seitenbühne 11–12 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

seitenbühne 11–12
Das Journal der Staatsoper Hannover

oper proszenium
Verkehrte Welt
»Einer der Gründe, die für Frankfurt als Studienort sprechen, ist dieser: Von Frankfurt aus ist
man sehr schnell woanders.« Frankfurt liegt mittendrin auf der europäischen Theaterlandkarte
zwischen Berlin (3 1/2 Std.), Basel (2 3/4 Std.), Paris (3 3/4 Std.), München (3 1/4 Std.).
Von Frankfurt nach Hannover pendelt man 2 Std. 19 Min. Diese Fahrt ist meine persönliche
Distanz zwischen meinen zwei Mittelpunkten, bin ich doch gerade von Frankfurt an die Oper
Hannover gegangen. Der Ausstieg aus dem Zug offenbart Erstaunliches über diese Stadt im
Norden (aus der Perspektive einer Hessin): Die zentrale Einkaufszone, zwischen Kröpcke und
Steintor, ähnelt sie nicht der Zeil, Frankfurts Haupteinkaufsstraße? Graue Steinplatten, vereinzelte
Bäume, die gleichen Ladenketten, und vor allem die Bauwut, und sogar die Büdchen,
von denen in Frankfurt kein öffentlicher Platz lange verschont bleibt. Der Gang aus der
Rückseite des Bahnhofs gen Norden hinaus macht schwindeln. Es geht bergab, in einen
Schlund, treppab und wieder treppauf. Der Raschplatz (man sagte mir, er hieße so, weil man
ihn rasch überquere), oder doch die Hauptwache, wo bin ich? Die Hauptwache. Einst ein
belebter Ort am Ende der Zeil, prangt nun ein treppengesäumtes Loch, der Zugang zur »B-
Ebene«, dem Anfang des Abstiegs, zur U-Bahn meine ich.
Die Freunde fragen, wo geht man hin in Hannover, wo ist es schön? Etwas länger in der
Stadt kann ich sagen: Es gibt viel Schönes! Gleich hinter dem Raschplatz, gefunden in einem
Zeitloch vor Zugabfahrt, da geht die Lister Meile los, das kann man sich vorstellen wie ... Ja,
wie die Bergerstraße, Frankfurts längste Café- und Bummelstrecke. Der Vergleich hinkt kein
bisschen. Wenn es um »Schönes« geht, ein kleiner Vergleich in eigener Sache: Bei aller
Liebe zu den hinter Glas prangenden Metallwolken, die die Fassade der Oper Frankfurt prägen
– glasglatt-kühl fügt sich das Gebäude wunderbar ein in das Bankenviertel, in dessen
Mitte es windumpfeift steht – die Oper Hannover ist einfach der schönere Bau (verzeihe,
Frankfurt!). Hier anzufangen war unter architekturästhetischem Gesichtspunkt eine leichte
Entscheidung.
Überhaupt, Frankfurt-Hannover, das wechselt sich wunderbar. Etwa gleich groß (Fahrradstrecke
zur Arbeit 15 Minuten) etwa gleich viele Menschen (Hannover: Wohnberechtigte
Bevölkerung am 1. Januar 2010 mit Haupt- und Nebenwohnung 526.306; Frankfurt: 684
562), fast gleich laut (Hannover ist laut neuesten Messungen die lauteste, Frankfurt die
zweitlauteste Stadt Deutschlands – siehe Bauwut weiter oben), fast gleich gefährlich (wollte
mir doch einer erzählen, Hannover führe die Kriminalitätsstatistik an, dabei ist das doch
traditionell Frankfurt), je ein Fluss (zugegeben, der Main ist breiter, dafür haben »die Mädchen
an der Leine lange Beine«) ... Zwischen den zwei Städten hin- und herblickend, kommt
mir ein Lied in den Sinn, wie ging es noch gleich? »Un es will mer net in mein Kopp enei;
wie kann nor en Mensch net von« - warte mal, »wie kann nor en Mensch net von Hannove ... « –
eine Silbe zu viel! von wo? Wo war ich doch gleich?*
Ihre Katja Leclerc
Dramaturgin und Leiterin Junge Oper
*Das Lied ist vom Frankfurter Nationaldichter Friedrich Stoltze und geht, was dem unverwirrten Kopf, befindet
er sich einmal sicher in Frankfurt, natürlich klar ist: »un es will mer net in mein Kopp enei; wie kann nor en
Mensch net von Frankfurt sei!«

02. 03 Foyer
AdVent AdVent
Der etwas andere Weihnachtskalender
die staatsoper hannover öffnet auch in diesem Jahr wieder im Advent täglich
vom 1. bis 23. dezember (außer sonntags) die türchen eines Adventskalenders
der besonderen Art:
Jeden Abend wartet um 17.00 Uhr im Foyer des Opern-
hauses eine kleine Überraschung auf die Besucher. Im
Lebenden Adventskalender präsentieren Mitglieder des
Ensembles Geschichten, Gedichte und Lieder – mal be-
kannte, heitere und besinnliche Weihnachtsklassiker,
mal eher Unbekanntes, Ungewöhnliches und Komisches.
Wir freuen uns auf Weihnachten – und auf Sie!

Foyer

04. 04.05 05 BAllett
Brigitte KnöSS
der phAntAsie AuF die sprünge helFen
Über das Kostümbild zur Uraufführung des Balletts Alice im Wunderland von Jörg Mannes
Fantasy im Wunderland – groteske Figuren, seltsame tiere und ein mädchen, dessen neugier
und Furchtlosigkeit auf die probe gestellt werden, spielen die hauptrolle in Jörg mannes´ Ballett
Alice im Wunderland.
Alice’ Abenteuer beginnt mit dem weißen
Kaninchen mit der Taschenuhr. Ihm folgt sie
in seinen Bau, saust in die Tiefe – und nichts
ist mehr wie zuvor. Dinge, die sie gut kennt,
sind plötzlich ganz anders, und Alice selbst
verändert sich ständig: Mal ist sie riesengroß,
dann wieder winzig klein. Im Wunderland
begegnen ihr Grinsekatze und Raupe,
Frosch und Fisch, der verrückte Hutmacher,
Märzhase und Siebenschläfer, Flamingos und
Igel, Pilz und Rosen, Köchin, Herzogin und
Schwein, König und Königin mit ihrem Hofstaat.
Diese verwirrende Menge so zu zeichnen,
dass sie auf der Bühne als Figuren sichtbar
wird, ist eine Herausforderung. Typ isches
Bewegungsmaterial, das Jörg Man nes auf die
einzelnen Tänzer zuschneidet, hilft bei der
Charakterisierung der Individuen. Andererseits
muss der Choreograph die vielen Episoden
zu Gruppen und Szenen bündeln, um
einen Sinnzusammenhang herzustellen. Doch
das Ballett allein könnte einen so reichen
Kosmos kaum kreieren: Der Ausstattung kommt
in diesem Stück eine besondere Bedeutung
zu.
Kostümbildnerin Alexandra Pitz möchte der
Phantasie des Publikums auf die Sprünge
helfen. Jenseits der Vor-Bilder, die fast jeder
von Alice im Wunderland in sich trägt, will
sie der Imagination eine weitere Facette hinzufügen.
Dabei nützt ihr neben ihrer Kreativität
die langjährige Berufserfahrung, die
sie in ganz unterschiedlichen Arbeitszusammenhängen
erworben hat.
Brigitte Knöß Du arbeitest überwiegend an
etablierten Häusern, aber auch in freien
Produktionen und bist in allen Sparten zu
Hause. Du machst Bühne und Kostüme für
Oper, Schauspiel, Tanz und Film.
Alexandra Pitz Ich mag diesen Wechsel,
dieses Switchen von einer Ebene zur anderen.
Daraus ergibt sich immer wieder ein
etwas anderer Zugriff auf das Kostüm, und
das macht es interessant – genauso wie die
Zusammenarbeit mit ganz unterschiedlichen
Regisseuren und Choreographen.
Vorwiegend im Schauspiel begegnen mir
manchmal gewisse Ressentiments vor einer
zu dezidierten Setzung durch das Kostümbild.
Diese Angst vor dem Kostüm ist in der
Zusammenarbeit mit Jörg Mannes glücklicherweise
kein Thema. Er hat Spaß daran,
sich auf Experimente einzulassen und Dinge
auszuprobieren – wie zum Beispiel im Nussknacker
und Mausekönig, als ich Luftballons
in die Kostüme im Blumenwalzer einbaute.
Knöß Das war ein überraschender Effekt,
der in scheinbarer Leichtigkeit ein schönes
Bild kreierte. Aber wie so oft lag die Tücke
im Detail, denn das Eigenleben der Ballons
war schwer zu bändigen und musste mit der
Choreographie in Einklang gebracht werden.
Natürlich spielen im Tanz bestimmte
Dinge eine Rolle, die so in den anderen
Sparten nicht relevant sind.
Pitz Vor allem muss ich dem Tänzer einen
hundertprozentigen Bewegungsraum schaffen,
daraus ergibt sich eine völlig andere
Auseinandersetzung mit dem Kostüm als im
Schauspiel oder in der Oper. Diese Grundvoraussetzung
legt die Arbeit mit bestimmten
Materialien nahe, die eine gewisse Elastizität
haben. Das schafft Grenzen – und gerade
dadurch wird es interessant, weil man durch
die raupe, aus der materialsammlung von Alexandra pitz
den speziellen Zuschnitt eines nicht elastischen
Stoffes zu einer großen Beweglichkeit
kommt und so ein Material gewissermaßen
überlisten kann. Im Sommernachtstraum
von Jörg Mannes hatte ich für Oberon ein
durchsichtiges Kostüm entworfen – einen
kompletten Frack mit Hose, Weste und allem
Drum und Dran. Hier wollte ich ein Material,
das einen Fall und Körper hat – wie ein
Frack-Stoff, aber durchsichtig ist. Trotzdem
durfte es beim Tanzen nicht reißen! In diesem
Fall haben wir lange herumprobiert, um
den gewünschten Effekt zu erzielen, und
sind zunächst Irrwege gegangen, aber
schließlich ist es uns doch gelungen.

