Saint Martyrs- Stadt der Verdammten - Media-Mania.de

Ausgabe 5 – Juli 2006
Science-Fiction

In dieser Ausgabe lautet unser Schwerpunkt
„Science-Fiction“.
Mit diesem Wort verbinden Menschen ganz
unterschiedliche Dinge. Dem einen kommen
sogleich Serien wie Star Trek in den Sinn, die
nächsten Leute verbinden den Genrebegriff,
Science-Fiction also, mit bestimmten technischen
Elementen, mit Robotern oder der Raumfahrt.
In dieser Ausgabe sind wir wie immer bemüht,
auch unterschiedlichen Erwartungen gerecht zu
werden. So wenden sich gleich zwei unserer
Artikel der Space Opera Star Trek zu, doch auch
Doctor Who findet seinen Platz in dieser Ausgabe
des Magazins. Vorgestellt werden jedoch auch
bekannte und wichtige Autoren des Genres, so
etwa Stanislaw Lem und Philip K. Dick.
Auch unsere anderen Portale kommen jedoch nicht
zu kurz und so empfehlen wir Ihnen Titel und
Neuerscheinungen aus allen sonstigen Bereichen,
die wir bei Media-Mania.de betreuen.
In diesem Sinne: Live long and prosper,
„Science-Fiction“
Inhalt
Doctor Who............................................................ 3
Stanislaw Lem – ein kurzer Lebenslauf................. 7
Star Trek – was noch niemand zuvor gelesen hat.. 9
Star Trek – ein Serienüberblick................... ........ 12
Science-Fiction für Kinder................................... 15
Serienvorstellung: „New Battlestar Galactica“.... 18
Ein Philip K. Dick................................................ 21
Rund um Media-Mania.de
Verlagsvorstellung: Epix ..................................... 26
Gewinnspiel „Science-Fiction-DVDs“................ 27
Redakteur des Monats: Christoph Heibutzki....... 28
Unsere Portale
Belletristik: „Die Gedächtniskünstler“ ................ 30
Comic: „Emily’s Book of Strange“ ..................... 31
Fantasy: “Bartimäus – die Pforte des Magiers”... 32
Film: „Thunderbirds – Staffel 1“......................... 34
Hörbuch: „Die unglaubliche Reise des
Smithy Ide“.......................................................... 36
Horror: „Öffne die Tür“....................................... 38
Kinder/Jugend: „Anton kann zaubern“................ 40
Krimi: „Neues Opfer zu verbuchen“ ................... 41
Rollenspiel: „De Bello Britannico“ ..................... 42
Sach- und Fachbuch: „Zeitmaschinen“................ 44
Spiel: „Der kleine Prinz“ ..................................... 46
Termine im Juli.................................................... 48
Ausblick auf August ............................................ 48
Impressum............................................................ 48

Fragt man in Deutschland, welches die älteste
TV-Science-Fiction-Serie ist, wird er wohl
„Raumpatrouille“ (1966) antworten. Fragt man
einen Amerikaner, wird er „Star Trek“ (ebenfalls
1966), unser Raumschiff Enterprise, benennen.
Bei einem Briten jedoch würde die Antwort
weder „Raumpatrouille“ noch „Star Trek“
lauten, sondern „Doctor Who“. Manch einer mag
nun den Kopf schütteln und ein „Nie gehört!“
murmeln. Was zu verzeihen ist, denn die Serie
ist in unseren Landen, abgesehen von ein paar
Anhängern britischer TV-Unterhaltung, gänzlich
unbekannt. Auf den britischen Inseln dagegen ist
die Serie seit 46 Jahren fester Bestandteil der
englischen Kultur.
Der Doktor
Hauptcharakter ist „Der Doktor“. Von dieser
Bezeichnung her rührt auch der Name der Serie,
die übersetzt „Doktor Wer“ bedeuten würde –
ein Umstand, der auch in einzelnen Folgen
parodiert wird: „Wer ist das?“ – „Der Doktor.“ –
„Doktor Wer?“
Die Time Lords
Der Doktor ist ein Angehöriger einer
außerirdischen Rasse namens Time Lords, die
von dem Planeten Gallifrey stammt. Die Time
Lords besitzen dank eines künstlichen schwarzen
Lochs, welches sie das Auge der Harmonie
nennen, die Fähigkeit, durch die Zeit zu reisen.
Erste Regel bei diesen Reisen ist es jedoch, sich
nicht in die Ereignisse von Vergangenheit und
Zukunft einzumischen – eine Regel, die der
Doktor regelmäßig missachtet und deswegen im
Verlauf der Serie auf die Erde ins Exil geschickt,
nach einiger Zeit aber wieder rehabilitiert wird.
Die TARDIS
Für ihre Reisen haben die Time Lords eine Art
Zeitmaschine entwickelt, welche sie TARDIS,
kurz für Time And Relative Dimensions In
Space, nennen. Damit diese Maschine in der
Epoche, in der sie sich befindet, nicht auffällt,
besitzt sie eine so genannte Chamäleon-
MMM – Media Mania Magazin
Doctor Who
Steuerung (chameleon circuit), die es ihr erlaubt,
eine zeitgenössische Erscheinung anzunehmen.
Beim Start der Serie stand den Produzenten aber
nur ein geringes Budget zur Verfügung, und so
erlitt die TARDIS des Doktors eine
Fehlfunktion, die sie in ihrer letzten äußeren
Form beließ: in der eines britischen Polizei-
Notrufhäuschens, welche in den 1960ern zum
britischen Alltag gehörten. Mittlerweile sind
diese „phone boxes“, deren Rechte in puncto
Aussehen mittlerweile der BBC gehören, jedoch
längst außer Betrieb genommen und größtenteils
von Englands Straßen verschwunden. Gerade
dank „Doktor Who“ ist die Erscheinung der
TARDIS aber immer noch präsent im britischen
Gedächtnis.
Anfänge der Serie
Ursprünglich war die Serie als lehrreiches
Programm für die ganze Familie für den frühen
Samstagabend entwickelt worden.
Geschichtliche Episoden, so genannte
„historicals“, sollten Kenntnisse über frühere
Epochen und wichtige Ereignisse der
Menschheitsgeschichte vermitteln, während die
Zukunftsepisoden Hintergrundwissen über
Naturwissenschaften liefern sollten. Unterstützt
wurde dies von den beiden ersten Begleitern des
Doktors, einer Geschichtslehrerin und einem
Lehrer für Chemie und Physik. Bald schon
kristallisierte sich heraus, dass die SF-Episoden
wesentlich besser beim Publikum ankamen.
Zwar gehörten weiterhin geschichtliche
Episoden zum Konzept der Serie, lieferten später
aber nur noch den Handlungshintergrund für den
SF-orientierten Hauptplot.
Feinde
Bereits in der zweiten Folge der Serie sollte ein
Phänomen in die Welt des britischen Fernsehens
eingeführt werden, das aus dem englischen
Raum nicht mehr wegzudenken ist: die Daleks.
Diese außerirdische Rasse, die in Kampfrobotern
lebt, welche an übergroße Pfefferstreuer
erinnern, haben sich mittlerweile einen festen
Platz im kulturellen Gedächtnis Großbritanniens
3

erkämpft. Neben den unheimlichen Cybermen
und dem Master, dem Erzfeind des Doktors,
gehören sie seit Beginn zum festen Repertoire
der Serie.
Die Regeneration
1966, im vierten Jahr der Serie, sah sich
Hauptdarsteller William Hartnell aufgrund
schwerer Krankheit gezwungen, sich von der
Schauspielerei zurückzuziehen. Die
Verantwortlichen der BBC standen vor der
schweren Entscheidung, die beliebte Serie
einzustellen oder mit einem anderen
Hauptdarsteller weiterzumachen. Nur wie
erklärte man dem Publikum einen plötzlichen
Gestaltwandel der Hauptfigur? Man einigte sich
schließlich darauf, dass der Doktor als
Angehöriger der Time Lords die Fähigkeit
besitzt, seinen Körper infolge schwerer
Verletzungen, Krankheit oder hohen Alters zu
erneuern. So geschah es in „The Tenth Planet“
(„Der zehnte Planet“), der zweiten Folge der
vierten Staffel. Der Doktor kollabierte vor den
entsetzten Augen seiner aktuellen Begleiter und
regenerierte sich zu einem jüngeren Mann,
gespielt von Patrick Throughton.
Der kosmische Schelm
Der zweite Doktor war das komplette Gegenteil
zu dem ersten. Zusammen mit seinem Körper
hatte sich auch sein Charakter verändert, und
anstelle eines alten, oftmals missmutigen
Mannes war der Held der Serie nun ein eher
schelmischer, aber auch exzentrischer Typ. Auch
die Serie veränderte sich und wurde teilweise
gewalttätiger und erschreckender, was ihr viel
Kritik einbrachte. Patrick Throughton spielte die
Rolle des Doktors für vier Jahre, bevor er sich
zurückzog und die BBC erneut auf den
Regenerationstrick zurückgreifen musste.
In Farbe auf die Erde
Als Rahmenhandlung diente eine
Gerichtsverhandlung auf Gallifrey, dem
Heimatplaneten des Doktors. Hier wurde ihm
von den anderen Time Lords der Prozess
gemacht, weil er sich zum wiederholten Male in
den Ablauf der Geschichte eingemischt hatte,
was nach dem Gesetz seiner Rasse verboten war.
Als Strafe zwang man ihn zur erneuten
MMM – Media Mania Magazin
Regeneration und verbannte ihn auf die Erde.
Zusammen mit dem Wechsel des
Hauptdarstellers gab es eine weitere Neuerung:
Die Serie wurde von nun an in Farbe
ausgestrahlt.
Bastler und Dandy
Auch der dritte Doktor, gespielt von Jon
Pertwee, unterschied sich in seinen Wesenzügen
erheblich von seinen beiden Vorgängern. Er fand
großen Gefallen an technischen Spielereien und
kuriosen Gefährten. Es entstand der Eindruck,
die Serie wolle mit ihren Gimmicks den Bond-
Filmen Konkurrenz machen. Zudem zeigte der
Doktor eine Vorliebe für Capes und
Rüschenhemden und erwarb sich somit seinen
Ruf als Dandy-Doktor.
Jedem Holmes sein Moriarty
Während seines Exils auf der Erde, das im Laufe
von Jon Pertwees Zeit wieder aufgehoben wurde,
um den Autoren mehr Möglichkeiten zu bieten,
arbeitete der Doktor als Berater für die britische
Spezialeinheit UNIT, die sich mit Vorfällen
außerirdischer Natur befasste. Hier begegnete
der Doktor aber auch seinem ärgsten Feind,
einem ausgestoßenen Time Lord namens Master.
Dieser sollte von nun an als Erzfeind des
Doktors fungieren, der ihn über seine
Regenerationen hinaus verfolgte.
Schal und Gummibärchen
1974 endete Jon Pertwees Ära und mit Tom
Baker wurde einer der beliebtesten und
langlebigsten Doktoren besetzt. Der vierte
Doktor war in puncto Exzentrizität nicht zu
übertreffen, was sich vor allem in der Auswahl
seiner Garderobe – mit einem zwei Meter langen
Schal – und seiner Vorliebe für Gummibärchen
äußerte. Gleichzeitig verließ er UNIT und die
Erde und begab sich wieder auf Wanderschaft
durch die Weiten von Zeit und Raum.
Krise einer Serie
Tom Baker prägte das Bild des Doktors mit
seiner Schauspielerei, sodass seine Nachfolger,
Peter Davison als fünfter und Colin Baker als
sechster Doktor, im direkten Vergleich nur
verlieren konnten. In der ersten Hälfte der
4

Achtziger befand sich die Serie in einer
schweren Krise, woran die schlechten
Drehbücher nicht ganz unschuldig waren.
Außerdem war mit Michael Grade ein erklärter
Feind der Serie zum Vorsitzenden der BBC
ernannt worden, der nichts lieber getan hätte, als
die Serie umgehend einzustellen.
Der siebte Doktor in Deutschland
Nach dem Debakel mit Colin Baker wurde
„Doctor Who“ 1987 eine letzte Chance erteilt.
Die Rolle des Doktors wurde mit dem
schottischen Schauspieler Sylvester McCoy
besetzt und der im Metier unerfahrene Andrew
Cartmel wurde zum neuen Hauptautor ernannt.
Diesem gelang es, der Serie neuen Schwung zu
verleihen, indem er den Charakter des Doktors
wieder mysteriöser und die Abenteuer wieder
glaubwürdiger gestaltete. So gelangten die
Abenteuer des siebten Doktors tatsächlich nach
Deutschland, wo sie Anfang der Neunziger auf
den Privatsendern RTLplus und später auch Vox
zu sehen waren.
Das Ende der Serie und der TV-Film
In England dagegen hatte der langsame
Todeskampf der Serie mittlerweile ein abruptes
Ende gefunden. 1989 wurde mit Ablauf der 26.
Staffel die Abteilung „Doctor Who“ der BBC
geschlossen. Philip Segal, ein Fan, der
mittlerweile in Hollywood arbeitete, hegte
jedoch Pläne, die Serie ins Fernsehen zurück zu
bringen. Und tatsächlich erschien nach
Überwindung vieler Hürden 1996 in einer
amerikanisch-britischen Koproduktion der erste
„Doctor Who“-TV-Film. Trotz des starken
Einflusses der amerikanischen TV-Industrie
blieb der Film auffallend britisch. Im Los
Angeles kurz vor der Jahrtausendwende trat ein
frisch regenerierter Doktor, dargestellt von Paul
McGann, gegen seinen Erzfeind, den Master, an.
Leider gelang es dem Film dennoch nicht,
genügend Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen,
und so wurden auch die Pläne für eine neue Serie
wieder begraben.
Die Wiedergeburt
Sechs Jahre vergingen, in denen Doktor Who
gestorben zu sein schien, als 2004 eine
unglaubliche Nachricht die Runde machte: Unter
MMM – Media Mania Magazin
der Federführung des erfolgreichen britischen
Drehbuchautors Russell T. Davies, der sich unter
anderem für das britische Original der Serie
„Queer as Folk“ verantwortlich zeigte, sollte der
Mythos neu aufleben. So saß das britische
Fernsehvolk im Frühjahr 2005 gespannt vor den
Bildschirmen, um die erste Staffel einer rundum
erneuerten „Doctor Who“-Serie mitzuverfolgen.
Die Hauptrolle hatte der beliebte britische
Schauspieler Christopher Eccleston
übernommen, der in Deutschland vor allem
durch seine Rolle in der Serie „Für alle Fälle
Fitz“ bekannt geworden war.
Erfolge der neuen Serie
Begeistert wurde die neue Serie aufgenommen.
Die 13 Folgen der ersten Staffel bestachen durch
ausgeklügelte Drehbücher, eine fortlaufende
Handlung und die Rückkehr der beliebtesten
Feinde des Doktors, den Daleks.
Bedauerlicherweise verkündete Eccleston schon
nach einer Staffel seinen Ausstieg aus der Serie,
aus Angst, für den Rest seiner Karriere mit dem
Doktor identifiziert zu werden. Somit kamen die
jungen Zuschauer in der letzten Folge der neuen
Staffel erstmals in den Genuss einer weiteren
Regeneration.
Zukunftsaussichten
Zum Zeitpunkt des Erscheinens dieses Artikels
läuft in England, mit dem Schotten David
Tennant in der Hauptrolle, die zweite Staffel der
neuen Serie. Ein Ende des derzeitigen Erfolges
ist nicht abzusehen. „Doctor Who“ wird von der
BBC derzeit in verschiedenste Länder verkauft.
Auch Deutschland könnte bald in den Genuss
der Abenteuer des Doktors kommen, denn Pro
Sieben hat die Ausstrahlungsrechte für die erste
und zweite neue Staffel sowie das dazwischen
liegende Weihnachts-Special erworben. Ob sich
das deutsche Publikum für den neuen Doktor
erwärmen kann, wird sich zeigen. In England ist
mittlerweile eine dritte Staffel in Auftrag
gegeben worden, ebenso wie eine Ablegerserie
namens „Torchwood“. Darin geht es um eine
Geheimorganisation ähnlich UNIT, welche sich
mit außerirdischen Bedrohungen der Erde
befassen soll. Hauptcharakter hierbei ist der
Außerirdische Conman Captain Jack Harness
(dargestellt von dem Briten John Barrowman),
der sich bereits in den letzten fünf Folgen der
5

Staffel von 2005 großer Beliebteit erfreuen
durfte.
Weitere Medien
„Doctor Who“ hat nicht nur im Fernsehen zu
ansehnlichem Erfolg gefunden. Auch Romane
und Hörspiele werden in beträchtlichem Maße
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produziert und unterstreichen damit die
Beliebtheit der Serie. Aufgrund der hohen
Qualität dieser Produkte wäre es allerhöchste
Zeit, dass der neue Doktor auch in Deutschland
der breiten Masse vorgestellt wird.
Von Markus Goedecke
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MMM – Media Mania Magazin
Stanislaw Lem … ein kurzer Lebenslauf
Der polnische Autor Stanislaw Lem wurde am
12. September 1921 in Lemberg geboren. Er
starb am 27. März 2006 in Krakau. Er war ein
Philosoph, Essayist und Science-Fiction-Autor.
Lem kommt als Sohn einer polnisch-jüdischen
Arztfamilie auf die Welt, sein Vater ist
Laryngologe (Hals-Nasen-Ohrenarzt). Lem
beginnt ein Medizin-Studium an der Universität
Lemberg, das aber durch den Zweiten Weltkrieg
unterbrochen wird. Er verschleiert mit
gefälschten Papieren seine jüdische Herkunft
und arbeitet während des Krieges als
Hilfsmechaniker für eine deutsche Firma, die
Altmaterial aufarbeitet. Er ist ein Mitglied des
Widerstandes gegen die deutsche Besatzung und
setzt nach Kriegsende und trotz des Einmarsches
der Roten Armee in Polen sein Studium fort.
Nachdem Lemberg, seine ponische Heimatstadt,
aber an die Sowjetunion fällt, zieht er 1946 nach
Krakau. Er nimmt – nun schon zum dritten Mal -
sein Medizinstudium wieder auf.
Er beendet sein Studium zwar erfolgreich,
weigert sich aber, in der letzten Prüfung einige
Fragen zu beantworten, die seinem modernen
Verständnis von Medizin zuwiderlaufen. Da er
deswegen nicht als Arzt praktizieren kann,
arbeitet Lem in der Forschung und verlegt sich
immer mehr auf das Schreiben. Nebenbei
beschäftigt er sich privat mit den Problemen der
Mathematik und der Kybernetik und übersetzt
wissenschaftliche Veröffentlichungen.
1951 wird sein erster Roman „Astronauci“ (im
Deutschen „Der Planet des Todes“, auch als „Die
Astronauten“ bekannt) veröffentlicht. Sein
erstgeschriebener Roman „Der Mensch vom
Mars“ von 1946 erscheint in Buchform erst
1989.
1953 heiratet er Dr. Barbara Leśniak, eine
Radiologin. 1982 verlässt Stanislaw Lem sein
Heimatland und arbeitet in West-Berlin am
Wissenschaftskolleg. Ein Jahr später geht er
nach Wien. Dort schreibt er „Der Flop“ und
„Fiasko“ und kehrt 1988 nach Polen zurück.
Lem stirbt nach längerer Krankheit am 27. März
2006 in einer Klinik in Krakau im Alter von 84
Jahren an Herzversagen.
Lem – der Philosoph und Science-Fiction-Autor
Durch seine utopischen Werke erwirbt Lem sich
bereits in den Siebzigern, vor allem aber in den
achtziger Jahren den Ruf, einer der größten
Schriftsteller in der Geschichte der SF-Literatur
zu sein. Seine Kurzgeschichten und Romane
zeichnen sich insbesondere durch einen
überbordenden Ideenreichtum und fantasievolle
sprachliche Neuschöpfungen aus, wobei auch die
Kritik an der Machbarkeit und dem Verstehen
der technischen Entwicklung im Kontext
philosophischer Diskurse immer wieder ein
zentraler Bestandteil seiner Werke ist. Sein
Roman „Solaris“ (1961) wird 1971 von Andrei
Tarkowski und erneut 2002 von Steven
Soderbergh verfilmt. Lem selbst hält von beiden
Filmen nichts – im zweiten Fall, einem etwas
plakativen Film, kann ich das sehr gut
nachvollziehen.
Verfilmt werden weiterhin der Roman „Planet
des Todes“ als „Der schweigende Stern“ und die
Erzählung „Die Verhandlung“ als „Der Test des
Piloten Pirx“ .
Bemerkenswert an Lems Texten ist die
Mischung aus typischen Science-Fiction-
Motiven wie der Raumfahrt, Motiven der
erlebbaren, vor allem in Polen für ihn
herrschenden Realität wie Bürokratie und
Herrschaft des Militärs und abstrakten Themen
aus Wissenschaft und Philosophie. Lems Kunst
besteht vor allem darin, diese verschiedenen
Elemente zu einem homogenen Text vereinen zu
können, obwohl ihm Kritiker vorwerfen, seine
Romane durch überbordende diskursive
Einschübe unlesbar zu machen. Wer die
teilweise über eine Seite reichenden Sätze Lems
einmal versucht hat, Wort für Wort zu verstehen,
kann diese Kritik nachvollziehen.
Das selbstgewählte Ende
1988 entschließt sich der erfolgreichste Science-
Fiction-Autor der Gegenwart, mit dem Schreiben
von Belletristik, von Science-Fiction-Romanen,
aufzuhören - „weil es in der Welt Wichtigeres
gibt“. In den folgenden Jahren – und es sollten
immerhin noch achtzehn Jahre werden – gefällt
7

er sich in der Rolle des Mahners, Philosophen
und nachdenklichen Zukunftsforschers.
Lem – Kritiker der Science-Fiction
Ausgezeichnet mit vielen Literaturpreisen und
einer Weltauflage seiner Bücher von über 45
Millionen Exemplaren, übersetzt in bisher 57
Sprachen, ist er der erfolgreichste polnische
Autor der Gegenwart, einer der erfolgreichsten
Science-Fiction-Autoren weltweit und zugleich
einer der größten Kritiker dieser
Literaturgattung.
Der polnische Autor hat den Science-Fiction-
Roman „literaturfähig“ gemacht. Aber er ist auch
weit über die Phantasien der Begründer dieses
Genres, Jules Verne und H. G. Wells,
hinausgegangen. Er sorgte für eine
wissenschaftliche Fundierung seiner Romane,
die er bei den meisten der zeitgenössischen
MMM – Media Mania Magazin
Science-Fiction-Autoren schmerzlich vermisste.
Seiner Meinung nach (und er äußerte sie, so oft
er nur konnte) produzierten sie zwar gefälligen,
kommerzialisierten, aber nichtsdestotrotz
"infantilen Schund".
Nach Lems Urteil beraubten diese Autoren das
Genre Science-Fiction damit der Chance, durch
die Beschreibung des Unmöglichen seine
gesellschaftliche Legitimierung, seine
„verifizierbare“ Bedeutung zu finden.
In erster Linie wollte Lem mit seinen Romanen
zwar nichts anderes erreichen als jeder andere
Autor auch, nämlich den Leser zu unterhalten.
Aber Stanislaw Lem hat sich dafür mit mehreren
wissenschaftlichen und technischen Disziplinen
auseinandergesetzt und nachhaltig um diese
Legitimation bemüht.
Von Stefan Erlemann
Beispielwerke von Stanislaw Lem
Die Astronauten
Suhrkamp-Verlag
Januar 1978
Taschenbuchausgabe
285 Seiten
9,00 Euro
Fiasko
Suhrkamp-Verlag
November 2000
Taschenbuchausgabe
428 Seiten
12,50 Euro
8

