Theater und Schule Theaterpädagogisches Angebot - Staatstheater ...

H H H H H H H H H H H H H H H H 

Seite 03 Vorwort 

Seite 05 Der Spielplan 2011/2012 im Überblick 

Seite 07 Premieren 

Seite 26 Extras 

Seite 27 Wiederaufnahmen 

Seite 37 Schauspiel, Musiktheater, Staatstheater Tanz Braunschweig 

Seite 41 Junges Konzert 

Seite 46 Theaterkooperationen 

Seite 47 Theater für alle/Theater und Schule 

Theaterpädagogisches Angebot 

Seite 57 Service 

Schulpakete, Preise, Spielstätten, Karten und Vorverkauf 

Seite 63 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

H H H H H H H H H H H H H H H H


Unsere 

Partnerschulen! 

Projekt »Theater in die Schule« 

IGS Volkmarode 

Realschule Sidonienstraße 

»Theater.Fieber« 

Haupt- und Realschule Lehre 

Niedersächsisches Internatsgymnasium Bad Harzburg 

Gaußschule Gymnasium am Löwenwall 

Bodenstedt-Wilhelm Schule Peine 

IGS Franzsches Feld 

Giordano-Bruno-Gesamtschule Helmstedt 

Realschule Groß Ilsede 

Realschule Seesen 

Schule am Schloss Liebenburg 

Lessinggymnasium Braunschweig 

Kranichgymnasium Salzgitter-Lebenstedt 

CJD Braunschweig 

Hoffmann-von-Fallersleben Gymnasium Braunschweig 

Neue Oberschule Braunschweig 

Theodor-Heuss-Gymnasium Wolfenbüttel 

Ganztagsgrundschule Rühme 

Grundschule Isoldestraße 

Grundschule Bortfeld 

Grundschule Hohestieg 

Grundschule Gliesmarode 

Grundschule Schuntersiedlung 

Grundschule Comeniusstraße 

Grundschule Heidberg 

Katholische Grundschule Hinter der Masch 

Grundschule Melverode 

Stand 14.04.2011 


Herzlich 

willkommen! 

Wir begrüßen alle ganz herzlich und freuen uns 

darüber, dass wir für unser Publikum von zwei bis 

22 Jahren (oder gerne auch älter) ein 

abwechslungsreiches Programm zu bieten 

haben: zu den Stücken, die in der letzten Spielzeit entstanden sind und weiterhin auf 

dem Programm stehen, werden in dieser Spielzeit neun Premieren auf den Bühnen 

unserer drei Häuser dazu kommen. 

Wir beginnen mit Nathan und dessen einzigartiger Ringparabel, lassen uns vom Spotz 

überraschen, folgen Aladin in den Orient, verlieren uns mit Maantje im World Wide 

Web, bestehen Prüfungen mit Tamino, entdecken Freund Till und seine Eulenspiege - 

leien neu, begleiten Lou, die versucht, der Obdachlosen No zu helfen und folgen einem 

Wolf im Schafspelz. Dabei geht es um Themen wie Religionen, Liebe, Scheidung und 

um Faszination von Computerwelten, um den Geist aus der Lampe, um Eulen und 

Meerkatzen, Arm und Reich, fremd sein in der neuen Heimat und anderes mehr. 

Es gibt also jede Menge zu entdecken und zu erleben, nicht nur im Theater, sondern 

auch über die Kooperation mit Schulen. Ein Anfang ist gemacht, bald 30 Schulen sind 

Partnerschulen beim Projekt »Theater.Fieber«. Dies ermöglicht besondere Projekte im 

Klassenzimmer, im Theater und an anderen Orten, rund um die Inszenierungen des 

Jungen Staatstheaters. 

Wir spielen nicht nur für euch, sondern bieten auch die Möglichkeit, dass ihr bei uns 

spielen könnt. Zuschauen und Selber-Spielen sind also ganz eng miteinander verbunden. 

Ihr seid dabei. Vor- und Nachbereitungen, Expeditionen und Theaterlabore sind 

gedacht zum Reinschnuppern. Wer richtig mitmischen will, kann in einen der Spielklubs 

kommen oder beim »Stadt-Theater« einsteigen. Es bieten sich also viele Gelegenheiten, 

selbst aktiv zu werden. Hier findet ihr ein Forum, um zu sagen, was Sache ist. 

Und wer mal verschnaufen muss, kommt ins Nachtlager. 

Wir freuen uns auf euch und wünschen euch viel Spaß! 

Joachim Klement Kathrin Barthels Andreas Steudtner 

Generalintendant Leiterin Theaterpädagogik Leiter Junges Staatstheater 

3

Theater.Fieber 

Ein innovatives Kooperationsprojekt des 

Staatstheaters Braunschweig mit Schulen aus 

Braunschweig und dem Braunschweiger Land 

Das Staatstheater Braunschweig hat ein Projekt für Schulen entwickelt, das einen 

wichtigen Beitrag zur kulturellen Bildung und ästhetischen Erziehung leistet. 

»Theater.Fieber« zeigt, wie Theater und Schule durch langfristige Partnerschaft junge 

Menschen nachhaltig für die darstellenden Künste begeistern können und ihnen damit 

neue Perspektiven und Zugänge zum kulturellen Leben eröffnen. 

Den Rahmen von »Theater.Fieber« bildet ein auf längere Zeit angelegter Kooperationsvertrag, 

der es jedem Schüler ermöglicht, über drei Jahre die gesamte Bandbreite der 

künstlerischen Arbeit des Staatstheaters (Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Junges 

Theater und Konzert) kennen zu lernen. Zum Programm gehört auch ein extra für 

Schüler organisierter »Tag der offenen Tür«, der jungen Menschen das Theater mit 

seinen mehr als 50 Berufen auch als Unternehmen und potentiellen Arbeitgeber 

vorstellt. 

Bis Ende März haben bereits fast 30 Schulen mit insgesamt ca. 15.000 Schüler innen 

und Schülern einen Vertrag mit dem Staatstheater geschlossen. 

Das Projekt wird durch die Braunschweigische Landessparkasse, die Stiftung Braunschweigischer 

Kulturbesitz und die Baugenossenschaft ›Wiederaufbau‹ unterstützt. 

Diese Hilfe ermöglicht die Übernahme der Kosten des Theaterbesuchs für sozial 

benachteiligte Schüler und sichert entsprechend der Forderung der Enquete-Kommission 

des deutschen Bundestages zum Thema »Kultur in Deutschland«, »das Recht 

eines jeden Heranwachsenden« auf einen »offenen Zugang zu Kunst und Kultur«. 

Die Schirmherrschaft für das Projekt haben die Ministerin für Wissenschaft und Kultur 

des Landes Niedersachsen, Prof. Dr. Johanna Wanka, und der Oberbürgermeister der 

Stadt Braunschweig, Dr. Gert Hoffmann, übernommen. 

Weitere Informationen: MartinaWrobel@staatstheater-braunschweig.de 

Gefördert von 

4

Der Spielplan im Überblick 

16.09.2011 Nathans Kinder 

von Ulrich Hub Haus Drei 

14.10.2011 Die Zauberflöte Junge Oper 

12.11.2011 

von Wolfgang Amadeus Mozart Kleines Haus 

Aladin und die Wunderlampe 

von Alexander Gruber Großes Haus 

30.11.2011 No Mans Land Deutschsprachige Erstaufführung 

von Roel Adam Haus Drei 

22.01.2012 Der unglaubliche Spotz Junge Oper 

18.02.2012 

von Mike Svoboda Haus Drei 

Freund Till, genannt Eulenspiegel Uraufführung. Auftragswerk 

von Katrin Lange Kleines Haus 

31.03.2012 Um die Ecke 

von Bernhard Studlar Haus Drei 

13.04.2012 No und ich Uraufführung 

nach Delphine de Vigan Haus Drei 

20.06.2012 Die besseren Wälder 

von Martin Baltscheit Haus Drei 

Wiederaufnahmen 

27.09.2011 Anfangen, Anfangen! Uraufführung. Auftragswerk 

von Barbara Kölling und Ensemble Haus Drei 

30.09.2011 Der zerbrochene Schlüssel 

von Bente Jonker Kleines Haus 

05.10.2011 Hotel Braunschweig Uraufführung. Auftragswerk 

von Juliane Kann Haus Drei 

Oktober 2011 Klamms Krieg von Kai Hensel mobil 

12.10.2011 Schlachthof 5 

nach Kurt Vonnegut Haus Drei 

31.10.2011 Die Leiden des jungen Werther 

nach Johann Wolfang von Goethe Haus Drei 

13.12.2011 Das Tagebuch der Anne Frank 

von Grigori Frid Haus Drei 

Junge Oper 

02.02.2012 Was ich vergessen habe Uraufführung 

nach Edward van de Vendel Haus Drei 

14.03.2012 Springinsfeld! Junger Tanz 

von Wilfried van Poppel Haus Drei 

Informationen zu den Inszenierungen des Abendspielplans sind im Spielzeitbuch 

2011/2012 und auf www.staatstheater-braunschweig.de zu finden. 

5


H H H H H H H H H H H H H H H


Premieren 


Nathans Kinder 

von Ulrich Hub 

Premiere am 16.09.2011 im Haus Drei 

Inszenierung: Sebastian Wirnitzer 

Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler 

Dramaturgie: Christoph Macha 

den Ringen! 

9+ 

Theaterpädagogik: Lisa Degenhardt und Jennifer Gaden 

Recha ist gerettet! Von einem Engel, berichtet sie ihrem Vater. Der Engel war ein 

Kreuzritter, ein Christ, findet ihr Vater Nathan heraus. Und Kurt – so heißt der Kreuz - 

ritter – bewirft Nathan mit Datteln und will nichts von seinem Dank wissen, weil 

Nathan ein Jude ist. In derselben Nacht drängt der Bischof Kurt, er möge den Sultan 

umbringen. »Ein Meuchelmord?«, fragt Kurt zurück, erst am Morgen hatte der Sultan 

Kurt begnadigt und nicht geköpft. »Der Sultan wird nicht Frieden geben«, begründet 

der Bischof seinen Mordauftrag, »bis alle anderen seinem Gott huldigen.« Moslems, 

Christen, Juden streiten darum, welches der wahre Glauben ist. So auch der Sultan, 

der Bischof und Nathan; aber stecken nicht auch andere Gründe hinter dem Streit? 

Wer besitzt das Geld? Und wer hat die Macht in Jerusalem? 

Recha und Kurt wollen mit den Vorurteilen und Machtgelüsten der älteren Generation 

nichts mehr zu tun haben. Wird die Kraft der Liebe das jüdische Mädchen und den 

Christenjungen zusammen bringen und sie über den Streit der Erwachsenen erheben? 

»Was hält uns der Glauben auf«, fragt Kurt, »sind wir nicht alle Menschen?« 

Recha und Kurt gelingt es die streitenden Parteien – Sultan, Bischof und Nathan – 

an einem Frühstückstisch zu versammeln. Und da war doch noch etwas – weiß Recha 

und bittet Nathan, die Geschichte von den Ringen zu erzählen. 

Ulrich Hub, 1963 in Tübingen geboren, ist Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor 

und Dramatiker. Der Autor schreibt für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und ist 

mehrfach für seine Stücke ausgezeichnet worden. Dem Autor ist mit »Nathans Kinder« 

»eine erfrischende, kluge und nicht zuletzt auch amüsante Neufassung« (Dresdner 

Neueste Nachrichten) des berühmten Stoffes gelungen. 

Sebastian Wirnitzer, geboren 1974, wurde an der Westfälischen Schauspielschule Bochum 

ausgebildet. Er inszenierte unter anderem am Hans Otto Theater Potsdam »Othello« sowie 

Ulrich Hubs Stücke »An der Arche um Acht« und »Pinguine können keinen Käsekuchen backen«, 

am Nordharzer Städtebundtheater »Die Trüffelschweine« und am Landestheater Eisenach 

»Leonce und Lena« und »Antigone«. Am Jungen Staatstheater stellte er sich mit »Was ich 

vergessen habe« nach Edward van de Vendel in der letzten Spielzeit vor. 

8 

Erzähle die 

Geschichte von

Expeditionen 

Eine Expedition ist die Reise einer Gruppe in entlegene Gebiete und unbekannte 

Territorien. Ein Team begibt sich auf eine Forschungs- oder Entdeckungsreise, um 

Neuland kennen zu lernen. In unserem Fall ist das Neuland die Theaterwelt und die 

entlegenen Gebiete sind die Inhalte der Stücke, die am Jungen Staatstheater 

gespielt werden. Die Forschungsreisenden können aus Schulklassen oder Kinderund 

Jugendgruppen bestehen, die Lust haben, sich intensiv mit den Themen der 

Produktionen zu beschäftigen. Die Ergebnisse und Dokumentationen der Forschungsreisen 

können ganz unterschiedlich sein: von künstlerischen Installationen 

über interaktive Ausstellungen, eigenen Textsammlungen, Hörspielen oder eigenen 

kleinen Inszenierungen sollen der Fantasie keine Grenzen gesetzt sein. 

Zeit: ca. 10 Schulstunden. Interessenten melden sich bei den jeweiligen 

Theaterpädagoginnen. Kontakte s. S. 48. 

Materialmappen 

Die Materialmappen enthalten Vorschläge zur Vor- und Nachbereitung des Aufführungsbesuchs 

für Schulklassen und Jugendgruppen. Sie orientieren sich an einem 

zentralen Thema der Inszenierung. Die Mappen können kostenlos ab der Premiere 

auf www.staatstheater-braunschweig.de herunter geladen werden. 

Expedition 9+ 

Die Expedition »Nathans Kinder« beschäftigt sich mit der Vielfältigkeit von Kulturen 

und Religionen, mit der Idee von Toleranz und dem Mit- und Nebeneinander verschiedenster 

Menschen. Glaube, Religion, Kultur – Was bedeutet das eigentlich 

für euch? Und was bedeutet es für andere? Kennt ihr jemanden, der eine andere 

Religion hat? Jemanden, der zu einer anderen Kultur gehört? Welche Vorurteile 

habt ihr schon über die jeweils andere Religion/Kultur gehört? 

