Im Bilde 02/2006 - BBK-Bayern

LIEBE LESER/INNEN 

Da wir momentan ein Großereignis übergestülpt 

bekommen haben, mit dem sich zugegebener 

Maßen ganz Deutschland identifiziert, 

stellt sich die Frage nach der Wertigkeit 

so einer Veranstaltung. Wieweit diese Frage 

beantwortet werden kann, hängt von den jeweiligen 

Interessen ab. Ich nehme zwei heraus, 

die Wirtschaft und die Kultur. Die Wirtschaft 

und die Dienstleistungsindustrie weiß, 

was sie erwartet: PROFIT. 

Um diesen erreichen zu können heißt das 

Zauberwort = Großereignis: FIFA WM 2006, 

also Fußballweltmeisterschaft 2006 in 

Deutschland. Die deutschen Geister sind beseelt 

von der Vorstellung, dass Deutschland 

Fußballweltmeister wird, immerhin haben 

wir den Standortvorteil und mussten uns 

nicht für die Teilnahme qualifizieren, was auf 

einen Weltmeistertitel hinweist. Skeptiker 

sind verpönt, denn der Titelgewinn bedeutet 

noch mehr Profit. Die Politiker bedienen sich 

inzwischen des Fußballvokabulars, um ihre 

Volksnähe zu zeigen. Auch unsere Kanzlerin 

ist nun Fußballfachfrau. Banale Worte werden 

uns angeboten, die von den wirklichen 

Problemen ablenken. Im Grunde genommen 

gibt es nur ein nationales Problem - wir sind 

Weltmeister. Aber sind wir wirklich richtig 

„aufgestellt“, stimmt das „Problembewusstsein“ 

oder müssen wir die „Spitze stärken“? 

Noch nie wurden soviel inhaltsleere Trainer- 

und Politikerinterviews gegeben wie in der 

letzten Zeit. Verlorene Spiele werden auf der 

gleichen Ebene kommentiert wie verlorene 

Wahlen oder wie der der Nichtlösbarkeit von 

gesellschaftlichen Problemen. Wir sind Fußball. 

Großbildschirme, Flachbildschirme, eine 

Vernetzung, wie wir sie uns für die Kultur 

wünschen würden. Deutschland und die ganze 

Welt im Runden vereint, auf das 22 Beine 

pro Spiel einzudreschen versuchen. Ein Gesamtkunstwerk. 

Wofür eigentlich die mühseligen 

Versuche von Veranstaltern und Künstlern 

in Kunstausstellungen, sich an die große 

Show anzuhängen, z.B. „Das Runde in das 

Eckige“? Es ist der Versuch, auch etwas von 

dem großen Geldtopf abzubekommen. Aber 

finanziert wird doch nur das Großevent. Bei 

den Kleinveranstaltungen zahlt der Künstler 

die Zeche - Transport, Einlieferung, keine 

Versicherung, alles wie bekannt. Aber wir 

haben künstlerische Zeichen gesetzt, unsere 

Meinung in Bild und Werk der Öffentlichkeit 

gezeigt. Der Künstler meldet sich zu Wort 

und es macht Spaß, insoweit sind diese Veranstaltungen 

gerechtfertigt. 

Zwei Positionen, die den öffentlichen Raum 

betreffen, finde ich in diesem Zusammenhang 

beachtenswert. In Nürnberg wurde von der 

dortigen Kulturreferentin Julia Lehner Ende 

April 2006 das Projekt einer zehnteiligen 

Ausstellung von „Kunst im öffentlichen 

Raum“ vorgestellt. Unter dem Titel „Das 

Große Rasenstück“ werden bis 9. Juli zwischen 

Bahnhof und Burg die Arbeiten zu sehen 

sein. Der erste Proteststurm brach bereits 

bei der Aufstellung des ersten Kunstobjektes 

von Olaf Metzel aus. Die Skulptur wird vor 

dem „ Schönen Brunnen“ am Hauptmarkt 

realisiert und verstellt durch gestapelte Stadionssitze 

die Sicht auf den Brunnen. So werden 

die erhofften 500 000 Besucher die Postkartenattraktion 

nicht wahrnehmen können. 

Eine Provokation für die Tourismusmanager, 

die ein eigenes Motto für das Fußballfest entwickelt 

haben: „Nürnberg kickt“. Dieser 

geistreiche Werbeslogan wurde sogar von der 

Stadtkasse bezahlt. Für das Kunstprojekt 

wurde von der Stadt kein Zuschuss gegeben. 

Ergebnis: Beachtlich der Entschluss, ein 

Kunstprojekt, das nicht die kommerziellen 

Kalkulationen respektiert, zu genehmigen. 

Aber armselig, sich aus der Finanzierung herauszuhalten 

und nur Dummsprüche zu finanzieren. 

Kunst im öffentlichen Raum, ein Reizthema 

für den mündigen Bürger. Aggressivität 

sind seine Argumente. Es gibt weitere unzählige 

Beispiele, nur einige hier erwähnt: Die 

Bronzeskulptur „Aphrodite“ von Markus 

Lüpertz wurde in Augsburg abgelehnt, in 

Chemnitz wurde die „Tassenskulptur“ verhindert, 

in Frankfurt wurden Skulpturen von 

Michael Beutler von der Straßenreinigung 

entsorgt usw. Aber auch der Architekturkritiker 

der Süddeutschen Zeitung, Gerhard 

Matzig, verstieg sich zu einer sehr fragwürdigen, 

populistisch undifferenzierten Kritik an 

Objekten im öffentlichen Raum. 

Die zweite Position betrifft München. Hier 

gab es bereits vor drei Jahren die Vision, ein 

großes Projekt im öffentlichen Raum mit einer 

beachtlichen Fördersumme zu realisieren: 

„Ortstermine“. Ohne auf Details einzugehen, 

kann nur fatalistisch festgestellt werden, dass 

dieses Projekt kläglich gescheitert ist. Seither 

zieren den öffentlichen Raum „innovativ“ gestaltete 

Löwen. Nichts wird in München zur 

WM 2006 den Blick auf eines der Postkartenmotive 

verstellen. Es gibt aber doch ein Projekt 

des Anstoßes, zumindest für die Stadtspitze. 

Laut Fifa-Statuten dürfen nur Namen 

von offiziellen Sponsoren auf den Stadien 

stehen. In München heißt das neue Stadion 

Allianz-Arena. Also müssen die unerwünschten 

Buchstaben für die Zeit der Weltmeisterschaft 

entfernt werden. Wirtschaft und Werbung 

haben hier das Sagen, die wissen, wo es 

langgeht. Das Haus der Kunst zeigt bis 30. 

Juli eine Ausstellung der Allianz-Arena-Architekten 

Herzog & de Meuron. Als Reaktion 

auf die ganze Problematik Werbung, Tourismus 

und Vermarktung gibt es nun zu dieser 

Ausstellung das Haus der Kunst mit neuem 

Namen „Allianz Arena“. Eine spektakuläre 

Aktion mit viel Stoff für Gespräche und Diskussionen. 

Es gibt also in dem großen Feld 

von populistischen Schnick-Schnack-Veranstaltungen 

zur WM 2006 auch einiges Nachdenkliche, 

aber erschreckend wenig wichtige 

Kulturveranstaltungen, zumindest in Bayern. 

Die Welt zu Gast ...........! 

Eines ist sicher: die Preise in den Austragungsorten 

werden steigen, aber der Kultur 

wird daraus kein PROFIT erwachsen. 

Klaus von Gaffron 

KUNST IM LANDKREIS 

MÜNCHEN 2006 

Kunst und Kultur sind längst nicht mehr auf 

die Großstadt München konzentriert. Künstler 

leben und arbeiten dort, wo sie für ihre 

schöpferische Tätigkeit gute Bedingungen 

vorfinden. In vielen Gemeinden unseres 

Landkreises haben sich deshalb bedeutende 

Künstler niedergelassen. Die Arbeiten der 

professionellen Künstler, die bei uns wohnen 

und wirken und sich bereits einen Namen gemacht 

haben, präsentiert der Kulturpolitische 

Arbeitskreis der CSU München-Land seit 

1992 in seiner Ausstellungsreihe „Kunst im 

Landkreis“. Nachdem in den letzten Jahren 

Künstler wie Dietrich Bartscht, Andreas 

Bindl, Hans Daucher, Lothar Fischer, Heike 

Pillemann, Walter Raum, Helmut Sturm und 

Walter Tafelmair ausgestellt wurden, haben 

wir für die Ausstellungsreihe „Kunst im 

Landkreis 2006“ freischaffende professionelle 

Künstlerinnen und Künstler bis zum Alter 

von 45 Jahren durch eine öffentliche Aussschreibung 

eingeladen. Sie sind die Vertreter 

der jungen Kunst, für die es heute besonders 

schwer ist, sich Räume und Lorbeeren zu erobern. 

Eine erneut hochrangige Fachjury bürgt 

für die Qualität der Ausstellungsreihe. Für ihre 

künstlerische Beratung danken wir bei 

„Kunst im Landkreis 2006“: Rita Baedeker, 

Leiterin der Kulturredaktion der Süddeutschen 

Zeitung für den Landkreis Gisela Hesse, 

Kuratorin des Kallmann Museums in Ismaning, 

Klaus von Gaffron, 1. Vorsitzender 

des Berufsverbandes Bildender Künstler von 

München und Oberbayern, Marcel Schreib, 

Leiter der Kulturredaktion des Münchner 

Merkur für den Landkreis München 

Ausgewählt wurden: Verena Appel aus 

Lochham, Elisabeth Heindl aus Hohenschäftlarn, 

Matthias Jähnke aus Gräfelfing, 

Inge Jakobsen aus Hebertshausen, Michael 

Lapper aus Hohenschäftlarn, Friederike 

Oeser aus Neubiberg, Sybille Rath aus Ottobrunn, 

Thomas Schmelzer aus Haar, Dali Sun 

aus Haar, Julia Wegat aus Ottobrunn und 

Caroline Weiss aus Grünwald. 

Die erste Station der Wanderausstellung 

war vom 10.1. – 28.2.2006 im Landratsamt 

München. Das Echo bei den Besuchern und 

in der Presse war hervorragend. Vom 17. Mai 

bis zum 23. Juni wird die Ausstellung im 

Bürgerhaus in Pullach, Heilmannstraße 2, 

gezeigt. Für die finanzielle Unterstützung 

danken wir der Kreissparkasse München- 

Starnberg und dem bayerischen Staatsministerium 

für Wissenschaft, Forschung und 

Kunst. Doch nicht alles kann über Sponsoring 

gelöst werden. Die Verantwortung für 

den Kulturbereich liegt deshalb zu Recht 

auch in den öffentlichen Händen. Wir haben 

unserem Landrat Heiner Janik zum wiederholten 

Male sehr zu danken, dass er die 

KünstlerInnen so herzlich in sein Haus eingeladen 

hat und „Kunst im Landkreis“ in vielerlei 

Hinsicht und all seinen Facetten unter- 

stützt. 

Ursula Kober, Vorsitzende des Kulturpolitischen 

Arbeitskreises der CSU München-Land 

im Bilde 2/06 

Vorwort 

1

BBK Oberfranken 

2 

FLUSS OHNE UFER 

BBK Oberfranken, Ausstellung in der Stadtgalerie Villa Dessauer, Bamberg, 

30. 6. - 30. 7. 2006. 

Die Eröffnung ist am 30. Juni um 19 Uhr. Da zu dieser Zeit die Fußballweltmeisterschaft 

in ihren Endzügen tobt, haben wir unser großes, seltenes, exquisites, kreatives, lustiges, 

regensicheres (alles ohne Gewähr) Villa-Dessauer-Gartenfest verschoben. Es findet am 

15. Juli 2006 statt. 

Zum Titel der Ausstellung: einer hat ein Werk so getauft, eine hat in den Satzflüssen 

gegründelt, manche haben gehört, mehrere haben gewogen, alle haben abgestimmt. 

Das Paradoxon sei eine Leitlinie fürs Uferlose. 

Claudia Fritz 

Labyrinth 1-4 

Mischtechnik (Tusche, Farbe, Tesa, u.a.) 

Labyrinth 

Mit Tusche Hindernisse überwinden. 

Zufällig verlaufen und aufgeklebt. 

Wege suchen und zeichnen. 

Experimentieren und Kontraste erkennen. 

Chaos überkleben mit Risiko. 

Ebenen ordnen und Struktur kratzen. 

Übergänge komponieren zum Ausgang. 

Wolfgang Männling (Abb. oben rechts) 

-Riß-, -Rolling Stones-, -Kiste- 

3 Skulpturen aus Basalt (Dolerit) 

Die ‚Kiste’, ein Quader aus miteinander 

verblockten Steinkrusten, spielt mit dem 

Volumen bei geringer Masse. Der „Riß“ kümmert 

sich um eine Begleiterscheinung der 

Bildhauerei und bindet das Arbeitsgeräusch 

als Komposition mit ein. Und die „Rolling 

Stones“, in Reihe hintereinander angeordnete 

Steinquader, erzählen etwas über die “Choreographie 

der Arbeit“. Wolfgang Männling 

akzeptiert die vorgegebenen Strukturen seiner 

Steine und greift nur minimal ein. Gerade 

das Verborgene enthält die bildhauerische 

Leistung. So schließt die „Kiste“ die meiste 

Arbeitsenergie im nicht sichtbaren Teil ein. 

Beim „Riß“ wurden die Klänge des Spaltungsprozesses 

im Tonstudio eingefroren und 

als Musikstück abgemischt. Die künstlerische 

Arbeit an den „Rolling Stones“ besteht aus 

dem Schneiden der Standflächen und dem 

Ordnen der Steinblöcke zueinander. Der 

sensible Umgang mit dem Stein begreift die 

„Poesie des Materials“ und verführt zum 

Träumen. 


Renate Fukerider (Abb. oben) 

„Zeit und Raum“, 

Installation: Schuhe und Flügel 

Welchen Raum Zeit einnimmt ist vom individuellen 

Empfinden abhängig. Zeit ist nicht 

beeinflussbar, aber die Empfindung. Jeder 

Raum definiert sich aus seinen Grenzen, auch 

den gedanklichen. Diese gilt es von Zeit zu 

Zeit zu überwinden. Zeit ist, wenn überhaupt, 

nur schwer greifbar und in der Reflexion darstellbar. 

Eine größere Anzahl von „Schuhen“, 

gefertigt aus Gips, Wachs und organischem 

Material, geben durch ihre Außen- und Innenform 

etwas von der momentanen Befindlichkeit 

des Trägers preis. Die fest strukturierte 

Anordnung der unterschiedlichen Fußhüllen 

steht für Bodenhaftung, Gesetzmäßigkeit, 

Gleichschritt, aber durch die morbid-fragile 

Materialität für Gelebtes, aus dem Tritt 

Gekommenes und Grenzen Überschrittenes. 

Das Schmale, an den Wänden umlaufende 

objekthafte Fries aus Papier und Wachs, stellvertretend 

für Flügel – Flügel eine Metapher 

für geistige und körperliche Freiheit und 

Beweglichkeit, wo alles Bodenverhaftete an 

seine Grenzen stößt. Dualität und Polarität 

zugleich. Raum und Zeit verliert seine 

Bedeutung. 

Carla Schmidhuber 

„Der Garten des alten Chinesen“ 

Serie von Monotypien bzw. Decalcomanien, 

kombiniert mit reliefartigen Oberflächen aus 

Farbpigmenten und verschiedenen Bindemitteln. 

Fremde Kulturen faszinieren mich 

immer wieder als Spiegelung der eigenen 

Wahrnehmungen, fern und doch im Innersten 

vertraut. Der alte Chinese stellt für mich 

gelebtes Leben und dessen Verinnerlichung 

dar. In seinem „Garten“ (dieser Begriff ist 

durchaus auch symbolisch zu verstehen) gibt 

es Vergangenes, Bewahrendes, aber auch 

Wachsendes und Suchendes. Die fragmentarischen 

Zeichen auf den Bildern, die spurenhaft 

erscheinen, lassen vielleicht einen Einblick 

in das Wesen der Dinge atmosphärisch und 

verschlüsselt erspüren. 

Peter Schoppel (Abb. unten) 

„Landschaften“ 

Malerei, Acryl auf Maltuch 

„… Farbe als Ordnung der Landschaft, Landschaft 

als Ordnung der Farbe …“ 

7 Arbeiten im kleinen Format, entstanden vor 

der Natur, es sind fränkische Landschaften, 

oder aus meinem Gundelsheimer Garten … 

und als „Gegenpol“ eine große Arbeit, ein 

„virtuelles Bild“, eine künstliche Landschaft… 

„… Schönheit ist offenbar am ergreifendsten, 

am deutlichsten dort, wo sie an die Grenze 

zum Chaos vorstößt, wo sie ihre Ordnung 

freiwillig aufs Spiel setzt. Schönheit ist 

eine schmale Gratwanderung zwischen dem 

Risiko zweier Abstürze: auf der einen Seite 

die Auflösung aller Ordnung in Chaos, auf 

der anderen die Erstarrung in Symmetrie und

Ordnung. Nur auf diesem gefährlichen Grat 

entsteht Schönheit, wird Gestalt …“ (Friedrich 

Cramer, „Gratwanderungen. Das Chaos 

der Künste und die Ordnung der Zeit“) 

Werner Kohn 

„Kunst im Fluss“ 

Entwürfe für eine Fotoinstallation 

„Kunst im Fluss“ ist Teil des vom Wasserwirtschaftsamt 

Bamberg initiierten Projekts: 

„Lebensader Regnitz in der Weltkulturerbestadt 

Bamberg“. Fotografien sollen unter 

Wasser angebracht werden, flach im Fluss 

liegend, teilweise unter Wasser und außerhalb, 

an verschiedenen Orten: Fluss, Kanal, 

Wehr, Weiher, Graben und Hainbad. Die 

weltweit wohl erste Foto-Ausstellung unter 

Wasser soll das Wechselspiel zwischen Bild, 

Wasser und der städtischen Flussarchitektur 

thematisieren und interpretieren. 

Matthias Heß 

„Petites-Maisons“, Holz, Beton, Stahl 

Eine kniende Figur ist grob und doch grazil 

aus Teilen eines Buchenstammes montiert. 

Kopf und Hände fehlen. Die Beine enden in 

einem horizontalen Block aus Stahlbeton. 

Der Gestus ist flehend, tastend nach vorne 

gerichtet. Wäre der Körper nicht durch den 

Betonblock mit einem zeltförmigen Gitter 

aus Stahlstreben, als Gegengewicht und 

Stütze verbunden, würde die Figur unweigerlich 

kopfüber kippen. Das Stahlgestell hält 

zwar die fragile Balance, kann der Figur aber, 

metaphorisch gesprochen, keinen Schutz, 

keinen Halt bieten, da die Seitenwände, die 

Hülle fehlt. Die Verbindung, das stützende 

Gerüst, das kleine offene Haus hält am 

Leben, gleichzeitig jedoch gefangen. 

„Petites-Maisons“ 

... die Wendung „ganz aus dem Häuschen 

sein, aufgeregt, außer sich sein“ ist beeinflusst 

von französischen Redensarten, die 

sich an den Namen Petites-Maisons eines 

ehemaligen Pariser Hospitals mit Irrenanstalt 

anschließen ... 

Ullrich Duttenhofer 

„un coup des dés“, Stahl, Spanplatten gebeizt 

197 Einzelelemente - Würfel - dessen Form 

rein geometrisch, präzise und vorgegeben 

ist, stehen im formalen Gegensatz zur fast 

willkürlichen Anhäufung zu einem hügelähnlichen 

Gebilde. Die Bewegung, die bei der 

Entstehung vorherrschend war, ist noch im 

statischen Anblick der fertigen Arbeit spürbar. 