MMM – Media Mania Magazin
Star Trek – was noch niemand zuvor gelesen hat
Star Trek ist ein Phänomen. Über Jahre hinweg
hat diese Fernsehserie unzählige Zuschauer in
ferne und unbekannte Welten geführt. In
nunmehr fünf verschiedenen Serien erforschte
man gemeinsam mit Kirk, Picard oder Janeway
den Weltraum, lernte neue Völker kennen, sponn
Intrigen, kämpfte gegen feindliche Allianzen und
fand Freunde. Sehr schnell wurde klar, dass sich
dieses Konzept auch außerhalb der Fernsehwelt
verkaufen würde. Einer der Wege, abgesehen
von Plakaten, Vulkanierohren,
Autogrammkarten oder Schiffsmodellen waren
Romane. In diesen Romanen konnte man all die
Abenteuer, die man am Bildschirm gesehen hatte
noch einmal erleben.
Zähe Anfänge
Vor Drucklegung irgendeines dieser Werke
musste natürlich die Frage der Rechte geklärt
werden. Gerade die Bücher, die die Serien und
ihre Folgen direkt betrafen, mussten zäh mit
Paramount verhandelt werden. Vor allen Dingen
lag dies natürlich an der vorsichtigen
Einschätzung, ob sich Sekundärwerke in
Druckform überhaupt auszahlen würden.
Anfangs erschienen lediglich die einzelnen
Episoden der Serie selbst als Roman. Hier
konnte man das, was über den Bildschirm
geflimmert war, noch einmal in Druckform
nachlesen. Doch das genügte nicht. Begeisterte
Fans verlangten neue Geschichten, die auch
rasch von engagierten Autoren geliefert wurden.
Hier bekamen die Figuren der Serie erstmals ein
vollständiges und detaillierteres Bild. Denn hier
hatte man wesentlich bessere Mittel, um auf die
verschiedenen Charaktere einzugehen. Man
musste nicht darauf achten, welche Dinge man
mit Spezialeffekten darstellen konnte, da sich der
Film lediglich im Kopf des Lesers abspielte.
Ohne diese Romane hätte das anfängliche Trio
aus Kirk, Spock und Pille wohl kaum so viel
Tiefe bekommen. Aber die Geschichten
entfernten sich teilweise sogar extrem von ihrem
Vorbild. Schriftstellerisch wurden hier die
früheren Jahre Kirks ausgeleuchtet („Die erste
Mission“), die Entstehung der vulkanischen
Kultur („Spocks Welt“) oder in den Serien eher
unwichtige Nebenrollen in den Büchern zu
Hauptdarstellern („Sarek“).
Jeder Serie ihre Romane
Je weiter die Serie fortschritt, desto weiter
breiteten sich auch die Romane aus. Ob zum
Original, der Next Generation, der Raumstation
Deep Space Nine, dem verlorenen Raumschiff
Voyager oder den Anfängen der Enterprise, alles
wurde bald auch als Roman verwertet.
Besonders hervorgetan hat sich hierbei der
Verlag Heyne, in dem eine unüberschaubare
Menge an „Star Trek“-Romanen erschienen ist
und immer noch erscheint. Von der ersten Serie
erschienen die Originalfolgen als Bücher beim
Goldmann-Verlag als Einzelbände und später
auch als dicke Sammelbände. Bücher zu den
nachfolgenden Serien wurden jedoch komplett
von Heyne verlegt. Eine Sammlung aus diesen
Büchern würde mindestens ein komplettes
Buchregal füllen.
Waren es anfangs lediglich pure Nachahmungen
dessen, was auf der Leinwand gezeigt wurde,
entwickelten die Geschichten schon bald ein
Eigenleben und füllten das unbekannte
Universum mit komplett neuen Abenteuern für
die tapferen Crews der Sternenflotte. Natürlich
gibt es gerade bei dieser Menge an
Erscheinungen sehr viele qualitative
Unterschiede. Doch im Großen und Ganzen lässt
sich sagen, dass die meisten Geschichten sehr
lesenswert sind. Einen besonderen Balanceakt
verlangte der Dominionkrieg, der sich im
Fernsehen und im Buch parallel in drei der
verschiedenen Serien abspielte. Ein gewagter
Schritt war der Versuch, Romanserien zu starten,
die zwar im Universum der Sternenflotte
spielten, jedoch keine Filmvorlage hatten. So
entstanden „Star Fleet Kadetten“ und „Star Trek-
die neue Grenze“, die beide nicht besonders
erfolgreich waren.
Wie entsteht die Serie?
Das Interesse der Leser endete natürlich nicht
damit, immer neue Geschichten erleben zu
dürfen. Nein, es mussten andere Bücher her, die
9

hinter die Kulissen sahen, die begreifbar
machten, wie diese Serie entstand. Einen Anfang
machte das „Star Trek Universum“, ein
Handbuch zur Fernsehserie, in der jede bislang
ausgestrahlte Episode und jeder Film verzeichnet
worden sind. Hier konnte man nachlesen, wie
einzelne Drehbücher entstanden waren, weshalb
einige Episoden abgelehnt wurden und wie sich
die Serie generell entwickelt hatte. Bei der
raschen Entwicklung wurde dieses Werk
natürlich regelmäßig aktualisiert und wuchs von
einem einbändigen Nachschlagewerk zu einem
vierbändigen Handbuch. Ein ähnliches
Nachschlagewerk ist auch „Star Trek- die
offizielle Enzyklopädie“, das im Heel-Verlag
herausgekommen ist. Aber auch die Schauspieler
der Serie nahmen Stellung und schrieben über
ihre Arbeit. Für viele gab es das Problem, dass
sie von den meisten Zuschauern nur noch mit
ihrer Rolle identifiziert wurden. Daher auch der
provozierende Titel „Ich bin nicht Spock“ der
Biographie von Leonard Nemoy. Allerdings hat
er einige Jahre später eine zweite Biographie
geschrieben mit dem Titel „Ich bin Spock“.
Scheinbar ändert auch ein Schauspieler seine
Meinung. Ein besonders fleißiger Schreiber war
und ist William Shatner, der den Kirk
verkörperte und der für viele Zuschauer auch
immer Captain Kirk bleiben wird. Er steuerte
viele Romane bei, in denen natürlich Kirk stets
den Lebensretter und strahlenden Helden
verkörperte, weshalb es die Leser langsam leid
wurden. Jedoch schrieb er auch seine „Star Trek
Erinnerungen“, in denen er den Fans viel von
den Filmen und ihrer Entstehungsgeschichte
erzählte. Die Fehler der Serie werden sehr
penibel in „Cap'n Beckmessers Führer durch Star
Trek-The Next Generation“, Heyne, aufgezählt.
Hier findet sich jeder Versprecher, jede
Ungereimtheit gnadenlos aufgelistet. Und wer
meint, alles über die Serie zu wissen, kann seine
Klugheit im „Das große Next Generation
Quizbuch“, Heyne, testen.
Wie entsteht die Welt?
Doch damit ist die Liste der Bücher immer noch
nicht erschöpft. Vielmehr gibt es eine ganze Zahl
von Veröffentlichungen, die vergessen lassen,
dass Star Trek und die Sternenflotte lediglich der
Kreativität von Gene Roddenberry entsprungen
sind. In „Die Mythen und Legenden der
Ferengi“, erschienen bei Heel, lernt man viel
MMM – Media Mania Magazin
über die ferengische Kultur und erhält eine Liste
mit den Erwerbsregeln, auf die die Fernegi ihren
Erfolg bauen. Besonders interessant sind
natürlich auch die technischen Feinheiten der
Serie. In Einzelheiten wird da zum Beispiel die
„Technik der U.S.S. Enterprise“, erschienen bei
Heel, erklärt und mit Schautafeln und Bauplänen
verdeutlicht. Sogar Kochbücher sind erschienen,
mit denen man mehr über die
Ernährungsgewohnheiten der verschiedenen
Völker erfährt („Das Star Trek Kochbuch. Die
Haute Cuisine der Galaxis“, Heyne) oder
Einblicke in die Kochtöpfe von Neelix, dem
Koch auf der Voyager, bekommt („Das offizielle
Star Trek Kochbuch“, Heel). Besonders
faszinierend ist der Druck des Wörterbuches der
klingonischen Sprache, von dem es eine
Fortsetzung für Fortgeschrittene, sowie einen
Sprachkurs mit Audio-CD gibt (alle bei Heel
erschienen).
Was können wir daraus lernen?
Aber Star Trek beflügelte nicht nur die Fantasie
seiner Fans. Wissenschaftler nahmen die
dargestellten Techniken unter die Lupe und
stellten sich die Frage, ob diese Technik
irgendwann doch Wirklichkeit werden könnte.
Diese Themen werden in den Büchern „Trek
Science. Mit Warpgeschwindigkeit in die
Zukunft?“ vom MindQuest-Verlag oder
„Faszinierend. Star Trek und die
Wissenschaften“ Band Eins und Zwei vom
Ludwig-Verlag näher besprochen. Sogar
Lebenstipps erhält man von Star Trek. „Alles,
was ich im Leben wirklich brauche, habe ich von
Star Trek gelernt“, Heyne, ist ein nicht ganz
ernst gemeinter Ratgeber, wie man die
verschiedenen Szenen aus einzelnen Episoden
für sein eigenes Leben umsetzen kann. Ein
wenig ernsthafter geht das Buch „Picards
Prinzip-Management by Trek“ mit diesem
Thema um. Hier wird dargelegt, wie man die
angewandten Prinzipien der Sternenflotte in
seiner eigenen Firma umsetzen kann, um seine
Mitarbeiter zu motivieren. Ebenfalls gibt es
einige Bücher, die sich mit der Ethik und
Religion von Star Trek befassen, zum Beispiel
„Science and a sense of hope“ vom Telos-
Verlag.
10

Die Zukunft
Was uns Star Trek gezeigt hat, ist eine Zukunft
ohne Gewalt, in der nicht nur verschiedene
Völker, sondern ganze Planeten in Frieden
miteinander leben können. Vielleicht macht
diese optimistische Weltsicht die Faszination
dieser Serie aus. Die vielen veröffentlichten
Bücher zeugen von einer Fangemeinde, deren
MMM – Media Mania Magazin
Ausmaße niemand am Anfang erahnen konnte.
Wollen wir hoffen, dass deren Zukunft genauso
rosig ist wie die der Sternenflotte. Und bis dahin
können wir davon lesen und träumen.
Von Daniela Hanisch
Die Captains der Star Trek-Serien im Überblick
Original Series
The Next Generation
Deep Space Nine
Voyager
Enterprise
James Tiberius Kirk,
gespielt von William Shatner
Jean-Luc Picard,
gespielt von Patrick Stewart
Benjamin Sisko,
gespielt von Avery Brooks
Kathryn Janeway,
gespielt von Kate Mulgrew
Jonathan Archer,
gespielt von Scott Bakula
11

MMM – Media Mania Magazin
Star Trek – ein Serienüberblick
Unendliche Weiten - diese nutzen die Serien von
Star Trek vollends aus, und das schon seit
Jahrzehnten, seit Gene Roddenberry die
Enterprise zum Leben erweckte. Ob die
"Original Series" mit Kirk, Spock und Pille, ob
"The Next Generation" mit Jean-Luc Picard, ob
"Deep Space Nine" unter der Leitung von
Benjamin Sisko, die im Delta-Quadranten
festsitzende Voyager mit Captain Kathryn
Janeway als Oberhaupt des Ganzen oder die
Serie "Enterprise", die die Anfänge von allem
beleuchtet und etwa einhundert Jahre vor Kirks
Zeiten spielt: Star Trek begleitet die Zuschauer
nun schon seit vierzig Jahren - oder umgekehrt.
The Original Series
Alles begann mit der Forschungsmission der
Enterprise mit Captain Kirk.
Weitere Hauptfiguren dieser Serie sind Spock,
McCoy, Scotty, Chekov, Sulu und Uhura.
Die alte Serie zeigt die Friedfertigkeit und die
Kommunikationswilligkeit, wie sie in den
späteren Serien zu Tage tritt, noch nicht so
ausgeprägt. Hier ist Action durchaus noch
angesagt und die Serie erstrahlt im Licht
klassischer Helden und "ganzer Männer".
Dennoch zeigt sich auch bei der Originalserie
Star Treks schon, dass sowohl innerhalb der
Serie, als auch außerhalb bei der Besetzung der
Rollen viel Wert auf ein Miteinander gelegt
wird.
Legendär ist beispielsweise die Besetzung des
Postens des Kommunikations-Offiziers mit
Nichelle Nichols als Uhura. Erstmals war eine
Schwarze im TV zu sehen, die keinen der sonst
üblichen Rollen für Afroamerikaner wie die
eines Hausmädchens besetzten, sondern Uhura
hatte einen wichtigen Posten und war ein
ernstzunehmender Charakter der Serie. Damit
nicht genug, war Nichelle Nichols schließlich im
Rahmen der Serie auch die erste Schwarze, die
einen Weißen küsste, nämlich Captain Kirk
persönlich. Was heute keine Besonderheit mehr
ist, war in den späten Sechziger Jahren eine
Unmöglichkeit und rief ernsthafte Proteste auf
den Plan, man verweigerte in manchen Staaten
sogar eine Ausstrahlung der Kussfolge "Platons
Stiefkinder".
Doch auch abgesehen von Uhura war die
Besetzung der Serie eine eher abenteuerliche. So
besetzt Asiate Hikaru Sulu den Posten des
Steuermannes und mit Navigator Pavel Chekov
befindet sich ein patriotischer Russe an Bord der
Enterprise - Nationalitäten, die man selten Seite
an Seite im Fernsehen bewundern konnte, schon
gar nicht über einen längeren Zeitraum hinweg.
The Next Generation
Spätere Enterprises der Folgeserie zeigen den
Franzosen Jean-Luc Picard als Captain. Diese
Rolle wurde mit Patrick Stewart besetzt, dem die
Rolle geradezu auf den Leib geschrieben scheint,
da er sein vor allem klassisches
Schauspielinteresse in der Rolle des Jean-Luc
durchaus einbringen konnte. Jean-Luc Picard ist
ein besonnener Mensch, dem Diplomatie und vor
allem die Oberste Direktive der Sternenflotte
wichtiger sind als alles andere. In seinem
Handeln folgt als nächstes das Wohlbefinden
seiner Crew, erst irgendwann später ordnet er
seine eigene Person ein - ein Captain, wie er im
Buche steht also. Neben seinen
Führungsqualitäten interessiert sich Jean-Luc
jedoch auch sehr für Archäologie und
Philosophie, und mehr als einmal sieht man ihn
einen Earl Grey in der Serie trinken. Die
Besonnenheit und innere Ruhe des Captains
verleiht der gesamten Serie ein besonderes Flair,
dennoch ist Picard nicht unantastbar, wie
beispielsweise eine spätere Assimilation durch
die Borg zeigt.
Picards erster Offizier, William Riker, ist ein
hitzigerer Typ. Er ist äußerst loyal und der
Sternenflotte und seinen eigenen
Verpflichtungen sehr zugetan, dennoch lässt er
sich eher intuitiv und emotional leiten. Großen
Raum nimmt auch seine ehemalige Beziehung zu
Counselor Deana Troi in der Serie ein, da dieses
Thema immer wieder einmal aufgegriffen wird.
Sicherheitsoffizierin Tasha Yar wird gleich zu
Anfang der Serie durch Lieutnant Worf ersetzt,
womit nicht nur erneut ein Afroamerikaner -
neben dem blinden Charakter Geordi LaForge -
in die Serie eintritt, sondern ein Klingone auch
12

auf der Brücke der Enterprise im Dienst der
Sternenflotte steht. Die Tatsache, dass ein
Klingone auf der Brücke steht und ein blinder
Offizier mit Hilfe eines Visors, einer
futuristischen Sehhilfe, den Posten des
Chefingenieurs besetzt, ist zu Zeiten dieser Star
Trek-Serie allerdings schon weitaus
befremdlicher für die Zuschauer als die Frage
der Hautfarbe. Star Trek bewegt sich eben - wie
schon angedeutet - mit der Zeit.
Das Zusammentreffen verschiedener Kulturen
spielt in dieser Serie eine größere Rolle als bei
der Originalserie, zumal Diskrepanzen deutlich
häufiger auch an Bord der Enterprise selbst
auftreten und dem Zuschauer näher gehen, da
auch die Charakterisierung der einzelnen Figuren
sehr viel tiefer geht und auch eher Grundsätze
berührt.
Dennoch lassen sich auch wieder Parallelen bei
den erdachten Charakteren finden. War der
Vulkanier Spock in der Originalserie
beispielsweise von einer Rasse, der Emotionen
fremd und für die sie auch schädlich sind, wenn
sie empfunden werden, findet sich in The Next
Generation der Android Data in der Stammcrew,
der alle Folgen hindurch damit zu kämpfen hat,
keine wahre Menschlichkeit zu besitzen und
Gefühle lediglich imitieren zu können.
Deep Space Nine
Mit der dritten Star Trek-Serie verließen die
Macher das Raumschiff Enterprise und verlegten
die Handlung auf eine Raumstation, die von den
Cardassianern als Bergbau-Station namens
"Terrok Nor" gebaut wurde. Nachdem die
Cardassianer sich zurückgezogen haben,
übernimmt die Föderation die Verwaltung und
Benjamin Sisko erhält die Leitung der Station.
Durch die Entdeckung eines Wurmloches erlangt
die Station große Bedeutung in wirtschaftlicher,
wissenschaftlicher und strategischer Hinsicht,
dennoch findet die Handlung während der ersten
Staffeln primär auf der Station selbst statt und
die Serie arbeitet in erster Linie mit den
Charakteren der Stammcrew: die Bajoranerin
Kira Nerys, die lange als Erster Offizier ihren
Dienst verrichtet und später das Kommando über
die Raumstation übernimmt,
Wissenschaftsoffizierin Jadzia Dax, eine Trill,
die später eine Beziehung mit dem Klingonen
Worf eingeht (siehe The Next Generation), der
Formwandler und Constable Odo und Barkeeper
MMM – Media Mania Magazin
Quark, ein Ferengi.
Die Vereinigung unterschiedlichster Charaktere
auf begrenztem Raum und die damit verbundene
Zuspitzung von Charakterentwicklungen und auf
die Hauptcharaktere umgelegten
Auseinandersetzungen bildeten zum Zeitpunkt
dieser Serie eine vorläufige Spitze im Bereich
der Space Opera Star Trek.
Diese Kreation wurde von den Zuschauern
gemischt aufgenommen. Während einige
begeistert einschalteten, befanden die nächsten
diese Serie als langweilig und schalteten ab. Dies
änderte sich, als der Krieg gegen das Dominion
ins Spiel kam. An diesem Punkt wurde wieder
kräftig eingeschaltet - und einige Fans schalteten
ab, weil ihnen die Geschehnisse zu actionlastig
wurden.
Voyager
Hat man weibliche Führungspersonen bislang
primär in Nebenrollen sehen können, wird das
Raumschiff Voyager von Captain Kathryn
Janeway kommandiert. Das Schiff wird von
einer Lebensform und von Crew und Föderation
unbeabsichtigt in den Delta-Quadranten
transportiert, siebzigtausend Lichtjahre von der
Erde entfernt. Im Zentrum dieser Serie steht die
einzige Hoffnung der Besatzung: die Rückkehr
nach Hause - und natürlich die zahlreichen
Abenteuer und Begegnungen auf dem Weg
dorthin.
Die Voyager-Serie zeigt neue Rassen in den
Hauptrollen, so etwa Neelix, den Schiffskoch
und Moraloffizier, der der Rasse der Talaxianer
angehört. Altbekanntes aus diesem Bereich wird
aufgegriffen, aber in neuer Form an Bord
gebracht. So ist Chefingenieurin B'Elanna Torres
Halbklingonin, Sicherheitschef Tuvok
Vulkanier. Der erste Offizier Chakotay weist
indianische Vorfahren auf, hat im Star Trek-
Universum aber vor allem die Besonderheit,
ehemaliges Mitglied des Maquis zu sein. "Der
Doktor" greift das Schema von beispielsweise
Data aus The Next Generation auf. Bei ihm
handelt es sich um ein holografisches Programm,
das eigentlich für Notsituationen geschaffen
wurde. Auf der Voyager stellt er jedoch die
hauptsächliche medizinische Versorgung dar und
entdeckt mit der Zeit, dass er mehr ist als nur ein
holografisches Programm. So wie Data im
Serienverlauf stets menschlich(er) werden
wollte, so entwickelt "Der Doktor" mit der Zeit
13