Mit dieser Expedition machen wir eine Reise auf der Karte durch verschiedene Länder, 

Kulturen und Religionen. Wir wollen fremdes Essen probieren, Menschen aus 

anderen Kulturkreisen begegnen, traditionelle Tänze lernen, den Klang einer unbekannten 

Sprache hören, Gebetshäuser erkunden, Gemeinsamkeiten entdecken 

und Unterschiede erfahren. Lasst uns herausfinden, wie unser gemeinsames 

Zusammenleben funktioniert, funktionieren kann, könnte, sollte, müsste. 

Materialmappe »Der wahre Glaube?« 

Ist die Geschichte mit den Ringen immer noch eine heutige? Warum hat sich seit 

Jahrtausenden nichts geändert? Geht es wirklich immer um den Streit von Religionen 

und Kulturen? Oder geht es bei all diesen Konflikten um Machtkämpfe, 

Gebietserweiterungen und Geld? Wer hat die Macht?

Junge Oper 

Die Zauberflöte 

von Wolfgang Amadeus Mozart 

Deutsche Oper in zwei Aufzügen | Dichtung von Emanuel Schikaneder 

in einer Fassung für Kammerensemble von Andreas N. Tarkmann 

Premiere am 14.10.2011 im Kleinen Haus 11+ 

Musikalische Leitung: György Mészáros – Inszenierung: Aniara Amos 

Bühne: Roy Spahn – Kostüme: Aniara Amos – Dramaturgie: Daniela Brendel 

Theaterpädagogik: Kathrin Barthels 

Das kann doch nicht wahr sein, was dem Prinzen Tamino so alles passiert?! Das ist ja 

wie im Märchen – oder eben wie in einem Traum! Zuerst muss er gegen eine Riesenschlange 

kämpfen, die er mit der Hilfe von geheimnisvollen drei Damen schließlich 

besiegen kann. Dann erfährt er von Pamina, die vom Herrscher des Sonnentempels 

Sarastro gefangen gehalten wird. Kaum hat er ihr Bild gesehen, hat er sich auch 

schon Hals über Kopf in sie verliebt. Zusammen mit dem frechen Vogelfänger Papageno 

macht er sich auf, Pamina zu befreien. Doch bis sich Tamino und Pamina in die 

Arme schließen können, müssen zahlreiche Hindernisse überwunden und viele Prüfungen 

bestanden werden. Oder war am Ende alles doch nur ein Traum und ist gar 

nicht wirklich geschehen? Auf jeden Fall aber führt Tamino der Weg zu Pamina auch 

zu sich selbst. Es ist eine Reise in das eigene Unbewusste, und er muss sich mit vielen 

wichtigen Fragen des Lebens auseinandersetzen: Was ist der Tod? Gibt es ein 

göttliches Prinzip? Was alles kann Liebe sein? 

Der Komponist und Dirigent Andreas N. Tarkmann, der sich vor allem als Arrangeur für 

renommierte Ensembles und Rundfunksender einen Namen gemacht hat, hat Mozarts 

geniale Musik für ein Kammerensemble aus zehn Musikern arrangiert. Große Erfolge 

feiert er auch mit seinen Orchesterkompositionen für Familien- und Kinderkonzerte. 

Seit 2001 lehrt er als Professor für Instrumentation und Arrangement an der Musikhochschule 

Mannheim. 

Aniara Amos, in Chile geboren und ausgebildete Tänzerin, war Gründungsmitglied und von 

2000 bis 2003 auch Direktorin des Achim Freyer-Ensembles. Die freischaffende Regisseurin, 

Ausstatterin und Choreografin arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, an der Volksoper 

Wien, bei den Salzburger Festspielen und den Schwetzinger Schlossfestspielen, am Theater 

Dortmund und am Theater Magdeburg. 2009 war sie Regisseurin und Ausstatterin für das 

Staatstheater Braunschweig bei »Orlando Paladino«. 

10

Ihr wandelt 

durch des Tones 

Macht froh durch 

des Todes düstre 

Nacht. 

Materialmappe 

»Prüfungen und kein Ende?« 

Warum werden wir immer wieder auf die Probe gestellt? Wann ist das vorbei? 

Wer ist der Herrscher des Sonnentempels? Wer ist die Königin der Nacht? Wer 

entscheidet darüber, ob wir bestanden haben? Müssen wir manchmal auch die 

Seite wechseln?

Aladin und die 

Wunderlampe 

von Alexander Gruber 

nach dem Märchen aus »Tausendundeiner Nacht« 

Premiere am 12.11.2011 im Großen Haus 6+ 

Inszenierung: Martina Eitner-Acheampong – Bühne: Jan Steigert 

Musik: Matthias Flake – Dramaturgie: Katrin Breschke und Christoph Macha 

Theaterpädagogik: Jennifer Gaden 

Aladin lebt in ärmlichen Verhältnissen in einer orientalischen Stadt. Er ist ein Nichtsnutz, 

spielt lieber in den Gassen, als seiner Mutter bei der Arbeit zu helfen. Ein Zauberer, 

gierig nach Macht und Gold, weiß von einer Wunderlampe und ihrem Geheimnis. 

Doch um sie zu beschaffen, sind seine Zauberkräfte zu schwach. Er erfährt, dass nur 

Aladin die Lampe aus der Höhle tragen kann. Der Zauberer stellt sich Aladin als Onkel 

vor und lädt ihn zu einem Spaziergang ein, der vor der Höhle endet. Er bittet Aladin 

hinab zu steigen. Fast gelingt es dem Jungen, die Lampe zu bergen, doch der Jähzorn 

des Zauberers vereitelt den Plan und Aladin wird mitsamt der Lampe in der Höhle eingeschlossen. 

Da lernt Aladin die Macht der Geister kennen: »Herr, was befiehlst du? 

Ich bin dein Diener!« Aladin wird befreit und der Geist serviert erst einmal ein köstliches 

Mahl. »Heute ist ein Glückstag für uns arme Leute«, stellt die Mutter zufrieden 

fest. Aladin kann sich mit Hilfe des dienstbaren Geistes der Wunderlampe jeden 

Wunsch erfüllen. Gelingt es ihm sogar, die schönste aller Frauen, Prinzessin Badrelbudur 

für sich zu gewinnen? 

Faszination Orient? Widersprüche! Der Orient ist einerseits in unserem Bewusstsein 

romantisch verklärt, geographisch in weiter Ferne und historisch im Mittelalter angesiedelt; 

andererseits ist der Orient von heute, dessen Menschen auch in Deutschland 

leben, wenig bekannt und mit diffusen Ängsten belegt. Mit dem Märchen begegnet 

uns ein Stück orientalische Kultur und wird so ein wenig vertrauter. Vor allem, weil zu 

erleben ist, dass sich die Träume und Wünsche der Märchenfiguren von denen aller 

Menschen nicht unterscheiden: dem Wunsch nach Glück und der erfüllten Liebe. 

Martina Eitner-Acheampong studierte Schauspiel an der Hochschule in Rostock. Von 1991 

bis 2000 war sie am Schauspiel Leipzig engagiert, ab 2000 am Schauspielhaus Bochum. 

Seit 2005 arbeitet sie als freie Schauspielerin und Regisseurin. Sie inszenierte am Schauspiel 

Essen, am Staatstheater Cottbus, Centraltheater Leipzig und nun erstmals am Staatstheater 

Braunschweig. 

12

Materialmappe »Wir im Glück?« 

Was brauchen wir zum Glücklichsein? Brauchen wir einen großen Palast, ganz viel 

Gold? Brauchen wir auch eine Wunderlampe? Wenn ja, wie könnte diese aussehen? 

Wie stellen wir uns unser Leben vor, wenn wir groß sind? Was müssen wir 

tun, damit wir im Glück sind? 

Herr 

und Gebieter, 

was ist dein 

Befehl?

No Mans Land 

von Roel Adam 

Deutschsprachige Erstaufführung 

aus dem Niederländischen 

von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach 

Premiere am 30.11.2011 im Haus Drei 12+ 

Inszenierung: Marie Rodewald – Dramaturgie: Andreas Steudtner 

Theaterpädagogik: Jennifer Gaden 

Maantje ist sauer, stocksauer; ihr Vater zieht aus, ihre Mutter weint. Die Eltern lassen 

sich scheiden, besser gesagt: der Vater lässt sich von seiner Frau scheiden. Der Vater 

wird auf ein Dorf ziehen, weit weg. Aber er will mit Maantje Kontakt halten, sie sollen 

skypen und auch Twitter soll helfen. Maantje ist aber immer noch sauer, der Vater hat 

eine neue Frau. Groß, blond und mit großen Brüsten. Ihre Mutter fängt an zu trinken. 

Was soll Maantje tun? Ihr kleiner Hund ist ein Trost, er soll nicht mehr Flap heißen, 

sondern Killer. Die Zeiten ändern sich halt, sagt Maantje, und skypt mit ihrem Vater, 

die Neue ist im Bild. Maantje wird wieder sauer. Aus Versehen schickt ihr der Vater 

eine unbekannte Datei, Maantje soll sie auf keinen Fall öffnen. Zu spät, sie öffnet 

»Anubis«. Anubis ist ein streng-geheimes Computerprogramm. Und plötzlich spricht 

Kisho mit ihr, ein Geist aus dem Internet. Endlich hat einer Zeit für Maantje; ihren 

Hund und ihre Eltern vergisst sie schnell. Aus Maantje wird Prinzessin Zelda, aus Prinzessin 

Zelda ein Junge. »Diese Welt ist perfekt«, sagt Kisho und Maantje denkt nicht 

mehr daran, den PC auszuschalten. 

Der niederländische Theaterautor Roel Adam, ein Spezialist für Jugendstücke, skizziert 

in seinem neusten Stück die Gefahren des Internets. Dabei gibt es eine Menge zu 

lachen, auch eine Menge darüber nachzudenken, wie Virtualität und Wirklichkeit am 

besten miteinander funktionieren. 

Marie Rodewald, geboren 1983, studierte Theaterpädagogik, anschließend Regie an der 

Zürcher Hochschule der Künste. Ihr Studium schloss sie mit einer Inszenierung mit Asylbewerbern 

in einem schweizerischem Luxushotel und »Die verdammten zehn Zentimeter – Ein Berliner 

Heldenmonolog« ab. Seit der Spielzeit 2010/2011 arbeitet sie als Regieassistentin am Jungen 

Staatstheater. 

14

Er 

ist das Monster 

von No Mans Land. 

Wir müssen ihn zusammen 

besiegen. 

Expedition 12+ 

Die Expedition zu »No Mans Land« beschäftigt sich mit den Themen Freiheit und 

virtuelle Welten. Wir beschäftigen uns damit, was es bedeutet frei zu sein. Wir 

machen uns auf die Suche nach dem, was uns beeinflusst und unser Handeln 

bestimmt: Unsere Mitmenschen, Familie und Freunde. Inwieweit schränkt uns unser 

Umfeld ein? Welche Erwartungen werden an uns gestellt und wo können wir frei 

entscheiden, was wir machen und wie wir sein wollen? Was ist mit den neuen 

Medien? Geben sie uns unendliche Freiheit oder bestimmen sie unser Leben noch 

zusätzlich? Lasst uns erforschen, wie sich Freiheit und Identität im virtuellen Raum 

verändern. Was ist eine virtuelle Welt und wie unterscheidet sie sich von der realen 

Welt? Was geschieht dort mit mir als Mensch? Wie präsentiere ich mich im Internet 

(Jappy, YouTube, Computerspiele etc …)? Erfinde ich mich komplett neu oder nutze 

ich das Netzwerk um zu zeigen, wer ich bin? Welche Chancen eröffnet mir der virtuelle 

Raum und welche Abgründe verbergen sich dort? 

Materialmappe »Verloren im Web?« 

Ist es schädlich, wenn wir jeden Tag fünf Stunden im Web auf Facebook oder 

Skype abhängen? Was sind die Gefahren des Internets? Und was sind die 

Chancen der Virtualität? Wie kombiniert sich Virtualität und Realität am besten? 

Wenn es Web 2.0 gibt, gibt es dann jetzt auch Realität 2.0?

Junge Oper 

Der unglaubliche Spotz 

von Mike Svoboda 

Kein Märchen, sondern eine Oper für alle ab 6 Jahren 

Text von Manfred Weiß 


Musikalische Leitung: Burkhard Bauche – Inszenierung: Rebekka Stanzel 

Dramaturgie: Daniela Brendel – Theaterpädagogik: Kathrin Barthels 

In dem schönen Land Allyrien gibt es einen Komponisten, Bartolomäus Brummhold, 

der die erste allyrische Oper »Palala und Palalo« geschrieben hat. Und es gibt eine 

Prinzessin, Asta Basta, die in dieser Oper die weibliche Hauptrolle singen soll – und 

ihren Vater, König Astus Bastus den Hellhörigen, dem schon beim kleinsten Geräusch 

die Ohren brummen. Kaum sind die ersten Töne der Oper erklungen, bekommt er 

Kopfweh und verbietet die Aufführung – für immer! Das Entsetzen ist groß. Was nun? 

Der König soll im Schlaf an die Musik gewöhnt werden. Doch die Mission misslingt. 

Allyrien droht Schlimmes. Es wird so lautlos, dass einem angst und bange wird. Da 

rufen Bartolomäus und Asta den Erfinder Albert Einstein zur Hilfe. Er hat einen Plan. 

Der König soll an Geräusche gewöhnt werden, die ein kleines Gerät in Töne verwandelt. 

Die, so hofft er, setzen sich dann im Kopf des Königs zusammen und bringen ihn 

dazu, Musik zu mögen. Doch dann passiert »Unglaubliches«. 