BAllett
Knöß Wenn du von »wir« sprichst, meinst du
die Kostüm- und Maskenwerkstätten?
Pitz Genau. Ich bin auch deshalb so gerne in
Hannover, weil die Werkstätten bereit sind,
mit mir Dinge auszuprobieren. Die Menschen,
mit denen ich hier zusammenarbeite,
haben ein großes Wissen über Materialien,
Technik und Verarbeitung, von dem auch
ich profitiere. Zugleich sehe ich, mit welcher
Begeisterung, Lust und Kraft alle daran gehen,
meine Entwürfe umzusetzen. Das ist
ein wirkliches Geschenk.
Knöß In Nussknacker und Mausekönig und
Ein Sommernachtstraum, deinen beiden
bisherigen Arbeiten mit Jörg Mannes, und
auch jetzt in Alice im Wunderland tragen
deine Kostüme ganz entscheidend zum Gesamtbild
des Balletts bei. Beim genaueren
Betrachten gibt es dann viele Details zu entdecken,
die die Figuren stark individualisieren
und subtil charakterisieren. Alle drei
Stücke basieren auf literarischen Vorlagen –
wie führt dein Weg vom Text zum Kostüm?
Pitz Wenn ich lese, stellen sich bei mir zunächst
noch keine wirklichen Bilder, wohl
aber Intuitionen und Gefühle zu den einzelnen
Figuren ein. Dann beginne ich, alles
Mögliche aus einem spontanen Impuls heraus
zu sammeln: Bildbände, Zeitschriften,
Filme, einfach alles, was ich mit dem Stoff
assoziiere, werte ich aus. Auch wenn ich es
oft noch gar nicht benennen kann, taucht
darin das Gefühl, das ich zu den einzelnen
Figuren hatte, wieder auf. Häufig ist der Bezug
noch nicht offensichtlich, Aber dadurch,
dass ich diese erste, sehr breit gefächerte
Auswahl wieder und wieder durch sehe und
die raupe, ensemble (probenfoto)
Dinge auswähle, zurrt sich das immer enger
um einzelne Figuren oder auch um Figurengruppen
zusammen, bis klare Vorstellungen
und Bilder entstehen.
Knöß In Alice im Wunderland kommen keine
»normalen« Menschen vor – auch Alice
selbst fühlt sich keineswegs normal, weil sie
sich dauernd verändert, größer und kleiner
wird. Das Wunderland ist eine phantastische
Welt, bevölkert von seltsamen Figuren
und Tieren.
Pitz Hier habe ich grundsätzlich überlegt,
wie ich diese Welt sichtbar machen kann.
Ich wollte ein Bild dafür finden, das eine
Fremdheit hat und trotzdem eine Klarheit.
Dabei versuche ich die Dinge immer so anzureißen,
dass sie sich im Kopf des Betrachters
weiterentwickeln können.
Eine Grundentscheidung war für mich, das
Ganze durch eine bestimmte Farbigkeit zu
ordnen und verständlich zu machen. Die
zweite Grundentscheidung war, die Alice-
Figur an den Zeichnungen von John Tenniel
aus der Original-Ausgabe von Lewis Car-
rolls Buch zu orientieren. Alice sollte wiedererkennbar
sein trotz der Verfremdung,
die dieses größer und kleiner Werden mit
sich bringt.
Knöß Die verblüffende Seite der Geschichte,
dass Alice die Tiere versteht, und dass die
Tiere sehr menschlich mit Sprache umgehen,
sie ironisieren und in den Nonsens treiben,
kann man allein tänzerisch nicht darstellen ...
Pitz Deshalb habe ich es vermieden, Tiere
darzustellen. Ich wollte ihnen etwas Menschliches
belassen, zumal es mir auch zu nahe
liegend und nicht interessant genug erschien,
sie eins zu eins umzusetzen.
Knöß Lewis Carroll hat in Alice im Wunderland
so viele Figuren und Tiere geschaffen,
dass – trotz einiger Striche – die Tänzer des
30-köpfigen Ensemble jeweils mehrere verkörpern
müssen. Dieses Hin- und Herspringen
erfordert von ihnen Flexibilität und
schnelles Umschalten, aber es bringt auch
Konsequenzen für das Kostümbild mit sich.
Pitz Hier stellt sich mir die Frage, welche
Zeichen es braucht, um mit wenigen Mitteln

06. 06.07 BAllett
ein Kostüm so zu verändern, dass daraus ganz klar erkenntlich
eine andere Figur, ein anderes Tier, ein anderer Mensch wird. Das
reizt mich.
Knöß Mit diesen Veränderungen sind hinter der Bühne Vorgänge
verbunden, von denen das Publikum keine Vorstellung hat: die
schnellen Umzüge.
Pitz Ja. Dafür habe ich hier aber wunderbare Mannschaften zur Verfügung:
Die Tänzer sind, sobald sie sich mit einem Kostüm vertraut
gemacht haben, wahnsinnig fix. Und die Ankleider werden sowieso
mit jeder Probe schneller, so dass wir die Umzüge im Endeffekt auf
sehr kurze Zeiten herunterfahren können. In der Regel ist das zu
schaffen, aber es gibt auch Herausforderungen, die einfach zu groß
sind. Deshalb nützt es oft nichts, sich viele komplette Kostüme auszudenken,
weil niemand in den paar Sekunden, die zur Verfügung
stehen, einen kompletten Umzug schafft. Dieses Zeitlimit lässt sich
nicht mit Geld lösen, sondern nur im Kopf. Ich muss Dinge so minimieren,
dass sie in kürzester Zeit zu verändern sind, trotzdem aber
ihre Kenntlichkeit behalten. Das Beste aus dieser Beschränkung herauszuholen,
macht mir allerdings viel Spaß.
AlexAndrA Pitz
Alexandra Pitz machte zunächst eine Ausbildung als Theatermalerin an der
Deutschen Oper Berlin ehe sie an der HDK Berlin Kostümbild studierte. Sie war
Assistentin an der Schaubühne Berlin, der Deutschen Oper Berlin und am
Staatstheater Kassel. Seit 1990 ist sie als freischaffende Künstlerin tätig und
schuf auch die Kostüme für den Film Allemagne Neuf Zero von Jean-Luc Godard.
Seither entstanden zahlreiche Kostümbilder für die Sparten Schauspiel,
Oper und Ballett an Theatern in Potsdam, Bonn, Darmstadt, Paris, München,
Freiburg, Oberhausen und Linz, u.a. mit den Regisseuren Hans Zischler, Edith
Clever, Heinz Kreidl, Heiner Goebbels, André Wilms, Udo Samel, Gerhard Willert,
Bernarda Horres, Sabine Mitterecker, Götz Spielmann und Julia von Sell.
Seit 2003 hat Alexandra Pitz auch regelmäßig Bühnenbilder entworfen. In
Hannover entwarf sie die Kostüme für Les Contes d’Hoffmann, Nussknacker
und Mausekönig, Ein Sommernachtstraum, King Arthur, Alice im Wunderland.
AliCe iM WUnderlAnd (UrAUfführUng)
Ballett von Jörg Mannes nach Lewis Carroll
Musik von Erik Satie und Antonín Dvorák
MUSiKAliSChe leitUng Toshiaki Murakami, Benjamin Reiners ChoreogrAPhie Jörg
Mannes Bühne Florian Parbs Video Philipp Contag-Lada KoStüMe Alexandra Pitz
liCht Elana Siberski drAMAtUrgie Brigitte Knöß
Ballett der Staatsoper Hannover, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
öffentliChe generAlProBe 10. November 2011, 18.30 Uhr
UrAUfführUng 11. November 2011, 19.30 Uhr
die näChSten VorStellUngen 18. und 25. November, 04. und 29. Dezember 2011
nussknAcker und
mAusekönig
Ballett von Jörg Mannes nach der gleichnamigen Erzählung von E.T.A. Hoffmann,
Musik von Peter I. Tschaikowsky
»Weihnachten kann auch ganz schön lustig sein. Wenn da die Tänzer
als dicke, extrafluffige Schneebälle über die Bühne fliegen. Und
Männer in Tütüs sind immer für einen Lacher gut, vor allem, wenn
es so geschmackssicher wie in Jörg Mannes’ neuem Nussknacker
passiert. Allein wie hier der berühmte Schneeflocken-Walzer vertanzt
wird, lohnt schon den Besuch.« Neue Presse
MUSiKAliSChe leitUng Toshiaki Murakami ChoreogrAPhie Jörg Mannes Bühne Florian
Parbs KoStüMe Alexandra Pitz liCht Peter Hörtner drAMAtUrgie Brigitte Knöß
Ballett der Staatsoper Hannover, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
SoliSt Reynard Rott/Christine Balke (Violoncello)
WiederAUfnAhMe 06. Dezember 2011
Weitere VorStellUngen 17. und 25. Dezember 2011