eigene Interessen. Der Charakter, der aber wohl
am meisten - innerhalb und außerhalb der Serie
selbst - diskutiert wurde und wird, ist Seven of
Nine, eine Borg, die nach ihrer Trennung vom
Kollektiv Besatzungsmitglied wird. Während
sich diese Diskussionen für die einen mehr
darauf beschränkt, dass man mit Seven of Nine
und der Darstellung durch Jeri Ryan einen
besonders attraktiven Charakter geschaffen hat,
ist für andere die mögliche Integration einer
Borg, die vor ihrer Assimilation allerdings
Mensch war, von Hauptinteresse. Mit Seven of
Nine hat diese Serie nun einen dritten Charakter,
der besonders in emotionaler Hinsicht auffällig
ist: "Der Doktor" wurde bereits genannt, Tuvok
als Vulkanier und schließlich Seven of Nine, die
viele Verhaltensmuster aufgrund ihrer Borg-
Identität schwer nachvollziehen kann.
Enterprise
Der neueste Streich in der Geschichte von Star
Trek ist eine Serie, die etwa hundert Jahre vor
der Originalserie spielt. Im Sinne eines "Back to
the roots" geht es in dieser Serie vor allem um
die Anfänge der Weltraumerforschung und um
die Ereignisse, die die Gründung der Föderation
nach sich ziehen. Technologisch wird in dieser
Serie ebenfalls mit "Basistechnik" gearbeitet,
beispielsweise verfügt das Schiff noch nicht über
Schilde, allerdings schon über den Warpantrieb
(Warp 5).
Captain der Enterprise ist in dieser Serie
Jonathan Archer und sein Verhalten ist ein eher
rebellisches. Fremde Rassen sind allerdings auch
schon an Bord dieser frühen Enterprise:
Wissenschaftsoffizierin T’Pol ist Vulkanierin,
Doktor Phlox Angehöriger einer neuen
exotischen Rasse.
Einer der zentralen Aspekte der Serie ist die
Kommunikation zwischen Menschen und
Vulkaniern, da der Einsatz der Enterprise knapp
hundert Jahre nach dem Erstkontakt der beiden
Rassen ein erstes gemeinsames Projekt darstellt.
Ist eine Serie die beste?
Die einzelnen Serien aus dem Star Trek-
Universum sind vor allem eines:
Geschmackssache. Nicht jeder mag Star Trek
und nicht jeder Fan gleichermaßen alle Serien.
Dennoch ist den bislang fünf Serien einiges
MMM – Media Mania Magazin
gemeinsam: Zunächst sind sie alle natürlich
Science-Fiction-Serien vor demselben
Hintergrund, aber das Besondere an Star Trek ist
vor allem seine mögliche Bezeichnung als Space
Opera. Star Trek wendet sich auch an Zuschauer,
die sich für Technik nicht allzu sehr
interessieren. Im Vordergrund stehen die
Lebewesen der Serie. Ob es um Konflikte
innerhalb der Crew, um Liebesbeziehungen oder
um Kontakte zu fremden Rassen geht, immer
steht das Zwischenmenschliche und der Respekt
vor dem Unbekannten an erster Stelle. Vor allem
durch die Föderation und deren Oberste
Direktive, die besagt, sich nicht in die
Entwicklung anderer Spezies einzumischen und
nur nach bestimmten Regeln überhaupt als
Beobachter aufzutreten, kommen häufig ethische
Aspekte ins Spiel. In Star Trek gibt es Tote und
kriegerische Auseinandersetzungen, dennoch
steht die Vision von einer friedlichen Koexistenz
aller Wesen über allem. Ein doppelter Traum
also, der von einer Zukunft und der, der besagt,
dass diese Zukunft lebenswert sein wird - auch,
wenn die Tatsache, dass sich im Sinne der
Weiterentwicklung im Star Trek-Universum alle
fortschrittlichen Rassen vegetarisch ernähren und
keinen echten Alkohol konsumieren, nichts für
jeden heutigen Menschen ist, eine Vision, die
eigentlich jeden anspricht.
Von Tanja Elskamp
14

MMM – Media Mania Magazin
Science-Fiction für Kinder: zwei deutsche Autoren
Ist Science-Fiction ohnehin ein Genre, das viele
lieben oder hassen, das aber wenige Mittelwege
aufweist, ist der Kinder- und Jugendbereich
dieses Genres wohl der stiefmütterlichste.
Das Genre für Kinder und Jugendliche
Fantastische Literatur für Kinder und
Jugendliche gibt es in zahlreicher Form. In der
Regel beinhalten diese Werke allerdings
Elemente, die man der Fantasy zuordnet, so etwa
Magie, entsprechend Zauberer und Fabelwesen.
Science-Fiction selbst ist kaum anzutreffen,
wobei hier wiederum Unterschiede im Subgenre
erkennbar sind.
Die so genannte "Hard Science-Fiction", bei der
es um wissenschaftliche Genauigkeit bei einem
vorwiegend technisch-futuristischen Szenario
geht, ist praktisch nicht anzutreffen.
Sehr vertreten ist hingegen der Bereich
fantastischer Science-Fiction aus dem
Superheldenbereich. Ob Batman, Spiderman
oder ganz andere Helden: sie sind seit
Jahrzehnten und noch immer in Kinder- und
Jugendköpfen bekannt und auch sehr beliebt.
Gerade in diesem Bereich hat im Verlauf der
Zeit allerdings ein Wandel stattgefunden. Waren
es früher vor allem Comics vorgenannter
amerikanischer Helden, so ziehen heute eher
Figuren in ihren Bann, die Kinder und
Jugendliche aus dem Fernsehen kennen, und
meist sind diese Vorbilder animiert und stammen
aus dem asiatischen Raum.
Vereinzelt lassen sich Utopien im Kinder- und
Jugendbereich finden. Da Utopien allerdings
meist gesellschaftliche Kritik und entsprechend
philosophische Ansätze enthalten, sind die
Publikationen auch in diesem Bereich eher
selten. Immerhin lernt die Zielgruppe erst noch
etwas über verschiedene Gesellschaftsstrukturen,
über Politik und Geschichte und wird somit
vermutlich nicht als geeignete Zielgruppe für den
utopischen Bereich gesehen.
Am ehesten "verträglich" scheint Literatur zu
sein, die sich mit Computerthemen beschäftigt
und gerade in diesem Bereich gibt es auch einige
interessante Bücher auf dem deutschsprachigen
Büchermarkt.
Thomas Feibel
Thomas Feibel ist ein 1962 geborener Journalist,
der gerade im Bereich Kinder und Computer
bekannt und wohl auch der führende Journalist
in diesem Bereich ist. Er leitet das "Büro für
Kindermedien - Berlin" und publiziert für
verschiedene Zeitschriften aus dem Bereich,
angefangen von Fachzeitschriften der neuen
Technologien wie der "c't" bis hin zu
kinderorientierten Zeitschriften wie "spielen und
lernen". Seit 1996 erscheint jährlich sein
Standardwerk "Der Kinder-Software-Ratgeber"
und auch sonst sind bereits einige Bücher zum
verantwortungsvollen Umgang und zur
Erziehung im Hinblick auf Computernutzung
von Thomas Feibel erschienen.
Thomas Feibel schreibt allerdings auch Kinder-
und Jugendbücher, und auch diese bewegen sich
im Bereich Kinder und Computer.
Play Zone
In "Play Zone" schafft Feibel beispielsweise eine
Welt, in der es einen Staat namens Play Zone
gibt. Dieser Staat wurde von einigen findigen
Softwareentwicklern ins Leben gerufen und das
ganze Leben besteht aus Spielen und den zu
gewinnenden Punkten, den Gints, die zugleich
als Währung dienen. In diese Welt wird die
Hauptfigur Soni geboren, deren Mutter das
Mädchen allerdings mit allen erdenklichen
Mitteln vom Spielen abhalten will. So beginnt
Soni ihr Leben nicht im Staat Play Zone, sondern
in der Mother Zone, einer spiele- und zugleich
männerfeindlichen Zone.
"Play Zone" ist ein recht anspruchsvolles Werk
für Kinder ab zehn Jahren, da es die zuvor
angesprochenen philosophischen Ansätze und
den Bereich der Utopie nicht ausklammert,
sondern vielmehr voll für sich nutzt. Am Ende
des Buches steht die Frage, ob die Mother Zone
wirklich mehr Rechtfertigungen besitzt als die
Play Zone. Die Moral wird in diesem Buch
mehrfach auf den Kopf gestellt, Werte und
Normen in Frage gestellt, aber auch miteinander
verglichen mit dem Resultat, dass letztlich alle
dasselbe Spiel spielen - auch die, die dem Spiel
15

entsagen.
Computerkids und Geriton 5
Thomas Feibel schrieb weitere Kinder- und
Jugendbücher des Genres, darunter auch zwei
Serien: "Computerkids" und "Geriton 5".
Die bislang acht Bände der "Computerkids"
mimen das bekannte Bandenschema aus der
Kinder- und Jugendliteratur. Früher waren es vor
allem Helden wie die von "TKKG", "Die drei
???" und "Tom und Locke", die knifflige Fälle
lösten, heute wagen sich auch Kinder des
Computerzeitalters an diese.
Die "Computerkids" nennen sich
Kl@mmer@ffenb@nde (nicht zu verwechseln
mit "Die drei @@@") und bestehen aus dem
Programmiergenie Harry, dem
Computerspielemeister David, der
Aikidokämpferin La Rabiata und der Hellseherin
Wölkchen.
Diese bunte Mischung aus Kindern des 21.
Jahrhunderts kämpft gegen Industriespionage
und erlebt Abenteuer im Hightech-Freizeitpark,
ganz so, wie es das neue Zeitalter gerne hat.
Von der Serie "Geriton 5" erschienen bislang
drei Bände. Der Titel bezeichnet ein
geheimnisvolles Planetensystem, das
ursprünglich aus einem Planeten und achtzehn
Trabanten bestand. In einer Zeit, in dem der
Herrscher gestürzt wurde und das System gerade
eine unheimliche Naturkatastrophe hinter sich
gebracht hat, macht jakaZ, der die Macht über
das System übernehmen will, Jagd auf die
Kinder des ehemaligen Herrschers, Min:ga und
Os:il.
Die Kinder sind somit die Hauptfiguren in einer
Science-Fiction-Serie, die sich deutlich an der
klassischen Science-Fiction anlehnt. Thomas
Feibel zeigt damit, dass Science-Fiction
durchaus ein Thema für Kinder ist und sich auch
für diese adäquat umsetzen lässt.
Frank Stieper
Thomas Feibel ist allerdings nicht der einzige
Autor des deutschen Büchermarktes, der sich vor
allem um das Science-Fiction-Genre für Kinder
und Jugendliche bemüht. Frank Stieper ist
Liedermacher und Autor von Kinder- und
Jugendbüchern. Auch er hat sich vor allem dem
Bereich Science-Fiction verschrieben.
MMM – Media Mania Magazin
Frank Stieper wurde 1961 geboren und erlernte
zunächst den Beruf des Buchhändlers. 1987
begann er damit, Kinderlieder sowie Kinder- und
Jugendbücher zu schreiben, außerdem
veröffentlichte er in den Neunziger Jahren drei
Computer-Fachbücher (zum AMIGA und zu
Turbo-Pascal) und produzierte bis 1999 mit
eigener Firma Anwendungssoftware.
1995 erschien dann das erste Buch seiner
Jugendbuchreihe "Computerdetektei Klops &
Lücke", bei denen es sich um AMIGA-Detektive
handelte. Nach diesem Einstieg blieb Frank
Stieper am Ball und schrieb einige voneinander
unabhängige Computerthriller für Kinder und
Jugendliche. Diese unterscheiden sich inhaltlich
allerdings ziemlich.
Experimentierfreude
In "Cybernet City" entdecken Jugendliche durch
Zufall auf einem verlassenen Militärgelände
noch funktionierende Geräte aus der Abteilung
für taktische Simulationen, die sie in Betrieb
nehmen und dadurch in eine virtuelle Welt
geraten, aus der Protagonist Mark jedoch nicht
mehr heraus kommt.
"Prozessorkind" hingegen behandelt die Flucht
eines solchen Kindes aus dem geheimen Internat.
Prozessorkinder sind in diesem Buch Kinder, die
durch implantierte Chips und entsprechende
Software zu emotionslosen Killern werden
sollen, die gewinnträchtig an Regierungen und
Terroristen verkauft werden können. Der Ansatz
dieses Buches ist also ein ganz anderer, denn es
geht um die Entwicklung des Protagonisten
Fünfundzwanzig, der sich - sozusagen im
Rahmen einer Fehlfunktion - aufmacht, das reale
Leben kennenzulernen und dabei auf seine
sozialen und emotionalen Defizite aufmerksam
wird.
Wieder anders ist der Inhalt von Stiepers Buch
"Nanokills", in dem Nanoviren Menschen in
Besitz nehmen, sie töten und an ihrer Stelle
weiter agieren. Auch hier ist die Hauptfigur
Betroffener und der Leser erkennt die gegebene
Situation nach und nach aus seinen am eigenen
Leib erlebten Schilderungen.
Berührte Grenzen
Frank Stiepers Bücher zum Genre lassen sich,
wie eben gezeigt, schlecht in eine bestimmte
Kategorie einordnen, auch wenn mehrere seiner
16

Werke als "Hackerthriller" untertitelt sind.
Demnach zeigen auch weitere Bücher von ihm
Bezug zum Thema.
In seiner Reihe "Mäx und Misty" beispielsweise
sind beide Protagonisten Spezial-Agenten für
Übersinnliches. Das Besondere dabei: Misty ist
ein Hund. Zusammen lösen die beiden
unheimliche Fälle, die mit Wahrsagern und
Geisterwesen, aber eben auch mit Aliens und
UFOs zu tun haben.
Interaktivität ist der Schlüssel zu Stiepers Reihe
"Tom Traveller". Bei diesen Büchern handelt es
sich um Spielebücher, die den Leser aktiv
einbeziehen. Der junge Leser liest also einen
bestimmten Abschnitt und wird am Ende vor
eine Entscheidung gestellt. Je nachdem, wofür er
sich entscheidet, geht die Geschichte auf einer
anderen Seite weiter und kann auch
unterschiedlich enden. "Tom Traveller" führt die
Leser zwar bislang nur in die Vergangenheit,
einmal ins Mittelalter und einmal in das alte
Ägypten, dennoch ist das zentrale Element der
Geschichten eine Zeitmaschine, mit deren Hilfe
Tom die Zeitreisen unternimmt - "Tom
Traveller" eben.
Byte-Girls
Frank Stiepers neues Projekt ist die Serie "Byte-
Girls". Auch bei dieser Serie handelt es sich,
ähnlich wie bei "Computerkids", um eine
Krimiserie, in der Computer eine große Rolle
spielen, wenn es darum geht, einige Krimifälle
zu lösen. In dieser Serie sind die
Protagonistinnen drei Mädchen, die sich das
Gehabe der Jungs aus der Computer-AG nicht
mehr gefallen lassen wollen und darum genervt
eine Mädchen-Computerprofi-Gruppe bilden: die
Byte-Girls.
Diese neue Serie bindet also auch das Vorurteil,
Computer seien nichts für Mädchen, ein und
versucht, Mädchen durch diese Serie für
Computer zu begeistern. Unter www.bytegirls.at
unterhält die Serie eine eigene Webseite,
bei der interessierte Mädchen zwischen acht und
dreizehn Jahren aus Deutschland, Österreich und
der Schweiz unter dem Slogan "Kennst du dich
gut mit PCs aus? Hast du schon selbst was
programmiert? Möchtest du auch Mitglied im
Clan der BYTE-GIRLS werden?" animiert
MMM – Media Mania Magazin
werden, sich ebenfalls anzumelden, um dann in
einer Liste von "Byte-Girls" zu erscheinen.
Ausblicke
Vereinzelt sind auch andere Titel zu finden, die
sich als Science-Fiction für Kinder und
Jugendliche bezeichnen lassen. Aber sie sind
sehr rar und die beiden vorgenannten Autoren
stechen aus der gegebenen Auswahl sehr hervor.
Wie man leicht erkennen kann, bahnt sich das
Genre vor allem durch Hackerthriller und
Computer(spiel)-Utopien einen Weg in das
Genre, was nicht weiter verwundert, wenn man
sieht, welche Akzeptanz Computer und IT-
Themen mittlerweile längst auch bei Kindern
genießen.
Zu hoffen ist, dass diese Bücher nicht nur
Einzelfälle bleiben und sich langfristig der Mut
abzeichnet, auch Bücher abseits der üblichen
Kinderthemen zu veröffentlichen. In einer Zeit,
in der Computer so verbreitet sind, ist zumindest
dies auch in der Literatur zu finden, doch gerade
in einer Zeit, in der überall bemängelt wird, man
traue Kindern heutzutage nichts mehr zu, wäre es
wünschenswert, ihnen auch Science-Fiction
zuzutrauen. Pferdegeschichten,
Zirkuserzählungen und Kinderdetektive sind
zwar nach wie vor begehrt, aber allzu zeitgemäß
sind sie einfach nicht mehr - und Science-Fiction
beginnt in diesem Fall sicherlich in der
Gegenwart.
von Tanja Elskamp
17

MMM – Media Mania Magazin
Serienvorstellung: New Battlestar Galactica
„Kampfstern Galactica“ ist wohl jedem Science-
Fiction-Interessierten in irgendeiner Form ein
Begriff. Adama, Starbuck, Boomer, Gaius
Baltar, die Zylonen, der Rat der Zwölf ... In den
70ern gab es eine kleine Fernsehserie im
Anschluss an einen Kinofilm, der im Fahrwasser
von „Star Wars“ erbärmlich wirkte. Die Serie
wurde in den 80ern erfolgreich reanimiert, es gab
zwei weitere Kinofilme. Die Geschichte um den
Kampf gegen die Zylonen – von Menschenhand
geschaffene Roboter, die sich verselbständigt
haben und Krieg gegen die Menschen führen, für
die „die Erde“ ein Mythos ist – wurde jetzt in
einer neuen Fernsehproduktion wieder
aufgerollt. Wer allerdings einen bloßen
Abklatsch erwartet, darf große Augen machen.
Wer mit einem Weltraum-Spektakel mit dem
Look von Star Trek oder Babylon 5 rechnet, dem
sei gesagt: So wie hier wurde Weltraum noch nie
in einer TV-Serie dargestellt.
Aufbruch in Richtung Legende
Irgendwo im Universum: Ein
geschichtsträchtiges Raumschiff wird zum
Museum umfunktioniert. „Battlestar Galactica“,
das Flaggschiff im ersten großen Kampf gegen
die Zylonen, hat ausgedient, und zu den
Feierlichkeiten kommt auch der alte Commander
Adama. Das Schiff ist hoffnungslos veraltet und
längst überholt. Zum Beispiel sind die modernen
Kampfschiffe alle über ein Computernetzwerk
mit einem Militär-Hauptcomputer vernetzt,
während die „Galactica“ nur über ein
abgeschlossenes internes Netzwerk verfügt. Ihr
Glück.
Die Zylonen greifen plötzlich wieder an. Ein
Virus im Hauptcomputer legt die
Verteidigungssysteme lahm und macht die
Kampfjäger der Menschen zu
Schießbudenfiguren. Atombomben explodieren
in den Großstädten auf allen Planeten. Plötzlich
muss die „Galactica“ wieder aktiviert werden als
letztes Bollwerk gegen die Vernichtung der
Menschheit, und Adama wird wieder in sein
altes Amt als Kommandant gezwungen.
Überlebende versuchen, von den Planeten zu
fliehen, und letztlich kann die „Galactica“ einige
zivile Schiffe um sich scharen und aus dem
unmittelbaren Kriegsgebiet fliehen.
Überlebt haben die Vize-Präsidentin des
Planetenbundes, Laura Roslin, die nun im Amt
aufrückt, weil der Präsident tot ist, desweiteren
der geniale hochintelligente Wissenschaftler
Gaius Baltar, Adamas Sohn Lee alias Apollo,
Leutnant Kara Thrace alias Starbuck, die beste
Pilotin der Flotte, und rund fünfzigtausend
Zivilisten. Sie alle steuern eine ungewisse
Zukunft an: Um den Menschen Hoffnung zu
geben, behauptet Commander Adama zu wissen,
wo sich die Erde befindet, dieser Mythos, die
Wiege der Menschheit. Der Treck der
Überlebenden macht sich auf ins Ungewisse.
Auf der Reise hat man mit Wasser- und
Treibstoffmangel zu kämpfen, mit der
Notwendigkeit, neue Piloten auszubilden, mit
einem Gefangenenaufstand, mit politischer
Konkurrenz für die Präsidentin – und mit
Paranoia.
Adama, die Roslin und wenige andere wissen
nämlich inzwischen, dass die Zylonen nicht
mehr nur als Roboter auftreten, sondern
Menschengestalt angenommen haben. Sie sind
perfekte Kopien, verhalten sich und fühlen wie
Menschen – und manche wissen nicht, dass sie
keine Menschen sind. Aber lange können die
Oberhäupter von Militär und Zivilisten dieses
Geheimnis nicht für sich bewahren, und bald
bricht Misstrauen gegen Jedermann auf den
Raumschiffen aus. Um dieses einzudämmen,
wird Baltar beauftragt, eine Möglichkeit zu
finden, Zylonen auszumachen. Dummerweise ist
gerade er es, der einer attraktiven Zylonenfrau
verfallen ist – die nur er sehen kann und die ihn
manipuliert.
Die Präsidentin erfährt, dass sie an Lungenkrebs
leidet und nur noch sechs Monate zu leben hat.
Sie nimmt ein Medikament mit halluzinogenen
Nebenwirkungen gegen die Schmerzen – und
hält sich letztlich für den Teil einer
Prophezeiung, die den Weg zur Erde vorgibt. Es
kommt zu Spannungen zwischen ihr und Adama,
derweil die Zylonen zum großen Schlag
ausholen ...
18

