1 Ausstellung des BBK Landesverband Bayern München, Balanstr ...

Fleißige Helfer 1, Arbeit von Jochen Scheithauer Fleißige Helfer 1, Arbeiten von Gernot Thamm und Konrad Franz (Skulptur) 

Fleißige Künstler 2, Renate Gehrcke mit Ehemann 

Mitorganisatoren Tom Kristen, H.M. Neuwerth 

Arbeit von Gabriele Hüttl 

50 minus XXL 

Ausstellung des BBK Landesverband Bayern 

Dichtgedrängtes Vernissagenpublikum 

Arbeiten von Walter Raum 

Klaus von Gaffron selbviert, 

Arbeit von Marion Werner Bayer. Staatsminister Wolfgang Heubisch 

München, 

Balanstr. 73, 

08.03. – 05.04.2009, 

Fotos Pit Kinzer 

Hertha Miessner, Helga Jahnke, Prof. Joachim Palm Arbeiten von Gerlinde Becker, Stephan Rustige (Boden hinten), Elisabeth Woody (vorne) 

Fleißige Künstler 1, Elisabeth Menzinger 

King Kong Kunstkabinett 

Maximilian von der Leyen 

Die Letzte und der Erste: Christiane Toewe 

(Aussteller Nr. 107) und Wolf Maurer (Nr. 1) 

Protest: Richard Gruber 

im Bilde 2/09 1

Dieses & Jenes 

2 

Verlagsneugründung: 

aktuelle kunst im Buch 

Im Herbst 2008 wurde der Verlag für zeitgenössische 

Kunst und Theorie, Berlin, gegründet. 

Als Verleger stellt sich Benedikt Stegmayer 

(27) vor, der als Autor und Kurator die 

Idee verfolgt, aktuelle zeitgenössische Kunst 

und ihre Quellen zu fördern. Besondere Beachtung 

erhalten bibliophile Ausgaben mit 

kleiner Auflage, was für viele Künstler interessant 

sein könnte. Stegmayer studierte in 

Cambridge Philosophie, in Tübingen, Paris 

und Berlin vergleichende Literaturwissenschaften 

und Kunstgeschichte. Sein Engagement 

gilt der Verbindung aktuellster Kunst 

mit ihren historischen Vorläufern, da nur 

so eine sinnvolle Rezeption und Zuordnung 

junger Künstler möglich ist, die sonst sehr 

kurzfristig auf dem Markt erscheinen und 

ebenso schnell wieder verschwinden. „Auf 

diese Weise schadet man gerade den Leuten, 

die das hohe Risiko eines künstlerischen Berufes 

auf sich nehmen. Man soll sie ernsthaft 

unterstützen, und das funktioniert anders. 

Zum Beispiel durch einen Kontext, den man 

ihnen gibt. Der zeitgenössische künstlerische 

Diskurs soll durch die Neuerscheinungen im 

Verlag für zeitgenössische Kunst und Theorie 

beobachtet, begleitet und diskutiert werden“, 

so der junge Verleger. 

Mit im Team sind Hannah Stegmayer und 

Milovan Markovic, die nicht nur langjährige 

Erfahrung im Herstellen und Verlegen von 

Büchern, sondern ebenso in der Umsetzung 

von Kunst in die Buchform haben. Auf diesem 

Weg wird auch die theoretische und historische 

Fundierung zeitgenössischer Kunst 

von großer Bedeutung, der sich die drei Partner 

verpflichtet fühlen. Hannah Stegmayer 

ist Dozentin für Kulturwissenschaften und 

Kulturmanagement und Leiterin des Kunstvereins 

Rosenheim, für den sie seit 1995 verlegerisch 

tätig ist. Milovan Markovic lebt als 

bildender Künstler in Berlin, war Teilnehmer 

der Biennale von Venedig und stellt international 

aus. 

Das Anliegen, das die drei Verleger zusammenführte, 

ihr Know-how im Bereich 

der Kunst, der Kunsttheorie und im Verlagswesen 

soll in einem Verlag für Kunst und 

deren Theorie gebündelt werden. (Informationen 

für Künstler unter: www.vfzkt.com) 

Abb. Benedikt Stegmayer mit Günter Brus (v.r.n.l.) 

im Bilde 2/09 

Die Kulturwerkstatt HAUS 10 ist ein hochgeschätzter 

Ort für Ausstellungen zeitgenössischer 

Kunst und ein Zentrum für Interessierte 

aus verschiedenen künstlerischen 

Bereichen – und das seit Jahren. 

1991 bezogen Mitglieder der Künstlervereinigung 

FFB und der Interessengemeinschaft 

Kultur die ehemaligen Stallungen im 

Kloster Fürstenfeld und gaben so einen entscheidenden 

kulturellen Anstoß für dieses 

Areal. Seitdem haben ungezählte Ausstellungen, 

Workshops, Vorträge, Performances 

in den idealen Ausstellungsräumen und 

Werkstätten stattgefunden. Der sehr gelungene 

geschmackvolle Weiterausbau des Klosterareals 

im Jahr 2001, unter anderem mit 

der Errichtung von Veranstaltungssälen, Seminarräumen 

und einem dementsprechend 

breitgefächerten Kulturangebot des Veranstaltungsforums, 

hat für HAUS 10 schwierige, 

aber auch günstige Veränderungen gebracht. 

HAUS 10 hat sich diesen Veränderungen 

gestellt und sein Programm den neuen 

Bedingungen angepasst. Damit tragen 

auch wir dazu bei, dass sich das gesamte 

Klostergelände zu einem beliebten Ausflugsort 

entwickelt hat. Die Besucherzahlen bei 

den Ausstellungen steigen, die Besucher, davon 

viele regelmäßige Gäste, lassen sich auf 

Gespräche mit den Künstlern ein. Es entsteht 

ein Dialog zwischen Künstlern und Besuchern, 

der die Mitarbeiter der ARGE Kulturwerkstatt 

HAUS 10 auch weiterhin in ihrem 

Anspruch bestätigt, ungewöhnliche, den Betrachter 

herausfordernde Kunst zu präsentieren. 

Die Anfragen nach Ausstellungen sind 

zahlreich und auf hohem Niveau, wobei themengebundenen 

oder raumbezogenen Gruppenausstellungen 

meist der Vorrang gegeben 

wird. 

Diese Ausstellungs- und Kulturarbeit ist 

nur möglich durch die Mitarbeit vieler ehrenamtlicher 

Helfer aus beiden Vereinen. Die 

Unterstützung durch Stadt und Landkreis ist 

beständig, ein Förderverein HAUS 10 bezuschusst 

uns, und dennoch gibt es immer wieder 

finanzielle Engpässe. Da wir aber die 

Kunst und unser HAUS 10 lieben, machen 

wir weiter, freuen uns über Besucher und an 

Ausstellungen von Künstlern aus nah und 

fern und versuchen, weiterhin offene Augen 

Fröhliche Lagebesprechung der Künstlervereinigung FFB, Foto: Waltraud Flickinger 

an der PeriPherie Von münchen 

Blüht die lieBe zur kunst 

und Ohren für neues und unbekanntes Gebiet 

zu haben 

Seit Mai 2007 sind die Kulturwerkstatt 

HAUS 10, die Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck 

und die Interessengemeinschaft IG 

Kultur mit ihrer Homepage im Internet vertreten. 

Besuchen Sie uns und erfahren Sie unter 

anderem alles über aktuelle Programme, 

Kurse, Werkstätten, Ausstellungsbedingungen 

und Bewerbungsmodalitäten. 

Ausstellungen in der Kulturwerkstatt 

HAUS 10 – Juni bis Dezember 2009 

30.05. – 14.06. „patt neinein schmetterling“ – 

Sieben Künstler stellen aus: 

Jakob Kirchheim, Berengar Laurer/Thomas 

Riedelchen, CTJ Häuser, Hubert Kretschmer, 

Renate Fürst, Christoph Mauler, Jutta Laurer 

20.06. – 05.07. „Widerhall“, Jahresausstellung 

der Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck. 

20.6.2009 Brucker Kulturnacht (19 – 1 Uhr) 

11.07. – 26.07. Austausch-Ausstellung Künstlervereinigung 

Straubing 

01.08. – 23.08. Werkstattmonat mit der 

Künstlervereinigung Sibiu (Hermannstadt), 

in den Räumen und Werkstätten von HAUS 

10, offen für Besucher. Entstehende Arbeiten 

beider Künstlervereine werden in einer gemeinsamen 

Ausstellung gezeigt. 

12.09. – 27.09. „Quarantäne“ – Arbeitsaufenthalt 

und Ausstellung: Stephanie von Hoyos, 

Annunciata Foresti, Linde Mix 

03.10. – 18.10. Ingryda Suokaite, Trude Schumacher-Jansen, 

Stephan Wagner 

31.10. – 15.11. Debutantenausstellung – neue 

Mitglieder der KV FFB: Sabine Effinger, 

Bettina Elsässer-Max, Stephan Juttner, Thomas 

Link, Fritz Pröls, Alex Trespi 

28.11. – 13.12. Typographie und Buch: 

Michail Lejen, Peter Pohl, Ulrike Stoltz 

Kulturwerkstatt HAUS 10, 

Klosteranger 10b 

82256 Fürstenfeldbruck, 

08141.41448, 

haus10-ffb@web.de 

www.kulturwerkstatthaus10.de

Projekt kultur und 

schule ks:Bam 

Auf Einladung des BBK Oberfranken stellte 

Nicole Schlosser vom Kulturamt Bamberg 

den zehn Kolleginnen und Kollegen, die zu 

dieser Veranstaltung gekommen waren, das 

Projekt „Kultur und Schule“ KS:BAM vor. 

Nach München, Nürnberg, Augsburg und 

Coburg koordiniert und unterstützt seit Januar 

2007 auch die Stadt Bamberg die Zusammenarbeit 

von Kindergärten und Schulen mit 

selbständigen Kulturschaffenden und freien 

Kulturträgern. Bald wird sich auch Erlangen 

anschließen. Auf der Internetseite www.ksbam.de 

können Künstlerinnen und Künstler 

ihr Angebot für Kulturprojekte mit Schülern 

darstellen und mit Links auf ihre eigenen Internetseiten 

weiterführende Informationen zu 

ihrer Arbeit bieten. Adressaten dieser Plattform, 

die vom Kulturamt der Stadt Bamberg 

betreut wird, sind Lehrkräfte aller Schularten 

in Stadt und Landkreis Bamberg, die sich externe 

Kompetenz und Ideen für die kulturelle 

Projektarbeit mit Schülern holen wollen. 

Wenn bisher Schulen mit Kulturschaffenden 

in Projekten zusammengearbeitet hatten, 

geschah dies fast immer durch die Begeisterung 

der Schulleitung und dem Engagement 

einzelner Lehrkräfte. Finanzieren mußten 

die Schulen diese „Planübererfüllung“ aus 

Eigenmitteln und mit Zuschüssen des Elternbeirates 

sowie extern eingeworbenen Mitteln. 

Der Kontakt zu den Künstlern kam meist 

über private Bekanntschaften zustande. 

Jetzt können interessierte Lehrkräfte die 

Internetseite www.ks-bam.de nutzen, um unter 

verschiedenen Angeboten aus mehreren 

Kultursparten zu wählen und vor allem gibt 

es eine finanzielle Unterstützung der Stadt 

Bamberg, die bis zu 800 pro Projekt betragen 

kann und bis zu 60% der anfallenden 

Kosten deckt. Der Rest muß durch die Schulen 

selbst finanziert oder beschafft werden. 

Pro einzelnem Künstler oder Kulturträger 

werden maximal 1.500 pro Schuljahr gezahlt. 

Dies soll eine gewisse Vielfalt der Angebote 

sicherstellen. Insgesamt stehen 15.000 

pro Jahr zur Verfügung. Die Zuschußanträge 

müssen von den Schulen gestellt werden 

und werden meist sehr schnell innerhalb von 

1 – 2 Wochen bearbeitet. Von einstündigen 

Stadtführungen für eine Schulklasse bis zu 

einwöchigen Blockprojekten ganzer Schulen 

oder Kinderzirkusaufführungen ist jede Organisationsform 

denkbar und die Inhalte 

richten sich nur nach den Ideen der Anbieter 

und den pädagogischen Überlegungen der 

Lehrkräfte, die natürlich gehalten sind, die 

Projekte in Beziehung zum Lehrplan zu setzen. 

So weit die Theorie. Jetzt muß die Erfahrung 

von Künstlern, die diese Möglichkeit 

wahrnehmen und kommunal vermittelt und 

gefördert mit Schulen zusammenarbeiten, 

zeigen, ob die Praxis beide Seiten zufrieden- 

stellt. Wer seine kulturpädagogischen Konzepte 

in einem Internetpool anbietet, darf 

keine Angst vor Ideenklau haben, sollte statt 

dessen sogar in der Lage sein, einen gewissen 

Stolz zu entwickeln, wenn das Konzept 

von einer anderen Person an einem anderen 

Ort umgesetzt wird, während sich hier niemand 

dafür interessiert. Es bleibt auch zu 

hoffen, daß die Lehrerschaft die Zusammenarbeit 

mit nicht pädagogisch geschulten Externen 

nicht als Konkurrenz und Infragestellung 

ihrer Kompetenz betrachtet, sondern als 

erfrischenden Blick von einem anderen 

Standpunkt aus auf einen eingespielten und 

manchmal auch eingefahrnen Bildungsprozess. 

Ein Blick auf das bisherige Angebot zeigt, 

daß es sich zum großen Teil um pädagogische 

Angebote handelt, die speziell für 

Schüler entworfen wurden, meist von freien 

Bildungsträgern und Personen, die einen 

Schwerpunkt ihrer Arbeit auf Bildungsarbeit 

legen. Freie Künstlerinnen und Künstler sind 

noch selten im Internetpool vertreten. Aber 

auch sie hätten den Schülern viel zu bieten. 

Die Kernkompetenz der Künstler liegt allerdings 

in ihrem Verhältnis zu Material und 

Wirklichkeit und nicht darin, pädagogische 

Konzepte zu entwickeln, dafür sollten eigentlich 

Kunstpädagogen optimal ausgebildet 

sein. 

Gerhard Schlötzer 

kunst und schule 

Wie die bundesweite Studie „WOW – 

KUNST FÜR KIDS“ gezeigt hat, sind viele 

KünstlerInnen erfolgreich in der Kunst- und 

Kulturvermittlung mit Kindern und Jugendlichen 

tätig. Was die staatliche Unterstützung 

in diesem Bereich anbelangt, gehört Bayern 

nicht zu den Vorreiter-Bundesländern. 

BBK Oberfranken 

In der schulischen Bildung wird in den kreativen 

Fächer immer mehr gestrichen. Die 

Schulen haben weder die finanziellen noch 

die personellen Ressourcen dieses Defizit z. 

B. im Wahlfachangebot aufzufangen. Hier 

bietet sich eine Zusammenarbeit zwischen 

Schulen und KünstlerInnen an. In bayerischen 

Städten, wie Augsburg, Bamberg, 

Coburg, München und Nürnberg wurden 

Kultur- und Schulservice eingerichtet, um 

die Zusammenarbeit von Schule und Kulturschaffenden 

zu unterstützen und finanzielle 

Zuschüsse anzubieten. Dadurch können 

Kurzzeitprojekte finanziert werden. 

Für halbjahres- oder schuljahresbegleitende 

Projekte reicht die finanzielle Förderung 

jedoch nicht aus, dabei wären diese gerade 

hinsichtlich der Nachhaltigkeit notwendig. 

Nur durch Kontinuität kann langfristig eine 

Veränderung im Bildungswesen bewirkt werden. 

Die Auseinandersetzung mit Kunst und 

Kultur ist ein soziales Grundbedürfnis und 

sollte frei zugänglich sein, gerade auch um 

Kindern und Jugendlichen aus benachteiligten 

Gesellschaftsschichten den Zugang zu 

gewähren. Integration kann nur stattfinden, 

wenn eine Teilhabe möglich ist. Wenn bereits 

im Kindes- und Jugendalter die Schere der 

Gesellschaft ansetzt, sind zukünftige Probleme 

vorprogrammiert. Zu den Aufgaben 

schulischer Bildung gehört es, Raum zu bieten 

für kreative Entfaltung, die notwendig ist 

um für die Anforderungen des Lebens ausgerüstet 

zu sein. 

Für die Zusammenarbeit von Kunst und 

Schule sprechen viele Faktoren. So können 

KünstlerInnen im Bereich des interdisziplinären 

Lernens ihren weit gefächerten Erfahrungsschatz 

einbringen. Für Inhalte einen 

adäquaten Ausdruck zu finden, ist quer 

denkenden KünstlerInnen eigen. Neben der 

Produktion von Kunstwerken gehört zum 

Aufgabenfeld von KünstlerInnen z. B. die 

Vermarktung, die Präsentation und das 

Management. Die Fähigkeit, unterschiedliche 

Rollen und Aufgabenfelder zu übernehmen, 

wird von der Arbeitswelt immer mehr eingefordert. 

In diesem Punkt nehmen KünstlerInnen 

eine Vorreiterrolle ein. 

Eine künstlerisch-kreative Grundbildung 

schafft Neugier, Lebensfreude, Selbstsicherheit 

und Ausdrucksfähigkeit – alles Eigenschaften, 

die jeder Mensch für ein erfülltes 

Leben braucht. 

Zudem hebt die Kunstvermittlung den 

Stellenwert von Kunst in der Gesellschaft – 

davon können KünstlerInnen profitieren. 

Die Konditionen, unter denen KünstlerInnen 

und Schulen kooperieren, beruhen im 

Augenblick noch auf individuellen Vereinbarungen. 

Honorarempfehlungen und Verträge 

für die Zusammenarbeit von KünstlerInnen 

und Schulen zu entwickeln, wären die ersten 

Schritte für eine kontinuierliche Kooperation. 

Judith Siedersberger 

im Bilde 2/09 3

BBK München und Oberbayern 

4 

jour fixe 

Beim nächsten Jour Fixe am 8. Juni 2009 um 

19 Uhr wird das Thema „Bildende Kunst im 

Bildungskontext“ behandelt werden. Peter 

Tischler teilte uns dazu folgendes mit: 

„Viele Künstler leisten einen wertvollen Beitrag 

zur öffentlichen Kultur und Bildung. In 

Schulen, Altersheimen, Krankenhäusern und 

vielen anderen Bereichen arbeiten sie mit 

Menschen und bringen ihre Qualitäten ein. 

Diese Angebote werden dort gerne wahrgenommen. 

Wie die Studie WOW-Kunst für 

Kids des Bundesverbands zeigt, allerdings 

unter sehr unterschiedlichen Bedingungen 

und teils auch indiskutablen Honoraren. 

Dabei stellen sich grundsätzliche, rechtliche 

und steuerliche Fragen: 

– Haben Künstler naturgemäß pädagogische 

Fähigkeiten? 

– Wie definiert sich ein Künstler im Bildungskontext 

und im Kontext von Kulturvermittlung? 

– Was sind die Qualitätsmerkmale von 

Künstlern und wie können diese festgeschrieben 

werden? 

– Durch freiberufliche Tätigkeit sind Referenzen 

und Zeugnisse keine Selbstverständlichkeit, 

wie kann der BBK dies kompensieren 

oder ergänzen? 

– Sollte ein Grundhonorar, als festgeschriebene 

Größe den BBK-Mitgliedern, als Orientierung 

und Sicherheit dienen? 

– Wie sind Verträge zu formulieren, auf welchen 

Grundlagen können Kooperationen mit 

Institutionen realisiert werden? Wie können 

eigene Projekte mit freien Trägern entwickelt 

werden? 

– Qualitätsstandards und Qualitätssicherung 

sind die Schlagworte in der Politik und im 

Bildungsbereich, deshalb müssen auch wir 

Künstler diese Merkmale herausarbeiten, um 

uns selbstbewusst in diesem Kontext bewegen 

zu können. 

Kein Künstler sollte sich im Crash-Kurs 

zum Hilfslehrer ausbilden lassen (was das 

Kultusministerium gerne hätte). Um selbstbewusst 

mit den Organisationen und Bildungseinrichtungen 

Kooperationen verhandeln 

zu können, sind eigene Qualitätskriterien 

erforderlich, die wir entwickeln sollten. 

Dazu sind die Erfahrungen und der Austausch 

mit den BBK-Mitgliedern, die sich in 

diesen Bereichen bewegen oder zukünftig 

solche Kooperationen als zusätzliche Verdienstmöglichkeit 

sehen, wichtig! Damit wir 

als guter Partner auf Augenhöhe in Verhandlungen 

treten können, ist es erforderlich, 

langfristige Perspektiven für die Mitglieder 

zu schaffen. Sinnvoll scheint es, ein Forum 

im BBK aufzubauen. um Standpunkte zu 

diesem, im Arbeitsfeld bildender Künstler an 

Bedeutung zunehmenden Bereich vertreten 

zu können! 

Diese und ähnliche Fragen wollen wir 

beim nächsten Jour Fixe gerne diskutieren 

und hoffen auf rege Beteiligung aller in die- 

im Bilde 2/09 

sen Bereichen engagierten 

KollegInnen und Interessierten. 

Ausdrücklich 

sind dazu auch jene eingeladen, 

die nicht im 

BBK organisiert sind, 

aber ihre Erfahrung einbringen 

wollen! 

Anmeldungen bitte 

an Peter Tischler unter 

eMail: 

p.tischler@t-online.de 

Der Jour Fixe wird in 

Eigenregie der Künstler 

durchgeführt. 

Bitte informieren Sie 

sich über aktuelle Termine 

auf unserer 

website: 

www.bbk-muc-obb.de 

aktuelle 

ausstellung: 

heim und herd 

Christoph Bangert, Ulrike Myrzik und 

Manfred Jarisch, Edgar Lorenz, Michael 

Lukas, Tobias Mattes 

Symbolisiert durch ‚das HAUS als Denkmodell’ 

beschäftigen sich die teilnehmenden 

Künstler mit der Vielschichtigkeit seiner 

Bedeutung. Das Haus wird zum Territorium, 

das es zu kartographieren gilt. 

