seitenbühne 11–12 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

10.
11 oper
unterschwellig doch miteinander verbunden sind. Ähnliche Paa-
rungen finden sich in vielen Texten Hofmannsthals: Elektra und Chry-
sotemis etwa oder die »Arabella des Tages« und Zdenka, die »Arabella
der Nacht«, oder die merkwürdig schizophrene Figur Maria/Mariquita
im Andreas-Roman. Immer wieder werden Reinheit und Sünde, Treue
und Untreue, Weltflucht und Kommunikation, Beharrung und Verwandlung
des Menschen einander gegenübergestellt.
»Zerbinetta ist in ihrem Element, wenn sie von einem zum andern
taumelt. Ariadne konnte nur eines Mannes Gattin oder Geliebte, sie
kann nur eines Mannes Hinterbliebene, Verlassene sein«, schrieb
Hofmannsthal im berühmten Ariadne-Brief an seinen Komponisten
und versuchte, diesem den philosophischen Überbau seines Librettos
zu erklären: »Es handelt sich um ein simples und ungeheueres
Lebensproblem: das der Treue. An dem Verlorenen festhalten, ewig
beharren, bis an den Tod – oder aber leben, weiterleben, hinwegkommen,
sich verwandeln, die Einheit der Seele preisgeben.«
Doch es bleibt nicht beim bloßen Kontrast zweier Opernformen und
Prinzipien. Das Verbindende im scheinbar Gegensätzlichen zu zeigen,
war eines der wesentlichen dichterischen Anliegen Hugo von
Hofmannsthals. Und so verschränken sich schon im Vorspiel die
Truppen: Der Komponist verliebt sich in die scheinbar treulose und
flatterhafte Zerbinetta, den personifizierten Kontrast zu seiner Oper
Ariadne und der eigenen Lebenseinstellung. Denn Zerbinetta entdeckt
in dem Komponisten ihre Sehnsucht nach einem Ariadne-
Erlebnis, die Sehnsucht nach »dem Einen, dem sie treu sein könnte,
treu bis ans Ende«. Und wenn Ariadne sich schließlich doch einem
Fremden, Bacchus, hingibt, glaubt Zerbinetta die eigene Lebensphilosophie
bestätigt: »Kommt der neue Gott gegangen, hingegeben
sind wir stumm.«
Den »neuen Gott« erkennt Ariadne jedoch nicht in seiner wahren
Gestalt. Sie glaubt bis zuletzt, dem Tod zu begegnen: »O Todesbote!
Süß ist deine Stimme.« Hofmannsthal selbst schrieb dazu in einem
Brief: »Sie hält ihn (Bacchus) für einen andern, für Hermes, den
Todesboten, der sie hinabzuholen kommt. Es bleibt bei dem Irrtum:
der Irrtum ist so schön.« Ariadne bleibt Ariadne, es gibt keine Kommunikation
mit Zerbinetta und kein Zerbinetta-Erlebnis. Ariadne
bleibt dem einen Mann treu – bis in den Tod.
Die selbst auferlegte Distanz zum Theater konnten oder wollten die
Autoren hier nicht mehr halten: Nicht mit dem Rahmen des Vorspiels,
nicht mit einem Abschluss des Spiels im Spiel, nicht mit Komödie
und Persiflage schließt die Oper, sondern mit spätroman-
tischem Pathos und glühender Emphase. Ariadne erstarrt im Duett
mit Bacchus während einer mächtigen Steigerung zur Schlussapotheose
zum Bild einer sich dem Tod hingebenden und erst im Tod
Erlösung findenden Frau. »Schön« nennt Hofmannsthal den Irrtum
der Ariadne, und eine berauschend schöne, üppig blühende Musik
von Strauss liefert den glänzenden Goldgrund dieses ornamentalen
Jugendstil-Bildes.
Zeit seines Lebens war sich Hofmannsthal einer »Gefahr der Isoliertheit,
des selbstischen Erstarrens« (Ad me ipsum) der eigenen Person
und seines literarischen Werkes bewusst. Mit einer aktiven Hinwendung
zur Kommunikation und zum Mitmenschen suchte er immer
wieder seinen, wie er formulierte, »Weg zum Sozialen« aus der Einsamkeit
des Ästhetizismus. Zerbinetta und Ariadne vertreten diese
gegensätzlichen Möglichkeiten von Kunstauffassung und Lebenseinstellung.
Ariadne auf Naxos ist der Versuch, sie in einen Dialog
treten zu lassen.
AriAdne AUf nAxoS
Oper von Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss (1916)
MUSiKAliSChe leitUng Karen Kamensek inSzenierUng Ingo Kerkhof Bühne Anne
Neuser KoStüMe Inge Medert ChoreogrAPhie Mathias Brühlmann liCht Claus
Ackenhausen drAMAtUrgie Dorothea Hartmann
der hAUShofMeiSter Sigrun Schneggenburger ein MUSiKlehrer Stefan Adam der
KoMPoniSt Julia Faylenbogen der tenor/BACChUS Robert Künzli ein offizier Edgar
Schäfer ein PerüCKenMACher Roland Wagenführer ein tAnzMeiSter/BrighellA Ivan
Tursic , ein lAKAi Frank Schneiders zerBinettA Ina Yoshikawa PriMAdonnA/AriAdne
Brigitte Hahn hArleKin Christopher Tonkin SCArAMUCCio Tivadar Kiss trUffAldino
Young Kwon nAjAde Dorothea Maria Marx dryAde Julie-Marie Sundal eCho Sara
Eterno Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
einführUngSMAtinee 27. November 2011, 11 Uhr, Laves-Foyer
öffentliChe generAlProBe 01. Dezember 2011, 18.30 Uhr
PreMiere 03. Dezember 2011, 19.30 Uhr
Weitere VorStellUngen 03., 10., 16. und 28. Dezember 2011
feStliCher oPernABend am 18. Januar 2012 mit Camilla Nylund als »Ariadne«
und Michelle Breedt als »Komponist«