seitenbühne 11–12 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

14. 15
KAthArinA ortMAnn
15 konzert
russische klAngmAgier
Zum 3. Sinfoniekonzert
Anlässlich des 80. geburtstags der grande dame der russischen zeitgenössischen musik, sofia
gubaidulina, führt das niedersächsische staatsorchester ihr Märchenpoem auf. mit auf dem programm
steht musik eines anderen großen russen, igor strawinskys Petruschka. Als gast am pult
des staatsorchesters steht der renommierte dirigent Johannes debus, direktor der canadian
opera company in toronto.
An so manchen Schicksalen russischer Komponisten des 20. Jahr-
hunderts kann man die extremen politischen und gesellschaftlichen
Umbrüche ihrer Heimat ablesen.
Für Igor Strawinsky entscheidend waren die Ereignisse der Oktoberrevolution
1918: Da die Rückkehr nach St. Petersburg für ihn
nicht mehr möglich war, führte ihn sein Weg von Paris in die
Schweiz bis in die USA, wohin er im Alter von 58 Jahren auswanderte
und bis zu seinem Tod 1971 auch blieb. Die für Strawinsky
wohl prägendste Begegnung hinsichtlich seiner Laufbahn fand
knapp zehn Jahre vor der Revolution statt, eine Begegnung zudem,
die ihm den Weg ins westliche Europa erschloss: 1909 beauftragte
der russische Impresario Sergej Diaghilew den 27-jährigen, noch
unbekannten Igor Strawinsky, für die Ballets Russes die Musik zu
L’Oiseau de feu (Der Feuervogel) zu schreiben. Was als Wagnis begann,
wurde zur Erfolgsgeschichte: Schon im Juni 1910, nach der
Uraufführung des Feuervogels in Paris, war Igor Strawinsky über
Nacht weltberühmt. Die Verbindung mit Diaghilew und den damals
ganz Paris begeisternden Ballets Russes war für Strawinsky aber
auch hinsichtlich seiner Musikästhetik und seiner Klangsprache
entscheidend: Durch sie war er zum Ballettkomponisten geworden.
Zwischen seinen musikalischen Vorstellungen und den Bedingungen
und Möglichkeiten des Tanzes bestand eine schöpferische
Affinität, die Meisterwerke wie L’Oiseau de feu oder Le Sacre du
printemps (Das Frühlingsopfer) hervorbrachte. Die fruchtbare Verbindung
von Tanz und Musik in den ersten Jahren seiner Laufbahn
sollte Strawinskys gesamtes Lebenswerk prägen, über die Ballettkompositionen
hinaus. Der Musikwissenschaftler und Strawinsky-
Biograph Volker Scherlies beschreibt den Charakter von Strawinskys
Musik so auch als »tönende Bewegung«: »Es geht in ihr um das
Wechselspiel von Bewegungszusammenhängen. Kleine und größere
Gesten, einzelne und mehrere, nebeneinander und miteinander
verknüpft, sich gegenseitig steigernd und eine in der anderen aufgehend.
Auf eine Formel gebracht: Strawinskys Partituren sind keine
programmatischen Schilderungen, sind nicht Erzählung, Psychogramm,
Drama oder Rhetorik, sondern Choreografie«.
sofia gubaidulina