Eingefroren fordert sie den Betrachter 

heraus etwas über ihre Herkunft in Erfahrung 

zu bringen. 

„un coup des dés“ - ein Würfelwurf, passiert 

und nicht mehr zu ändern. 

Dagmar Ohrndorf 

Bildräume 1 und 2, Acryl auf Papier 

Erdiges Erleben 1, Acryl auf Leinwand 

Drei Bilder, bestimmt von grafisch-malerischen 

Linien und Flächen, beschreiben 

Räume. Eine Spannung zwischen Verspieltheit, 

Leichtigkeit, Verdichtung und Tiefe. 

Innen- und Außenwelt werden darin sichtbar 

und spürbar. 

Maria Söllner 

Nocturnes oder „…ortlos wie das Dunkel …“ 

Bleistiftzeichnungen, Kaltnadelradierungen 

die Linie 

…… 

zeichnen, aufzeichnen 

wie ein Seismograph 

Linie für Linie 

aneinanderreihen 

im Takt, im Rhythmus 

der eigenen Befindlichkeit 

…… 

dichten, verdichten 

zum nächtlichen Schwarz 

die ungesäumte Fläche 

…… 

wischen verwischen 

die Linie verschwimmt 

im Staccato der Zeit. 

Heidrun Schimmel (Abb. unten) 

„... an einem Faden hängend“ 

9 Textil-Elemente, Wandinstallation 

Weißer Baumwollfaden, mit der Hand auf 

transparenten schwarzen Seidenstoff geheftet. 

Mich fasziniert die Gegebenheit des 

„…an einem Faden hängend“ im realen und 

übertragenen Sinne. Die Elemente sind mit 

Hilfe einer Nadel entlang einer Diagonalen 

direkt in die Wand gesteckt. Sie sind - da an 

einer Stelle mit einem Faden an einer Nadel 

befestigt - zwangsläufig permanent in langsamer 

Drehbewegung. 

„zwischen den Zeilen“ 

32 Textil-Teile, Installation an der Wand 

Weißer Baumwollfaden, mit der Hand auf 

transparenten schwarzen Seidenstoff geheftet. 

Die einzelnen Teile sind mit schwarzem 

Papier unterlegt und mit Stahlnadeln direkt 

auf eine Wandplatte gesteckt. Ausgehend von 

dem lat. „texere“ beschäftigt mich seit Jahren 

die sprachliche und bildnerische Beziehung 

von: Textil-Text-Architektur. 

„... Sticken ist ein Vorgang in der Zeit, wie 

Schreiben mit Nadel und Faden, Ein- und 

Ausatmen ...“ (Barbara Hammann) 

Christine Gruber (Abb. oben Mitte) 

Verlorene Bilder 

Fotografien von Dockwänden. 

Schiffe und Docks sind Wasser, Wetter und 

Erosionen ausgesetzt. Das Schiff wird im 

Dock wieder instand gesetzt. Die Werftarbeit 

muss schnell und genau sein. Übrig bleiben 

das leere Dock und die Spuren von Gewicht, 

Hitze und Arbeit. Ausprobierte Farben, 

gelegentlich Graffiti. Rost blüht, Farbe 

blättert, Kabel kringeln sich. Die Werftarbeiter 

hinterlassen ein Naturereignis kollektiver 

Abstraktionen. Monumentale Bilder von 

weiten wilden Landschaften aus Eisen und 

Markierungen, als hätten fremde Götter eine 

neue Welt entworfen. Absichtslos erfüllen sie 

ein Kriterium, das nach Kleist Voraussetzung 

ist für Schönheit: entweder gar keins oder ein 

unendliches Bewusstsein. 

Tina Deininger & Gerhard Jaugstetter 

(Abb. oben) 

Fotografen 

Blick aus dem Fenster, Spiegelungen. 

Für uns sind Fenster nicht nur Gestaltungselemente. 

Fenster geben Einblicke und Ausblicke. 

Der Blick aus dem Fenster zeigt einen 

Ausschnitt unseres begrenzten Lebens, er 

öffnet Barrieren, weist uns andere Wege und 

Perspektiven. Wir werden aufgefordert, uns 

auf den Weg zu machen oder (endgültig) das 

Fenster zu schließen. Seine Oberfläche aus 

Glas kann transparent oder spiegelnd sein. 

Spiegelungen verdeutlichen die Vielfältigkeit 

unseres Seins. 

Christine Gruber 


im Bilde 2/06 3

BBK Niederbayern/Oberpfalz 

4 

WWW.KUNSTVEREINGRAZ.DE 

Der KunstvereinGRAZ in Regensburg ist 

eine Plattform für Ausstellungen, Performances, 

Medienkunst, Lesungen, Parties, Konzerte, 

Vorträge, Tanztheater, Diskussionen, etc. 

Im Sommer 2002 haben sich ein paar „alte 

Recken“ aus der Regensburger freien Kunstszene 

zusammengetan, die schon in den 80er 

und 90er Jahren die Biederkeit im hiesigen 

Kunstbetrieb „aufmischten“. 

Wolfgang Grimm, Stefan Göler und Prof. 

Erich Gohl (ehemals „Kunstwerk“) und Jürgen 

Huber (ehemals WARUM VÖGEL FLIE- 

GEN) holten die jungen und erfolgreichen 

Musiker der Pop-Band „beigeGT“ dazu und 

etwas später kamen noch Dr. Gerd Burger 

(Übersetzer) und die bekannte Autorin Barbara 

Krohn („Rosas Rückkehr“, demnächst im 

TV). Die Genres Literatur, Musik und bildende 

Kunst und deren Überschneidungen, das 

crossover, sollte die modernisierung des Kulturbegriffs 

in Regensburg beeinflussen. Ein 

urbaner Kunstort entstand. Am ersten Veranstaltungswochende 

kamen mehr als 1000 

Gäste in das ehemalige Bahngebäude im 

westlichen Rangierbahnhof (Ladehofstraße 

20). „Das ist ja hier wie in Berlin“ stand auf 

den ersten Seiten des Gästebuchs, was einer 

Seeligsprechung des Vatikan gleichkommt. 

Zu den Künstlern kamen noch Claudia Hess 

(Schule der Fantasie) und Gisela Bender (Finanzen). 

Von Herbst 2002 bis heute fanden über 60 

Veranstaltungen statt, mit Gästen aus NYC, 

Umea (Schweden), Helsinki und Vasa (Finnland), 

Bydgoszcz, Poznan und Olsztyn (Polen) 

und aktuell mit Künstlern, Musikern und 

DJs aus Sarajevo (Bosnien und Herzegowina): 

„Unchain the EU“ (siehe nebenstehendes 

Bild). 

Einzelausstellungen unkonventioneller 

Künstler wie die des Hamburgers Joachim 

Jakob „micromegas“ (Inszenierte Fotografie), 

mit einem wissenschaftlichen Diavortrag von 

Marcus Spangenberg zu König Ludwig II. 

untermauert, oder die Installationen von Philip 

Wiegard (Berlin), von den „Risko-Boys“ 

aus München begleitet oder die 727 Comic- 

Orginalzeichnungen des Österreichers Martin 

Hofbauer (Graz) zeigen einen offenen Kunstbegriff 

auf. Mehrere polnisch-deutsche 

Künstlersymposien wurden in Bromberg, 

Regensburg und im Künstlerort Kallmünz 

organisiert. Eine gössere Ausstellung in den 

Räumen der Städtischen Galerie, des KV 

GRAZ, in Zusammenarbeit mit Jazzclub und 

Filmgalerie („Maikäfer flieg“) mit polnischer 

Kunst von 1945 bis heute zeigte eine Bestandsaufnahme 

des EU-Beitrittslandes. 

Die Regensburger Grazer nahmen sich 

auch urban-ästhetischer Fragen an. „Wo ist 

der Brückenadler?“ thematisierte den Umgang 

mit Herrschaftssymbolen. Mehr als 20 

Künstler, meist aus dem süddeutschen Raum, 

machten sich daran, den sogenannten Nazi- 

Adler, der auf dem Neubau der Nibelungen 


brücke über die Donau keinen Platz mehr gefunden 

hatte, künstlerisch zu transformieren. 

Die Ausstellung und die Podiumsdiskussion 

wurden zum Regensburger Stadtgespräch, 

bis in die Referate der Stadtverwaltung. 

Puppetmastaz (Hamburg), MTV-bekannte 

Rap-Puppen (schmutziger Ghetto-Kids) 

spielten life vor überregional angereistem 

Publikum. Schinderwies-Release-Party mit 

„Herztechnik“, Synästhesie mit „Heidimaschine“ 

(Illmenau), Logh aus Schweden, Seaside 

Stars aus Weiden, Pelzig (Ingolstadt) mit 

deren Konzerten, aber auch Kunst-Musik- 

Performer, wie „Sentementol und die depressiven 

Metzger“ (Weiden) oder „Der Postmann 

und der Mann ohne Hund“, „Pomodoro 

Bolzano“ und das Revirement von „Delir 

Noir“ aus Regensburg lieferten die gewünschte 

Überschneidung von Bild, Text 

und Ton. 

Thematische Ausstellungen wie „Vorbild - 

Feindbild“ mit vielen jungen Künstlern aus 

Bayern, Berlin und Wien, die Fotografie-Ausstellung 

„Ein_Sicht Um_Sicht Aus_Sicht“ 

mit u.a. Herman Posch (München) und Herbert 

Stolz (Regensburg) oder die Grafik-Design-Ausstellung 

„dere:05“ Deutsches Design? 

waren der offenen Kunstpraxis verpflichtet 

und konnten dies dem Regensburger 

Publikum vorstellen. Der Bayerische Rundfunk 

kürte GRAZ zum 2ten Sieger (von 370) 

beim bayernweiten Wettbewerb „Respekt! 

Kultur“. 

Man könnte sich zufrieden zurücklehnen, 

sich in der eigenen Grosszügigkeit sonnen, 

denn alle diese Aktivitäten zum Wohle der 

Stadt und der Region werden 100%ig ehrenamtlich 

erbracht, aber der Friede will nicht so 

recht einkehren. Warum? Das Umfeld, in dem 

die Regensburger Grazer sich abrackern, ist 

weiterhin konservativ-behäbig, rückwärtsge- 

wandt-touristisch, ja oft sogar böseignorant. 

Die Veranstaltungen im KV 

GRAZ sind meist gut besucht, es hat 

sich herumgesprochen im Laptoplederhosenland, 

aber der Kulturpolitik in Regensburg 

ist GRAZ wohl eher ein Dorn 

im Auge, nicht der Staatskanzlei in 

München, die schon oft geholfen hat, 

wenn große Not war. 

Das verunsichernde Potential einer 

zeitgemäßen Kunst, das man ja als bereicherndes 

Element der eigenen Lebenspraxis 

nehmen könnte, das man als 

Kreativitätspool einer Wissensgesellschaft 

verstehen könnte, das man als nötige 

Transformationsenergie begreifen 

dürfte, ja - die Kunst macht offenbar 

mehr Angst als Hoffnung - in Regensburg, 

das vor einem Jahr noch Kulturhauptstadt 

Europas 2010 werden wollte! 

Aber vielleicht ist das ja genau was sein 

soll und GRAZ wirkt doch? 

Gegen eine Unkostengebühr von 5,- 

Euro kann unsere Broschüre „1001 

Nacht im KunstvereinGRAZ“ bestellt 

werden: per Fax 0941 - 34 87 2 oder 

burgarena@web.de 

GROSSE OSTBAYERISCHE 

KUNSTAUSSTELLUNG 2006 

im Kunst- und Gewerbeverein Regensburg 

+ Stadt- und Donauraum 

Die traditionelle Jahresausstellung „Große 

Ostbayerische Kunstausstellung“, die am 

05. Mai 2006 von Schirmherrn Regierungspräsident 

Dr. Wolfgang Kunert eröffnet 

wurde, zeigt einen Querschnitt künstlerischen 

Schaffens ostbayerischer Künstlerinnen und 

Künstler unterschiedlichster Positionen und 

Ausdrucksmittel. 

Kunst- und Gewerbeverein Regensburg e.V. 

Ludwigstraße 6, 93047 Regensburg 

Dauer der Ausstellung noch bis Sonntag, 

04. Juni 2006 

Öffnungszeiten: Di – Fr 12.00 – 18.00 Uhr 

Sa, So und Feiertag 12.00 – 18.00 Uhr 

Die „Große Ostbayerische Kunstausstellung“ 

wird durch ein zusätzliches „Aktionsfeld“ 

bereichert. Auf dem ehemaligen Gelände der 

Fa. Ostermeier, Wurst- und Fleischwaren am 

Donaumarkt setzen sich Gastkünstler aus 

Österreich und regionale Künstler (Tanja 

Linzbichler, Wien, Daniela Heissl, Wien, 

Otto Ruhsam, Linz, Notburga Karl, Jürgen 

Böhm, Albert Plank, Karin Hannak, Wels, 

Renate Haimerl-Brosch, Peter Weidl, Angela 

und Arthur Summereder, Wien) mit der besonderen 

Situation Stadtraum im Wandel 

– Abbruchareal und Donauraum auseinander. 

Kooperationspartner: 

Architekturkreis Regensburg, 

Neuer Kunstverein Regensburg 

Dauer der Ausstellung bis Freitag. 30. Juni 

2006, einsehbar bis auf Abruf

DER BUNKER 

Videoarbeit „Bunkerball“ 

von Christoph Draeger 

Kunst an ungewöhnlichen Orten 

Bunkeranlage im Stadtteil Rieb in Hemau, 

Landkreis Regensburg 

Die 780 qm große Bunkeranlage, die 1958 

erbaut und bis 1990 militärisch genutzt 

wurde, war eine von 32 Exemplaren in Westdeutschland, 

die ein Informationsnetz tief 

unter der Erde bildeten. 

Die Künstler Carlos de Apreu, München; 

L. Wigg Bäuml, Kallmünz; Klaus Caspers, 

Regensburg; Christoph Draeger, USA/London; 

Reynold Reynolds, USA/Berlin; Christian 

Schnurer, München stellen eine Korrespondenz 

zwischen Bunker und Außenraum 

her. In mehrteiligen Arbeiten soll ein Kontext 

zwischen Bunker, in dem man optisch und 

akustisch vollkommen von der Außenwelt 

abgeschnitten ist, und öffentlichem Raum in 

einen konzeptionellen Zusammenhang gebracht 

und neue Raumdefinitionen hergestellt 

werden. 

Die entstanden Installationen in der Bunkeranlage, 

die Diskussionsbeiträge, historischen 

Hintergründe usw. werden in Form von 

Textbeiträgen, Statements, Ideenentwürfen, 

Skizzen in einer begleitenden Ausstellung im 

Zehentstadel in Hemau dokumentiert. 

Bunkerbetrieb 24. Juni – 30. Juli 2006 

Bunker-Eröffnung: Sa. 24. Juni, 15.30 Uhr 

Staatsminister Dr. Thomas Goppel 

Fa. Holzbau Semmler, Stadtteil Rieb/Hemau 

Öffnungszeiten: Di./Do. vormittags auf 

Anmeldung, Tel. 09491 - 94 11 10 

Sa. – So. 11.00 – 18.00 Uhr 

Eröffnung Ausstellung: Fr. 23. Juni, 20 Uhr 

Zehentstadel Hemau, Propsteigaßl 4, 

93155 Hemau 

Öffnungszeiten: Sa./So. 14 – 17 Uhr 

Di. – Fr. zu den Geschäftszeiten 

Kunst in der Regierung der Oberpfalz 

„ANNEGRET HOCH 

– AUFLÖSUNG DES 

ORNAMENTS 

Zeichen und Rhythmen, Mäander und Linien 

setzt die Malerin Annegret Hoch mit klaren, 

leuchtenden Ei-Tempera- und Acrylfarben auf 

ihre Tapetenbilder, Figuration und Abstraktion 

manifestieren sich in ihren Tafelbildern. 

Mit Bildern von der Rolle, auf die Rückseite 

von Tapetenbahnen gemalt, Tapezierungen 

und Leinwänden zeigt Annegret Hoch in 

den Ausstellungsräumen der Regierung der 

Oberpfalz einen Ausschnitt aus ihrer gegenwärtigen 

Arbeit. Annegret Hoch rollt uns ihre 

Tapetenbahnen entgegen und verlässt damit 

das Tafelbild in Richtung Installation. Die 

an die Wand gehängten Tapetenrollen laufen 

über den Boden weiter, bleiben am Ende 

eingerollt und beziehen in diese Bewegung 

den Betrachter ein. Das jederzeit mögliche 

Zurückrollen des widerspenstigen, festen 

Papieres und damit des Verschwindens der 

Bilder in der Rolle schwebt im Raum und 

erzeugt eine ganz eigene Spannung. Mit 

Tapezierungen einzelner bemalter Bahnen 

verändert Annegret Hoch den hier Ein- und 

Ausgehenden den vertrauten Raum und vermitteln 

eine andere, eine neue Wahrnehmung 

des Gebäudes. (Dies bestätigte ausdrücklich 

auch Dr. Kunert, der damit auch die postiven 

Reaktionen seiner Mitarbeiter widergab 

– Anm. d. Verf.). 

Für ihre Rollenbilder bemalt Annegret Hoch 

die Rückseiten von mit Mustern bedruckten 

Tapeten aus den 70er Jahren und gibt ihnen 

so eine individuelle Markierung. Der eigentliche 

Dekor der Tapeten ist in der Installation 

nur auf einen Ausschnitt begrenzt an der 

Außenseite der Rollen sichtbar: Blumenmuster, 

geometrische Formen der 1970er Jahre 

und Muster im Barockstil liegen zufällig 

vor. Auf diese vorgegebenen, deutlichen 

Prägungen, die auch teilweise als Struktur 

im Papier tast- und fühlbar sind, reagiert die 

Malerin, indem sie sich in ihrer Arbeit auf der 

Rückseite der Bahnen mit der malerischen 

Auflösung dieser ornamentalen Strukturen 

beschäftigt. Sie interpretiert das Vorgefundene 

in Setzungen von farblicher und struktureller 

Harmonie. 

In ihren neueren Arbeiten löst sich Annegret 

Hoch mit den malerischen Interpretationen 

der Ornamente vom Rollenbild und bringt 

sie mit Ei-Temperafarben auf Nessel. Die 

Auflösung des Ornaments wandert von der 


Rückseite der Tapetenbahn auf die Leinwand, 

ganz der klassischen Auffassung von Malerei 

verpflichtet. Auf Tafelbildern sind Versatzstücke 

zu sehen, die vom Betrachter wiederum 

als Ornament weitergedacht werden können.“ 

Weiter beschreibt die Laudatorin zwei direkt 

auf die Wand gemalte „Tapezierungen“, 

die - so der Regierungspräsident in seinem 

Vorwort im kleinen, feinen Katalog – nach 

Ausstellungsende im Gegensatz zu den anderen 

Arbeiten „nur zum Preis der Zerstörung“ 

zu haben seien. Und in der Tat – gerade diese 

beiden „Tapeten“ prägen den Eingangsbereich 

des Regierungsgebäude auf eine heitere 

und liebenswürdige Weise. Sie bringen nicht 

nur Farbe hinein, sondern verändern die 

strenge, nüchterne Architektur durch ihre 

lebensfrohe Wirkung. 