Es leistet die Abgrenzung zwischen privat 

und öffentlich und ist eine Erweiterung unserer 

physischen Körpergrenzen. Inmitten 

der Öffentlichkeit entstehen Architekturen 

als temporäre Privatsphäre, wird das Baumaterial 

zum Lebenselexier und das Gebäude 

zum Tatort. 

Kurator: Michael Lukas 

Ausstellungsdauer: 27. Mai – 19. Juni 2009 

ProgrammVorschau: 

deBütanten 2009 

Auch in diesem Jahr präsentiert die GA- 

LERIE DER KÜNSTLER drei vielversprechende 

und förderungswürdige KünstlerInnen 

als Debutanten. Die Wahl fiel auf 

Shirin Damerji, Susanne Hanus, Daniel Permanetter. 

Sie erhalten je einen Einzelkatalog, 

der vom Bayerischen Staatsministerium für 

Wissenschaft, Forschung und Kunst sowie 

durch die LfA Förderbank Bayern finanziert 

wird. 

Eröffnung Freitag 11.09.09, 18 – 21 Uhr 

Ausstellungsdauer: 12.09. – 9.10.09 

oPen art 

vom 11. bis 13. September 2009 

Öffnungszeiten: Freitag, 11.9.09, 18 – 21 Uhr, 

Samstag/Sonntag, 12./13.9.09, 11 – 18 Uhr 

Peggy Meinfelder „Fidel und Helmut“ 

rechte Seite (v.l.n.r.): 

Gordon Hogasn „planet soil“, 2008, 

Rose Stach „Neverland“, 

Margarete Hentze „Matrioschka“ 

WeBsite 

Website des BBK München und Oberbayern: 

www.bbk-muc-obb.de. 

ausschreiBungen 

Bundes- und bayernweite aktuelle Ausschreibungen 

im Internet unter 

www.bundesverband.de 

www.bbk-bayern.de 

www.bbk-muc-obb.de 

aufnahmejury 

Der BBK München und Oberbayern beraumt 

jährlich zwei Aufnahmejurys ein. In der 

zweiten Sitzung diesen Jahres wurden 14 

neue Mitglieder aufgenommen. Die nächsten 

Aufnahmetermine sind am 29./30.Juni. 

Informationen und Formulare finden Sie 

unter www.bbk-muc-obb.de/aufnahm.html 

geschäftsstelle 

Adelgundenstr. 18, 80538 München 

Tel. 089. 21 99 60 0, Fax 089. 21 99 60 50 

eMail: info@bbk-muc-obb.de 

(Di – Fr 9 – 12 Uhr) 

galerie der künstler 

Maximilianstr. 42, 80538 München 

Tel. 089. 22 04 63 

eMail: bbk.muenchen.obb@t-online.de 

Mi – So 11 – 18 Uhr, 

Do 11 – 20 Uhr, 

Mo + Di + Feiertags geschlossen

die ersten jahre der Professionalität 28 

Judith Goldschmid | Margarete Hentze | Gordon Hogan | Peggy Meinfelder | Andreas Mitterer | Emilia Scharfe | Rose Stach 

Galerie der Künstler München, 22. April bis 15. Mai 2009 

Zum 28. Mal zeigt die Galerie der Künstler 

Werke von Künstlerinnen und Künstlern, die 

ihre Ausbildung noch nicht länger als 7 Jahre 

abgeschlossen haben. Die Ausstellung gehört 

längst zu einem anerkannten und beachteten 

Mittel der künstlerischen Nachwuchsförderung 

und ist ein Forum zeitgenössischer Auseinandersetzungen. 

Die Auswahl wird nach Kriterien der 

künstlerischen Qualität und Individualität 

getroffen. Es geht nicht um ein thematisches 

Konzept, sondern um zeitgenössische Positionen 

des künstlerischen Ausdrucks. So wird 

auch in diesem Jahr wieder das Spektrum 

zwischen Malerei und Zeichnung, Fotografie 

und Video, Objekt und Installation abgedeckt 

und so eine erfrischende und abwechslungsreiche 

Präsentation geschaffen. 

In einem Kokon, welcher der Form einer 

Matrioschka entspricht, befindet sich eine 

Öffnung. Sie ist genau so groß, dass eine erwachsene 

Person in die Form hinein steigen 

kann und darin Platz findet. Der Besucher 

kann sich bei der Künstlerin unter info@ 

margaretehentze.de anmelden, wenn er sich 

dem Wagnis aussetzen möchte, in eine einerseits 

klaustrophobisch wirkende, andererseits 

schützende Hülle einzutreten. Man darf gespannt 

sein, welche Assoziationen an geborgene 

oder Angst erregende Erlebnisse erweckt 

werden. Margarete Hentze provoziert 

in ihren Arbeiten einen Dialog zwischen 

Werk und Betrachter und lädt zur direkten 

Mitwirkung ein. 

Die Straßenschilder in Irland sind in 

schwarzen Piktogrammen auf gelbem Hintergrund 

gehalten. Gordon Hogan kennt sie 

seit seiner Kindheit. Er verändert in der auf 

Papierbahnen installierten Reihe „Signs of 

an Omnidimensional Being“ die Zeichen 

durch schwarzes Gaffa-Tape, fügt neue 

Zeichen hinzu und schafft so die eigentliche 

Logik hintergehende, poetisierende Umdeutungen. 

Ebenso wird in der Installation „Pla- 

net Soil“ von 2008 – dem Modell einer baptistischen 

Kirche auf einem zwei Meter hohen 

Gerüst stehend – der Blickwinkel so verändert, 

dass sich neue Sehweisen ergeben. 

Schaut man unter die Oberfläche der rein anmutenden 

Kirche, zeigt ein Video Hogans 

Vorstellung des Höllenfeuers. 

Peggy Meinfelder beschäftigt die Frage, 

wie man seiner eigenen Geschichte, dem tatsächlich 

Geschehen und historisch Vermittelten 

habhaft werden kann und wie deren 

Vermittlung stattfindet. Dies realisiert sie in 

der vereinfachten, entsubjektivierten Übertragungstechnik 

des wissenschaftlichen 

Zeichnens, die Abbildungsqualität zu garantieren 

scheint. Teilweise erfundene oder 

selbst in ihrer Kindheit erhaltene Symbole, 

Orden und Abzeichen der ehemaligen DDR 

und Sowjetunion werden so in der Arbeit 

Abzeichen Punkt für Punkt festgehalten und 

erinnert. In der Reihe „shake hands“ nimmt 

sie vergangene, populäre Medienbilder zum 

Anlass, um deren Authentizität zu hintergehen 

und subjektiv umzuschreiben. Die historischen 

Zusammenhänge der Archivierung, 

wissenschaftlichen Konstruktion und kollektiven 

Erinnerung ergeben so ein trügerisches 

Geschichtsbild. 

Andreas Mitterer versucht in seiner Malerei 

komplexe Strukturen, die an Wege oder 

Ebenen erinnern bildlich zu fassen. In seinen 

raumbezogenen Arbeiten geht es ihm um die 

Möglichkeiten des Ortes. Beides verknüpft 

sich assoziativ. In der Arbeit „Volumen 1 und 

2 (Mini-Territorien)“, welche eigens für die 

Galerie der Künstler entstand, bilden abstrakte 

Linienbilder aus Klebebändern auf 

Alu oder Hartfaserplatten in ihren vielschichtigen 

Überlagerungen eine vermeintlich 

räumliche Struktur. Sie werden in ihrer 

räumlichen Fortsetzung in Form von halbtransparenten 

Wandsegmenten präsentiert. 

Demgegenüber steht, in die Ecke gerückt, 

eine Art Bauhütte. Ein Kiosk, welcher Skizzen, 

einzelne Einflüsse Mitterers, Neben- 


schauplätze, Collagen und Modelle beinhaltet. 

Emilia Scharfe installiert in die Galerie 

der Künstler ein Fries aus Zeichnungen. In 

der Reihe „L'odyssee de la vie“, die 2008 und 

2009 während Scharfes Aufenthalt in Paris 

entstand, werden in Fineliner und Gouache 

auf französischen Briefumschlägen immer 

leicht veränderte Variationen ähnlicher Motive 

wiederholt. Sie zeigen eine weibliche, 

comicartige Figur, amorphe Formen, die an 

Amöben oder Zellen erinnern, eine ähnliche, 

gedeckte Farbgebung und eine immer wieder 

auftauchende, verbindende Horizontlinie. Eine 

große, aufblasbare, „beatmete“ Figur, die 

ebenso an ein Motiv der Zeichenserie erinnert, 

steht raumgreifend daneben. In der 

ständigen Wiederholung und dem Rhythmus 

ähnlicher Elemente werden Assoziationen zu 

biologischen oder historischen Vorgängen 

geweckt. 

Die Installation „weg von hier“ von Rose 

Stach, welche aus einem Bildschirm und 

einem davor gesetzten Spiegeltrichter besteht, 

lädt zu einem besonderen Ausblick ein. 

Der darin abgespielte Film zeigt weiße Straßenmarkierungen, 

welche in einer verwirrenden 

Abfolge die eigentliche Bedeutung 

der Abgrenzung eines Wegrandes ins Absurde 

umkehren. Der Titel ist Kafkas Erzählung 

„Der Aufbruch“ entlehnt. Und auch in „Rotor“ 

geht es um Verunsicherung und den Verlust 

von Orientierung. In der Installation 

„Neverland“ versieht Stach weiß-rote Absperrbänder 

mit der Aufschrift „borderline 

do not cross“ und verteilt sie so im Raum, als 

seien sie die Überreste eines Tatorts. Die 

Aufschrift aber überträgt die real vorfindbare 

auf eine psychische Grenzsituation. Der 

Titel verweist auf einen sehnsüchtigen Ausweg: 

Die fiktionale Insel Neverland, die als 

Ort und Metapher für ewige Kindheit, Ungebundenheit 

und damit auch Rebellion steht. 

Achim Sauter 

im Bilde 2/09 5


6 

barocco 

„barocco“, die „schiefrunde Perle“, so der 

Titel der von Markus Schlee kuratierten 

Ausstellung, die ab dem 13. März die historischen 

Räume der Galerie der Künstler bespielt. 

Diese sind geradezu ideal geeignet für 

ein Ausstellungsprojekt, welches sich dem 

Aufspüren verschiedener Facetten des Barocken 

in der zeitgenössischen Kunst widmet. 

Zwischen prächtiger Fülle und Morbidität, 

zwischen Lebendigkeit und Vergänglichkeit 

bewegen sich die Arbeiten der ausstellenden 

KünstlerInnen, die sich auf die Räumlichkeiten 

einlassen, auf diese reagieren und so 

einen atmosphärischen, assoziativen und 

emotionalen Rundgang schaffen. Das Barocke 

meint eine Epoche, die durch eine 

ausgesprochene Stilvielfalt gekennzeichnet 

war und einerseits mit Opulenz, Pathos und 

Bewegung, andererseits mit Vergänglichkeit 

und Morbidität, Groteske und Fake assoziiert 

wird. Mit diesem Variantenreichtum wird in 

der Ausstellung gespielt, er wird bearbeitet, 

bestätigt, übersteigert oder gebrochen. In der 

gegenwärtigen Situation der Krisen und des 

gleichzeitigen Überflusses gibt es wiederum 

künstlerische Arbeiten, die Aspekte des 

Barocken in sich tragen, so die These. Wie 

zeigen sich diese? 

Im Entree sind eine aus Glasperlen filigran 

zusammengeschweißte Rakete und wuchernde 

Stuckelemente aus Keramik von Sabine 

Rosenberger zu sehen, die sowohl auf Pracht 

und schwingende Formen, als auch auf den 

Überfluss und Fake des Barock anspielen. 

Wissenschaft und Technik werden in Kontrast 

zu Naturformen, Transparenz und 

Schönheit überspitzt dargestellt. 

Im direkt anschließenden ersten großen 

Raum wird Markus Schlee in einer monu- 

im Bilde 2/09 

Markus Schlee „Vanitas“ (links), Claudia Barcheri „Herz“ 

Ein Ausstellungsprojekt kuratiert von Markus Schlee, mit Claudia Barcheri, Moritz Dometshauser, Siegfried Kreitner, Ivan 

Mellauner, Sabine Rosenberger, Markus Schlee. Galerie der Künstler München, 13. März – 3. April 2009 

mentalen Installation das Rippengewölbe der 

Decke spiegeln. Aus HDF-Platten gebaut, die 

die mögliche Scheinkonstruktion barocker 

Architektur widerspiegelt, wird das Gerippe 

gemächlich pendeln. Assoziationen zu einem 

Boot, zur „Überfahrt“ und damit zum Vanitas-Gedanken 

werden geweckt. Zugleich irritiert 

das Schaukeln der Rippen unsere alltägliche 

Wahrnehmung. 

Claudia Barcheri bringt im Weiteren eine 

raumfüllende Tapete an, die mit feinen Mustern 

durchzogen ist. Es werden Gedanken 

an prunkvoll ausgestaltete Wohnräume erweckt 

und erst im zweiten Blick entdeckt 

man, dass dahinter der Holzwurm nagt und 

einen an die Morbidität und Flüchtigkeit alles 

Seienden erinnert. 

Ein großer Brunnen darf in keinem barocken 

Lustgarten fehlen. Die 5 Meter hohe, 

aus römischem Schilf bestehende Konstruktion 

von Markus Schlee, aus der sich das 

Wasser zentral vereinigt, erinnert in ihrer 

Ovalform zugleich an Leichtigkeit, Unendlichkeit 

und Fruchtbarkeit wie an eine nicht 

oder noch nicht zugängliche Insel. 

In großformatigen Raumgemälden zeigt 

uns Moritz Dometshauser Menschenmassen 

und gegenwärtiges mediales Zeitgeschehen. 

Verflochtene, fragmentarische Bildräume, 

die sich mit dem Tagesgeschehen kritisch, 

ernsthaft oder ironisch auseinandersetzen 

und sich in ihrem Nebeneinander verdichten 

und auflösen. 

Wiederum Claudia Barcheri ist es, die im 

folgenden Raum ein großes, pumpendes Herz 

aufstellt. Es handelt sich dabei aber nicht um 

illusionistische organische Materialien, sondern 

um Brokat und Nessel, welches durch 

einen Staubsauger aufgeblasen wird. Die edle 

Materialität wird durch die Innerlichkeit und 

Existenzialität gebrochen. 

Die eleganten und ruhigen kinetischen 

Lichtobjekte von Siegfried Kreitner sind im 

vorletzten Raum zu sehen. Transparenz, beständige 

Bewegung und Leuchten trifft auf 

Vielschichtigkeit, Farbintensivität und Undurchdringlichkeit 

und ergibt einen ausgeglichen 

ruhigen Raumeindruck. 

Im abschließenden Raum wird noch einmal 

das pralle Leben in ganzer Fülle und 

Pracht gezeigt. Der Torso eines hochschwangeren 

Bauches von Ivan Mellauner ragt weit 

aus der Wand. Auch er spielt mit Materialität, 

indem er den scheinbaren Marmor als Fake 

entlarvt und so die Nähe von Schein und Sein 

in unausgesprochener Nähe eröffnet. 

Die Arbeiten werden im Ausstellungskonzept 

in einer räumlichen Abfolge angeordnet, 

die einem „Atmen“ entspricht. Ruhige und 

bewegte, raumfüllende und Wandarbeiten 

wechseln sich ab und machen die Räume dadurch 

lebendig. Die Wahrnehmung der 

Räumlichkeiten und der darin situierten Arbeiten 

schaffen einen Assoziationsraum, der 

keine einzelnen barocken Aspekte forciert, 

sondern die Vielfältigkeit des Gesamteindrucks 

spüren lässt. Die Ausstellung ist 

„nicht Barock, und doch Barock“, so Markus 

Schlee. 

Markus Schlee hat zahlreiche Einzel- und 

Gruppenausstellungen als Kurator und 

Künstler realisiert und hat ein grundsätzliches 

Interesse am Bespielen historischer 

Räume. Er lebt und arbeitet in München und 

Rom. 

www.barocco-art.com 

Achim Sauter

Rubin Hirschbecks Kolumne – 

Gedanken zur Kunst: 

kunst und Verkaufen 

Kaum zu glauben, während des Studiums 

spielte bei uns, einer fast reinen, 

figurativ ausgerichteten, Malklasse, 

das Verkaufen oder gar das Vermarkten 

von Kunst kaum eine Rolle. Die 

figürliche Malerei war damals in den 

90ern alles andere als angesagt, so 

führte die Klasse selbst innerhalb der 

Akademie eher ein Pariadasein. 

Ich befürchtete damals, nur Leute, 

die auf komische Weise konservativ 

sind, etwa mit Jägerhut und grünem 

Lodentrachtenmantel, kämen, wenn 

überhaupt, als Käufer in Frage. Dazu 

kam noch die Sorge, dass Verkaufen 

korrumpiert. 

Beides traf nicht ein, zum einen habe 

ich nie einen unsympathischen Käufer 

meiner Kunst getroffen. So wenig, 

wie ich mich durch jene korrumpiert 

fühlte. Jetzt stellt sich die kritische 

Frage, sind Kunstkäufer sympathisch, 

weil sie Kunst kaufen und korrumpiert 

dieser Menschenschlag den Künstler 

nicht doch? Natürlich wirft der Käufer, 

durch seine Entscheidung, ein gutes 

Licht auf sich, mehr bekommt man ja 

meist, neben einem kurzen Gespräch, 

von ihm nicht mit. Eine zu starke Beeinflussung 

durch den Käufer halte ich 

schon deshalb für unwahrscheinlich, da 

ich Arbeiten, die ich für verkäuflicher 

hielt, immer noch besitze und andere, 

von ich denen ausging, dass ihre Titel 

meine Nachlassliste zieren würden, 

verkauft habe. Subjektive Entscheidungen 

lassen sich nicht berechnen. 

Also kurz: Verkaufen ist gut! 

Möglicherweise birgt es in bestimmten 

Fällen auch Gefahren in sich. Diese treten 

jedoch, meines Erachtens, erst ein, 

wenn die Kaufentscheidung nicht mehr 

vom der betreffenden Arbeit, sondern 

von Renommee und Namen ihres Erzeugers 

abhängig ist. 

In diesem Zusammenhang erinnere ich 

mich an die Aussage Gerhard Richters 

in einem Spiegel-Interview. Er sagte, 

wenn sein Bild, von einen anonymen 

Käufer, der es vorher nie gesehenen 

hat, auf einer Auktion zum Rekordpreis 

telefonisch ersteigert wird, sei dies für 

ihn keine Motivation, Bilder zu malen. 

Die Kolumne – Gedanken zur Kunst 

will auch zum Diskurs anregen. 

Kommentare unter : 

rubin_hirschbeck@web.de 

zuWachs im BBk nürnBerg 

Wir begrüßen als neue Mitglieder: 

Peter Carl – Fotografie / Ursula Jüngst – 

Malerei / Johannes L.M. Koch – Bildhauerei 

(wechselt vom BBK München und Oberbayern) 

/ Angelika Krauß – Keramik 

Vorschau 

galerie hirtengasse 

Nach der Ausstellung von Thomas Deisel 

mit Malerei zeigt die Galerie Hirtengasse des 

BBK Nürnberg eine Doppelausstellung der 

Künstler Sven Hamann (Fotografie) und Milos 

Navratil (Malerei). Die Vernissage fand 

am 10. Mai statt, zu sehen ist die Ausstellung 

bis 07. Juni 2009. 

Weitere Ausstellung in diesem Jahr: 

Horia Vancu, Malerei, 05.07. – 02.08. 

Irana Simonetti, Objekte, 13.09. – 11.10. 

Anna-Marie Kursawe und Gast, Malerei, 

06.12.2009 – 17.01.2010 

Die Öffnungszeiten der Galerie Hirtengasse 

(Hirtengasse 3, 90443 Nürnberg): 

Do 10 – 14 / 16 – 18 Uhr und So 16 – 18 Uhr 

neuer auftritt im internet 

Jetzt ist der BBK Nürnberg im Internet leichter 

zu erreichen. Die klare Adresse 

www.bbk-nuernberg.de wurde eingerichtet, 

damit jeder noch einfacher die Informationen 

im Internet findet. Zudem wurde die Seite 

zeitgemäßer gestaltet und dem aktuellen 

Stand der Internet-Technologie angepasst. 

Mit der Neugestaltung will der BBK Nürnberg 

seinen Mitgliedern vor allem mehr, 

aktuellere und leichter aufzufindendere Informationen 

anbieten. „Boxen“ auf der Eingangsseite 

bieten eine klare Struktur der Inhalte, 

die jeweils auf die ausführlichen Themen 

verweisen. Alle wichtigen Themen sind 

damit sofort auf der Eingangsseite zu finden 

und das bisher mühselige Navigieren durch 

einen komplizierten Seitenbaum entfällt. 

In der neuen Gestaltung wird auch eine Mitgliederdatei 

eingebaut, damit klar kommuniziert 

werden kann, wer Mitglied ist und 

welche Kunst er vertritt. 

neues VerBandszeichen 

für den BBk nürnBerg 

Auf den vollzogenen Wandel im BBK Nürnberg 

soll das neue Zeichen des Regionalverbandes 

hinweisen. Nach dem Umzug in die 

Stadt und der Neuorganisation wird auch 

verstärkt der Rückhalt in dem Netzwerk des 

BBK gesucht. In den Zeiten wachsender 

Probleme für den Beruf des Künstlers ist es 

wichtig, stärker organisiert und politisch auf 

allen Ebenen vertreten zu sein. 

Deshalb wählte sich der BBK Nürnberg nach 

zwanzig Jahren ein neues Logo. Zeitgemäßer 

sollte es sein, dabei doch auf traditionelle 

Wurzeln hinweisen und die Zugehörigkeit zu 

allen BBK Verbänden symbolisieren. Man 

Arbeiten von 

Milos Navratil und 

Sven Hamann (darunter). 