BAllett oper
intollerAnzA 1960
»Zweifellos ist Benedikt von Peter (...) eine der
kühnsten ›Intolleranza‹-Aufführungen gelungen, die je
zu sehen war. Das betrifft nicht nur die spektakuläre
Raumsituation mit dem Orchester teils unterhalb der
Bühne und teils auf den Galerien des Bühnenturms
verteilt, was ein Raumklang-Erlebnis ergibt, wie man
es so hinreißend kaum für möglich halten mag. Das
betrifft auch das Konzept dieser Aufführung.« Die
Deutsche Bühne
»Intelligenter, differenzierter, besser kann man die
Relevanz eines Musiktheaters nicht vermitteln.«
Opernwelt
Benedikt von Peter
nominiert für den
Deutschen Theaterpreis
DER FAUST 2011
für die beste »Regie
Musiktheater«
MUSiKAliSChe leitUng Stefan Klingele inSzenierUng Benedikt von
Peter Bühne Katrin Wittig KoStüMe Geraldine Arnold KlAnginStAllAtion
Tamer Fahri Özgönenc, Markus Hübner Video Bert
Zander Chor Dan Ratiu drAMAtUrgie Sylvia Roth
WiederAUfnAhMe 06. November 2011 um 16 Uhr und 20 Uhr
Weitere VorStellUngen 09. November und 07. Dezember 2011

08.
dorotheA hArtMAnn
09 oper
eine oper üBer oper
Zur Premiere von Hugo von Hofmannsthals und Richard Strauss’ Oper Ariadne auf Naxos
ina yoshikawa spielt zerbinetta. zerbinetta spielt zerbinetta. Brigitte hahn spielt die primadonna. die primadonna spielt Ariadne.
Es sollte eine kleine Arbeit werden, eine Kammeroper von 30
Minuten: Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal planten mit
Ariadne auf Naxos lediglich ein »Gelegenheitswerk«, eingeschoben
zwischen dem Rosenkavalier und anderen großen Opernplänen
wie Die Frau ohne Schatten. Doch die kleine Zwischenarbeit wuchs
sich zur abendfüllenden Oper aus und wurde dabei zur Reibungsflä-
che für die Autoren, die deren charakterliche Unterschiede und
künstlerische Differenzen so deutlich werden ließ, dass es mehrmals
fast zum Bruch gekommen wäre. In verschiedenen Fassungen
arbeiteten sich Hofmannsthal und Strauss über fünf Jahre hinweg
an der selbst auferlegten Aufgabe ab, ein Werk zu schaffen, das
unterschiedliche Theatertraditionen, Epochen und Gattungen aufgreift
und im Gewand des 20. Jahrhunderts zu etwas Neuem verschmilzt:
Das barocke Theater Molières trifft auf die italienische
commedia dell’arte, opera seria wird mit opera buffa konfrontiert,
auf Ironie und Persiflage folgen Pathos und Leidenschaft. Entstanden
ist mit der letzten Version von 1916 ein virtuoses Theater im
Theater, das sich auf unterschiedlichen Ebenen mit künstlerischen
Mitteln selbst reflektiert: Eine Oper über Oper, in der theoretisch
über die Gattung diskutiert und praktisch mit ihr experimentiert
wird. Der erste Teil, mit »Vorspiel« betitelt, zeigt explizit den Theater
betrieb backstage, die Vorbereitungen zur Aufführung der Oper
Ariadne auf Naxos, die im zweiten Teil vor doppeltem Publikum –
auf der Bühne und im Zuschauerraum – gegeben wird. Ariadne auf
Naxos, das heterogene Ergebnis jahrelanger kunstästhetischer Aus-
einandersetzungen der Autoren, regt auch heute noch zum Nach-
denken über die Bedeutung und Möglichkeiten von Oper und Kunst
an: Kunst als Möglichkeit zur Flucht aus der Welt? Kunst als ästhetizistisches
l’art pour l’art-Spiel? Oder Kunst als Spiegel der Gesellschaft
und Mittel der Kommunikation?
Spiegel der Welt
Schon in den ersten Diskussionen über das gemeinsame Projekt
zeigten sich die letztlich unüberbrückbaren Differenzen zwischen
Hugo von Hofmannsthal und seinem Komponisten. Strauss wünschte
sich einen starken Realismus, »politisch-satirische Parodien schärfsten
Stils« mit »wirklich interessanten Menschen« und vermisste die
»roten Blutkörperchen« in den Texten seines Librettisten. Der hingegen
verlor sich in Märchenfiguren, im Wunderbaren, Mythologischen
und Mystischen und verschloss die Augen vor der Realität der eige-
nen Zeit, die ihm im Chaos des auseinander brechenden Vielvölker-
staats Österreich keinen Halt mehr bieten konnte.
Für eine Bearbeitung von Molières Comédie-Ballet Le Bourgeois
gentilhomme (Der Bürger als Edelmann) griff Hofmannsthal einmal
mehr zu einem antiken Stoff und fügte in das Schauspiel statt des
abschließenden Balletts eine Oper über den Mythos der Ariadne ein,

oper
den er verschränkte mit Figuren der commedia dell’arte. Ariadne,
das Urbild der verlassenen Frau, die unbeirrt einem einzigen Mann
die Treue hält, wird kontrastiert mit »Harlekins und Scaramouches,
welche ein mit dem heroischen Element fortwährend verwebtes
Buffo-Element tragen« (Hofmannsthal) – eine Idee, die Strauss zerschmetterte
mit für den sensiblen Dichter unerträglich harschen
Worten. Strauss fand das »dramatische Gerippe an sich dünn« und
bat um »schwungvolle Rhetorik«, um »über nicht Interessantes
glücklich hinwegkomponieren zu können.« Dafür konnte er umso
mehr anfangen mit der Idee eines Vorspiels zur eigentlichen Oper.
Hier sah Strauss, der mit unerschütterlichem Selbstbewusstsein von
sich behauptete, der einzige Komponist »in ganz Europa« zu sein,
»der wirklich Humor und Witz und ein ausgesprochen parodistisches
Talent hat«, die Möglichkeit zu einer großen Persiflage auf den
Kunstbetrieb seiner Zeit. Das Vorspiel wurde in diesem Sinne zum
Brennspiegel der Wirklichkeit und der eigenen Biographie, kannte
Strauss die Starallüren, Eifersüchteleien, Machtspielchen und gegenseitigen
Demütigungen zwischen den Künstlern hinter der Bühne
selbst nur allzu gut. Außerdem interessierten ihn die Fragen von
Kunst und Kommerz, von künstlerischer Freiheit und pragmatischer
Anpassung an den Geschmack der Zuschauer, die im Zentrum des
Vorspiels stehen: Ein unbekannter Auftraggeber, der »reichste Mann
von Wien«, ordnet zur Unterhaltung des Publikums in seinem Haus die
Verschränkung unterschiedlichster Kunstformen an. Die tragische
Oper Ariadne und das komische Intermezzo Zerbinetta und ihre ungetreuen
Liebhaber sollen gleichzeitig gespielt werden, damit die
»wüste Insel« Ariadnes auf der Bühne mittels einer bunten Harlekinade
»einigermaßen ausstaffiert« werde. Dabei stoßen mit den verschiedenen
Gattungen auch unterschiedliche Lebenseinstellungen aufeinander:
Zerbinetta und ihre commedia dell’arte-Truppe, erfahren in
der Improvisation, sehen die Aufgabe als spielerische Herausforderung
an die Kreativität und Spontaneität ihrer Kunst – eine Kunst, die sich
permanent neu erfindet und im ständigen Wandel begriffen ist. Der
Komponist der Oper Ariadne hingegen hat jedes gesungene Wort für
seine Interpreten unabänderlich in der Partitur fixiert. Er pocht auf die
Werkautonomie seiner Komposition und die Unantastbarkeit des geist
igen Eigentums – Fragen, mit denen sich Richard Strauss im Kampf
gegen unautorisierte Striche in seinen Werken ebenfalls häufig selbst
konfrontiert sah.
Weltflucht
Mit einem leichten Parlando über einem durchsichtigen Orchestersatz
steht die Kommunikation im Vordergrund des Vorspiels. Was
hier theoretisch diskutiert wird, stößt im zweiten Teil während der
Opernaufführung aufeinander: das Tragische und das Komische,
Ariadne und Zerbinetta, einander kontrastierende Figuren, die