Eine einfache rhythmische Melodik und ein witziges Libretto – damit führen Mike 

Svoboda und Manfred Weiß die kleinen Zuhörer spielend leicht an die Musik, die 

Geschichte und an das Genre Oper heran. Dabei gilt es, vielen Hörexperimenten zu 

lauschen: mit einem Mosaik aus Tönen und Rhythmen, bis hin zum Kuhglocken-, 

Vogelpfeifen- und Glasflaschenklang. 

Rebekka Stanzel, freischaffende Regisseurin, war als Regieassistentin an der Semperoper 

Dresden, am Teatre del Liceu Barcelona und am Staatstheater Nürnberg engagiert, an dem sie 

mehrere Kinder- und Kammeropern inszenierte. Ab 2008/2009 war sie Regieassistentin, 

2010/2011 auch Spielleiterin, am Staatstheater Braunschweig. Hier hat sie bisher bei Mozarts 

»Zaide« und Grigori Frids »Das Tagebuch der Anne Frank« Regie geführt. Zudem inszenierte sie 

den »Freischütz« an der Hamburger Kammeroper. 

16

Klingt 

spotz!komisch. 

Expedition 6+ 

Der König aus dem Land Allyrien ist sehr empfindlich gegenüber allen Geräuschen 

und fühlt sich durch sie gestört. Erst die Erfindung des »Spotz« bewirkt, dass 

Geräusche in seinem Kopf zu wohlklingenden Tönen zusammengesetzt werden. 

In der Expedition gehen wir der Frage nach, was der Unterschied zwischen Geräuschen 

und Tönen ist, und ob Geräusche auch zu Musik werden können. Wir erproben 

Alltagsgegenstände, unsere Stimmen und Instrumente des Stückes, wie zum 

Beispiel Flüstertüten, Kuhglocken und gefüllte Glasflaschen auf ihre klanglichen 

Möglichkeiten hin und entwickeln daraus eigene Klang-Collagen. 

Materialmappe »Geräusche oder Töne?« 

Was sind Geräusche? Was sind Töne? Können Geräusche auch zu Musik 

werden? Was für Instrumente gibt es im Orchester des Stückes? Wie kann man 

mit einer Glasflasche Musik machen? Was ist eine Bird-Whistle? Wo spielt hier die 

Gemüsebürste oder die Musik?

Freund Till, genannt Eulenspiegel 

von Katrin Lange 

Uraufführung. Auftragswerk 


Inszenierung: Christopher Rüping – Bühne: Jonathan Mertz 

Kostüme: Linda Schnabel – Dramaturgie: Christoph Macha 

Theaterpädagogik: Lisa Degenhardt und Jennifer Gaden 

In Braunschweig begegnen wir Eulenspiegel jeden Tag, durch die Stadt ziehen sich 

Pflastersteine mit seiner Narrenkappe, wir laufen an Brunnen mit Meerkatzen vorbei 

und auch im Großen Haus des Staatstheaters lächelt er uns schelmisch entgegen. – 

Das Junge Staatstheater bringt abermals einen Braunschweig-Stoff auf die Bühne: 

2009 gab es der renommierten Kindertheaterautorin Katrin Lange den Auftrag, einen 

»Till« zu schreiben. Katrin Lange über ihren Stückentwurf: 

»Haben wir gelacht! Fanden wir das lustig, als wir Kinder waren – Eulen und Meerkatzen, 

den gelehrten Esel, das Schuh-Tohuwabohu unterm gespannten Seil! Till Eulenspiegel, 

unser Held. Ein Held ist er, stellen wir fest, schauen wir ins Volksbuch: einer, 

der sich durchbeißen muss in harten Zeiten, Pest, Krieg und Hunger, einer von ganz 

unten. Aber was kann uns die alte, immer wieder neu verfasste Geschichte aus fernen 

Zeiten heut noch sein? Erstaunlich viel. Denn Till ist einer, der mit seinem oft schwarzen 

Humor und seiner Tatkraft erstaunlich modern daher kommt. Er kommt immer 

irgendwo an, aus der Fremde, von außen, steht der vorgefundenen Gesellschaft 

gegenüber, muss sich mit ihr auseinandersetzen. Ist anders als die, die ihn umgeben. 

Ist oft einsam, hat keine Freunde. Provoziert, dass es weh tut, manchmal auch ihm 

selbst. Unsere Geschichte ist eine, in der unser Till Freunde gewinnen kann. In der er 

irgendwann beginnt, seine Späße nicht nur über andere, sondern mit anderen 

gemeinsam zu machen. Und das ist nun wieder zum Lachen!« 

Christopher Rüping, geboren 1985, studierte von 2007 bis 2011 Regie an der Theaterakademie 

Hamburg und der Zürcher Hochschule der Künste. Er inszenierte 2010 »Philoktet – Mein 

Hass gehört mir» und 2011 seine Abschlussarbeit »Jekyll/Hyde« auf Kampnagel in Hamburg. In 

der Spielzeit 2011/2012 wird er neben seiner Arbeit in Braunschweig am Schauspiel Frankfurt 

als Regisseur arbeiten. 

Das Stück und die Inszenierung sind im Rahmen von »Nah dran! Neue Stücke für das 

Kindertheater«, ein Kooperationsprojekt des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in 

der Bundesrepublik Deutschland und des Deutschen Literaturfonds e. V. mit Mitteln 

der Kulturstiftung des Bundes gefördert worden. 

18

Ich, Till! 

Expedition 6+ 

Könnt ihr euch vorstellen, wie man die Zeit totschlagen kann? Wie sieht es aus, 

wenn man etwas auf die lange Bank schiebt? Habt ihr schon mal gesehen, dass 

jemand den Kopf in den Sand steckt? Was passiert, wenn man von jemandem auf 

den Arm genommen wird? Till Eulenspiegel ist durch die Welt gewandert und hat 

diese Redewendungen wörtlich genommen. Damit hat er seine Mitmenschen 

immer wieder in Erstaunen versetzt. Wer war dieser noch heute so bekannte 

»Narr«? Wo hat ihn sein Leben überall hingebracht? Was waren das für Streiche, 

für die er so berühmt ist? Und können wir auch heutzutage noch etwas von ihm 

lernen? Alle, die an dieser Expedition teilnehmen, werden sich damit beschäftigen, 

wie es möglich ist, durch eine Verschiebung des Alltäglichen auf gewisse Dinge 

aufmerksam zu machen. Und vielleicht können wir uns dann zu einem Platz im 

öffentlichen Raum begeben und dort versuchen, Menschen, die vorbei kommen, 

hinters Licht zu führen oder ihnen einen Bären aufzubinden. 

Materialmappe »Sind wir Eulenspiegel?« 

Wo finden wir Spuren von Till Eulenspiegel in Braunschweig? Wo finden wir 

Spuren von Till Eulenspiegel in uns? Was sind eigentlich diese Eulenspiegeleien? 

Und haben wir nicht die Hälfte der Geschichte vergessen, beziehungsweise wurde 

uns diese nicht falsch erzählt? Ist Till wirklich ein Held?

Um die Ecke 

von Bernhard Studlar 


Inszenierung: Andreas Steudtner – Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler 

Dramaturgie: Judith Zeitner – Theaterpädagogik: Jennifer Gaden 

»Um die Ecke« ist nach »Anfangen, Anfangen!« (weiterhin im Spielplan) die Inszenierung 

des Jungen Staatstheaters für die Allerkleinsten, also Theater für Zuschauer ab 

zwei Jahren. Die neue Produktion macht auf einfache Weise das Spannungsfeld zwischen 

Scheu und Neugier und die Gegensätze zwischen der aus der eigenen Fantasie 

entspringenden Erwartungshaltung und der Realität hinter der nächsten Ecke zum 

Thema. 

Zwei Entdecker. Spiel. Spaß. Lachen, eine Ecke, was ist dahinter? Gewappnet mit 

einer guten Portion Nussecken und Neugier führt die beiden ihr Weg um die Ecken an 

immer neue Orte. Mal bringt der nächste Schritt sie ans Meer, mal auf den Mond; und 

manchmal landen die beiden einfach nur in einer Schmuddelecke oder einer Sackgasse. 

Aber eines ist sicher: Das Abenteuer wartet gleich hinter der nächsten Ecke! 

Andreas Steudtner arbeitete als Dramaturg an der Schauburg München, von 2000 bis 2007 

arbeitete er als leitender Dramaturg am Kinder- und Jugendtheater am Hans Otto Theater 

Potsdam, von 2007 bis 2009 leitete er das Junge Theater am Hans Otto Theater. In Potsdam 

inszenierte er »Die Kuh Rosmarie«, »FlussPferde«, »Der nackte Kaiser« und »Hikokomori». Seit 

2010 ist er Leiter des Jungen Staatstheater Braunschweig. 

20 

Ich 

zähle jetzt bis 

drei und dann 

schauen wir leise um 

die Ecke, gut?

Theater für die Allerkleinsten 

Kinder lieben Theater. Schon ganz früh beginnen sie von ganz allein, beim Spielen 

in andere Rollen zu schlüpfen. Auch vor der Bühne ist Theater für Kinder ein eindrucksvolles 

Erlebnis. Aber daneben ist Theater eine Chance: Es stärkt die Wahrnehmungsfähigkeit 

von Kindern, zeigt, dass es nicht nur eine Perspektive gibt, vermittelt 

emotionale Kompetenzen und macht Gemeinschaft erfahrbar. »Theater für 

die Allerkleinsten ist kulturelle Bildung von Anfang an.« (Dr. Ursula von der Leyen) 

Das jüngste Publikum fordert durch seine Art und Weise die Welt wahrzunehmen 

ein direktes, unverstelltes Spiel. Kleine Kinder sind nicht daran interessiert, dass 

ihnen etwas »vor«-gespielt wird; sie sind interessiert, Vorgänge zu beobachten, zu 

erleben. 

Materialmappe 

»Theater für die Allerkleinsten?« 

Warum sollen Kinder mit zwei Jahren schon ins Theater gehen? Was bringt dieses 

Kunsterlebnis? Was ist anders in diesem Theater? Welche Chancen auf eine kulturelle 

Bildung erhalten die Allerkleinsten in diesem Theater? Welche Forschungs - 

ergebnisse gibt es zu diesem Theater?

No und Ich 

nach Delphine de Vigan 

Uraufführung 

aus dem Französischen von Doris Heinemann 

Dramatisierung von Juliane Kann 


Inszenierung: Juliane Kann – Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler – Musik: Daniel 

Freitag – Dramaturgie: Christoph Macha – Theaterpädagogik: Lisa Degenhardt und 

Jennifer Gaden 

Lou Bertignac ist 13 Jahre alt. Ihre Mutter spricht seit einem tragischen Unfall nur 

noch selten, Lous Vater sagt: »Wir werden eine Zeit warten müssen, bis wir unsere 

alte Maman wiederhaben.«. Das ist für Lou nur ein Problem von vielen. – Ihre Mitschüler 

sagen über Lou, dass sie ein Freak sei. Viele Freunde hat sie in der Schule nicht, 

eigentlich gar keine. Nur Lucas, der coolste Schüler von allen, schwärmt für das Mädchen. 

Vielen in der Schule erscheint Lou merkwürdig, sie hat bereits zwei Klassen 

übersprungen und einen IQ von 160. Einerseits merkt sie sich jedes Gespräch und 

kann seit ihrem vierten Geburtstag lesen, andererseits fällt ihr Schuhe binden immer 

noch schwer. Am liebsten wäre Lou genau wie ihre Mitschüler und würde sich Gedanken, 

darüber machen, in welche Richtung am besten geküsst wird: rechts oder links 

herum? 

Und plötzlich kommt No in Lous Leben. No ist 18 Jahre alt und lebt auf den Straßen 

von Paris. Lou startet ein Projekt: »No und Ich«. Sie will No retten! Sie soll nicht mehr 

dreckige Klamotten tragen und ein müdes Gesicht haben, sie soll nicht mehr hungern 

und zu viel trinken, sie soll nicht mehr einsam sein. No und Lou werden Freunde. 

Lou möchte ihrer neuen Freundin helfen. Aber ist Freundschaft der richtige Weg, um 

No von der Straße zu holen? 

Delphine de Vigan schrieb 2008 ihren Roman über Obdachlosigkeit, Freundschaft 

und alltägliche Menschen – und landete eine Buchsensation in Frankreich. Ihr Roman 

voller Poesie, Sprachverliebtheit und großem Ernst kommt in einer Fassung von Juliane 

Kann und in ihrer Regie nun endlich auf die Bühne. 

Juliane Kann, geboren 1982, studierte Szenisches Schreiben an der Universität der Künste 

Berlin, seit 2009 Regie an der Hochschule »Ernst Busch« Berlin. Sie war Stipendiatin des 

Düsseldorfer Autorenlabors und ist Trägerin des Dramatikerpreises der deutschen Wirtschaft. Im 

April 2011 wurde ihr Stück »Hotel Braunschweig« am Jungen Staatstheater uraufgeführt. Erste 

Regiearbeiten entstanden am BAT Berlin. 

22

Salut, 

ich heiße No. 

Und du? 


Die Expedition zu »No und Ich« wird sich mit dem Leben von obdachlosen Kindern 

und Jugendlichen auseinandersetzen. Warum leben Kinder und Jugendliche eigentlich 

auf der Straße? Was machen ihre Eltern und wieso wohnen sie nicht bei 

ihnen? Haben sie sich freiwillig für ein Leben auf der Straße entschieden oder 

hatten sie keine andere Wahl? Wie müssen wir uns ihr Leben dort vorstellen? Wie 

sieht ihr Alltag aus? Mit welchen Problemen haben sie zu kämpfen? Welche Überlebensstrategien 

haben sie entwickelt? Wie fühlen sie sich alleine da draußen? 

