klar mit der Musik. Ich war zwar
noch auf der Fachhochschule für Sozialpädagogik,
bin dann aber mit 18 los und
hab Straßenmusik gemacht.
~: Wie war das so in deiner Zeit auf
der Straße?
Stoppok: Das war so Mitte der siebziger
Jahre im Süden, in Italien, Frankreich
und Spanien und so. Da waren einfach
sehr viele Freaks unterwegs und das
mischte sich mit den wirklich gestrandeten
Leuten. Das hatte einen romantischeren
Touch als heute. Man half sich
noch gegenseitig.
~: Es heißt, du bist eingefleischter
Jimi Hendrix-Fan. Gibt es da noch weitere
Musiker, die Orientierungspunkte für
dich darstellen?
Stoppok: Ja, es gibt da von der Folk-
Musik einen Typen, der erst vor kurzem
verstorben ist: John Martin. Der war für
mich irgendwie ein absoluter Held. Der
hat auch dieses Finger-Picking- Style
erfunden hat.
~: Du hast musikalisch immer dein
eigenes Ding gemacht, wolltest dich nie
von der Musikindustrie vereinnahmen
lassen. Bist du nicht doch mal in Versuchung
gekommen, das „große Geld“
zu kassieren?
Stoppok: Bin ich schon. In den 80ern war
das. Da gibt es so ein furchtbares Cover:
„Nie genug“ heißt die Platte, 1985 ist die
rausgekommen. Das hat mich gereizt
und ich hatte viele Angebote. Dann hab
ich aber sofort wieder die Finger davon
gelassen, weil das nicht mein Leben war,
dieses Sich-Vermarkten-Lassen. Und
überhaupt mit so Leuten, die da in dem
Business sind. Das ist grauenvoll. Da
konnte ich nicht mit klar kommen.
~: Wie kam es zu der Zusammenarbeit
mit Christof Stein-Schneider von 'Fury
in the Slaughterhouse'?
Stoppok: Der Christof war zu Anfang der
90er verheiratet mit Ute Elke Schneider,
die zu dem Zeitpunkt mein Management
gemacht hat. So kam das eigentlich. Und
dann haben wir zusammen die Plattenfirma
gegründet Ende der 90er.
~: Deine Texte sind aus dem Leben
gegriffen, sie sind sehr authentisch. Wie
kommst du zu deinen musikalischen
Ideen?
Stoppok: Ne Kiste Bier und dann reflektieren
(lacht). Oder ganz simpel, wie bei
meinen Song „Mein Freund der Kühlschrank“.
Da haben wir uns zusammengesetzt,
mein Freund Bernie und ich. Wir
wollten gerade anfangen, was zu machen,
und er sagt: Hol doch mal ein Bier aus
dem Kühlschrank. Ich geh zum Kühlschrank
und das Bier war warm, der
Kühlschrank war im Arsch. Und so ist der
Song dann entstanden.
~: Du hast zum Beispiel auch mal
eine Platte rausgebracht mit dem Titel
„Haste mal 'ne Mark?“. Wie kam das?
Stoppok: Das kam durch Günnie Semmler,
der hat, glaube ich, zwanzig Jahre Platte
gemacht und hat wirklich die schlimmsten
Erlebnisse gehabt. Er war zu dem
Zeitpunkt schon so Mitte 60, wie ich den
kennen gelernt habe. Der ist immer von
Kneipe zu Kneipe gezogen mit seinem
Akkordeon. War in vielen Schlägereien
auf der Straße verwickelt. Hat sich dann
wieder bekrabbelt und über eine evangelische
Kirchengemeinde ein Zimmer
gekriegt. Das war auch ganz rührig: Der
hat so'n Kumpel am Bahnhof gehabt, der
Platte gemacht hat. Den hat er dann
immer auf seiner kleinen Pritsche da
schlafen lassen. Hat den auch oft zu Konzerten
mitgebracht. Der Typ, der Günnie,
mit dem hatten wir einen Song gemacht,
da hat er einfach so frei improvisiert und
hat dann auch manchmal gesagt: „Eh,
haste mal 'ne Mark“. Und so ist das gekommen
mit dem Titel für die Platte.
~. Mit Reggie Worthy hast du ja
einen Mann an deiner Seite, der schon
bei Ike & Tina Turner Bass gespielt hat.
Wie habt ihr euch eigentlich kennen
gelernt?
Stoppok: Den hab ich Anfang der 90er
bei 'ner Studiosession kennen gelernt.
Seit '95 arbeiten wir zusammen. Für mich