10.
11 oper
unterschwellig doch miteinander verbunden sind. Ähnliche Paa-
rungen finden sich in vielen Texten Hofmannsthals: Elektra und Chry-
sotemis etwa oder die »Arabella des Tages« und Zdenka, die »Arabella
der Nacht«, oder die merkwürdig schizophrene Figur Maria/Mariquita
im Andreas-Roman. Immer wieder werden Reinheit und Sünde, Treue
und Untreue, Weltflucht und Kommunikation, Beharrung und Verwandlung
des Menschen einander gegenübergestellt.
»Zerbinetta ist in ihrem Element, wenn sie von einem zum andern
taumelt. Ariadne konnte nur eines Mannes Gattin oder Geliebte, sie
kann nur eines Mannes Hinterbliebene, Verlassene sein«, schrieb
Hofmannsthal im berühmten Ariadne-Brief an seinen Komponisten
und versuchte, diesem den philosophischen Überbau seines Librettos
zu erklären: »Es handelt sich um ein simples und ungeheueres
Lebensproblem: das der Treue. An dem Verlorenen festhalten, ewig
beharren, bis an den Tod – oder aber leben, weiterleben, hinwegkommen,
sich verwandeln, die Einheit der Seele preisgeben.«
Doch es bleibt nicht beim bloßen Kontrast zweier Opernformen und
Prinzipien. Das Verbindende im scheinbar Gegensätzlichen zu zeigen,
war eines der wesentlichen dichterischen Anliegen Hugo von
Hofmannsthals. Und so verschränken sich schon im Vorspiel die
Truppen: Der Komponist verliebt sich in die scheinbar treulose und
flatterhafte Zerbinetta, den personifizierten Kontrast zu seiner Oper
Ariadne und der eigenen Lebenseinstellung. Denn Zerbinetta entdeckt
in dem Komponisten ihre Sehnsucht nach einem Ariadne-
Erlebnis, die Sehnsucht nach »dem Einen, dem sie treu sein könnte,
treu bis ans Ende«. Und wenn Ariadne sich schließlich doch einem
Fremden, Bacchus, hingibt, glaubt Zerbinetta die eigene Lebensphilosophie
bestätigt: »Kommt der neue Gott gegangen, hingegeben
sind wir stumm.«
Den »neuen Gott« erkennt Ariadne jedoch nicht in seiner wahren
Gestalt. Sie glaubt bis zuletzt, dem Tod zu begegnen: »O Todesbote!
Süß ist deine Stimme.« Hofmannsthal selbst schrieb dazu in einem
Brief: »Sie hält ihn (Bacchus) für einen andern, für Hermes, den
Todesboten, der sie hinabzuholen kommt. Es bleibt bei dem Irrtum:
der Irrtum ist so schön.« Ariadne bleibt Ariadne, es gibt keine Kommunikation
mit Zerbinetta und kein Zerbinetta-Erlebnis. Ariadne
bleibt dem einen Mann treu – bis in den Tod.
Die selbst auferlegte Distanz zum Theater konnten oder wollten die
Autoren hier nicht mehr halten: Nicht mit dem Rahmen des Vorspiels,
nicht mit einem Abschluss des Spiels im Spiel, nicht mit Komödie
und Persiflage schließt die Oper, sondern mit spätroman-
tischem Pathos und glühender Emphase. Ariadne erstarrt im Duett
mit Bacchus während einer mächtigen Steigerung zur Schlussapotheose
zum Bild einer sich dem Tod hingebenden und erst im Tod
Erlösung findenden Frau. »Schön« nennt Hofmannsthal den Irrtum
der Ariadne, und eine berauschend schöne, üppig blühende Musik
von Strauss liefert den glänzenden Goldgrund dieses ornamentalen
Jugendstil-Bildes.
Zeit seines Lebens war sich Hofmannsthal einer »Gefahr der Isoliertheit,
des selbstischen Erstarrens« (Ad me ipsum) der eigenen Person
und seines literarischen Werkes bewusst. Mit einer aktiven Hinwendung
zur Kommunikation und zum Mitmenschen suchte er immer
wieder seinen, wie er formulierte, »Weg zum Sozialen« aus der Einsamkeit
des Ästhetizismus. Zerbinetta und Ariadne vertreten diese
gegensätzlichen Möglichkeiten von Kunstauffassung und Lebenseinstellung.
Ariadne auf Naxos ist der Versuch, sie in einen Dialog
treten zu lassen.
AriAdne AUf nAxoS
Oper von Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss (1916)
MUSiKAliSChe leitUng Karen Kamensek inSzenierUng Ingo Kerkhof Bühne Anne
Neuser KoStüMe Inge Medert ChoreogrAPhie Mathias Brühlmann liCht Claus
Ackenhausen drAMAtUrgie Dorothea Hartmann
der hAUShofMeiSter Sigrun Schneggenburger ein MUSiKlehrer Stefan Adam der
KoMPoniSt Julia Faylenbogen der tenor/BACChUS Robert Künzli ein offizier Edgar
Schäfer ein PerüCKenMACher Roland Wagenführer ein tAnzMeiSter/BrighellA Ivan
Tursic , ein lAKAi Frank Schneiders zerBinettA Ina Yoshikawa PriMAdonnA/AriAdne
Brigitte Hahn hArleKin Christopher Tonkin SCArAMUCCio Tivadar Kiss trUffAldino
Young Kwon nAjAde Dorothea Maria Marx dryAde Julie-Marie Sundal eCho Sara
Eterno Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
einführUngSMAtinee 27. November 2011, 11 Uhr, Laves-Foyer
öffentliChe generAlProBe 01. Dezember 2011, 18.30 Uhr
PreMiere 03. Dezember 2011, 19.30 Uhr
Weitere VorStellUngen 03., 10., 16. und 28. Dezember 2011
feStliCher oPernABend am 18. Januar 2012 mit Camilla Nylund als »Ariadne«
und Michelle Breedt als »Komponist«

Festlicher opernABend
La traviata – konzertant
Als Giuseppe Verdi 1851–1853 La traviata komponierte, bezeichnete
er sie selbst als »Stoff unserer Zeit«. Die Geschichte der Kurtisane
Violetta Valéry, die durch gesellschaftliche Zwänge und Krankheit
kein Anrecht auf wahre Liebe erhält, war geradezu skandalös. Mittlerweile
ist Verdis La traviata eine der populärsten Opern aller
Zeiten. Nach der fulminanten Eröffnungspremiere im September
präsentiert die Staatsoper Hannover nun La traviata in einer konzertanten
Aufführung als Festlichen Opernabend – mit Stars der internationalen
Opernszene Seite an Seite mit Sängern aus dem hauseigenen
Ensemble.
Für die Titelpartie von Verdis La traviata konnte mit der Rumänin
Elena Mosuc eine der bedeutendsten Interpretinnen dieser Partie
verpflichtet werden. In der ganzen Welt hat sie Violetta Valéry mit
umjubeltem Erfolg gesungen: in Berlin, München, Zürich und Verona,
am Teatro La Fenice in Venedig, an der New Israeli Opera in Tel Aviv,
an der Wiener Staatsoper und im New National Theatre Tokyo. Ein
Höhepunkt ihrer bisherigen Laufbahn war ihr Debüt an der Mailänder
Scala – ebenfalls als Violetta. Als Giorgio Germont kehrt der
slowakische Bariton Dalibor Jenis ans Opernhaus zurück, wo er bereits
als Stargast im Stiftungskonzert zu Spielzeitbeginn 2009/10
begeisterte. Der Bariton ist regelmäßig Gast der Wiener Staatsoper,
der Opernhäuser in Hamburg, Berlin, Dresden und München, des
Royal Opera House Covent Garden in London, der Opéra National de
Paris sowie an Opernhäusern in Spanien, Italien, Argentinien, Japan
und den USA.
ViolettA VAléry Elena Mosuc
giorgio gerMont Dalibor Jenis
Samstag, 12. November 2011, 19.30 Uhr
im progrAmm
der Jungen oper
King ArthUr – Ab 14 jahren
Arthur, König der Briten, hat Oswald, den König der Sachsen, besiegt.
Doch Oswald will die Niederlage nicht akzeptieren und lässt Emmeline,
Arthurs blinde Verlobte, entführen. Ein neuer Kampf beginnt, der in
gefährliche Territorien führt: Erd-, Luft- und Kältegeister ziehen durch
das Geschehen, locken die Protagonisten in todbringende Sümpfe und
eiskalten Frost. Als Arthur und Oswald einander schließlich Auge in
Auge gegenüberstehen und einen letzten Zweikampf führen, wendet
sich doch noch alles zum Guten ...
02.11., 10.11., 19.11., 29.11., 3.12., 16.12.2011 im Ballhof Eins
Mit freundlicher Unterstützung von Stiftung Staatsoper Hannover und
Stiftung Niedersächsischer Volksbanken und Raiffeisenbanken
die SChneeKönigin – Ab 9 jahren
18.11., 7.12., 8.12., 14.12., 15.12., 17.12., 20.12., 21.12.2011
im Ballhof Eins
Bi­BA­BUtzeMAnn! – Ab 4 jahren.
20.11., 21.11., 24.11., 16.12.2011 im Ballhof Zwei