Hier noch kurz der künstlerische Werdegang 

von Annegret Hoch: 

Geboren 1969 in Cham/Oberpfalz, aufgewachsen 

in Furth im Wald, 1992 Auslandsaufenthalt 

an der „Ecole des Beaux Arts“, 

Clermont-Ferrand, Frankreich, 1993 – 1999 

Studium der Malerei an der Akademie der 

Bildenden Künste München, Meisterschülerin 

bei Prof. Jerry Zeniuk, 1996 Auslandsaufenthalt 

an der „Accademia di Brera“, 

Mailand, Italien, 2000 Diplom, Immatrikulation 

am Chelsea College of Art and Design, 

London, 2001 „Master of Arts“, 2003 Aufenthalt 

am „Virginia Center for the Creative 

Arts“, USA. 


5

BBK Unterfranken 

6 

KURZMELDUNGEN 

- „Kontrast“ wie er prägnanter nicht sein 

könnte. Zwischen dem Maler Peter Stein mit 

hochkultivierten, opulenten Zeichnungen und 

Pastellen und dem Bildhauer Joachim Koch, 

dessen Eisenarbeiten sich in einer minimalistischen 

Strenge manifestieren. BBK-Galerie 

im Kulturspeicher Würzburg, 3.2.-26.2.06. 

- Lucian Freud, der Maler schonungslos einsamer 

Männer (mit Ratte zum Spielen) und 

Frauen. Francis Bacon, sein Freund und Maler 

vom Mensch, das Thema destruktiv auf 

die Spitze getrieben. In einem Dia-Vortrag 

am 9.3.06 wurden sie von Dr. Eva Suzanne 

Bayer auf ihre verletzliche Körperlichkeit befühlt. 

BBK-Galerie im Kulturspeicher Würzburg. 

- Non Stop, im Programm der langen Nacht 

von Museen und Galerien. So geschehen im 

Kulturspeicher Würzburg. 24.3.06, an diesem 

Abend demonstrierte im Künstlerhaus das 

bewährte schwarze Finger-Team Winfried 

Henkel, Lithografie, Hermann Oberhofer, 

Hochdruck, Kristin Finsterbusch, Radierung. 

- Denken an Denklerblock, in Fotografien 

und Texten. Zielort, ein Wohnblock in der 

Zellerau Würzburg. Anvisiert von der Kommunikationsdesignerin 

Renate Weingärtner. 

Künstlerhaus vom 4.4.-27.4.06 

- Elsbeth und Ronald haben jetzt geheiratet 

und heißen beide Johnson. Der BBK/Ufr applaudiert 

und gratuliert geschlossen. 

- Die Galerieleiterin des BBK/Ufr, Margot 

Garutti, beging ihren runden 60er Geburtstag 

am 24.2.06. Der BBK/Ufr applaudiert und 

gratuliert geschlossen. 

- Kultur-Schul- und Sportreferat - Referat 3, 

der Stadt Würzburg. Beim Grafen Eckart 1, 

97070 Würzburg. 

Das neue Aussehen: noch bis 31.8.06, Reiner 

Hartenstein Kultur-, Schul- und Sportreferent. 

Ab 1.9.06 neuer Kultur-Schul-und Sportreferent 

Muchtar Al-Ghusain. 

Referat 3, 1. Fachbereich Kultur: Fachbereichsleiter, 

Johannes Engels Kulturmanager 

der Stadt Würzburg. 

2. Fachbereich Schule: Leiter Heinz Benkert. 

3. Fachbereich Sport: Leiter Jens Röder. Dem 

Referat 3 zugeordnet, Museum im Kulturspeicher: 

Leitung Dr. Marlene Lauter. 

Stadtarchiv: Leitung Dr. Ulrich Wagner. 

Stadtbücherei: Leitung Dr. Hannelore Vogt 

- Liebe Kollegen, die Informationen über 

Privatausstellungen sind springflutartig angewachsen. 

Das ist natürlich eine prima Sache, 

wenn eine rege Kunst-Guerilla, Sparkassenräume, 

Vinotheken, Hospitäler, Kleingalerien, 

aufgelassene Kirchen und Märkte und 

vieles mehr okkupiert. Nun in dieser Spalte 

Kurzmeldungen kann das leider nicht mehr 

berücksichtigt werden. Zur Veröffentlichung 

sei dafür auf den hinteren Seiten von „im Bilde“ 

die Spalten „Aktivitäten unserer Mitglieder“ 

empfohlen. 


Georg Ruedinger 

KRAFTKERN UND 

KRAFTPAKET 

Malereien und Skulpturen, BBK-Galerie, 

3.3.-26.3.06 

An den Wänden neue Malereien von Helmut 

Booz. Auf dem Boden Skulpturen von Ursula 

Kensy. Schlicht, reduziert entworfene Skulptur 

steht in ihrer kraftvollen Askese im Kontrast 

zu den temperamentvoll überbordenden 

Bildwelten. Diese Bildwelten sind in der 

Regel in einer Schwebe gehalten zwischen 

Abstraktion, einem umfangreichen Formenkanon 

und sparsam eingesetzter Gegenständlichkeit. 

Bis auf die Serie Portraitstudien 

2001-2006. Dem Gegenständlichen und 

der Ähnlichkeit verpflichtet, handelt es sich 

hierbei um eine duftig leichte Malweise, wie 

sie nur aus den gut beherrschten Mitteln entstehen 

kann. Die Malerei von Helmut Booz 

schaut man gerne an. Sie hat sowas Einladendes. 

Nicht zuletzt Organisches, fast möchte 

man meinen, die Formen atmen in ihrer Körperlichkeit. 

Als typisches „Booz-Element“ 

könnte man eine mit dem Pinsel umrissene 

Form bezeichnen, die dann gefüllt wird mit 

Pinselschlägen und fragmentarischer Zeichnung. 

Diese Elemente wirken häufig als die 

Bausteine der Bilder. Dazu kommt noch bei 

der Komposition ein starker innerer Zusammenhang, 

sozusagen ein Kraftkern und eine 

angenehme und sichere Pinselführung. In den 

neueren Bildern werden die Kontraste durch 

Aufladen mit Licht, weicher. Es kommt zu 

mehr Verschmelzen der Formen und Partien. 

3 Pommeranzen aus Buchenholz, richtige 

Kraftpakete, leiten den Blick zu den Arbeiten 

von Ursula Kensy. Körperschmeichelnd 

eingemuldet, laden sie zum Draufsitzen ein. 

Nur sollte man hier schon fragen, ob man 

das darf. Dazu gesellt sich noch ein filigraner 

Bootskörper. Wegen seiner Beschaffenheit 

aus den Materialien, Papier, Bambus, Zwiebelschalen, 

ist er für eine Main-Wassertour 

denkbar ungeeignet und daher um so mehr 

Kunst. Vervollständigt wird Kensys Beitrag 

noch durch „Rondos“ aus Sandstein und 

floral wirkende Kleinbronzen. 


GEGEN DIE ZWÄNGE 

„Wenn Künstler sammeln ...“ 

8.3.-30.3.06, Künstlerhaus 

Die Zeiten, in denen der Ordnungshüter 

nach künstlerischen Aktionen schon mal 

den Notizblock zückte, Strafzettel verteilt 

wurden und überhaupt fröhliche Kulturanarchie 

angesagt war, sind lange vorbei. Der 

Künstler-Bürgerschreck ist heute auf 60 plus 

und die „zornigen jungen Männer“, sind 

heute nur noch jung. Sei`s drum, Zwänge 

sind da und manche Künstler sind dagegen. 

So kam es in unserem Künstlerhaus zu einer 

Ausstellung der besonderen Art mit Affront 

gegen steif feierliche und hochernste Art. 

Zuflucht für Kunstwerke, Anti-Kunstwerke 

und Kunst-Schmunzelwerke. Fazit: originell, 

kreativ, ausgefallen, skurril, trotzig, selten. 

Kein einziges der Exponate schrie „Bitte kauf 

mich!“ Dafür erzählten sie leidenschaftlich 

Geschichten. Da gab es die Schwarzwälder 

„Vögeluhr“, erotisiert von Mechanikus 

Magnus Kuhn. Der Steinkasten mit beleuchteten 

Gucklöchern von Tilmar Hornung. Das 

Baumsamen-Stachelobjekt von Hanna Böhl. 

Von Margret Hirschmiller-Reinhard den 

Restfarben-Nachlass. Constanze Hochmuth- 

Simonettis alte Plakate erzählen von Würzburgs 

gewaltigem Durst auf´s „Bogsbeudele“. 

Mit morbidem Touch, getrocknete Frösche, 

Schlangen, Fledermäuse nebst Schädeln, im 

Schamanenbaum von Edwin Kaiser. Starke 

Medizin von Ronald Johnson in seinen afrikanischen 

Kultmasken. Hermann Oberhofer, 

ein Sammler von Pinseln, verschlissen auf 

dem Schlachtfeld bekämpfter Quadratmeter. 

Das Kuba-Objekt von Georg Ruedinger 

erinnert an Zeiten als man noch unbeschwert 

Rauchen durfte. Was Burkhard Schürmann 

zeigte, war ein Hammer. Nein, es waren viele 

Hämmer. Schließlich präsentierte Susanne 

Streit die vom letzten Pirschgang erlegten 

Affen-und Johannisbrotschoten. 


Internetadresse: www.bbk-unterfranken.de

DU BOIS. 

Fünf Neue erzählen vom Holz 

Dabei kam in der BBK-Galerie vom 31.3. bis 

23.4.06 eine ganze Menge heraus. An Themen, 

Farben, Formen, Gestaltung und Einfällen. 

Sozusagen Kreativ-Brainstorming im 

Fünfer-Block. Da wäre Michael Bauer, auf 

dessen Bildhauerarbeiten 5 K`s passen. Konkav-Konvex- 

Kastanie-Kuhle-Kettensäge. 

Damit ist schon fast alles über Form, Holzart 

und Werkzeug gesagt. Er haut also frei Hand 

mit nur der Kettensäge weg, was weg muss. 

So wächst innen, außen, Höhe und Tiefe. Die 

langen Holzobjekte liegen wie überdimensionale 

Schöpfkellen satt am Boden. Sein Nachbar 

in der Ausstellung ist auch ein Bildhauer, 

Michael Heide. Der stellt aus Kiefernholz, 

dem er eine glatte, samtige Oberfläche verpasst, 

„Dialoge“ her. Das will heißen organische 

Form wie z.B. ein Knochen, in der Auseinandersetzung 

mit anorganischer Form, wie 

z.B. ein Kubus. Das Ganze steht als Säule, 

verwachsen mit seinem Sockel wie die 

Schnecke mit ihrem Haus. Sophie Brandes 

baut Holzobjekte zusammen. Mal ziemlich 

naturbelassen wie bei gesammeltem Strandgut, 

im Kastenrahmen zur Komposition gefügt. 

Im anderen Falle assembliert sie mit viel 

Geduld das Fundgut. Sie montiert übereinander, 

verspachtelt, klebt und nagelt drauf, versieht 

Teile mit Farbfassung. Holzbilder im 

besten Sinne. „Dunkle Tage“ bei Anita 

Scholz. Diese Fotoserie zeigt was geschieht, 

wenn man sich in einer Holzhütte einschneien 

lässt. Der Mensch (ohne Fernseher!) reduziert 

sich auf eine nicht stimulierte, notwendige 

Tätigkeit. Jeden Tag schlafen, essen, malen. 

Spaziergang nur im Geiste, denn vor der 

Türe wartet die unerbittliche Schneewand. So 

entstehen,vom Platzmangel bestimmt, kleinere 

Formate, Buntstift- und Papier mit Holz- 

Arbeiten. Dorette Riedels Gesamtkunstwerk, 

das aus 3 Werkabschnitten besteht, ist sehr 

vielseitig. Ihr Thema „Myrrha und der freie 

Fall“ beschreibt den Mythos von der Zwischenwelt, 

in der Myrrha als Baum verwandelt 

das Leben und der Tod versagt bleibt. 

Da gibt es eine weibliche Puppe, nur mit 

ihrem rosigen Inkarnat bekleidet. Das kleine 

Schwarze (Kleidchen) liegt nebendran. 

Diverse Kästchen an der Wand mit Farbe auf 

Foto-Effekten und schließlich das Öl-Bild 

Myrrha selbst, von schleichendem Holzwuchs 

okupiert. 


linke Seite: Aussstellungseröffnung Boos/Kensy 

links: Eröffnung der Ausstellung „Du Bois“ 

von oben: Blick in die Ausstellung Kontrast, 

Performance von Georg Ruedinger und Magnus Kuhn 

bei „Wenn Künstler Sammeln“ (Fotos: Horst Ziegler) 

darunter: Unser Mann In Havanna (Mitte) 

HENRY WALINDA MACHT 

DEN ANFANG 

Stefanskirche Würzburg, 21.11.05- 

30.1.06 

Die Begeisterung liegt ganz bei den Kunstfreunden 

und den Künstlern, wenn unerwartet 

frische Iniativen neue Kunst-Foren ins Leben 

rufen. Wie jüngst wieder das Projekt in der 

St. Stefanuskirche. Dort sollen regelmäßig 

Ausstellungen stattfinden. Nun, ausgestellt 

wird viel in dieser Stadt, doch zu Beifall 

stimulierende Projekte sind immer noch 

willkommen. Bedanken möchte sich der 

BBK/Ufr dafür an dieser Stelle bei Herrn 

Dekan Dr. Breitenbach und bei den Kollegen 

Margot Garutti und Thomas Reuter. In der 

ersten Ausstellung stellte der Maler Henry 

Walinda ein Triptychon vor, ausgeführt in 

Ei-Tempera auf großen Tafeln, stilmäßig 

expressiv und abstrahiert. Als die Wirkung 

des Gemäldes vertiefend wurde die Empore 

gewählt. Von dort konnte die dynamische 

Malerei mit dem gesamten Kirchenraum 

und Partien der Einrichtung einen Dialog 

aufnehmen ohne dabei ihre Selbstständigkeit 

einzubüßen. Als nächste Künstlerin, die ihre 

Arbeit hier vorstellen wird, ist Hanna Böhl 

vorgesehen. 


Neue Öffnungszeiten: 

Mi / Do / Fr / So 11.00 - 18.00 Uhr 

Sa 13.00 - 20.00 Uhr 


Pressemitteilung 

UNSER MANN IN HAVANNA 

Pressesprecher des BBK zu Besuch in Kuba 

La Habana. Während der letzten Monate hat 

der Winter alle verfügbaren Kräfte aufgezehrt. 

Das fehlende Licht und der Zwang sich 

in beheizten Räumen aufhalten zu müssen, 

hat die Handlungsfähigkeit künstlerisch 

tätiger Menschen stark eingeschränkt. Um 

die abgestumpften Sinne mit Sonne wiederzubeleben, 

weilt der Pressesprecher des BBK 

Unterfrankens Dr. Magnus-P. Kuhn zwischen 

22. März und 8. April in Kuba. Sein besonderes 

Interesse gilt dabei der kubanischen 

Spezialität, dem „inventar“. Darunter versteht 

man die Fähigkeit auch unter widrigen 

Bedingungen für technische Probleme eine 

Lösung anzubieten. Immer wieder gelingt 

es den Kubanern mit unglaublicher Kreativität 

die sozialistische Mangelwirtschaft zu 

überwinden. Kuhn versucht im Kontakt mit 

kreativen Einheimischen mehr über diese 

Erfindungsgabe in Erfahrung zu bringen. Als 

Plastiker gilt sein brennendes Interesse dem 

metallverarbeitenden Gewerbe. Großen kubanischen 

Meistern gelingt es immer wieder, 

nur mit etwas Blech und einem einfachem 

Schweißgerät alte amerikanische Straßenkreuzer 

am Leben zu erhalten. Von diesen 

virtuosen Spezialisten können auch deutsche 

Künstler noch viel lernen. Von großem 

Nutzen ist Kuhn auch die allgemeine Hilfsbereitschaft 

der Bevölkerung. So gelang es 

recht schnell Fachkräfte zu organisieren, die 

bei der Erledigung der Pressearbeit behilflich 

sind (siehe Bild). Die kubanische Lebensart 

enthält viele Elemente, von denen der BBK 

profitieren kann. Musik, Sonne und Erfindungsreichtum 

schaffen eine Atmosphäre, in 

der Arbeiten Freude bereitet. 

Magnus-P. Kuhn aus Havanna 

Antwort des „im Bilde“ BBK/Ufr. Schreibe- 

Bevollmächtigten. 

Ja was sagt man dazu? Das hat er uns und 

an die Presse geschickt. Der Dr. Magnus P. 

Kuhn, Mechanikus, Dipl. Ing., und Komik- 

Künstler im BBK/Ufr. Halt, Pressesprecher 

ist er ja auch noch. Hängt, wie mitgeteilt, 

derzeit in La Habana ab und fährt schicke 

alte amerikanische Straßenkreuzer (Ami- 

Schlitten). Wer weiß, wer da neben ihm 

sitzt. Gewiß was ziemlich Jüngeres als der 

Straßenkreuzer. Somit läßt sich die sozialistische 

Mangelwirtschaft leichter ertragen. 

Bleibt uns, die wir im fehlenden Licht und in 

beheizten Räumen hausen müssen, Hoffnung 

und Zuversicht. Daß er bei seinem nüchternklar-coolen 

Technikverstand bald wieder 

zurück kommen möge, der Dr. Dipl.-Pressesprecher 

und dort nicht „Mochito“-süchtig 

(Papa Hemingway Spezial) wird. Aber vorher 

hat er noch Order, eine aufgelassene Zigarrenfabrik 

zu finden. Wir wollen dort mal so 

richtig riesenhaft und bodenlos ausstellen. 



BBK Schwaben Nord und Augsburg 

8 

DER ANDERE BLICK 

AUF EIN GENIE 

Ausstellung und Kunstpreis der Stadt 

Augsburg zum Thema Mozart, 

2. bis 30. April 2006, 

BBK-Galerie im Kulturforum abraxas 

Mozart aushalten. Mozart ist überall. Auf jedem 

Kanal, in Radio, Fernsehen, Konzert und 

Bühne. Da darf natürlich auch die Bildende 

Kunst nicht abseits stehen. Und so wurde im 

Mozartjahr auch eine Themenausstellung 

vom BBK Schwaben Nord und Augsburg mit 

der Stadt Augsburg - inklusive Kunstpreis - 

ausgeschrieben. 

„.wie die Sachen oft querre gehen.“, lautet 

ein Mozart-Briefzitat (Vater an den Sohn), 

welches als Grundlage zur künstlerischen 

Ideenfindung und gleichzeitig als Ausstellungstitel 

gewählt wurde. Über 100 Arbeiten 

wurden zum Thema eingereicht, aus denen 

die Jury letztlich 34 Werke von 21 Künstlerinnen 

und Künstlern herausfilterte. 

Der Kunstpreis der Stadt Augsburg (1500 

€) wurde der aus Werdohl stammenden 

Künstlergruppe N-E-S-T für ihre Installation 

„Der goldene Käfig“ zuerkannt. Ein Käfig als 

intelektuelles Gedanken- und Wortspiel oder 

gar ein literarisch-musikalischer Verweis auf 

Mozarts „Zauberflöte“. Nun ja, man muß 

schon etwas suchen, um einen Bezug zum 

Protagonisten der Ausstellung herzustellen. 

Aber wie dem auch sei, einen großen Vorteil 

hat dieser goldene Vogelkäfig, er ist nach unten 

offen und wird niemand lange hinter seinen 

Stäben halten. 

Neben den Preisträgern waren recht originelle 

Exponate auszumachen, wobei eher die 

künstlerische Qualität im Vordergrund stand 

und nicht der unmittelbare Mozart-Bezug. 

Die Dinge gehen eben quer. Allen voran sicher 

Hermann Coning und Pit Kinzer mit ihren 

ironisch verspielten Deutungen. Bei Conings 

Xerographie fungiert eine Mozartkugel 

als Augenersatz und verleiht dem keck blickenden 

Amadeus somit auch die Form eines 

Doppelportraits. „Auch ein Genie muss Geld 

verdienen“, nennt Kinzer seine Fotoarbeit. 