Links das neue BBK Logo.. 

entschied sich für das gemeinsame Quadrat, 

mit dem Namenszug Nürnberg und in 

fränkisch rot. Damit erfüllt das neue Verbandszeichen 

alle Forderungen an moderne 

Zeichen: leicht verständlich, unverwechselbar, 

einprägsam und in jeder Weise reproduzierbar. 

deButanten 2009 

Wir freuen uns, daß wir dem aufgeschlossenen 

Nürnberger Publikum im Rahmen der 

jährlich stattfindenden BBK-Debutantenausstellung 

im Kunsthaus die Malerin Meike 

Lohmann und den Maler Jürgen Weiß präsentieren 

können. 

Die Vernissage, an der beide auch ihren ersten 

Katalog vorstellen, findet am 18. November 

um 20 Uhr im Kunsthaus Nürnberg statt. 

Die Ausstellung läuft dann noch bis 20 Dezember 

und ist von 11 bis 19 Uhr geöffnet. 

Wir hoffen, daß trotz der Neugründung des 

KuKuQ (KunstKulturQuartier) auch weiterhin 

die Nachwuchsförderung ihren Platz 

haben wird und sich die jungen Künstler auch 

in Zukunft in den großen Räumen des Kunsthauses 

präsentieren können, um so die nötige 

Anerkennung zu bekommen, die sie auch verdienen. 

Gerade die Debutantenausstellungen 

sind Jahr für Jahr ein Höhepunkt im Ausstellungsprogramm 

des Kunsthauses und ziehen 

vergleichsweise sehr viele Besucher an. 

BBK Nürnberg 

im Bilde 2/09 7

BBK Unterfranken 

8 

Poesie mit dem 

schWeissBrenner 

Ausstellung „modus vivendi“, BBK- 

Galerie Würzburg, 6.3 – 29. 3.2009 

Nichts ist mehr wie es einmal war. Damals, 

in der Antike, gab es noch einen Gott, der für 

alles, was irgendwie mit Metallbearbeitung 

zu tun hatte, zuständig war. Er hieß Hephaistos 

und war zusammen mit seiner männlichen 

Anhängerschar ein ziemlich grobschlächtiger 

Geselle. Heute üben zum Glück 

auch Frauen dieses edle Handwerk aus. Und 

endlich kann auch das prosaische und vordergründig 

Nützliche der Tätigkeit in den 

Hintergrund treten. 

Hier beginnt die Arbeit der Würzburger 

Künstlerin Angelika Summa, die jetzt in der 

BBK-Galerie die Ergebnisse ihres Schaffens 

ausstellt. Unter dem Titel „modus vivendi“ 

zeigt sie Arbeiten, die aus Metall und verwandten 

Werkstoffen zusammengefügt sind. 

Zeitgenössische Technik hilft ihr dabei, 

Metalle dauerhaft miteinander zu verbinden 

und handwerkliches Geschick verleiht ihren 

Objekten darüber hinaus den Charakter der 

Poesie. 

Da sind zunächst einmal ihre zarten Gebilde 

aus blankem Stahlseil und Plexiglas. 

Durch kleine Bohrungen in den Plexiglaswürfeln 

hat sie dieses Seil auf rätselhafte 

Weise hineingeflochten. Das Seil durchbricht 

den vorgegebenen Innenraum und greift auf 

im Bilde 2/09 

seine Umgebung über. Fast möchte man ein 

Schwingen vernehmen. Es ist genau das 

Schwingen, das als Energiefeld das ganze 

Weltall durchzieht und das die Forschungen 

der modernen Physik antreibt. Dem gegenüber 

finden sich in der Mitte des Galerieraumes 

solide geschweißte und genietete 

Großplastiken. Unter anderem sieht man 

Stahlschrauben, die mit den Gewindestummeln 

nach innen zu einer wuchtigen Halbkugel 

verschweißt sind. Wie bei einem Igel sind 

die Stacheln gegen die Umgebung gerichtet. 

Im Innern ist alles glatt und das Stahlobjekt 

liegt sicher auf dem Boden. Von dort wirkt es 

als Energiezentrum, das Signale der Unruhe 

aussendet. Diese Unruhe erfüllt den Raum 

als Kraftfeld, so dass Summa ganz auf die 

üblichen Bilder an den Wänden verzichten 

kann. 

Auf die Meisterin selbst mussten die Galeriegäste 

nur selten verzichten. Wer wollte, 

konnte sie auf dem Freigelände vor dem 

Kulturspeicher bei der Arbeit erleben. Dort 

kämpfte sie tagelang mit Wind und Regen, 

um aus meterlangen, farbigen Kunststoffröhren 

eine verschlungene Installation zu 

flechten. 

Wer sie so bei der Arbeit sah, fühlte sich 

wiederum in die Antike zurückversetzt. 

Damals tauchten ebenfalls in sich verschlungene 

Wesen auf, um einen gewissen Laokoon 

samt seiner Sippe zu vernichten. Doch auch 

diesmal war alles anders. Die Installation 

blieb bis zum Ende der Ausstellung erhalten 

und Angelika Summa konnte als Siegerin 

vom Platze gehen. 

Magnus Kuhn 

PoPulär in sommerhausen 

Die BBK-Faschingsparty, 19.2.09 

Nachlassende Aufträge, mäßiger Kunstverkauf. 

Finanzkrise, Verteuerung, der geschmähte 

Zeitgeist. Rückenschmerzen. Die 

Hit-Liste aktueller Plagen. In Sommerhausen 

spürte man nichts davon. Dort brummte die 

Künstlerparty, es wurde lustig und schummerlichtig 

gefeiert. Hell, dunkel, heiß und 

kühl mit ziemlich vielen Künstler-Narren, 

im Keller des Sommerhauses, wo nach 

Aschermittwoch das Kabarett wieder regiert. 

Zahlreiche Narren hatten sich in die Vollkostümierung 

geworfen, was die Ausgelassenheit 

kräftig anregte. Mit jazzig-nostalgischer 

Musik wurde die gute Stimmung noch höher 

gekocht durch eine bekannte Formation 

dem „Bailando Groove Orchester“ unter der 

Leitung von Thomas Reuter. Der „Dancefloor“ 

war immer stark bevölkert. Ansonsten 

vom Traubenacker, der gute Sommerhäuser 

Stoff, machte Glieder und Zunge geschmeidig, 

schaffte prima Ideen. Er animierte die 

Künstler zu einem Spontanprogramm. Musik-Einlagen, 

Sketche, Show-Fight, Kabarett. 

Der Magnus Kuhn hat moderiert und das 

klappte wie geschmiert. 

Georg Ruedinger 

Begehrt 

Wenn Kunst nach Sponsoring späht. 

Sponsoring, ein strapaziertes Wort im gegenwärtigen 

Kunstbetrieb. Strapaziert, weil 

es hier im Allgemeinen um finanzielle Unterstützung 

der Kunst geht. Gleichviel in 

welcher Ausführung sie auftritt. Notwendige 

Unterstützung wurde in den Zeiten gebraucht 

als Corinth, Liebermann und Slevogt malten 

ebenso wie heute. Nur hat der väterliche 

Mäzen von damals seinen Geh-Rock ausgezogen 

und sich für die Gegenwart den schicken 

Dreiteiler von Armani zugelegt. Ein 

Kleidungsstück, das zum Sponsor paßt. In 

der kompletten deutschen Kunstlandschaft 

werden Sponsoren serienweise gebraucht. 

Ob es nun um die urbanen Kunstparks der 

Großstädte geht oder um die städt. Galerien 

in den mittleren. Da gibt es im Kulturspeicher 

zu Würzburg die Galerie des Berufsverbandes 

Bildender Künstler Unterfranken. 

Hier werden finanzielle Zuwendungen 

gebraucht wie allenorts. Da sind sich die 

Galerieleiterin Dorette Riedel und Geschäftsführer 

Horst Ziegler einig. Soll ein 

anspruchsvolles Niveau beibehalten werden, 

schlagen die Kosten ganz schön zu Buche. 

Da Sponsoren, nicht wie der Frühling, von 

selber kommen, sollte man sie freundlich 

umwerben. So wird es vom BBK Unterfranken 

begrüßt, wenn Mitglieder wertvolle 

Zusammenschlüsse herstellen können. Wie 

bei Verena Rempel und der Firma TakeNet 

GmbH. „Sie machen Ferien, wir kümmern 

uns um Ihre IT“. Der Slogan von TakeNet. 

„Damit verschaffen wir unseren Kunden 

mehr Freiraum für ihr Kerngeschäft“, erklärt 

Geschäftsführer Wolfgang Meier. Auch Lilo 

Emmerling begeisterte den Zonta-Club für 

einen Katalogzuschuss an dem viele BBK- 

Mitglieder partizipieren. Der Lions-Club bezuschusst 

immer wieder BBK- Projekte nach 

Wahl. Die Sparkassenstiftung 

Mainfranken geht ganz ähnlich vor und 

sponsert die Kunstprojekte nach ihrer Auswahl. 

Der Tonkünstlerverband vermittelt zur 

Vernissage ein Konzert und nimmt pro Veranstaltung 

zum kollektiven Musikerhonorar 

nur 100 Euro vom BBK. Alle diese freund-

linke Seite: Stahlgebilde von Angelika Summa, Foto: 

Ziegler. Verena Rempel und TakeNet-Geschäftsführer 

Wolfgang Meier, Foto: Ziegler. 

rechts: Kunst im öffentlichen Raum: Gruppenbild, 

Foto: Ziegler. Unten eine Arbeit von Lilo Emmerling 

lichen Geber kommen aus Würzburg. Von 

einem Mitspracherecht in der Projektplanung 

nahmen sie Abstand. Nun gibt es noch die 

Kulturförderung durch die Bezirksregierung 

Unterfranken. Hier werden Ausstellungen 

gezielt unterstützt wie auch Katalogzuschüsse 

vergeben. Der laufende Unterhalt des 

Künstlerhauses ist gesichert. Förderung erfolgt 

natürlich auch von der Stadt Würzburg 

in Form eines Betriebskostenzuschusses 

zur Abdeckung laufender Kosten. Der BBK 

bedankt sich hin und wieder mit einem Fest 

und lädt die freundlichen Geber auch zu den 

vielen Ausstellungen gerne ein. 


flache ausWüchse 

Ausstellung „Wucherungen“, BBK- 

Galerie Würzburg, 6.2 – 1.3.2009 

Der Winter war hart. Er hatte lange Zeit für 

eisige Temperaturen gesorgt. Am Main bildeten 

sich sonderbare Gebilde aus Treibeis, 

die sich am Ufer auftürmten. 

Als ob sie es geahnt hätte, hat die Würzburger 

Künstlerin Lilo Emmerling dieses 

Szenario nachgebildet und in unsere BBK- 

Galerie gebracht. Da hat sie flache und 

streng geometrische Formen zusammengefügt. 

So wuchsen sie denn aus dem Boden, 

eroberten von den Wänden aus den Raum 

und blieben bei aller Raumfülle doch nur auf 

zwei Dimensionen beschränkt. Als Zugabe 

hat Emmerling ihren Schöpfungen noch bunte 

Farbfülle mit auf den Weg gegeben. Damit 

war die Rauminstallation ursprünglich als 

Persiflierung der konkreten Kunst im benachbarten 

Kulturspeicher gedacht gewesen. 

Aber wie so oft im Leben hatte die Wirklichkeit 

fantastische Vorstellungen übertroffen. 

Und genau in diesem Punkt ist die jahrzehntelange 

Erfahrung von Emmerling zu spüren: 

Zur richtigen Zeit ist es ihr gelungen, das 

Richtige zu präsentieren. 

Magnus Kuhn 

kunst im öffentlichen raum. 

Projektausstellung des BBK Unterfranken, Galerie und Werkstattgalerie, 3.4. – 28.4.o9 

Kunst am Bau bringt die Kunst aus dem 

musealen Bereich in die Öffentlichkeit. An 

diesen Beweggrund anknüpfend ist der BBK 

Unterfranken unter dem Motto „Kunst im 

öffentlichen Raum“ angetreten. Die Ausstellung, 

die nicht ohne Ehrgeiz ist, vermittelt 

in ihrer kompletten Anlage geballte Energie. 

Vor allem an Arbeitskraft. Dazu fügen sich 

umfangreiche Materialkenntnisse, handwerkliche 

Finessen im Sinne von „gewusst wie“. 

Fachlich individuelles Wissen, konsequentes 

Vermögen, Experiment und Ästhetik. Kurzum 

Komponenten, die deutlich auf Professionalität 

hinweisen. Die Materialien sind 

vielfältig, von bekannten wie Holz, Stein 

und Stahl bis zu den neuen stofflichen Verbindungen. 

Schwer und erdverbunden liegt 

der großzügig geteilte Monolith als Brunnenskulptur. 

Die Flächen mit Meiselhieben 

bezeichnet, erinnern an die Panzerhaut eines 

Großreptils. Metall, Stein und Mosaik in den 

hohen Stift-Elementen für ein Flurdenkmal. 

Die Gruppe in ihrer Kreisanlage verhilft 

beim Betrachter zur Assoziation an eine 

Thingstätte. Die Entwicklung eines riesigen 

Knotens wirkt schon absurd, handelt es sich 

doch um einen tonnenschweren Eisenträger, 

auseinander gezogen wie ein Hobelspan. Als 

kontrastierendes Leichtelement ist ein Edelstahlrohr 

eingearbeitet. Vom Dach der Fahrradhalle 

auf dem Speicherplatz, windet sich 

das Etwas wie ein notgelandeter Exterrestrier. 

Das Kunst-Kunststoffgedärm scheint dem 

Raumschiff „DADA“ entstiegen zu sein. Die 

überdimensionale Cortenstahltulpe hat auch 

etwas „nicht von dieser Welt“, insbesondere 

bei der Vorstellung, wie sie sich auf ihrem 

Kiesbett in Bewegung setzt und davon wandert. 

Wie schön und kunstlebendig die Zeit 

war, als kinetische Kunst dominierte, kann 


man nochmal in der beweglichen Lichtskulptur 

nachempfinden. 

Den „Roten Platz“ gibt es nicht nur in 

Moskau. Jetzt auch auf dem Praterstern in 

Wien. Realisierung durch ein Gruppenprojekt. 

So wäre bei genügend Platz noch viel zu 

schreiben über diese Ausstellung, die einen 

gewaltigen Komplex an Inhalten birgt. An 

das Lebenswerk der beiden verstorbenen 

Bildhauer Karl Hornung und Lothar Forster 

soll aber noch gedacht sein. Mit „Blick in die 

Vergangenheit“, Fotos und Modelle von ihren 

ausgeführten Arbeiten. 

Bezogen auf das vorliegende Thema fand 

am 21.4. in der Bayer. Architektenkammer 

Würzburg eine Podiumsdiskussion mit namhaften 

Bau-Leuten und Künstlern statt. 

Teilnehmer: 

Angelika Summa 

Barbara Schaper-Oeser 

Curd Lessig 

Dierk Berthel 

Gertrud Fiala 

Gertrude Elvira Lantenhammer 

Herbert Mehler 

Joachim Koch 

Kurt Grimm 

Lilo Emmerling 

Margot Garutti 

Matthias Engert 

Ovis Wende 

Rainer Krämer-Guille 

Thomas Reuter 

Tilmar Hornung 

Verena Rempel 

Willi Grimm 

Wladimir Olenburg 


im Bilde 2/09 9

BBK Schwaben-Süd 

10 

schWäBische künstler in irsee xxi 

Magnus Remy Kunstpreis 2009 an Helen Pavel 

Zu dieser traditionellen Ausstellung, die am 

Samstag, 4. April, zum 21. Mal ihre Pforten 

öffnete, hatten 103 Mitglieder der beiden 

Berufsverbände Bildender Künstler aus ganz 

Schwaben 177 Arbeiten eingereicht. Eine 

neunköpfige Fachjury hat daraus 72 Werke 

von 62 Künstlerinnen und Künstlern ausgewählt. 

Die Arbeiten vermittelten einen querschnittartigen 

Eindruck von der derzeitigen 

Arbeitssituation der bildenden Künstler in 

Schwaben. Wie bereits in den vergangenen 

Jahren zeigte sich eine breite Vielfalt der verwendeten 

Techniken und Materialien. Offensichtlich 

war die Suche nach neuen Stil- und 

Formsprachen, wobei das Figürliche nicht zu 

kurz kam. Kennzeichnend für die diesjährige 

Ausstellung war eine angemessene Zahl 

von dreidimensionalen Werken (30 Einreichungen), 

von denen 15 ausgewählt wurden. 

Vorherrschend waren Arbeiten mittleren 

Formats. 

Auch in diesem Jahr konnte der Magnus- 

Remy-Kunstpreis der Schwabenakademie 

Irsee wieder verliehen werden. Er war durch 

die Meckatzer Löwenbräu, Heimenkirch, erneut 

großzügig mit 3000 dotiert. Die Jury 

hatte einstimmig die Künstlerin Helen Pavel 

aus Irsee mit ihrem Werk „Glockenfern“ zur 

diesjährigen Preisträgerin gewählt. 

Die Ausstellungseröffnung war dieses Jahr 

besonders gelungen. Obwohl sie eher zögerlich 

anlief – das Wetter war auch nicht gerade 

einladend – hatte Dr. Jehl mit der Band 

„walkin base“ das richtige Gespür. Diese tolle 

Stimmung übertrug sich schnell auf das 

inzwischen zahlreiche Publikum und auch 

Jürgen Reichert, Präsident des Bezirktags 

von Schwaben und Schirmherr dieser Ausstellung, 

traf in seiner freien Rede, kurz, 

herzlich und verbindlich, diese Schwingungen. 

Spontan entschloss er sich noch 

die preisgekrönte Arbeit für das Haus anzukaufen. 

im Bilde 2/09 

Dr. Rainer Jehl gab dann eine kurze Einführung 

zur Ausstellung und hielt die Laudatio 

auf die Künstlerin, die leider zu diesem Zeitpunkt 

gerade in Schottland verweilte. Anschließend 

wurden die Aussteller und Helfer 

zum traditionellen Essen in das Kellergewölbe 

geladen. 

Abrundend möchte ich hier noch aus der 

Laudatio zitieren: „Für den im Jahr 2009 

zum 14. Mal verliehenen Magnus Remy 

Kunstpreis wählte die Fachjury der 21. Ausstellung 

„Schwäbische Künstler in Irsee“ 

nach eingehender Diskussion einstimmig 

Helen Pavel aus Irsee zur Preisträgerin. 

Grundlage der Wahl ist die Arbeit „Glockenfern“ 

aus dem Jahr 2009 ... Mit ihrer Arbeit 

„Glockenfern“ setzt Frau Pavel eine Linie 

von Arbeiten fort, mit denen sie in den vergangenen 

Jahren einen neuen Ton in die Partitur 

der Irseer Austellung brachte. Nicht die 

Tatsache, dass sie dabei Kunststoffen als Material 

ihrer Werke den Vorzug gab, war das 

aufsehenerregende Neue, eher war es die Art 

und Weise, wie sie die banale Massenware 

Kunststoff in poetische Formen transformierte 

... Folien aus Kunststoff sind in Streifen 

geschnitten und in der Weise als Schleifen 

auf einer durchsichtigen Plastikscheibe 

befestigt und aneinandergereiht, dass der 

Eindruck eines Teppichflors oder Rasenstücks 

entsteht. Die weiße Grundfarbe, von 

leichten Reflexen des Lichts auf den Folienstreifen 

überhöht, gibt diesem Flies aber eine 

überreale Ästhetik. Diese bei aller Konkretheit 

übersinnliche Ausstrahlung wird durch 

die formale Vollkommenheit der kreisrunden 

Grundfläche noch unterstrichen. Der poetische 

Titel des Werks „Glockenfern“ erinnert 

zudem an Sehnsucht und Aufbruch der 

Romantik hin zu geheimnisvollen, traumhaften 

Welten, zu denen uns die Kunst führen 

kann.“ 

H. Domnik / Dr. R. Jehl 

oben Jürgen Reichert, Silke Teltscher (Meckatzer), 

Dr. Rainer Jehl, Helmut Domnik, Foto Dieter Felber. 

Die Band „walkin base“ vor der preisgekrönten Arbeit 

von Helen Pavel (links), Kleinplastik von Kristina 

Johlige (an der Wand) und Menni Bachauer 

kunst im allgäu 

1945 – 1965 

Werke aus der Sammlung Dr. Wilhelm 

Maul, 7. Februar – 1. März 2009 

Der BBK Schwaben-Süd e.V. ist 60 und 

zeigt sich von einer besonderen Seite 

Zwei Ausstellungen, als Doppelausstellung 

konzipiert, stellten die Kunst der Nachkriegszeit 

im Allgäu vor und damit auch die 

Anfänge des BBK Schwaben-Süd. In exzellenter 

Zusammenarbeit zwischen dem Berufsverband 

Bildender Künstler Schwaben- 

Süd e.V., Kemptener Kunstkabinett, freunde 

der kemptener museen e.V. (fkm) und der 

Stadt Kempten wurde dieses Projekt geboren, 

realisiert und betreut. Oberbürgermeister 

Dr. Ulrich Netzer übernahm die Schirmherrschaft 

und die Stadt auch einen Großteil der 

Kosten. 

Die Arbeiten stammten allesamt aus der 

Sammlung Dr. Wilhelm Maul, Arzt und leidenschaftlicher 

Sammler. Er erwarb diese 

Werke von den Künstlern, mit denen er teilweise 

freundschaftlich verbunden war. Seine 

humanistische Gesinnung bewog ihn, das 

Schöne zu sammeln, aber gleichzeitig unterstütze 

er viele dieser Künstler in ihrem materiellen 

Überlebenskampf. Maria Farkas, seine 

Tochter und Verwalterin dieser Schätze, 

schilderte in der großen öffentlichen Vernissage 

im „Schönen Saal“ der Sing- und Musikschule 

Kempten eindrucksvoll auch mit 

Zitaten und Anekdoten ihren Vater und diese 

Zeit. 