Und wie erleben sie die Reaktionen von Passanten? Wir machen uns gemeinsam 

auf die Suche nach Orten, wo sich obdachlose Jugendliche aufhalten könnten: 

Notunterkunft, Suppenküche, Fußgängerzone. Dort treffen wir auf Sozialarbeiter, 

freiwillige Helfer, hören Geschichten und vielleicht können wir auch mit dem einen 

oder anderen Jugendlichen selbst sprechen. 

Materialmappe »Weltverbesserer?« 

Warum leben Menschen auf der Straße? Warum sollen sie sich nicht vom Staat 

helfen lassen? Warum wollen wir ständig die Welt verbessern? Und wie verbessern 

wir am besten diese Welt? Kann Freundschaft einen Menschen von der 

Straße holen?

Die besseren Wälder 

von Martin Baltscheit 


Inszenierung: Ulrike Hatzer – Bühne und Kostüme: Marianne Hollenstein 

Dramaturgie: Christoph Macha – Theaterpädagogik: Jennifer Gaden 

Eine Parabel über Fremd-Sein in einem anderen Land: Sie wollen zu den »besseren 

Wäldern«; die Wolfseltern und Wolfssohn Ferdinand sind auf dem Weg dahin und 

schleichen wie Flüchtlinge durch den Schnee. Sie träumen von einer anderen Welt, 

von grünen Wiesen mit Schafen, davon, endlich wieder genug zu essen. Doch Jäger 

verfolgen die Wölfe, die Eltern werden getroffen, der Wolfsjunge wird von Frauke und 

Wania gefunden. Frauke und Wania sind Schafe, sie haben keine Kinder, denn sie 

können keine bekommen, und so wird Wolf Ferdinand adoptiert und ein Schaf. Die 

frisch-gebackenen Schafseltern sagen ihrem Wolfskind nicht, dass es ein Wolf ist, 

denn Ferdinand ist ein Wolf mit weißem Fell. Ferdinand wird ein prächtiges Schafskind, 

er darf sogar das »Schafe Maria« mit seiner klaren und hellen Stimme singen. Die 

Schafswelt ist stolz auf ihn. Er wird ein richtiger Schafsteenager und hängt lässig mit 

seinen Freunden auf dem Spielplatz ab. Nur wenn die Wolle geschoren wird, fühlt 

sich Ferdinand nicht gut, ihm ist dann wolfskalt. Die Liebe zum Schafsmädchen 

Melanie erwärmt ihn. Die beiden wollen auf die andere Seite des Zauns, weg von ihrer 

Wiese und endlich mal was anderes sehen. Melanie stirbt dabei und plötzlich wird 

Ferdinand als Mörder verdächtigt. Ein Wolf im Schafspelz? Oder ein Schaf mit Wolfspelz? 

Martin Baltscheit erhielt 2010 den Deutschen Jugendtheaterpreis für sein Stück, die 

Jury zeichnete »eine starke und relevante Geschichte aus, die von überzeugenden 

Einzelschicksalen ausgehend, über das Individuelle hinausweist und sich dabei nicht 

vor Überzeichnung und Komik scheut.« 

Ulrike Hatzer ist Regisseurin und Theaterpädagogin. Bis 2005 leitete sie die TheaterFABRIK 

Gera. Sie inszenierte am Theater Marabu Bonn, am Hans Otto Theater Potsdam und am Staatstheater 

Braunschweig, an dem sie in der Spielzeit 2010/2011 für die Inszenierungen des 

»Stadt-Theaters« verantwortlich zeichnete und »Der zerbrochene Schlüssel« im Kleinen Haus 

inszenierte. 

24

Mä! 


Bei der Expedition zu »Die besseren Wälder« wird sich alles um das Thema »Identität« 

drehen. Wo komme ich her und wo gehöre ich hin? Diese Frage stellt sich 

nicht nur der kleine Wolf in »Die besseren Wälder«, der als Wolf im Schafspelz 

unter Schafen aufgewachsen ist. Die Suche nach der eigenen Identität beschäftigt 

uns alle. Wer bin ich und warum bin ich so wie ich bin? Wie sehr werde ich durch 

meine Eltern, meine Freunde, mein Umfeld geprägt? Wo übernehme ich Verhaltens- 

und Denkmuster und wo grenze ich mich ab? Kann ein Wolf ein Schaf sein? 

In unserem Stück gibt es einen Bären, der sagt, er wäre eine Biene und eine Gans, 

die glaubt, ein Fuchs zu sein. Aber wie entsteht eigentlich Identität? Ist man immer 

das, für das andere einen halten? Ist die Identität bereits durch das eigene Umfeld 

vorgegeben? Oder kann ich mir wie Bär und Gans selbst aussuchen, wer ich sein 

will? Was habt ihr erlebt, das euch im Leben geprägt oder verändert hat? Und wie 

würdet ihr gerne sein? 

Materialmappe »In der Fremde?« 

Warum müssen Menschen ihre Heimat verlassen und in die Fremde gehen? 

Warum fühlen sie sich fremd? Was können wir tun, damit sich Menschen bei uns 

wohl fühlen? Ist dieses Fremde wirklich so fremd und können wir nicht voneinander 

lernen?

Extras 

Nachtlager 

Einmal im Monat, immer donnerstags, 21.00 im Haus Drei 14+ 

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 … Neun Nachtlager sind eine Spielzeit. In der letzten Spielzeit 

haben wir uns kennen gelernt, wir waren gemeinsam in Frankreich, sind nach Übersee 

geflogen, haben Berlin erkundet, haben die Alte Dame kennen gelernt und haben uns 

Dinge ins Ohr flüstern lassen. The show must go on! Auch in dieser Spielzeit verwandelt 

sich einmal im Monat das Haus Drei in das Nachtlager. Hier werden Performances 

gewagt, Hörspiele präsentiert, Experimente gemacht: alles ist möglich. Der 

perfekte Ort für eine einmalige Nacht. Mit Getränk und Kunst feiern wir bis in die Morgenstunden! 

Kontakt: ChristophMacha@staatstheater-braunschweig.de 

Dramaturgieklub 

Einmal im Monat, immer dienstags, 20.00 im Haus Drei 12+ 

Wer sind die Experten für das Junge Staatstheater? Junge Leute, egal wie alt! – 

Zusammen wollen die Theatermacher des Jungen Staatstheaters mit ihren Zuschauern 

über ein gemeinsames Theater nachdenken. Gemeinsame Dramaturgiesitzungen, 

Probenbesuche, Klubabende, … 

Kontakt und Anmeldung: ChristophMacha@staatstheater-braunschweig.de 

Theaterlabore 

Herbst-, Winter- und Osterferien 10+ 

Zusammen mit Theaterprofis erste Theatererfahrungen machen oder vertiefen. 

Gemeinsam probieren, gemeinsam nachdenken, gemeinsam tanzen, gemeinsam performen. 

In den Herbst-, Winter- und Osterferien gibt es verschiedene Theaterlabore. 

Mehr Infos auf Seite 51. 

Kontakt und Anmeldung: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de 

26 

Zum 

Feiern! 

Zum 

Machen! 

Zum 

Spinnen!

Nina El Karsheh 

Es war einmal 

vor langer, langer Zeit, 

nicht weit von hier 

Carla Weingarten Nora Rim Abdel-Maksoud 

Der zerbrochene Schlüssel | von Bente Jonker | 6+ | Wiederaufnahme am 30.09.2011 

Inszenierung: Ulrike Hatzer – Bühne und Kostüme: Marianne Hollenstein 

»Pling«

Marko Werner 

Die Leiden des jungen Werther | nach Johann Wolfang von Goethe | 14+ 

Wiederaufnahme am 31.10.2011 | Inszenierung: Joerg Bitterich 

Bühne und Kostüme: Ann Heine – Musik: Jörg Wockenfuß 

120 

Über 

Vorstellungen! 

Ich verstehe 

sie genau. 

Klamms Krieg | von Kai Hensel | 15+ | Wiederaufnahme im Oktober 2011 | mobil 

Inszenierung, Bühne, Kostüme: Petra Luisa Meyer 

Buchung und Kontakt: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de 

Klaus Lembke

Was soll diese 

tobende, endlose 

Leidenschaft? 

70 

Über 

Vorstellungen!

Moran Abouloff 

Ich bin und werde 

glücklich sein! 

Das Tagebuch der Anne Frank | von Grigori Frid | 12+ | 

Wiederaufnahme am 13.12.2011 | Musikalische Leitung: Burkhard Bauche 

Inszenierung: Rebekka Stanzel – Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler 

Junge Oper

Holger Foest, Marko Werner 

Ratsch! 

Surrrp! 

Anfangen, Anfangen! | von Barbara Kölling und Ensemble | Uraufführung. Auftragswerk | 2+ 

Wiederaufnahme am 27.09.2011 | Inszenierung: Barbara Kölling 

Bühne und Kostüme: Michael Lurse | Koproduktion mit dem Helios Theater Hamm

Alisa Levin, Holger Foest 

Das 

hilft, glaube ich, 

nicht gegen das 

Rotwerden! 

Was ich vergessen habe | nach Edward van de Vendel | Uraufführung | 9+ 

Wiederaufnahme am 02.02.2012 | Inszenierung: Sebastian Wirnitzer 

Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler – Musik: Marko Werner 

Nein!

Alisa Levin, Peter Korn, Holger Foest 

Hui! 

Alisa Levin, Marko Werner, Holger Foest 

Nobody 

knows! 

…???

Marko Werner, Alisa Levin 

Was? 

Never 

ask for the sense 

of life otherwise 

you will cry until 

you die. 

Hä? 

Hotel Braunschweig | von Juliane Kann | Uraufführung. Auftragswerk | 14+ 

Wiederaufnahme am 05.10.2011 | Inszenierung: Volker Schmidt 

Bühne und Kostüme: Miriam Grimm 

Alisa Levin, Alexander Ritter, Holger Foest 

Sprinter! 

Echt! 

Rotary Club Braunschweig

Nina El Karsheh, Alisa Levin 

Ich mein wofür 

bin ich da? Ich 

kapier den Grund 

einfach nicht.

Na, 

wieder in der Zeit 

gereist? 

Hm? 

Schlachthof 5 | nach Kurt Vonnegut | 14+ | Wiederaufnahme am 12.10.2011 

Inszenierung: Carlos Manuel – Bühne und Kostüme: Vinzenz Gertler 

Immer 

neugierig 

bleiben. 

Springinsfeld! | von Wilfried van Poppel | 6+ | Wiederaufnahme am 14.03.2012 Junger Tanz 

Choreografie: Wilfried van Poppel – Bühne: Robert van de Laar – Kostüme: Christin Bokelmann


und so geht’s 

weiter … 

Musiktheater, Schauspiel, 

Staatstheater Tanz Braunschweig 


Mehr Informationen zu aufregenden, fordernden und berührenden Theaterabenden für 

Nachtschwärmer findet ihr im großen Spielzeitheft. Als Besonderheit gibt es in der 

Spielzeit 2011/2012 drei Produktionen, die sich mit einem Stoff von Friedrich Schiller 

beschäftigen: »Luisa Miller« im Musiktheater, »Kabale und Liebe« und »Verrücktes 

Blut« im Schauspiel. Im Folgenden stellen wir euch diese Inszenierungen vor. 

Außerdem könnt ihr dazu in Theaterworkshops eigene Darstellungsideen ausprobieren. 

Aktuelle Hinweise hierzu gibt es im Monatsspielplan und unter 

www.staatstheater-braunschweig.de! 

Luisa Miller 

von Giuseppe Verdi 

Melodramma tragico in drei Akten 

Text von Salvatore Cammarano, nach dem bürgerlichen Trauerspiel 

»Kabale und Liebe« (1783) von Friedrich Schiller 

in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 


Musikalische Leitung: Alexander Joel – Inszenierung: Walter Sutcliffe 

Bühne: Kaspar Glarner – Kostüme: Miriam Draxl – Chor: Georg Menskes 

Dramaturgie: Daniele Brendel – Theaterpädagogik: Kathrin Barthels 

Nachdem Verdis Absicht, einen Roman über das Ende der florentinischen Republik zu 

vertonen, 1849 von der Zensur zunichte gemacht wurde, fiel seine Wahl auf Schillers 

»Kabale und Liebe«. Ein nicht weniger gefährlicher Plan für den politisch engagierten 

Komponisten, denn der Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft ist in Schillers 

bürgerlichem Trauerspiel eines der zentralen Themen. Um das Werk überhaupt zur 

Uraufführung bringen zu können, waren zahlreiche Änderungen nötig und Schillers 

beißende Gesellschaftskritik verwandelte sich in eine bittersüße Liebesgeschichte. 

Luisa, Tochter des Soldaten a. D. Miller, hat sich in Rodolfo verliebt. Er jedoch hat ihr 

verheimlicht, dass er der Sohn des Grafen von Walter ist. Aus gutem Grund: Die 

gesellschaftliche Fallhöhe macht diese Liebe unmöglich. Interesse an Luisa hat auch 

Wurm, der Schlossverwalter. Doch weil das alles andere als auf Gegenseitigkeit 

beruht, verrät Wurm aus Rache den beiden Vätern Rodolfos unstandesgemäße Liebe. 

Damit tritt er eine Lawine aus Intrigen, divergierenden Machtinteressen und unkontrollierbaren 

Ereignissen los, die die Liebenden gnadenlos überrollt. Am Ende steht die 

fatalistische Erkenntnis, dass Liebe offenbar nur im Tod möglich ist. 

38 

Auf 

der Erde ähnelt 

ein Vater Gott durch 

Güte, nicht durch 

Strenge.

Kabale und Liebe 

von Friedrich Schiller 

Gift! Gift! O mein 

Herrgott! 


Inszenierung: Daniela Löffner – Bühne: Claudia Kalinski – Kostüme: Sabine Thoss 

Dramaturgie: Katrin Breschke – Theaterpädagogik: Angelika Andrzejewski 

Ferdinand liebt Luise und Luise liebt Ferdinand. Es ist die große alles überstrahlende 

Liebe. So weit, so kompliziert. Denn das Liebespaar ist gefangen in Verpflichtungen 

gegenüber Staat und Familie. Eine Liebe zwischen dem Sohn eines hohen Staatsangestellten 

und der Tochter des verarmten Musikers Miller ist nicht möglich. 