Hier sind kleine Trachten-Figuren im Halbkreis 

aufgereiht, die Mozart als Dirigenten ihrer 

Blechbläserkapelle huldigen. Was tut 

man nicht alles für Geld und Mozart litt wohl 

an chronischer Knappheit. Monika Schultes 

Mischtechniken gehen in gewohnt ornamental 

angelegter Bildsprache an das Thema heran. 

Man könnte sich die Arbeiten gut in Programmheften 

für Oper oder Theater vorstellen. 

Mozart im Spiegelkabinett zeigt Erika 

Berckhemer. Verschiedene Blickwinkel und 

Raumverschachtelungen umspielen das ehemalige 

Wunderkind. Filigrane Tuschzeichnungen, 

stilsicher und gekonnt, die irgendwie 

jedoch nicht in der Gegenwart wurzeln, sind 

von Max P. Häring zu entdecken. 

Angekohlte und geflammte Baum- wie 

Wurzelstücke sind das Material, mit denen 


Die Künstlergruppe N-E.-S-T mit dem Sieger-Käfig 

Wolfgang Schenk seine Mozartportraits recht 

eigenwillig inszeniert. Laut und trashig dagegen 

die beiden Assemblagen von Stephan 

Pauer. Mozart als ungezogenes Kind und 

ständiger Besucher sämtlicher Flohmärkte. 

Ein ästhetischer Bilderfries von Helmut 

Ranftl aus Relief, Malerei und Collage vereint 

starke Gegensätze zur Einheit. In den 

Stundenbüchern von Babette Ueberschär hätte 

man gerne geblättert, doch der leider notwendige 

Schutz hatte sie in eine Glasvitrine 

gesperrt. Daneben Christine Schells Eddingspuren 

auf Überweisungsträger: Autonome 

Zeichnungen nach Klaviersonaten mit sensibler 

Strichführung, Überlagerung und Verdichtung. 

„Allegro furioso“, so der Titel des zerbrechlich 

wirkenden Notenbuch-Objekts von 

Friederike Klotz, zitiert die Musikalität. 

Jutta Hieret-Piosczyk zeigt Fotografien von 

Straßenmusikern, das Spannungsfeld der 

Strukturen bearbeitet Ada Mee in ihrer mehrteiligen 

Druckgrafik und Edgar Schmandt ist 

mit einem malerischen Querkopf vertreten. 

Reisesituationen und das Unterwegssein, analog 

zu Mozart, thematisiert Andre Lemmens 

mit seinen mehrschichtigen Plexiglasobjeten. 

Des weiteren Acrylmalerei in differenten 

Grautönen von Ehrenfried Kuhn, lockere 

Strichführung in Figur und Abstraktion von 

Lilo Ring, Ernst Eichinger und Gabriele 

Fischer. Und natürlich nicht zu vergessen 

das kleine Objekt von Mathias Wolf. Zwei in 

der Mitte zerbrochene Weingläser, wobei der 

jeweilige Kelch über den Griff gestülpt ist. 

Eine wirklich ausweglose Situation. „Was 

nun“ fragt somit auch Mathias Wolf und dies 

ist keine schlechte Frage! 

Stefan Wehmeier 

MITGLIEDERVERSAMMLUNG 2006 

Freitag, 20.06.2006 – 19 Uhr in der BBK- 

Galerie im Abraxas, Augsburg 

BBK Schwaben-Süd und Schwaben Nord 

und Augsburg gemeinsam im Internet: 

www.kunst-aus-schwaben.de 

GESCHICHTEN 

MACHEN 

Debutanten Edith Toth und Frank Mardaus 

BBK-Galerie im abraxas, Augsburg 

In der Redewendung man solle doch „keine 

Geschichten machen“ steckt fast unverhüllt 

die Ermahnung, man solle doch gefälligst alle 

Übertreibungen unterlassen und direkt und 

ungekünstelt agieren. Was natürlich nichts 

anderes ist als die Sanktionierung der eigenen 

starren und letztlich unhaltbaren Position. 

Künstler machen aber notwendigerweise 

Geschichten, sobald sie die Augen öffnen 

und ein Bild hineingehen lassen. Ein Foto ist 

umso stärker, je mehr Geschichtenfäden in 

ihm verwoben sind. Frank Mardaus, 1969 in 

Althegnenberg geboren, Fotograf und Fotosammler 

mit beträchtlichem Bildarchiv, zeigt 

Fotoserien in Reihen oder Blöcken auf Blech 

und Glas montiert; dabei setzt er in der 

neuerdings scheinbar nur noch digitalisiert 

vorliegenden Welt bewusst auf analoge Technik. 

Die Fotos sind allesamt Handabzüge, 

in der Regel schwarz/weiß, gelegentlich mit 

farbigen Einschüben. Die Auswahl der Bilder 

und die Zusammenstellung der Sequenzen ist 

der Part von Caroline Rusch. Bei manchen 

Bildfolgen bestimmen formale Kriterien die 

Ordnung, wiederkehrende Kreise, Linien. 

Gesichter. Neben solchen paradigmatischen 

Schichtungen gibt es aber auch Sequenzen, 

bei denen der inhaltliche Zusammenhang 

deutlicher ins Auge geht und ein syntaktisches 

Fließen einsetzt. Die Haltung des Fotografen 

wird deutlich: F. Mardaus sammelt 

Bilder der Welt, schnell, spontan, gelegentlich 

bedächtig. Er nimmt die widersprüchlichen 

Elemente in den Blick, das Banale und 

das Heilige, das Private, das Öffentliche; er 

archiviert gleichermaßen Schnappschüsse, 

Serien konzeptioneller Kunst und klassische 

Szenen; da stehen erste Trophäen des 10jährigen 

Knipsers neben streng komponierten 

Bildgestaltungen des reifen Künstlers. Der 

Unübersehbarkeit und Vielfalt der Welt als 

Motivspenderin versucht er nicht dadurch 

beizukommen, dass er allem ein formales 

Raster überstülpt (einzige Konstante ist die 

Größe der stets quadratischen Fotoabzüge). 

Er lässt die Bilder anfluten. Unschärfe ist 

hier keine modische Applikation, sondern 

ein Effekt der Spontaneität. Daneben stehen 

Fotografien von makelloser Schärfe und Körnung, 

beides jedoch nicht das Maß der Dinge 

abgebend. Frank Mardaus ist immer auf der 

Suche nach den Zwischentönen, die nicht in 

klassischer Bildaufteilung und Detailzeichnung 

fassbar sind. Fotosequenzen präsentieren 

Motive, Knotenpunkte einer weiter 

gespannten Erzählung in grafischer Ordnung. 

Bei F. Mardaus sind die Motive nicht so eng 

gekoppelt, dass dem Betrachter nur eine 

einzige Variante der Geschichte zum Lesen 

übrigbleibt. Sinn und Eindeutigkeit werden 

konsequent verweigert. Vielmehr scheint

Melancholisches durch, Vergangenheit 

zumal, authentifiziert durch den Blick des 

Fotografen, die durch die Montage zu neuen 

Syntagmen im Präsens sich verwandelt. Der 

Erkenntnis folgend, dass Erinnerung keine 

exakte Rekonstruktion sein kann, sondern 

immer Neukonstruktion in der Gegenwart 

sein muss. 

Edith Toth, 1967 in Temesvar geboren, 

Bildhauerin, erfindet andere Geschichten. Sie 

fängt bei sich an, schaut sich dort um, von wo 

sie ausgeht. Sie zeigt Figuren, Gestalten, Personengruppen, 

meistens ohne dass sie in eine 

Szene eingebunden wären. Toth verzichtet 

auf Detailfülle, auf Welthaltigkeit oder Ornamentales: 

die Motive wirken eher wie 

Studien und Experimente. Edith Toths Fotografien 

(in der Regel digital ausgedruckt auf 

Papier, Leinwand) zeigen die Fotografierten 

meist in starrer Haltung; gestenarm, oder sie 

zeigen schlichte Gegenstände wie Stühle, 

einen Bootssteg. Fotografien sind bei E. Toth 

nicht das künstlerische Endprodukt, sondern 

ein Mittel ihrer Kunst, sie werden weiterverarbeitet 

als Element von Objekten, Kisten, 

Schachteln, Fahnen, die wiederum eigenen 

Materialwert haben, nicht nur Bildträger sind, 

sondern als Körper Raum beanspruchen und 

erobern. Diese Kunstkörper werden weiter 

bearbeitet, indem die Künstlerin als Malerin 

eingreift: Sie verwendet flüssiges Wachs, 

hauchdünn oder pastos, durchscheinend oder 

opak, das sie mit freiem Gestus aufträgt und 

damit die Energielinien der Fotovorlagen 

aufspürt und kenntlich macht, oder Bildinformationen 

übermalt und dem forschenden 

Auge des Betrachters statt der Motive das 

erkaltete Wachs vor Augen führt. E. Toth 

erzählt Geschichten vom Staunen, Verhüllen 

und Entdecken und von der Schwierigkeit 

oder Unmöglichkeit, freie Sicht in tiefere 

Schichten zu gewinnen. „Die Tage dazwischen“, 

ein Zyklus aus 121 Teilen erinnert an 

die Chronografien von Eadweard Muybridge 

aus den Pionierzeiten der Fotografie. Aber 

es geht E. Toth nicht darum, den physiologischen 

oder technischen Ablauf einer 

Bewegung zu studieren und zu sezieren. 

Die Einzelbilder sind hier nicht logisch und 

Edith Toth und Frank Mardaus, im Hintergrund ein Ausschnitt 

von „Die Tage dazwischen“, von E. Toth 

Dialog, Ausschnitt aus einem Werk von F. Mardaus 

Text, Fotos Wolfgang Mennel 

chronologsich geordnet, sondern grafisch, 

auch spielerisch: einzelne Elemente aus dem 

privaten Alltag anonymer Menschen wiederholen 

sich in einem Muster. Begegnungen, 

Annäherungen, Berührungen, Abschiede. 

Aber was gleich aussieht, scheint nur so, 

denn durch den malerischen Eingriff der 

Künstlerin wird alles zum Unikat unter einer 

ebenso konservierenden wie verhüllenden 

letztlich ausschließenden Wachsschicht. Die 

ganze Serie lebt von dieser paradoxen, unauflösbaren 

Schichtung. 

Ein Glück für die Ausstellung, dass sich 

die beiden künstlerischen Positionen nah und 

dennoch ganz fremd sind. Daraus entsteht eine 

Spannung, die beide Erzählungen sichtbar 

macht. 

Zur Ausstellung sind zwei sehenswerte Kataloge 

erschienen, gefördert aus Mitteln des 

Bayerischen Staates und der LfA Förderbank 

Bayern. Werkabbildungen und Bezugsquellen 

findet man über www.kunst-aus-schwaben.de 

18 JAHRE ALT – 

UND IMMER NOCH 

ATTRAKTIV 

Am 7. April 2006 fand die Vernissage statt. 

Zahlreiche Freunde der Kunst, viele Aussteller 

und andere Künstler waren gekommen. 

Da der Schirmherr Jürgen Reichert, Präsident 

des Bezirktags von Schwaben, aus Termingründen 

leider nicht anwesend sein konnte, 

übernahm der Direktor der Schwabenakademie, 

Dr. Rainer Jehl, die Begrüßung, Eröffnung 

und die Einführung in die Ausstellung, 

verbunden mit der Begründung des Magnus- 

Remy-Preises 2006, gleich in Personalunion. 

Uta Weik, die andere Vorsitzende des BBK 

Schwaben-Süd, sprach für beide Verbände 

das Grußwort. Die intensive musikalische 

Umrahmung leisteten Max Kinker an Vibraphon 

und Josef Ernst am Flügel. Der Magnus-Remy-Preis 

Preis, dotiert mit 3000 € und 

von der Meckatzer Löwenbräu zur Verfügung 

gestellt, wurde in diesem Jahr an Hans Heichele 

verliehen (siehe auch nebenstehenden 

Bericht). Anschließend wurden, einer langen 

Tradition gehorchend, die Kunstschaffenden 

wieder im Kellergewölbe der Klostergaststätte 

zum gemeinsamen, vom Bezirk ermöglichten 

Künstleressen eingeladen. 

„Eine Bestandsaufnahme der laufenden 

Kunstproduktion macht alljährlich nicht nur 

die Große Schwäbische Kunstausstellung 

in Augsburg. Vergleichbares leistet auch ihr 

südliches Pendant, die in jedem Frühjahr 

stattfindende Schau schwäbischer Künstler 

im Kloster Irsee – auch sie gemeinschaftlich 

veranstaltet von den beiden schwäbischen 

BBK Schwaben Nord und Augsburg / BBK Schwaben-Süd 

oben Blick in die Ausstellung 

unten: Dr. Rainer Jehl, die Repräsentantin des Meckatzer 

Löwenbräu, Hans Heichele und Uta Weik 

Künstler-Berufsverbänden. Hier wie dort 

vermischt sich das Bekannte mit dem Neuen, 

begegnet man über Jahre hinweg den selben 

Künstlern ebenso, wie man jedesmal wieder 

auf neue Namen stößt. Kontinuitäten eines 

Werks lassen sich dabei nicht weniger verfolgen 

wie unvermutete Schwenks und Aufbrüche. 

Die Irseer Ausstellung gibt traditionell 

weder Themen noch sonstige künstlerische 

Limitierungen vor, lediglich die Zahl der zur 

Jurierung zugelassenen Werke ist begrenzt. In 

diesem Jahr umfasst die Auswahl 68 Arbeiten 

von 59 Künstlern. Somit präsentiert sich die 

18. Ausstellung in gattungsspezifischen, technischen 

und stilistischen Belangen vielfältig 

wie stets, wobei die Malerei quantitativ den 

Vorrang behauptet.“ (Stefan Dosch in der 

Gesamtausgabe der Augsburger Allgemeinen/ 

Allgäuer Zeitung) Helmut Domnik 

ANDREAS-GRABEN UND CASA LEM 

Magnus-Remy-Kunstpreis für Hans 

Heichele. 

Bei der diesjährigen Ausstellung schwäbischer 

Künstler im Kloster Irsee wurde der 

Magnus-Remy-Kunstpreis an den Augsburger 

Bildhauer Hans Heichele vergeben. 

Heichele ist mit seinen Arbeiten seit langer 

Zeit immer wieder in Ausstellungen präsent. 

So würdigte die Jury in Irsee auch ausdrücklich 

die Kontinuität seines Schaffens. Das für 

preiswürdig befundene Wandobjekt „Casa 

Lem“ ist typisch für Hans Heicheles Arbeiten 

der letzten Zeit. Architektur und landschaftliche 

Struktur werden miteinander verschmolzen 

und in Holz oder Pappe nachgebildet. 

Er macht sich dabei die unterschiedlichen 

Maserungen und Texturen seiner Materialien 

zunutze. Doch gerade in der Reduzierung 

auf das profane Material der Wellpappe liegt 

die Kraft und Ausstrahlung der prämierten 

Arbeit. So sind seine Objekte eher als abstrakte 

Wandreliefs denn als Architekturmodelle 

zu betrachten. Stefan Wehmeier 


BBK Schwaben-Süd 

10 

ZWIESPRACHE IV 

Kunsthalle Kempten, 11.03 –26.03.06 

Seit nunmehr vier Jahren führt der BBK 

Schwaben-Süd in engster Zusammenarbeit 

mit den Museen der Stadt Kempten diese 

Ausstellung durch. Sie wird von der Stadtverwaltlung 

nicht nur als museumspädagogisches 

Konzept sehr geschätzt, sondern auch 

wegen des qualitativ hohen Anspruchs und 

der durchaus positiven Resonanz beim Publikum 

und der guten, begleitenden Berichterstattung 

in den Zeitungen. Die Mitglieder der 

BBK können sich leider nicht immer erwärmen, 

da hierfür eigens produziert werden 

muss und die Verkaufgewähr dadurch auch 

nicht steigt. 

Dieses Jahr wurden folgende Objekte aus 

der Sammlung des Allgäu-Museums ausgewählt: 

Bruderschaftstafel der Gastwirte, Bierkrug 

mit Zinndeckel zum XII. Bayerischen 

Turnfest 1905, Gesteckpfeife mit Rehmotiv 

aus dem 19. Jh., Zither mit Saitenschondecke 

und die Schützenkette (1954/55) des Schützenvereins 

Löwen Schelldorf (1894-2004). 

Sie waren Anlass und Ausgangspunkt für die 

bildnerische Auseinandersetzung, Begegnung 

oder Zwiesprache durch zeitgenössische 

Künstler. Das künstlerische Schaffen reichte 

von realistischer Umsetzung über diverse Abstraktionsgrade 

bis zu Lösungen, die durch 

Assoziationen inspiriert wurden. Der Einsatz 

der gestalterischen Mittel unterlag keiner 

Einschränkung. Die gemeinsame Schnittstelle 

der Ausgangssituation war einmal die Begegnung 

mit der Sammlung des Allgäu-Museums 

und zum anderen die Thematisierung 

von geselligem Zusammensein in der regionalen 

Vergangenheit. 


Helmut Domnik 

Die Sparkassen-Galerie im Schloss Immenstadt 

zeigte vom 07. – 19.03.2006 in enger 

Zusammenarbeit mit dem BBK Schwaben- 

Süd e.V. Arbeiten von den BBK-Mitgliedern 

Matthias Buchenberg (plastische Objekte) 

und Bernhard Jott Keller (Malerei auf verschiedenen 

Trägern). Die Vernissage wurde 

hochkarätig von Johannes Tonio Kreusch mit 

der klassischen Gitarre begleitet. Prof. Dr. 

Thomas Raff hielt eine allseits anerkannte, 

äußerst gekonnte Laudatio, die sich intensiv 

mit den dort gezeigten Werken und mit ihren 

hintergründigen und anspruchsvollen Deutungen 

auseinander setzte. 

WAS IST DORT IM BUSCH? 

„Augen auf“ hieß es im Rittersaal des Immenstädter 

Schlosses. Was dort los ist - so 

der gleich lautende Titel einer Arbeit - zeigen 

zwei Künstler, die dem Betrachter nicht nur 

Rätsel aufgeben. Sie scheinen sich einen 

Spaß zu erlauben und spielen mit Formen, 

Farben, Linien, Strukturen und mit Worten. 

Unter dem Motto „Leichter als Eisen – 

Schwerer als Papier“, präsentieren Matthias 

Buchenberg und Bernhard Jott Keller Objekte 

und Arbeiten auf Leinwand und Papier. 

Seit über 20 Jahren stellen jeweils im März 

ausgesuchte Künstler in der Galerie der Sparkasse 

Allgäu aus. Diesmal hat sich ein Paar 

gefunden, das auf geheimnisvolle Art und 

Weise dieselbe Sprache spricht, wenngleich 

mit extrem unterschiedlichen Voraussetzungen. 

Während Bernhard Jott Keller seinen 

Malgrund mit beschriftetem Papier aufbereitet, 

bedient sich Matthias Buchenberg einer 

Schweißtechnik, die fragile und durchsichtig 

aufbereitete Körper entstehen lässt. Dabei 

geht der Vorderburger Bildhauer sensibel auf 

Eine Arbeit von Brigitte Hafer, Helmut Domnik „Ceci est 

un pipe“, Matthias Buchenberg „Fallende“ (Eisen und 

Schweißdraht), oben Bernhard Jott Keller „Da war was 

im Busch“ (Acryl und Kreide auf Leinwand und Papier) 

MATTHIAS BUCHENBERG UND BERNHARD JOTT KELLER 

den Prozess des Werdens und Vergehens ein 

und fragt zurecht: „Was ist hier los?“ Denn 

zunächst wirken seine hauchzart entwickelten 

Formen aus Schweißdraht wie Stühle, wie ein 

Vogelschnabel oder ein menschliches Organ. 