30 Persönlichkeiten der Allgäuer Kunstgeschichte 

wurden vorgestellt, darunter Hans 

Erwin Steinbach, Walter Jakob, Max Rankl, 

Ernst Wild, Georg Tyrkowski, Michael Pascevitius, 

Heinz Schubert und Hans Dietmann 

– in der Kunsthalle Kempten und im Kemptener 

Kunstkabinett in der Salzstraße 12. 

Das Hornbläserquartet der Sing- und Musikschule 

Kempten unter Leitung von Herrn 

Köbl begleitete die Eröffnung. H Domnik

Bilder und Besucher der Ausstellung 

„Kunst im Allgäu 1945 – 1965, Fotos Christine Tröger 

moderierte diesen Festakt und bedankte sich 

bei Herrn Bürgermeister Mayr, Frau Farkas, 

Frau Gradmann und Frau Winkler für das 

große Engagement. Dr. H. Scharrer, der auch 

die Künstlerbiographien für die Ausstellung 

recherchiert hatte, hielt dann den hochinteressanten 

Festvortrag. 

Nahezu zweihundert Gäste haben diese 

Vernissage besucht und Hunderte die Ausstellungen 

dann gesehen. Viele Leute waren 

tief berührt und überrascht über die Qualität 

der Arbeiten. Nur die überregionale Presse 

hat davon wenig mitbekommen ... 

Z.Z. ist eine etwas modifizierte Ausstellung 

dieser Werke an weiteren Plätzen im 

Allgäu im Gespräch. 

H. Domnik 

Quellen der kunst 

Zum 6. Mal „Offene Ateliers im Allgäu“, von 

Memmingen bis Immenstadt, von Lindau bis 

Steingaden, Länder und Bezirk übergreifend 

auch nach Baden-Württemberg und Oberbayern 

– die „Quellen der Kunst“ sprudeln 

nach wie vor auch in unserer Region. 29 

Künstlerinnen und Künstler öffnen für Sie 

ihre Ateliers und Werkstätten, Studios und 

Galerien, bieten Einblick in ihr Schaffen, 

lassen sich beim Arbeiten über die Schulter 

schauen oder einfach nur das Geleistete 

wirken, als fertiges Bild an der Wand oder 

als Objekt oder Skulptur im Raum. 

Alle Beteiligten sind Mitglieder im 

Berufsverband Bildender Künstler (BBK) 

Schwaben-Süd e.V., der das Ganze organisiert 

und mitfinanziert. 

Dieses Faltblatt soll Ihnen einen Überblick 

verschaffen über die beteiligten Künstlerinnen 

und Künstler, ihre Arbeit und ihre jeweiligen 

„Quellenorte“, wobei wir auch diesmal 

wieder versucht haben, soweit ins Detail 

zu gehen, dass Sie anhand dieser Karte fast 

sogar die Häuser ausfindig machen können, 

in denen die Kunst entsteht und gezeigt wird. 

Denn Kunst wird nicht nur in Metropolen 

gemacht, sondern auch in Ansiedlungen wie 

Albus, Webams, Riesen oder Trunzen – eben 

wie Quellen im Verborgenen entspringen, 

bevor ihre Wasser möglicherweise zum Fluss 

werden. Natürlich sollen und können Sie 

gar nicht alle Angebote wahrnehmen, sie 

hätten das ganze Wochenende gerade mal 

eine knappe halbe Stunde für jeden Zeit, und 

das ohne Fahrt! Also müssen Sie Ihre eigene 

Auswahl treffen, Ihre eigene Reiseroute 

zusammenstellen, sich auf das beschränken, 

was Ihnen aufgrund dieses Informationsblattes 

besonders gefällt, Ihren Geschmack, 

Ihr Kunstverständnis am besten trifft. 

50+xxl 

Bei der Landesausstellung des BBK Bayern 

in München nahmen vom Regionalverband 

Schwaben-Süd teil: 

Pit Kinzer, Karl Heinz Klos, Wolf Maurer, 

Helmut Osterloher, Anna Ottmann, 

Monika Petri, Stephan Rustige, 

Max Schmelcher, Marion Werner. 


Bei der Landesausstellung „50+XXL“ im München: 

Wolfgang Heubisch, Bayerischer Staatsminister für 

Wissenschaft, Forschung und Kunst (Bildmitte), und 

Klaus von Gaffron (BBK Bayern Vorsitzender, mit 

Hut) in einem Raum mit Arbeiten von zwei Allgäuern 

(Fotoarbeiten von Pit Kinzer, Plastiken von Max 

Schmelcher) 

Zur Erleichterung dieser Auswahl gibt es 

diesmal etwas Neues: die zentrale Infoausstellung 

in der Kunsthalle Kempten 

(27.6.-5.7., Eröffnunng 26.6., 19 Uhr). Dort 

finden Sie bereits ab einer Woche vorher 

Originalwerke aller Beteilgten, Lebensläufe, 

Fotos, Wegbeschreibungen und viele weitere 

Informationen. 

Sie können sich aber auch auf unbekanntes 

Terrain wagen: Lassen Sie sich auf Neues ein 

und sich überraschen von den Bildern und 

Holzschnitten, Radierungen und Fotografien, 

von den Objekten, Skulpturen, Plastiken und 

was es sonst alles zu sehen gibt. 

An beiden Tagen ist überall von 11 –18 

Uhr geöffnet, bei manchen dürfen Sie vielleicht 

auch länger bleiben (und sicher dort, 

wo es extra angegeben ist). 

Bei allen sind Sie herzlich willkommen. 

Pit Kinzer 

(Text zum Faltblatt) 

im Bilde 2/09 11

BBK Schwaben Nord und Augsburg 

12 

künstlerjahrgänge 1940 

15. März bis 5. April 2009 in der BBK-Galerie des BBK im Abraxas 

In seiner Ausstellungsreihe „Jahrgänge“ 

zeigt der Berufsverband Bildender Künstler 

Schwaben-Nord und Augsburg e.V. Arbeiten 

von Künstlerinnen und Künstlern des Geburtsdatums 

„1940“. Die Unterstützung des 

Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft, 

Forschung und Kunst und das ehrenamtliche 

Engagement unserer Verbandsmitglieder 

ermöglicht es, diese Ausstellungsreihe 

durchzuführen. Wenn das Konzept dieser 

Präsentation sich am Geburtsjahr der Aussteller 

ausrichtet, verbindet sich damit der 

Dank des Verbandes an langjährige, treue 

Mitglieder, die ihr Leben der Kunst verschrieben 

haben. Ihr ausdauerndes Schaffen 

in unterschiedlichsten Feldern der Kunst ließ 

Lebenswerke entstehen, die positiv in die 

Gesellschaft hineinwirken. Denn: „Wissenschaft 

ist der Verstand der Welt, Kunst aber 

ihre Seele“ (Maxim Gorki). Für unsere technikverliebte 

Welt ist der „Seelenkitt Kunst“ 

unerlässlich um zu bestehen. Dass die Werke 

unserer Jubilare nicht in jedem Moment ihres 

Werdens in der Öffentlichkeit Beachtung 

fanden, ist selbstverständlich. Um so mehr 

kann diese Ausstellung Gelegenheit geben 

den Blick zu schärfen. Es profitiert nicht nur 

unser Miteinander von Künstlern und ihrer 

Arbeit, auch der Kunstschaffende gesundet 

an der sinnstiftenden und aufreibenden 

„Kunstarbeit“. Um mit Nietsche zu sprechen: 

„Wir haben die Kunst, damit wir an der 

Wahrheit nicht zugrunde gehen.“ Mit diesen 

Worten eröffnete Annemarie Helmer Heichele, 

Vorsitzende des Berufsverbands, die 

gut besuchte Vernissage. Farbenprächtig prä- 

im Bilde 2/09 

sentierte sich der Jahrgang 1940, 

bestehend aus acht Künstlern aus 

Schwaben, mit ihren Arbeiten. 

Gottfried Schröder und Rose 

Maier-Haid, bestens bekannt außerdem 

durch ihre Galeristentätigkeit 

und vor allem Rose Maier- 

Haid für ihren unermüdlichen 

Einsatz, die Kunst im Bewußtsein 

der Menschen in der Region zu 

verankern mit unzähligen kritischen 

und erfolgreich durchgeführten 

Projekten. Aber hier sollen 

die künstlerischen Positionen 

Beachtung finden. 

Mobby Ehrentreich, Donauwörth, 

widmet sich dem Thema 

Abstraktion und zeigt Arbeiten in 

ausgewogenem Farbklang. Interessant 

die Vernetzung von Linie 

und Punkt, die Komposition von 

blauer Linie, die zur Form wird, 

während das Blau vor Rot dominiert. 

Schön die Leichtigkeit und 

zugleich die Präsenz der Arbeiten, 

gesteigert durch seine entwickelte 

Mischtechnik hinter 

Acrylglas. 

Rolf Eichelmann, Burgau, zeigt 

eine unglaublich große Spannweite 

seines Schaffens. Fast wirken 

die Arbeiten durch die starke 

schwarz-weiße Linienführung 

wie Grafiken. Die Lust und Freude 

an figürlichen Darstellungen 

ist buchstäblich zu spüren. 

von links oben: Rose Maier Haid „Melodie des Seins“, 

Gottfried E. Schröder „Morgenmantel“, Mobby Ehrentreich 

„Mauritius“, Rolf Eichelmann „Schwarze Madonna“, 

rechte SeiteAdolf Ziegler „Objekt 1A“

Frauenbildnisse, die gerne alte Mythen zum 

Thema nehmen, finden eine große Wertschätzung 

in seinen Arbeiten. 

Rose Maier Haid, Friedberg, nimmt das 

Frausein zum Thema. Auf Farbe wird verzichtet. 

Um so eindringlicher sprechen die 

bildhauerisch bearbeiteten Themen wie in 

der „Melodie des Seins“. Nackte Frauenbrüste 

aus Gips auf Notenständern plaziert, stehen 

einem Orchester gleich, in gewählter Anordnung 

vor uns. So verschieden in der Form 

so konkret die Aussage. Unschuld und Zerbrechlichkeit, 

die liegende Frau, Evolution. 

Edigna Schreml, Günzburg, setzt auf 

warme Farben von gebrochenem Weiß dominiert. 

Die Kompositionen der Geometrie verpflichtet. 

Die Arbeiten strahlen Ruhe und 

Zuversicht aus, hier ruht eine kontemplative 

Grundstimmung in den in den Arbeiten. 

Gottfried E. Schröder, Augsburg, sein Sujet, 

der weibliche Akt, geprägt durch Farbminimalismus 

seiner Feder/Tinte-Zeichnungen. 

Da verweben sich die Frauenkörper zu einem 

Bildkörper, aufgebrochen von einem weißen 

Morgenmantel der Trägerin. Schön die kleinen 

Arbeiten wie „Der Zeichner und sein 

Modell.“ Winfried Stäb, Augsburg, „senkrecht/waagrecht“, 

eine augenfällige Komposition 

in ausgewogenem Farbklang. Gekonnt 

überzeugend sein Portrait mit der Lichtschatten-Modulation, 

die letztendlich ungemein 

plastisch und ausdrucksstark wirkt. 

Helmut C. Walter, Kaisheim, zeigt in seinen 

Arbeiten ebenfalls figürliche Anklänge, 

die in Abstraktion einmünden. Das kräftige, 

in seiner Intensität gestafelte Blau formt einen 

dominierenden Bildgrund auf der die Figur 

swingt. „Good vibration”. Thematisch 

betrachtet zeigen sich viele Himmelswesen 

wobei die dunkle Seite nicht zu kurz kommt 

mit: „Diabolo”. 

Kubistische Anklänge finden sich in den 

Arbeiten von Adolf Ziegler, Friedberg, gepaart 

mit kräftigen Farben. In den Arbeiten 

in Hinterglasmalerei belegt er alle erkennbaren 

Flächen seiner geometrischen Formen 

mit starken Kontrastfarben, während seine 

ebenfalls farbkräftigen Ölbilder eine Anlehnung 

an Action Painting finden. 

Ingrid Olga Fischer 

Ein Hund ist ein Hund, welche Farbe er auch 

immer hat, mit diesem dänischen Sprichwort 

eröffnete Norbert Kiening, Vorsitzender des 

BBK Schwaben-Nord und Augsburg e.V., die 

Einführungrede zur Debutanten-Ausstellung 

von Hannelore Kroll. 

Ein kleines Schoßhündchen erregt unsere 

Aufmerksamkeit. Mit großen blauen Augen, 

riesig im Format, blickt es angestrengt auf 

ein nicht auszumachendes Ziel. Rätselhaft. 

Die alltägliche Szene, so banal sie ist, wird 

von der Künstlerin zu einem bedeutungsvollen 

Akt inszeniert. Schoßhündchen wurden 

schon im 16. Jahrhundert vor allem von 

gut situierten Damen als Haustiere gehalten. 

Die Tiere standen für Treue, Eleganz und 

Schönheit. Dieses Hündchen hat sich in der 

Tat zu einer Persönlichkeit entwickelt. Allein 

wenn man das Originalformat dieses Hundestars 

kennt, ist die Überhöhung, die ihm 

wohl mit einem Schuss Sarkasmus versehen, 

wiederfährt, beachtlich. Die Barock anmutende 

verführerisch sinnliche Malerei von 

Hannelore Kroll, souverän beherrscht und 

zieht den Betrachter sofort in ihren Bann. 

Zerzaustes Fell, nasses Fell, von oben betrachtet 

oder aus der Froschperspektive, herangezoomt 

oder zur Miniatur geschrumpft. 

Ihre Sujetwahl ist eindeutig – Hunde. Das 

Malerische hat ihre volle Aufmerksamkeit, 

sie modelliert Oberflächen mit der Farbe. So 

gut wie nirgends gibt es monochrome Flächen. 

Immer changieren die Farbtöne. Satt 

trägt die Malerin die Farben auf, je größer 

die Leinwand umso lieber ist ihr das. Sie 

malt rau und impulsiv, das verleiht ihren Portraits 

und Tieren eine unglaubliche Lebendigkeit. 

So spielt sie in ihren Tierbildern gerne 

mit extremen bildnerischen Gegensätzen 

und kippt so die Natur ins Sinnbild: groß und 

klein, hell und dunkel, scharf und unscharf 

liegen auf ihren farbintensiven Ölbildern nah 

beieinander. Gerne hält sie Bewegungen fest: 

der bellende Hund am Rande der verkehrsreichen 

Straße, die rennenden Windhunde, 

der lauernde Köter, der spielende Dackel. 

Wunderbar, die Inszenierung des Hundes, 

dessen offensichtliches Augenmerk dem 

barocken Rankenmotiv des Sessels gilt und 

uns frei interpretieren lässt, was bald folgen 


Hannelore Kroll „GS“ und „Speedys back“ 

hunde und andere Persönlichkeiten 

Debutantenausstellung von Hannelore Kroll in der BBK-Galerie. 

könnte, schnappt er zu, zerfetzt er bald die 

barocke Pracht, alles ist offen, wir sehen den 

Hundekörper, energiegeladen, dem Betrachtern 

seine Hinteransicht präsentierend. 

Schwarz glänzendes Hundefell, kraftvoll angespannte 

verwinkelte Beinarbeit auf sinnlich 

rot changierendem Teppich. 

Für ihre Menschenportraits, „die anderen 

Persönlichkeiten”, wählt sie Familienangehörige, 

Freunde, die sie gut kennt und genau 

beobachtet. Teils aus der Erinnerung, teils 

unterstützt durch Fotos, bannt sie ihre Mitmenschen 

in einer ganz bestimmten Situation. 

Ihre Malerei lebt vom kraftvollen Pinselstrich, 

bewußt gesetzten Farben und Schatten, 

die den Figuren Raum geben und treffsicher 

die Wesensmerkmale festhalten. Schön 

ihr expressiver und freier Duktus und der 

sichere Umgang mit der Farbe. Durch interessant 

gewählte Perspektiven wird die Dramaturgie 

ihrer Bildwelten außergewöhnlich 

faszinierend. Ganz dem Augenblick verpflichtet 

der Junge an den Riemen des Gleitschirms. 

Große Sorgfalt legt sie auf die vom 

Wind aufgeblähte Kleidung, der flatternde 

Blouson, die straffen Gurte, das Gesicht im 

extremen Anschnitt zeigt sie nicht, dafür 

lässt sie die Schwerkraft seines Rumpfes 

ahnen in der schwarzen, verstärkten Hose. 

Es geht Hannelore Kroll einerseits um Malerei, 

andererseits um die affektiven Qualitäten 

ihrer Sujets. Wenn sie einen von ihr 

portraitierten Menschen auf einem Sofa 

sitzen lässt, spürt man ihre große Freude am 

Malen dieses gemusterten Samtstoffes. Aber 

man riecht dabei förmlich die unglaubliche 

Muffigkeit des spießbürgerlichen Interieurs, 

in dem sich die Figur zu verlieren droht, obwohl 

sie prominent in der Mitte thront. Die 

stärksten Bilder von Hannelore Kroll sind 

diejenigen, wo Sujet, Komposition, Farbe 

und Gestus in einer bestimmten Spannung 

zueinander stehen, um in einer einzigen, 

atmosphärischen Aussage zu münden. 

Zeitgleich zur Ausstellung wurde ein Katalog 

präsentiert, gefördert mit Mitteln aus 

dem Programm der Bayerischen Staatsregierung 

für Künstler und Publizisten, zusätzlich 

unterstützt von der LfA Förderbank Bayern. 

Ingrid Olga Fischer 

im Bilde 2/09 13

BBK Niederbayern 

14 

kunst am camPus 1981 – 2008 

Der erstmals publizierte Bildband „Kunst am 

Campus 1981 – 2008“ zeigt mit seiner Auswahl 

an Kunstobjekten von 20 Künstlern, die 

Arbeiten für die Universität Passau geschaffen 

haben, welch besonderen Stellenwert 

„Kunst am Bau" an der Universität Passau 

einnimmt und dokumentiert mit der Präsentation 

der Werke der hier schaffenden bildenden 

Künstler drei Jahrzehnte Entwicklung 

einer bedeutenden Sammlung von Kunstwerken 

im öffentlichen Raum. 

Wie kommen diese Kunstwerke an die 

Universität und warum? 

Die Antwort auf diese Frage findet man in 

einer Dienstanweisung, die auf eine gemeinsame 

Bekanntmachung der Bayerischen 

Staatsministerien des Innern und der Finanzen 

zurückgeht: Die „Richtlinien für die 

Durchführung von Hochbauaufgaben des 

Freistaates Bayern". Diese regeln u. a. auch 

das Zusammenwirken der Staatsbauverwaltung 

mit Künstlern bei staatlichen Hochbaumaßnahmen 

und gelten damit nicht nur 

für den Hochschulbau, sondern für alle 

Hochbaumaßnahmen des Freistaates Bayern. 

Darin ist festgelegt, dass bei Baumaßnahmen 

im staatlichen Hochbau bis zu 2% 

der Kosten der Baukonstruktion, die für die 

Errichtung eines Gebäudes ausgegeben werden, 

„für Aufträge an bildende Künstler", 

d. h. für den Erwerb von Kunstwerken, vorzusehen 

sind, – mit der Einschränkung „soweit 

Zweck und Bedeutung der Baumaßnahme 

dies rechtfertigen". Diese Einschränkung 

ist verständlich vor dem Hintergrund, 

dass der Begriff „Baumaßnahme" neben 

Neubauten auch Umbauten, Instandsetzungs- 

und Erschließungsmaßnahmen mit Einrichtungen 

der Ver- und Entsorgung umfasst. 

Solche Baumaßnahmen mit besonderer 

Zweckbestimmung begründen, für sich betrachtet, 

nicht generell einen Anlass für die 

Beteiligung von bildenden Künstlern. 

Die Klausel, Kunstmittel nur „für Aufträge 

an bildende Künstler" vorzusehen, verbietet 

den Ankauf von Kunstwerken bei Dritten, 

also im Kunsthandel und in Galerien. Zielsetzung 

bei der „Kunst am Bau" ist es, in der 

Auseinandersetzung mit zeitgenössischer 

Kunst mit Planern und Künstlern gemeinsam 

Lösungen für spezielle Raumsituationen zu 

entwickeln. Kunstwerke ohne örtlichen Bezug 

zu Bauwerk, Standort und Umfeld anzukaufen, 

d.h. „fertige Kunst“ zu sammeln, ist 

dagegen Aufgabe von Museen und Sammlungen, 

die die Werke meist auch in einem 

neutralen Umfeld präsentieren. 

Der Freistaat Bayern erfüllt damit eine 

wichtige Aufgabe modernen Mäzenatentums. 

Durch diese gezielte Förderung will der Staat 

auch dazu beitragen, die finanzielle Situation 

von Künstlern zu verbessern, um den Entfaltungsraum 

und die hohe Qualität zeitgenössischer 

bildender Kunst zu erhalten mit dem 

im Bilde 2/09 

Anspruch, ein breites Publikum zur Beschäftigung 

mit „Kunst am Bau“ anzuregen. 

„Kunst am Bau“ bedarf – wie der Name 

schon sagt – der intensiven Auseinandersetzung 

des Künstlers mit dem Gebäude, seiner 

Funktion und seinem Umfeld, ein Prozess, an 

dessen Ende unterschiedlichste künstlerische 

Ideen stehen können. Großplastiken aus 

Stein, Stahl, Textil oder Glas für den Außenraum 

und in Gebäuden, Malerei, Installationen, 

aber auch bewegliche Kunstobjekte zur 

Ausstattung von Diensträumen kommen in 

Betracht. Hierzu gehört aber auch die Anfertigung 

von Entwürfen für Kunstwerke oder 

künstlerisch gestaltete Bauteile, deren Herstellung 

zusätzliche handwerkliche Leistungen 

Dritter (z. B. Malereibetriebe, Gießereien) 

erforderlich macht. 