Um die Liebschaft zwischen Ferdinand und Luise rechtzeitig zu stoppen, will der Präsident 

seinen Sohn mit der Geliebten des Staatsoberhauptes verheiraten. Diese, Lady 

Milford, hat das Spiel in den Machtzentren gelernt, sie verkauft sich, um politisch mitbestimmen 

zu können. Und auch sie liebt Ferdinand. Der Haussekretär des Präsidenten 

dagegen, Wurm, hat ein Auge auf Luise geworfen. Er setzt alles daran, einen Keil 

zwischen sie und Ferdinand zu treiben. 

Die politischen Machtspiele beherrschend, die Staatsgewalt im Rücken und die Leichen 

im Keller vermehrend, betreiben der Präsident und Wurm ihr Spiel. Die Moral für 

sich instrumentalisierend, erpresst Miller seine Tochter. Alles bis die Liebenden 

zusammenbrechen und lebensgefährlich füreinander werden. 

Rebellierte Schiller in seinem Bürgerlichen Trauerspiel von 1783 gegen einen sichtund 

spürbaren Standesunterschied, suchen wir nach den subtilen Strukturen, die 

unsere heutige Gesellschaft immer noch zur Klassengesellschaft machen. 

Peng! 

Verrücktes Blut 

von Nurkan Erpulat und Jens Hillje 


Inszenierung: Catja Baumann – Bühne: Gwendolyn Bahr – Kostüme: Leah Lichtwitz 

Dramaturgie: Charlotte Orti von Havranek – Theaterpädagogik: Angelika Andrzejewski 

Projekttag. Schiller steht auf dem Programm der Theater-AG: »Die Räuber«, »Kabale 

und Liebe«. Sonia Kelich, die Lehrerin, redet über Schillers Ästhetik – »Der Mensch ist 

nur da ganz Mensch, wo er spielt« – aber keiner hört zu, die Schüler haben andere 

Sorgen. Die Lehrerin wird überschrieen, Macho-Gehabe und Gewaltandrohungen 

füllen den Unterrichtsraum, bis im Gerangel Musa eine Pistole aus dem Rucksack fällt. 

Die Waffe ist echt, und sie ist geladen. Sonia Kelich greift zu, und dann wird gespielt: 

Franz Moor, der ewig Benachteiligte; sein Bruder Karl, das Intrigenopfer, das zum Ter- 

39

oristen wird; Ferdinand, dem es nicht gelingt, die Klassenschranken niederzureißen, 

die ihn von Luise trennen und Luise selbst, die ihr Gehorsam das Leben kostet. Die 

Ideale des deutschen Idealismus im Kopf und die Pistole in der Hand, wird die Lehrerin 

zur Bildungsterroristin. Ein absurdes Verwirrspiel beginnt, in dem Schulalltag und 

Schillers Pathos, Migrationsprobleme und die Not der Lehrer, soziale Benachteiligung 

und die idealistischen Ideen von Vernunft als Einsicht in die Notwendigkeit ein unentwirrbares, 

absurdes, ebenso beängstigendes wie komisches Amalgam bilden – bis 

das Theater alle erlöst. 

The Islanders / 

Broken Language 

Tanzstücke von 

Jo Strømgren und Douglas Thorpe 

Uraufführung am 04.11.2011 im Kleinen Haus 16+ 

Sprachgrenzen, kulturelle, geografische und politische Grenzen markieren Unterschiede 

zwischen Menschen. Die beiden Gastchoreografen Jo Strømgren aus Norwegen 

und Douglas Thorpe aus Großbritannien setzen sie sich an diesem Abend mit konstruktivem 

und negativem Potential von Grenzen auseinander. 

The Islanders 

Choreografie und Bühne: Jo Strømgren – Musik: Haukur Morthens 

»Länder haben Grenzen. Sie signalisieren, dass hier Kontakt zu jemandem besteht, 

der anders ist als man selbst. Bei allen Unterschieden des Umgangs bleibt eine Konstante: 

Wirkliches Vertrauen scheint sich nicht einzustellen. 

Einige Länder haben ausschließlich natürliche Grenzen. Das sind Inseln. Heißt das, 

dass ihre Bewohner vertrauenswürdiger sind? Vielleicht denken Sie lieber noch einmal 

nach, bevor Sie wieder auf eine Insel gehen!« Jo Strømgren 

Broken Language 

Choreografie: Douglas Thorpe 

Gibt es bei allen Unterschieden der Sprache, Kultur und Verhaltensweisen etwas, das 

grundlegend alle Menschen verbindet, etwas, das diese Unterschiede überwindet und 

gegenseitiges Verständnis schafft? Welches Mittel gibt es, um Gefühle von Frustration 

und Ärger, die aus gegenseitigem Missverstehen resultieren, zu bewältigen? »Broken 

Language« versucht, diese Gefühle des Aneinander-Vorbeiredens einzufangen 

und mit einer starken, expressiven Körperlichkeit zu erforschen. 

40 

Denk 

gut nach, bevor du 

wieder eine Insel 

besuchst!


Junges Konzert 


Kinderkonzerte 

Musikwerkstatt Teil I 5+ 

25.09.2011, Großes Haus 

Der Mistkäfer von Andreas N. Tarkmann 

Ein Märchen mit Musik nach einer Geschichte von Hans Christian Andersen in einer 

Textbearbeitung von Jörg Schade für Sprecher und Kammerorchester 

»Goldene Hufeisen muss man sich verdienen«, sagt der kaiserliche Schmied zum kaiserlichen 

Mistkäfer und wirft den Nörgler aus dem kaiserlichen Stall. Beleidigt zieht 

der Käfer, der sich in seiner kaiserlichen Rolle nicht genug gewürdigt glaubt, in die 

Welt hinaus. Aber auch hier: nichts als Widrigkeiten und Enttäuschungen. Dann setzt 

ihn der Sohn des Gärtners auch noch in einem Holzschuh festgebunden auf dem See 

aus. Nicht auszudenken, was da alles hätte passieren können, wäre nicht die kaiserliche 

Prinzessin vorbeigesegelt und hätte den Armen befreit. Happy End? Ja! Aber erst 

dann, als der Käfer die Prinzessin vor dem Ertrinken rettet und verdientermaßen seine 

kaiserliche Auszeichnung erhält. 

Dirigent: Christopher Hein – Moderation: Georg Renz 

Mit: Staatsorchester Braunschweig 

Musikwerkstatt Teil II 5+ 


Die Geschichte vom faulen Bären op. 7 von Mark Lothar 

Ein musikalisches Märchen für Sprecher, Solo-Tuba und Orchester 

nach dem Märchen von Rolf Badenhausen 

In einer fernen Zeit. Bis auf den Löwen, ihren König, besitzt noch kein Tier einen 

Schwanz. Der Löwe will das ändern und lässt eine große Auswahl an Schwänzen 

kommen, damit sich jedes Tier einen aussuchen kann. Alle sind da, nur einer fehlt: der 

Bär. Der nämlich trödelt und lässt sich nur allzu gern von Bienenwaben voller Honig 

ablenken. Dass die Bienen nichts von ihrem Honig abgeben wollen, ist auch klar! So 

muss sich der Bär mit seiner zerstochenen Schnauze erst einmal ausgiebig erholen, 

bevor er seinen Weg fortsetzt. Als er endlich ankommt, ist kein Schwanz mehr da, und 

die anderen Tiere haben nichts als Spott für ihn übrig. Das ist aber gar nicht so 

schlimm, denn inzwischen hat er das kleine Mädchen Lisa kennengelernt, das ihn am 

Ende mit einem großen Topf Honig entschädigt. 

Dirigent: György Mészáros – Sprecher: Georg Renz 


42

Musikwerkstatt Teil III (in Planung) 5+ 


Eine Geschichte vom Braunschweiger Löwen (Arbeitstitel) 

von Tristan Schulze – Libretto von Micaela von Marcard 

Herzog Heinrich von Braunschweig rettete einst einem Löwen das Leben, als der 

gegen einen furchtbaren Lindwurm kämpfte. Seither wich der Löwe seinem Herzog 

nicht mehr von der Seite und half ihm, wo es ging – als der Herzog starb, legte sich 

der Löwe auf sein Grab, bis zu seinem eigenen Ende. Seiner Treue zu Ehren wurde 

ihm eine Säule errichtet. Diese Legende – frei nach den Gebrüdern Grimm – ist 

Grundlage für eine neue »Geschichte vom Braunschweiger Löwen«, in Töne gesetzt 

vom Komponisten Tristan Schulze (*1964). Nach dem Cellostudium in Dresden lernte 

Schulze im Orchester das klassische Opern- und Konzertrepertoire kennen. In Benares 

(Indien) studierte er klassische indische Musik, danach an der Wiener Musikhochschule 

Dirigieren und Komposition. 2009 wurde vom Staatsorchester Braunschweig seine 

Komposition »Hermann Hesse auf dem Weg in die Mailänder Scala« uraufgeführt. 

Dirigent: Christopher Hein – Moderation: Georg Renz 


Konzertreihe Notenkarussell 5+ 

Die Konzertreihe »Notenkarussell« ist in der letzten Spielzeit erfolgreich gestartet und 

wird nun fortgesetzt. Hier werden Vorschulkinder sowie Grundschülerinnen und 

Grundschüler an die Musik herangeführt. Weitere Informationen und einen Kontakt 

finden Sie auf S. 54. 

Adventssingen für Kinder 4+ 

04.12.2011, Kleines Haus 

Als Tradition hat sich das Kinderkonzert »Adventssingen für Kinder« mittlerweile im 

Vorweihnachtsprogramm des Staatstheaters etabliert. Festliche Stimmung ist garantiert, 

spätestens dann, wenn zum Schluss die schönsten Weihnachtslieder von allen 

gemeinsam gesungen werden. 

43

Schüler- und Jugendkonzerte 

Ich werde siegen! 14+ 

Giacomo Puccini Turandot 

Schülervorstellung mit Ausschnitten aus der Oper »Turandot« 

am 25.08.2011 um 11.00 auf dem Burgplatz 

Die Geschichte um die chinesische Kaisertochter Turandot beginnt wie ein Märchen 

und endet wie ein Politthriller. Denn die Bewerber um die Hand der schönen Thronfolgerin 

verlieren, wenn sie die notwendigen Rätsel nicht lösen können, nicht nur ihre 

Ehre, sondern auch ihr Leben. Puccinis letzte Oper »Turandot« ist bis heute ein absoluter 

Renner auf den Bühnen der Welt – nicht zuletzt durch eine der berühmtesten 

Tenorarien überhaupt, »Nessun dorma«. 

Dirigent: Alexander Joel – Moderation: Martin Weller 


Space Pictures 14+ 

Gustav Holst The Planets (»Die Planeten«) op. 32 

am 26.01.2012 im Großen Haus 

Der englische Komponist Gustav Holst wurde zu seiner sinfonischen Orchestersuite 

1913 durch das Buch »What is a horoscope?« und durch Astrologieausführungen 

des englischen Literaten Clifford Bax angeregt. Die unterschiedlichen Charaktere, die 

den Planeten Mars, Venus, Merkur, Jupiter, Saturn, Uranus und Neptun zugeschrieben 

werden, spiegeln sich jeweils musikalisch in den sieben Sätzen wider. Ein gewaltiges, 

Zeit und Raum sprengendes Tongebilde ist das Ergebnis. 

Kooperation mit Kunstklassen der Gaußschule 

Dirigent: Sebastian Beckedorf – Moderation: Martin Weller 


A star is born 14+ 

Robert Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 54 

am 22.06.2012 im Großen Haus 

Schumanns dreisätziges Opus 54 gilt heute als vielleicht schönstes Klavierkonzert der 

Romantik. Es besticht durch seinen poetischen Ausdruck und die technische Raffi - 

nesse. Und dabei ist das »clavier auf das Feinste mit dem Orchester verwebt«, schrieb 

schon Schumanns Frau Clara, die Pianistin der Uraufführung 1854. Das Prinzip des 

Konzertierens, des Miteinander-Wetteiferns zweier Partner, hat Schumann in diesem 

Konzert auf höchstem Niveau ausgestaltet. 

Jugendsinfonieorchester (JSO) der Städtischen Musikschule Braunschweig 

Klavier: Marie Rosa Günter – Dirigent: Knut Hartmann – Moderation: Martin Weller 

44

Böhmische Dörfer 14+ 

Bedrˇich Smetana Die verkaufte Braut 

Schülervorstellung mit Ausschnitten aus der Oper »Die verkaufte Braut« 

am 03.07.2012 um 11.00 auf dem Burgplatz 

Alles dreht sich um den tölpelhaften Grundbesitzersohn Wenzel, der mit Hilfe des 

Heiratsvermittlers Kezal an die Frau – genauer gesagt an die schöne Marie, die sich 

allerdings schon in Hans verliebt hat, – »gebracht werden soll«. »Die verkaufte Braut« 

ist eine turbulente Opernkomödie, gespickt mit böhmischer Lebensfreude und den 

entsprechenden volkstümlichen Melodien. Smetanas 1866 in Prag uraufgeführtes 

Werk gilt längst als eine Art »tschechische« Nationaloper. 

Dirigent: Sebastian Beckedorf – Moderation: Martin Weller 

Konzertprobenwerkstatt für Schüler 14+ 

Hier wird noch geprobt! Nach einer Einführung lässt sich das Staatsorchester über 

die Schulter schauen: Hier wird am richtigen Ton gefeilt, dort ist das Tempo noch 

nicht perfekt – wie ein Klangkörper mit seinen vielen Musikern dann doch ein harmonisches 

musikalisches Ergebnis hervorzaubern kann, das ist in der Konzertprobenwerkstatt 

zu erleben. Weitere Informationen zur Anmeldung finden Sie auf Seite 54. 