12.13 12 13 Junge oper
KAtjA leClerC
dAs grosse BAllhoFFest 2011
Rückblick auf die Eröffnungsfeier der Jungen Oper und des Jungen Schauspiel Hannover
Vieles ist neu in der Jungen Oper und aller
Anfang will gefeiert werden: Mit der gerade
angebrochenen Spielzeit 2011/12 hat sich
mit meinem Antritt in Hannover ein Wechsel
in der Leitung der Jungen Oper vollzogen,
dem die Neuberufung von Florian Fiedler als
Leiter des Jungen Schauspiels nur ein paar
Wochen vorausging. Unser gemeinsamer Impuls
für das kommende Jahr zielt klar auf
eine enge Zusammenarbeit der beiden Kinder-
und Jugendsparten des Staatstheaters
Hannover ab. Wir teilen uns eine Spielstätte,
den Ballhof. Was lag näher, als in diesem
Jahr mit einem gemeinschaftlichen Eröffnungsmarathon
zu starten, die Pforten des
Ballhofs weit zu öffnen und alle herein zu bitten.
Ein herrlicher, spätsommerlicher Herbsttag
am 1. Oktober schenkte uns die besten
Voraussetzungen, an unserer Schönwettervariante
fest zu halten und das Fest schon vor
den Türen unserer Foyers – auf dem Ballhofplatz
– zu beginnen.
Der Tag wurde musikalisch mit dem Orchester
des Kinderzirkus Giovanni eröffnet und
musikalisch sollte es im Programm weiter
gehen. Im Ballhof Eins gaben Starke Stim­
men, die Sänger des Junge Oper-Ensembles,
erste Einblicke ins Programm dieser Saison,
moderiert von Heini, dem kleinen Vampir
vom Figurentheater Marmelock, und begleitet
von André Dolabella am Flügel. Von der
zweiten Premiere dieser Spielzeit, dem Oper-
Thriller Hübsch hässlich, konnte man hier
heini, der kleine Vampir, moderiert die
»starken stimmen«
die selbstgebastelte »Ballhof-harfe«
katja leclerc und Florian Fiedler eröffnen das Ballhoffest
mareike morr im »Bi-Ba-Butzemann!« im Ballhof zwei

Junge oper
zumindest schon etwas hören – die szenische
Gestaltung in der Regie von Karsten
Barthold entsteht noch und Kostüm- und
Bühnenbild werden noch gefertigt.
Dass Kinder nicht nur als Gäste bei uns willkommen
sind, sondern selbst auf der Bühne
des Opernhauses stehen können, zeigte der
Kinderchor der Staatsoper unter der Leitung
von Dan Ratiu. Lust aufs Mitmachen bekamen
die jüngeren Besucher des Festes auch
bei den angebotenen Workshops der Musiktheaterpädagogik.
Die Teuflischen Märchen,
gelesen von Ensemblemitglied Carola Rentz,
begleitete eine Gruppe Kinder auf selbstgebastelten
Instrumenten mit verschiedenen
Musik- und Geräuschstimmungen. Nach
dem Motto »Such den Ballhof!« galt es, auch
die entlegensten Orte jenseits der Bühnen
bei einer Rallye zu erkunden und in den
Foyers des Ballhofs wurden Requisiten für
das Kinderchorkonzert gebastelt, mit Musikern
des Niedersächsischen Staatsorchesters
Instrumente ausprobiert, bei den »Fratzenmachern«
aus der Maske Farbe aufgetragen ...
open air-performance von »mickybo und ich«
(Junges schauspiel)
Abends spielten Bands aus Hannover auf,
darunter »alte Bekannte« der Jugendkonzertnacht
open stage, wie Sam & Brian und ikarus
& EL-P. Die hinreißend und detailverliebt
von der Ausstattung des Ballhofs besorgte
Umdekorierung entführte die Spätaktiven im
BlingBling-Partymodus in die Nacht.
Mit dem Ballhof einen offenen Ort etablieren,
mit allen Generationen – angefangen
bei den Kleinsten – zusammenkommen, sich
mit Spaß an die Musik herantasten oder mit
Verve am eigenen Können feilen, gemeinsam
eine Liebe zu einem Theater pflegen,
das sich nicht in gesprochenes und gesungenes
Wort zwischen Sprechtheater und
Oper so einfach aufteilen lässt, und die Feste
am besten so feiern, wie sie kommen: Der
Auftakt hat für mich schon einmal den richtigen
Ton für das nächste Jahr vorgegeben:
die Starken Stimmen.
kinderschminken bei den »Fratzenmacher«
die jungen Artisten von zirkus giovanni, zirkus Fetzis und dem kinder- und
Jugendvarieté träumer, tänzer und Artisten e.V.
und es geht Weiter
Die nächsten Feste feiert die Junge Oper im
Opernhaus am 29. Januar 2012 mit dem Kinderfest
zum Thema Wunderwelten und bei
open stage, der Plattform für junge Ensembles
aus Hannover, am 09. Juni 2012.

14. 15
KAthArinA ortMAnn
15 konzert
russische klAngmAgier
Zum 3. Sinfoniekonzert
Anlässlich des 80. geburtstags der grande dame der russischen zeitgenössischen musik, sofia
gubaidulina, führt das niedersächsische staatsorchester ihr Märchenpoem auf. mit auf dem programm
steht musik eines anderen großen russen, igor strawinskys Petruschka. Als gast am pult
des staatsorchesters steht der renommierte dirigent Johannes debus, direktor der canadian
opera company in toronto.
An so manchen Schicksalen russischer Komponisten des 20. Jahr-
hunderts kann man die extremen politischen und gesellschaftlichen
Umbrüche ihrer Heimat ablesen.
Für Igor Strawinsky entscheidend waren die Ereignisse der Oktoberrevolution
1918: Da die Rückkehr nach St. Petersburg für ihn
nicht mehr möglich war, führte ihn sein Weg von Paris in die
Schweiz bis in die USA, wohin er im Alter von 58 Jahren auswanderte
und bis zu seinem Tod 1971 auch blieb. Die für Strawinsky
wohl prägendste Begegnung hinsichtlich seiner Laufbahn fand
knapp zehn Jahre vor der Revolution statt, eine Begegnung zudem,
die ihm den Weg ins westliche Europa erschloss: 1909 beauftragte
der russische Impresario Sergej Diaghilew den 27-jährigen, noch
unbekannten Igor Strawinsky, für die Ballets Russes die Musik zu
L’Oiseau de feu (Der Feuervogel) zu schreiben. Was als Wagnis begann,
wurde zur Erfolgsgeschichte: Schon im Juni 1910, nach der
Uraufführung des Feuervogels in Paris, war Igor Strawinsky über
Nacht weltberühmt. Die Verbindung mit Diaghilew und den damals
ganz Paris begeisternden Ballets Russes war für Strawinsky aber
auch hinsichtlich seiner Musikästhetik und seiner Klangsprache
entscheidend: Durch sie war er zum Ballettkomponisten geworden.
Zwischen seinen musikalischen Vorstellungen und den Bedingungen
und Möglichkeiten des Tanzes bestand eine schöpferische
Affinität, die Meisterwerke wie L’Oiseau de feu oder Le Sacre du
printemps (Das Frühlingsopfer) hervorbrachte. Die fruchtbare Verbindung
von Tanz und Musik in den ersten Jahren seiner Laufbahn
sollte Strawinskys gesamtes Lebenswerk prägen, über die Ballettkompositionen
hinaus. Der Musikwissenschaftler und Strawinsky-
Biograph Volker Scherlies beschreibt den Charakter von Strawinskys
Musik so auch als »tönende Bewegung«: »Es geht in ihr um das
Wechselspiel von Bewegungszusammenhängen. Kleine und größere
Gesten, einzelne und mehrere, nebeneinander und miteinander
verknüpft, sich gegenseitig steigernd und eine in der anderen aufgehend.
Auf eine Formel gebracht: Strawinskys Partituren sind keine
programmatischen Schilderungen, sind nicht Erzählung, Psychogramm,
Drama oder Rhetorik, sondern Choreografie«.
sofia gubaidulina