Stiller Weltraum und alles ohne Laser
Man kennt es von zahlreichen Filmaufnahmen
von Flugshows: Die Kamera fängt das Flugzeug
undeutlich und wackelig ein, zoomt heran und
hat eine bessere Aufnahme. Genau dieser
Dokumentationsstil wird in der neuen „Battlestar
Galactica“ verwendet: Oft erkennt man
Raumschiffe erst durch das Heranzoomen, und
zugleich vermittelt diese Methode den Effekt,
sehr realistisch zu wirken. Derweil fliegen die
Raumschiffe nicht durch eine Strichlandschaft
aus vorbei ziehenden Sternen (Star Trek) und
auch nicht durch einen bisweilen allzu bunte
Welträume (Babylon 5) – dieses Weltall ist
dunkel und beklemmend, kalt und
lebensfeindlich. Oft bleibt die Kamera auf
Distanz, zeigt viel interplanetare Schwärze um
die kleinen Vipers oder Raptors oder die
Zylonenjäger; so funktioniert Weltraum
exzellent. Da klingt die Fortbewegung der Flotte
via Raumsprung wie ein hinnehmbares
Zugeständnis an das Science-Fiction-Genre.
Darüber hinaus ist sehr angenehm, dass nicht mit
Photonentorpedos, Laserflag-Geschützen und
sonstigem buntblitzendem Geschoss gearbeitet
wird, sondern mit Projektilwaffen und
Explosivraketen. Das gibt Schussgeräuschen der
Geschütze eine gewisse Daseinsberechtigung ...
und ist nicht weniger effektiv. Die
Weltraumschlachten sind oftmals gerade durch
ihre wenig reißerische Schlichtheit und nahezu
meditative Ruhe besonders imposant.
Die Charaktere sind hervorragend dargestellt,
vom stoischen Kommandanten Adama, der sich
mit seinem Schicksal abgefunden hat, über die
Wandlung der Präsidentin zur angeblichen
Protagonistin einer verschwommenen
Prophezeiung, bis zu Dr. Gaius Baltar, innerlich
zerrissen zwischen Überleben als Mensch und
absoluter Hingabe an die Zylonenfrau, die nur in
seinem Kopf existiert. Interessant ist auch, dass
in dieser Serie einige wichtige Rollen von
Frauen bekleidet werden, was in der alten Serie
nicht der Fall war. Und diese Frauen passen sehr
gut in ihre Rollen: Kara Thrace alias Starbuck als
kämpferische, draufgängerische und lässigkompetente
Pilotin, die sich aber nicht vor
Verspieltheit und Weiblichkeit scheut. Oder
Sharon Valerii alias Boomer, und das gleich in
mehreren Varianten, auf der Galactica anfangs
ohne Wissen ihrer wahren Natur, mit nagenden
Zweifeln an ihrer eigenen Identität und Echtheit
MMM – Media Mania Magazin
im weiteren Verlauf. Und nicht zuletzt die
Zylonenfrau „Number Six“, die auf dem
Planeten Caprica die Fäden in der Hand hält und
in Baltars Kopf bei jedem Auftritt wie eine
hocherotische und zugleich fatal tickende
Zeitbombe daher kommt. Die Schauspieler
verkörpern ihre Rollen allesamt sehr natürlich
und verschiedenartig, das zieht sich bis in die
Nebenfiguren hinein.
An Bord der „Galactica“ herrscht allezeit ein
gewisses Zwielicht, irgendwie an den Weltraum
um sie herum angepasst, die Augen gewöhnen
sich schnell daran, so dass die Farben bei
Aufnahmen auf Planeten beinahe schmerzlich
bunt erscheinen. Die Effekte sind hervorragend,
die Musik ist immer passend und nie kitschig,
die Geschichte komplex und das Verhalten der
Figuren darin nachvollziehbar. Kurz: Eine
rundum gelungene Serie, sehr erwachsen und
sehr mitreißend.
Früher mal ...
Zwischenzeitlich durfte man sich wundern:
Starbuck? Boomer? Frauen? Ja, richtig gelesen.
In der Originalserie waren es männliche Figuren.
Und Zylonen in Menschengestalt? Diese sind
wohl die deutlichsten Neuerungen im Vergleich
zu früher. Während sich die Story zumindest im
Grundriss noch an das damalige Muster hält –
ohne die Geschichte aber nachzuerzählen, hier
wird sie neu und anders erzählt –, gab es bei
einigen Figuren Änderungen. Weibliche Rollen
gab es damals auch, keine Frage – Serina,
Cassiopeia, Adamas Tochter Athena und wie sie
alle hießen. Doch das Verhältnis der
Bedeutsamkeit war damals sehr unausgewogen,
die männlichen Figuren dominierten das
Geschehen. Hier ist das nicht mehr der Fall,
wohl auch ein Zugeständnis an die heutige Zeit,
vor allem aber sehr wirksam in die Geschichte
integriert.
Die neuen Zylonen bringen eine Würze in die
Geschichte, wie es die alten damals nicht
vermochten. Wer ist echt? Wer ist es nicht? Bin
ich echt? Was ist der Plan dieser Maschinen?
Konnte die Menschheit entkommen, oder wurde
sie gehen gelassen? Können weibliche Zylonen
schwanger werden? Sind sie dann noch
Maschinen? Wie viel Schaden kann ein Zylon
anrichten, der eigentlich gar nicht da ist? Die
tragischen gestalten hier sind Baltar und
Boomer.
19

Ansonsten ist die Serie vor allem reifer
geworden durch zahlreiche neue Facetten:
Adamas Versuch, den Überlebenden Hoffnung
mit einer Lüge zu geben, ohne selber Hoffnung
zu haben; Präsidentin Roslin, die über
Halluzinationen einen Bezug zu einer
Prophezeiung herstellt; der junge Lee Adama,
dessen Gefühle für Starbuck immer wieder
durchschimmern, die jedoch damals mit Lees
Bruder zusammen war, bevor der starb; Chief
Petty Officer Tyro, der Chefmaschinist, kann
seine Liebschaft mit der ranghöheren Boomer
nur heimlich pflegen, und irgendwann nicht
mehr; und Adamas Erster Offizier Colonel Tigh
schwankt zwischen unbedingter Zuverlässigkeit,
das Ziel immer im Auge, und allzu leicht
ausbrechender Unbeherrschtheit mit einer
unverhohlenen Aversion gegenüber Starbuck.
An keinem Freund solider und gut erzählter
Science-Fiction darf diese inzwischen mit
Preisen überhäufte Serie unbeachtet vorüber
MMM – Media Mania Magazin
ziehen. Exzellente Schauspieler, die ihre Rollen
leben, eine ausgeklügelte Story, tolle
Atmosphäre auf der Galactica und im Weltraum
und ein extrem spannender Staffel-Showdown.
So macht man ein Remake: Man lässt vergessen,
dass es eins ist.
Bislang ist nur der rund dreistündige Pilotfilm
aus dem Jahr 2003 in der deutschen Fassung auf
DVD erhältlich. Er deckt den großen Angriff bis
zum endgültigen Aufbruch der Flotte der
Überlebenden ab. Die Erste Staffel (2004/05) ist
derzeit nur als UK-Import auf Englisch zu
erhalten, und es empfiehlt sich auf jeden Fall,
den Pilotfilm vorher zu gucken, weil einiges
sonst unklar bleibt. Die zweite Staffel ist in den
USA bereits auf DVD erschienen.
Stefan Knopp
Credits zu „New Battlestar Galactica“
Production Company:
Writer:
Directed by:
Executive Producers:
Producer:
Commander Adama
Laura Roslin
Dr. Gaius Baltar
Number Six
Capt. Lee Adama (Apollo)
Lt. Kara Thrace (Starbuck)
Lt. Sharon Valerii (Boomer)
Col. Tigh
Chief Petty Officer (CPO) Tyrol
Billy Keikeya
Petty Officer Dualla
Aaron Doral
Leoben Conoy
Boxey
Commander of the Air Group (CAG)
Tactical Officer Lt. Gaeta
Deckhand Cally
Deckhand Prosna
Deckhand Socinus
Helo
Cami
SciFi Picture, USA Cable and Ace and Eights Productions
Ronald D. Moore
Michael Rymer
David Eick, Ronald D. Moore
Harvey Frand
Edward James Olmos
Mary McDonnell
James Callis
Tricia Helfer
Jamie Bamber
Katee Sackhoff
Grace Park
Michael Hogan
Aaron Douglas
Paul Campbell
Kandyse McClure
Matthew Bennett
Callum Keith Rennie
Connor Widdows
John Mann
Alessandaro Juliani
Nicki Clyne
Michael Eklund
Alonso Oyarzun
Tahmoh Penikett
Haili Page
20

Wo bin ich? Bin ich echt? Bist du es? Meine
Umwelt? Was ist real? Was sehe ich, wenn ich
kein Leitungswasser mehr trinke?
Fragen, die nahezu zum Alltag in den Werken
des Science-Fiction-Autors Philip K. Dick
gehören. So bitter das ist: Erst ein Film machte
dieses Genie berühmt. Wer war Philip K. Dick?
Welche Strömungen fließen in seinem Werk?
Und wofür, bei VALIS, steht das K?
Die Welt des Autors
Philip wurde am 16.12.1928 in eine harte Zeit
geboren: Auf der Welle der Wirtschaftskrise
wogte die Große Depression heran, seine Eltern
Joseph Edgar Dick und Dorothy, geborene
Kindred, kamen gerade so über die Runden, und
es war ein harter Winter in Chicago. Keine guten
Aussichten für frühgeborene Zwillinge. Philips
Schwester Jane überlebte den Winter nicht.
Umzug nach Berkley, Kalifornien, Scheidung
der Eltern, der Junge blieb bei Mutter und
Großeltern, Umzug nach Washington 1934 und
Rückkehr nach Berkley 1939. Dort blieb er dann
vorerst und ließ sich vom intellektuellen Geist
dieser Stadt vereinnahmen.
„Stirring Science Stories“ war ein Science-
Fiction-Magazin, das ziemlich erfolgreich von
Donald A. Wollheim herausgegeben wurde. Auf
der Suche nach etwas eigentlich ganz anderem
fiel dem zwölfjährigen Philip eines dieser Hefte
in die Hand und schlug ihn in seinen Bann – der
Grundstein für seine spätere Karriere als SF-
Autor.
High School, Arbeit im Schallplattenladen,
Texter für einen Radiosender, Vorliebe für
klassische Musik, später einige Semester
Germanistik an der Universität zu Berkley. Er
machte Bekanntschaft mit dem Verleger und
Mystery-Autor Anthony Boucher, in dessen
„Magazine of Fantasy and Science Fiction“
Philip 1953 seine erste Kurzgeschichte, „Roog“,
veröffentlichte – die er allerdings schon 1951
geschrieben und an das Magazin verkauft hatte.
Damals reichte ein solches Erfolgserlebnis noch,
um von jetzt auf gleich vom
Schallplattenverkäufer zum freiberuflichen
Schriftsteller umzusatteln. Aus dem jungen,
MMM – Media Mania Magazin
Ein Philip K. Dick
orientierungslosen Philip wurde der
Kurzgeschichtenautor Dick: Er schrieb und
verkaufte 1953 dreißig Kurzgeschichten, die in
fünfzehn Magazinen veröffentlicht wurden, im
Jahr darauf 28 Geschichten und 1955 immerhin
noch zwölf. Die Geschichte „Foster, you’re
dead“ erschien sogar im russischen Magazin
„Ogonek“ – kein Wunder, war sie doch eine
hochkarätige Kritik an der von der Industrie
geförderten Atombunker-Manie in den USA
während des Kalten Krieges. Für ihn hatte die
Geschichte direkte Konsequenzen: Seine ein-
und ausgehende Geschäftspost zur UdSSR
wurde nachweislich regelmäßig geöffnet.
Mit seinem ersten Roman, „Solar Lottery“
(„Hauptgewinn: Die Erde“), wendete er sich
1955 an besagten Donald A. Wollheim und
dessen Verlag Ace, der leider für seine
schlechten Honorare und Knebelverträge
bekannt war: Dick musste schnell weitere
Bücher schreiben. Bis 1959 schrieb er unter
anderem die Sci-Fi-Romane „The world Jones
made“ („Die seltsame Welt des Mr. Jones“),
„Eye in the sky“ („Und die Erde steht still“) und
„Eine Handvoll Dunkelheit“ („A handful of
darkness“) sowie „Eine Bande von Verrückten“
(„Confessions of a crap artist“) als
„Mainstream“-Roman, der aber erst 1975
publiziert wurde – Philip K. Dick war nun mal
ein Sci-Fi-Autor.
Im Jahr 1958 markierte seine dritte Ehe mit
Anne Rubinstein einen Wendepunkt in seinem
Schriftstellerleben. Dieser Ehe waren die gerade
mal einjährige mit Jeanette Marlin (1949) und
Kleo Apostolides (1951-1957) voraus gegangen,
beide kinderlos. Zugleich kam das, was jeder
Schriftsteller fürchtet: eine Schreibblockade, die
bis 1961 anhielt. Dick arbeitete in Annes
Juwelierladen mit. In dieser Zeit produzierte er
nur einen Roman, der 1962 herauskam: „Das
Orakel vom Berge“ („The man in the high
castle“) leitete seine zweite Schaffensperiode
ein, die vielfach als die bedeutsamste bezeichnet
wird. Zudem ging aus der bis 1966 anhaltenden
Ehe Töchterchen Lara hervor.
Es folgten die Romane „Martian time-slip“
(„Mozart für Marsianer“), „The three stigmata of
Palmer Eldritch“ („Die drei Stigmata des Palmer
21

Eldritch“, auch „LCD-Astronauten“), „Dr.
Bloodmoney or how we got along after the
bomb“ („Dr. Bloodmoney/Nach der Bombe”),
“Ubik” („Ubik“), „Our friends from Frolix 8“
(„Die Mehrbegabten“), zusammen mit Ray
Nelson „The Ganymede takeover“ („Die
Invasoren von Ganymed“) und nicht zuletzt „Do
androids dream of electric sheep?“ („Träumen
Roboter von elektrischen Schafen?“). Mit diesen
Werken schuf er sich einen gewissen Namen,
aber der finanzielle Durchbruch blieb vorläufig
aus. Das änderte sich auch nach der Scheidung
1966 und seiner vierten Ehe mit Nancy Hackett
im darauf folgenden Jahr nicht grundlegend. Erst
1974 erschien sein nächstes Buch, „Flow my
tears, the policeman said“ („Eine andere Welt“),
in dem die USA als Polizeistaat dargestellt wird.
Allerdings bekam der amerikanische
Geheimdienst schon 1971 davon Wind und
versuchte, an das Manuskript heran zu kommen.
Dicks Haus in Marin County in der Nähe von
San Francisco wurde auf den Kopf gestellt –
fündig wurde man nicht.
Eine weitere Tochter namens Isolde, eine weitere
Scheidung 1972 und ein weiterer Ortswechsel,
diesmal nach Vancouver, Kanada. Mittel- und
perspektivlos versuchte er dort, sich das Leben
zu nehmen. Als er auch damit scheiterte, kam der
rettende Ruf von der California State University.
Man wolle seine Manuskripte in einer Sammlung
ordnen. Ach ja, und 1973 gab er zum fünften
Mal das Ja-Wort, diesmal an Tessa Busby. Diese
Ehe brachte den Sohn Christopher hervor und
war 1976 ebenfalls wieder Geschichte.
Nach „Flow my tears“, dem vielleicht
wichtigsten Werk des Autors, das die US-
Regierung auch nach der Veröffentlichung
weiter unangenehm beschäftigte, kam „A
scanner darkly“ („Der dunkle Schirm“), es
folgten noch „We can build you“ („Die
rebellischen Roboter“) und „Deus Irae“ („Der
Gott des Zorns“) – beides Werke, an denen Dick
schon in den 60ern gearbeitet hatte („We can
build you“ wurde bereits 1969 unter dem Titel
„A. Lincoln, Simulacrum“ veröffentlicht).
Dicks letztes Werk ist die VALIS-Trilogie
(„Valis“, „A divine invasion“, zu Deutsch „Die
göttliche Invasion“, und „The transmigration of
Timothy Archer“, zu Deutsch „Die Verwandlung
des Timothy Archer“), die er unter dem Einfluss
seiner eigenen 1974 erfahrenen göttlichen
Offenbarung schrieb (VALIS steht für „Vast
Active Living Intelligence System“, also
MMM – Media Mania Magazin
„Voluminöses aktives lebendes Intelligenz-
System“) und die er nie so recht zu ergründen
vermochte – dokumentiert in einer beinahe 8000
Seiten dicken, tagebuchartigen „Exegese“ des
Autors. Göttliche Erscheinung oder
psychotischer Zusammenbruch? Jedenfalls
brachten die Trilogie und der Ridley-Scott-Film
“The Blade Runner” ihm Anfang der 80er Jahre
endlich die Bekanntheit und den finanziellen
Erfolg, auf den er lange hatte warten müssen. Er
hatte nicht lange etwas davon: Am 18. Februar
1982 erlitt Dick einen leichten Schlaganfall,
nach einem zweiten fiel er ins Koma, am 2. März
wurden die lebenserhaltenden Systeme
abgeschaltet.
Kurze Geschichten über Wirklichkeiten
Knapp 120 Kurzgeschichten, über 40 Romane,
drei Kinder von fünf Frauen – Philip K. Dick hat
sich seine 54 Lebensjahre vielschichtig gestaltet.
Und ebenso war sein Werk. Oft zeigt sich in
seinen Geschichten, dass Realität immer auf
subjektiver Wahrnehmung beruht – die Figuren
erleben das hautnah, der Leser durch einen Aha-
Effekt: Beiden werden die Augen über die wahre
Natur der Wirklichkeit geöffnet. Diese
Pointiertheit zeigt sich in vielen der frühen
Kurzgeschichten oft in nur wenig abgewandelter
Form.
„The impostor“ („Der Infiltrant“) präsentiert das
in herausragender Weise. Ein Mann wird von
seinen Mitmenschen angefeindet und schließlich
gar Opfer einer Hetzjagd. Er hält seine Jäger für
verrückt, schizophren, und hat lange Zeit kein
Einsehen, dass er hier der Außerirdische und
damit anders als die anderen ist. Auch die
Behauptung, in seinem Körper befinde sich eine
Bombe, mag er nicht ernst nehmen. Letztlich
explodiert sie auf ein Codewort hin. Diese
Geschichte wurde mit Gary Sinise verfilmt, der
Film erreichte aber nie die deutschen Kinos.
Staatlich kontrollierte Realitätsverzerrung bietet
„Faith of our fathers“ („Der Glaube unserer
Väter“). Ein Parteifunktionär wird mit der
Information konfrontiert, dass die Regierung
dem Leitungswasser eine Droge beigemischt hat,
die die Realität anders aussehen lässt, als sie ist.
Er erhält ein Anti-Halluzinogen und sieht
plötzlich eine Welt, in der die Menschen
unbewusst in Fernsehansprachen manipuliert und
in jeder Minute getäuscht werden.
Ebenfalls verfilmt wurde „Second variety“ („Die
22