Es ist Tradition in der bayerischen Staatsbauverwaltung, 

die Entwurfsideen zur 

„Kunst am Bau“ für staatliche Neubauten im 

Rahmen von Kunstwettbewerben entwickeln 

zu lassen und zur Realisierung auszuwählen. 

Für die Auslobung sind die Staatlichen 

Bauämter in ihrer Projektverantwortung für 

die Hochbaumaßnahmen zuständig. Diese 

Aufgabe nimmt bei der Durchführung der 

Kunstwettbewerbe für das Campus der Universität 

Passau das Staatliche Bauamt Passau 

wahr. 

In so genannten beschränkt offenen oder 

in Einladungswettbewerben wird – zumeist 

in anonymen Verfahren – mehreren Teilnehmern 

die Gelegenheit geboten, Ideen zu entwickeln 

und diese in Konkurrenz mit anderen 

Künstlern zu zeigen. Dem Auslober und 

dem künftigen Nutzer kann auf diesem Weg 

der Wunsch erfüllt werden, möglichst viele 

Anregungen und konkrete Gestaltungsvorschläge 

zu erhalten. 

Auch bei der Auswahl der Kunstobjekte 

für die Universität Passau war dieser Weg die 

Regel: Seit dem ersten Kunstwettbewerb, den 

das damalige Landbauamt Passau 1979 für 

den Gebäudekomplex Nikolakloster ausgelobt 

hat und aus dem die Künstler Herbert 

Peters und Reinhold Grübl als Preisträger 

hervorgingen, sind mit Ausnahme von wenigen 

Ankäufen fast alle realisierten Kunstobjekte 

auf dem Passauer Campus aus Wettbewerben 

hervorgegangen. Ausgewählt zur Realisierung 

wurden die Arbeiten jeweils von 

einem Gutachtergremium, das sich bei Baumaßnahmen 

für die Universität aus Vertretern 

der bildenden Künstler, der Universität, 

der zuständigen Ministerien, der Regierung 

und des Bauamts zusammensetzt. Die Gelegenheit 

zur Zusammenarbeit in „Kunst am 

Bau“ hat der Freistaat Bayern bei der baulichen 

Entwicklung der Universität Passau 

vielfach angeboten. Bildhauer, Maler, national 

und international renommierte freischaffende 

Künstler haben die Chancen genutzt, 

das Campusgelände mitzugestalten. Im Be- 

reich der Universität Passau fndet man heute 

Kunstobjekte und Bilder von mehr als 40 

Künstlerinnen und Künstlern. 

In den vergangenen drei Jahrzehnten bis 

heute hat der Freistaat Bayern in die künstlerische 

Gestaltung der Universität Passau Gesamtkosten 

in Höhe von rund 800.000 EUR 

investiert. Geschaffen wurde damit in einer 

räumlichen Dichte, die man in Bayern nur an 

den neu gegründeten Universitäten finden 

kann, eine bedeutende Sammlung von 

Kunstwerken im öffentlichen Raum. 

Mit dem neuen Bildband „Kunst am Campus" 

leistet die Universität einen wichtigen 

Beitrag zum Verständnis der Kunstwerke auf 

dem Universitätsgelände, die sich dem Betrachter 

– im besten Sinne von Kunst – nicht 

sofort erschließen und Stoff zur Auseinandersetzung 

bieten. Das breite Spektrum verschiedenster 

künstlerischer Arbeiten, ergänzt 

durch Informationen zum architekturräumlichen 

Zusammenhang, zu den technischen 

Daten und zu den Künstlern erlaubt Einblick 

und damit Verständnis in die Gestaltungsabsichten 

der hier schaffenden Künstler. 

Bleibt zu wünschen, dass dieser Bildband 

möglichst viele interessierte Leser erreicht, 

um die Begeisterung zu wecken, die dargestellten 

Kunstwerke auch an Ort und Stelle 

auf dem schönen Campus der Universität 

Passau aufzusuchen und zu erleben. 

Die bauliche Entwicklung der Universität ist 

nicht abgeschlossen. Das Staatliche Bauamt 

Passau freut sich darauf, neue Hochschul

linke Seite: Michael Sailstorfer „Baum“, 

rechts: eine zweiteilige Arbeit von Alfons Lachauer 

(Staatliches Bauamt Passau), 

darunter eine Bodenarbeit von Siegfried Kreitner 

baumaßnahmen weiterhin gemeinsam mit 

bildenden Künstlern zu gestalten. 

Im Rahmen eines Kunstwettbewerbes, den 

das Staatliche Bauamt Passau für einen 

Hochschulbau der Technischen Universität 

München auslobte, hat aktuell der in Niederbayern 

gebürtige Künstler Michael Sailstorfer 

aus Berlin ein außergewöhnliches Kunstobjekt 

realisiert: Zwei Großfotos (ca. 3 x 5 m) 

in der Eingangshalle des Wissenschaftszentrums 

im Kompetenzzentrum für Nachwachsende 

Rohstoffe in Straubing dokumentieren 

die Aktion eines in den Himmel katapultierten 

Baumes. Auf dem ersten Foto ist ein ruhender 

Baum in freier Landschaft zu sehen. 

Das zweite Foto zeigt dieselbe Einstellung 

mit fliegendem Baum. Um unter Realbedingungen 

aufnehmen zu können, hat Sailstorfer 

einen acht Meter hohen Laubbaum samt 

Wurzeln mit einem Druckluft-Triebwerk als 

Treibsatz etwa sechs Meter hoch in die Luft 

katapultiert und diesen Moment im Foto festgehalten. 

Die Dynamik in diesem Bild soll 

symbolisch auf das Aufgabenfeld des neuen 

Forschungszentrums hinweisen, insbesondere 

wenn bei dem Akt des Abhebens die Energie, 

die in Natur und Pflanzen steckt, mit 

Hilfe der Forschung, die in dem neuen Haus 

stattfindet, freigesetzt wird. 

Baudirektor Norbert Sterl, Bereichsleiter Hochbau 

am Staatlichen Bauamt Passau, zur Präsentation 

des Bildbandes „Kunst am Campus 1981 – 2008“ 

(Die Sammlung der Universität Passau, Dietmar 

Klinger Verlag, ISBN 978-3932949-77-7) an der 

Universität Passau am 5. November 2008 

künstlergilde ulm 

in Passau 

Die Künstlergilde Ulm wurde 1919 gegründet 

und feiert dieses Jahr ihr 90-jähriges 

Bestehen. Der Verein organisiert durchschnittlich 

6 Ausstellungen im Jahr, bietet im 

Rahmen der Ulmer Schule, die dem Verein 

angegliedert ist, zahlreiche Workshops an 

und engagiert sich in der Jugendförderung. 

Seit 2003 besteht mit dem BBK Niederbayern 

e.V. und dem Kulturmodell Passau ein 

regelmäßiger Austausch im Rahmen der 

Druckgraphikausstellungen. 2009 sind 15 

Mitglieder der Künstlergilde Ulm mit Malerei, 

Druckgrafik, Fotografie, Plastiken und 

Skulpturen zu Gast in Passau. 2010 wird es 

während des Donaufestes eine Gegenausstellung 

des BBKs in Ulm geben. Informationen 

über die Künstlergilde sind auch zu finden 

unter www.kuenstlergilde.telebus.de 

Ausstellende KünstlerInnen: Danica Liebig, 

Elke Traue, Felix Burge, lIlse Ploetz, Inge 

Luible, Ingrid Vehring, Jaksa Kraguly, 

Johanna Hoffmeister, Michael Bückle, Renate 

Reiner, Sepp Luible. Susanne Döttinger, 

Tilly Maier, Ulrike von Quast 

siegfried kreitner 

Kulturpreisträger der Dr. Franz und 

Astrid Ritter-Stiftung 

Nicht nur in Insiderkreisen ist er schon lange 

bekannt: Siegfried Kreitner, der durch originelle 

minimalkinetische Objekte in zahlreichen 

Ausstellungen auf sich aufmerksam 

gemacht hat. Jetzt wird der Künstler, der in 

Mirskofen bei Landshut und in München 

lebt, mit dem Kulturpreis der Dr. Franz und 

Astrid Ritter-Stiftung in Straubing ausgezeichnet. 

Neben dem „Junge-Kunst-Preis“ 

der Sparkasse ist dies der einzige Kunstpreis 

Ostbayerns. Die Stiftung gab gestern in 

Straubing den Preisträger bekannt. 51 Künstler 

hatten sich um die Ehrung beworben. 

Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert und der 

Künstler erhält eine Einzelausstellung. Sie 

findet vom 27. Juni bis 2. August im Weytterturm 

statt. Einen Tag zuvor wird der Preis 

übergeben. Was wird er mit dem Preisgeld 

machen? „Natürlich freue ich mich sehr über 

die Anerkennung. Seit langer Zeit habe ich 

einen neuen Atelierbau geplant. Dafür spare 

ich. Er rückt jetzt näher“, sagte Siegfried 

Kreitner gestern zur PNP. 

Jury lobte Verbindung von Kunst und 

Technik 

Die Jury begründet ihre Wahl: „Die minimalkinetischen 

Objekte von Siegfried Kreitner 

stellen in einer faszinierenden Art und 

Weise eine Verbindung her zwischen Kunst 

und Technik, Kreativität und Perfektion, 

zwischen Ratio und Emotio. Die Arbeiten 

Kreitners erzählen nicht, illustrieren nicht, 

dekorieren nicht.“ 

Siegfried Kreitner wurde 1967 in Simbach/Inn 

geboren; 1996 begann er ein erstes 

Studium der Bildhauerei an der Hochschule 

der Künste Berlin; seine zweite Ausbildung 

absolvierte er ab 1997 in New York Studio 

School Of Drawing Painting And Sculpture 

und schloss ein Jahr später ein Studium an 

der Akademie der bildenden Künste in München 

an. Siegfried Kreitner war Meisterschüler 

bei Prof. David Evision und Assistent bei 

den Professoren Fridhelm Klein und Mathias 

Wähner. Seit 2005 hat er selbst einen Lehrauftrag 

für Kinetischen Objektbau an der 

Akademie der bildenden Künste München. 


Siegfried Kreitner schafft Objekte aus zeitgenössischen 

Materialien: Acryl, Aluminium, 

Neonröhren. Es sind Säulen, Kuben, Gehäuse, 

Boxen. Die Grundflächen beziehen sich 

meist auf Rechteck, Quadrat oder Kreis. Die 

Innenwelt dieser Objekte besteht auch aus 

einem Motor. Siegfried Kreitners Kunst lebt 

von der Bewegung. Drehen, Kreisen, Rotieren 

– meist eher langsam als schnell – das 

sind die Grundbewegungen von Siegfried 

Kreitners Objekten. Farbe und Lichteinfall 

spielen bei dieser Kunst ebenso eine Rolle 

wie Zeit, Form und Raum. Siegfried Kreitner 

schließt mit seiner Kunst, der exakte mathematische 

Berechnungen vorausgehen, an die 

Kinetischen Skulpturen des Futurismus an – 

und findet doch eine neue künstlerische 

Sprache: Seine Werke sind meist in sehr klaren 

Farben und Formen gearbeitet. Und: Er 

führt noch alles selbst an der Werkbank aus. 

Siegfried Kreitners Werke waren u. a. in 

der St.-Anna-Kapelle Passau, in Lichtberlin, 

in der Kunsthalle Osnabrück und im Tiergartenparcours 

Berlin zu sehen. Öffentliche 

Ankäufe gab es u. a. von der Pfalzgalerie 

Kaiserslautern, dem Kulturspeicher Würzburg 

und dem Edwin Scharf Museum Neu- 

Ulm. Ein Kunst-am-Bau-Projekt steht u. a. 

vor dem Europäischen Patentamt in München. 

Zwei bedeutende Auszeichnungen, die 

er erhielt, war 2006 der Preis der Darmstädter 

Sezession für Bildhauerei und 2007 der 

Preis der Bosch-Rexroth-AG Würzburg. 

Den Kulturpreis der Dr. Franz und Astrid 

Ritter-Stiftung gibt es seit 2005. Die bisherigen 

Preisträger waren Karl Schleinkofer, 

Barbara Proksch, Rudolf Klaffenböck und 

Michael Sailstorfer. 

Edith Rabenstein/PNP 

im Bilde 2/09 

15


16 

deggendorfer künstlergruPPe 

feiert juBiläum 

Die Deggendorfer Künstlergruppe ist eine 

der ältesten und renommiertesten Künstlergruppen 

im ostbayerischen Raum. Es ist 

schon außergewöhnlich, dass eine selbst verwaltete 

Künstlergruppe über vier Jahrzehnte 

Bestand halten kann. Deshalb sollte dieses 

Jubiläum als Wanderausstellung durch Niederbayern 

mit drei Ausstellungsorten und 

einem Festakt im Kapuzinerstadl in Deggendorf 

besonders gewürdigt werden. Den Höhepunkt 

der Auftaktausstellung stellte die 

feierliche Finissage am Sonntag, 08.März 09, 

unter dem Motto „Begegnung mit Künstlern 

– Begegnung der Künstler“ dar. Die Festrede 

hielt der Domkapitular und Künstlerseelsorger 

der Diözese Regensburg, Dr. Werner 

Schrüfer. 

Die Ausstellung hält dann noch im Straubinger 

Weytterturm und im Kastenhof in 

Landau Station. Die ständigen Mitglieder der 

Gruppe sind: Harry Bauer, Gunter Bergmann, 

Markus Eberl, Erika Einhellinger, 

Wolfgang Einhellinger, Hermann Eller (+), 

Birgit Engl-Radlinger, Günther Filus, Erich 

Gruber, Max Haller, Robert Kaindl-Trätzl, 

im Bilde 2/09 

Fritz Königbauer, Gerhard Lutz, Josef Mayer, 

Johann Meier, Meinhart Meyer, Örni Poschmann, 

Cri Smolka, Werner Stoiber, Anita 

Trenner (Vorsitzende), Anneliese Vornehm. 

Mehr Informationen unter 

www.deggendorfer-kuenstlergruppe.de 

Erich Gruber 

künstler-symPosium 

arnBruck 2009 

10 Jahre nach dem 9. Internationalen Bildhauersymposium 

„Grenzgänger“ Arnbruck/ 

Zellertal 1999 soll im Jubiläumsjahr „2009 – 

800 Jahre Arnbruck“ das Bildhauersymposium 

zeigen, wie die Künstler des Bayerischen 

Waldes und des Böhmerwaldes mit den 

traditionellen Materialien der Region Holz, 

Stein und Glas umgehen und zeitgenössische 

Kunstwerke schaffen und präsentieren. Das 

Symposium zeigt auf, dass die Künstler aus 

beiden Ländern miteinander leben, reden, 

arbeiten. Durch das Symposium werden 

nachhaltige Verbindungen entstehen und 

die Region wird durch die Ausstellung der 

Kunstwerke sowohl von Kunstinteressierten 

und Touristen aus beiden Ländern bekannt 

und geschätzt. Das Künstlersymposium in 

Arnbruck fand statt von 12. bis 20. Mai 2009 

auf der Festwiese im Weinfurtner-Glasdorf 

in Arnbruck. 

An alle Kunstliebhaber erging herzliche 

Einladung, in dieser Zeit nach Arnbruck zu 

kommen und den Künstlern bei der Arbeit 

zuzuschauen: Vaclav Fiala, Tom Kus, Luděk 

Míšek, Justus Müller, Rike Scholle/ Ed Deubzer, 

Walter Schreiner, Marek Škubal, Hans 

Tremmel. 

Nähere Informationen: 

Tourist-Information Arnbruck, 

Tel. 09945.941016; 

tourist-info@arnbruck.de, www.arnbruck.de 

künstler im fernsehen 

Elsa Lindner und Werner Ziegler bei 

TRP1 

Auf Initiative des BBK´s werden die Räumlichkeiten 

von TRP1 seit Jahren Künstlern 

aus der Region für Ausstellungen zur Verfügung 

gestellt. Diese nutzen die attraktive 

Plattform, um sich und ihre Werke in der Öffentlichkeit 

darzustellen. TRP1 begleitet die 

im halbjahrlichen Rhythmus stattfindenden 

Ausstellungen mit entsprechender Berichterstattung 

und Künstlerportraits. Wir sehen 

darin „die Grundlage für den weiteren Erfolg 

der einzelnen Künstler“. 

BBk jahresausstellung 09 

Auch 2009 präsentieren sich Kunstschaffende 

aus dem Berufsverband Bildender Künstler 

Niederbayern in einer Sammelausstellung 

im Passauer Kulturmodell. Aktuelle Arbeiten 

von 85 Mitgliedern fügen sich zu einem Kaleidoskop 

aus künstlerischen Gestaltungsmöglichkeiten. 

Besonders vielfältig sind die plastischen 

Arbeiten. Unter den Skulpturen in Granit, 

Holz, Glas, Keramik und Bronze fallen einige 

originelle und hintersinnige Arbeiten auf - 

etwa ein Granittorso in eisenhart erotischem 

Mieder von Reinhard Mader, in Bronze gegossene 

Stadtmusikanten auf Kufen von Ulrike 

Reim oder eine granitene Kerze der Gegenwart 

mit kupferner Flamme von Christian 

Zeitler. Siegfried Kreitner zeigt eine durchsichtige 

Säule mit Leuchtröhren und Minimalkinetik 

aus Metall-Elementen. 

Vertreten sind auch auffällig viele plastische 

Wandbilder. Pigmentierte Gesteinsmehle 

verwenden beispielsweise Bernhard 

Schuh, Helga Mader und Erich Gruber, um 

ihrer Malerei bewegte Oberflächen zu verleihen. 

„Gedankenspiele“ nennt Nina Zeilhofer 

ein Objekt aus seidenbespannten Drahtwolken 

und rotem Samt. 

Auf Leinwand und Papier sieht man u.a. 

Zeichnung, Lithografie, Handdruck, Holzschnitt, 

Collage, Fotografie und Acrylgemälde. 

Bla/PNP 

www.bbk-bayern.de/ndb/jahresausstellung 

50 + xxl 

Bei der Ausstellung 50 + XXL, die der BBK 

Landesverband Bayern in München in der 

Balanstr. 73 organisiert und bei der der neue 

Bayerische Staatsminister für Wissenschaft, 

Forschung und Kunst, Wolfgang Heubisch 

die Ausstellung eröffnet hat, waren mit dabei: 

Roland Mayer, Renate Balda, 

Wolfgang Kretzer, Elsa Lindner, 

Werner Ziegler, Reinhard Mader, 

Gabi Hanner, Theo Scherling, 

Gerhard Lutz und Mario Schosser

ateliers in niederBayern 

„Tag des offenen Ateliers“ unter 

Schirmherrschaft von Bezirkstagspräsident 

Manfred Hölzlein zog niederbayernweit 

zahlreiche Besucher an 

Mit einer positiven Resonanz fand am Sonntag, 

29. März, zum sechsten Mal der „Tag 

des offenen Ateliers“ statt – ein Projekt des 

Bezirks Niederbayern in Zusammenarbeit 

mit den Berufsverbänden Bildender Künstler 

Niederbayern e.V. und Niederbayern/Oberpfalz 

e.V. Viele Bürgerinnen und Bürger 

nutzten die Gelegenheit, den Künstlern in 

deren Ateliers über die Schulter zu blicken 

und sich ein Bild von der Vielfalt und Kreativität 

der Kunstschaffenden in Niederbayern 

zu machen. Viele der Besucher unternahmen 

sogar eine Tour von Atelier zu Atelier, um 

möglichst viele Facetten zeitgenössischer 

Kunst zu Gesicht zu bekommen. So auch 

der Schirmherr des Projekts, Niederbayerns 

Bezirkstagspräsident Manfred Hölzlein, der 

sich in diesem Jahr auf Ateliers im Landkreis 

beziehungsweise der Stadt Landshut konzentrierte. 

Nach verschiedenen Stationen besuchte er 

zum Abschluss Stephan Quenkert, ein vielseitiger 

Diplom-Industriedesigner, der 2007 

mit dem Kulturförderpreis der Stadt Landshut 

ausgezeichnet wurde, detaillierte Einblicke 

in aktuelle Kunstprojekte und in seine 

Werkstatt. Neben verschiedenen Mitgliedern 

des Bezirkstags von Niederbayern, wie zum 

Beispiel Bezirkstagsvizepräsident Franz 

Schedlbauer und Bezirksrätin Dr. Johanna 

Auerbeck, bereisten weitere Persönlichkeiten 

des öffentlichen Lebens verschiedene Ateliers, 

darunter auch der ehemalige CSU-Parteivorsitzende 

Erwin Huber. Dabei lobte er 

den vom Bezirk Niederbayern initiierten Ateliertag 

und betonte, dass das Projekt enorm 

zur Lebendigkeit der niederbayerischen 

Kunstlandschaft beitrage. 

www.ateliers-in-niederbayern.de 

Pressestelle Bezirk Niederbayern 

kunst in der regierung 

Von niederBayern 

Bildhauer Örni Poschmann 

Auf Vorschlag des Berufsverbandes Bildender 

Künstler Niederbayern haben wir den 

Bildhauer Örni Poschmann für die diesjährige 

Ausstellung „Kunst in der Regierung 

von Niederbayern“ ausgewählt. Er ist in Berlin 

geboren, lebt und arbeitet in Wendeldorf 

bei Aham im Landkreis Landshut. Die regelmäßigen 

Ausstellungen in unserem Hause 

geben für Besucher und Mitarbeiter immer 

wieder Gelegenheit zur Diskussion und Auseinandersetzung 

mit der Gedankenwelt der 

Künstler und der eigenen Phantasie. Abwechselnd 

schlagen hierzu die beiden niederbayerischen 

Berufsverbände Maler, Bildhauer 

und Objektkünstler vor. Den Werken des 

Bildhauers Örni Poschmann sieht man es an, 

dass er zu „seinem Material“ dem Holz, Vertrauen 

und gleichzeitig vor ihm Respekt hat. 