Bei genauerer Betrachtung entstehen jedoch 

aus den stuhlförmig angeordneten Kompositionen 

weibliche Figuren, die durch das 

Spiel mit den Schatten in ihrer Aussagekraft 

verstärkt werden. Matthias Buchenberg betritt 

fast einen immateriellen Bereich, arbeitet 

mit der Durchlässigkeit, dem Licht- und 

Schattenspiel und haucht damit seinen plastischen 

Werken eine überaus fragmentarische 

Leichtigkeit ein, die fortwährende Lebendigkeit 

suggeriert. Gleiche Verrätselungen 

schafft Bernhard Jott Keller mit dem Pinsel, 

der Linie und dem Wort. „Nicht wirklich fern 

und doch so nah“, bezeichnet er eines seiner 

Exponate. Was vordergründig architektonische 

Strukturen aufweist, zeigt nach kurzer 

Zeit tiefgehende und verwinkelte Ebenen 

auf, die zu einer Spurensuche einladen. 

Alle seine Entwürfe ziehen den Betrachter 

an, saugen ihn in Bereiche, die gleichzeitig 

Vergangenes und Zukünftiges in sich tragen. 

Wortfetzen unterstreichen jene Entwicklung. 

„Da war was im Busch“, „Ereignis zwischen 

Gehäusen“ und „Fliegen oder Blühen“ titelt 

er seine Arbeiten und setzt seine Kommentare 

als stilistisches Apercu mitten ins Bild. 

Beide Künstler bereicherten ihre heiter geprägte 

und lebendige Schau mit einer begrenzten 

Auflage von Kleinplastiken und ungerahmten 

Zeichnungen zu besonders günstigen 

Preisen. 

Zur Ausstellung erschien ein 16-seitiger 

Katalog im Format 11 x 7,5 cm. 

Anna Köhl

WERNER KAPFER 

HORIZONTE 

Großformatige Bilder entfalten ihre Wirkung 

natürlich hervorragend in den weiten Räumen 

der Harderbastei. Für Werner Kapfers Bilder 

ist dieser Raum ideal, für uns Betrachter bestmöglichste 

Ausgangssituation zum Betrachten, 

Nachvollziehen, Empfinden. Werner 

Kapfer nennt seine Ausstellung „Horizonte“ 

und das ist wohl im doppelten Sinne zu verstehen: 

„Der Blick in die Ferne hat etwas Befreiendes. 

Unendliche Weite, der Horizont nie 

greifbar, aber stets da. Raum und Zeit im stetigen 

Wandel. Wir blicken in die Ferne, um 

zu uns zu kommen.“ So lauten die Worte vorne 

im Katalog. Es geht also auch um die 

Selbstfindung im Malerischen oder Persönlichen 

neben der in den meisten Bildern erkennbaren, 

nahezu identischen Kompositionsweise 

und Aufbauweise. Werner Kapfer 

schildert dies in seinem Katalogtext. „Um 

Farbtiefe und steuerbare Wirkung der Farbe 

zu erreichen, arbeite ich für die Werkreihe 

„Horizonte“ mit Layern. Diese Farbebenen 

bieten mir die Möglichkeit die Wirkung feiner 

Farbnuancen zu erproben.“ Und weiter: „ 

Das Bildergebnis entwickelt sich zum Transparent 

des Handlungsablaufs. Jede lasierend 

oder deckend übermalte Farbebene wird zu 

einem Stück Vergangenheit, die neue zur Gegenwart, 

die Vision der kommenden zur Zukunft“ 

Schließlich: “Nähe, also Gegenwärtiges 

und Ferne , also Vergangenes sind eindeutig 

zu unterscheiden, weil sie optisch in 

den Kontext des Arbeitsablaufes einzuordnen 

sind. In der Natur liegt der Horizont jedoch 

vor uns in der Ferne, der Weg hinter uns in 

der Vergangenheit. die „Horizonte“ öffnen 

Fernes vor uns wie überlagerte Erinnerungen.“ 

Sehe ich diese Methoden und Inhalte, 

war meine Frage nach der voreilig verzehrten 

Lektüre? Ja, man ahnt den Arbeitsablauf, man 

sieht an den Rändern, wie als Beleg für den 

Malablauf, die nicht in die letzten Malphasen 

miteinbezogenen Randzonen. Auf denen zeigen 

sich, fast wie bei Freilegungen von mehrfach 

übermalten Wandmalereien, dem Kunsthistoriker 

entgegenkommend, die tieferen 

Schichten des Bildes. Eine Horizontlinie wird 

graphisch immer sichtbar, eine Tiefe im plastischen 

Sinn aber nur ausnahmsweise, also 

keine Landschaft im klassischen Sinn? Ja, 

aber manchmal glaubt man Architektur, Küstensilhouetten, 

Waldränder zu entdecken, 

aber da rudere ich bald zurück: „Modulierte 

Farbklänge“ und „räumlich-zeitliche Schichtungen“, 

zwei malerischen Erfahrungen aus 

früheren Werkreihen miteinander verbunden, 

ließen die „Horizonte“ entstehen. „Kapfers 

vom Gegenstand entrückte Farbwelt dunstiger 

Zwischentöne entführt uns in weit entfernte 

Farbräume“, schreibt Prof. Günter 

Köppel in seiner Hommage. „In erkennbarer 

Handschrift werden Farben erfunden entsteht 

ein Konzert melodischer Tonigkeit, das starke 

synästhetische Effekte zeitigt. Man „hört“ 

seine Bilder, wenn man sich hineinziehen 

lässt in den Klang ihrer simultanen Farbflächen.“ 

Sich Hineinziehen lassen, das ist es 

auch für mich, was die Farbigkeit der Bilder 

von Werner Kapfer anbietet. Jenseits von Intellekt, 

von Hören auf Deutung und Konzept 

bilden sich dabei überraschend eindeutige 

Gefühle und Stimmungen: von oft gesehenen 

melancholischen Landschaften, vom Rühren 

in einer italienischen Tomatensuppe bis zu 

Rilkes Herbstgedicht. All deren Farben erscheinen 

mir hier. Wir blickten in die Ferne, 

um zu uns zu kommen, hieß es nicht so am 

Anfang, und das stimmt. 

Richard Gruber 

MIT ZIEL MALLORCA 

.... so lautet das Thema der diesjährigen Jahresausstellung 

des BBK Oberbayern Nord & 

Ingolstadt. Vom 22. Januar bis 26. Februar 

war sie in der Harderbastei zu sehen. Der Gedanke 

des Kunstaustausches war Anlass für 

eine vielseitige Aktion. Nicht nur Mallorquiner 

Künstler präsentieren sich in Ingolstadt, 

sondern auch eine Gruppe des BBK stellt im 

Gegenzug im September in Palma de Mallorca 

in der Galerie der Regierung von Mallorca 

aus. Es war eine spannende Aufgabe für die 

Kolleginnen und Kollegen sich einer Gruppe 

zuzuordnen und sich in einem gemeinsamen 

Thema inhaltlich wiederzufinden. 

Aufgrund der Anfrage der Kuratorin für 

Kunstaustausch Isabel Cadeval an die Ingolstädter 

Künstler, einen spanisch-deutschen 

Kunst- und Kulturaustausch zu organisieren, 

entstand für den Ingolstädter BBK die Chance, 

über ein neues Auswahlverfahren nachzudenken. 

Man einigte sich, dass sich nur Gruppen 

von fünf Künstlern mit einem inhaltlichen 

Konzept einer Jury stellen konnten. 

Aber auch für die nicht ausgewählten Gruppen 

war und ist die Arbeit interessant. Die 

unterschiedlichsten Folgeausstellungen sind 

geplant, wie z. B. 2007 in Regensburg. 2008 

sollen sich nochmals alle Gruppen einzeln 

präsentieren, wobei auch Eigeninitiative für 

Einzelgruppenpräsentationen gefragt ist. 

Grundlage des erfolgreichen Arbeitsprozesses 

war die Bereitschaft der Kolleginnen und 

Kollegen auf den Aufruf zur Beteiligung in 

Treffen und Gesprächen Gruppen zu finden, 

die ein gemeinsames Arbeiten ermöglichten. 

Einzige Vorgabe war die Einbindung mindestens 

einer bildhauerischen Arbeit. 

Schließlich stellten im Januar sechs Gruppen 

eine Auswahl ihrer Arbeiten der bayernweit 

zusammengesetzten Jury vor. Neben den 

BBK Oberbayern Nord und Ingolstadt 

Landesvorsitzenden Klaus von Gaffron und 

Bernd Wagenhäuser fungierten die Bundesvorsitzende 

Annemarie Helmer-Heichele und 

der Regionalvorsitzende Richard Pinkert, sowie 

die Kuratorin Isabel Cadeval als Jury. 

Der Gedanke von der Gruppenarbeit wurde 

von der Jury positiv reflektiert, einzige Einschränkung 

war die übervolle Präsentation. 

Durch die Themenfreiheit des Titels ergaben 

sich ganz individuelle Denk- und Arbeitsansätze: 

Gruppe „Tafeln“ mit Helga Dick, Hanni 

Goldhardt, Richard Gruber, Roswitha 

Prehm und Matthias Schlüter. Gruppe „Up 

and Down“ mit Anton Heinrich, Patricia Hofmann, 

Elisabeth-Anna Jung, Heinz Stocker 

und Dorothea Scheibe-Nährlich. Gruppe 

„Adoramus te“ mit Hans Dollinger, Michael 

Graßl, Heide Frahm, Dagmar Hummel und 

Babette Ueberschär. 

Gruppe „Austausch“ mit Sieglinde Bottesch, 

Hubert Dietz, Elizabeth Steinhauser, Karin 

Timm und Norbert Zagel. Gruppe „Horizonte“ 

mit Helga Bartetzko, Johanna Hertle, 

Werner Kapfer, Stefan Pfättisch und Klaus 

Sporer. Gruppe „Inseln“ mit Rudolf Ackermann, 

Beatrix Eitel, Tom Neumeier, Christa 

Rausch, Konrad Risch und Viktor Scheck. 

Nach intensiver Sitzung wählte sie die Gruppenarbeiten 

unter dem Titel „Inseln“ für die 

Präsentation in Palma de Mallorca aus. 

Alles in allem kann schon jetzt resümiert 

werden, dass die Arbeit an diesem Projekt für 

alle Beteiligten eine interessante Ergänzung 

und Bereicherung war und ist. Die Auseinandersetzung 

in der Gruppe setzt für die persönliche 

Arbeit neue Akzente und Ausblicke. 

Das gefundene Ausstellungskonzept fand 

breite Zustimmung und positive Resonanz, 

dass ich mir wünsche, dass es noch viele vergleichbare 

Aktionen geben wird. Nachahmung 

ist erwünscht. Zur Zeit findet im Rahmen 

des Kunst- und Kulturaustausches die 

Ausstellung der Mallorquiner Künstler in Ingolstadt 

statt. Erste Reaktion der Presse im 

Artikel vom 20. April 2006: Der BBK hat 

Besuch aus Spanien, und das ist mehr als gut 

so. Weil die Gäste beste Kunst mitbrachten. 

Elizabeth Steinhauser, Vorsitzende 


BBK Niederbayern 

12 

Eröffnung der Jubiläumsausstellung im Kulturmodell Bräugasse 

20 JAHRE BBK NIEDERBAYERN E.V. 

(Einführung: Dr. Maximilian Seefelder, Bezirksheimatpfleger) 

Jubiläumsfeiern – und sei es eben das zwanzigjährige 

Bestehen einer etablierten Kulturinstitution 

wie des Berufsverbands Bildender 

Künstler Niederbayern e.V. – folgen in der 

Regel einem Muster: Der Blick schweift 

zurück, die Reden rühmen die Erfolgsgeschichte 

und die Jahre harter Arbeit. Lob den 

Verantwortlichen und aller Dank dazu. 

Nicht zu vergessen bei Anlässen wie dem 

heutigen: Wert und Nutzen der bildenden 

Kunst sind hervorzuheben – im Allgemeinen 

wie im Besonderen. Es darf philosophiert 

werden. Wo sonst, wenn nicht hier? Es gilt, 

möglichst blumige Worte für bunte Bilder 

finden. 

Gerne wird dabei die Formel vom ‚Traumberuf 

Künstler’ bemüht, den wir um seine 

geistig kreative Freiheit beneiden, der uns die 

Aura des mystisch Schöpferischen atmen 

lässt – ein ‚creator mundi’, fähig seine eigene 

kleine Welt zu erschaffen. 

Die Realität indes sieht anders aus. Der 

Welt des Künstlers sind oft sehr enge, schier 

unüberwindbare Grenzen gesetzt. Freilich, 

das ist nicht der Stoff, aus dem man Festreden 

macht. Tatsache bleibt aber: Neun von 

zehn Kunststudierenden schaffen es nicht, 

nach dem Kunststudium von ihrer Kunst zu 

leben. Und dann - aus der Traum von der ungehinderten 

Verwirklichung der eigenen kreativen 

Fähigkeiten, von den Freiheiten, die mit 

einem gewöhnlichen Beruf nicht zu erreichen 

sind?! 

Diese Freiheit hat ihren Preis – und wirklich 

bewusst ist dies oft weder Kunstliebhabern 

noch angehenden Künstlerinnen und 

Künstlern. Schnell wird dann mehr Anerkennung 

für die unverzichtbare Arbeit Kunst- 

und Kulturschaffender gefordert – vor allem 

mehr Förderung und finanzielle Unterstützung. 

Nur, Realität ist auch: Die Zahl entsprechender 

Fördertöpfe ist überschaubar, die 

eingestellten Mittel sind endlich. Und bei der 

Diskussion über die wirklichen Notwendigkeiten, 

über das Unentbehrliche und Unverzichtbare 

zieht zumeist die Kunst – die edle, 

schöne Muse – den Kürzeren. 

Dennoch, es bleibt dabei: Kunst ist ein Gewinn. 

Sie bereichert das Leben – nicht nur im 

Wortsinn das des einzelnen Sammlers und 

des Kunstliebhabers, sondern auch das öffentliche. 

Mehr noch: Ein Demokratisierungsprozess 

hat stattgefunden. Kunst ist 

nicht mehr wie ehedem den Musentempeln 

und elitären Minderheiten vorbehalten, sondern 

sie ist beinahe allgegenwärtig in Bahnhofshallen, 

Parkgaragen oder Kneipen erlebbar. 

Sie lädt ein, regt an oder provoziert zur 

Beschäftigung mit ihr. Diese Auseinandersetzung, 

diesen Luxus kann und sollte sich jeder 

leisten. Er ist nicht von materiellen Mitteln 

abhängig. 


Die Künstler sind es, die konventionelle 

Sichtweisen überwinden und neue Perspektiven 

eröffnen – Ihnen, mir, allen. Und, das ist 

das Faszinierende daran, sie schaffen es ohne 

Worte. 

Doch ehe ich ins Schwärmen gerate – Tatsache 

bleibt auch: Kunst ist und war auch immer 

schon ein Geschäft. Die romantisch verklärte 

Vorstellung vom Maler, der mit Picknickkorb 

und Staffelei ins Grüne zieht, an 

den Wochenenden in den Salons der Gesellschaft 

zuhause ist und seine Arbeiten zwischen 

Kanapees und Champagner quasi im 

Vorbeigehen zu gutem Geld macht, fand in 

der Realität kaum ihre Entsprechung. Selbst 

die Gunst großzügiger Mäzene musste oft auf 

erniedrigende Weise gewonnen und erhalten 

werden und nicht selten lebte unbeachtet und 

verarmt, wer heute als großer Meister gerühmt 

wird. 

In Zeiten knapper öffentlicher Mittel und 

der verschärften Situation auf allen Märkten 

wird den Kunstschaffenden ein großes Maß 

an Realitätsbezug, Unternehmergeist und Engagement 

abverlangt. Es ist notwendig, Allianzen 

zu schmieden und Kooperationen einzugehen, 

um gemeinsame Interessen vertreten 

und so neben ideellem auch materiellen 

Gewinn aus der aktiven Arbeit mit und an der 

Kunst ziehen zu können. 

Doch auch diese Erkenntnis ist nicht wirklich 

neu. Mit dem Ziel, sich gemeinsam für 

die Verbesserung der wirtschaftlichen Rahmenbedingungen 

freier künstlerischer Arbeit 

einzusetzen, wurde schon vor 150 Jahren die 

„Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft“ 

als erster nationaler Zusammenschluss regionaler 

Kunstvereine gegründet. Sie vertrat 

fortan die Interessen bildender Künstler gegenüber 

Politik und Öffentlichkeit. Sie war 

maßgeblich an der Erstellung der gesetzlichen 

Grundlagen für das erste deutsche Urheberrecht 

von 1876 beteiligt. Darüber hinaus 

brachte sich die Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft 

auch normativ in die nationale 

Kunstszene ein. Sie kontrollierte damit 

nicht nur den Kunstmarkt, sondern ebenso 

den Zugriff auf staatliche Förderungen. 

Interne Auseinandersetzungen blieben nicht 

aus, zumal insbesondere zeitgenössisch 

„moderne“ Künstler kaum Unterstützung von 

den bestehenden Organisationen erwarten 

konnten. Bilder – z. B. die des norwegischen 

Malers Edvard Munch, heute einer der Vertreter 

der klassischen Moderne – wurden als 

„abstoßend, hässlich und gemein“ bezeichnet 

und von Ausstellungen ausgeschlossen. So 

musste es letztendlich zum Bruch kommen 

zwischen der progressiven, liberalen Künstlerschaft 

und dem bis dahin dominierenden 

traditionell akademischen Kunstbetrieb, den 

auch die Allgemeine Deutsche Kunstgenos- 

senschaft vertrat. Abspaltungen – treffend 

als „Sezession“ bezeichnet – fanden an der 

Wende zum 20. Jahrhundert in allen deutschsprachigen 

Zentren moderner bildender 

Kunst statt: München 1893, Wien 1897, 

Berlin 1898. 

Warum erzähle ich das? Weil daran auch 

das generelle Dilemma moderner Kunst offensichtlich 

wird: Innovativ, progressiv, visionär 

und ihrer Zeit voraus soll und will sie 

sein – mit dem Ergebnis, dass sie es dementsprechend 

schwer hat, verstanden, toleriert 

oder gar anerkannt zu werden. 

Die Kunstgeschichte zeigt zahllose Beispiele 

dieser immer wieder kehrenden Problematik. 

Breitenwirksame, offiziell propagierte 

Kunstdefinitionen halten sich oft hartnäckig 

und lassen kaum Raum für Neues. 

Dennoch überholen sich solch zeitgenössische 

Kunstauffassungen regelmäßig selbst. 

Ehedem verschmähte Künstler wie Munch, 

Klimt und Co sind heute populär und nahezu 

inflationär auf Kaffeetassen und Einkaufstüten 

zu finden. Popularität allein – posthum 

ebenso wenig wie zu Lebzeiten – kann es 

aber nicht sein, was ein Künstler, eine Künstlerin 

zum Leben braucht. Mit schillernden 

Vernissagen und hoch gelobten Ausstellungen 

ist es nicht getan, wenn dem nicht Aufträge 

und Verkäufe folgen. 

So gilt es grundlegende Akzeptanz zu 

schaffen, Berührungsängste abzubauen, 

Kunst für jedermann – sowohl inhaltlich als 

auch finanziell – zugänglich zu machen. Dazu 

bedarf es der gezielten Öffentlichkeitsarbeit 

und des Marketings als vorrangige Aufgabe 

und Ziel sowohl der öffentlichen Kulturarbeit, 

der Kulturförderung, als auch von 

Künstlervertretungen wie dem BBK und der 

Kunstschaffenden selbst. 