Konzertprobenwerkstatt I 

am 18.11.2011 um 09.15 

in der Stadthalle 

Orgelsinfonie 

Camille Saint-Saëns 

Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 

Dirigent: Alexander Joel 

Moderation: Martin Weller 

Konzertprobenwerkstatt II 

am 20.04.2012 um 09.30 

in der VW-Halle 

Pop meets Classic 

Dirigent: Gerd Schaller 


Konzertprobenwerkstatt III 

am 11.05.2012 um 09.15 

in der Stadthalle 

Don Quixote 

Richard Strauss 

Sinfonische Dichtung op. 35 

Dirigent: Alexander Joel 


45

Theater-Kooperationen 

Theater an der Parkaue – Junges Staatstheater Berlin 

Die beiden Jungen Staatstheater von Berlin und Braunschweig sind seit Dezember 

2010 enger befreundet, beide Theater haben einen Gastspielaustausch vereinbart. Im 

Dezember 2010 startete die Partnerschaft mit zwei ausverkauften Aufführungen von 

»Softgun« von Mats Kjelbye in der Inszenierung des Oberspielleiters des Theaters an 

der Parkaue Sascha Bunge. Im Juni 2011 gastiert »Schlachthof 5« nach Kurt Vonnegut 

in der Inszenierung von Carlos Manuel in Berlin. Auch in der Spielzeit 2011/2012 

wird der Austausch fortgesetzt. 

Helios Theater Hamm 

Gemeinsam haben das Helios Theater Hamm und das Junge Staatstheater die Inszenierung 

»Anfangen, Anfangen!« (Theater für die Allerkleinsten) im Februar 2011 zur 

Uraufführung gebracht. Im Rahmen eines Auftakt-Festivals zum Theater für die Allerkleinsten 

zeigte das Helios Theater seine viel beachtete Inszenierung »Ha zwei oohh!« 

im Haus Drei. Auch in dieser Spielzeit geht der Austausch weiter: »Anfangen, Anfangen!« 

gastiert in Hamm und die Inszenierung »Holzklopfen« kommt nach Braunschweig 

ins Haus Drei. 

46 

Unsere 

Freunde!


Theater für alle/ 

Theater und Schule 

Theaterpädagogisches Angebot 


Treffen: begegnen, betreffen, erfassen, 

ergreifen, erschüttern, heimsuchen, nahe 

gehen, tangieren, ereilen, innerlich 

bewegen, antreffen, entsprechen, erfassen, 

finden, hinhauen, passen, angreifen, 

aufspüren, befallen, sitzen, herausfinden, 

stimmen, richtig liegen, ins 

Schwarze treffen, … 

… das alles kann Theater. All das können wir im Theater. 

Also auf in die Spielzeit 2011/2012! Vielfältige Projekte und Angebote warten auf 

euch, eure Ideen und euren Tatendrang! Gemeinsam wollen wir das Theater einmal 

von der anderen Seite kennen lernen, wir wollen mitmischen, mitgestalten, teilhaben 

und vieles mehr: »Theater für alle« ist Theater von allen. 

Einige Angebote richten sich speziell an Schülerinnen und Schüler und können von 

Schulklassen besucht werden. Auch für interessierte Lehrerinnen und Lehrer ist 

wieder einiges dabei: »Theater und Schule«. Diese Angebote begleiten die Inszenierungen 

des Jungen Staatstheaters sowie die des Musiktheaters und des Schauspiels. 

In abwechslungsreichen Formaten möchten wir ALLEN die Möglichkeit bieten, Ein - 

blicke in die verschiedenen Bereiche des Theaters zu erhalten und eigene Erfahrungen 

zu sammeln: Von »Stadt-Theater«, den Spielklubs und dem Dramaturgieklub, über 

die Theaterlabore und das Notenkarussell, bis hin zu LOS! Ob nur einmalig oder 

regelmäßig: Es ist für jede und jeden etwas dabei! 

Wir freuen uns auf euch! 

Kontakte 

Leitung Theaterpädagogik/Musiktheater/Junge Oper/Kinderkonzerte 

KathrinBarthels@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-549 

Junges Schauspiel 

JenniferGaden@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-541 

Schauspiel 

AngelikaAndrzejewski@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-553 

Staatstheater Tanz Braunschweig/Junger Tanz 

SigridSchonlau@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-154 

Konzerte/Jugendkonzerte 

MartinWeller@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-130 

Projekt »Theater in die Schule« 

LisaDegenhardt@staatstheater-braunschweig.de | Tel. (0531) 1234-504 

* Wortwörtliche Übersetzung eines Swahili-Sprichwortes 

48 

Berge 

treffen sich nicht, 

aber Menschen 

treffen sich.*

Theater für alle 

Mitmachen 

Stadt.Theater 

»Stadt-Theater« ist ein Projekt, das Mitglieder des Staatstheaters und Bürger der 

Stadt Braunschweig zusammenbringen will. Mehr Infos hierzu auf www.staatstheater.de 

und über stadttheater@staatstheater-braunschweig.de 

Spielklubs, Generationentheater und Dramaturgieklub 

Neue 

Klubs! 

Stückinszenierung, Eigenproduktion, Textrealisationen, Bewegungstheater, Musik: 

Unser Spielangebot ist umfangreich. Hier könnt ihr selber ausprobieren, eigene Texte 

schreiben, Szenen erfinden, Grundlagen vertiefen, Stücke kennenlernen und natürlich 

Singen und Tanzen. Unsere Klubs kosten NICHTS. Unter Anleitung von Theater-Profis 

entwickelt ihr eure eigenen Stücke. Regelmäßige Treffen mit Spaß-Garantie! 

Menschen jeden Alters sind bei uns eingeladen. Neben den Jugendklubs gibt es 

nämlich auch einen Generationenklub, Theaterspielmöglichkeiten für Studierende und 

Azubis sowie einen Dramaturgieklub. Im Dramaturgieklub wollen wir in Dramaturgie - 

sitzungen, Leserunden und Klubabenden über ein gemeinsames Theater nachdenken. 

Also: Meldet euch bei uns, schaut vorbei und macht mit! 

Auftakt-Veranstaltung: Sa, 27.08.2011 um 15.00 im Haus Drei. Anmeldung bis 

24.08.2011 bei JenniferGaden@staatstheater-braunschweig.de 

Ein Heimatabend 12+ 

Heimat. Grüne Wiesen im Sonnenschein? Alte Volkslieder? Omas Wursteintopf? 

Was bedeutet der Begriff Heimat für dich heute? Welche Lieder, Texte, Landschaften, 

Gerüche und Menschen vermitteln dir ein Heimatgefühl? Wann und wo fühlst du dich 

zu Hause? Womit identifizierst du dich? Welchen Bezug hast du zu dem Heimatbegriff, 

der in den Medien vermittelt wird? Magst du Heimatfilme? Unterscheidet sich 

das Verständnis von Heimat junger Leute von dem der Alten? Verändert sich der 

Bezug zur Heimat, wenn man nicht in dem Land lebt, in dem man geboren wurde oder 

wenn die Eltern aus einem anderen Land stammen als man selbst? Inwieweit verändert 

Reisen den Blick auf das eigene Zuhause? Wir machen uns auf die Suche nach 

Heimatbildern, sammeln Filme, Fotos, Szenen, Erinnerungen, Lieder, Texte und bringen 

unsere Heimatgeschichten gemeinsam auf die Bühne. Vielleicht finden wir eine 

neue Heimat. Leitung: Jennifer Gaden 

Achtung: 

Pioniere! 

Klub der jungen Pioniere 14+ 

Der Traum vom Fliegen – das meint Hoffnung auf Zukunft, Flucht aus der Gegenwart, 

vielleicht sogar einen Moment ohne Vergangenheit. Der Traum vom Fliegen ist der 

Motor für den »Klub der jungen Pioniere«, der unter dem Dach des internationalen 

49

Projekts »Achtung: Pioniere!« gegründet wird. Stellt euch vor, ihr seid Teil einer Raumsonde 

– eine Kamera, ein Computerchip oder auch nur eine kleine Schraube und 

saust mit 56.000 km/h durchs Universum. Weggeflogen seid ihr, weil auf Erden schon 

alles erfunden war und für euch nichts übrig geblieben ist … So oder so ähnlich könnten 

unsere Szenarien aussehen. 

»Klub der jungen Pioniere« ist ein Projekt, in dem ein Stück von den Mitgliedern selbst 

entwickelt wird. Gesucht werden dafür 12 bis 15 junge Leute ab 14 Jahren, mit Interesse 

an Theater, Zukunft und den unendlichen Weiten der Phantasie. Ein Auswahlworkshop 

findet am 07./08.01.2012 statt. Es handelt sich hier nicht um ein Casting 

im klassischen Sinn, sondern um eine erste intensive Zusammenarbeit, die es uns und 

euch ermöglicht einzuschätzen, worauf sich alle einlassen werden. Die weiteren Probentermine 

für das Projekt (ab 01.02.) werden im Anschluss an das Wochenende 

bekannt gegeben. Die Premiere ist am 21.04.2012. Leitung: Ulrike Hatzer 

Opernklub.backstage 13+ 

Für Einsteiger, die gerne die Welt der Oper kennen lernen und praktisch erproben 

wollen. Wir gehen gemeinsam in die Oper, schauen hinter die Kulissen, erleben Probenbesuche 

und treffen Mitwirkende der Produktionen. Mit den Themen der Opern 

setzen wir uns aktiv auseinander und suchen neue Anknüpfungspunkte: Wie viele Prüfungen 

muss man eigentlich bestehen, um ernst genommen zu werden? Wie kann es 

sein, dass alle Frauen hinter einem her sind und man trotzdem keine abkriegt? Was 

bedeutet Glück für uns heute? Wir erarbeiten Grundlagen, experimentieren mit Stimme, 

mitgebrachten Instrumenten und eigenen szenischen Umsetzungen. 

Ihr braucht weder musikalische Vorkenntnisse noch Opernerfahrung, aber Neugierde 

auf Musik! Leitung: Kathrin Barthels 

50 

Für 

alle! 

Neu! 

LOS! 

Lebendig/ordnungswidrig/selbstbewusst: Für Interessierte jeden Alters. Wir feilen 

nicht lange, wir probieren, agieren, irritieren: Das kann sich »Flashmob« nennen oder 

»theatrale Intervention« oder »verstecktes Theater« oder »Performance«. Wir beobachten 

und improvisieren in Bezug auf diese Stadt. Wir warten nicht, wir machen!! Kurzfristige 

Blockproben und schnelle Auftritte. LOS! Erstes Treffen: Mo, 19.09.2011, 

17.30, Foyer Kleines Haus. Leitung: Angelika Andrzejewski 

Was wir wollen – Sidonien-Klub 13+ 

Was wir denken, was wir machen, was wir essen, was wir träumen, was wir fühlen … 

»Was wir wollen«! Darum geht es in unserem Sidonien-Klub. Ohne Text und ohne erstes 

festes Thema improvisieren, reden, schreiben, probieren und spielen wir das, was 

uns wichtig ist. Ob es ein Stück über uns wird, ein Stück mit drei Romeos und zwei 

Goldfischen, ein Stück mit unserer Lieblingsmusik oder ein ganz stummes – wir werden 

sehen. Leitung: Lisa Degenhardt und Andreas Steudtner

Theatervampire 9+ 

Habt ihr Lust Theaterblut zu lecken? Übernatürliche Kräfte zu entwickeln? 

Über den Himmel des Staatstheaters zu fliegen, hinter die Kulissen zu schauen, die 

Flügel breit auszuschlagen, in andere Gestalten zu schlüpfen, Licht im Dunkeln zu 

machen, Künstler des Theaters auszusaugen und den Theaterspielplatz zu erobern? 

Dann meldet euch an zum Spielklub für 9 –12-jährige Theatervampire. 

Leitung: Angelika Andrzejewski, Dieter Stadel und Sven Hensel 

Kennen lernen 

Workshops für alle zu den Inszenierungen im Musiktheater und Schauspiel 

Was sind Inhalte und Schwerpunkte einer Stückvorlage? Wie könnte das Kostüm 

oder Bühnenbild aussehen? Welche Spielweise und welche Theaterform ist reizvoll? 

Wir nehmen uns die Inszenierungen des Musiktheaters und des Schauspiels der 

laufenden Spielzeit vor. Dazu entwickeln wir eigene Inszenierungskonzepte und 

probieren unsere Ideen aus. Dieses Angebot richtet sich an alle, die Lust haben, 

Theater einmal von der praktischen Seite kennen zu lernen. Diese abgeschlossenen 

dreistündigen Inszenierungsworkshops finden ein bis drei Mal im Monat von 

18.00–21.00 statt. Die Termine finden sich im Leporello und auf der Internetseite. Das 

Angebot richtet sich an Jugendliche und Erwachsene ab 15 Jahren. Kontakte: s. S. 48 

Theaterlabore 

In den Herbst-, Winter- oder Osterferien und an bestimmten Wochenenden bieten wir 

Labore an, die sich für den Einstieg ins Theaterleben eignen: Schauspiel, Gesang, 

Tanz, Improvisation, Beleuchtung, Tontechnik. Hier haben die Teilnehmenden die 

Möglichkeit, mit Texten und Darstellungsweisen zu experimentieren, aber auch 

kennenzulernen, was um eine Bühneninszenierung herum passiert. Kontakte: s. S. 48 

Informieren 

Newsletter »Theater für alle« 

Der Newsletter informiert regelmäßig über Premieren, Workshops und andere Veranstaltungen. 

Einfach anmelden unter www.staatstheater-braunschweig.de! 

Stück-Einführungen und Publikumsgespräche 

Sich auf ein Theatererlebnis vorzubereiten und im Nachhinein über ein Stück zu 

sprechen, kann das Theatererlebnis vertiefen. Daher gehören Kurzeinführungen und 

Gespräche zu unserem Programm. Die aktuellen Termine finden sich in den 

Monatsspiel plänen, auf der Website des Staatstheaters und im Newsletter. Von 

Gruppen kann dieses Angebot extra angefragt werden. 