Allein mit der Motorsäge schafft er aus dem 

rohen Stamm Objekte, Konturen und Körper. 

Erverleiht dem Material neues Leben und 

neue Form. Die Kraft, Wucht und die spielerische 

Verfremdung gibt den Werken eine 

ungewöhnliche und eigenwillige Schönheit. 

Ich wünsche Örni Poschmann und seiner 

Ausstellung Erfolg und großes Interesse der 

Besucherinnen und Besucher. 

Vorwort des Regierungspräsidenten 

Heinz Grunwald 

zehn jahre schlossgalerie 

schäring/österreich 

Zur Feier des zehnjährigen Jubiläums der 

Schlossgalerie lud die Innviertler Künstlergilde 

(IKG) vergangenes Wochenende „Positionen 

09“, auch die zwei BBK-Mitglieder 

Hubert Huber und Christian Zeitler ein. Wir 

bedanken uns für die gute, langjährige Zusammenarbeit 

mit der IKG und bei Herrn 

Norbert Leitner, dem Kustos der Schlossgalerie 

und gratulieren zum Jubiläum. 

rike scholle 

Malerei und Glasgestaltung bei der 

SPD-Fraktion im Bayerischen Landtag 


In Zusammenarbeit mit dem BBK Niederbayern 

setzt die SPD-Landtagsfraktion ihre 

Ausstellungsreihe mit Arbeiten bayerischer 

Künstlerinnen und Künstlern in ihren Geschäftsräumen 

im Bayerischen Landtag fort. 

Vom 14. Mai bis zum 30. September zeigt 

Rike Scholle aus Haardorf (Landkreis Deggendorf) 

Malerei und Glaskunst. 

„Kunst und Kunstförderung soll im Landtag 

nicht nur Thema kulturpolitischer Debatten 

sein“, begründet die stellvertretende Vorsitzende 

der SPD-Landtagsfraktion, Johanna 

Werner-Muggendorfer, die Initiative, die 

2004 begonnen wurde. „Kunst lebt von der 

unmittelbaren Anschauung. Darum holen wir 

Künstler und ihre Arbeiten zu uns in den 

Landtag. Kunst ist ein Lebensmittel, sie soll 

auch den Arbeitsalltag begleiten.“ 

Öffnungszeiten: Zu sehen ist die Ausstellung 

jeweils von Montag bis Donnerstag, 10.00 

– 16.00 Uhr in der Geschäftsstelle der SPD- 

Landtagsfraktion, Bayerischer Landtag, 

Maximilianeum, München. 

Bernd Eichhorn 

linke Seite: Elsa Lindner, „Ebür“, Kohle und Wachskreide 

auf Papier, 40 x 30 cm, 

darunter Erich Gruber „Ins Netz gegangen“ 

oben: im der Werkstatt von Stephan Quenkert, 

daneben Rike Scholle „La corrida“ 

im Bilde 2/09 17

BBK Niederbayern/Oberpfalz 

18 

ausstellung „der katholische faktor“: 

ein ja ist ein ja … 

„Ein Ja ist ein Ja und ein Nein ist ein Nein, 

alles andere ist von Übel“, so zitierte Pater 

Friedhelm Mennekes gegenüber Kulturjournal 

Regensburg aus dem Brief des Jakobus 

(Neues Testament, 5.,12). Er charakterisierte 

damit die von ihm eröffnete Ausstellung 

„Der katholische Faktor“, die seit 4. April im 

Historischen Museum Minoritenkirche und 

der Städtischen Galerie in Regensburg zu 

sehen ist. Stellung beziehen und Haltung zeigen, 

das sei das Wesen der Kunst und gerade 

in einer Zeit der zunehmenden Nivellierung 

so nötig wie noch nie, so der Jesuiten-Pater, 

der unter anderem an der Universität Bonn 

und der Hochschule für Bildende Künste 

Braunschweig lehrt. 

Ihre Haltung zeigen die Werke von 71 

Künstlern (u.a. Joseph Beuys, Tadeusz Kantor, 

Herrmann Nitsch) aus Polen und 

Deutschland deutlich – zum Teil drastisch, 

auch wenn Pater Mennekes in der Ausstellung 

keine Auseinandersetzung mit oder gar 

eine Provokation der Kirche sehen will. Seine 

Formulierung „die Kunst ist hier um den 

religiösen Aspekt bereichert worden“ ist zu 

schwach, denn beim „katholischen Faktor“ 

sind Kirche, Glaube und Religion das zentrale 

Thema und einzelne Aspekte werden auf 

eindrucksvolle Weise kritisiert. 

So etwa durch Christian Schnurers „Nebeltopf“, 

einer umgebauten Fliegerbombe aus 

dem Zweiten Weltkrieg, die Weihrauch speiend 

durch das Kirchenschiff pendelt. Ein 

Hinweis auf die Kriege, die im Namen 

Gottes geführt wurden und werden, der Hinweis 

darauf, dass Waffen von Priestern ge- 

im Bilde 2/09 

weiht werden. Eine gelungene Provokation 

schon deshalb, weil nur der Heilige Krieg der 

anderen gegeißelt wird, eine notwendige Provokation 

auch deshalb, weil sich Deutschland 

70 Jahre nach dem Überfall auf Polen schon 

wieder im Krieg befindet, denn in Afghanistan 

wird nicht nur „bewaffnete Entwicklungshilfe“ 

geleistet. 

Kritik wird aber auch am Umgang mit der 

Religion geübt, so etwa im Werk von Beate 

Engl „Fanfare“: Die Instrumentalisierung der 

Religion, verdeutlicht durch den Zusammenschnitt 

von Reden amerikanischer Präsidenten 

von 1941 (Roosevelt) bis heute (Obama). 

George W. Bush (13.12.2000): „I have 

faith that with God’s help we as a nation will 

move forward together as one nation, indivisible. 

An together we will create an America 

that is open, so every citizen has access to 

the American dream.“ 

Die Ausstellung besticht durch ihre Inszenierung 

von großen plakativen Werken wie 

Schnurers Nebeltopf und der „Box von Jericho“ 

(Benjamin Bergmann) mit Miniaturen 

wie Gisberth Stachs „Transformation“ oder 

„32 Wochen“ von Lorena Herrera Raschid. 

„Ja und Nein“, „ein und aus“ sind die Kennzeichen 

der digitalen Welt – „schwarz und 

weiß“, „entweder oder“ hätte man vor der Erfindung 

des personal computer gesagt. In 

Stachs Transformation sehen wir auf dem 

Bildschirm eines iPods (der wunderbar frei 

schwebend am Eingang gehängt ist) ein organisches 

Kreuz sich bilden. Übergänge, Wahrscheinlichkeiten 

und Mehrheiten sind eben 

heute bestimmender als das klare Ja und das 

eindeutige Nein. Kirchen wie auch Parteien 

sind davon betroffen, wenn sie die Zahlen 

von Neumitgliedschaften und Austritten vergleichen. 

Für die gelungene Schau sind die Kuratoren 

Maciej Czapski, der in München lebende 

Pole und der Oberpfälzer Christian 

Schnurer zuständig. Gelungen die Platzierung 

von Raschids nur etwa 30 Zentimeter 

großen Schnitzerei, die Josef und Maria darstellt. 

Sie ist mitten im Raum auf die „Gloriole“ 

von Martin Schmid hin positioniert. Die 

problematischen Glaubensfragen wie Sexualität, 

Empfängnis, Dreieinigkeit verdichten 

sich hier in der Wölbung, die Maria unter 

dem Herzen trägt. 

Beeindruckend und für viele Besucher geradezu 

ein Magnet: Simon Schuberts begehbarer 

Beichtstuhl mit dem Titel „Monode“. 

Von außen wie ein exklusiver Sarg anmutend 

lädt er den Betrachter zum Eintreten. Im exklusiven 

Lederinterieur ist der Mensch auf 

sich selbst zurückgeworfen, das Ich mit seinem 

Spiegelbild konfrontiert – Beichtvater 

überflüssig, „Erkenne dich selbst“. Für Pater 

Mennekes ist die Kirche ein „Hort der Freiheit“, 

das mag für das kommunistische Polen 

mehr gegolten haben als für das konsumorientierte 

Nachkriegsdeutschland. Mennekes 

sieht es als außerordentlich wichtig an, dass 

Fragen gestellt werden, dass die Suche des 

Ich nicht aufhört. Er wünscht sich eine offene 

Kirche, eine Kirche des Diskurses. In den 

Künstlern, wie auch in den Kirchenleuten 

sieht er „Anwälte des Ich“, wobei er unter Individualisierung 

nicht eine hemmungslose 

Ichsucht, sondern die Auseinandersetzung 

mit sich selbst, die Standortbestimmung und 

die Akzeptanz des Einmalig- und Anderssein 

versteht. Schuberts „Monode“ konfrontiert

linke Seite: Christian Schnurer „Nebeltopf“, 2009, 

Foto Julia Knorr, Benjamin Bergmann „Box von Jericho“, 

Foto W. Schmidt, oben: Dorota Nieznalska 

„mystic crown“, 2008, Foto Julia Knorr 

mit dem Ja und dem Nein, fordert die Antwort 

und lässt ansonsten nur die Flucht zu. 

„Der katholische Faktor“ fordert ebenso zu 

Fragen und Antworten auf. Fragen, die jeder 

an sich selbst stellt, an die Gesellschaft, an 

die Kirche. Aber auch zu Fragen der sich die 

Kirche stellen muss, will sie Antworten oder 

Anweisungen geben. „Der katholische Faktor“ 

geht deutlich über seinen Untertitel „in 

der zeitgenössischen Kunst“ hinaus, denn die 

katholische Kirche dominiert die Kunst- und 

Kulturentwicklung Europas, auch wenn sie 

von den beiden anderen abrahamitischen Religionen 

mitgeprägt wurde. Von daher muss 

man auch Arno Schmidt widersprechen, dessen 

fotografisches Werk derzeit im Kunstforum 

Ostdeutsche Galerie zu sehen ist. Wer 

sich durch Schmidts Bilder zur Lektüre der 

„Umsiedler“ anregen lässt, kann dort folgendes 

nachlesen: „Christlich-Abendländische 

Kultur ! ?“ Wenns Denen nach gegangen 

wäre, hielten wir heute noch die Erde für 

ne Scheibe mit Rom oder Jerusalem in der 

Mitte : aus Kant und Schopenhauer hätten sie 

n Scheiterhaufen gemacht, tüchtig Goethe 

und Wieland druff, und mit Darwin und 

Nietzsche angezündet ! „Neenee, Katrin : 

Christentum hat mit Kultur nischt zu tun !“ 

Michael Kroll, Kulturjournal Regensburg 

Der katholische Faktor in der zeitgenössischen 

Kunst aus Polen und Deutschland 

www.der-katholische-faktor.de 

http://der-katholische-faktor.blogspot.com 

Veranstalter: 

Berufsverband Bildender Künstler 

Niederbayern/Oberpfalz e.V. 

kuratiert von 

Maciek Czapski und Christian Schnurer 

Historisches Museum, Minoritenkirche 

Dachauplatz 2-4, 93047 Regensburg 

und Städtische Galerie „Leerer Beutel“ 

Bertoldstr. 9, 93047 Regensburg 

4. April bis 17. Mai 2009 

schWingender neBeltoPf Vor 

den mauern Von jericho 

Mit einer opulenten Schau stellt sich die Kunst der Gretchenfrage 

Es ist angerichtet: Vorn im Chorraum ist ein 

acht Meter hoher Turm von Lautsprecherboxen 

aufgeschichtet, aus denen ein leises 

Bassbrummen dröhnt: die „Box von Jericho“ 

von Benjamin Bergmann. Hinten, am Ende 

der Kirche, ertönt ein Bachchoral. Dazwischen 

schwingt an einer gigantisch langen 

Kette ein Weihrauchfass quer durch das lange, 

hohe, gotische Kirchenschiff. 

In der profanierten Minoritenkirche wird 

„der katholische Faktor in der zeitgenössischen 

Kunst aus Polen und Deutschland“ 

ausgelotet, und nebenan im Leeren Beutel 

geht’s weiter. Was Wigg Bäuml vom Berufsverband 

Bildender Künstler und seine beiden 

Kuratoren Christian Schnurer und Maciek 

Czapski hier auffahren, eröffnet sowohl 

quantitativ als auch qualitativ neue Dimensionen: 

71 Künstler, etwa zur Hälfte aus 

Deutschland und Polen, reiben sich an der 

Religion, von der internationalen Prominenz 

(Joseph Beuys, Tadeusz Kantor) bis zu den 

regionalen Berühmtheiten (Notburga Karl, 

Harald Klinger). 

Keine verletzten religiösen Gefühle 

Nein, der Frosch am Kreuz ist nicht dabei. 

Für die frommen Ritter der alleinseligmachenden 

Kirche, die gerne ihre „verletzten 

Gefühle“ wie eine Monstranz vor sich hertragen, 

lohnt sich der Besuch also nicht. Für alle 

anderen ist diese Ausstellung ein Meilenstein. 

Sie erobert ein Terrain zurück, das in 

Regensburg in den vergangenen Jahren 

mehrmals preisgegeben wurde: Zuerst schon 

bei dem Werk von Martin Kippenberger, 

über das sich alle empörten, die es noch nicht 

mal gesehen hatten. Dann beschlagnahmte 

die Polizei im September 2006 am Haidplatz 

ausgestellte Bilder von Frank Scholz, weil 

angeblich Passanten Anstoß genommen hatten 

– man fühlte sich auf einmal wie im Spanien 

Francos. 

„Gloriole“ aus gelben Neonröhren 

„Der katholische Faktor“ macht jetzt gottlob 

klar: Auch in Regensburg ist das 21. Jahrhundert 

angebrochen! Kein Geringerer als 

der Kölner Jesuit Friedhelm Mennekes 

schreibt im Katalog zur Ausstellung der 

Stadt ins Stammbuch, was an sich jeder 

Gymnasiast im Religionsunterricht lernt: 

Die „alten Zeiten einer christlichen Ikonographie“ 

sind „ein für allemal vorbei“. Kunst 

und Religion sind zwei autonome Sphären. 

Man müsse von dem „kritischen Theorem 

eines zerbrochenen Verhältnisses zwischen 

der modernen Kunst und der Kirche unserer 

Zeit“ ausgehen. Und da helfen auch keine 

faulen Kompromisse, die sich an dem alten 

Dogma von der „Präsenz des Heiligen im 

Bild“ festhalten: „Christliche Kunst“ als 

„antimodernistischer Protest“ zahle einen 

„hohen Preis: „Kunst“ ohne Kunst“. 


„Der katholische Faktor“ greift auch einen 

Faden auf, den Pavel Liska 2005 in der 

Schnupftabakfabrik mit der Ausstellung „Die 

Sicht der Dinge“ begonnen hatte und der sich 

mit dem Asyl fortsetzt, das der polnischen 

Künstlerin Dorota Nieznalska 2006 von der 

Ostdeutschen Galerie gewährt wurde, als sie 

in Polen von der Justiz und von katholischen 

Rechtsradikalen verfolgt wurde. 

Nieznalska ist auch in der Minoritenkirche 

vertreten, mit einer am Boden ausgebreitet 

„Mystischen Krone“, einem Kranz von aneinander 

gereihten Dornenkronen aus Bronze. 

Das eingangs erwähnte Weihrauchfass 

stammt übrigens von einem der beiden Kuratoren, 

Christian Schnurer. Er hat es aus Bombenresten 

aus dem Zweiten Weltkrieg zusammengeschweißt, 

Titel: „Nebeltopf“. 

Andere Hinweise auf die in der Religion 

schlummernde Gewalt sind ganz winzig und 

diskret: So das von Julia Schimtening unter 

Glas auf Samt aufgebahrte silberne Klappmesserchen, 

dessen Griff ein mit Edelsteinen 

besetztes Kreuz ist. Manchmal ist es auch 

das Abwesende, das in den Bann schlägt: Bei 

Martin Schmidts raumhoher „Gloriole“ aus 

gelbleuchtenden Neonröhren fehlt natürlich 

nur noch eins: der Bischof, der davorsteht. 

Florian Sendtner, MZ 

ausstellung löst kirchenkontroVerse 

aus 

Das deutsch-polnische Ausstellungsprojekt 

„Der katholische Faktor“ in Regensburg hat 

zum Auftakt kontroverse kirchliche Reaktionen 

hervorgerufen. Der Leiter der Kunstsammlungen 

des Bistums Regensburg, Hermann 

Reidel, nannte das Ausstellungsplakat 

im Bayerischen Rundfunk „ekelerregend“. Es 

zeigt den behaarten Bauch eines Mannes, der 

sich mit einem Messer eine Wunde zufügt, 

aus der Blut und Wasser tropfen. Das Motiv 

spielt auf den Tod Jesu an. Reidel kritisierte 

auch einige „banale“ Bilder und Fotografien“, 

die er nie ausstellen würde. 

Der Regensburger Künstlerseelsorger 

Werner Schrüfer verteidigte dagegen Ausstellung 

und Plakat. Kunst könne dazu ermuntern, 

genau hinzuschauen, sagte der 

Geistliche. Dabei sollen seiner Ansicht nach 

nicht gleich böse oder abartige Dinge vermutet 

werden. „Der katholische Faktor“ steht 

unter der Schirmherrschaft des früheren polnischen 

Außenministers Wladyslaw Bartoszewski. 

Dabei setzen sich 71 Künstler und 

Künstlergruppen aus Polen und Deutschland 

und Österreich mit dem Verhältnis von Kirche 

und Kunst sowie mit der christlichen Ikonographie 

auseinander. 

KAN, SZ 4./5. April 2009 

im Bilde 2/09 19

BBK Niederbayern/Oberpfalz | BBK Oberbayern Nord und Ingolstadt 

20 

ausstellungsProjekt 

„asPekte“ – „non finito“ 

Von 1989 bis 1996 fand im Donau-Einkaufszentrum 

die erfolgreiche Ausstellungsreihe 

„Konzept“ statt. Werke von bildenden Künstlern 

unserer Region spiegelten Techniken 

und Materialien wieder – von der Druckgraphik 

bis zu der Skulptur aus Stein. Nun 

wird im Donau-Einkaufszentrum eine neue 

Ausstellungsreihe gestartet, die verschiedene 

Aspekte künstlerischer Methoden von heute 

beleuchtet. Den Anfang macht die Ausstellung 

„Non finito“ – das „Nicht beendete“, 

das den Reiz und die Spannung vor allem 

in der Kunst von heute auszeichnet. Fragmente, 

Teile aus einem ehemaligen Ganzen 

oder auch Skizzenhaftes z.B. finden sich im 

fertigen Kunstwerk wieder, in einer Collage 

oder einem Gemälde und sie erzeugen damit 

eine neue Kunstwirklichkeit. Es gibt auch 

ein „gedachtes“ Non finito, beispielsweise 

bei einem Bronze-Torso in der Plastik. Sehr 

renommierte Künstler aus der Oberpfalz und 

Niederbayern beziehen mit ihren Werken zu 

dieser Ausstellungsthematik Stellung: Wigg 

Bäuml, Alfred Böschl, Peter Dorn, Stefan 

Göler, W.A. Hansbauer, Susanne Neumann, 

Thomas Rauch, Georg Tassev und Peter 

Wittmann. Das Unvollendete als künstlerische 

Form wird sich in Papierarbeiten, 

Malerei, Plastik/Skulptur und in der Objektkunst 

präsentieren. Etwa 50 Werke werden 

ein breites Spektrum des Non finito vermitteln 

und sie werden Besuchern die Möglichkeit 

geben, sich von diesem wichtigen Thema 

heutigen Kunstschaffens anregen zu lassen. 

Diese Ausstellung, mit veranstaltet vom BBK 

Niederbayern/Oberpfalz und unterstützt vom 

Kulturreferat der Stadt Regensburg, wird von 

einem Katalog begleitet, der während der 

Ausstellung erhältlich sein wird. 

im Bilde 2/09 

Susanne Neumann, Entwurf 

Wir gratulieren: 

Unserem Kollegen und langjährigen Vorsitzenden 

(1989 – 2001) Alfred Böschl zum 60. 

Geburtstag. 

Wir trauern 

um Hermann Eller, Maler (20.09.1925 – 

05.04.2009). 

markus jordan in der harderBastei: 

lichtBeWegungen – BeWegungen im licht 

Die Werke des Ingolstädter Lichtkünstlers 

Markus Jordan fordern durch ihre optischkinetischen 

Reize die Wahrnehmung des 

Betrachters in besonderer Weise heraus. 

Seine Lichtobjekte aus geometrischen Körpern 

regen die räumliche Vorstellungskraft 

an. Installationen lassen durch Projektionen 

vor dem Auge des Betrachters Lichtspiele 

entstehen oder transformieren Linien und 

dreidimensionale Formen in bewegtem Licht. 

Das reale Licht und die reale Bewegung sind 

die Gestaltungsmittel der Kunstwerke. Auf 

diese Weise stehen Markus Jordans Arbeiten 

augenscheinlich für den Wandel, den die 

Etablierung der Lichtkunst in der Kunstgeschichte 

bewirkt hat: Licht und Bewegung 

werden im Gemälde oder der Skulptur nicht 

mehr durch bildnerische Gestaltung repräsentiert, 

sondern sind durch ihre Realität 

selbst künstlerisches Medium.Im Schaffen 

Markus Jordans verdeutlichen sich zwei Interessen, 

die scheinbar voneinander entfernte 

Pole darstellen, jedoch mühelos eine Vereinigung 

finden: Kunst nach Plan und das Experiment. 

So gelten seine Untersuchungen zum 

einen exakten geometrischen Berechnungen 

dreidimensionaler Objekte oder Fadengraphiken. 

