seitenbühne 11–12 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

oper
den er verschränkte mit Figuren der commedia dell’arte. Ariadne,
das Urbild der verlassenen Frau, die unbeirrt einem einzigen Mann
die Treue hält, wird kontrastiert mit »Harlekins und Scaramouches,
welche ein mit dem heroischen Element fortwährend verwebtes
Buffo-Element tragen« (Hofmannsthal) – eine Idee, die Strauss zerschmetterte
mit für den sensiblen Dichter unerträglich harschen
Worten. Strauss fand das »dramatische Gerippe an sich dünn« und
bat um »schwungvolle Rhetorik«, um »über nicht Interessantes
glücklich hinwegkomponieren zu können.« Dafür konnte er umso
mehr anfangen mit der Idee eines Vorspiels zur eigentlichen Oper.
Hier sah Strauss, der mit unerschütterlichem Selbstbewusstsein von
sich behauptete, der einzige Komponist »in ganz Europa« zu sein,
»der wirklich Humor und Witz und ein ausgesprochen parodistisches
Talent hat«, die Möglichkeit zu einer großen Persiflage auf den
Kunstbetrieb seiner Zeit. Das Vorspiel wurde in diesem Sinne zum
Brennspiegel der Wirklichkeit und der eigenen Biographie, kannte
Strauss die Starallüren, Eifersüchteleien, Machtspielchen und gegenseitigen
Demütigungen zwischen den Künstlern hinter der Bühne
selbst nur allzu gut. Außerdem interessierten ihn die Fragen von
Kunst und Kommerz, von künstlerischer Freiheit und pragmatischer
Anpassung an den Geschmack der Zuschauer, die im Zentrum des
Vorspiels stehen: Ein unbekannter Auftraggeber, der »reichste Mann
von Wien«, ordnet zur Unterhaltung des Publikums in seinem Haus die
Verschränkung unterschiedlichster Kunstformen an. Die tragische
Oper Ariadne und das komische Intermezzo Zerbinetta und ihre ungetreuen
Liebhaber sollen gleichzeitig gespielt werden, damit die
»wüste Insel« Ariadnes auf der Bühne mittels einer bunten Harlekinade
»einigermaßen ausstaffiert« werde. Dabei stoßen mit den verschiedenen
Gattungen auch unterschiedliche Lebenseinstellungen aufeinander:
Zerbinetta und ihre commedia dell’arte-Truppe, erfahren in
der Improvisation, sehen die Aufgabe als spielerische Herausforderung
an die Kreativität und Spontaneität ihrer Kunst – eine Kunst, die sich
permanent neu erfindet und im ständigen Wandel begriffen ist. Der
Komponist der Oper Ariadne hingegen hat jedes gesungene Wort für
seine Interpreten unabänderlich in der Partitur fixiert. Er pocht auf die
Werkautonomie seiner Komposition und die Unantastbarkeit des geist
igen Eigentums – Fragen, mit denen sich Richard Strauss im Kampf
gegen unautorisierte Striche in seinen Werken ebenfalls häufig selbst
konfrontiert sah.
Weltflucht
Mit einem leichten Parlando über einem durchsichtigen Orchestersatz
steht die Kommunikation im Vordergrund des Vorspiels. Was
hier theoretisch diskutiert wird, stößt im zweiten Teil während der
Opernaufführung aufeinander: das Tragische und das Komische,
Ariadne und Zerbinetta, einander kontrastierende Figuren, die