51

Theater und Schule 

Informieren 

Spielplanvorstellung des Staatstheaters Braunschweig 

Das Team des Staatstheaters stellt den Spielplan und das Begleitprogramm vor: Am 

Dienstag, den 23.08.2011 um 17.00 im Louis-Spohr-Saal öffnet das Staatstheater 

Braunschweig seine Türen. 

Anmeldung bis zum 20.08.2011 bei: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de 

Tel. (0531) 1234-542 

Newsletter und Lehrerbrief »Theater und Schule« 

Wir informieren Sie regelmäßig über Stücke für Kindergärten und Schulen, Workshopangebote 

für Schulklassen und Lehrende und schicken Ihnen den aktuellen Monatsspielplan 

zu. Sie können entscheiden, ob Sie die Informationen als Newsletter per 

Mail oder als Infobrief per Post erhalten möchten. 

Anmeldung: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de 

Tel. (0531) 1234-542 

Leitfaden zum Schulcurriculum 

Unser kostenfreier Leitfaden bietet allen Lehrenden eine prägnante Übersicht über 

Schnittstellen zwischen Unterrichtsinhalten und thematischen Schwerpunkten unserer 

Inszenierungen. Hier erfahren Sie auf einen Blick, welche Rahmenthemen des Spielplans 

anregende Diskussions- und Arbeitsgrundlagen für den Unterricht darstellen 

und inwieweit Stücke den unterschiedlichen Jahrgangsstufen und Unterrichtsinhalten 

zugeordnet werden können. 

Kontakt: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de 

Tel. (0531) 1234-542 

Materialmappen 

Die Materialmappen zu den Inszenierungen des Staatstheaters Braunschweig eignen 

sich sowohl zur Vor- als auch zur Nachbereitung der Aufführungsbesuche mit Schulklassen. 

Sie enthalten Hintergrundinformationen zu Komponisten, Autoren, stückspezifischen 

Themen und zur Inszenierungsarbeit. In ausgewählten Mappen finden sich 

außerdem Vorschläge zur spielerischen Vorbereitung und Diskussionsanregungen. 

Die Mappen können jeweils ab der Premiere als PDF unter www.staatstheater-braunschweig.de 

heruntergeladen werden. 

52

Stück-Einführungen und Publikumsgespräche 

Sich auf ein Theatererlebnis vorzubereiten und im Nachhinein über ein Stück zu sprechen, 

lohnt sich besonders für Schulgruppen. Häufig können inhaltliche Aspekte der 

Inszenierungen in den Unterricht einbezogen werden. Schulklassen können dieses 

Angebot daher extra anfragen. 

Kontakte: s. S. 48 

Lehrer-Einführung mit Probenbesuch 

Bei dieser Veranstaltung können sich Pädagoginnen und Pädagogen bereits vor der 

Premiere einen Einblick in ausgewählte Inszenierungen verschaffen. In einer kurzen 

Einführung werden dramaturgische Hintergründe zum Stück und zur Inszenierung 

gegeben und das theaterpädagogische Begleitprogramm erläutert. Bei einem Pro - 

benbesuch werden Ausschnitte, im Jungen Staatstheater meist sogar das ganze 

Stück gezeigt. Die Termine werden in den Monatsspielplänen und auf der Homepage 

veröffentlicht. Anmeldung erforderlich! 

Kennen lernen 

Theaterführungen 4+ 

Ist das Blut auf der Bühne echt und durch welche Tür passen die großen Kulissen? 

Was macht ein Inspizient oder eine Modistin und was haben Goethe und Lessing mit 

dem Staatstheater Braunschweig zu tun? Während einer Führung durch das Staatstheater 

werden diese und andere Fragen beantwortet. 

Die Führungen erfolgen nur auf Anfrage und nach Kapazität. In Verbindung mit einem 

Vorstellungsbesuch sind sie kostenlos, ansonsten kosten sie 2 € pro Person. 

Kontakt und Anmeldung: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de 

Schüler-Workshops 

Oper mit Klasse / Schauspiel mit Klasse / Tanz mit Klasse / 

Junges Schauspiel mit Klasse 

Für Schulklassen gibt es theaterpraktische Vor- und Nachbereitungen im Staats - 

theater oder im Klassenzimmer. In den Bereichen Musiktheater, Schauspiel, Tanz und 

Junges Schauspiel schaffen musikalische, szenische und tänzerische Improvisationen 

einen spielerischen Zugang zu den Inhalten und der Ästhetik der Inszenierungen. 

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 

Die Workshops sind in Verbindung mit dem Aufführungsbesuch kostenlos. Termine 

nach Absprache. Kontakte: s. S. 48 

53

Projekttag 

Ein Tag im Theater, mit Blick hinter die Kulissen, theaterpraktischem Workshop, 

dramaturgischer Einführung ins Stück und anschließendem Theaterbesuch. Eine individuelle 

Programmzusammenstellung ist je nach Kapazität und Interesse möglich. 


Lehrerfortbildungen »Theater als außerschulischer Lernort« 

Die Theaterpädagogik am Staatstheater Braunschweig bietet in Kooperation mit der 

Landesschulbehörde Standort Braunschweig einführende Workshops zu Musiktheater-Aufführungen 

und Konzerten, zu Schauspiel und zu den Inszenierungen des 

Jungen Staatstheaters an. Lehrkräfte, pädagogische Mitarbeiter sowie Anwärter und 

Referendare aller Schulformen können theaterpädagogische Unterrichtsmethoden 

selbst ausprobieren und erhalten Anregungen für ihren Unterricht. Im Anschluss an 

den Workshop findet in der Regel ein gemeinsamer Vorstellungsbesuch statt. 


Orchestermusiker mobil 6–10 

Musiker des Staatstheaters erzählen Geschichten rund um ihre Instrumente und 

geben Kostproben ihres Könnens. Anmeldung und Information: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de, 

Tel. (0531) 1234-542 

Notenkarussell 5+ 

Die Konzertreihe »Notenkarussell« ist in der letzten Spielzeit erfolgreich gestartet und 

wird nun fortgesetzt. Hier werden Vorschulkinder sowie Grundschülerinnen und 

Grundschüler an die Musik herangeführt. Der Konzertbesuch ist eingerahmt von einer 

Mal-Aktion zum Stück und einem Zusammentreffen mit den Orchestermusikerinnen 

und Orchestermusikern, bei dem die Instrumente selbst ausprobiert werden können. 

Das wechselnde Programm entnehmen Sie bitte den aktuellen Monatsspielplänen. 

Kontakt: KathrinBarthels@staatstheater-braunschweig.de 

Konzertprobenwerkstatt 14+ 

Hier wird noch geprobt! Nach einer Einführung lässt sich das Staatsorchester über 

die Schulter schauen: Hier wird am richtigen Ton gefeilt, dort ist das Tempo noch 

nicht richtig – wie ein Klangkörper mit seinen vielen Musikern dann doch ein harmonisches 

musikalisches Ergebnis hervorzaubern kann, das ist in der Konzertprobenwerkstatt 

zu erleben. Auf Anfrage finden Vor- und Nachbereitungen der Jugendkonzerte 

statt. Termine: s. S. 45. 

Information: MartinWeller@staatstheater-braunschweig.de 

Anmeldung: JudithZeitner@staatstheater-braunschweig.de, Tel. (0531) 1234-542 

54

Mitmachen 

Expeditionen 

Für fast alle Inszenierungen des Jungen Staatstheaters werden Expeditionen für 

Schulklassen, Kinder- oder Jugendgruppen angeboten, bei denen die inhaltlichen 

Aspekte der Stücke unter die Lupe genommen werden. Mit einer jeweils spezifischen 

Fragestellung begeben sich Gruppen auf die Suche nach einem eigenen Zugang zu 

den Produktionen. 

Startfelder der Expeditionen sind die Hauptthemen der ausgewählten Stücke 

»Nathans Kinder«, »No mans land«, »Der unglaubliche Spotz«, »Till Eulenspiegel«, »No 

und ich« und »Die besseren Wälder«. Ausgangspunkt der Beschäftigung mit den 

Inhalten ist mitunter die eigene Biografie und das Lebensumfeld der Forschungsreisenden. 

Thematische und ästhetische Anknüpfungspunkte sind zahlreich, sowie auch 

die Ergebnisse der Expeditionen es sein können. Fundstücke und Exponate der 

Forschungsreisenden werden jeweils zu den Aufführungen im Theaterfoyer ausgestellt. 

Denkbar sind Installationen und interaktive Ausstellungen, Textsammlungen, 

Filme, Fotografien, Hörspiele oder Performances. Interessierte Lehrende oder Gruppenleiterinnen 

und Gruppenleiter wenden sich bitte an: 

Jennifer Gaden@staatstheater-braunschweig.de (Expedition »Eulenspiegel« 6+ / 

Expedition »No mans land« 12+ / Expedition »Nathans Kinder« 9+ / Expedition »Die 

besseren Wälder« 13+ / Expedition »No und ich« 13+) 

oder an KathrinBarthels@staatstheater-braunschweig.de (Expedition »Spotz« 6+) 

Verknüpfen 

»Theater.Fieber« 

Über das Kooperationsprojekt des Staatstheaters mit Schulen aus Braunschweig und 

dem Braunschweiger Land können Sie sich auf Seite 4 ausführlich informieren. 

Kooperation mit der HBK Braunschweig 

Die Kooperation zwischen dem Staatstheater und der Hochschule für Bildende 

Künste Braunschweig hat mittlerweile eine langjährige Tradition, die auch in der Spielzeit 

2011/2012 fortgesetzt werden soll. Bestandteile der Kooperation sind Seminarangebote 

für das Studienfach »Darstellendes Spiel / Kunst in Aktion« durch 

Fachkräfte des Theaters, Lehrerfortbildungsreihen und das Angebot von theaterpädagogischen 

Vorbereitungsworkshops für ausgewählte Stücke des Spielplans durch 

Studierende des Faches »Darstellendes Spiel«. 

55

»Theater in die Schule« Ein Kooperationsprojekt zwischen 

dem Staatstheater Braunschweig, der Bürgerstiftung Braunschweig, 

der Realschule Sidonienstraße und der Gesamtschule Volkmarode 

Mit dem Ziel, Schülerinnen und Schüler für das Theater zu begeistern und nachhaltig 

einen Beitrag zur kulturellen Bildung zu leisten, gibt es auch in dieser Spielzeit wieder 

einen intensiven Austausch zwischen den beiden Braunschweiger Schulen und dem 

Staatstheater: 

Bei Proben-, Werkstatt- und Workshopbesuchen erhalten die Schülerinnen und 

Schüler einen intensiven Blick auf den Erarbeitungsprozess einer Inszenierung. 

Themen und Aspekte der Inszenierung werden dabei über das Schuljahr hinweg in 

den Fachunterricht integriert. Abschließend erforschen die Schülerinnen und Schüler 

in Expertengruppen und mit Unterstützung durch Mitarbeiter aus den verschiedenen 

Sparten selbst ein Gebiet rund um das Theater. Es entstehen Klanginstallationen, 

Videofilme, Theater- und Tanzszenen, Fotocollagen und eigene Texte, die gemeinsam 

präsentiert werden. 

»Theater in die Schule« ist einzigartig im Großraum Braunschweig und außergewöhnlich 

im Vergleich zu anderen Kooperationsprojekten von Schule und Theater deutschlandweit. 

Hier wird in intensiver und kontinuierlicher Zusammenarbeit gemeinsam der 

Weg zur Kulturschule gegangen und dies bereits im vierten Projektjahr. 

Mit freundlicher Unterstützung von der Margret und Rolf Rettich Stiftung 

und der Sparda Bank Hannover 

43. Schultheaterwoche vom 25.– 28.06.2012 

2012 gehören die Bühnen Braunschweigs wieder theaterbegeisterten 

Schülerinnen und Schülern aller Schulformen und Altersstufen aus der 

gesamten Region. Seit über 40 Jahren ist hier die bundesweit älteste Schultheaterwoche 

zu Hause. Im Kleinen Haus, dem Haus Drei, dem LOT-Theater und der Brunsviga 

zeigen Kinder und Jugendliche, wie sie sich mit ihren Themen, Vorlieben und 

Lebensträumen auseinandersetzen. Unter Mitwirkung der Landesschulbehörde und 

des Deutschen Theaters Göttingen wird das breit gefächerte Spektrum des Schultheaters 

vom selbstverfassten Stück bis zur Klassiker-Aufführung zu sehen sein. 

Informationen zur Anmeldung unter www.schultheaterwoche.de 

56


Service 


Schulpakete 

Das Schulpaket bietet Gruppen eine bestimmte Anzahl ausgesuchter Inszenierungen 

innerhalb einer Spielzeit zu einem günstigeren Preis an. Es gibt verschiedene Pakete, 

die altersgerecht zusammengestellt sind. 

Das Paket beinhaltet zu den Vorstellungsbesuchen nach Möglichkeit Materialmappen 

zur Unterrichtsvorbereitung sowie auf Anfrage Nachbereitungsgespräche. 

Informationen dazu unter (0531) 1234-542. 

Informationen zum Schulpaket beim Besucherservice im Großen Haus unter 

(0531) 1234-567 und für auswärtige Schulgruppen beim Braunschweiger 

Besucherring unter (0531) 1234-531. 