Zum anderen besitzen zahlreiche seiner 

Werke experimentellen Charakter, sei es 

durch eine vom Künstler selbst nicht voraussehbare 

temporäre Entwicklung und Wandlung 

des Kunstobjekts oder durch das geforderte 

direkte Eingreifen des Betrachters. 

Dem Bereich exakter Planung zuzurechnen, 

faszinieren die gezeigten Lichtplastiken 

Die Vier Elemente durch das Spiel ineinandergeschachtelter 

Körper. Es handelt sich dabei 

um die nach dem griechischen Philosophen 

benannten Platonischen Körper, besonders 

regelmäßige Polyeder, deren Oberflächen 

aus gleich großen, gleichseitigen und 

gleichwinkligen Vielecken bestehen. Durch 

ihre symmetrischen Eigenschaften lassen 

sich so genannte duale Paare bilden und pass- 

genau ineinander einschreiben. Wie häufig in 

Markus Jordans Werk ergeben sich hier über 

die geometrischen Zusammenhänge hinaus 

Bezüge zu Naturphänomenen. Bereits Platon 

ordnete die regulären Polyeder den vier Elementen 

seines Weltbildes zu: Tetraeder – 

Feuer, Würfel – Erde, Oktaeder – Luft, Ikosaeder 

– Wasser. 

Den experimentellen Charakter betont dagegen 

beispielsweise die Arbeit Magnetringe. 

Pigmentierte Metallspäne erzeugen durch die 

Kraft von Magneten in ständigem Wandel 

konzentrische Kreise, deren Erscheinungsbild 

nicht vorhersagbar ist und sich erst im 

Verlauf der Zeit offenbart. „Kontrolliertes 

Chaos“ nennt Markus Jordan die sich in die 

Luft schreibenden Lichtspuren des Werks 

Der Springende Punkt. Durch Drehen eines 

umfunktionierten alten Nähmaschinenrads 

beeinflusst man selbst neben den physikalisch 

wirkenden Kräften und dem Zufall, 

welche Bahnen eine daran befestigte Lichtdiode 

zeichnen wird. 

Abgesehen von der rein optischen Wahrnehmung 

seiner Arbeiten zielt der Künstler 

wie im zuletzt genannten Werk vermehrt auf 

die Mitwirkung des Betrachters: Er ist aufgefordert, 

aktiv einzugreifen und so das künstlerische 

Werk mitzubestimmen. In Entwürfen 

für den öffentlichen Raum tritt der Passant, 

entsprechend dieser Absicht des Künstlers, 

unmittelbar mit Installationen in Kontakt 

und löst durch Lichtschranken oder Verdecken 

einfallender Lichtstrahlen direkt 

wahrnehmbare Veränderungen am Objekt 

aus. Die individuellen Bewegungen des Betrachters 

im Raum und seine selbst gewählte 

Position zum Gegenstand sind signifikant 

beim Entstehen des Sinneseindrucks. Der 

Künstler Markus Jordan hat in seinem Schaffen 

den Betrachter und den Zufall fest im 

Blick und beteiligt beide im Sinne des Experiments 

am künstlerischen Prozess. 

Inga Reinert

� aktiVitäten 

unserer mitglieder 

Wir gratulieren ... 

... Bernd Rummert zum Kunstpreis 

der Stadt Krumbach 

... Helen Pavel zum Magnus-Remy- 

Preis in Irsee 

... Josef Schneck zum Baumsteftenlenz-Heimatpreis 

2008 

... Klaus Büchler zum Preis des 

Landkreises Freyung-Grafenau 

2008 

ausstellungen 

Gudrun Besslein-Bauer, Ateliermuseum 

& Atelier Nonnenbrücke 

10, Bamberg, „Plastiken zu Motiven 

E.T.A.Hoffmanns“, 28.3.- 

Birthe Blauth, „Gehirnwaschung“, 

Kirche St. Rupert München, 27.- 

29.3.09 

~, „Art Meets Fashion“, Zollgewölbe 

auf der Praterinsel München, 

21./22.3.09 

Ursula Bolck-Jopp, Stefan Göler 

„Frühjahrskollektion“, Große Rathausgalerie 

Landshut, 3.4.-3.5.09 

Rosa Brunner, Judith Siedersberger, 

Kunstraum bluemerant 

Bamberg, Skulpturen und Objekte, 

1.3.-31.7.09 

Harald Burger, Art Innsbruck, 19.- 

22.2.09 

~, „Gegenüber“, Galerie im Malzhaus, 

Plauen, 8.5.-31.5.09 und Galerie 

im Bürgerzentrum Münchberg, 

20.6.-19.7.09 

~, „Focus Europa“, Arenzano/I, 

31.5.-13.6.09 

~, Kunstverein Kelterberg, Stuttgart, 

16.5.-07.6.09 

Andreas Decke, Nikolaus Kugelmann, 

„Stilleben“, Museum Zusmarshausen, 

23.4.-24.5.09 

Tina Deininger, Gerhard Jaugstetter 

„Foto-Szene-Metropolregion 

2009“, Galerie Treppenhaus Erlangen, 

24.4.-19.6.09 

Christoph Dittrich, Burga Endhardt, 

Bernd Rummert, Kulturwerkstatt 

HAUS 10, Fürstenfeldbruck, 

7.-22.3.09 

Christoph Dittrich, Georg Drexel, 

Burga Endhardt, Peter Heel, Pit 

Kinzer, Frank Mardaus, Wolfgang 

Mennel, Anna Maria Moll, 

Christof Rehm, Bernd Rummert, 

„Wasser“, Mittelschwäbisches Heimatmuseum 

Krumbach, 2.-26.4.09 

Gerlinde Doerfler, Rosa Zschau 

„Stein und Bein“, Forum der Stadthalle 

Germering, 15.-24.5.09 

Stefan Eberstadt, Bruno Wank, 

Rauminstallationen, Galerie Bezirk 

Oberbayern, München, 30.4.-26.6.09 

Barbara Fellner, Fotografien, Anne 

Fraaz-Unterhalt, Zeichnungen, 

Galerie in der Unterfahrt im Einstein, 

München, 21.6.-4.9.09 

Klaus von Gaffron, Fotobilder, 

Galerie Halle II, Straubing, 17.5.- 

28.6.09 

~, Kulturtage Schwabing-West, 

SPD-Bürgerbüro München, 15.5.- 

3.7.09 

Renate Gehrcke und Kolleginnen 

„54. International Cultural Women 

Federation Exhibition“, Parlamentspalast, 

Bukarest, 4.-31.5.09 

~, „mooove“, Zeichnung und Malerei, 

jazz club galerie im „Leeren 

Beutel“, Regensburg, 15.7.-20.8.09 

Gisela Griem „Am Wasser“, Holzschnitt, 

Malerei, Fotografie, Kulturwerkstatt 

Paderborn, 22.5.-18.6.09 

~, „Wasserzeichen“, Holzschnitt, 

Stoff, Plastikfolie, Galerie Plus, 

Berlin, 20.6.-25.7.09 

~, „Gefundene Landschaft“, Holzschnitte. 

Kunststation St. Jakobus, 

Ihrlerstein (bei Kehlheim). 5.7.- 

9.8.09. 

Evita Gründler „Lebensträume“, 

Ev. Kurkirche, Bad Gögging, 19.4.- 

31.5.09 

Natalie Gutgesell, Hermine Gold, 

Kerstin Kassel, Franca Stanglmeier, 

Ingrid Stanglmeier „Frauentausch“, 

Galerie Anschnitt und 

Atelierhaus Westfalenhütte, 15.3.- 

16.4.09 

Ursula Horstkotte, Elfriede Peh, 

Gerda Mühl, Rathausfoyer Altensteig, 

15.3.-18.4. 

Christine Sajko, Schmuck, Eunice 

Huf, Zeichnungen und Ölbilder, 

Atelier Christine Sajko, München, 

25.4.-24.5.09 

Waltraud Janzen, Stoffe und 

Stiche, Gerd Janzen „Janzen & Janzen“, 

Hofgartensaal der Residenz 

Kempten, 9.-7.6.09 

Wieland Jürgens „My mind is 

glowing“, Malerei, Kulturzentrum 

Franck-Haus, Marktheidenfeld, 

13.6.-12.7.09 

Gerd Kanz, Galerie Magnificat, 

Berlin, 23.3.-24.4.09 

~, Mari-Jo, Volkach, 26.4.-30.5.09 

~, Caelum Gallery, New York, 12.- 

30.5.09 

Pit Kinzer „Gerngroß Models“, 

Fotoarbeiten, Galerie im Landesamt 

für Vermessung und Geoinformation, 


Stephan Klenner-Otto „Märchenhaftes“, 

Alfred-Kubin-Galerie, 

Wernstein/Oberösterreich, 10.5.- 

7.6.09 

~, „E.T.A.Hoffmann in der Graphik“, 

Villa Dessauer, Bamberg, 

27.3.-14.6.09 

~, „Gegenüber" Malzhaus Plauen, 

8.5.-1.6.09 und Bürgerzentrum 

Münchberg, 20.6.-19.7.09 

~, „Elixiere des Teufels“, Radierzyklus 

zu E.T.A. Hoffmann, Hoffmannhaus 

Bamberg, 1.5.-31.10.09 

Petra Klos, Abstrakte Malerei, 

Galerie Altbau Irsee, 27.3.-10.5. 

~, Immenstadt, Schrannenhalle, 

3.7.-19.7.09 

Alexandra Königsmann „Only 

Art“, Digitale und gemalte Kompositionen 

auf Aluminium, Leinwand 

und Papier, mit Buchpräsentation, 

Galerie Theresien 13, Münchener 

Secession, München, 7.5.-17.5.09 

Werner Kohn, 10 Jahre Kunst im 

Treppenhaus, 23.3.-25.4.09 

Rosa Maria Krinner „lichtgestalten“, 

galerieGEDOKmuc, 


Tom Kristen „Arbeiten aus der 

inneren Mogelei“, Malerei, Grafik, 

schafhof – europäisches künstlerhaus 

oberbayern, Freising, 20.3.- 

19.4.09 

Hannelore Kroll, Esther Irina 

Pschibul „Lieber blutig als durch“, 

Galerie des Neusässer Rathauses, 

4.3.- 

Marcella Lassen „Körper und 

Emotionen“, ManGallery Lindau, 

18.6.- 15.9.09 

Eva Kunstmann, Malerei, Helmut 

Ammann, Skulpturen, Galerie Am- 

mann, Pöcking, 18.4.-16.5.09 

Josef Lang „Menschenbild im 

öffentlichen Raum“, Bezirk Oberbayern, 

Kloster Benediktbeuren, 

1.3.-15.4.09 

Traude Linhardt „One-Size-Westen“, 

Torsi aus Draht, „schwere 

reiter“-Foyer, 27.2.-1.3.09. 

~, „in space and interspace“, galerie49, 


Mechthild Lobisch, Grafik Bücher 

Bucheinbände, Kloster Benediktbeuren, 

Fachberatung Heimatpflege, 

14.6.-12.7.09 

W. Gunther le Maire, Dr. phil. 

Magdalena Willems-Pisarek 

„... Kontrast der Sichtweisen?“, 

Landratsamt Unterallgäu, Mindelheim, 

20.3.-20.4.09 

Karl K. Maurer, Skulpturen, 

Peter Schlosser, Collagen, Malerei, 

Seeresidenz Alte Post, Seeshaupt, 

22.3.-10.5.09 

Elisabeth Mehrl, Malerei, Kunstverein 

Landshut, 25.4.-17.5.09 

Gerda Mühl, Gunzoburg Überlingen, 

1.5.-30.5.09 

Despina Olbrich-Marianou, Teilnahme 

an „ARTweek Aabenraa, 

Dänemark, 9.7.-9.8.09 

~, „YATOO International Artist in 

Residence Program 2009“, Gongju, 

Süd-Korea, 12.8.-30.9.09 

Monika Pellkofer-Grießhammer, 

„Ans(ch)ichten in Form und Farbe, 

VR Bank Hof/Saale, 23.4.-5.6.09 

~, „GegenÜber“, Galerie Malzhaus 

Plauen, 8.5.-1.6.09 und Galerie im 

Bürgerzentrum Münchberg, 20.6.- 

19.7.09 

~, „Focus Europa“, Arenzano/I, 

31.5.-13.6.09 

Monika Petri, Bilder, Objekte, 

Kunst Handwerk Haus, Kaufbeuren, 

14.3.-2.4.09 

Esther Irina Pschibul „Krieg unter 

der Haut“, Installationen, Objekte, 

Skulpturen, Kunstverein Bobingen, 

Unteres Schlößchen, 31.5.-28.6.09 

Alfred Regnat, Inge Regnat- 

Ulner, Maria Rucker, Egon 

Stöckle u.a., Skulpturen im Park, 

Herrsching am Ammersee, Park des 

Kurschlösschens, 7.5.-7.6.09 

Dorothee Herrmann, Lilo Ring, 

Ursula Wild „nurmontagswirdgeschwommen“, 

Galerie der Stadt 

Wendlingen, 2.4.-10.5.09 

Gerhard Riessbeck, Malerei, Maria 

Rucker, Skulpturen, Galerie an der 

Pinakothek der Moderne, Barbara 

Aktivitäten unserer Mitglieder 

Ruetz München, 07.5.-21.6.09 

Waltraud Scheidel „Streifzüge“, 

Hist. Badhaus Kulmbach, April 09 

Wladimir Schengelaja „Gabenbringer“, 

Roter Pavillon, Bad Doberan, 

9.5.-11.6.09. 

Bertram Schilling mit Microwesten, 

Videos, Collagen, Malerei, Supermarket, 

Stockholm, 13.2.-15.2.09 

~, „Zirkus Minimus – von großen 

Visionen in geschrumpften Märkten“, 

Walden Kunstausstellungen 

Berlin, 4.-12.4.09 

Bertram Schilling, Veronika Dünser 

Yagci, Stefan Winkler, Silvia 

Jung, #4 Produzentenmesse, Nancyhalle 

Kongresszentrum am Festplatz 

Karlsruhe, 4.3.-8.3.09 

Heidrun Schimmel, 3rd International 

Triennial for Miniature-Textiles, 

Gallery of Szombathely, Ungarn, 

Mai/Juni 09 

Haga Schmidt „Deutsche Friedhöfe 

– meine Sicht“, Fotografien, 

Kulturladen Gartenstadt Nürnberg, 

13.3.-30.4.09 

Renate Selmayr „unsichtbares 

sichtbar machen“, Hinterglasbilder, 

Holzdrucke, Üblacker-Häusl, München, 

22.4.-17.5.09 

Gabriele Stolz, „Mit Herz“, Zeichnungen, 

Gemeinschaftspraxis Drs. 

Michels, Neuß, Dresler, Mönchengladbach, 

30.3.-20.6.09 

Gabriele Stolz, Traude Linhardt 

„Pleasure Ground“, Kunstverein 

Bad Aibling, 4-29.3.09 

Edith Toth, Andrea Viebach „Zeitgleich“, 

Stadtmuseum Penzberg, 

-19.4.09 

Alfred Ulrich „roll on - roll off“, 

A41 Galerie im Hof, Wien, 27.4.- 

Bruno Wank „Videoformat [Linearity]“, 

National Center Of Contemporary 

Art Moskau, 13.4.- 

Sabine Weber „Blue Denim – Objekte 

aus getragenem Jeansstoff“, 

Kanzlei RAe Kalb und Kollegen, 

Nürnberg, 4.3.-23.5.09 

Dorit Winzens-Bredernitz, Neue 

Bilder, Deutsches Hopfenmuseum, 

Kastner AG, Wolnzach, 20.5.- 

Klemens Wuttke und KollegInnen 

„Der andere Blick II“, 6.3.-2.4.09, 

und „Sommerspuren“, 26.6.-23.7.09, 

Galerie atelier eins Nürnberg 

Meldungen als Textmail an Pit Kinzer 

(Adresse s. S. 24). Bei mehreren Beteiligten 

bitte Mitglieder markieren. . 

im Bilde 2/09 

21

Kleinanzeigen 

22 

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• „Quadro Linde“, Bilderrahmen 

von Boesner zu verkaufen (jeweils 

5 Stück): 40 x 50 cm 7 Euro, 60 x 80 

cm 10 Euro, Abholung in Freising, 

taciana.ottowitz@caronte.de 

• Bilderrahmen, 4,5 cm Holzleiste, 

50x70 cm, 12 Stück, weiß 

seidenmatt lackiert, je 15,- Euro, 

auch kreidegrundiert 50x70, 60x80, 

80x100, je 10 Euro. 0831.77839 

• Skizzenbücher und Unikate mit 

Heft- oder Klebebindung selber 

machen. Außerdem Mappen und 

Schachteln nach Maß in Buchbinderqualität. 

In München oder in Ihrem 

eigenen Atelier in München und 

Umgebung. 016.252 76 272, http:// 

azzle.net, http://indigo.azzle.net 

• Radierkurse in einem ehemal. 

Schulhaus im Naturpark Steigerwald. 

Strichätzung, Kaltnadel, 

Aquatinta, Vernis Mou, Mezzotinto, 

im Bilde 2/09 

Farbradierung. Prospekt unter 

09556.828 

• Wohnung, Atelier (ca. 60 qm), 

und Lagerraum (ca. 40 qm), zusammen 

oder extra, in Augsburg 

und Umgebung von Malerin gesucht. 

T 0821.311811 

• Schriftsatzregal/Stehpult ohne 

Schubladen, 75 cm breit, 65 cm tief, 

gut geeignet zur Lagerung von flachenGegenständen/Papier/Zeichnungen, 

15,- Euro, Mobile Leinwand 

für Projektion, 9,– Euro. 

(Nähe Ulm), 07309/5434. 

• Erstklassige Nova-Wenzel-Presse 

von Gerstäcker, allerdings mit 

Handbetrieb, für Radierungen, 

Linol- und Holzschnitte geeignet, 

zu verkaufen. Walzenbreite 54 cm, 

Durchmesser 11 cm, Druckplatte 

85 x 55 cm, Euro 300,- und Abholung 

(in München). T 089.6801683, 

F 089.6804328 

• Kostenloser Eintrag auf dem 

Kunstportal www.artports.com. 

www.artports.com/kuenstler/ 

anmeldung.php. 

• Steindruck München, Werkstatt 

für künstlerische Druckgrafik. 

Professionell arbeitende Künstler 

haben in der Werkstatt die Möglichkeit, 

Drucke eigenständig zu erstellen. 

Vorraussetzung ist die Erfahrung 

im Umgang mit den Techniken 

des Steindrucks. Die Werkstatt 

ist mit einer Handpresse und zwei 

elektrisch betriebenen Pressen ausgestattet 

und bietet die Möglichkeit, 

Lithografien mit einer bedruckten 

Fläche bis 90x120 cm zu erstellen. 

Konditionen: Werkstattmiete: 

Tag/28 , Woche/120 , Monat/280 

incl. Material, Papier gibts zum 

Selbstkostenpreis. Steindruck 

München, Werkstatt für künstlerische 

Druckgrafik, Tom Kristen, 

Lenbachplatz 8, 80333 München, 

T 0170.5476300 

• AuVi-Digit – Postproduktion für 

audio-visuelle Kunstprojekte, 

Digital-Labor für Audio und Video. 

Wir erstellen von Ihren Fotos professionelle 

Dia-Shows (mit Ton oder 

Musik), Menüs, unzählige Effekte, 

Qualitätsverbesserung der Fotos etc 

Wir kopieren Ihre VHS-, S-VHS-, 

Video8-, Hi8-Casetten auf DVD auf 

Wunsch mit Menüs, Kapitelmarkierung 

– alle Formate (DVD, AVI- 

DivX-Codec etc.). Wir brennen 

preiswert Ihre LP´s, Singles, Ton- 

Cassetten und Tonbänder auf CD 

oder DVD – Entrauschen, Entknacksen, 

breiteres Stereobild, 

Dynamisierung plus Labeling und 

Cover. T 0821.3492325, 

digitaudio@email.de 

• Radierpresse (Drucktisch 80 x 

125 cm) mit Übersetzung und Spezialtisch 

(€ 2000,-) u.v.m. zu verkaufen. 

Abholung in Markt Rettenbach/Unterallgäu. 

T 08392.93363, 

imbilde@pitkinzer.de. 

• Wochenendkurse: Aquarell-, 

Acrylmalerei, expressives Zeichnen, 

Aktzeichnen, Radierung in 

Rehling bei Augsburg. Georg 

Kleber, Raiffeisenstr. 9, 86508 

Rehling, TF 08237.5317 

• Die Kulturwerkstatt Haus 10, ein 

bayerisches Künstlerhaus in Fürstenfeldbruck, 

bietet Seminare/Kurse 

im Bereich Tiefdruck, mit 

Schwerpunkt Farbradierung, Strichätzung, 

Aquatinta und Kaltnadel an. 

Eine komplett eingerichtete Radierwerkstatt 

steht den Kursteilnehmern 

zur Verfügung. 

Stefan Wehmeier, Mühlenweg 5, 

86860 Jengen, 08241.9119511, 

stefanwehmeier@yahoo.com 

• Wohnen und Arbeiten in der Maremma 

(Südtoskana). Münchner Objekt-Keramikerin 

bietet in Montemerano 

sorgsam restaurierte Wohnungen 

an der verkehrsfreien Piazza 

del Castello für 1 bis 6 Künstler. 

Open air Möglichkeiten in einem 3 

km entfernten Grundstück mit Tieren, 

Wein, Oliven, Wasser, Ausblick 

und Kochplatz. T 0039.0564602, 

csampaiarte@web.de 

• Malkurse: Das Programm ist wie 

immer auch auf meiner HP zu 

sehen: www.atelier-wuttke.de, 

Klemens Wuttke, TF 0911.374127 

(Do 17 - 18 und Fr 14 - 15 Uhr) 

• Urlaub im schönen Kroatien! 

Insel KRK. Die Insel ist mit einer 

Brücke zum Festland (Rijeka) verbunden. 