konzert
Petruschka entstand 1910 zwischen L‘Oiseau
und Le Sacre du Printemps und wie beide
Werke für die Ballets Russes. Mit der
Petruschka-Partitur wurde Strawinsky zu
einer Schlüsselfigur der musikalischen Mo-
derne. Zwar rief die Uraufführung von Pe­
truschka keinen öffentlichen Skandal hervor
wie drei Jahre später das Sacre in Paris. Die
Wirkung der Petruschka-Partitur war den-
noch gewaltig: Claude Debussy attestierte
dem über zwei Jahrzehnte jüngeren Komponisten
bezüglich Petruschka »einen genialen
Sinn für Klang und Rhythmus« und prophezeite
ihm eine glänzende Zukunft.
Als Sofia Gubaidulina am 24. Oktober 1931
im Uralgebirge geboren wurde, war Igor
Strawinsky bereits der in Europa etablierte
Komponist. Gubaidulina gehört zu der Komponistengeneration,
die mit ihren westlichen
Vertretern wie Karlheinz Stockhausen in
Köln, Pierre Boulez in Paris oder John Cage in
New York die Musikszene durch radikale Experimente
prägte. Das musikalische Bild
Russlands im Ausland wurde jedoch noch
lange durch die Generation Strawinsky und
Schostakowitsch geprägt. Die kulturpolitische
Situation der Sowjetunion ermöglichte
es kaum, dass Komponisten, die eigene
Wege gingen, musikalisch zu Wort kamen.
Gubaidulina, durch Schostakowitsch dazu
ermutigt, wiedersetzte sich als Komponistin
von Beginn an dem vom System verordneten
sozialistischen Realismus. Das hatte zur Folge,
dass ihr die Kulturpolitiker der Sowjetunion
mit Skepsis entgegentraten und ihre
sofia gubaidulina
Werke (auch im Ausland) zumeist unaufgeführt
blieben. Erst seit zwei Jahrzehnten gehört
Sofia Gubaidulina, zusammen mit Alfred
Schnittke und Edisson Denissow, zu den
führenden Komponisten, weltweit und in ihrer
Heimat. Ihren Durchbruch im Westen erlebte
sie 1981 mit der Uraufführung ihres
Violinkonzertes Offertorium durch Gidon
Kremer bei den Wiener Festwochen. Kurz
nach dem Niedergang der Sowjetunion, im
Jahr 1991, siedelte Gubaidulina nach
Deutschland über und wohnte, unterstützt
durch ein Stipendium des Landes Nie-
dersachsen, zunächst in den Künstlerkolonien
Worpswede und Schreyahn. Heute lebt
sie in der Nähe von Hamburg. Am 24. Oktober
feiert sie nun, als weltweit anerkannte
Komponistin, ihren achtzigsten Geburtstag.
Sofia Gubaidulinas klangfarbenreiche Musik
fließt und strömt; die für Strawinsky typischen
abrupten stilistischen Brüche sind
bei ihr nicht zu finden. Charakteristisch für
Gubaidulinas Komponieren ist die Verbindung
von Musik und Text, Musik und Bild,
Musik und Poesie. Fast nie schreibt sie absolute
Musik. In ihren Kompositionen findet

16. 17 17.
17 konzert
sich zumeist etwas, das über das rein Musi-
kalische hinausführt. Die Musik steht so in
einem Bezug zu außermusikalischen Inhal-
ten: Symbole, philosophische, religiöse oder
mystische Grundhaltungen und lyrische
Texte. Das Märchenpoem schrieb Gubaidulina
im Jahre 1971 als Musik zu einer Rundfunksendung
über das tschechische Märchen
Die kleine Kreide: Es ist eine Parabel
von einem kleinen Stück Tafelkreide, das
angesichts seiner schnöden Existenz in eine
Sinnkrise verfällt, schließlich aber seine Erfüllung
(und sein glückliches Ende) in den
Händen von Plätzen und Straßen bemalenden
Kindern findet – eine Geschichte, die
Gubaidulina auch als Bild des Schicksals
eines Künstlers versteht. Sofia Gubaidulinas
Musik besitzt eine unmittelbare, suggestive
Kraft: Ihre farbenreiche Klangsprache und
raffinierte Orchesterbehandlung machen die
Aufführung des Märchenpoems zu einem
eindringlichen Hörerlebnis.
Die beiden musikalischen Welten Stra winsky
und Gubaidulinas verbinden in diesem Kon-
zert nicht nur das märchenhafte Sujet und
ihre (jeweils individuell ausgeführte) magische
Klangsprache. Als Brücke zwischen
ihnen fungiert das 1934 entstandene Flötenkonzert
des französischen Komponisten Jacques
Ibert, das Klangfarbenreichtum und
rhythmische Raffinesse zusammen führt.
3. SinfonieKonzert
SofiA gUBAidUlinA Märchenpoem
jACqUeS iBert Konzert für Flöte und Orchester
igor StrAWinSKy Petruschka
SoliSt Vukan Milin (Flöte)
dirigent Johannes Debus
Sonntag, 20. November 2011, 17 Uhr
Montag, 21. November 2011, 19.30 Uhr
Kurzeinführungen jeweils 45 Minuten vor dem Konzert
WeihnAChtSKonzerte in
herrenhAUSen
WolfgAng AMAdeUS MozArt
Sinfonie Nr. 36, C-Dur KV 425,
Linzer Sinfonie
Motette Exsultate, jubilate KV 165
joSePh hAydn
Sinfonie Nr. 45 fis-Moll,
Abschiedssinfonie
Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
SoliStin Ania Vegry (Sopran)
dirigent Rainer Mühlbach
Samstag, 10. Dezember 2011, 20 Uhr*
Sonntag, 11.Dezember 2011, 17 Uhr
Galeriegebäude Herrenhausen
*zUgUnSten der StiftUng niederSäChSiSCheS StAAtS­
orCheSter hAnnoVer
4. SinfonieKonzert
Das Staatsorchester widmet dieses Konzert
einem der größten Komponisten der Musikgeschichte:
Ludwig van Beethoven. Es dirigiert
Allesandro de Marchi, der sich als Spezialist
für Musik des Barocks und der Klassik
einen Namen gemacht hat.
Solist des 5. Klavierkonzerts von Beethoven
ist der junge italienische Klaviervirtuose
Gianluca Cascioli, der zuletzt u.a. mit den
Berliner Philharmonikern, dem Boston und
dem London Philharmonic Orchestra und
mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo
Muti oder Daniel Harding auftrat.
lUdWig VAn BeethoVen
Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 C-Dur op. 72 (1806)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op.
73 (1811)
Sinfonie Nr. 8 op. 93 (1814)
Sonntag, 18. Dezember 2011, 17 Uhr
Montag, 19. Dezember 2011, 19.30 Uhr
Kurzeinführungen jeweils 45 Minuten vor dem Konzert
liedMAtinee
»eUroPäiSChe WeihnACht«
Zusammen mit dem Europäischen Informationszentrum
lädt die Staatsoper zu einer
»Europäischen Weihnacht«. Sängerinnen
und Sänger des Opernensembles präsentieren
weihnachtliche Lieder aus verschiedenen
Ländern, von Spanien bis Polen, von
Finnland bis Italien, und zeigen, wie vielfältig
dieses vereinte Europa ist. Garniert wird
das Programm mit literarischen Texten, die
das Weihnachtsfest mal feierlich, mal ironisch
unter die Lupe nehmen.
Sonntag, 4. Dezember 2011, 11 Uhr, Laves-Foyer
tAnz UM den gloBUS
Das Neujahrskonzert des Niedersächsischen
Staatsorchesters Hannover
Wenn die Raketen der Neujahrsnacht verglüht
sind, laden wir Sie zu einem musikalischen
Feuerwerk ins Opernhaus ein. Gut
gelaunt möchten wir mit Tänzen aus aller
Welt das neue Jahr begrüßen. Unter dem
Zauberstab von Generalmusikdirektorin Karen
Kamensek entführt Sie das Niedersächsische
Staatsorchester in nahe und ferne
Länder. Von Österreich, Tschechien, Ungarn
und Spanien geht es auch in exotischere
Gefilde: in den Nahen Osten, nach Mexiko,
nach Russ land, ja selbst ins wilde Kurdistan
und nach Armenien. Unterwegs treffen wir
auf Komponisten wie Emmanuel Chabrier,
Aram Chatschaturjan, Antonín Dvora , k, Jules
Massenet oder Dmitri Schostakowitsch, die
uns zeigen, wie andere Völker tanzen und zu
feiern verstehen. Und natürlich darf bei einer
solchen Reise auch Johann Strauß nicht
fehlen.
Sonntag, 1. Januar 2012, 12 und 19.30 Uhr
dirigentin Karen Kamensek