Schulpaket 6+ 

1 Fr 25.11.2011 10.00 Aladin und die Wunderlampe Großes Haus 

2 Mi 25.01.2012 11.00 Der unglaubliche Spotz Haus Drei 

Do 26.01.2012 11.00 Der unglaubliche Spotz Haus Drei 

Fr 27.01.2012 11.00 Der unglaubliche Spotz Haus Drei 

3 Fr 20.04.2012 10.00 Freund Till, genannt Eulenspiegel Kleines Haus 

Schulpaket 9+ 

1 Di 20.09.2011 10.00 Nathans Kinder Haus Drei 

Mi 21.09.2011 10.00 Nathans Kinder Haus Drei 

Do 22.09.2011 10.00 Nathans Kinder Haus Drei 

2 Do 15.12.2011 10.00 Aladin und die Wunderlampe Großes Haus 

3 Mo 20.02.2012 11.00 Der unglaubliche Spotz Haus Drei 

Di 21.02.2012 11.00 Der unglaubliche Spotz Haus Drei 

Mi 22.02.2012 11.00 Der unglaubliche Spotz Haus Drei 

Schulpaket 13+ 

1 Mo 31.10.2011 11.00 Die Zauberflöte Kleines Haus 

2 Do 19.04.2012 18.00 No und ich Haus Drei 

Mo 23.04.2012 18.00 No und ich Haus Drei 

Di 24.04.2012 18.00 No und ich Haus Drei 

3 Do 21.06.2012 18.00 Die besseren Wälder Haus Drei 

Fr 22.06.2012 18.00 Die besseren Wälder Haus Drei 

Mo 02.07.2012 18.00 Die besseren Wälder Haus Drei 

58

Im Paket 

günstiger! 

Schulpaket 16+ 

1 Mo 10.10.2011 19.30 Kabale und Liebe Großes Haus 

2 Mo 23.01.2012 19.30 Die Zauberflöte Kleines Haus 

Mi 25.01.2012 19.30 Die Zauberflöte Kleines Haus 

3 Di 24.04.2012 18.00 No und ich Haus Drei 

Mi 25.04.2012 18.00 No und ich Haus Drei 

Do 26.04.2012 18.00 No und ich Haus Drei 

4 Mo 02.07.2012 18.00 Die besseren Wälder Haus Drei 

Mi 04.07.2012 18.00 Die besseren Wälder Haus Drei 

Do 05.07.2012 18.00 Die besseren Wälder Haus Drei 

Preise 

Schulpaket 6+ / Schulpaket 9+ (3 Vorstellungen) 13,50 € 

Schulpaket 13+ (3 Vorstellungen) 16,50 € 

Schulpaket 16+ (4 Vorstellungen) 22,00 € 

59

Die Abonnements 2011/2012 

Knirps & Co Abo für Kinderkonzerte 

Das Staatstheater öffnet dreimal seine Türen für Familien mit der Kinderkonzertreihe 

»Musikwerkstatt«. Im Paket gibt es wieder günstigere Preise! 

Musikwerkstatt Teil I So, 25.09.2011 11.30 Großes Haus 

Musikwerkstatt Teil II So, 19.02.2012 11.30 Großes Haus 

Musikwerkstatt Teil III So, 29.04.2012 11.30 Großes Haus 

Für Kinder 15,00 €, für Erwachsene 30,00 € 

Unikat 

Das besondere Angebot für Studenten, Schüler, Auszubildende und alle Ermäßigungsberechtigten 

bis zum 30. Lebensjahr. Unikat enthält sechs Gutscheine, die für 

alle Vorstellungen des Staatstheaters gelten. Die ideale Voraussetzung also, um nicht 

nur allein, sondern auch mit Freunden ins Theater zu gehen. 

Unikat kostet 45 € und gilt für die Platzgruppen III – V. 14 Tage vor den jeweiligen 

Vorstellungen können die Unikat-Gutscheine sogar für die Platzgruppen I und II eingelöst 

werden, wenn noch Karten vorhanden sind. So lassen sich fast 80% des normalen 

Eintrittspreises sparen. Ausgenommen sind lediglich Premieren, 

Sonderveranstaltungen, Gala-Vorstellungen und Gastspiele. Und: Gegen Vorlage 

eines entsprechenden Ausweises ist Unikat auch übertragbar. 

Die Theatercard 

Eine Extra-Vergünstigung bietet die Theatercard: Für 46 € (ermäßigt 23 €) können 

Sie ein Jahr lang ab dem Ausstellungsdatum sämtliche Aufführungen mit einer Preisermäßigung 

von 30% besuchen. Ausgenommen sind lediglich Sonderveranstaltungen, 

Gastspiele und Gala-Abende. 

Weitere Abonnements finden Sie im großen Spielzeitheft 2011/2012 ab S. 161. 

Spielstätten 

Haus Drei Hinter der Magnikirche 6a, 38100 Braunschweig 

Kleines Haus Magnitorwall 18, 38100 Braunschweig 

Großes Haus Am Theater/Steinweg, 38100 Braunschweig 

Stadthalle Leonhardplatz, 38100 Braunschweig 

60

Preise 

Eine vollständige Übersicht der Eintrittspreise finden Sie im Spielzeitbuch 2011/2012. 

Haus Drei 

Preise Kinder: 6,50 € | Preise Erw.* 13,00 € 

Kleines Haus 


Platzgruppe I II III IV V 

Preise Kinder 8,00 6,00 6,00 5,00 5,00 

Preise Erw.* 18,00 14,00 14,00 12,00 12,00 

Junge Oper 

Platzgruppe I II III IV V 

Preise Kinder 9,00 7,00 7,00 6,00 6,00 

Preise Erw.* 20,00 16,00 16,00 14,00 14,00 

Großes Haus 

»Aladin und die Wunderlampe« Kinder-/Jugendkonzerte 

Platzgruppe I II III IV freie Platzwahl 

Preise Kinder 9,50 8,00 6,50 5,00 Preise Kinder: 7,50 

Preise Erw.* 22,00 19,00 16,00 12,00 Preise Erw.*: 15,00 

* Familienpreis: Erwachsene erhalten 20% Ermäßigung in der jeweiligen Preiskategorie. 

»Notenkarussell« Einheitspreis 4,00 € 

Schulgruppen 

Musiktheater 8,50 € | Schauspiel und Tanz 6,50 € | Junges Staatstheater 6,50 €/ 8,50 € 

Theater für die Allerkleinsten: Sonderpreise 

Familien 

günstiger!* 

Kinder-, Schüler- und Jugendkonzerte 6 € 

Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele, Sonderveranstaltungen, Vorstellungen mit Sonderpreisen. 

Ermäßigungsberechtigte 

erhalten gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises Karten zu einem niedrigeren 

Preis: Schüler und Studenten (bis 35 Jahre), Grundwehr- und Zivildienstleistende, 

Helfer im Sozialen Jahr, Arbeitslose und Schwerbehinderte (ab 70%). Premieren und 

Sonderveranstaltungen müssen von dieser Regelung leider ausgeschlossen bleiben. 

Last-Minute für Ermäßigungsberechtigte 

Eine halbe Stunde vor Aufführungsbeginn erhalten Ermäßigungsberechtigte Restkarten 

in den ersten drei Kategorien zu besonders günstigen Preisen. Das Last-Minute- 

Ticket kostet 6 € (Schauspiel, Tanz ohne Orchester) bzw. 8 € (Musiktheater, Tanz mit 

Orchester, Sinfoniekonzert). 

61

Joker-Vorstellungen zum Einheitspreis von 7 € 

Achtung: Jeden Monat weist der Abendspielplan eine ausgewählte Inszenierung als 

Joker-Vorstellung aus! Jeder hat die Möglichkeit, ab Vorverkaufsbeginn maximal 2 Karten 

zu erwerben. Die Karten werden nur im Direktverkauf an der Theaterkasse im Großen 

Haus und im Universum ausgegeben. Eine Reservierung ist nicht möglich. 

Kartenumtausch und -rücktausch ist bis zum jeweiligen Vorstellungstag bis 

13.00 möglich. Bei Kartenrückgabe müssen wir Ihnen leider eine Stornogebühr von 

10% des Kassenpreises berechnen. An Sonn- und Feiertagen ist der Umtausch bis 

13.00 des Vortags möglich. 

Karten und Vorverkauf 

Karten und Abonnements 

Kassenhalle Großes Haus, Montag bis Samstag 10.00–18.30 

vom 02.07. bis 14.08.: Montag bis Freitag von 10.00–18.30, Sa. von 10.00 bis 14.00 

Universum, Neue Straße 8, 38100 Braunschweig, Montag bis Sonntag 12.00 – 21.30 

Telefonischer Vorverkauf und Kartenversandservice 

Telefon (0531) 1234-567, Montag bis Freitag 8.00 –18.00 und Samstag 8.00 –13.00 

Online-Kartenverkauf www.staatstheater-braunschweig.de 

Schriftliche Karten- und Abonnements-Bestellung 

Staatstheater Braunschweig Besucherservice 

Postfach 4539, 38035 Braunschweig 

Fax (0531) 1234-570 – besucherservice@staatstheater-braunschweig.de 

Karten für Besuchergruppen aus dem Umland 

Braunschweiger Besucherring 

Montag bis Freitag 09.00 –17.00 – Telefon (0531) 1234-531 – Fax (0531) 1234-532 

www.besucherring.de, braunschweig@besucherring.de 

Der Vorverkauf für einen Kalendermonat beginnt jeweils am 1. des Vormonats. Sollte 

der erste Tag des Vormonats auf einen Sonntag fallen, beginnt der Vorverkauf bereits 

am Samstag (ausgenommen Sonderveranstaltungen und Sinfoniekonzerte). Reservierte 

Karten werden bei Lastschriftverfahren und Rechnungslegung zugeschickt. Bei 

Abholung gilt die jeweils angegebene Reservierungsfrist, in der die Karten an der 

Tageskasse abgeholt werden müssen. 

Die Abendkasse Im Haus Drei öffnet die Abendkasse 30 Minuten, in den anderen 

Spielstätten 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn. 

62

Mitarbeiterinnen und 

Mitarbeiter 2011/2012 

Theaterleitung 

Generalintendant 

Joachim Klement 

Verwaltungsdirektor / 

stellv. Generalintendant 

N.N. 

Generalmusikdirektor 

Alexander Joel 

Chefdramaturg und 

stellv. Generalintendant 

Axel Preuß 

Leiter Junges 

Staatstheater 

Andreas Steudtner 

Operndirektor 

Jens Neundorff von 

Enzberg 

Direktor und künstl. 

Leiter Staatstheater 

Tanz Braunschweig 

Jan Pusch 

Künstl. Betriebsdirektorin 

Uta-Christine 

Deppermann 

Orchesterdirektor 

Martin Weller 

Chordirektor 

Georg Menskes 

Ausstattungsleiter 

Ralf Wrobel 

Dramaturgie Schauspiel 

Christine Besier 

Katrin Breschke 

Charlotte Orti v. Havranek 

Axel Preuß 

Junges Staatstheater 

Leiter Junges 



Dramaturgie 

Christoph Macha 

Junge Oper/Konzert 

Daniela Brendel 

Assistentin Junge 

Oper/Konzert 

Katja Bury 

Junger Tanz 

Sigrid Schonlau 

Organisation / 

künstlerische Mitarbeit 

Judith Zeitner 

Regie 

Aniara Amos 

Joerg Bitterich 

Martina Eitner- 

Acheampong 

Juliane Kann 

Barbara Kölling 

Ulrike Hatzer 

Carlos Manuel 

Petra Luisa Meyer 

Marie Rodewald 

Christopher Rüping 

Volker Schmidt 

Rebekka Stanzel 


Sebastian Wirnitzer 

Bühne und Kostüme 

Aniara Amos 

Christin Bokelmann 

Vinzenz Gertler 

Miriam Grimm 

Ann Heine 

Marianne Hollenstein 

Robert van de Laar 

Michael Lurse 

Jonathan Mertz 

Petra Luisa Meyer 

Linda Schnabel 

Roy Spahn 

Jan Steigert 

Musik 

Matthias Flake 

Daniel Freitag 

Marko Werner 

Jörg Wockenfuß 

Musikalische Leitung 

Burkhard Bauche 

György Mézáros 

Choreografie 

Wilfried van Poppel 

Regieassistenz 

Marie Rodewald 

Schauspielerinnen/ 

Schauspieler 

Annagerlinde Dodenhoff* 

Nina El Karsheh 

Holger Foest 

Alisa Levin 

Nora Rim Abdel-Maksoud* 

Alexander Ritter* 

Marko Werner 

Theaterpädagogik 

Leiterin Theaterpädagogik/ 

Musiktheater/ Junge Oper/ 

Kinderkonzerte 

Kathrin Barthels 


Jennifer Gaden 

Schauspiel 

Angelika Andrzejewski 


Tanz Braunschweig/ 

Junger Tanz 

Sigrid Schonlau 

Ansprechpartner Konzerte/ 

Jugendkonzert 

Martin Weller 

Projekt »Theater 

in die Schule« 

Lisa Degenhardt 

Technische Abteilungen 

Haus Drei 

Produktionsassistenz 

Christine Wagenleiter 

Ton-, Bühnen- und 

Beleuchtungstechnik 

Thoralf Kotlenga 

Frank-Wolfgang 

Rosenthal 

*Gast/Teilspielzeit 

Die komplette Mitarbeiterliste 

des Staatstheaters 

finden sie im Spielzeitbuch 

2011/2012. 

Kontakt 

Junges@staatstheater-braunschweig.de 

Tel. (0531) 1234-542 

Auch auf Facebook und Twitter! 

63

Das Staatstheater Braunschweig ist Mitglied der 

European Theatre Convention (ETC) 

Kulturpartner: 

Impressum 

Herausgeber: Staatstheater Braunschweig, Am Theater, 38100 Braunschweig 

Generalintendant: Joachim Klement 

Redaktion: Andreas Steudtner, Judith Zeitner, Dramaturgie, Theaterpädagogik 

Konzept und Gestaltung: Heinrich Kreyenberg 

Fotos: Karl-Bernd Karwasz (Seite 27, 30–35), Christian Bort (S. 28–29 oben), 

Thomas Ammerpohl (S. 28 unten) 

Druck: Ruth Printmedien GmbH, Braunschweig 

Redaktionsschluss: 12. April 2011 

Änderungen vorbehalten

Theater und Schule Theaterpädagogisches Angebot - Staatstheater ...

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?