Sicher war es kein Zufall, dass die Gründungsinitiative 

des BBK Regionalverbandes 

ausgerechnet vom östlichen – um nicht zu sagen 

„hintersten“ – Niederbayern ausging. Pionierarbeit 

im eigentlichen Sinne war hier gefragt. 

Es galt künstlerisches Terrain urbar zu 

machen, mit dem Wesentlichen auszustatten 

und auf unbürokratischem Weg einheitliche 

Rahmenbedingungen zu schaffen, die die 

Selbständigkeit bildender Künstler in der Region 

fernab der großen Kunst- und Kulturzentren 

erst möglich machten. 

Die Einrichtung des „Kulturmodell Bräugasse“ 

als Präsentationsplattform, Arbeitsplatz 

und Begegnungsstätte von Künstlern 

und Laien war dabei ein großer Schritt. Der 

Vorsitzende des BBK Landesverbandes Bayern, 

Klaus von Gaffron, konnte bereits anlässlich 

des 10jährigen Bestehens des BBK 

Niederbayern e.V. 1996 konstatieren: 

„10 Jahre BBK Niederbayern heißt: Aus einer 

künstlerischen Diaspora ist ein lebendiges 

Forum geworden, eine Schnittstelle an der 

Künstler aus den verschiedenen Bundesländern, 

aber auch aus den Nachbarländern Ausstellungsmöglichkeiten 

fanden und anregend 

auf die regionale Kunstszene wirkten.“

So gesehen bin ich nun doch bei der klassischen 

Jubiläumsrede angelangt, denn selbstverständlich 

ist es angebracht, auf die Verdienste 

des BBK zu sprechen zu kommen, 

der bildenden Künstlerinnen und Künstlern 

seit zwei Jahrzehnten als Ideen- und Interessensvertretung 

vor Ort mit Rat und Tat zur 

Seite steht. Unterstützung in allen wirtschaftlichen 

und kulturpolitischen Fragen bietet der 

Berufsverband übrigens nicht nur seinen Mitgliedern, 

sondern allen interessierten, ratsuchenden 

Künstlerinnen und Künstlern. Denn, 

wie der langjährige Vorsitzende Hubert Huber 

es formuliert: „Wir können keine Künstler 

machen, aber wir wollen auch keine verhindern.“ 

Es geht also nicht um die Gestaltung 

der regionalen Kunstszene mittels 

qualitativer Kriterien, sondern um unabhängige 

Lobbyarbeit auf Basis einer Künstler-Solidargemeinschaft. 

Erklärtes Ziel ist es, künstlerisches und 

kulturelles Schaffen aktiv zu fördern und ideell 

wie fachlich zu unterstützen, auf die besondere 

Lebenssituation von Künstlerinnen 

und Künstlern aufmerksam zu machen und 

ihnen eine Plattform zur Entfaltung kreativen 

Potentials zu bieten. Als überregional agierende 

Kulturinstitution schaffte sich der BBK 

ein Netzwerk von Kontakten zu nationalen 

und internationalen Kultureinrichtungen, zu 

politischen Gremien, Medien, Verbänden, Organisationen 

und sonstigen Multiplikatoren. 

Damit nimmt er durchaus auch Einfluss auf 

die regionale und nationale Kulturpolitik – 

sei es durch die Einrichtung der Künstlersozialkasse 

auf Bundesebene oder die Künstlerdatenbank, 

die den Dialog zwischen bildenden 

Künstlerinnen und Künstlern, aber auch 

zwischen Kunstinteressierten und Kunstschaffenden 

erleichtert. Die Gründer, aber 

auch die zahlreichen Mitglieder, die die Arbeit 

des Berufsverbands seit Jahren mit ihrem 

Beitrag unterstützen, haben an solchen Erfolgen 

gleichermaßen Anteil. 

Untrennbar verbunden mit dem BBK 

Niederbayern ist der Name des langjährigen 

Vorsitzenden Hubert Huber. Bereits in den 

Geburtsstunden des Verbands 1986 mit dabei, 

übernahm er ein Jahr später die Vorstandschaft 

und leitet seither mit Engagement und 

Kreativität die Geschicke des BBK. Offen 

und pragmatisch, oft auch unnachgiebig 

verfolgt er Ideen und Ziele bis zu ihrer gelungenen 

Umsetzung. Kollegen und Mitstreiter 

im Alltagsgeschäft der Kulturarbeit kennen 

ihn als streitbaren, aber kooperativen, fairen 

Verfechter der Interessen seiner Künstlerkolleginnen 

und Kollegen. Ihm und seiner 

Vorstandschaft ist es gelungen, bildenden 

Künstlern in der Region eine deutlich vernehmbare 

Stimme zu verleihen. 

Bleibt zu wünschen, dass der Berufsverband 

Bildender Künstler Niederbayern e.V. 

auch in den nächsten 20 Jahren eine glückliche 

Hand beweist und den roten Faden wegweisend 

weiter zieht – zum Wohl der Künstlerschaft 

und zur Bereicherung der gesamten 

regionalen Kulturszene. Dass die künstlerische 

Programmatik und das Konzept der Jubiläumsausstellung 

ebenfalls unverkennbar 

die Handschrift des Künstlers und Organisators 

Hubert Huber trägt, muss wohl nicht explizit 

erwähnt werden. Es scheint fast so, als 

wolle er damit einmal mehr beweisen, dass es 

zu schaffen ist, eine Heerschar individuellster 

und eigenständigster Künstler unter einem 

Dach zu vereinen. 

Ich wünsche den Verantwortlichen und 

Mitgliedern des BBK ein erfolgreiches Jubiläumsjahr, 

Ihnen allen einen eindrucksvollen 

‚quadratischen’ Kunstgenuss und einen unterhaltsamen 

Abend. 

Dr. Maximilian Seefelder M.A., Bezirksheimatpfleger 

PREISTRÄGER DER DR.FRANZ 

UND ASTRID RITTER-STIF- 

TUNG 2006 AUSGEWÄHLT 

Der Kulturpreis der Dr. Franz und Astrid 

Ritter-Stiftung für Bildende Kunst 2006 geht 

an Barbara Proksch aus Salching/Oberpiebing 

– sie erhält damit ein Preisgeld in Höhe 

von 15.000 Euro sowie eine Ausstellung in 

der Galerie im Weytterturm Straubing. 

Barbara Proksch arbeitet in der Tradition 

der Arte povera, des Objet trouvé und der 

Performance. Sie verwendet karge, scheinbar 

wertlose Materialien wie Stein, Holz, Draht 

und Papier und nutzt die kreative Ausstrahlungskraft 

dieser Dinge, um auf „vergessene“ 

Zusammenhänge hinzuweisen. „Mit der Auszeichnung 

soll die konsequente Haltung als 

Künstlerin, die Intensität der sensiblen Wahrnehmung 

und die Eindringlichkeit der kreativen 

Prozesse, das antiwissenschaftliche Forschen 

im Labor der abgebrauchten Objektwelt 

und das Schenken der Erkenntnisse und 

Regierungspräsident Dr. Walter Zitzelsberger, Bezirkstagspräsident 

Manfred Hölzlein, OB Albert Zankl, 

Dr. Maximilian Seefelder und Hubert Huber, 

Foto Jäger Thomas/PNP - 

unten Barbara Proksch „Das Testament der Dinge“ 

der bildnerischen Ergebnisse an die Mitmenschen 

gewürdigt werden“, begründet die Jury 

ihre Wahl. In der engeren Wahl standen von 

den insgesamt 52 eingereichten Bewerbungen 

außerdem Dagmar Pachtner (Landshut), Rudolf 

Huber-Wilkoff (Simbach am Inn) und 

Aldo Canins (Vilsheim) – drei ebenfalls etablierte 

und renommierte niederbayerische 

Künstler. „Trotz der geringeren Zahl an Einsendungen 

gegenüber dem Vorjahr ist das 

künstlerische Niveau wieder sehr hoch“, freut 

sich deshalb Hubert Huber, Vorsitzender der 

Jury, „und wenn man berücksichtigt, dass fast 

zwei Drittel der diesjährigen Künstler sich 

letztes Jahr gar nicht beworben hatten, lässt 

sich erahnen, wie viele tolle Künstler wir in 

Niederbayern haben.“ 

Arbeiten der Preisträgerin sind vom 8. Juli 

bis 20. August 2006 in einer Ausstellung in 

der Galerie im Weytterturm Straubing zu sehen. 

Die öffentliche Preisverleihung an Barbara 

Proksch findet dort am 7. Juli im Rahmen 

der Vernissage statt. 


Carolin Ahrendt 



14 

PLATTFORM MIT 

VIEL NIVEAU 

Der Preis „Junge Kunst“ geht an Örni 

Poschmann (D), Thomas Weber (A) 

und Vit Pavlik (CZ) 

Kunst spiegelt nicht nur das Leben und den 

Alltag, sie blickt auch hinter die Zeitumstände 

und dient der Verbesserung und 

Sicherung der Lebensqualität vor Ort. Das 

ist der zugrundeliegende Gedanke für den 

einzigen niederbayerischen Kunstpreis. Der 

Preis „Junge Kunst“ will Künstlern eine 

erste große Plattform geben und darauf 

aufmerksam machen, wie überaus reich die 

Dreiländerregion an kreativem Nachwuchs 

ist. Der Preis geht heuer ins zehnte Jahr. 

Ihn zu initieren war das eine, ihn über Jahre 

hinweg am Laufen und auf höchstes Niveau 

zu führen, das andere. Dem Berufsverband 

Bildender Künstler sowie der Sparkasse, 

die den Preis auslobt und finanziert, gebührt 

dafür Anerkennung und Dank. 

Am Donnerstag traf sich die Jury im Passauer 

Sparkassensaal. Sie tagte lange. Grund 

war die überaus große Zahl von knapp 100 

sich beteiligenden Künstlern aus Niederbayern, 

Oberösterreich und Südböhmen, aber vor 

allem auch die Qualität der eingereichten Arbeiten. 

Nach vielen Diskussionen kürten die 

Jurymitglieder - unter ihnen Dr. Maximilian 

Seefelder von der Regierung von Niederbayern, 

Prof. Oswald Miedl, Hubert Huber vom 

BBK, Prof. Dr. Wolfgang Reimann und Uta 

Spies vom Kunstverein Passau, Dr. Hartmut 

Beck von der Sparkasse, Konrad Schmid 

(erster Preisträger Junge Kunst 1996) und Radomir 

Postl vom Südböhmischen Künstlerverband 

- aus jedem Land einen Sieger. 

Der Gewinner aus Tschechien heißt Vit 

Pavlik. Er kam 1976 in Volary (Wallern) zur 

Welt und legt seinen Schwerpunkt auf Zeichnung 

und monumentale Malerei. Sein Zyklus 

vom Böhmerwald, die architektonische Projektion 

der räumlichen Komposition im Terrain 

und die strukturierte Differenzierung seiner 

Profile überzeugten die Jury. 


Der Sieger aus Oberösterreich heißt Thomas 

Weber. Er wurde 1965 in Schärding geboren 

und lebt heute in Reichersberg. Aquarelle 

mit reduzierten geografischen Formen 

und Strukturen legte er vor. Eine große Geschlossenheit 

und Strenge zeichnen die Bilder 

aus. Ein kühler und stiller, aber ausdrucksstarker 

Kontrapunkt zum Tschechen. 

Ein Bildhauer machte das Rennen für Niederbayern. 

Örni Poschmann ist eigentlich ein 

gebürtiger Berliner (1965), aber er lebt und 

arbeitet seit vielen Jahren in Aham. Wenn er 

mit seiner Motorsäge auftaucht, fliegen die 

Späne. Wenn er sie absetzt, hat das rohe Holz 

kraftvolle Form und ein Gesicht, das Stärke 

wie Dynamik ausdrückt, die Gebrochenheit 

des Lebens ebenso wie die Vielschichtigkeit 

aller Existenz. Die drei Preisträger erhalten 

jeweils einen Katalog und dürfen in einer 

großen Ausstellung in der St.-Anna-Kapelle 

in Passau Kostproben ihres Könnens präsentieren. 

Am 20. Juni um 19 Uhr ist es soweit. 

Bis dahin werden alle drei Preisträger neue 

Arbeiten schaffen. Wie all den bisherigen 

Preisträgern dürfte ihnen viel Aufmerksamkeit 

zuteil werden. Der Preis zahlt sich bestens 

aus. 

Stefan Rammer PNP 

DER BALL IST RUND 

Kunsthalle K während der DreiLänder- 

Messe Passau, 18. – 26. März 2006 

Die Sonderschau „DreiLänderKunst“ in der 

Halle K im Rahmen des „Passauer Frühlings 

– DreiLänderMesse“ stellt in mehrfacher 

Weise eine Premiere da: Zum einen ist ein 

derart umfangreiches Präsentationsprojekt 

mit einer Gesamt-Ausstellungsfläche von 

über 1000 Quadratmetern noch nie auf einer 

regionalen Verbraucherausstellung in Bayern 

verwirklicht worden. Zum anderen ist diese 

Sonderschau aber auch die erste große öffentliche 

und gemeinsame Plattform für Künstler 

aus Oberösterreich, Südböhmen und Nieder- 

bayern. Mit dem Berufsverband Bildender 

Künstler Niederbayern (BBK), der Innviertler 

Künstlergilde und dem Südböhmischen 

Kunstverband haben sich dazu drei wichtige 

Partner zusammengetan, die ohnehin schon 

seit Jahren – meist unspektakulär hinter den 

Kulissen – zusammenarbeiten. Mit der Drei- 

LänderMesse wird diese gelebte Kooperation 

erstmals einer breiten Öffentlichkeit bekannt. 

Der Organisator der Sonderschau, BBK- 

Vorsitzender Hubert Huber, sieht die Sonderschau 

auch als Ausdruck einer „Kulturlandschaft“ 

im eigentlichen Wortsinn. Über die 

Jahrhunderte habe sich in dem jetzt als Dreiländerregion 

bezeichneten Gebiet eine gemeinsame 

Kultur- und Wertewelt entwickelt, 

die zwar durch den Eisernen Vorhang für 

Jahrzehnte gespalten wurde – die aber deswegen 

nicht aufgehört hat, zu existieren. Dabei 

war immer die Kunst – und hier vor allem die 

Musik und die bildende Kunst – die Weltsprache, 

die alle verstanden haben. Diese gemeinsame 

Kulturlandschaft zu dokumentieren 

könne nirgends besser erstmals vollzogen 

werden, als in der Europastadt Passau. Hubert 

Huber: „Wenn Künstler aus den drei Ländern 

hier gemeinsam ihre Arbeiten zeigen, die Besucher 

miteinbeziehen und Kontakte pflegen, 

so können daraus wieder neue Projekte entstehen 

und die Sonderschau wirkt fort. Dann 

ist sie der Impulsgeber, den wir von ihr erwarten.“ 

In Passau bestehe nun an den neun 

Messetagen die Chance, die Einzigartigkeit 

dieser Kulturlandschaft zu erleben. 

Grundsätzlich stand die Halle K allen 

Kunstschaffenden offen. Die beteiligten Verbände 

haben dazu beigetragen, dass ein breiter 

und aussagefähiger Querschnitt des 

Kunstschaffens in den drei Ländern zu sehen 

ist. Im Mittelpunkt steht das Motto „Der Ball 

ist rund“ in Anlehnung an das WM-Jahr 

2006. Fußball ist dabei aber nur ein Aspekt, 

die Künstler nähern sich diesem Thema auf 

die verschiedenste Weise. Ob Fotokünstler 

aus den Dreiländern - Rudi Klaffenböck (D), 

Volker Martin (D), Robert Geisler (D), Alois

links: Örni Poschmann „ich hab dich tanzen gesehen“, 

2005, 100x100x80 cm, Kettensäge, Farbe, Holz 

links unten: Zdenek Lhoták (CZ), Fotografie, 80x60 cm 

oben: Volker Martin (D), Fotografie, 60x80 cm, 

unten: Franz Linschinger (A), Fotografie, 80x60 cm 

Furnter (A), Karl Zierlinger (A), Franz Linschinger 

(A), Zdenek Lhoták (CZ), Frantisek 

Panec (CZ), Anna Kocourkoá (CZ), Berufsfotografen 

Niederbayern (www.fotografenniederbayern.de). 

Die Fotokünstler und die 

Fotografen-Innung Niederbayern nutzen die 

Sonderschau auch, um Beispiele herausragender 

Sportfotografie vorzustellen. Bildhauer, 

Maler und Grafiker – sie alle setzen das 

Thema individuell um. Wichtig ist dem Veranstalter 

und dem Künstlerverband, dass in 

vielfältiger Weise Möglichkeiten geschaffen 

werden, damit Künstler und Besucher miteinander 

in Kontakt treten. Da ist zum einen der 

Bühnenbereich für Aktionskunst und Diskussionen, 

das sind aber auch lebende Werkstätten 

und Ateliers wie z. B. anwesende Helmut 

Maria u. Dagmar Neuwerth, Helga Mader, 

Annette Niepoth, Jutta Leitner, Gabi Cegla, 

Eva Schmidt, Stefan Berger, Elisabeth Spatz- 

Distler und viele mehr. Für die Kommunikation 

der Künstler untereinander hat am 18. 

März am Abend ein Internationales Künstlerfest 

stattgefunden, zu dem die Kinold Ausstellungsgesellschaft 

und der BBK Niederbayern 

einluden. 

Gefördert wir die Sonderschau durch die 

Euregio Böhmerwald/Bayerischer Wald, die 

Sparkasse Passau, die Kinold Ausstellungsgesellschaft, 

die Dreiländer-Gesellschaft, Verein 

zur Förderung Internationaler Kulturprojekte 

und dem BBK Niederbayern e. V. 

Werner Windpassinger 

Nähere Infos unter www.dreilaenderkunst.de 

BBK-NÜRNBERG ZU 

GAST IM GALERIE- 

HAUS NÜRNBERG 

Mit Bildern/Parallelwelten von Gertrud 

Wenning. 3.März. bis 7. April 06 

„Die Ladung schwimmt, wenn das Schiff sie 

trägt“ 

Kunst erfordert Mut. Gemütlichkeit hat mit 

Mut und hat mit Kunst nichts zu tun. Kunst 

ist alles andere als erkennbares Abbild oder 

sinnfällige Verzierung. Manchmal sind wir 

eingeladen, einen Blick in diese Welt zu tun. 

Was wir sehen, verwirrt uns dann vielleicht, 

wir möchten uns auskennen, wollen 

Titel, Werkverzeichnisse, Jahreszahlen haben, 

um einordnen zu können. Und das nennen 

wir dann „verstehen“. Die Unsicherheit, die 

der wahre Künstler gegenüber seinem Gegenstand, 

der Welt nämlich, sein Leben lang verspüren 

soll, ist neben den technischen Fähigkeiten 

sein wichtigstes Handwerkszeug. Sie 

muss sich beim Betrachten eines wirklichen 

Kunstwerkes auf uns übertragen. Nicht was 

wir erkennen können, ist wichtig, denn es ist 

nur das provisorische Geländer, an dem wir 

uns in die unbekannte Höhle tasten. Wichtig 

ist, was wir nicht verstehen, was uns in neue 

Welten trägt, hier, wie immer im Leben. 

Die Arbeiten von Gertrud Wenning sind 

deshalb als Einlasskarten in eine Welt voller 

Möglichkeiten, sich selbst und in sich selbst 

auch dem Chaos, zu begegnen. Stellen sie 

sich also eine Malerin vor, die sich bewusst 

dem Dunkel aussetzt, um darin zu arbeiten. 

