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Licht- und Schattenspiele WISSEN
Doch Schwarzweiß hat auch unabhängig von einem künstlerisch-politischen
Credo seine ganz eigene Wirkung.
„Grundsätzlich kann man alles, was man in Schwarzweiß
drehen kann, auch in Farbe drehen“, sagt Medienwissenschaftler
Professor Dr. Knut Hickethier von der Universität
Hamburg. „Aber Schwarzweiß wirkt grafischer und flächiger.
Die Bildkomposition tritt stärker hervor.“ In der Schwarzweißfotografie
und dem Schwarzweißfilm gibt es im
Wesentlichen drei Arten, mit Licht umzugehen: Im Normalstil
wird die Szene so ausgeleuchtet, dass alle Details gut zu
sehen sind. Bei der Low-Key-Beleuchtung bleiben große
Teile des Bildes dunkel, und es entstehen schroffe Hell-
Dunkel-Kontraste. Bei der High-Key-Beleuchtung schließlich
erscheint die ganze Szene gleichmäßig und fast ohne
Schatten (siehe explore: 4/2005, „Schwarz auf Weiß –
Faszination Fotografie“).
Licht- und Schatteneffekte betonen das Zwielichtige
Bei der Low-Key-Beleuchtung wird das Unheimliche meist
noch unheimlicher und das Trostlose noch trostloser. So
beschreibt Professor Hickethier in seinem Buch „Film- und
Fernsehanalyse“ Licht und Schatten in dem Film Die freudlose
Gasse von Georg Wilhelm Pabst (1925): „Die Straße ist
in Dunkelheit getaucht. Das Licht ist spärlich, schemenhaft
ist eine Häuserecke zu erkennen. Im Vordergrund Leute, die
auf der Straße gehen. Die Häuser machen zudem einen
altertümlichen, verwahrlosten Eindruck. Die Architektur charakterisiert
das Milieu und die Elendssituation. Eine
Straßenlampe gibt ein schwaches Licht, beleuchtet ein
Plakat, das darunter hängt.“
„Auch der Kriminalfilm neigt vom Genre her zu Schwarzweiß“,
sagt Professor Hickethier. Man denke nur an die Spur
des Falken (1941) von John Huston, der manchen als
Inbegriff des Film Noir gilt. In diesem Film, nach dem Buch
Der Malteser Falke von Dashiell Hammett, wird nach allen
Regeln der Kunst mit Licht und Schatten gespielt. Viele
Szenen sind so ausgeleuchtet, dass hinter den Figuren
überdimensionale Schatten auftauchen, die das Geschehen
unter eine zusätzliche ständige Bedrohung stellen. Mit den
Schatten der Jalousie, die sich auf der Figur der rätselhaften
Brigid O'Shaughnessy abzeichnen, wird ihr zwielichtiger
Charakter unterstrichen.
Licht- und Schatteneffekte, die im Schwarzweißfilm so gut
zur Geltung kommen, machen Schwarzweiß auch beim
Thriller zur ersten Wahl, etwa in dem Film Die Wendeltreppe
(1945) von Robert Siodmak. In diesem Film geht ein Mörder
um, der es auf Frauen abgesehen hat, die irgendein körperliches
Gebrechen haben. Der Mittelpunkt der Geschichte ist
das Haus der Misses Warren, der die stumme Helen Chapel
als Gesellschafterin dient. Neben typischen Horrorelementen
wie Gewitter, klappernden Fensterläden und schlagenden
Gattern entsteht das Grauen auch aus Licht- und
Schatteneffekten. „Bei diesem Film“, so Professor
Hickethier, „wäre es wirklich schwierig, diese unheimliche
Atmosphäre in Farbe rüberzubringen.“
Schwarzweiß-Szenen als Zitat
Schwarzweiß kann auch gleichsam ein Zitat oder ein erzählerisches
Mittel sein. So gibt es Filme, die eigentlich in Farbe sind,
aber bei Rückblenden auf Schwarzweiß zurückgreifen. Gern
wird heute Schwarzweiß auch in Farbfilmen eingesetzt, wenn
an ein nicht-fiktives historisches Ereignis erinnert werden soll.
Der Regisseur Edgar Reitz beispielsweise nutzte dieses
Verfahren in seiner Heimat-Trilogie. Schwarzweiß wird also
auch heute noch manchmal bewusst eingesetzt, um
Authentizität zu vermitteln.
Als typischer Fall von Schwarzweiß als Zitat kann wohl George
Clooneys Film Good Night and Good Luck (2005) gelten, dessen
Held, der Fernsehjournalist Edward A. Murrow, gegen
Senator McCarthy kämpft, der in jedem kritischen Geist gleich
einen Kommunisten wittert. Der Film spielt 1953, als das
Fernsehen nur Schwarzweiß kannte. Der Fernsehjournalist
Edward Murrow konnte von seinen Zeitgenossen nur in
Schwarzweiß gesehen werden, also wird seine Geschichte
eben so präsentiert.
TV-Serien in Schwarzweiß sind heute nicht mehr möglich
„Wenn man Gute Zeiten, schlechte Zeiten den Zuschauern in
Schwarzweiß präsentieren würde, gäbe es wahrscheinlich
Zuschauerproteste“, vermutet Professor Hickethier. Schwarzweiß
als Norm ist tot. Einfach so einen Film oder gar eine
Fernsehserie in Schwarzweiß zu drehen, ist praktisch nicht
mehr möglich. Dennoch: Als Kunstgriff, als künstlerisches
Credo, als Hommage oder als Zitat lebt der Schwarzweißfilm
weiter. Und so lange es ein cineastisch interessiertes Publikum
gibt, wird dies auch so bleiben.
explore: INFOBOX
Einige Schwarzweißfilme der jüngsten Zeit:
Schindlers Liste (USA 1993), Regie: Steven Spielberg,
DVD im Handel erhältlich
Kubanisch Rauchen (A / D 1998), Regie: Stephan Wagner
Der vermutlich letzte Schwarzweißfilm weltweit, der auf Orwo-Material
(DDR-Filmmaterial „Original Wolfen“) gedreht wurde.
Coffee and Cigarettes (USA 2003), Regie: Jim Jarmusch,
DVD im Handel erhältlich
Sin City (USA 2005), Regie: Frank Miller / Robert Rodriguez
Von einigen Szenen abgesehen, ist der Film in hochauflösendem
Schwarzweiß gedreht und erinnert so an die gleichnamige Comic-Serie.
Sehr brutal. DVD im Handel erhältlich
Good Night, and Good Luck (USA 2005), Regie: George Clooney,
DVD ab dem 17. November erhältlich
Einige Schwarzweiß-Klassiker:
Die freudlose Gasse (D 1925), Regie: Georg Wilhelm Pabst, Stummfilm
Die Spur des Falken (USA 1941), Regie: John Huston
Film Noir; DVD im Handel erhältlich
Die Wendeltreppe (USA 1946), Regie: Robert Siodmak
Thriller; nur die DVD der englischen Originalfassung
The Spiral Staircase erhältlich
Außer Atem (F 1959), Regie: Jean-Luc Godard
Film der Nouvelle Vague, DVD im Handel erhältlich
explore: 4/2006 - 15