seitenbühne 11–12 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

04. 04.05 05 BAllett Brigitte KnöSS der phAntAsie AuF die sprünge helFen Über das Kostümbild zur Uraufführung des Balletts Alice im Wunderland von Jörg Mannes Fantasy im Wunderland – groteske Figuren, seltsame tiere und ein mädchen, dessen neugier und Furchtlosigkeit auf die probe gestellt werden, spielen die hauptrolle in Jörg mannes´ Ballett Alice im Wunderland. Alice’ Abenteuer beginnt mit dem weißen Kaninchen mit der Taschenuhr. Ihm folgt sie in seinen Bau, saust in die Tiefe – und nichts ist mehr wie zuvor. Dinge, die sie gut kennt, sind plötzlich ganz anders, und Alice selbst verändert sich ständig: Mal ist sie riesengroß, dann wieder winzig klein. Im Wunderland begegnen ihr Grinsekatze und Raupe, Frosch und Fisch, der verrückte Hutmacher, Märzhase und Siebenschläfer, Flamingos und Igel, Pilz und Rosen, Köchin, Herzogin und Schwein, König und Königin mit ihrem Hofstaat. Diese verwirrende Menge so zu zeichnen, dass sie auf der Bühne als Figuren sichtbar wird, ist eine Herausforderung. Typ isches Bewegungsmaterial, das Jörg Man nes auf die einzelnen Tänzer zuschneidet, hilft bei der Charakterisierung der Individuen. Andererseits muss der Choreograph die vielen Episoden zu Gruppen und Szenen bündeln, um einen Sinnzusammenhang herzustellen. Doch das Ballett allein könnte einen so reichen Kosmos kaum kreieren: Der Ausstattung kommt in diesem Stück eine besondere Bedeutung zu. Kostümbildnerin Alexandra Pitz möchte der Phantasie des Publikums auf die Sprünge helfen. Jenseits der Vor-Bilder, die fast jeder von Alice im Wunderland in sich trägt, will sie der Imagination eine weitere Facette hinzufügen. Dabei nützt ihr neben ihrer Kreativität die langjährige Berufserfahrung, die sie in ganz unterschiedlichen Arbeitszusammenhängen erworben hat. Brigitte Knöß Du arbeitest überwiegend an etablierten Häusern, aber auch in freien Produktionen und bist in allen Sparten zu Hause. Du machst Bühne und Kostüme für Oper, Schauspiel, Tanz und Film. Alexandra Pitz Ich mag diesen Wechsel, dieses Switchen von einer Ebene zur anderen. Daraus ergibt sich immer wieder ein etwas anderer Zugriff auf das Kostüm, und das macht es interessant – genauso wie die Zusammenarbeit mit ganz unterschiedlichen Regisseuren und Choreographen. Vorwiegend im Schauspiel begegnen mir manchmal gewisse Ressentiments vor einer zu dezidierten Setzung durch das Kostümbild. Diese Angst vor dem Kostüm ist in der Zusammenarbeit mit Jörg Mannes glücklicherweise kein Thema. Er hat Spaß daran, sich auf Experimente einzulassen und Dinge auszuprobieren – wie zum Beispiel im Nussknacker und Mausekönig, als ich Luftballons in die Kostüme im Blumenwalzer einbaute. Knöß Das war ein überraschender Effekt, der in scheinbarer Leichtigkeit ein schönes Bild kreierte. Aber wie so oft lag die Tücke im Detail, denn das Eigenleben der Ballons war schwer zu bändigen und musste mit der Choreographie in Einklang gebracht werden. Natürlich spielen im Tanz bestimmte Dinge eine Rolle, die so in den anderen Sparten nicht relevant sind. Pitz Vor allem muss ich dem Tänzer einen hundertprozentigen Bewegungsraum schaffen, daraus ergibt sich eine völlig andere Auseinandersetzung mit dem Kostüm als im Schauspiel oder in der Oper. Diese Grundvoraussetzung legt die Arbeit mit bestimmten Materialien nahe, die eine gewisse Elastizität haben. Das schafft Grenzen – und gerade dadurch wird es interessant, weil man durch die raupe, aus der materialsammlung von Alexandra pitz den speziellen Zuschnitt eines nicht elastischen Stoffes zu einer großen Beweglichkeit kommt und so ein Material gewissermaßen überlisten kann. Im Sommernachtstraum von Jörg Mannes hatte ich für Oberon ein durchsichtiges Kostüm entworfen – einen kompletten Frack mit Hose, Weste und allem Drum und Dran. Hier wollte ich ein Material, das einen Fall und Körper hat – wie ein Frack-Stoff, aber durchsichtig ist. Trotzdem durfte es beim Tanzen nicht reißen! In diesem Fall haben wir lange herumprobiert, um den gewünschten Effekt zu erzielen, und sind zunächst Irrwege gegangen, aber schließlich ist es uns doch gelungen.