Das Haus im mittelalterlichen 

Ort Vrbnik hat 2 hübsche 

Terrassen mit freiem Meerblick, 

für 1 - 4 Personen. Cosy Pièro, 

T 089.1293522, info@cosypiero.de 

• Radierpresse, 60 x 100 cm, mit 

Übersetzung, zerlegbar; Graphiker- 

Verein e.V., Postfach 430 101, 

80731 München, T 089.344520 

• Bildhauer Ernst Hingerl gibt in 

Pettenreuth/Opf. regelmäßig am 

Nachmittag (6 Std.) Kettensägekurse. 

Max. 5 Teilnehmer. Der 

Kurs umfasst eine theoretische 

Einführung und Handhabung 

der Kettensäge, anschließend 

Abflammung mit Gasfeuerung. 

Ernst Hingerl, T 09463.449, 

www.hingerl-kunst.de 

Kleinanzeigen sind kostenlos, sofern 

sie irgendwie mit Kunst oder 

KünstlerInnen zu tun haben.

� ausschreiBungen 

Alle Angaben nach bestem Wissen, 

aber ohne Gewähr 

stiPendium für 

lithografie 

Werkstatt für künstlerische Druckgrafik 

im Künstlerhaus am Lenbachplatz 

8 in München. 

Das Münchner Künstlerhaus vergibt 

für das Jahr 2010 fünf zweimonatige 

Stipendien für Lithografie. 

Künstler können kostenfrei die 

Werkstatt STEINDRUCK MÜN- 

CHEN nutzen und erhalten eine 

kostenfreie Unterbringung. Materialien 

wie Farbe, Tuschen, Kreiden, 

etc. werden gestellt, Papier kann in 

der Werkstatt zum Selbstkostenpreis 

gekauft werden. Das Stipendium 

endet mit einer kleinen Ausstellung 

in den Werkstatträumen. Das 

Münchner Künstlerhaus liegt im 

Zentrum Münchens zentral und 

leicht erreichbar. Voraussetzung für 

eine Bewerbung sind ein künstlerischer 

Werdegang und Kenntnisse 

in der lithografischen Drucktechnik 

auf Stein. Die Werkstatt ist mit zwei 

elektrischen und zwei Handpressen 

ausgestattet.Es können Druckbildformate 

bis 120x90 cm realisiert 

werden. Interessenten bewerben 

sich bitte bis 30. Oktober 2009 mit 

folgenden Unterlagen: CV, Kataloge, 

oder repräsentative Fotos 

von Lithografien, bzw. von Arbeiten, 

die ein Projekt in der Werkstatt 

veranschaulichen. 

Wichtig!! Bitte keine Originale 

einsenden!! Bewerbungsunterlagen 

mit ausreichend frankiertem und 

adressiertem Rückumschlag werden 

zurückgesendet. 

Weitere Informationen unter: 

www.druckgrafik.de 

Bewerbungsunterlagen bitte an- 

STEINDRUCK MÜNCHEN 

z.Hd. Tom Kristen, im Münchner 

Künstlerhaus am Lenbachplatz, 

Lenbachplatz, 880333 München 

aichacher kunstPreis 

Die Stadt Aichach und die Stadtsparkasse 

Aichach vergeben auf der 

Ausstellung (26.7. – 23.8.2009) im 

Kreuzgratgewölbe des Kreisgutes 

Aichach den Aichacher Kunstpreis 

( 2.500,-) für KünstlerInnen, die in 

Bayern wohnen oder dort geboren 

sind. 

Zweistufiges Juryverfahren: 

1. Stufe ausschließlich Fotos, 

2. Stufe Originalarbeiten. 

Einlieferung 

Stufe 1: Abgabe der Fotos (max. 2 

Fotoabzüge für 1 Arbeit im Format 

13 x 18 cm) bis Sa, 20. Juni 2009 

(Datum des Poststempels) an den 

Kunstverein Aichach, Theodor- 

Heuss-Str. 9, 86551 Aichach. 

Es darf nur eine Arbeit der letzten 

2 – 3 Jahre eingereicht werden. 

Einlieferungsformular und alle 

weiteren Informationen unter: 

www.kunstverein-aichach.de 

Kunstverein Aichach e.V. 

Theodor-Heuss-Str. 9, 86551 

Aichach, Tel.: 08251.871635 

themenausstellung 

„extrem“ 

Anlässlich des Jubiläums „90 Jahre 

Künstlergilde Ulm“ wird ein Kunstpreis 

in der Höhe von 1000,ausgelobt. 

Politisch extrem, extrem 

kitschig – sparsam – faul – süß – 

Extremitäten aller Art ……? 

Die Ausschreibung soll durchaus 

dazu anregen, sich mit politischen, 

gesellschaftlichen Extremen auseinandersetzen. 

Anlass für das Thema 

ist der NPD-Aufmarsch am 1. Mai 

2009 in Ulm. Siehe dazu auch: 

www.ulm-gegen-rechts.de. 

Politisch-gesellschaftliche Auseinandersetzung 

und Stellungnahme 

auf künstlerischem Weg ist aber 

nicht Voraussetzung für eine Einreichung. 

Künstlergilde Ulm e.V., 89073, Ulm, 

Oststadt, Nagelstr. 24. 

Dauer 20. 09. – 11. 10. 2009. 

Eröffnung 19. 09. 2009 (Samstag, 

Kulturnacht mit thematischem Rahmenprogramm). 

Es können Malerei, 

Graphik, Plastik, Objekte, Foto, 

Video eingereicht werden, höchstens 

jedoch 3 aktuelle Arbeiten 

pro Künstler. Die Bilder müssen 

trocken und hängegerecht eingeliefert 

werden. Für Plastiken müssen 

geeignete Sockel und Befestigungen 

mitgeliefert werden. Für Videos 

und dergl. muss die nötige Technik 

gestellt werden, wenn die Arbeiten 

angenommen sind. 

Einlieferung: Samstag, 12.09.2009, 

10.00 – 14.00 Uhr. 

Jede Arbeit muss mit folgenden Angaben 

versehen sein: Name, Titel, 

Jahr, Preis. Bei der Einlieferung ist 

ein an sich selbst adressierter und 

frankierter Umschlag für die Jurybenachrichtigung 

abzugeben 

Einreichungsgebühr: Als Zuschuss 

zu unseren Kosten erheben wir von 

den einreichenden Künstlern, die 

nicht Mitglieder der Künstlergilde 

sind, eine Einreichungsgebühr von 

10,– . Alle Arbeiten unterliegen einer 

Jury, 15 % des Verkaufspreises 

gehen an den Verein. Die Arbeiten 

sind für die Dauer der Ausstellung 

versichert. 

Abholung ausjurierter Arbeiten 

Samstag, 19.09.2009, 17.00 – 18.00 

Uhr oder Sonntag, 20.09.2009, 14 – 

17.00 Uhr 

Abholung: Sonntag, 11.10.2009, 

17 – 18.00 Uhr 

1. Vorsitzende der Künstlergilde 

Ulrike von Quast 

Künstlergilde Ulm e.V., Postfach 

2609, 89016 Ulm, Tel. 0731.28215, 

kuenstlergildeulm@web de, 

www.kuenstlergilde.telebus de 

kunstPreis des landkreises 

günzBurg 2009 

Ausstellung mit Preisverleihung 

( 3000) im Foyer des Klinikums 

Günzburg, Ludwig-Heilmeyer-Str. 

1, 89312 Günzburg 

Eröffnung Fr, 18.09.2009, 19.00 Uhr 

Dauer: 18.09. – 16.10.2009 

Anmeldung: Bewerbung im DIN- 

A4-Format in Form von Fotos oder 

Computerausdrucken. Keine Ori- 

Aktuelle Ausschreibungen im Internet unter www.bbk-bayern.de 

ginale. Bei Bildern können max. 2 

Arbeiten eingereicht werden, bei 

Skulpturen eine Arbeit (nur Skulpturen, 

die unzerbrechlich sind 

und standfest auf einem Sockel 

montiert werden können oder für 

den Außenbereich geeignet sind). 

Die Thematik der Arbeit ist frei. 

Die Arbeiten sollten nicht älter als 

zwei Jahre sein. Abgabetermin für 

die Bewerbungsunterlagen ist 

Freitag, 17.07.2009. Wir bitten um 

Bewerbungen auf dem Postweg 

(keine eMail!). Die einjurierten Arbeiten 

werden ausschließlich auf unserer 

Internetseite www.off-art.de 

ab Montag, 17.08.2009, bekannt 

gegeben. 

Einlieferung Samstag, 12.09.2009 

von 10.00 bis 14.00 Uhr 

frauenBilder junger 

künstlerinnen 

Einsendeschluss: 15.07.2009 

Der Kunstverein Celle sucht für das 

Projekt „Leben – Lieben – Leiden – 

Frauenbilder junger Künstlerinnen' 

Künstlerinnen unter 35 Jahren, die 

sich ausgehend von den Lebenswegen 

Eléonore Desmier d’Olbreuses 

und/oder Sophie Dorotheas mit 

'Weiblichkeit' beschäftigen. Ziel ist 

es, einen zeitgenössisch-künstlerischen 

Blick auf den historischen 

Sachverhalt zu werfen. Weitere Informationen 

und Bewerbungsmodalitäten 

finden sich auf der Website. 

Kunstverein Celle e.V., 

Alexandra Socher, 

Ondermarkstr. 26, 29221 Celle, 

info@kunstverein-celle.de 

gesellschafter 

art.aWard 

Der Gesellschafter ART.AWARD 

ist ein bundesweiter Kunstwettbewerb 

der ART.FAIR 21 Messefür 

aktuelle Kunst und der Aktion 

Mensch im Rahmen der Gesellschafter-Initiative. 

Gemeinsam mit 

zahlreichen Verbänden und Organisationen 

ruft die Aktion Mensch 

die Bevölkerung dazu auf, sich die 

Diskussion um die Zukunft des Gemeinwesens 

wieder anzueignen und 

sich über sozialpolitische Themen 

auszutauschen. Der Wettbewerb 

sucht Antworten aus der Perspektive 

der Kunst auf die Frage „In was 

für einer Gesellschaft wollen wir leben?“. 

Mit dem Gesellschafter ART. 

AWARD geben dieGesellschafter.de 

und die ART.FAIR 21 jungen Künstlern 

die Möglichkeit, sich mit gesellschaftlichen 

Themen in Form 

von Fotografie und Malerei auseinander 

zu setzen und diese mit der 

Öffentlichkeit zu diskutieren. 

Der Gesellschafter ART.AWARD 

versteht sich als Förderpreis, der 

junge Talente unterstützt und 

bekannt macht. 

1.Preis: Katalogherstellung im Wert 

von 10.000 , 2. Preis: Websitegestaltung 

(Wert 4000 ), 3. Preis: 

Gutschein Künstlerbedarf (1500 ) 

Einsendeschluss: 31. Juli 2009 (es 

gilt der Poststempel). 

Informationen, Ausschreibung und 

Onlineanmeldung finden Sie im Internet 

unter: 

www.dieGesellschafter.de oder 

www.art-fair.de/artaward 

Ausschreibungen 

im Bilde 2/09 

23

Ausstellungskalender / Impressum 

24 

ausstellungskalender 

Von den BBKs oder mit deren Unterstützung veranstaltete Ausstellungen: Juni bis September 2009 

� BBk münchen und oBerBayern 

••• München, GALERIE DER KÜNSTLER, 

Maximilianstr. 42, Vernissage immer einen Tag 

vor Ausstellungsbeginn 18 – 21 Uhr, 

Mi–So 11–18, Do 11–20 Uhr (Feiertage geschlossen) 

27.05. – 19.06. Heim und Herd 

Christoph Bangert, Ulrike Myrzik und 

Manfred Jarisch, Edgar Lorenz, 

Michael Lukas, Tobias Mattes 

� BBk niederBayern 

••• Passau, Kulturmodell, Bräugasse 9, 

94032 Passau, Tel. 0851.36 311, geöffnet Di–So 15–17, 

www.kulturmodell.de, info@kulturmodell.de, 

Öffnungszeiten: Di–So 15 –17 Uhr 

22.05. – 14.06. Künstlergilde Ulm 

19.06. – 19.07. Gruppe „Imago“ surrealistische Male 

rei und Plastik 

14.08. – 06.09. DIN A 4 

••• Passau, Klinikum, Innstraße 76, 94032 Passau, 

geöffnet während der Besuchszeiten 

01.01 – 31.12. Künstler aus der Region Passau 

präsentieren im neuen Eingangsknoten im Klinikum 

Passau ihre Kunstwerke auf 5 Stockwerken. 

www.bbk-bayern.de/ndb/klinikum-passau 

••• Passau 

10.07. – 11.07. 20 – 2 Uhr früh Kunstnacht 2009 

••• Passau, TRP1-Fernsehen, Dr.-Emil- Brichta-Str. 5, 

94036 Passau, Tel. 0851.98884-0, 

geöffnet während der Geschäftszeiten 

02.03. – 31.08. Künstler im Fernsehen – Elsa Linder 

und Werner Ziegler 

••• Straubing, Weytterturm, 

Fr, Sa, So, Feiertage 14– 17 Uhr 

27.06. – 02.08. Siegfried Kreitner, Preisträger der Dr. 

Franz und Astrid Ritterstiftung 

alle Ausstellungen des BBK Niederbayern e.V. auch 

unter www.bbk-bayern.de/ndb 

� BBk niederBayern-oBerPfalz 

... Regensburg, Kunst- und Gewerbeverein, 

Ludwigstr. 6, 93047 Regensburg 

� BBk nürnBerg 

••• Nürnberg, Galerie Hirtengasse 

Hirtengasse 3, 90443 Nürnberg 

Do 10 – 14 / 16 – 18 Uhr und So 16 – 18 Uhr 

10.05. – 07.06. Sven Hamann, Milos Navratil, 

Foto, Zeichnung, Gouache 

05.07. – 02.08. Horia Vancu, Malerei 

Eröffnung: 05.07, 19 Uhr 

13. 09. – 11.10. Irana Simonetti, Objekte 

Weitere Informatonen unter: 

http://galeriehirtengasse.blogspot.com/ 

� BBk oBerBayern-nord und 

ingolstadt 

••• Ingolstadt , Städt. Galerie in der Harderbastei, 

Oberer Graben 55, geöffnet Do–So 11 – 18 Uhr 

01.05. – 17.06. BBK-Frühjahrsausstellung 

„ Alles neu macht der Mai“ 

••• Ingolstadt , Reithalle im Klenzepark 

Di–So 13–20 Uhr 

27.06. – 26.07. 8. Große Ingolstädter Jahresausstellung 

2009 „Katastrophenhelfer“ 

Eröffnung: 27. Juni, 18 Uhr 

••• auswärts 

Gmunden (Österreich), Galerie im Kammerhofmuseum 

im Bilde 2/09 

21.06. – 26.07. „bayern am traunsee“, BBK Ingol- 

stadt , Eröffnung: 21. Juni, 11 Uhr 

� BBk oBerfranken 

••• Bamberg, Stadtgalerie Villa Dessauer, Hainstr. 4 

geöffnet Di, Mi, Do 10–16 Uhr, Sa, So 12–18 Uhr 

� BBk schWaBen nord und augsBurg 

••• Augsburg, BBK-Galerie im abraxas 

Sommestr. 30, geöffnet Di, Mi, Fr 14–18 

22.06. – 27.06. Druckwerkstatt: Drucksymposium 

28.06. – 26.07. Ausstellung zum Drucksymposium 

alle Termine des BBK Schwaben Nord und Augsburg 

aktuell unter www.kunst-aus-schwaben.de 

� BBk schWaBen-süd 

••• Kempten, Kunsthalle, Memminger Str. 5, 

geöffnet Di–Fr 15–18, Sa/So 14–18 Uhr 

16.05. – 07.06. Werkblock09 Eva Anderson, Liz 

Böwing, Wolfram Diehl, Peter Huf, 

Anne Meßmer-Steinammnn, Gerda 

Mühl, Barbara Wolfart 

Eröffnung: Fr, 15. Mai, 19 Uhr 

27.06. – 12.07. Quellen der Kunst – offene Ateliers 

im Allgäu (zentrale Infoausstellung) 

Eröffnung: Fr, 26. Juni 

••• gesamtes Verbandsgebiet 

04.07. – 05.07. Quellen der Kunst – offene Ateliers 

im Allgäu 

alle Termine des BBK Schwaben-Süd aktuell unter 

www.kunst-aus-schwaben.de 

� BBk unterfranken 

••• Würzburg, BBK-Galerie, im Kulturspeicher 

geöffnet Mi, Do, Fr, So 11–18, Sa 13–20 Uhr 

15.05. – 07.06. 3 x Textil Walter Bausenwein + Sabina 

Friedrich + Christine Schmidt 

12.06. – 05.07. Christine Gruber + Bernd Wagenhäuser 

„Rossbreiten“ 

••• Würzburg, Werkstattgalerie im Künstlerhaus 

geöffnet Mi, Do 9 – 18, Fr 14 – 18 Uhr 

12.06. – 26.06. Harald Müller-Wünsche Blue – art is 

revolution 

office@sygna.de 

werbeagentur für den und die künstlerin 

art 

sylvia gnatz 

ganharting 9 

94529 aicha vorm wald 

tel. o85o4 918885 

fax. o85o4 918884 

http:// www.sygna.de 

IMPRESSUM 

Heft 2/2009, 27. Jahrgang 

Herausgeber: 

BBK Landesverband Bayern e.V. 

Klaus von Gaffron, Isabellastr. 49, 80796 München, 

T 089.2721579, F 089.2715213, 

www.bbk-bayern.de, gaffron@bbk-bayern.de 

»im Bilde« ist die Zeitschrift des Berufsverbandes 

Bildender Künstler Landesverband Bayern 

mit seinen neun Regionalverbänden: 


Klaus von Gaffron, T 089.2721579, 

Maximilianstr. 42, 80538 München, 

GALERIE DER KÜNSTLER: T 089.220463, 

Büro: T 089.2199600, F 089.21996050, 

bbk.muenchen.obb@t-online.de, 

info@bbk-muc-obb.de, 

www.bbk-muc-obb.de, 

www.muenchen-oberbayern.bbk-bayern.de 


Hubert Huber, Ringstr. 1, 94081 Fürstenzell, 

T 08502.8250, F 08502.8200, 

niederbayern@bbk-bayern.de, 

www.niederbayern.bbk-bayern.de 


Ludwig Bäuml, Ludwigstr. 6, 93047 Regensburg, 

T 0941.53228, www.kunst-in-ostbayern.de, 

niederbayern-oberpfalz@bbk-bayern.de, 

www.niederbayern-oberpfalz.bbk-bayern.de 

BBK Nürnberg 

Holger Lehfeld, Frank Hegewald, Walter Hettich, 

Hirtengasse 3, 90443 Nürnberg, TF 0911.2396884, 

nuernberg@bbk-bayern.de, 

www.bbk-nuernberg.de 

BBK Oberbayern Nord und Ingolstadt 

Dagmar Hummel, T 08456.3607, 

Harderbastei, Oberer Graben 55, 85049 Ingolstadt, 

TF 0841.9312754, bbk-in@gmx.de, 

oberbayern-ingolstadt@bbk-bayern.de, 

www.oberbayern-ingolstadt.bbk-bayern.de 

BBK Oberfranken 

Wolfgang Männling, Christiane Toewe, 

Hainstr. 4a, 96047 Bamberg, 

T 0951.2082488, F 0951.2082487, 

Geschäftsstelle: Maria Röhrig, 

oberfranken@bbk-bayern.de, 

www.bbk-bayern.de/obf 


Annemarie Helmer-Heichele, Norbert Kiening, 

BBK Galerie im Kulturforum Abraxas, 

Sommestr. 30, 86156 Augsburg, 

T 0821.4443361, F 0821.4443363, 

schwabennord@bbk-bayern.de, 

bbk-augsburg@t-online.de, 



Winfried Becker, Helmut Domnik, 

Kleiner Kornhausplatz 1, 87439 Kempten, 

T 0831.27046, F 0831.5127046, 

bbkschwabensued@t-online.de, 



Thomas Reuter, BBK-Galerie im Kulturspeicher, 

Galerieleitung: Dorette Riedel, Veitshöchheimer 

Str. 5, 97080 Würzburg, T 0931.50612, 

bbk-galerie@t-online.de, 

www.bbk-unterfranken.de 

Redaktion: Klaus von Gaffron, Hubert Huber, 

Pit Kinzer, Gertraud Küchle-Braun 

Herstellung: Pit Kinzer, Ottobeurer Str. 1, 

87733 Markt Rettenbach, Tel. 08392. 9 33 63, 

eMail: imbilde@pitkinzer.de, www.pitkinzer.de 

Druck + Versand: Druckhaus Kastner, Wolnzach 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge sind nicht 

als Meinungsäußerung der Redaktion anzusehen. 

Artikel unter Regionalverbands-Rubriken werden 

auf Eigenverantwortung des jeweiligen Verbandes 

abgedruckt. 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte keine 

Gewähr. Unterlagenrücksendung nur bei 

mitgeliefertem Rückporto. 

4 Ausgaben pro Jahr, jeweils Anfang März / Juni / 

September / Dezember, Auflage 4000 Exemplare. 

Einzelheft €6,00, Jahresabonnement €18,00 

(Anfragen zu Abonnement und Anzeigenpreisen 

an H.M. Neuwerth, neuwerth@bbk-bayern.de, 

Tel. 08509. 25 66). Für BBK-Mitglieder ist der 

Bezugspreis im Jahresbeitrag eingeschlossen. 

Titelbild: Christian Schnurer, „Mein eigenes 

Fleisch“, 2009, Fotomontage für Plakat (Foto 

Werner Götz) zu „Der katholische Faktor“, s. S. 18 

Redaktionsschluss für Heft 3/2009: 15.07.2009

1 Ausstellung des BBK Landesverband Bayern München, Balanstr ...

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