orchester
toBiAS KrUSe
reingehört!
Zurück zu den Wurzeln – der Dirigent Mark Rohde, geboren in Ham-
burg und im Alter von acht Jahren nach München gezogen, findet
2011 zu dem Ort zurück, an dem seine Familie schon verwurzelt ist:
Hannover. So war beispielsweise sein Urgroßvater Superintendent
der Pauluskirche in der Südstadt, ein Urahn konstruierte die Wasserspiele
in Herrenhausen. Der Urenkel stellt sich nun als 1. Kapellmeister
der Staatsoper Hannover vor.
Die Musik wurde ihm in die Wiege gelegt. Seine ungarische Mutter
war Harfenistin, sein deutscher Vater Solobratschist der Münchner
Philharmoniker. Mit fünf Jahren begann Mark Rohde Harfe zu spielen.
Es folgten Klavier und Violine, dann das Instrumentalstudium.
Musik ist für ihn eine abstrakte Sprache, die in sich Strukturen,
Spannungsverläufe und Gesetzmäßigkeiten einer ganzen Gefühlswelt
vereint. Mit einem Schmunzeln erzählt Rohde aus seinem Studium:
»Das reine Exerzieren von Tonleitern hat mir wenig Freude
bereitet. Für mich beinhaltete die Musik stets viel mehr.« Er genoss
einen Klavierunterricht, der seine orchestrale Klangempfindung förderte.
»Du musst eigentlich dirigieren, Mark«, legte ihm sein Klavierprofessor
ans Herz. 1999 wagte er den Sprung ans Pult und studierte
bei Prof. Christof Prick in Hamburg Dirigieren. Warum bei ihm?
Rohde antwortet überzeugt: »Prick ist einer der wenigen Dirigier-
lehrer, der mit beiden Beinen in der Berufspraxis steht. Die Aus-
bildung seiner Studenten orientiert sich an den realen Anforder-
ungen im Theateralltag.« Vorbildfunktion und Inspiration fand und
findet er bei Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Carlos Kleiber oder
Wilhelm Furtwängler. Aber auch die Probenarbeit von James Levine
2001 mit den Münchner Philharmonikern gehört für ihn zum
»Besten, was ich je gesehen und gehört habe. Unglaublich beseelt,
lebendig, anschaulich – einfach phänomenal.«
Neben der Musik pulsieren in dem 35-jährigen auch noch andere
Leidenschaften. »Beim Segeln kann ich in Verbindung mit der Natur
Freiheit erleben.« Zudem kocht Rohde gern. Egal, ob asiatisch, indisch,
italienisch oder ungarisch – für ihn ist die internationale
Küche ein Hochgenuss. Diese Neugier und Offenheit bewahrt Rohde
sich auch auf seinen Wegen durch das In- und Ausland. »Hamburg
und München sind meine Heimatstädte. Trotzdem reise und entdecke
ich sehr gern.« Auch gibt Rohde zu, dass er eine Schwäche für technische
Spielereien hat. Das Schönste auf der Welt sei aber die Musik.
»Musik ist Lebendigkeit. Und es macht Spaß, die Spannungsbögen,
Nuancen und Farben zu erarbeiten. Sie muss für alle verständlich
sein.« Hannover darf auf den neuen 1. Kapellmeister gespannt sein.
der neue 1. kapellmeister mark rohde
die AUfnAhMen
Celibidade - Münchner Philharmoniker Bruckners Edition (EMI)
Mitsuko Uchida Schubert Klaviersonate d 960 (PHILIPS)
Andrew Previn We got Rhythm - A Gershwin Songbook (DG)
Jamie Callum Twentysomething (VERVE)

18.
19
AnnA Vogt
19 kAntinenplAusch
»musik ist meine BeruFung«
Kantinenplausch mit István Szentpáli zum 40-jährigen Hausjubiläum
István Szentpáli kennt die Staatsoper Hanno-
ver so lange, wie nur wenige außer ihm. In
dieser Saison feiert er sein 40-jähriges Hausjubiläum.
Zugleich wird diese Spielzeit seine
letzte sein, bevor er sich in den wohlverdienten
Ruhestand begibt. Höchste Zeit, mit
István Szentpáli einmal ausführlich über seine
Zeit an diesem Haus zu sprechen – und zu
erzählen hat der gebürtige Ungar viel!
Szentpáli wurde 1947 im ungarischen Debrecen
geboren. Sein älterer Bruder lernte Geige
und der kleine István war von diesem Instrument
so angetan, dass er mit fünf Jahren
ebenfalls mit dem Violinunterricht begann –
und seine große Liebe zur Musik entdeckte.
Nach dem Besuch des Musik gymnasiums
und einem Violin- und Dirigierstudium am
Konservatorium seiner Heimatstadt musste
er aus politischen Gründen zum weiteren
Studium ins Ausland gehen. So landete er
über verschlungene Wege schließlich in
Hannover, wo er 1971 mit 24 Jahren das
Probespiel für das Niedersächsische Staatsorchester
gewann. Zuerst in der 2. Violine,
dann mehrere Jahre in der 1. Violine und
schließlich als Stimmführer der 2. Geigen
prägte er seitdem das Orchester entscheidend
mit. Doch das war ihm bald nicht mehr
genug: Fünf Jahre lang war er daneben Konzertmeister
des Bad Hersfelder Festspielorchesters,
wo er auch immer wieder solistisch
in Barockkonzerten auftrat. Außerdem ist er
seit mehr als 20 Jahren jeden Sommer im
Bayreuther Festspielorchester eingeladen –
eine große Ehre für jeden Musiker! Daneben
konzertierte er immer wieder in verschiedenen
Kammermusikformationen mit Kollegen
und seiner ersten Frau, einer Pianistin.
Diese Auftritte waren für ihn immer wichtig,
um sich künstlerisch auszudrücken, aber
auch, um die Situation des solistischen Vorspiels
zu üben, immerhin hat er auch im
Orchester als Stimmführer immer wieder
verantwortungsvolle Soli zu bewältigen –
und dann möchte er optimal vorbereitet
sein. »Ich will im Orchester mit der Gewissheit
sitzen: Mich bringt nichts aus der Ruhe«,
sagt er mit einem verschmitzten Lächeln.
Ihm war es stets wichtig, als Geiger so gut
wie möglich zu sein, und deshalb setzte er
auch seine Studien, trotz seiner festen Stelle
im Orchester, weiter fort: zuerst in der Solistenklasse
von Werner Heutling in Hannover,
dann in der Meisterklasse von Boris
Goldstein in Würzburg.
Und in der Tat scheint István Szentpáli heute
nichts mehr aus der Ruhe bringen zu können,
auch wenn ihm ein gelegentlich aufbrausendes
ungarisches Temperament nachgesagt
wird. Seine Augen funkeln, wenn er
von den vielen schönen Erlebnissen der letzten
40 Jahre berichtet: von seinen Auftritten
als Bühnenmusiker, von den Orchester-Reisen
unter GMD George Alex ander Albrecht
und von dessen herausragenden Mahler-
Sinfonien oder auch von Christof Pricks Antrittskonzert
als GMD. Die Freude an seiner
speziellen Arbeit hat István Szentpáli über
die vielen Jahre nie verloren, auch nicht, als
er mehrere Jahre wegen Schulterproblemen
unter großen Schmerzen spielen musste, bis
eine – zum Glück erfolgreiche – Operation
ihn davon befreite. Freizeit blieb wegen seiner
vielfältigen musikalischen Aktivitäten
meist wenig, immerhin hat er auch noch drei
Söhne groß gezogen und 1993 das »Johann-
Strauss-Orchester« gegründet, als dessen
Leiter er bis 2006 die von ihm initiierten
Neujahrskonzerte an der Staatsoper mit
großem Erfolg dirigierte. Zur Entspannung
zwischendurch widmet er sich seit drei Jahren
passioniert dem Golfen, außerdem kocht
er gerne. Die Küche seines Heimatlandes genießt
er allerdings nur noch selten – sie ist
ihm »zu fett und zu schwer«, da bevorzugt er
meist mediterrane Gerichte. Das Rezept aber,
das er mitgebracht hat, ist eine Spezialität
aus seiner alten Heimatstadt Debrecen:
deBreCziner KrAUtWiCKel
Im Sauerkraut-Fass gesäuerte ganze Kohlköpfe entblättern
(erhältlich beim Griechen in der Markthalle).
Den Strunk rausschneiden. Kasseler Nacken durch
den Fleischwolf drehen und mit gekochtem Reis
vermischen. Mit dieser Masse die Blätter füllen. Die
Krautwickel kochen, den Kochsud anschließend mit
Tomatenmark eindicken und Schmand zugeben.