zweite Variante“), und zwar unter dem Titel
„Sreamers“. Hier wird gezielt eine „Wer ist
was“-Paranoia aufgebaut: Im Dritten Weltkrieg
werden Androiden als perverse Waffen
eingesetzt: In Form kleiner Kinder oder
verletzter Kameraden locken sie Soldaten an.
Alleine das schürt schon Misstrauen gegen
jedermann. Inzwischen sind die Maschinen außer
Kontrolle geraten und unterscheiden nicht mehr
zwischen Freund und Feind – ein Krieg Mensch
gegen Maschine. Ein Major schläft in diesem
Szenario mit einer Frau und verhilft ihr zur
Flucht auf den Mond, dem letzten Zufluchtsort
der Menschheit. Er ahnt nicht, dass sie eine
Weiterentwicklung dieser Androiden ist, eine
zweite Variante. Die Folgen für die Menschheit
sind katastrophal.
Der Film griff die Thematik einigermaßen gut
auf. Gelungener ist die Idee aber eigentlich in
einer anderen Filmreihe verarbeitet: Der
„Terminator“ holt diese Thematik mittels
Zeitreise in die Gegenwart, auch wenn er die
Geschichte nicht als Vorlage angegeben hat. Und
in der Neuauflage der Serie „Kampfstern
Galactica“ wird das Thema exzellent
ausgeweidet: Die Zylonen, von Menschenhand
geschaffene und außer Kontrolle geratene
Roboter, sorgen dort auch in Menschengestalt
für Paranoia – und wissen bisweilen nicht, dass
sie keine Menschen sind.
„Foster, you’re dead“ wies schon 1954 auf das
spätere Interesse Dicks an Gesellschaftskritik
hin. Bob Foster ist der einzige in der Stadt, der
sich weigert, am Konsum-Wahn um
Schutzbunker gegen mögliche sowjetische
Angriffe teilzunehmen. Sein Sohn Mike wird
deswegen in der Schule wie ein Aussätziger
behandelt. „Foster, du bist tot“, rufen sie ihm
nach. Bob gibt schließlich dem Drängen von
Frau und Sohn nach und kauft endlich einen
Bunker, der im Garten vergraben wird. Plötzlich
gehört Mike in der Schule dazu und ist glücklich.
Als es dann heißt, man müsse Adapter für die
Bunker kaufen, um sich gegen die von den
Russen neu entwickelten Bohrgranaten zu
schützen, muss der Vater den Bunker zurück
geben, den er ohnehin nur auf Raten bezahlen
kann. Und wieder wird Mike in der Schule zum
Außenseiter.
Wahrheit oder nicht? Wer aus dem normalen
Volk kann schon überprüfen, ob die UdSSR
Bohrgranaten entwickelt hat oder nicht?
Andererseits, wenn es stimmt, muss man da
MMM – Media Mania Magazin
nicht reagieren? Wäre es nicht besser, sich auch
einen Adapter anzuschaffen, nur zur Sicherheit?
Aber wenn ich mir das nicht leisten kann, was
bin ich bereit, für die Sicherheit auf mich zu
nehmen? In Zeiten des Kalten Krieges, in denen
die Angst vor einem Angriff auf die USA immer
präsent war, sicher nachvollziehbare Fragen, die
hier verarbeitet werden.
Nur vier Geschichten von vielen
bemerkenswerten und ein guter Querschnitt.
Daneben schrieb Dick aber auch amüsante
Geschichten, etwa „Roog“, eine Geschichte aus
der Sicht eines Hundes, in der Außerirdische als
Müllmänner arbeiten, oder „Oh, To Be a
Blobbel“ („Oh, wenn man ein Blobbel ist“), eine
Farce auf den Geheimdienst.
Nach der Kurzgeschichte „We Can Remember It
For You Wholesale“ („Wir erinnern uns für Sie
en gros“) entstand 1990 „Total recall“ von Paul
Verhoeven mit Arnold Schwarzenegger. Zwei
weitere Verfilmungen gab es 2002 mit „Minority
report“ von Steven Spielberg und 2003 mit
„Paycheck“ von John Woo jeweils nach den
gleichnamigen Kurzgeschichten von 1956
beziehungsweise 1953.
Elektrische Schafe
Menschen, denen der Spiegel vorgehalten wird
in Form von Androiden, die außer Kontrolle
geraten, sind eine von Dicks Romanspezialitäten.
„We can build you“ und „Do androids dream of
electric sheep?“ sind die bedeutendsten
Beispiele. Von Menschen geschaffene
Menschenmaschinen wenden sich gegen ihre
Erbauer und die Menschheit an sich. Sind es im
ersten Roman Nachbildungen von unter anderem
Abraham Lincoln, eigentlich
Unterhaltungsobjekte, die nicht so agieren, wie
sie sollen (aus diesem Roman stammt das Zitat
im Titel dieses Artikels), wird der Leser im
zweiten mit Androiden mit begrenzter
Lebensdauer konfrontiert, die ihr Sklavendasein
auf den Marskolonien satt haben, zur Erde
fliehen und dort von dem Polizisten gejagt
werden. In beiden Fällen steht die Frage im
Raum, was Menschlichkeit ausmacht, wohin die
Menschheit gekommen ist, wenn die Maschinen
sich als menschlicher erweisen als sie selbst.
Letzterer Roman wurde als „The Blade Runner“
verfilmt, allerdings verzichtet der Film auf viele
Elemente, so zum Beispiel auf die Erlöserfigur
Wilbur Mercer und auf die im Roman
23

edeutsame Buster-Fröhlich-Show und macht
aus den Androiden organische Replikanten.
Ein zweiter wichtiger Themenkreis sind
Außerirdische auf der Erde. „The Ganymede
invasion“ und “The game-players of Titan”
(“Das Globus Spiel”) sind zwei markante
Vertreter, letzterer allerdings wenig bekannt.
„Die Invasoren von Ganymed“ beschreibt ein
Szenario, in dem Außerirdische die Erde erobert
haben – eine klassische Story um böse Aliens
und Menschen, die sich gegen sie stellen. Die
Spieler von Titan dagegen haben zwar auch die
Kontrolle über die Erde und die wenigen nach
dem Atomkrieg verbliebenen Menschen,
versuchen aber durch ein Spiel, das Fortbestehen
der Menschheit zu sichern – allerdings spielen
Menschen gegeneinander, und der Verlierer
verliert seinen ganzen Besitz, so auch die
Hauptfigur. Nebenbei geht es um Telepathie und
ähnliche übersinnliche Fähigkeiten. Immer geht
es um die Frage: Was ist Freiheit und was ist sie
uns wert?
Realitätsverlust, Drogen, Parallelwelten,
Religiosität, PSI-Fähigkeiten, Wahrnehmung
und Erkennen der Wirklichkeit – komplexe
Themenbereiche, die in immer wieder neuen
Kombinationen die wichtigsten Elemente in
Dicks Werk ausmachen. Viele Beispiele könnte
man hierzu anführen, etwa „The man in the high
castle“ oder „A scanner darkly“, und „Ubik“ als
der wichtigste Roman dieser Art soll hier kurz
beleuchtet werden.
Ubik
Eine Gruppe von Menschen fällt auf dem Mond
einem Bombenattentat zum Opfer, aber alle bis
auf einer überleben. Sie bringen seinen
Leichnam in ein Moratorium, doch gelingt es
nicht, den Körper in den Zustand des
„Halblebens“ zu versetzen, in dem Gehirn-
Restaktivitäten bei erst kürzlich Verstorbenen
aufrecht erhalten werden. In diesem Zustand
kann man sich kurzzeitig mit den Toten
unterhalten. Der Verstorbene war Leiter eines
Unternehmens, bei dem Anti-Telepathen
angefordert werden können, um Telepathen
aufzuspüren und auszuschalten. Man vermutet
das Konkurrenz-Unternehmen, eine Mietfirma
für Telepathen, hinter dem Attentat.
Zudem sind beim Anflug auf die Erde seltsame
Dinge im Raumschiff vor sich gegangen: Wo
eben noch ein moderner Aufzug war, befindet
MMM – Media Mania Magazin
sich jetzt ein rostiges Vorläufermodell, das
Telefonverzeichnis in dem neuen Raumschiff ist
völlig veraltet, auf der Erde spucken
Kaffeemaschinen verdorbene Milch aus und so
weiter. Dieser Alterungsprozess, der bald auch
auf die Mitglieder der Gruppe selbst übergreift
und die ersten zu Staub zerfallen lässt, wird
allerdings nur von den Mitgliedern der Gruppe
wahrgenommen. Ist es real? Oder eine
telepathische Täuschung? Wer hat das Attentat
wirklich überlebt? Die Gruppenmitglieder
erhalten Hinweise von dem Verstorbenen, in
Form von Graffitis und Zettelchen in
Zigarettenschachteln, die vermitteln, dass
eigentlich sie die Toten sind und der angeblich
Verstorbene der eigentlich Überlebende. Alles
nur Halbleben-Wahrnehmung? Oder ist es die
Anti-Telepathin in der Gruppe, arbeitet sie
vielleicht für die Gegenseite?
Rettung kann nur das Mittel „Ubik“ bringen, und
die Gruppe macht sich daran, an dieses Mittel zu
kommen.
Dick spielt mit den verschiedenen
Wahrnehmungsebenen, stellt
Deutungsmöglichkeiten auf, verwirft sie wieder,
ersetzt sie durch andere und lässt den Leser
schließlich völlig konfus zurück.
All die Fragen, die in diesem Roman gestellt
werden, laufen letztlich auf die Erkenntnis
hinaus, dass Wahrnehmung subjektiv und man
nicht gegen Manipulation gefeit ist.
Geheimdienst und Kalter Krieg
In einem vierten sehr wichtigen Themenkreis
übte sich Dick in Gesellschaftskritik. Vor allem
mit „Flow my tears, the policeman said“ hatte
sich Dick ja bei Geheimdienst und Regierung
unbeliebt gemacht. Hier erwacht ein Mann, der
am Abend zuvor noch tödlich verletzt wurde,
unversehrt auf. Allerdings ist seine Identität
ausgelöscht, und in den USA des Jahres 1988 ist
das ein Umstand, der ihn zum Gejagten macht:
Der Polizeistaat hat ein perfektes
Überwachungsnetz gesponnen, und Identitätslose
sind Ausgestoßene, störende Fremdkörper in
einem System, das alles zu kontrollieren trachtet.
Der Flüchtende trifft auf diverse Gestalten, die
aber emotional abgestumpft sind, kein wirkliches
Interesse an ihm zeigen – und dann entpuppt sich
alles als Drogentrip; oder doch nicht?
Die USA als Polizeistaat – damit hatte sich Dick
Feinde gemacht. In Zeiten des Kalten Krieges
24

konnte sich die McCarthy-Regierung solche
Hetze nicht leisten, der Einbruch in Dicks Haus
ist der beste Beweis dafür. Seitdem wurden
Agenten und Regierungsbeauftragte oft Ziel
seiner literarischen Spitzen, etwa in „A scanner
darkly“ und „The penultimate truth“ („Zehn
Jahre nach dem Blitz“). Die Drogenthematik, die
auch anderweitig oft auftaucht, brachte ihm
zeitweise den Ruf eines Drogenautors ein –
vielleicht spielen auch autobiographische Bezüge
mit.
Philip K. Dick bietet so vieles, über das man viel
ausführlicher schreiben könnte, als Einführung
mag dies reichen. Er war ein Ausnahme-
Schriftsteller, der heikle Themen ebenso wenig
wie komplexe Erzähl- und Raum-Zeit-Gebilde
scheute. Sein Stil ist nüchtern und baut vielfach
MMM – Media Mania Magazin
auf Dialogen auf, seine Welten sind komplex
und oft düster, seine Aussagen oft ernüchternd
und zeitlos und machen nachdenklich. Und
insgeheim stellt sich die Frage: Wie hat
eigentlich Dick die Welt gesehen? War er mit
einer genialen Phantasie ausgestattet – oder hat
er, der Drogenautor, nur niedergeschrieben, was
er wahrgenommen hat?
Stefan Knopp
Literaturtipp
P.S.: Und, was haben wir noch gelernt? Richtig,
K. steht für Kindred.
Die Welten des Philip K. Dick
Vier berühmte Romane vom Autor des „Blade Runner“
Reihe: Jubiläums-Bibliothek, Band 24 075
Mit Vor- und Nachwort von Uwe Anton
Bastei-Lübbe, Bergisch-Gladbach
1985
25

MMM – Media Mania Magazin
Epix Media – ein bisschen von allem
Die Epix Media AG wurde 2003 von Marc
Lammers und Wolf Jahnke gegründet und
produziert, veröffentlicht und vertreibt Spiel-
und Dokumentarfilme im deutschsprachigen
Europa, also in Deutschland, in Österreich, der
Schweiz und Luxemburg.
Schwerpunkte
Zum Schwerpunkt hat es sich das Team von
Epix Media vor allem gemacht, unabhängig
produzierte Spielfilme auf DVD zu
veröffentlichen.
Im Gesamtprogramm gibt es allerdings keinen
Schwerpunkt. Epix Media hat Klassiker wie
„Die roten Schuhe“, Familienfilme („Das
Geheimnis vom blauen Schmetterling“), Sit-
Coms („Coupling“), Zeichentrickserien wie
„Anne mit den roten Haaren“ sowie Horror
(„The Ghouls“), Science-Fiction
(„Thunderbirds“), Krimi („Justitia – Blinde
Göttin“) und anspruchsvolle Themen wie „Ken
Loach“ gleichermaßen im Programm. Für die
Auswahl gibt oft den Ausschlag, ob das Epix
Media-Team den jeweiligen Film selbst
ansprechend findet und mag, sich vielleicht
sogar aus eigenen Kindheitstagen an ihn positiv
erinnert.
Etwas liegt der Epix Media AG dann aber doch
besonders am Herzen: deutsche Produktionen.
Der Markt für diese Produktionen ist noch sehr
klein, vor allem für sehenswerte Produktionen
von Nachwuchsregisseuren findet sich häufig
kein entsprechender Rahmen, weshalb es der
Epix Media AG ein besonderes Anliegen ist,
diesen Bereich zu unterstützen.
Mit Filmen wie „Kombat Sechzehn“ von
Regisseur Mirko Borscht, „Befreite Zone“ von
Norbert Baumgarten und einigen anderen im
Programm möchte die Epix Media AG dazu
beitragen, diesen Umstand ein wenig zu
verändern und das Augenmerk der Zuschauer auf
wenig Bekanntes lenken.
Erweiterungen
Das Team der Epix Media AG, ansässig in
Berlin, wurde seit 2003 mehrfach erweitert. Mit
den Projektmanagern Sven Schmidt
(Buchhaltung), Christian Kühne (Marketing,
Synchronisation), Nele Kirchner (Akquisition)
und Janet Blume (Presse- und
Öffentlichkeitsarbeit) wuchs Epix Media
langsam heran und durch die Ausbildung von
Brigitte Markmann zählt die Epix Media nun
auch zu den ausbildenden Firmen.
Weitere Schwerpunkte der Firmenarbeit sind der
Verkauf von Spielfilmlizenzen im In- und
Ausland sowie an weitere Rechteverwerter,
beispielsweise aus den Bereichen Kino,
Merchandising und Video-on-demand.
Tanja Elskamp
26

MMM – Media Mania Magazin
Das Juli-Gewinnspiel: „Science-Fiction-DVDs“
Passend zu unserem Schwerpunktthema bieten
wir in diesem Monat ein Gewinnspiel zum
Thema Science-Fiction an.
Um an diesem Gewinnspiel teilnehmen zu
können, besuchen Sie unsere Redaktion unter
www.media-mania.de und beantworten Sie dort
die entsprechende Frage. Weitere Hinweise zum
Ablauf und zu Teilnahmebedingungen finden Sie
dort ebenfalls.
Und das gibt es zu gewinnen:
1x DVD „A Boy and his Dog“
L. Q. Jones Science-Fiction-Film auf der Basis
der mehrfach ausgezeichneten Kurzgeschichte
von Harlan Ellison ist ein Kult-Klassiker der
Science Fiction. Mit dabei: Don Johnson und
Oscarpreisträger Jason Robards.
1x DVD „The Big Empty“
Ein verrückter Science-Fiction-Mystery-Thriller
mit Darstellern wie Daryl Hannah (“Blade
Runner”), Sean Bean (“Ronin”, “Der Herr der
Ringe”) und anderen – aufgeführt auf dem
Fantasy Filmfest 2004.
1x DVD-Set „U.F.O. – Box 1“
Diese Box enthält die ersten dreizehn Episoden
der Science-Fiction-Serie aus den Siebziger
Jahren auf insgesamt vier DVDs.
1x DVD-Set „U.F.O. – Box 2“
Diese Box enthält die Folgen 14-26 der Science-
Fiction-Serie auf insgesamt vier DVDs.
Zu beantworten ist bei diesem Gewinnspiel bis
zum 30. Juli folgende Frage:
In welchem Jahr wurde Stanislaw Lem
geboren?
a) 1911
b) 1921
c) 1931
Das Team von Media-Mania.de wünscht allen
Teilnehmern am Gewinnspiel viel Erfolg und
dankt der Epix Media AG für ihre Unterstützung
bei diesem Gewinnspiel!
27

MMM – Media Mania Magazin
Redakteur des Monats: Christoph Heibutzki
Christoph ist Chefredakteur für die Bereiche
Horror und Science-Fiction. Gerade darum
macht er sich besonders gut in dieser Ausgabe.
Festlegen lässt sich Christoph jedoch nicht so
leicht, auch nicht im Redaktionsalltag, wo er
nicht nur zu den ersten Mitgliedern des Teams
seit der Gründung von Media-Mania.de gehört,
sondern auch zu denen, die über ein
ausgesprochen ausgeglichenes Gemüt verfügen.
Hallo Christoph, zuerst die berühmtberüchtigte
Frage: Wie bist du zu Media-
Mania.de gekommen und woher stammt dein
Interesse am Verfassen von Rezensionen?
Die Wege zu Media-Mania.de waren etwas
verschlungen. Durch den Vinsalt-Chat, einen
Rollenspiel-Chat, lernte ich einige Leute kennen
und besuchte diese auch real. Nach einiger Zeit
kam ich auch mit Vera Schott in Kontakt. Da ich
mal wieder meinen Mund nicht halten konnte,
wahrscheinlich lästerte ich gerade über ein Buch
ab, kam es dazu, dass ich für ein anderes Portal
eine Rezension verfasst habe. Tja ... und so war
ich dabei. Dann wurde Media-Mania geschaffen
und ich wollte auch da mithelfen.
Du gehörst ja zu den Leuten, die beruflich
rein gar nichts mit dem Schreiben zu tun
haben. Nun verbinden viele Hobby und Beruf
und fragen nach Rezensionsexemplaren zu
Themen, mit denen sie auch beruflich
konfrontiert sind. Bei dir findet man das
hingegen praktisch gar nicht. Gibt es dafür
einen bestimmten Grund?
Ja, den gibt es durchaus. Als ich mit dem
Rezensieren anfing, arbeitete ich noch Vollzeit
im Krankenhaus. Die Freizeit, die ich dann noch
hatte, wollte ich bewusst nur für mich haben, das
machen, was mir auch Freude bereitet, aber
nichts mit meinem Beruf zu tun hat. Ich habe das
Lesen für mich neu entdeckt, als Entspannung
von der Arbeit, um meine Akkus wieder
aufzuladen.
In der Redaktion gehörst du seit geraumer
Zeit zur Chefredaktion und betreust dort die
Bereiche Science-Fiction und Horror. Wie
kam es dazu, dass du die diese Bereiche
übernommen hast?
Bernd Wachsmann war, als ich als Redakteur bei
Media-Mania.de anfing, noch Chefredakteur für
Science-Fiction und Horror. Er wollte kürzer
treten und da hab ich mich einfach angeboten.
Da ich teilweise auch Sachen aus dem Science-
Fiction-Bereich gelesen habe, wollte ich nicht,
dass dieses Genre untergeht.
Interessierst du dich ganz privat und seit
längerem auch vornehmlich für diese Genres
oder liegt deine „geheime Leidenschaft“
gänzlich woanders?
Zuvor hatte ich vor allem mit Horror in
Literaturform nicht wirklich was am Hut und
wusste auch nicht, was mich da erwartet. Die
Klassiker wie Bram Stokers „Dracula“, Mary W.
Shellys „Frankenstein“ und Robert L.
Stevensons „Dr. Jekyll und Mr. Hyde“ waren
mir bekannt, doch damit hörte es dann auch
schon auf. Natürlich haben diese Genres aber
auch etwas mit meiner Leidenschaft zu Military-
SciFi zu tun und es gibt wunderbare Krimis,
welche eine ordentliche Portion Horror
beinhalten. Von daher vermischt sich das Ganze
etwas, was ich durchaus schätze.
Es ist auch sehr schön mitzubekommen, dass
sich vor allem kleinere Verlage um diese Genres
bemühen, man merkt richtig, dass sehr viel
Eigeninitiative und Elan drinsteckt.
Wenn man sich deine Rezensionen so ansieht,
28