Die sich ins Dunkle zurückzieht, um zu erleben, 

wie der Raum zur Zeit wird und die Zeit 

zum Raum. Wie die Grenzen verfließen zwischen 

dem Wahrnehmbaren und dem Versteckten. 

Neue Bedeutungen erwachsen aus 

schon Vergrabenem und ein Ausblick auf 

Ungekanntes tut sich auf. Wir haben vielleicht 

noch keine Namen dafür - und wir sollten 

den Zwang, benennen und kategorisieren 

zu wollen, noch ein wenig beherrschen. 

Im Lernen liegt die Lust des Lebens, im 

Lernen, im Erkennen und im Beiseitelegen 

des Begriffenen. Wieder-Erkennen ist schon 

nicht mehr Gegenwart, ist Form geworden 

und wird, je öfter es geschieht, desto uninteressanter. 

Die Transformation des Vertrauten 

ins Neue ist die Aufgabe des Künstlers. Die 

Belastbarkeit solcher Arbeit prüft die Zeit. 

„Was geht, bleibt“ ist einer meiner Wenningschen 

Lieblingstitel - Bildunterschriften, die 

ihre eigenen Poesie besitzen - aber auch die 

Fähigkeit, uns kräftig in den dunklen Wald 

zu führen. In der Assoziation des Gesehenen 

mit dem in uns selbst Erlebten liegt die 

Arbeit des Bildbetrachtens - das ist nicht neu, 

aber immer wieder wahr und es ist Zeichen 

des Respektes gegenüber dem Künstler und 

seiner Arbeit (und damit meine ich auch die 

Leidensarbeit) sich diesem Prozess auszusetzen. 

Es ist eben nirgends dauernder Halt 

BBK Nürnberg und Mittelfranken 

- conditio sine qua non. Es gibt natürlich 

Vertrauenskonstrukte in den verschiedenen 

Religionen und Philosophien. Die besten 

unter ihnen gehen aber von der Grundlage 

aus, dass in der Wandlung, in der Hingabe an 

das, was werden will, noch der solideste Halt 

bestehe... 

Auszüge aus der Eröffnungsrede von Barbara Bredow 

MITGLIEDERVERSAMMLUNG 

MIT NEUWAHLEN 

vom 29.4.2006 

Nach Entgegennahme des Tätigkeitsberichtes 

und der Entlastung des Vorstandes (Hahn, 

Haberbosch u. Pinkert), fanden die Neuwahlen 

statt. 

Wahl des Vorstandes: Im Amt als Geschäftsführender 

Vorsitzender bestätigt wurde 

Richard Pinkert. Gertrud Wenning und 

Holger Lehfeld wurden neu in den Vorstand 

aufgenommen. 

Wahl des Haupausschusses: Im Amt bestätigt 

wurden Petra Naumann, Gerhard Steinle, 

Berthold Hoffmann, Renate Gehrcke. Neu 

aufgenommen wurden Heike Hahn, Geli 

Haberbosch, Barbara Lidfors, Jochen Streichert, 

Rita Kriege, Rubin Hirschbeck, Bettina 

Jaenicke, Georg Bayer, und Klaus Schneider. 

Ausschreibung BBK-Ausstellung 2007 

PAARLAUF II 

Frankfurter und Nürnberger Künstler 

im Dialog 

Der BBK-Nürnberg beabsichtigt für 2007 mit 

dem BBK-Frankfurt ein Ausstellungs(Austau 

sch)Projekt unter o.a. Titel. 

Das Ausstellungskonzept basiert darauf dass 

Arbeiten gezeigt werden, die im Dialog zwischen 

den Künstlern aus Nürnberg und aus 

Frankfurt entstehen. 

Künstler des BBK Nürnberg aller künstlerischen 

Sparten, die an einem solchen Dialog 

bzw. Austauschprojekt interessiert sind 

bewerben sich beim 

BBK Nürnberg, Eichendorffstr. 13, 

91161 Hilpoltstein 

Bewerbungsunterlagen: Foto, Vita etc. (bitte 

nicht größer als A4). Der Bewerbung fügen 

Sie bitte einen frankierten und beschrifteten 

Rückumschlag bei. Aus den Einsendungen 

werden bis zu sieben Künstler für die Teilnahme 

ermittelt, die dann mit den Künstlern 

aus Hamburg (und den Organisationskomitees) 

für das Kennenlernen und die weitere 

detaillierte Planung in Kontakt/Dialog treten. 

ATELIERFÖRDERUNG 

der Stadt Nürnberg 2006 

Auch in diesem Jahr werden von der Stadt 

Nürnberg Atelierförderungen vergeben. 

Anträge sind bis 30. Juni an die Kunsthalle 

Nürnberg Lorenzerstraße 32, 90402 Nürnberg 

zu richten. Die näheren Bewerbungsvoraussetzungen 

entnehmen sie bitte unserem 

regionalen Rundschreiben vom 10.11.2005 

oder unter: www.kunsthalle.nuernberg.de 



16 

Arbeiten von Jürgen Braun und Barbara Lidfors (rechts) 

NEU IM BBK 

Kunsthaus Nürnberg, 2.2. – 19.3.2006 

Mit der Ausstellung „Neu im BBK“ wurden 

fünf erfahrene, in ganz unterschiedlichen 

künstlerischen Bereichen arbeitende Künstler 

vorgestellt. Ein wichtiges Kriterium bei der 

Auswahl war dabei auch die künstlerische 

Bandbreite der neu aufgenommenen Künstler. 

Präsentiert wurden die unterschiedlichen 

Positionen zeitgenössischer Kunst, vom abstrakten 

Objekt bis zur „klassischen“ Malerei. 

Jochen Streichert, geboren 1969 in Freystadt, 

absolvierte eine Lehre als Kirchenmaler 

und Restaurator mit Schwerpunkt Frescomalerei, 

war dann in Nürnberg an der FOS, 

Fachrichtung Kunst und Gestaltung und arbeitet 

seit 1996 als freischaffender Künstler 

in Nürnberg. Er zeigte eine Reihe von Tusche-Baumbildern. 

Die umfangreiche Serie 

versetzt den Betrachter in eine Waldlandschaft. 

Damit will der Künstler, wie er sagt, 

die innere Stimme des Waldes zum Ausdruck 

bringen. Dabei reduziert er die Waldlandschaften 

auf das Wesentliche, erfasst subjektive 

Stimmungen und weckt im Betrachter 

Assoziationen von Tiefe, Wärme wie auch 

Kälte, er zeigt die Dichte des Waldes aber 

auch durchlichtete Waldstimmungen, Lichtungen. 

Seine Bilder fangen die Stimmung eines 

Augenblicks ein, dieser Zauber des Augenblicks 

wird mit Tusche auf Papier eingefangen. 

Jürgen Braun, 1963 geboren in Reutlingen, 

studierte an der Akademie Nürnberg bei Prof. 

Colditz und Pfahler und ist seitdem freischaffend 

tätig. Er baut abstrakte Objekte aus 

Holz, Jutegewebe und Farbe, im Nürnberger 

Kunsthaus zeigte er Boden- und Wandobjekte. 

Sie basieren auf komplizierten Holzkonstruktionen, 

die dann mit Jute bespannt und 

farbig gestaltet werden. Die Formen muten 

zugleich organisch wie auch technoid an. 

Barbara Lidfors, 1949 in den USA geboren, 

arbeitet seit 2003 in Fürth als freischaffende 

Künstlerin. Sie zeigte „Bilderkästen“, 

anhand derer sie eindrucksvoll das Spannungsverhältnis 

zwischen der Vertrautheit 

der eigenen kulturellen Welt und der Unvertrautheit 

fremder Kulturen untersucht. Die 

Kästen zeigen fast in Lebensgröße Menschen 

unterschiedlicher Kulturen und Altersgruppen. 

Die Figuren sind in farbige flächige Hintergründe 

eingebettet, ohne sich dabei auf 

spezielle Orte zu beziehen. 


Einige der Bilder hängen ganz traditionell 

an der Wand, während die Bilderkästen die 

Ausstellungsfläche besetzten, die Betrachter 

wandelten dabei sprichwörtlich „zwischen 

den Kulturen“. 

Marina Schreiber wohnt seit 1989 in Nürnberg. 

Geboren 1947 in Belgrad, studierte sie 

an der dortigen Akademie der bildenden 

Künste und schloss auch ein Magisterstudium 

ab. Ihre Bilder sind ruhige Landschaften, die 

zugleich expressiv wie kristallin anmuten, 

menschliches Leben ist weitgehend daraus 

verbannt. Sie zerlegt die Landschaften in einzelne 

Elemente und setzt sie dann neu zusammen, 

um zu dem für sie Wesentlichen zu gelangen. 

Ihre Bilder basieren auf den Kontrasten 

zwischen kristallinen Formen, Licht und 

Dunkel, auf Farbabstufungen und der Verflechtung 

von abstrakten Formen, die sich aus 

der Zweidimensionalität zu abstrakten, dreidimensionalen 

Formen entwickeln. Präzise 

graphische Linien umsäumen sie. 

Shohe Alexander Seiler, NN-Kulturpreisträger 

2002, studierte an der Nürnberger Akademie 

und arbeitet als Zeichner, Plastiker und 

Grafiker. Er zeigte so genannte „graphische 

Skulpturen“ bzw. „Archiskulpturen“. Architektur 

spiegelt gesellschaftliche Machtverhältnisse 

wider, zeigt, was einer Gesellschaft 

wichtig ist, z.B. Produktion oder Religion. 

Sie ist damit gelebte Ideologie. Mit diesem 

Aspekt von Architektur spielt der Künstler in 

seinen gemalten Architekturen. Sie werden 

theatralisch inszeniert, schwere Sessel, Gebrauchsgegenstände, 

graphisch von Architekturelementen 

überzogen und damit überhöht. 

Wir sehen historisierende Architekturfragmente 

z.B. italienische Palazzi, Renaissancearchitektur 

und Revolutionsarchitektur. In 

dieser Verfremdung scheint es sich um eine 

Fortsetzung der Capriccios z.B. von Piranesi 

zu handeln, Architekturfragmente, verfremdet 

in der Kombination und übertragen in die 

Dreidimensionalität. 

Dr. Anja Pröls-Kammerer 

Die ersten Jahre der Professionalität“: 

Arbeiten von Oh-Seok Kwon (oben), Jakub 

Moravek und Vincent Mitzev (rechte Seite) 

Vorschau: 22.7. – 28.8.2006 

SKULPTURALE HANDLUNGEN 

Claudia Djabbari, Christian Engelmann, 

Nezaket Ekici, Patricija Gilyte, Isabel Haase, 

Vassillea Stylianidou, Anne Wodtcke 

Die Ausstellung „Skulpturale Handlungen“ 

ist einem bestimmten Aspekt der performativen 

Bildhauerei gewidmet und präsentiert 

sieben aktuelle Positionen von der skulpturalen 

Performance bis zur interaktiven Skulptur. 

Verbindendes Element ist die Integration 

des eigenen Körpers in Skulptur, Fotografie 

oder Video. Auf unterschiedliche Weise 

knüpfen die beteiligten KünstlerInnen an die 

Auseinandersetzung der 60er und 70er Jahre 

an, in der die körperliche Präsenz des Künstlers 

in dem jeweiligen Medium eher einer 

Skulptur denn einem Selbstportrait glich. 

JOUR FIXE 

Am jeweils zweiten Montag im Monat findet 

unser Kommunikationsabend „Jour fixe“ im 

Künstlerhaus München, Lenbachplatz 8, statt. 

Beginn: 19 Uhr, im Allotriakeller – außer 

in den Ferien. Erica Heisinger und Georg 

Juranits betreuen den Jour Fixe. 

AUSSCHREIBUNGEN 

Die aktuellen Ausschreibungen können im 

Internet unter www.bbk-bayern.de 

abgerufen werden. Außerdem sammeln wir 

alle uns zugehenden Ausschreibungen – sie 

sind in der Galerie der Künstler während der 

Ausstellungszeiten einsehbar. 

GALERIE DER KÜNSTLER 

Maximilianstr. 42, 80538 München 

Tel. 089 - 220 463 (Di – So 11 – 18 Uhr) 

GESCHÄFTSSTELLE 

Adelgundenstr. 18, 80538 München 

Tel. 089 - 21 99 60 - 0, Fax - 21 99 60 - 50

BBK München und Oberbayern 

DIE ERSTEN JAHRE DER PROFESSIONALITÄT 25 

Zum 25. Mal jährt sich die Reihe „Die ersten 

Jahre der Professionalität“, die der Berufsverband 

Bildender Künstler München und Oberbayern 

initiiert hat. Längst ist dieses Instrument 

der Nachwuchsförderung zu einem festen 

und nicht mehr wegzudenkenden Bestandteil 

der Münchner Kunstlandschaft 

geworden. Auch in diesem Jahr stellen wir 

wieder sieben vielversprechende Künstlerinnen 

und Künstler aus München vor, die am 

erfolgreichen Beginn ihrer künstlerischen 

Karriere stehen. Die Ausstellung wird von 

einem Katalog begleitet. 

Torsten Hink 

Die Malerei von Torsten Hink entzieht sich 

einem unmittelbaren Zugriff auf die Wirklichkeit. 

Auf der Suche nach gegenwartstauglichen 

Darstellungsmöglichkeiten bedient er 

sich einer medial vermittelten Bildwelt, die er 

in Zeitschriften, Werbebroschüren oder Katalogen 

vorfindet. Für seine Wandarbeiten und 

Bilder übersetzt er das gefundene Motiv in 

eine malerische, von Inhalt unabhängige 

Sprache und überführt es in einen ästhetischen 

Bildraum. Die in ihrer an Information 

reduzierte Darstellung dient letztlich als Vorwand 

zur Auseinandersetzung mit grundlegenden 

Fragestellungen der aktuellen Malerei. 

Neu bewertet wird auch der Bedeutungsverlust 

des Inhalts und der Darstellung seit 

der Moderne, die malerischer Selbstzweck 

geworden sind. 

Oh-Seok Kwon 

Die Erkundung verschiedener Lebenswelten 

in ihrem Zwiespalt zwischen Realität und 

Fiktion nimmt im Werk von Oh-Seok Kwon 

einen wichtigen Stellenwert ein. Die Beziehungen 

der Menschen untereinander und zu 

ihrer Umgebung untersucht er beispielsweise 

in Zeichnungen, schnell hingeworfenen Ideenskizzen, 

die er als minimalistische Buntstiftzeichnungen 

auf ausgerissenen Zetteln 

anfertigt. Seit einiger Zeit beschäftigt er sich 

in seinen Installationen, Video- und Fotoarbeiten 

mit dem Thema Wasser in seiner ästhetischen 

Vielfalt sowie seiner kulturellen 

und ökologischen Bedeutung. In seinen Werken 

entwickelt der koreanische Künstler immer 

wieder ein ironisches Weltbild, das von 

Witz und Absurdität geprägt ist, zugleich aber 

auch Einsichten in Machtverhältnisse und gesellschaftliche 

Zwänge bietet. 

Doris Lasch / Ursula Ponn 

Doris Lasch und Ursula Ponn fotografieren 

Orte, deren Spuren sich in unser kollektives 

Bildgedächtnis eingeschrieben haben. Vor 

allem die Räume künstlerischer Produktion 

und musealer Präsentation sind für die beiden 

Künstlerinnen, die bereits seit 1997 gemeinsame 

Projekte im Bereich Fotografie, Film 

und Installationen realisieren, von Interesse. 

Neben Re-Inszenierungen von existierenden 

3. Mai bis 2. Juni 2006, GALERIE DER KÜNSTLER, München 

Orten und Fotografien entstehen auch speziell 

für die Kamera gestaltete Räume, was eine 

für das Palais des Beaux Arts in Brüssel konzipierte 

Serie aus dem Jahr 2005 verdeutlicht. 

Dabei kalkuliert die Auseinandersetzung mit 

dem Moment von Reproduktion und Wiederholung 

bewusst ein, dass Nachbildungen immer 

auch Verschiebungen sind. Das Zurückholen 

ins Gedächtnis, das erneute Memorieren 

und Vergegenwärtigen wird dabei zur 

subjektiven Geste. 

Vincent Mitzev 

Charakteristisch für die installativen und 

skulpturalen Arbeiten von Vincent Mitzev ist 

der ausgeprägte Sinn für Vorhandenes, das oft 

durch verblüffend einfache Eingriffe eine andere 

Bedeutung erhält. So verkehrt er beispielsweise 

die Perspektive eines Raumes mit 

seinem gesamten Inventar und irritiert dadurch 

gewohnte Sichtweisen. Einstige Bedeutung 

und Funktion tauschen ihren Gebrauchswert 

in einen ästhetischen Wert, der 

zu neuer Betrachtung anregt. Oftmals entwickeln 

auch die Werkstoffe, die Vincent Mitzev 

einsetzt, in ihrem paradoxen Zusammenspiel 

einen narrativ-poetischen, aber auch humorvollen, 

ironischen Gehalt. 

Jakub Moravek 

Von Jakub Moravek stammen Foto- und Videoarbeiten, 

deren oft lebensgroßes Format 

an Klassiker wie Jeff Wall und Bill Viola und 

deren Bezug auf das Historiengemälde als 

höchstgeschätzter Gattung im Kanon traditioneller 

Kunst denken lässt. Das Grundthema 

von Moravek ist jedoch nicht primär die Belebung 

des Bildes durch Lichtfülle und Beweglichkeit 

der Videotechnik, sondern die 

vollständige Umkehrung der zu erwartenden 

Beziehungen. So kann das Bild zum Betrachter 

des Betrachters werden oder eine Videoinstallation 

enthält interaktive Elemente, durch 

die der Betrachter das Geschehen im Bild aktiv 

steuern kann. Ebenfalls kann eine scheinbare 

Dokumentation sich als eine mit mehreren 

Kameras gedrehte Inszenierung entpuppen, 

die die offensichtlich sinnlos riskante 

Flucht des Künstlers im Kofferraum eines 

Autos aus der Bundesrepublik Deutschland 

nach Prag zeigt. 

Ursula Paletta 

Die Fotografien von Ursula Paletta zeigen 

Innen- und Außenräume mit einzelnen Personen, 

die auf jeweils individuelle Weise diese 

Orte besetzen. Die Figuren verschmelzen mit 

dem Raum zu teils beiläufigen, teils stilllebenhaft 

komponierten, fast bühnenhaften Inszenierungen. 

Die fotografischen Bilder vermögen 

gleichermaßen mit Präsenz und Abwesenheit, 

mit Distanz und Nähe zu faszinieren: 

Einerseits erzeugen sie einen 

Gefühlsraum zwischen Bild und Betrachter, 

bei dem die Figur als Stellvertreterin dem Be- 

trachter den Eintritt in den Bildraum ermöglicht. 

Gleichzeitig jedoch werden die Personen 

und die realen Orte durch ihre Inszenierung 

zu ungreifbaren, sich dem Betrachter 

immer wieder entziehenden Konstrukten zwischen 

Realität und Fiktion. 

Edith Plattner 

Die dreidimensionalen Objekte von Edith 

Plattner sind bestimmt von einer Polarität, die 

sich aus der bewussten Zusammenfügung 

verschiedener Werkstoffe, aber auch dem Zusammentreffen 

von geschlossenen und offenen 

Formen oder unterschiedlichen Oberflächenbeschaffenheiten 

bedingt. So bezieht 

sich die Paarformation „maria + louise“ sowohl 

auf die Großmutter der Künstlerin als 

auch auf die Bildhauerin Louise Bourgeois. 