Aus den ABteilungen
eVA hArriSon
ABonnieren lohnt sich!
m
»Abonnieren lohnt sich!«, finden die sympathischen Kolleginnen des
Abo-Büros, die passionierten Theatergängern »für alle Fragen rund
ums Abonnement zur Verfügung stehen«. Ina Fiedler, Leiterin der Abteilung,
die im nächsten Jahr bereits ihr 30-jähriges Jubiläum im Abo-
Büro feiert, legt großen Wert darauf, dass »ihre Damen« zunächst erfragen,
was dem Kunden wichtig ist, bevor er sich auf ein bestimmtes
Abo festlegt: Ob er einen festen Platz bevorzugt, einen bestimmten
Wochentag zum »Theatertag« erklären möchte, welche Sparten im
Abonnement enthalten sein sollen; ob er gemeinsam mit Kritikern und
Opernschaffenden der Premiere einer Neuinszenierung entgegenfiebert
oder die regelmäßigen Theaterbesuche terminlich möglichst flexibel
gestalten will. Wer gerne Neues für sich entdeckt und »offen
dafür ist, seine Zeit auch unbekannteren Stücken zu widmen, kann
sich mit einem ›Los-Abo‹ animieren lassen, Vorstellungen auf der Bühne
zu erleben, die man von sich aus vielleicht nie ausgewählt hätte«;
wer noch kurzfristig ein besonderes Weihnachtsgeschenk sucht, ist
mit dem »Einsteiger-Abo« auf der sicheren Seite. Die Liste der unterschiedlichen
Abo-Möglichkeiten ist lang. Bevor ein Kunde daraus ›sein
Abo‹ auswählen kann, müssen Vorstellungen eingerichtet, Preise errechnet,
Vorstellungen zugeordnet werden. Eine besondere Herausforderung
sind hierbei die »Festplatzabonnements«, bei deren Vergabe
Überschneidungen ausgeschlossen werden müssen.
Ina Fiedlers Team besteht in der Konstellation mit Margit Zicke,
Daniela Bartels und Anita Meier inzwischen seit knapp zwanzig Jah-
ren; Anja Schulze ist seit drei Jahren dabei, steht ihren Kolleginnen in
ihrer Begeisterung für Theater aber in nichts nach. »Entweder wechselt
man schnell, oder man bleibt«, konstatiert Ina Fiedler nicht ohne
Stolz. Die Stammkundschaft weiß diese Verlässlichkeit zu schätzen.
Nicht wenige kommen regelmäßig nach dem Vorstellungsbesuch im
Abo-Büro vorbei, um sich mit den Damen über das Erlebte auszutauschen.
Dabei geht es nicht immer harmonisch zu; ab und an fungiert das
Abo-Büro auch als Katalysator für den Unmut über eine Inszenierung, die
der Erwartungshaltung eines Kunden nicht entsprochen hat. Aber zum
Glück kommt so etwas nicht allzu häufig vor. Darüber hinaus werden
Sorgen und Nöte der Kunden von den Damen des Abo-Büros behutsam
aufgefangen – viele haben ihr Abo schon seit Jahrzehnten und nehmen
die individuelle Beratung vis-à-vis umfassend in Anspruch.
Auch privat gehen die Abo-Damen gerne ins Theater. So wurde der
Grundstein für ihre Begeisterung für Musiktheater bei Margit Zicke bereits
im Grundschulalter gesetzt: Wie viele Hannoveraner hat auch sie
einst in der vierten Klasse Hänsel und Gretel im Opernhaus erlebt.
Seither gehört für sie ein Besuch der Hannoverschen Kultinszenierung
von Steffen Tiggeler (aus dem Jahr 1964) zur Vorweihnachtszeit ein-
v.l.n.r. Anja schulze, daniela Bartels, ina Fiedler, margit zicke (nicht auf dem Bild: Anita meier)
fach dazu. Daniela Bartels schwört auf Intolleranza 1960 in der Inszenierung
von Benedikt von Peter: Um es aus unterschiedlichen Perspektiven
erleben zu können, hat sie gleich drei Vorstellungen der mit
dem Faust-Preis nominierten Inszenierung besucht. »Das war Theater
hautnah! Einfach großartig!«, stimmen auch die übrigen Damen begeistert
ein. »Sogar diejenigen der Abo-Kunden, die sich zunächst
skeptisch zu der besonderen Zuschauerposition geäußert hatten,
zeigten sich hinterher schwer davon beeindruckt, wie sehr diese Inszenierung
unter die Haut geht!«
Über ein Theater-Abo den Partner fürs Leben kennen lernen; auch das
kommt vor, wissen die Damen abschließend zu erzählen: »Als das Los-
Abo vor 19 Jahren eingeführt wurde, haben wir es intern scherzhaft
›Kontakt-Abo‹ genannt, da es bei diesem Abo manchmal vorkam, dass
der Computer eine Platzkarte doppelt vergeben hat.« Erst kürzlich erfuhr
Margit Zicke von einem Bekannten aus München, dass sich seine
Nachbarn vor ca. 19 Jahren im Rahmen ihres »Los-Abos« an der
Staatsoper Hannover auf eben diese Weise kennen und lieben gelernt
haben. Es trifft also in vielerlei Hinsicht zu: Abonnieren lohnt sich!

20. 21 Fundus
opernrätsel
Brügge sehen und sterben
Der Sohn eines jüdischen Musikkritikers galt
als Wunderkind: Schon im Teenageralter
schrieb er Klaviersonaten und mit nur 22
Jahren dirigierte er in Wien mit großem Erfolg
selbstkomponierte Opern. Ein Jahr darauf
wurde seine dritte Oper in zwei deutschen
Städten gleichzeitig uraufgeführt, denn
der junge Komponist war mittlerweile so beliebt,
dass die Theater sich um seine Werke
förmlich rissen. Auch bei den Zuschauern
kam dieses – hier von uns gesuchte – Stück
gut an. Die Bewältigung des Todes geliebter
Menschen war für das durch den Ersten
Weltkrieg traumatisierte Publikum ein nur
allzu bekanntes Thema. Die Partitur der Oper
zeigt deutliche Einflüsse von Puccini und
Richard Strauss und stellt höchste Ansprüche
an die Sänger der beiden Hauptfiguren. Die
wohl bekannteste Arie wurde in zahlreichen
Filmen verwendet, so auch in The Big Lebowski
von den Coen-Brüdern. Filmmusika-
Sängerinnen, Sänger, Musiker, Dirigenten
und Assistenten der Staatsoper sind auch
außerhalb Hannovers gefragt: Die Musiker
des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover
Ruth­Alice Marino, Michael Wild und
Volker Droysen von Hamilton wirkten im
Sommer bei den Bayreuther Festspielen mit.
Im Theater im Pfalzbau Ludwigshafen übernimmt
Julia Faylenbogen im Oktober die
Rolle der Fricka in Wagners Die Walküre.
Ebenfalls im Oktober und im November gastiert
Sopranistin Dorothea Maria Marx als
Königin der Nacht im Oldenburgischen
Staatstheater. Seit Oktober ist Khatuna Mikaberidze
als Jezibaba in der Neuinszenie-
lisch ging es auch für unseren Komponisten
weiter. Das Dritte Reich zwang ihn zur Emigration
in die Vereinigten Staaten, wo er
eine beträchtliche Hollywood-Karriere hinlegte.
Seine Soundtracks, die er unter anderem
für die Warner Brothers produzierte,
gewannen zwei Oscars. Seit 1995 werden
in Deutschland unter seinem Namen Künstler
für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.
Unsere Frage: Wie heißt der Komponist und
seine dritte Oper?
Ihre Antwort schicken Sie bis zum 15. Dezember
2011 an die Staatsoper Hannover .
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit . Opernplatz
1. 30159 Hannover oder per Email an
presse-oper@staatstheater-hannover.de
Vergessen Sie nicht Ihren Absender!
Unter allen richtigen Antworten verlosen
wir 5 x 2 Karten für Ariadne auf Naxos am
05. Januar 2012 um 19.30 Uhr sowie zehn
hAnnoVerAner unterWegs
Gastierungen
rung Rusalka am Theater Basel zu erleben.
In ihrer polnischen Heimat gibt Monika
Walerowicz einen Liederabend in Danzig,
während Ania Vegry im Konzerthaus Berlin
und in der Alten Oper Frankfurt im Dezem-
ber zusammen mit dem Dresdner Kreuzchor
und dem Konzerthausorchester Berlin auftritt.
Albert Pesendorfer übernimmt die Rolle
des Hans Sachs in der Neuinszenierung Die
Meistersinger von Nürnberg am Staatstheater
Nürnberg. Als Baron Ochs in Der Rosenkavalier
gastiert der gebürtige Österreicher
im November am Aalto-Theater in Essen
und im Dezember an der Deutschen Oper
Berlin. Nur wenige Kilometer entfernt an der
CDs des Jubiläumskonzertes zum 375-jährigen
Bestehen des Niedersächsischen Staatsorchesters
Hannover.
Die Lösungen des letzten Opernrätsels:
1. Bei der gesuchten »Musikerspeise« handelt
es sich um den »Pfirsich Melba«.
2. Georges Auguste Escoffier erfand das ge -
nan nte Dessert 1892.
3. Inspiriert wurde er durch die Oper Lohen grin.
4. Der enthäutete Pfirsich mit zwei Kugeln
Vanilleeis, überzogen mit einem Himbeerschleier,
stellt die Pose des mythischen
Schwans aus dem ersten Akt dar.
5. Der gesuchte Künstlername lautet »Nelly
Melba« und ist eine Anspielung auf ihre Geburtsstadt
Melbourne. Mit bürgerlichem Namen
hieß die berühmte australische Opernsängerin
Helen Porter Armstrong.
Komischen Oper Berlin dirigiert der 1. Kapellmeister
Ivan Repušic , bis Ende des Jahres
mehrer Vorstellungen von Giuseppe Verdis
Rigoletto. Karsten Barthold, Regie assistent
an der Staatsoper Hannover, inszeniert das
Musical Jekyll & Hyde am Theater Hof – Premiere
war am 28.10.2011. Weitere Vorstellungen
in Hof, Bayreuth, Selb und Bamberg
folgen bis zum Sommer 2012. Und last but
not least verfasste Chefdramaturg Klaus Angermann
das Libretto zum experimentellen
Musiktheater Robert S., das am 29. Oktober
2011 im Alten Malersaal des Theater Bonn
in der Regie von Michael von zur Mühlen uraufgeführt
wurde.
iMPreSSUM herAUSgeBer Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH, Staatsoper Hannover, Opernplatz 1, 30159 Hannover intendAnt Dr. Michael Klügl
redAKtion Andrea Bartsch texte Dramaturgie, Öffentlichkeitsarbeit, Musiktheaterpädagogik tyPogrAfiSCheS KonzePt María José Aquilanti, Birgit Schmidt geStAlteriSChe
UMSetzUng Philipp Baier drUCK Steppat Druck fotoS Jörg Landsberg (Titel und S. 1), Fanny Schories, Tobias Kruse (2-3) Gert Weigelt (5-6), Thomas M. Jauk (7-9), Suzanne
Schwiertz (11), Katrin Ribbe, Daniel Kunzfeld (12-13), Sikorski Musikverlage (14-15), Eva Harrison (12-13, 19) und privat titelBild Lady in the Dark, Winnie Böwe.

seitenbühne . November/Dezember 2011

seitenbühne 11–12
Das Journal der Staatsoper Hannover