dann fällt auf, dass du besonders für
Cyberpunk ein Faible zu haben scheinst.
Besonders Shadowrun hat es dir dort
angetan. Warum liest du diese Romane so
gern und was bedeuten sie dir?
Shadowrun war das zweite Rollenspiel, was ich
begann und tatsächlich das erste, zu dem ich mir
die Bücher gekauft habe. Was mir besonders
daran gefällt, ist einfach der Umstand, dass ein
mögliches Zukunftsszenario gezeigt wird,
welches aber nicht allzu abgehoben ist. Zudem
gefällt es mir auch, dass im Hintergrund zu
Shadowrun Gegebenheiten aus der Gegenwart
beziehungsweise frühen Vergangenheit mit
eingeflochten werden, wenn man an einige
Konzernfusionen der letzten Jahre denkt. Es
werden auch sehr alltägliche Gegebenheiten
eingebunden, so dass man immer das Gefühl hat,
eine doch sehr realistische Zukunftsvision zu
haben – von den magischen Elementen natürlich
einmal abgesehen.
Bist du selbst Rollenspieler? Falls ja, welche
Systeme spielst du, seit wann und warum
überhaupt?
Ja, ich bin Rollenspieler. Angefangen habe ich
mit einigen Freunden bereits 1992. Zuerst haben
wir mit „Das Schwarze Auge“ angefangen, als
Ausgleich zu dieser Fantasywelt kam dann recht
bald Shadowrun hinzu. Im Laufe der Jahre habe
ich mit wechselnden Gruppen auch andere
Systeme kennen gelernt, darunter KULT, Mutant
Chronicals, Earthdawn und Warhammer. Auch
einige Strategiespiele wie Warhammer 40.000,
Warhammer Fantasy und Warzone wurden von
uns ausprobiert. Nach meinem Umzug nach
Erlangen war aber zunächst Schluss mit dem
Spielen. Durch einen Zufall lernte ich während
meiner Ausbildung Rollenspieler kennen, mit
denen ich bis heute spiele, allerdings nur noch
DSA.
Wo liegen eigentlich deine Interessen
abgesehen vom Rollenspiel, zugehöriger
Literatur und einer Prise Cyberpunk?
Ich lese auch sehr gerne Kriminalromane oder
Thriller, obwohl ich leider sagen muss, dass
viele Veröffentlichungen der letzten Jahre sich
doch ähnlich sind. Humorvolle Literatur, wie
zum Beispiel von Heinz Erhardt, Douglas
MMM – Media Mania Magazin
Adams oder Robert Asprin hat es mir angetan.
Einfach mal herzhaft lachen können, vielleicht
auch über Sachen, die eigentlich nicht immer
lustig sind, ist für mich auch wichtig.
Bei Filmen verhält sich das ähnlich. Geprägt vor
allem durch meine Mutter, mag ich auch die
alten Ritterfilme oder Monumentalverfilmungen.
Auch gut gemachte und vor allem gut
durchdachte Actionfilme sind klasse. Sich
einfach mal durch gewaltige Stunts mit
bombastischer Musikuntermalung berieseln
lassen ... Natürlich habe ich auch Fernsehserien,
die ich mir nach Jahren wieder anschaue,
teilweise zum Leidwesen meines Mitbewohners.
Hintergründige Filme mag ich nur teilweise, da
sich oft in eine Sache verrannt wird.
Musik höre ich natürlich auch, aber meist nur im
Hintergrund bei Tätigkeiten wie abwaschen,
putzen oder chatten.
Einen Teil meiner Freizeit verbringe ich mit
meinem Mitbewohner. Manchmal nötige ich ihn
dazu, mit mir Akte X oder MASH anzusehen.
Als Ausgleich darf er mich beim Joggen quälen.
Zum Abschluss noch eine etwas
philosophische Frage: Was hältst du für dich
persönlich für das Wichtigste im Leben und
warum?
Puh ... schwierige Frage. Eines der Dinge, die
ich in den letzten Jahren sehr zu schätzen gelernt
habe, ist Kommunikation. Damit ist jetzt nicht
unbedingt gemeint, dass man ständig Mails
verfassen muss oder stundenlang telefonieren.
Ein Gespräch mit dem Gegenüber, fast egal wo,
ist für mich wichtig geworden. Nur wenn man
lernt, seine Wünsche und Bedürfnisse seinem
Gegenüber mitzuteilen, kann dieser auch darauf
eingehen. Dieses Rätselraten, was könnte der
andere nur wollen oder warum redet dieser
Mensch nicht mehr mit mir, mag ich hingegen
gar nicht. In der Kommunikation sind Respekt,
Akzeptanz und auch Toleranz gegenüber dem
anderen sehr wichtige Punkte, auf die man
achten sollte..
Danke für das Interview, Christoph. Viel
Spaß auch weiterhin bei und mit uns!
29

Ein Roman von Jeffrey Moore
MMM – Media Mania Magazin
Belletristik:
Die
Gedächtnis-
künstler
„Die meisten Menschen möchten lernen, sich
besser erinnern zu können; für Noel Burun
bestand die größte und lästigste Aufgabe darin,
vergessen zu lernen – doch nicht nur die
schmerzlichen Dinge des Lebens, die wir alle
ausgelöscht wissen wollen, sondern die Dinge im
Allgemeinen.“ Wann immer der introvertierte
Noel nämlich eine Stimme hörte oder ein Wort
las, bildeten sich in seinem Kopf vielfarbige
Formen, die ihm als Markierungen und
Landkarten dienten und ihm dabei halfen, sich
noch im winzigsten Detail an ein Gefühl, eine
Stimmung, einen Tonfall und die Worte selbst zu
erinnern, die Ereignisse betrafen, die bis zu drei
Jahrzehnten zurücklagen.
In seinem Roman „Die Gedächtniskünstler“
erzählt der kanadische Schriftsteller Jeffrey
Moore („Der Kuss des Toren“, 2003) die
Geschichte von Noel Burun, der nichts vergisst,
sondern alles erinnert und die Welt als endlos
explodierendes Farb- und Bildfeuerwerk
wahrnimmt – ein genialer Geist mit
phänomenalen Gedächtnis, ein Synästhesist, der
die Vorstellungsgabe einen großen Künstlers und
Wissenschaftlers hat. Gleichzeitig berichtet
Moore aber auch von Noels Mutter Stella, einer
hoch gebildeten Frau, die mit 56 Jahren an
Alzheimer erkrankt, alles vergisst und nichts
erinnert und dazu verdammt scheint, einen
langen langsamen Tod zu sterben.
Darüber hinaus ist dies die Geschichte von
Norval Blaquière, einem Schauspieler und
Schriftsteller, wohnhaft in Montreal, Dandy und
Verehrer Lord Byrons, Liebhaber romantischer
Literatur, Kunst und Kultur. Er ist Noels Freund,
Alter Ego und Ebenbild. Auch Samira Darwish
ist Protagonistin in Moores Roman, eine Frau
mit tiefer, voller Stimme, die indigoblaue
Diamanten mit blau gesäumten Rändern in Noels
Kopf entstehen lässt und Norvals Opfer sein soll
– bei einem Projekt namens „Alpha-Bett“: Für
ein Kunststudium verpflichtet sich Norval,
innerhalb von sechs Monaten so viele Frauen zu
verführen, wie das Alphabet Buchstaben hat.
Der vierhundert Seiten lange Roman des
kanadischen Autors erweckt den Eindruck, halb
dokumentarisch zu sein. Ein Großteil des Textes
besteht aus fingierten Tagebuchaufzeichnungen,
Literaturzitaten und Zeitungsartikeln. Ein
erfundener Wissenschaftler kommentiert das
Geschehen in Fußnoten. Das schafft
Abwechslung beim Lesen und ist so gut
gemacht, dass man zunächst glatt darauf
reinfällt. Allerdings wirken gerade die
Tagebucheinträge und die Zeitungsartikel, die
am Ende des Buches die Geschichte auflösen,
mitunter zu konstruiert.
Insgesamt handelt er sich um einen intelligenten
Roman, der mit literarischen Zitaten, Sprache
und Erzählstruktur spielt und sich voller
Virtuosität und Verve mit Literatur und
Dichtung, Alchemie und Neurowissenschaft,
schwarzer Romantik und Fortschrittsglauben
auseinandersetzt. Dabei schwankt Jeffrey Moore
geschickt zwischen Spott und Ernst. Der Autor,
der seine Eltern beide an Alzheimer verlor, regt
den Leser dazu an, über Nutzen und Nachteil der
Erinnerung für das Leben nachzudenken.
Eichborn-Verlag, Januar 2006
400 Seiten, 22,90 Euro
Nikola Poitzmann
30

Ein Comic von Rob Reger
MMM – Media Mania Magazin
Comic: Emily’s Book of Strange
Kaum jemand kann sich der Faszination
entziehen, die Emily ausübt. Das dreizehnjährige
Mädchen, das stets schwarz gekleidet ist und
unter ihrem schwarzen Pony unveränderlich in
die Welt sieht, hat viele Fans gewonnen. Diese
werden den zweiten Band der Serie genauso
begeistert aufnehmen wie den ersten Band
„Emily the Strange“.
Emily ist strange – seltsam, anders – und passt
sich an keine Regeln an, sofern sie nicht von ihr
selbst aufgestellt wurden. Doch wie heißt es so
schön: Regeln sind da, um sie zu brechen. Die
Hauptregel Emilys lautet daher auch: „Sei
anders!“
Diese Regel wird dem Leser schon mit den
Innenseiten des Buchdeckels vermittelt: Hier
findet sich Emilys morbides Alphabet, bestehend
aus Zeichen und der Übersetzung. Die
Bedeutung dieser Zeichen reicht von „Sei, was
du nicht sein kannst“ über die Katzennamen bis
hin zu der Warnung „Du wirst beobachtet“.
Dieses Alphabet wurde mit einer Technik
gedruckt, die man schon vom Vorgängerband
kennt. Aus schwarzem Hintergrund wurde mit
schwarzem Lackdruck das Alphabet abgebildet,
weswegen der Leser sich schon konzentrieren
muss, um zu erfahren, was das Alphabet ihm
sagt. Doch nicht nur hier findet sich diese
Technik, sie zieht sich durch das gesamte Buch.
Der Betrachter muss also wissen, dass mehr
hinter den Sachen steht als auf den ersten Blick
erkennbar. Dann wird er die Chance haben, tiefer
in die Weisheiten Emilys einzutauchen und ihre
Welt für sich zu entdecken.
Diese Sätze wirken zuerst immer banal und ohne
Aussage, aber wenn man genauer darüber
nachdenkt, eröffnet sich der Sinn. So fordert
Emily den Leser auf, anders zu sehen, anders zu
sprechen, anders zu hören, anders zu denken –
sprich: anders zu sein! Immer warten auch die
Details in Lackdruck darauf, entdeckt zu werden.
Die Farbgebung ist überwiegend in den
typischen Farben rot und schwarz, doch auch
Grautöne finden sich, um den Kontrast der
„normalen“ Welt zu Emily zu verdeutlichen.
Jede Doppelseite bildet eine Zeichnung ab, die
Emily zeigt. Erklärend ist zu fast jedem dieser
Bilder ein Satz hinzugefügt. In den meisten
Fällen bilden zwei oder drei dieser Bilder eine
zusammenhängende Serie, so dass sich der
auflösende Satz meist aufteilt und so für
überraschende Wendungen sorgt.
Das Buch ist so liebevoll aufgemacht und
offenbart bei jedem Betrachten so viele neue
Überraschungen, da ist sogar der Preis von 12,90
€ in Ordnung.
Für Sammler ist dieses Buch ein Muss, da es
mehr von Emily’s Welt verrät und es dem Leser
ermöglicht, sich wiederum in ihr zu verlieren.
Doch auch für Leute, die die Serie gerade erst
entdecken, ist es lohnenswert, denn zu entdecken
gibt es hier mehr als genug und das für fast alle
Altersgruppen. Hauptsache ist, man lässt sich auf
das Andere ein.
Achterbahn-Verlag, August 2004
64 Seiten, 12,90 Euro
Anja Thiemé
31

MMM – Media Mania Magazin
Fantasy: Bartimäus – die Pforte des Magiers
Ein Roman von Jonathan Stroud
Da hat man ganze Armeen abgeschlachtet, Angst
und Schrecken verbreitet, unzähligen Feldherren
gedient, König Salomon beraten und darf nun
Propagandaplakate an Hauswände kleben. Nein,
Bartimäus hätte wirklich nicht gedacht, dass er
jemals so tief sinken würde. Und seinem Herren
John Mandrake scheint es auch vollkommen egal
zu sein, dass er ihn nur noch als Fußabtreter
benutzt. Das jedenfalls sorgt nicht dafür, dass er
viel Liebe und Hingabe zu ihm empfindet.
Mandrake, oder sollte er lieber Nathanael sagen,
ist seit seinem Posten als Informationsminister
eitel und unausstehlich geworden. Oder besser
gesagt, noch eitler und unausstehlicher. Der
Krieg mit Amerika hält ihn voll auf Trab.
Ständig erfindet Mandrake neue heroische
Kriegsgeschichten und entwirft neue reißerische
Plakate, die Bartimäus in der Stadt verteilen
muss. Darunter leidet die Substanz des Dschinns,
so dass er nur noch einen Hauch seiner alten
Kraft besitzt.
Was Bartimäus seinem Herrn vor einigen Jahren
verschwiegen hat, ist, dass Kitty Jones, eine
Gewöhnliche, die im Widerstand tätig gewesen
ist, noch am Leben ist. Damals bat Bartimäus sie
sogar darum, das Leben seines Meisters zu
verschonen und schwindelte dafür ihren Tod vor.
Aus diesem Grund kann sie einigermaßen
ungefährdet in London ihren Tätigkeiten
nachgehen. Doch dass der Dschinn Bartimäus
der Hauptgrund ihrer Tätigkeiten ist, hätte auch
er nicht gedacht. Als sie es sogar schafft, ihn zu
beschwören, ist er doch ziemlich perplex. Und
gerade diese drei, Kitty, Mandrake und
Bartimäus, sind die einzigen, die großes Unheil
abhalten können. Dagegen sind die Ereignisse
der letzten Jahre ein bescheidenes Vorspiel
gewesen. Aber dass auf den Schultern dieser
zerstrittenen Truppe sozusagen das Schicksal der
Welt ruht, ist der größte Witz, den England je
hervorgebracht hat.
Bartimäus ist wieder zurück, auch wenn er nicht
mehr auf der Höhe seiner Kraft ist. In den letzten
Jahren durfte er kein einziges Mal an den
Anderen Ort zurückkehren, um neue Kraft zu
schöpfen. Denn Mandrake befürchtete, dass sein
Dschinn von jemand anderem beschworen
werden und seinen Geburtsnamen
herausposaunen könnte. Als John Mandrake
dann auf Kitty trifft, ist er sehr erstaunt, da er sie
für tot gehalten hat. Immerhin hatte er deswegen
fürchterliche Gewissensbisse. Sie hat die letzten
Jahre genutzt, um mehr über die Vergangenheit
von Bartimäus herauszufinden. Und dabei fand
sie heraus, welche Identität der äthiopische
Junge hatte, den der Dschinn so gerne imitiert.
Diese Informationen sind ihnen einen große
Hilfe, als die so lange geknechteten Dämonen in
die Welt einbrechen, um sie mit Zerstörung zu
überziehen.
Wie gewohnt ist Bartimäus schlagfertig und
gewitzt und lässt kein gutes Wort an seinem
Herrn. Doch dieses Mal vergeht ihm der Spaß
teilweise, denn Kitty Jones stochert in seinen
alten Wunden herum. Ptolemäus, sein früherer
Herr, war der einzige Mensch, der ihm jemals
etwas bedeutet hatte, denn er hat ihm
vollständiges Vertrauen geschenkt. Und durch
seine Schriften hat er ein Testament hinterlassen,
32

mit dem es möglich sein könnte, endlich Frieden
zwischen Dämonen und Menschen herzustellen.
Der dritte Band der Trilogie ist etwas düsterer als
die ersten beiden. Gekonnt werden hier die
Erzählstränge der beiden ersten Teile zu einem
befriedigenden Ende verknüpft. Durch einzelne
Reisen in die Vergangenheit von Bartimäus
erfährt der Leser interessante Informationen über
den Charakter des unwilligen Dschinn. England
ist durch den Krieg mit Amerika ausgelaugt,
doch die eigentliche Gefahr lauert im Inneren.
Die Bevölkerung ist unruhig und immer mehr
Gewöhnliche mit Abwehrkräften tauchen auf.
Inmitten dieses Chaos wird ein Putschversuch
gestartet, dem lediglich Kitty, Nathanael und
Bartimäus entgegenstehen.
Wer die ersten beiden Bände gelesen hat, muss
sich unbedingt auch den dritten zulegen. Er ist
spannend, witzig, chaotisch und bildet ein
MMM – Media Mania Magazin
würdiges Ende der Trilogie. Ich habe ihn mit
Begeisterung verschlungen und weiß, dass es
jedem anderen genauso gehen wird. Das einzig
negative daran ist, dass es keine weiteren Teile
geben wird.
cbj-Verlag, Juni 2006
600 Seiten, 19,95 Euro
Daniela Hanisch
Neuerscheinung Fantasy im Juli 2006
Safari
Von Alan Dean Foster
Vor nicht allzu langer Zeit war Marcus Walker ein ganz
normaler Rohstoffmakler in Chicago. Doch dann wurde er
entführt: von Wesen, die ihn und andere Lebensformen von
ihren „primitiven“ Heimatwelten verschleppen, um sie auf ‚
„zivilisierten“ Planeten als eine Art von Haustier zu
verkaufen …
400 Seiten, Bastei Lübbe-Verlag
7,95 Euro
33

MMM – Media Mania Magazin
Film: Thunderbirds - Staffel 1
Limitiertes Sammler-Boxset 1
Das erste der Boxsets bietet sechzehn Episoden
der Serie auf fünf DVDs.
Aus dem Großbritannien der 60er Jahre stammt
diese Serie, die zwar durchweg ein
Marionettentheater ist, sich jedoch an
Erwachsene richtet und dem Science-Fiction-
Genre zuzuordnen ist.
Auf einer Insel im Südpazifik liegt die Zentrale
des “International Rescue“-Teams der Familie
Tracy. Es handelt sich hierbei um eine geheime
Organisation, die immer dann auf den Plan tritt,
wenn ihr eigener Satellit Gefahren meldet. Dann
rücken sie mit dem höchsten Maß an
Zivilcourage und einer ordentlichen Prise
Altruismus aus, um ein Stück der Welt zu retten
- und das hochtechnisiert und auch noch
unterstützt von einer britischen Agentin, deren
Butler und einem Wissenschaftler namens
Brains.
Die Einsätze des “International Rescue“-Teams
folgen dabei mitnichten immer dem gleichen
Schema. Die Folgen zeigen den Einsatz, um eine
Militäroperation zu retten, um Menschenleben
vor dem Tod durch unterirdische Wasseradern
oder -seen zu retten, um Wissenschaftler
aufzuspüren, die plötzlich verschwunden sind,
und vieles mehr.
Auch die Art, wie das Team überhaupt auf das
gegebene Problem aufmerksam wird, ist sehr
unterschiedlich. Meist erreichen die einzelnen
Fälle die Tracy-Familie durch den Satelliten,
jedoch kann auch ein Helfer des geheimen
“International Rescue“-Projekts in
Schwierigkeiten sein oder ein Mitglied selbst
gerät in Schwierigkeiten, so etwa Lady Penelope
in der dritten Folge der Serie.
Diese Serie zeigt auch den Zuschauern von
heute, dass Marionettentheater nicht
gleichbedeutend mit Kinderprogramm ist.
Ausgehend von der Produktionszeit wurde ein
enormer Aufwand betrieben und dem Zuschauer
werden - im Rahmen des Denkbaren - sehr gute
Kulissen und Effekte geboten.
Gerry Anderson, der auch schon den Klassiker
“Mondbasis Alpha 1“ erdachte, hat sich
ausgesprochene Mühe mit der Umsetzung der
Serie gegeben, und Oscar-Preisträger Derek
Meddings, den Zuschauern beispielsweise von
“Superman“ und “James Bond 007 - Moonraker“
bekannt, ist für die angewandten Trickeffekte der
Serie zuständig.
Die Verpackung des Boxsets, deren DVDs sich
allesamt eine einzige Hülle aus sehr stabilem
Plastik teilen, ist sehr wirtschaftlich erfolgt,
durch die Blättermöglichkeit zwischen den
einzelnen DVD-Haltern jedoch auch als sehr
komfortabel zu bezeichnen.
Neben den eigentlichen Folgen der Science-
Fiction-Puppenserie ist auch das Menü der Serie
angepasst und folgt bei allen DVDs demselben
Schema. Dies sorgt für Wiedererkennungswert,
und doch weiß die Umgestaltung des Menüs in
Details der einzelnen DVDs auch für sich allein
zu unterhalten.
Zu den Specials des Boxsets gehören neben
einem Trailer auch ein Episodenführer, Portraits
der Figuren, Bildergalerien von Raumschiffen,
Figuren und Merchandise-Artikeln sowie eine
Sektion “Brains geheimes Wissen“.
Die optische Gestaltung dieser Specials ist
durchweg sehr ansprechend.
Der Episodenführer weist neben einer kurzen
Inhaltsangabe stets auch den Originaltitel der
jeweiligen Folge auf, bei den Figurenportraits
beschränkte man sich nicht allein auf die
Hauptfiguren, sondern beschrieb auch hin und
wieder auftretende Charaktere in der Form eines
kurzen Steckbriefes mit Foto, und die Sektion
34