BAllett Knöß Wenn du von »wir« sprichst, meinst du die Kostüm- und Maskenwerkstätten? Pitz Genau. Ich bin auch deshalb so gerne in <strong>Hannover</strong>, weil die Werkstätten bereit sind, mit mir Dinge auszuprobieren. Die Menschen, mit denen ich hier zusammenarbeite, haben ein großes Wissen über Materialien, Technik und Verarbeitung, von dem auch ich profitiere. Zugleich sehe ich, mit welcher Begeisterung, Lust und Kraft alle daran gehen, meine Entwürfe umzusetzen. Das ist ein wirkliches Geschenk. Knöß In Nussknacker und Mausekönig und Ein Sommernachtstraum, deinen beiden bisherigen Arbeiten mit Jörg Mannes, und auch jetzt in Alice im Wunderland tragen deine Kostüme ganz entscheidend zum Gesamtbild des Balletts bei. Beim genaueren Betrachten gibt es dann viele Details zu entdecken, die die Figuren stark individualisieren und subtil charakterisieren. Alle drei Stücke basieren auf literarischen Vorlagen – wie führt dein Weg vom Text zum Kostüm? Pitz Wenn ich lese, stellen sich bei mir zunächst noch keine wirklichen Bilder, wohl aber Intuitionen und Gefühle zu den einzelnen Figuren ein. Dann beginne ich, alles Mögliche aus einem spontanen Impuls heraus zu sammeln: Bildbände, Zeitschriften, Filme, einfach alles, was ich mit dem Stoff assoziiere, werte ich aus. Auch wenn ich es oft noch gar nicht benennen kann, taucht darin das Gefühl, das ich zu den einzelnen Figuren hatte, wieder auf. Häufig ist der Bezug noch nicht offensichtlich, Aber dadurch, dass ich diese erste, sehr breit gefächerte Auswahl wieder und wieder durch sehe und die raupe, ensemble (probenfoto) Dinge auswähle, zurrt sich das immer enger um einzelne Figuren oder auch um Figurengruppen zusammen, bis klare Vorstellungen und Bilder entstehen. Knöß In Alice im Wunderland kommen keine »normalen« Menschen vor – auch Alice selbst fühlt sich keineswegs normal, weil sie sich dauernd verändert, größer und kleiner wird. Das Wunderland ist eine phantastische Welt, bevölkert von seltsamen Figuren und Tieren. Pitz Hier habe ich grundsätzlich überlegt, wie ich diese Welt sichtbar machen kann. Ich wollte ein Bild dafür finden, das eine Fremdheit hat und trotzdem eine Klarheit. Dabei versuche ich die Dinge immer so anzureißen, dass sie sich im Kopf des Betrachters weiterentwickeln können. Eine Grundentscheidung war für mich, das Ganze durch eine bestimmte Farbigkeit zu ordnen und verständlich zu machen. Die zweite Grundentscheidung war, die Alice- Figur an den Zeichnungen von John Tenniel aus der Original-Ausgabe von Lewis Car- rolls Buch zu orientieren. Alice sollte wiedererkennbar sein trotz der Verfremdung, die dieses größer und kleiner Werden mit sich bringt. Knöß Die verblüffende Seite der Geschichte, dass Alice die Tiere versteht, und dass die Tiere sehr menschlich mit Sprache umgehen, sie ironisieren und in den Nonsens treiben, kann man allein tänzerisch nicht darstellen ... Pitz Deshalb habe ich es vermieden, Tiere darzustellen. Ich wollte ihnen etwas Menschliches belassen, zumal es mir auch zu nahe liegend und nicht interessant genug erschien, sie eins zu eins umzusetzen. Knöß Lewis Carroll hat in Alice im Wunderland so viele Figuren und Tiere geschaffen, dass – trotz einiger Striche – die Tänzer des 30-köpfigen Ensemble jeweils mehrere verkörpern müssen. Dieses Hin- und Herspringen erfordert von ihnen Flexibilität und schnelles Umschalten, aber es bringt auch Konsequenzen für das Kostümbild mit sich. Pitz Hier stellt sich mir die Frage, welche Zeichen es braucht, um mit wenigen Mitteln
Seite 1: seitenbühne 11-12 Das Journal der
Seite 4 und 5: 02. 03 Foyer AdVent AdVent Der etwa
Seite 8 und 9: 06. 06.07 BAllett ein Kostüm so zu
Seite 10 und 11: 08. dorotheA hArtMAnn 09 oper eine
Seite 12 und 13: 10. 11 oper unterschwellig doch mit
Seite 14 und 15: 12.13 12 13 Junge oper KAtjA leCler
Seite 16 und 17: 14. 15 KAthArinA ortMAnn 15 konzert
Seite 18 und 19: 16. 17 17. 17 konzert sich zumeist
Seite 20 und 21: 18. 19 AnnA Vogt 19 kAntinenplAusch
Seite 22: 20. 21 Fundus opernrätsel Brügge
Seite 25: seitenbühne 11-12 Das Journal der

seitenbühne 11–12 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?