“Brains geheimes Wissen“ ist ein Fundus von
wissenswerten Informationen, die auf Details
einzelner Folgen, verwendete Musik,
Änderungen bei den Sprechern, reale Bezüge
und weiteres hinweisen.
Die Ansicht der Folgen ist in deutscher sowie
englischer Sprache möglich, ebenso verhält es
sich mit den Untertiteln, die einblendbar sind.
Die Freigabe der Serie gibt das Alter von sechs
Jahren an, allerdings werden die Folgen mit der
Einzellänge von etwa 45 Minuten für Kinder
dieses Alters deutlich zu lang sein und auch die
Thematik des Ganzen sowie die vielen Einsätze
von technologischen Errungenschaften und
politischen wie wissenschaftlichen
Zusammenhängen dürfte jüngere Zuschauer
hoffnungslos überfordern.
Mit dem ersten Boxset der Serie “Thunderbirds“
wird eindrucksvoll bewiesen, dass
Marionettentheater nicht grundätzlich mit einem
Kinderprogramm in Zusammenhang zu bringen
ist.
MMM – Media Mania Magazin
Die einzelnen Folgen überzeugen durch
interessanten und spannenden Inhalt, der in sehr
guter Bildqualität und mit recht gutem Ton
präsentiert wird.
Die recht umfangreichen Extras überzeugen neue
Zuschauer und begeistern langjährige Fans.
Epix, August 2005
960 Minuten, FSK 6
33,97€
Tanja Elskamp
Im Juli neu auf DVD
Saint Martyrs- Stadt der Verdammten
Menschen verschwinden auf geheimnisvolle Weise in dem kleinen
Dorf Saint Martyrs. Boulevardjournalist Flavien und Photograph
Armand wollen sich die mysteriösen Vorfälle vor Ort ansehen,
doch kaum angekommen, verschwindet Armand ...
112 Minuten Laufzeit
McOne
FSK 16
17,99 Euro
35

MMM – Media Mania Magazin
Hörbuch: Die unglaubliche Reise des Smithy Ide
Von Ron McLarty
Smithson Ide sitzt im Garten und trinkt. Er wiegt
279 Pfund, ist 178cm groß und 43 Jahre alt.
Außer Pop und Mom hat er niemanden in der
Welt. Der Polizist, der durch den Garten auf ihn
zukommt, schaut ihn nicht an, scheint sich
unwohl zu fühlen. Seine Eltern seien
verunglückt, er solle mitkommen. Beide sind tot,
weg, so wie Bethany eines Tages weg war. Nicht
verschwunden, das sagten sie nie, nur weg.
Norma ist angefahren worden. Sie liegt mit ihren
zehn Jahren in dem riesigen Krankenhausbett
und wirkt sehr blass. Smithy und seine Schwester
Bethany stehen an ihrem Bett und weinen.
Norma wird nie wieder gehen können, nie wieder
hinter Smithy herlaufen.
Nach der Beerdigung trinkt Smithy. Er isst und
trinkt wie immer. Denkt nicht nach, liest nicht,
handelt nicht, lässt sich treiben. Reagiert nur, wie
er es immer im Leben tut. Der amtlich
aussehende Brief auf der Anrichte kommt aus
Los Angeles und ist an seinen Pop adressiert. Er
öffnet ihn. Sie haben Bethany identifiziert. Die
Zahnunterlagen, die Pop seit Jahren an hunderte
Orte in den USA geschickt hat, konnten der
Leiche in den Kühlkammern des
Leichenschauhauses zugeordnet werden.
Bethany ist also tot.
Bethany spricht wieder mit der Stimme, die nur
sie hören kann. Sie zieht all ihre Sachen aus und
verharrt in einer Pose. Sie strahlt völlige Stille
aus. Eine Ruhe und Stille, die Smithy als so
wundervoll friedlich empfindet. Er liebt seine
Schwester und versteht nicht, wie die anderen sie
für verrückt halten können. Bethany hört diese
Stimme wirklich, da ist er sich sicher. Und
immer, wenn sie diese Stimme fortführt von
ihnen, sucht er sie, bis sie Bethany wiederhaben.
Smithy geht in die Garage und schaut sich um.
Hier riecht es gut. Nach seinem Pop und der
Vergangenheit. Da hängt sein altes Fahrrad. Er
nimmt es herunter und setzt sich mit seinem
fetten Hintern darauf. Er muss schrecklich
aussehen. Ein kahl werdender, 42-jähriger Mann,
der nichts kann außer fernsehen, Brezel fressen,
Bier trinken und in die Gegend starren. Er rollt
die Straße herunter. Als er wieder zu sich
kommt, liegt er im Gras, scheint gestürzt zu sein.
Er sieht sich um und ist zu seinem maßlosen
Erstaunen über 30 Meilen von zu Hause fort.
Hier hat er als Kind immer Forellen gefangen.
Wie ist er nur hier hin gekommen?
Smithy betritt den Laden, in dem Bethany
arbeitet. Alle Kunden drängen sich hinten im
Laden zusammen und scheinen aufgeregt. Smithy
nähert sich und sieht einen Polizisten auf seiner
Schwester knien. Sie ist blutüberströmt. Ihr
Gesicht, ihr wunderschönes, blasses, stilles
Gesicht ist voller bis auf den Knochen gehenden
Scharten und Schnitte. Sie hat sich zerkratzt und
ihre Haare ausgerissen.
Smithy setzt sich auf sein Rad und fährt die
Straße herunter. Er ruft Norma an. Norma, die er
nie besucht hat. Die in ihrem Rollstuhl im
Nachbarhaus sitzt und ihn durch das Fenster
ansieht. Norma, die immer hinter ihm
hergelaufen war. Er hat einen Entschluss gefasst
und muss ihn Norma mitteilen. Er weiß nicht
warum, aber zum ersten Mal in seinem Leben
nach der Armee und seiner Verwundung in
Vietnam, lässt er die Dinge nicht einfach
geschehen, sondern entschließt sich, etwas zu
tun. Ich fahre nach Los Angeles, zu Bethany,
sagt er zu Norma. Von East-Providence, New
York nach Los Angeles mit seinem alten
Fahrrad.
36

Dieses Hörbuch verdankt seine Existenz einer
hymnischen Kritik von Stephen King. Er lästerte
ausführlich über das Gebaren einiger Verleger,
die verhindert hatten, dass man Ron McLartys
Werk lesen konnte. Denn nach zahlreichen
Absagen war es als Hörbuch, oder besser gesagt
als downloadbarer Hörbuchstream, im Internet
verbreitet worden und King zu Ohren
gekommen. So wurde „Die unglaubliche Reise
des Smithy Ide“ zu einem Bestseller, zunächst
als Hörbuchstream, dann als Buch und nun als
neu produziertes Hörbuch.
Zunächst fällt die Stimme des in Deutschland als
Fernsehkommissar bekannt gewordenen Jürgen
Tarrach auf. Er spricht den Smithy so, als wäre
er es. Von Anfang an hat man das Gefühl dem
Bericht dieses zunächst fetten, gelangweilten und
sich treiben lassenden Amerikaners zu lauschen.
Mit einer coolen Lässigkeit und beeindruckender
Nonchalance trägt Tarrach dieses komplizierte
Gemisch aus Bericht, Rückblenden,
Betrachtungen, Gedankenassoziationen und
Beobachtungen vor. Außer der teils nervigen
Angewohnheit des Autors wirklich jeden
Straßennamen, Ortsteil und Markennamen noch
jeder Bier- Whiskey- und Fressalie immer
wieder zu nennen, gefällt der Anfang durch seine
Alltäglichkeit, seine ruhig Art Dinge zu
beschreiben und die sich von vielen Hörbüchern
abhebende Ereignislosigkeit der Geschichte.
Eigentlich passiert fast nichts. Smithy lebt vor
sich hin. Seine Eltern sterben, er betrinkt sich.
Doch dann passiert das Einzige, dass ihn aus
seiner lebenslangen Lethargie herausreißen kann:
Seine „irre“ Schwester Bethany, vor Jahren
verschwunden, liegt tot in einem
Leichenschauhaus in Los Angeles. Er nimmt
sich sein altes Jugendrad und fährt los. Fett, faul
und antriebslos wie er ist. Und es wird eine
Reise, die er und der Zuhörer nicht mehr
vergessen wird.
Warum? Das ist schwer zu beschreiben, man
muss es sich anhören. Zunächst ist es die absurde
Situation, die fesselt. Mehr und mehr aber sind
es die schlichten und einfachen Sätze McLartys,
die begeistern. Seine Weisheiten sind einfach,
die Menschen, die er beschreibt, alltäglich. Aber
er vermittelt ein Bild des modernen Amerikas,
MMM – Media Mania Magazin
das man so nicht kennt. Er vermittelt den
Optimismus, der jedem einzelnen Menschen
innewohnt, vermittelt ein Bild des einfachen
Menschen, der, egal was auch immer passiert,
positiv lebt und die Hoffnung nicht verliert.
McLarty gelingt es, mit den Augen seines
„Helden“ Smithy Ide auf die Dinge zu achten,
auf die es jedem Menschen ankommen sollte:
einen Sonnenuntergang, ein Schluck Wasser,
wenn man Durst hat, ein nettes Wort zu einem
Menschen, den man mag oder auch nicht mag,
sich nicht treiben lassen, sondern handeln.
Das Hörbuch ist nicht spannend, die Geschichte
plätschert ruhig vor sich hin und strebt einem zu
erwartenden Ende entgegen. Aber man will sie
zu Ende hören, will hören, was Smithy erlebt,
wie er die Dinge sieht, was ihn zu einem anderen
Menschen macht.
Fazit: Dieses Hörbuch ist fantastisch. Es ist nicht
spannend, aber nie langweilig, es ist geschwätzig
aber nie pathetisch, es ist ruhig und verhalten,
aber regt zum Nachdenken an. Smithy ist kein
Held und eher unsympathisch, wächst dem Hörer
aber ans Herz, und je länger seine Reise dauert,
desto mehr mag man ihn und möchte ihn nicht
mehr missen.
Gelegentlich nerven zwar die Rückblenden, aber
nicht, weil sie nicht ebenso faszinieren würden,
sondern weil sie nicht kenntlich gemacht sind
und immer erst eine Weile vergeht, bis man die
entsprechende Szene einzuordnen weiß. Die
zufällige Anordnung, die zusammenhanglose
Schilderung von Vergangenem und
Gegenwärtigen ist teils anstrengend, teils nervig.
Hat man sich aber innerlich darauf eingestellt, ist
es fast so, als würde Tarrach abwechselnd zwei
Bücher vortragen, eins aus der Vergangenheit
von Smithy, als seine Welt noch in Ordnung war
und eins aus der Gegenwart, in der er erst
mühsam wieder eine Ordnung finden muss.
Random House Audio-Verlag, April 2006
420 Minuten, 6 CDs
29,95€
Stefan Erlemann
37

Mit Andreas Fröhlich, Marco Göllner und
anderen Sprechern
Ein neuer Job, eine neue Stadt und
dementsprechend eine neue Wohnung: Nachdem
er bei einer Zeitung als Setzer eingestellt wurde,
ändert sich für Bo Zimmermann einiges. Mit viel
Glück findet er eine große Wohnung zu einem
günstigen Preis. Günstig aufgrund des
Umstandes, dass das Haus gerade renoviert wird
und bisher nur die ehemaligen
Bedienstetenräume, eben Bos neue Wohnung,
fertig sind. Die Tür zum Treppenhaus stört Bo
nicht weiter, ist er vorläufig ohnehin der einzige
Mieter. Und dass er hinter der Tür Geräusche
vernimmt, schiebt er zunächst auf den
Hausmeister.
Schnell lebt sich der Single ein. Mit Jost, einem
Kulturredakteur der Zeitung, freundet er sich
schnell an; die beiden Männer verbringen von
nun an die Abende zusammen, gehen gemeinsam
in Bars und reden über Gott und die Welt. An
einem dieser Abende macht Bo die
Bekanntschaft von Fee, einer jungen Frau, die in
der Bar bedient. Sie verabreden sich und
besuchen die Kunstausstellung einer Freundin
von Fee; die folgende Nacht verbringen sie
gemeinsam bei Bo.
Aber irgendetwas scheint mit Fee nicht in
Ordnung zu sein. Als Bo in der Nacht aufwacht,
liegt sie nicht mehr neben ihm, und die
verschlossene Tür zum Treppenhaus ist weit
offen. Immer unruhiger fragt Bo sich, was hier
geschieht; den Geräuschen im Treppenhaus
begegnet er nun mit wesentlich mehr
Unbehagen.
Als Bo am nächsten Tag Fee zu erreichen
versucht, hat er kein Glück. Er sucht Rat und
Hilfe bei Jost, der ihn zu beruhigen versucht und
plausible Gründe für das Geschehen vorschlägt.
Tatsächlich beruhigt sich Bo … so lange, bis die
Ereignisse sich überschlagen: Zurück in seiner
Wohnung erwartet Fee ihn im obersten Stock des
Treppenhauses, direkt unter dem Dachboden –
und gleichzeitig spricht Fee auf seinen
Anrufbeantworter.
MMM – Media Mania Magazin
Horror: Öffne die Tür
Der Independent-Hörspielverlag Pandoras Play
brachte mit „Öffne die Tür – Open the Door“ ein
Hörspiel heraus, das beliebte Unterstützung
bekam: Andreas Fröhlich, bekannt von den
Hörspielen zu „Die drei ???“ und als
Synchronsprecher von Schauspielern wie
Edward Norton, spricht Jost, Bos neuen Freund.
Dementsprechend professionell zeigt sich auch
die übrige spannende Produktion. Die weiteren
Rollen sind ebenfalls ordentlich besetzt, vor
allem Marco Göllner – der übrigens Regie,
Buch, Bearbeitung und Layout in Personalunion
übernahm – als Bo vermag den Hörer mit
hineinzuziehen in Schein und Sein der
Ereignisse, in unvorhergesehene Wendungen
und überraschende Einfälle. Lediglich Christian
Schulte als Erzähler schlägt einen zu sachlichen
und nüchternen Ton an, der manches Mal aus der
spannenden Atmosphäre des Hörspiels reißt.
Beginnt die etwa 78 Minuten lange Geschichte
ruhig und beschaulich mit Bos Besichtigung der
neuen Wohnung und mit der Einführung von
Jost und Fee, so werden schon bald erste Zweifel
und erste Unruhen beim Hörer geschürt. Die
Spannung steigt rasch, und gut gesetzte
Schockmomente sowie ein mitreißendes,
verblüffendes und eindrucksvolles Ende bieten
Abwechslung und ein komplettes Hörvergnügen.
Die Dialoge stechen besonders hervor, denn sie
zeichnen sich durch eine lebensnahe, realistische
Wortwahl aus, wirken weder klischeehaft noch
aufgesetzt und sind meist dementsprechend
natürlich gesprochen.
38

Interessant ist die Aufmachung der CD: Im
Booklet wird kaum mehr verraten als die
Sprecher, die Titel der anwählbaren Abschnitte
und übliche Produktionshinweise, dafür findet
man den Grundriss von Bos Wohnung hier vor.
Auf der Rückseite der Hülle findet sich nur ein
mysteriöser Text, der Neugier auf den Inhalt
macht.
Mit „Öffne die Tür – Open the Door“ ist
Pandoras Play ein spannendes und unheimliches
Hörspiel gelungen, das sich an erwachsene Hörer
richtet. Eine gut durchdachte Geschichte, die
beim ersten Hören Gänsehaut verursacht und
beim zweiten staunen lässt über die
Ausgefeiltheit der clever gestreuten Hinweise
auf das tolle Ende.
Pandoras Play, Dezember 2005
78 Minuten Laufzeit, 1 CD
9,95 Euro
Tina Klinkner
MMM – Media Mania Magazin
Neuerscheinung Science-Fiction im Juli 2006
Zeitschaft
Von Gregory Benford
Die nahe Zukunft: Die Welt steht vor dem ökologischen Kollaps. Eine
Gruppe von Wissenschaftlern versucht, eine Botschaft in die
Vergangenheit zu senden, damit dort die Ursachen der Katastrophe
beseitigt werden können. Doch das gewagte Unterfangen hat
verheerende Folgen …
Überarbeitete Neuausgabe eines Romans, der den Nebula-Award
gewann; mit einem Vorwort von Jack McDevitt
600 Seiten, Heyne-Verlag
9,95 Euro
39

MMM – Media Mania Magazin
Kinder und Jugend: Anton kann zaubern
Von Ole Könnecke
Anton hat einen wunderschönen Zauberhut.
Dieser Zauberhut ist echt, denn er sieht genauso
aus, wie Zauberhüte von anderen Zauberern. Das
bedeutet also wohl, dass Anton jetzt zaubern
kann. Das muss er sofort ausprobieren. Und weil
er sich nicht mit Kindereien aufhalten will, will
er etwas wegzaubern. Aber der Baum, den er
wegzaubern möchte, verschwindet nicht.
Vielleicht liegt das aber auch daran, dass der
Baum einfach viel zu groß ist. Also sucht sich
Anton etwas Kleineres. Bald findet er einen
Vogel. Er spricht magische Worte, wedelt mit
den Händen und tatsächlich verschwindet der
Vogel. Anton kann wirklich zaubern. Aber seine
Freunde wollen ihm nicht glauben. Doch am
Ende müssen sie einsehen, dass Anton wirklich
zaubern kann, denn er kann ihnen mit seinen
Fähigkeiten wirklich helfen.
Dieses Bilderbuch wirkt auf den ersten Blick
sehr schlicht. Die Zeichnungen sind alle in
rötlichen Farben gehalten und sehr groß. Auf
jeder Seite prangt lediglich ein Satz, den man
vorlesen kann. Doch wenn man sich genauer
damit beschäftigt, merkt man, wie
ausdrucksstark diese Bilder trotz ihrer
Schlichtheit sind. Auch wenn die Geschichte
vom kleinen Anton in wenigen Sätzen erzählt ist
und sehr simpel wirkt, verbirgt sich hinter ihr ein
tieferer Sinn.
Weil er einen neuen Zauberhut hat, denkt Anton,
dass er nun richtig zaubern kann. Er meint, dass
Gegenstände, die für einen bestimmten Zweck
stehen, ihn zu eben dieser Tätigkeit befähigen.
Wir Leser bekommen mit, dass Anton nicht
wirklich zaubern kann. Er spricht magische
Worte, wedelt mit den Händen und deswegen
rutscht ihm beim zaubern immer der Hut über
die Augen. Deswegen bekommt er nicht mit,
dass der Vogel, den er verschwinden lassen
wollte, einfach weggeflogen ist. Doch das ist
nicht wichtig, denn für Anton ist die Welt so,
wie sie sich für ihn darstellt und in seiner
kindlichen Fantasie geschah das Verschwinden
des Vogels durch Magie. Denn Anton ist ein
kleiner Junge und für die ist die Welt noch voller
Wunder und Zauber.
Sicher, dies ist ein Bilderbuch. Und seine
Aufmachung zielt ganz gewiss auf sehr kleine
Kinder wegen der simplen Bilder. Doch ebenso
ist dies ein Bilderbuch für Erwachsene. In
schlichten Worten und simplen, aber sehr
ausdrucksstarken Bildern, kann man wieder kurz
in die Gedankenwelt der Kinder eintauchen.
Denn ihre Welt ist anders als unsere. Sie ist
voller Magie und ein Stück davon können wir
auch entdecken, wenn wir erkennen, dass Anton
wirklich zaubern kann.
Hnaser-Verlag, März 2006
32 Seiten, 12,90 Euro
Daniela Hanisch
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MMM – Media Mania Magazin
Krimi: Neues Opfer zu verbuchen
Dreißig ziemlich kriminelle Fälle von Gabian
Peter
Ein Krimiautor verliebt sich in sein fiktives
Mordopfer und weigert sich nun, sie umbringen
zu lassen. Eine Geheimagentin verzweifelt ob
ihres unerfahrenen Kollegen, und ein
unschuldiges Opfer widriger Umstände schlägt
seinen kriminellen Namensvetter mit den
eigenen Waffen.
„Mit Schaden wird man witzig“, so lautet das
Zitat von Mozart, welches am Beginn von
Gabian Peters Kurzgeschichtensammlung
„Neues Opfer zu verbuchen“ steht. Es trifft den
Nagel auf den Kopf. Jeder dieser dreißig Mini-
Krimis schildert auf durchschnittlich drei Seiten
das skurrile Schicksal mehr oder minder
erfolgreicher (Klein-)Krimineller und
Sonderlinge. Oft geschieht dies aus der
distanzierten Perspektive eines auktorialen
Erzählers, der Gedanken und Taten seiner
Protagonisten mit einem herrlich trockenen
Humor kommentiert.
Der klare Schreibstil des Autors tut sein Übriges:
Die Sätze sind einfach und verständlich gehalten,
der Leser muss sich nicht erst mühsam in den
Text hineinfinden, sondern kann einfach
loslesen. Dies macht das Buch zur idealen
Leseunterhaltung für zwischendurch. Es
empfiehlt sich sowieso, immer nur zwei bis drei
Geschichten am Stück zu lesen, um ihren Stil
wirken zu lassen. Da alle Mini-Krimis in diesem
Band einen relativ ähnlichen Aufbau haben,
würden sie ansonsten auf Dauer langweilig
wirken. Dennoch bleibt die Qualität der
einzelnen Geschichten angenehm konstant
positiv, nur vereinzelt hat man der Eindruck, als
ob der Autor die Pointe zu früh gesetzt hätte und
nun die Geschichte noch zu Ende bringen muss.
Fazit: Das Konzept funktioniert! Dank des
gelungenen Zusammenspiels von Kürze und
subtilem Humor ist Peter eine Krimisammlung
gelungen, die man bedenkenlos für den „kleinen
Hunger zwischendurch“ empfehlen kann. So
eignet sich der Band perfekt für Menschen, die
gerade mal ein paar Minuten Zeit haben und sich
mit leichter, aber dennoch hintergründiger und
schwarzhumoriger Lektüre unterhalten wollen.
Frieling-Verlag, Januar 2001
111 Seiten, 16,80 Euro
Markus Goedecke
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MMM – Media Mania Magazin
Rollenspiel: De Bello Britannico
Mit Feuer und Schwert wütet die Angelitische
Kirche auf den britannischen Inseln. Der Zorn
der Engelsscharen entlädt sich über den Küsten
und Städten der Heiden, die sich zu lange dem
gesegneten Wort der Bekehrer verweigert hatten.
Da, wo Worte nichts fruchten, muss sich der
Glaube mit Gewalt ausbreiten, um die Seelen der
Verblendeten zu retten und Gottes Wort in
sämtliche Lande zu tragen. Auf geflügelten
Schwingen segelt Verderben, aber auch
Hoffnung. Durch den gewaltigen Kreuzzug, der
der Angelitischen Kirche neue Anhänger und
den Flüchtlingen neues Land schenken soll, liegt
das Hauptaugenmerk auf einen Schlag auf einem
Teil der Welt, der bislang nicht weiter im
Erzählspiel beachtet worden ist. Aus diesem
Grund entstand das Regelwerk „De Bello
Britannico“, das die britannischen Inseln, ihre
Bewohner, den Kriegsverlauf und sogar den
vernachlässigten Orden der Sarieliten für
Erzähler und Spieler näher beschreibt.
Zwar gehören die britannischen Inseln rein
geographisch gesehen zu Europa, doch haben
sie, durch ihre gewählte Isolation vom Festland
eine komplett eigenständige Gesellschaft
aufgebaut. Die Bevölkerung selbst teilt sich in
vier Stände. Das sind zwei hohe Stände, die
Thanes, die weltlichen Herrscher, und die Dru,
die bedeuteten Frauen, denen die Pflege der
Geisterwelt und die religiösen Belange
unterliegen. Bauern und Bürger bilden die zwei
niederen Stände, wobei es auch einen Großteil
der Bevölkerung gibt, der keinem der vier Stände
angehört. Die besonderen Sitten und vor allem
der Geisterglaube der Britonen bilden das erste
Kapitel. Hier findet der Erzähler alles, um ein
lebendiges Bild der Kultur darstellen zu können.
Geographisch sind die umkämpften Inseln
ebenfalls in vier Regionen, England, Wales,
Schottland und Irland, eingeteilt. Diese Gebiete
und ihre speziellen gesellschaftlichen Strukturen
werden ausführlich im zweiten Kapitel
vorgestellt. Sowohl die ehemaligen Zustände, als
auch die regionalen Auswirkungen des Krieges
kann man hier nachlesen.
Das bedeutendste Kapitel ist wohl das dritte, das
den vollständigen Ablauf des Angelitischen
Kreuzzuges beschreibt. Angefangen vom Bau
der Terra Nova bis zum kurz- oder
längerfristigen Waffenstillstand, findet man hier
genug Informationen um die Chronik seiner
Engelrunde nahtlos einzufügen. Sowohl die Seite
der Angreifer, als auch der Verteidiger wird
näher beleuchtet, so dass die Spieler die
Schlachten sowohl als Britonen, als auch als
Angeliten oder Engel bestreiten können.
Natürlich sollte dieses Kapitel lediglich vom
Erzähler gelesen werden, damit sich die Spieler
nicht schon vorher die Spannung verderben.
Im Kapitel Vier gibt es nun endlich auch
Informationen zu dem Engelorden, dem fast
schon der Untergang beschieden gewesen war.
Hier findet man alle nötigen Beschreibungen, um
selbst einen Sarieliten verkörpern zu können.
Ausgestattet mit alten und neuentdeckten
Mächten kann hier eine Spielfigur entstehen, die
weitaus mehr darstellt, als einen Sänger Gottes,
dem keine Flügel beschieden sind. Besonders
auch die Veränderungen und
Umstrukturierungen des Ordens wegen der neu
erhaltenen geheimen Einsatzorder machen diesen
Engelsorden zu einem interessanten Faktor im
Spiel.
Wie gehabt finden sich auch in diesem Band
herausragende Personen des Themas in einem
eigenen Kapitel. Beispielhaft werden hier
Verlierer, Verräter und Sieger des Kreuzzuges
vorgestellt, mit denen man seine Chronik
beleben kann. Auch bieten die Ziele dieser
Nichtspielercharaktere viele Fäden, aus denen
man spannenden Abenteuer knüpfen kann,
weswegen auch dieses Kapitel lediglich vom
Erzähler gelesen werden sollte. Für diejenigen,
die das Erzählspiel Engel mit den alternativen
Regeln spielen, findet sich ein Anhang mit den
neuen Prestigeklassen, Fertigkeiten und
Mächten, die mit den notwendigen Werten
versehen wurden.
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Als Spieler und Erzähler hat man lange auf
diesen Regionalband gewartet, der endlich Licht
in das Dunkel der britannischen Inseln wirft.
Durch die gute Beschreibung der Region und
ihrer kultureller Unterschiede zum Festland fällt
es nicht schwer, den Bewohnern dieser Inseln
Leben einzuhauchen. Hier bietet sich endlich die
Möglichkeit, die Angelitische Welt von einer
anderen Seite zu betrachten. Durch die
Informationen in diesem Band können die
Spieler die Seite der geistergläubigen Heiden
übernehmen, die vom Eroberungsfeldzug der
Angeliten überrascht werden. Sehr schön sind
auch die vielen kleinen Details, die an ihre
vorsintflutlichen Vorbilder gemahnen und bei
denen der Leser manches Mal ins schmunzeln
gerät, wenn er herausfindet, was der eigentliche
Zweck dieses Dings gewesen ist. Besonders nett
ist auch das Riesenrad, das zu einem wichtigen
Bestandteil eines zeremoniellen Festes geworden
ist.
Gerade im Kapitel, in dem der Krieg näher
geschildert wird, stellt sich heraus, dass keine
beider Seiten wirklich böse oder gut ist. Ob
Verteidiger oder Angreifer, jede der
Gruppierungen sieht das Recht auf seiner Seite.
Hier bieten sich eine Vielzahl von Möglichkeiten
für vielschichtige und spannende Spielabende,
egal für welche Kriegsseite man sich entscheidet.
Chronologische Tabellen und abgebildete Karten
der britannischen Inseln erleichtern hierbei die
Übersicht für den Spielleiter.
Und endlich bietet sich hier einem auch die
Möglichkeit in die Rolle eines Sarieliten zu
schlüpfen. Dadurch, dass dieser Orden, dem man
schon den Untergang prophezeit hat, mit seiner
Umstrukturierung neue geheime Aufgaben
erhalten hat, kann man eine ganz andere Art von
Chronik für seine Spieler entstehen lassen.
Dieser Regionalband lüftet endlich einige der
Geheimnisse, die in anderen Werken angedeutet
wurden. Gerade die sagenumwobene Figur des
Sommerkönigs wird hier näher beschrieben. Eine
ganz neue Kultur und ein nun komplett
beschriebener Engelsorden laden zu neuen und
spannenden Spielabenden ein. Wie immer
wurden die Inhalte durch wunderschöne und
aussagekräftige Zeichnungen bebildert. Ich kann
MMM – Media Mania Magazin
eigentlich nur jedem empfehlen, dieses Buch zu
kaufen, der sich mit dem Erzählspiel Engel
befasst. Sowohl Spielleiter, als auch Spieler
finden hier eine Fülle an neuen und interessanten
Informationen.
Feder&Schwert-Verlag, Mai 2006
150 Seiten, 24,95 Euro
Daniela Hanisch
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MMM – Media Mania Magazin
Sach- und Fachbuch: Zeitmaschinen
Mythos und Technologie eines
Menschheitstraums von Falko Blask, Ariane
Windhorst
Mit einer Hardcover-Ausgabe von 288 Seiten
Umfang haben die Autoren Falko Blask und
Ariane Windhorst ein komplexes Kompendium
zum Thema Zeitreisen umgesetzt, das das Thema
von wirklich jedem erdenklichen Standpunkt aus
näher zu beleuchten versucht.
Das Buch teilt sich in vier Teile auf und ein jeder
ist eine geballte Ladung an Informationen.
Der erste Teil, “Der Traum von der
Zeitmaschine - Physik und Philosophie eines
Phänomens“, beschreibt das Bild von
Zeitmaschinen aus der Sicht der Theoretischen
Physik. Von Newtons Weltbild bis hin zu
Superstrings und kosmischen Bändern reicht
diese Vorstellung. Gleich danach widmet sich
das Autorenteam dem “Meister“ H. G. Wells,
dessen literarisches Urmodell dem Traum von
Zeitreisen ein Fundament gegeben hat und an
dessen düstere Zukunftsvisionen man seither
immer wieder gern anknüpfte. Dieser erste Teil
des Buches widmet sich aber ebenso der
Einführung in die Philosophie der Zeitmaschine,
wenn es darum geht festzulegen, wie eine ideale
Zeitmaschine aussieht. Spätestens an diesem
Punkt wird klar, mit welcher Ernsthaftigkeit und
welcher Komplexität das Thema in diesem Werk
angegangen wird, denn in diesem Kapitel
beschränkt man sich nicht allein auf eine grobe
Übersicht des Ganzen, sondern schöpft bereits
aus vollem Fundus. Angefangen bei der
Zeitphilosophie und der Frage nach Zeit und
zeitlichem Bewusstsein über akausale
Zeitordnung bis hin zu Detailproblemen und
juristischen Fragen der Zeitreise: Jedes
erdenkliche Thema wird an dieser Stelle in
philosophischer Hinsicht angesprochen.
Der zweite Teil des Buches, “Der Mythos lebt -
Kulturgeschichte des Zeitreisens“, ist nicht
weniger komplex. Dieser Teil beginnt mit einer
Beleuchtung der Science-Fictionen-Visionen in
Weltliteratur und Film, mit dem Fernsehen als
Zeitmaschine im Sinne einer Flucht aus dem
Jetzt und Fernsehserien im Speziellen, so etwa
“Doctor Who“, “Stargate“ und “Sliders“, wobei
sogar auf die Rezeptur für eine perfekte
Zeitmaschinen-Serie eingegangen wird.
Historische Zeitreiseepisoden und unerklärte
Phänomene, wo sich Roswell, Area 51 und auch
das Philadelphia-Projekt wiederfinden, werden
in diesem Bereich angesprochen, aber unter der
Überschrift “Ernste Spiele“ werden auch
Zeitreisen völlig imaginärer Art wie
beispielsweise Ritterspiele, Reenactment, Live
Action Roleplaying (kurz: LARP) und Karneval
thematisiert.
Dieser zweite Teil des Buches endet mit den
Mythen und dem Zeitverständnis fremder
Kulturen, beginnt bei Odysseus und setzt sich
über Themen wie der australischen Traumzeit,
Merlin und Graf Saint-Germain und dem
Schamanismus fort.
Der dritte Teil des Buches widmet sich unter der
Überschrift “Zeitreisen des Geistes“ -
Transzendenz und Metaphysik der Zeitmaschine
den Zeitreisen als Bewusstseinstechnik,
psychedelischen Zeitreisen und den Interviews
mit dem Zeitreisenden Fred Dodson.
Im vierten und letzten Teil, “Technologie der
Zeitmaschine - Modelle, Theorien, Prototypen“,
wollen es die Autoren dann wirklich genau
wissen. Hier geht es um die konkrete Theorie der
Physik und die Frage, ob Zeitreisen vielleicht
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ereits gegenwärtig sind, um
grenzwissenschaftliche Perspektiven der New
Scientists, die skeptische Perspektive, die durch
ein Interview mit dem Physiker Wolfgang
Schmid beleuchtet wird, um die Notwendigkeit
und Funktionsweise der Zeitmaschinen
außerirdischer Besucher, weitere Theorien und
schließlich um jüngste Entwicklungen im
Bereich der Zeitmaschinen.
Was das Autorenteam in diesem Buch an
Rechercheergebnissen zum Thema Zeitreisen
und Zeitmaschinen zusammengetragen hat, ist
schier unglaublich.
Sicherlich hätten einige Themen umfassender
besprochen werden können und trotz der hohen
Komplexität des Buches sind nicht wirklich
restlos alle Aspekte angesprochen worden, aber
dies hätte den Rahmen des Ganzen mit
Sicherheit auch gnadenlos gesprengt.
Das Besondere an diesem Werk ist, dass es sich
nicht allein für Science-Fiction-Fans eignet.
Auch Philosophen und Physikfreunde sind
angesprochen, ebenso aber esoterisch
interessierte Personen. Für jeden der
vorgenannten Leserschaft und selbstverständlich
auch für jemanden, der sich im neutralen Bereich
einordnen würde, bietet “Zeitmaschinen“ eine
Fülle an Hintergrundwissen.
“Zeitmaschinen“ ist kein grundsätzlich
objektives Buch. Dies kann es aber auch nur
schwerlich sein, da allein das Thema bereits zu
polarisieren vermag, wie an vielen Stellen des
Buches erkennbar wird. Dennoch haben sich die
Autoren erfolgreich darum bemüht, bei der
Themenauswahl objektiv zu bleiben und jedem
MMM – Media Mania Magazin
Aspekt und jeder Sichtweise einen
entsprechenden Raum zu geben. Thematische
Stiefkinder sind bei der Lektüre des Buches nicht
auszumachen und das Einbringen von Interviews
mit ausgewählten Gesprächspartnern erhöht
zudem die Objektivität des Bandes soweit wie
möglich.
Sehr gelungen ist dieses Buch auch deshalb, weil
all die vorgenannten Themen ihren Platz in
einem handlichen Hardcover fanden, das zudem
in unterhaltsamer Art und Weise verfasst wurde.
So ist die Lektüre überall möglich und durch
Sprache sowie hervorragende Strukturierung
auch ein Lesen in vielen kleinen Happen.
Wer sich für das Thema Zeitmaschinen
interessiert und nach einem Werk sucht, das
möglichst alle Sichtweisen zum Thema erörtert,
dabei aber angenehm knapp verbleibt und die
Möglichkeit zum weiteren Studium mit
spezielleren Titeln bietet, kommt an diesem
Buch kaum vorbei.
Atmosphären-Verlag, September 2005
288 Seiten, 19,90 Euro
Tanja Elskamp
Neues aus dem Sach- und Fachbuchbereich
Zeichnen für Dummies
Von Brenda Hoddinott
»Zeichnen für Dummies« beginnt mit den Grundlagen und arbeitet sich dann zu
immer komplexeren Darstellungen vor.
.
368 Seiten, Wiley-Vch Dummies -Verlag
16,95 Euro
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„Zähme mich“, sagte der Fuchs zum kleinen
Prinzen. „Was heißt zähmen?“, fragte der kleine
Prinz. „Zähmen bedeutet, sich vertraut machen“,
antwortete der Fuchs. Ganz im Sinne der
poetischen Gedankenwelt des Franzosen Antoine
de Saint-Exupéry (1900 bis 1944) machen sich
die Teilnehmer des Spiels „Der kleine Prinz“
während des gemeinsamen Spielens miteinander
vertraut. Errät man die stillen Wünsche seiner
Mitspieler? Wer hat die Gabe hinter die
offensichtlichen Dinge zu sehen? Kann jemand
das Lieblingsversteck seiner Kindheit zeichnen?
Durch die Erfüllung der verschiedenen Aufgaben
reist der kleine Prinz von Planet zu Planet und
als Belohnung dürfen die Spieler Sterne an den
Himmel setzen.
„Der kleine Prinz“ ist mit mehr als fünfzig
Millionen Exemplaren in 130 verschiedenen
Sprachen eines der meistgelesenen Bücher der
MMM – Media Mania Magazin
Spiele: Der kleine Prinz
Ein Spiel von Kai Haferkamp
Welt. Erstmals veröffentlicht am 6. April 1943 in
New York ist es das berühmteste Buch des
Schriftstellers und Piloten Saint-Exupéry, dessen
gesamtes Werk auf seinen Erfahrungen als
Flieger, Humanist und Journalist beruht. Sein
Hauptanliegen war es, die Menschen einander
näher zu bringen und in einfachen Worten die
Erkenntnis und Bedeutung von Freundschaft und
Treue zu vermitteln.
Wenn im Spiel aus dem Kosmos Verlag der
kleine Prinz und der Fuchs auf der Erde
zusammentreffen, gewinnt der Spieler, der die
meisten Sterne an den Himmel bringen konnte.
Erreicht der kleine Prinz ausnahmsweise den
Fuchs nicht, weil dieser in seinem Bau
verschwunden ist, verlieren alle Spieler, da sie es
nicht geschafft haben, den Fuchs zu zähmen.
Trotz „Konkurrenz“ untereinander müssen die
Spieler daher trotzdem auf jeden Fal
zusammenarbeiten.
46

Um die Sterne für den Himmel zu erhalten,
müssen die Spieler unterschiedliche
Aufgabenarten erfüllen, die sich auf insgesamt
220 Karten befinden: Erklärungen für einfache
Strichzeichnungen finden oder selbst etwas
zeichnen, zum Beispiel einen Gegenstand aus
seinem Kinderzimmer, an dem man sich noch
gut erinnert. Darüber hinaus gibt es auch so
genannte „Erinnere dich...-Karten“ und
„Entscheide dich...-Karten“. Beim Ersten muss
sich der Spieler im Stillen darüber nachdenken,
was ihm beispielsweise im Zirkus besonders gut
gefallen hat, und die anderen Teilnehmer müssen
es erraten. Bei der zweiten Aufgabenart geht es
darum, ein Zitat aus dem Buch „Der kleine
Prinz“ richtig fortzusetzen.
Das Gesellschaftsspiel ist ansprechend mit den
bekannten Zeichnungen aus dem „Dem kleinen
Prinzen“ gestaltet, richtet sich an drei bis sechs
Spieler ab zehn Jahren und dauert rund sechzig
Minuten. Es ist ein typisches Psychologie- und
Konversationsspiel, bei dem es weniger um
Gewinnen und Verlieren geht, sondern vielmehr
darum, gemeinsam mit Verwandten oder
Freunden eine schöne und lustige Zeit zu
MMM – Media Mania Magazin
verbringen. Der ein oder andere wird überrascht
sein, auch unbekannte Facetten seines
Gegenüber kennen zu lernen. Denn wer kennt
schon unbedingt das Lieblingsversteck des
Freundes, als dieser noch ein Kind war?
Weniger geeignet ist das Spiel dann, wenn nur
Kinder miteinander spielen, da die Geschichte
sonst zu sehr abschweifen kann. Aber in
gemischter oder auch in reiner Erwachsenrunde
beschert „Der kleine Prinz“ einen kurzweiligen
und aufschlussreichen Abend, in dem alle
Beteiligten durch die Kommunikation und die
Äußerung von Wünschen, Vorstellungen,
Erinnerungen sowie Ideen miteinander vertrauter
werden. Denn: „Man sieht nur mit dem Herzen
gut. Das Wesentliche ist für die Augen
unsichtbar.“
Kosmos-Verlag, erschienen im November 2002
Für drei bis sechs Spielerab 10 Jahren
25,15 Euro
Nikola Poitzmann
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Termine im Juli
MMM – Media Mania Magazin
Der Hörspielsommer …
Findet in der Zeit zwischen dem 14. und dem 23. Juli in Leipzig statt.
Mehr Informationen zur Veranstaltung und das geplante Programm finden
Sie unter
http://www.hoerspielsommer.de
Schicksalsfest IV
Die Faszination der Fantasy-Literatur von Tolkien bis Pratchett live
erleben: seit 2003 bietet das Schicksalsfest die Gelegenheit dazu. Es
erwarten Sie unzählige Vorträge, Workshops, Wettbewerbe,
Vorführungen, Autorenlesungen, Live-Musik, wilde Schenkennächte,
gemütliche Abende am Lagerfeuer, ein feudales Rittermahl und vieles
mehr.
Mehr Informationen zum Schicksalsfest und der diesjährigen
Veranstaltung vom 27. bis 30. Juli 2006 unter
http://www.schicksalsfest.net
Ausblick – „Europa“
Im nächsten Monat widmen wir uns wieder einem gemischten
Schwerpunkt: Europa.
Europa wird gern als einheitlicher geographischer oder politischer Begriff
verwendet, dennoch zeigt Europa viele verschiedene Facetten und genau
auf diese gilt es in der nächsten Ausgabe einen Blick zu werfen.
Wir haben verschiedene europäische Länder herausgegriffen und speziell
zu diesen wiederum Artikel ausgearbeitet, die Sie unterhalten, aber auch
informieren sollen.
Bis zum nächsten Ersten, wenn Sie die nächste Ausgabe unseres
Magazins downloaden können,
Ihr Media-Mania.de-Team
Impressum
Redaktion:
Tanja Elskamp
Lektorat:
Tanja Elskamp
Holger Hennig
Tina Klinkner
Satz und Layout:
Tanja Elskamp
Covergestaltung:
Maria Jahn
JED GmbH
http://www.yoronet.de
Beiträge in dieser
Ausgabe von:
Tanja Elskamp
Stefan Erlemann
Markus Goedecke
Daniela Hanisch
Christoph Heibutzki
Tina Klinkner
Stefan Knopp
Nikola Poitzmann
Anja Thiemé
Hinweis:
Die Redaktion übernimmt
keine Verantwortung für
Fehler oder Auslassungen.
Textbeiträge verbleiben im
Urheberrecht und Copyright
der Autoren.
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lediglich das Recht, die
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