Mehr als die konkrete Aussage ist für Edith 

Plattner jedoch die gesetzte Idee, der verdichtete 

Kern, der sich aus dem Kräfteverhältnis 

von Harmonie und Störung speist, entscheidend. 

Als offene Setzungen verweisen ihre 

plastischen Objekte und ihre Zeichnungen 

den Betrachter letztlich auf den Prozess der 

Wahrnehmung und schärfen den Blick auf 

das vordergründig Sichtbare. 

Patricia Drück 



18 

INBETWEEN 

– STEREOTYPE 

LESBARKEITEN 

Adidal Abou-Chamat, Petra Gerschner, 

Aldo Giannotti, Stefano Giuriati, Farida 

Heuck, Walter Seidl und Silke Witzsch, 

GALERIE DER KÜNSTLER, München, 

11. März bis 13. April 2006 

Auf ganz unterschiedliche Weise befassen 

sich die Installationen, Foto- und Videoarbeiten 

der sieben Künstlerinnen und Künstler 

mit der Konstruktion von Persönlichkeit und 

der Zuschreibung von Identität. Stereotype 

Lesbarkeiten, die mit gesellschaftlichen, ethnischen 

oder sozialen Codes und deren medialer 

Repräsentation einhergehen, bilden den 

Ausgangspunkt der künstlerischen Auseinandersetzung. 

Im Zentrum des gemeinsamen 

Interesses steht die Frage, wie stereotype Vorstellungen 

sichtbar gemacht werden können, 

um entstehende Vorurteile zu hinterfragen. 

Stereotypen werden oftmals als undifferenzierte 

Versuche, fremde Realität in die eigene 

Erfahrungswelt einzubeziehen, wahrgenommen. 

Ihre Entstehung ist eng an Prozesse der 

Kategorisierung und Generalisierung gebunden. 

Die Einordnung des Fremden erleichtert 

zwar die Wahrnehmung, befördert jedoch 

auch Einseitigkeit und führt zu Missverständnissen 

und Vorurteilen. Die Ausstellung untersucht 

kulturelle Codes, entstehende Ordnungen 

und institutionalisierte Rollen, die 

festgelegte Funktionen innerhalb der Gesellschaft 

erfüllen. Der jeweilige Blickwinkel der 

Künstlerinnen und Künstler verspricht dabei 

eine spannende Erweiterung dieser hochaktuellen 

Fragestellung, die sich für den Betrachter 

in unterschiedlichen Bildfindungsprozessen 

visualisiert. 


Adidal Abou-Chamat (geb. in München, 

lebt und arbeitet in München) 

Adidal Abou-Chamat operiert mit künstlerischen 

Mitteln an der Nahtstelle zwischen 

Fremdem und Vertrautem. Vor dem Hintergrund 

ihrer bi-kulturellen syrisch-deutschen 

Herkunft erprobt sie kulturelle Demarkationslinien 

und Grenzerfahrungen. Die fotografischen 

Bildserie „Inbetween“ und die Videoarbeit 

„Fleshdance“, beide 2005 entstanden, 

beschäftigen sich mit Themen der ethnischen 

Differenz und sozio-kulturellen Zuschreibungen. 

Autobiografische Teilelemente verleihen 

den fotografischen Inszenierungen zusätzliche 

Brisanz. Die Arbeiten von Adidal Abou- 

Chamat kreisen einerseits um die Rolle der 

Frau in islamischen und islamistischen Gesellschaften 

und Kulturkreisen, rücken andererseits 

aber auch die sexuelle Besetzung des 

weiblichen Körpers bei gleichzeitiger Tabuisierung 

und Dämonisierung von Fleischlichkeit 

und Erotik ins Blickfeld. Die Fotoarbeiten 

überschreiten dabei immer wieder gesellschaftliche 

Grenzen oder konterkarieren politisch 

korrekte Sichtweisen. 

Petra Gerschner (geb. in München, lebt und 

arbeitet in München) 

In der neuen Folge ihres doku-fiktionalen Videomagazins 

„Problem oder Lösung“ befasst 

sich Petra Gerschner mit der aktuellen Debatte 

über die Anwendung von Folter als Mittel 

der Politik. Es gibt auf der Welt keinen Friedenszustand 

mehr, der ohne Krieg auskommt. 

Krieg heißt Folter, Zivilisation durch Folter, 

Foltern für den Frieden; welche Strategien 

können die herrschende Logik von Krieg, 

Folter und Zerstörung durchbrechen? Mit einem 

großformatigen Digitaldruck aus dem 

Zyklus „What does memory mean to you?“ 

(2006) demaskiert die Künstlerin die Demonstrationsmacht 

der Staatsgewalt in einer 

Gegenüberstellung von Parteiwerbung, politischen 

Slogans und Pin-ups, die im Stadtraum 

aufeinander treffen. In einer Art visueller 

Spurensicherung untersucht Petra Gerschner 

den Wandel von medialen Produktions- und 

Reproduktionsstrukturen – dadurch werden 

Methoden und Strategien dieser Systeme 

sichtbar gemacht und hinterfragt sowie neue 

Bedeutungs- und Wirklichkeitsebenen eingeführt. 

Aldo Giannotti (geb. in Genua, lebt und arbeitet 

in Wien) 

Die archetypische Geste des Lächelns steht 

im Zentrum von Aldo Giannottis Videoinstallation 

„Smile“. Als freundliche Geste wirkt 

das Lächeln in allen Kulturkreisen allein 

durch die Mimik des Gesichts einnehmend 

und gewinnend. Vor allem die Werbung hat 

sich seine Wirkungsweise zu Nutze gemacht. 

In Zeitungen, Werbebroschüren oder im 

Fernsehen überfluten uns die Medien geradezu 

mit den Bildern lächelnder Frauen und 

Männer, deren Botschaft hinter dem Lächeln 

zu verschwinden droht. Es scheint, als ob 

über das Lächeln nur noch ein Image kommuniziert 

wird, mit dem der Konsument ein 

Produkt oder eine Person assoziiert. In seiner 

Videoinstallation dekonstruiert Aldo Giannotti 

diese Instrumentalisierung des Lächelns, 

indem er unzählige Ausschnitte lächelnder 

Menschen mit raschen Schnitten aneinanderfügt. 

Als Close-Ups wirken die Münder jedoch 

bedrohlich, fast aggressiv. Verstärkt 

wird dieser Charakter noch zusätzlich durch 

die Form der Präsentation: Im Raum schwebende 

Ballons, die als Projektionsfläche dienen, 

verzerren die lächelnden Münder und 

lassen sie plötzlich als maskenhaften Fratzen 

erscheinen. Aldo Giannotti, der das Lächeln 

in seiner Demaskierung als „kannibalistische 

Attacke auf die freie Entscheidung“ versteht,

Abb. v.l.n.r. 

Farida Heuck „Zertifikat Deutsch“ 

Silke Witzsch „Flood“ 

Stefano Giuriati „Bianco-White-Weiß“ (Ausschnitt) 

Walter Seidl „D&S Farbe“ 

unten: Aldo Giannotti „smile“ 

hinterfragt auf diese Weise die Rhetorik suggestiver 

Werbemethoden unserer Zeit. 

Stefano Giuriati (geb. in Vicenza, lebt und 

arbeitet in München) 

In der Videoinstallation „Reiseproben vor einer 

digitalen Videokamera“ (2003) wird die 

Videokamera zum Spiegel: In einer Mischung 

aus Künstlerperformance und Dokumentation 

führt uns nicht nur der vor der Kamera agierende 

Mann die mit dem Reisen verbundenen 

Alltagsklischees humorvoll vor Augen. Reflektiert 

werden ganz generell unsere Reisegewohnheiten 

und das westeuropäische Freizeitverhalten. 

In der Videoarbeit „Non é 

l’abito che fa il monaco – Nicht die Kutte 

macht den Mönch“ (2004) zeigt Stefano Giuriati 

die bildliche Darstellung eines Sprichwortes. 

Mit der Einladung, hinter die Fassaden 

der Gesellschaft zu schauen, stellt er Begriffe 

wie soziale Zugehörigkeit, sexuelle 

Neigung oder Nationalität zur Diskussion. 

Die Videotrilogie auf drei Monitoren „Bianco-White-Weiß“ 

(2005) hingegen thematisiert 

Stereotypen der Gewalt, symbolisiert durch 

eine Waffe, die der Protagonist an verschiedenen 

Orten aus der Tasche zieht. 

Farida Heuck (geb. in München, lebt und 

arbeitet in München und Berlin) 

Die Festschreibung rassistischer Denkweisen, 

aber auch Fragen nach Identitätszuschreibungen 

im alltäglichen Leben bestimmen seit einigen 

Jahren die künstlerische Arbeit von Farida 

Heuck. Bislang konzentrierte sie sich mit 

Aktionen wie schleuser.net vor allem auf mediale 

Repräsentationen von Migration und 

Zuwanderung und setzte der pauschalen Kriminalisierung 

ausländischer MitbürgerInnen 

eine komplexere Sichtweise entgegen. 

Die audio-visuelle Installation „Zertifikat 

Deutsch“ (in Zusammenarbeit mit der Sozio- 

login Birgit zur Nieden) reflektiert die Diskussionen 

über das neue Zuwanderungsgesetz, 

hier insbesondere die eingeforderten 

Deutschkenntnisse bei der Beantragung einer 

Aufenthaltsgenehmigung. Eine historische 

Kompilation von Sprachlehrfilmen, die ein 

jeweils verändertes Stereotyp von Migration 

erkennen lassen, wird mit der Gegenwart in 

Bezug gesetzt. Die staatliche Verwaltung des 

Spracherwerbs wird auf diese Weise als eine 

von jeweils anderen politischen Vorstellungen 

geleitete Technik des Regierens vorgeführt. 

Walter Seidl (geb. in Graz, lebt und arbeitet 

in Wien) 

Die beiden einander gegenüberliegend projizierten 

Diainstallationen „D&S“ 1997 - 

2000 und „DISclose“ 2001 - 2004 erkunden 

mit fotografischem Blick die kulturell, gesellschaftlich 

und sozial konfigurierten Lebensweisen 

aus männlicher und weiblicher Perspektive. 

Die schwarzweißen Bilderfolgen 

sind mit einem Soundtrack von John Parish 

unterlegt. In ihrer Mischung aus einer Inszenierung 

im Stil von Lifestylefotografie, Roadmovie 

und Schnappschussästhetik konzentrieren 

sie sich auf Persönlichkeitskonstruktionen 

und die sich wandelnde Repräsentanz 

von Geschlechterrollen. „…Was sich zunächst 

als zufällige biografische Bildnotiz 

ausnimmt, erweist sich in der Folge als eine 

gezielte Auseinandersetzung mit einem Akt 

der Repräsentation subjektiven Verhaltens in 

einem durch gesellschaftliche Theorien und 

in Folge durch gezielte wirtschaftlich-ästhetische 

Strukturen determinierten Umraum“ 

(Werner Fenz). 

Silke Witzsch (geb. in Kempten/Allgäu, lebt 

und arbeitet in München) 

Sich überlagernde Bildebenen lassen in der 


Videoarbeit „FLOOD“ nur schemenhaft 

Menschen, Park- und Cafészenen erkennen. 

In das sich stetig verändernde Schattenspiel 

mischen sich Wasserfluten von Überschwemmungen 

und U-Bahnfahrten durch das Tunnelsystem 

von New York. Durch immer 

schnelleren Wechsel der Bildsequenzen und 

aggressive Sounds aus Shooter Games und 

Kriegsfilmen wird die Dramatik so weit gesteigert, 

bis die Silhouette der Stadt schließlich 

in den Wasserfluten versinkt und die Bildebenen 

sich völlig auflösen. Mit diesem 

spektakulären Bedrohungsszenario kommentiert 

Silke Witzsch unsere medial geschürte 

Angst vor Kontrollverlust, terroristischen 

Übergriffen, Naturkatastrophen und der diffusen 

Bedrohung durch das „Fremde“. Vier 

großformatige Digitaldrucke, die im Stadtraum 

inszenierte Kleidungsstücke zeigen und 

auf Rituale rivalisierender Straßengangs anspielen, 

loten Bedeutungsverschiebungen und 

Vereinnahmungs-prozesse aus, die der Entstehung 

von Modeimages und Marktstrategien 

zugrunde liegen. 

Bei der Finissage am 13. April gab es 

den Vortrag „Stereotype/Lesbarkeit“ von Nadine 

Milde, Kulturwissenschaftlerin, München; 

anschließend ein Videoprogramm, kuratiert 

von André Werner, DirectorsLounge, 

Berlin, www.kultur-in-berlin.de Dr. Patricia Drück 


20 

� AUSSCHREIBUNGEN 

Alle Angaben ohne Gewähr 

Kulturstiftung der ZF Friedrichshafen 

AG Stipendium 2007 

„KUNST 

POLITISCHE REALITÄT“ 

Kulturstiftung der 

ZF Friedrichshafen AG 

Regina Michel M. A. 

Geschäftsführung 

Graf-von Soden-Platz 1 

88046 Friedrichshafen AG 

Tel. 07541 77-7114 oder -4830 

Fax: 07541 77-7550 

eMail: Kunst.Kultur@zf.com 

www.kulturstiftung.zf.com 

Thema Stipendium 2007 

„Kunst Politische Realität“ 

Sparten 2007: Malerei, Zeichnung, 

Foto, Neue Medien / Medienkunst, 

Installation, Kleinplastik, Video 

Förderungsvoraussetzungen: 

- möglichst abgeschlossenes Kunststudium 

- keine Altersbeschränkung 

- Geburtsort oder 1. Wohnsitz 

Deutschland, 

Österreich, Schweiz, Liechtenstein 

Bewerbungsunterlagen (max. DIN 

A4) 

Die Bewerbung sollte üblicherweise 

durch den Künstler selbst erfolgen 

und ist schriftlich an die Kulturstiftung 

der ZF Friedrichshafen AG zu 

richten. 

- Lebenslauf / künstlerischer 

Werdegang 

- Fotografien / Videostills von 

Arbeiten (Papierabzüge max. DIN 

A4 - keine Dias! (beschriftet mit 

Name, Titel, Jahr, Technik, Originalgröße); 

Kataloge etc. 

- Zusätzlich: Vier Fotografien 

von Arbeiten, möglichst DIN A4 

nicht eingeheftet, die einen ersten 

schnellen Überblick über die Arbeit 

geben. 

Die Bewerbungsunterlagen sind bis 

zum 31. August 2006 (Poststempel) 

bei der Kulturstiftung einzureichen. 

Über die Vergabe des Stipendiums 

entscheidet eine Jury. Eine Begründung 

ist nicht erforderlich. Ein 

Einspruch gegen die Entscheidung 

ist nicht möglich. Der Rechtsweg ist 

ausgeschlossen. 

Jury 

Prof. Dr. Götz Adriani, Direktor 

Kunsthalle Tübingen; 

Dr. Wolfgang Meighörner, Direktor 

Zeppelin Museum Friedrichshafen 

Eckhard Schneider, Direktor Kunsthaus 

Bregenz 

von der ZF-Kulturstiftung: 

Matthias Lenz, Vorstand; 

Regina Michel M.A., Geschäftsführerin, 

Kunsthistorikerin und 

Journalistin. 

Rahmenbedingungen: 

Pro Jahr werden zwei Stipendien 

vergeben mit dem Ziel: Förderung 

Bildender Künstlerinnen/Künstler 

Dauer jeweils 6 Monate (1. oder 2. 

Halbjahr) 


Vergütung 1.100 Euro / Monat 

Kostenlose Unterkunft: Atelier und 

Wohnung im Turm des Zeppelin 

Museums Friedrichshafen 

Öffentlichkeitsarbeit: Pressemeldungen, 

Pressekonferenzen 

Einzelausstellung 

Eine Anwesenheit des Stipendiaten 

während des Stipendiums wird 

erwartet. 

PROJEKTSTIPENDIUM ZUM 

THEMA ‚AUSGRENZUNG‘ 

Die Kurt Eisner Kulturstiftung vergibt 

einen Förderbetrag von € 8000 

für die Realisierung einer künstlerischen 

Arbeit zum Thema ‚Ausgrenzung‘. 

Zugelassen sind alle künstlerischen 

Techniken bildender Kunst 

und visueller Kommunikation, 

Fotografie, Performance, Installation, 

Konzeptkunst und Video 

(ausgenommen sind Film und 

Theater). Professionell arbeitende 

Künstler/innen sind weltweit dazu 

eingeladen, Konzepte und Projekte 

einzureichen. 

Kurt Eisner Kulturstiftung 

c/o RA Michael Sack, 

Schwanthalerstr. 12, 

80336 München, 

Tel. 089 1573219 

www.kurt-eisner-kulturstiftung.de 

Einsendeschluss: 30.6.2006 

KUNSTPREIS AICHACH 

Die Volksbank Raiffeisenbank 

Aichach vergibt zum 13. Mal einen 

Kunstpreis in Höhe von € 2.500,- 

für Künstlerinnen und Künstler, 

die in Bayern wohnen oder dort 

geboren sind. Begleitend wird im 

Kreuzgratgewölbe des Kreisgutes 

Aichach vom 23. Juli – 20. August 

2006 in Zusammenarbeit mit dem 

Kunstverein Aichach e.V. eine 

Ausstellung der jurierten Werke 

stattfinden. Es handelt sich um ein 

zweistufiges Juryverfahren, wobei 

zur 1. Stufe ausschließlich Fotos 

eingereicht werden können. Die zur 

2. Stufe zugelassenen Künstlerinnen 

und Künstler müssen dann die 

entsprechenden Originalarbeiten 

einreichen. 

Eröffnung + Preisvergabe am 

23.7.2006 

Einlieferung: 

Stufe 1: Abgabeschluss der Fotos 

bis Samstag, 10. Juni 2006 (Datum 

des Poststempels) an den Kunstverein 

Aichach, Theodor-Heuss-Str. 9, 

86551 Aichach. 

Es dürfen nur maximal 2 Fotos 

(Fotoabzüge im Format 13 x 18 cm 

/ nicht größer und nicht kleiner!) 

einer Arbeit eingereicht werden. 

Hierzu muss das beigefügte 

Formular verwendet werden 

(Einlieferungsformular unter: www. 

kunstverein-aichach.de). Technik, 

Maße der Werke, sowie Gewichte 

bei Skulpturen, sind auf der Rück- 

seite der Fotos zu vermerken, ebenso 

Titel, Verfasser und Adresse. 

Nicht zugelassen sind Dias, digital 

bearbeitete Fotos und Kataloge. Der 

Einreichung muss eine Kurzvita 

beiliegen. Künstler/innen, die zur 

2. Stufe zugelassen sind, werden 

am Montag, 19. Juni benachrichtigt. 

KUNSTKAUFHAUS MÜNCHEN 

Das Kunstkaufhaus München eröffnete 

im Mai und Sie können immer 

noch dabei sein! 

Wir werden eine dauerhafte Einrichtung 

im Herzen Münchens, in 

der man eine umfassende Auswahl 

von Kunst zum Mitnehmen findet. 

Wir sind kein „Kunst-Discounter“, 

sondern bieten in einem anregenden 

Ambiente eine Ausstellungs- und 

Verkaufsplattform für viele Künstler 

unter einem Dach. 

Einfach Kunst kaufen. 

Was wir suchen: 

- Kunst in allen Formen (Bilder, 

Fotografie, Comic, Skulpturen, 

Keramik, Mode, Installationen, 

Multimedia) 

- Preise bis maximal 1.000 € (möglichst 

alle Preisspannen) 

- Kleinartikel im Preis unter 20 € 

Was wir bieten: 

- Präsentation auf über 400 m² 

- Präsenz Ihrer Objekte für mindestens 

4 Monate 

- Kreative Werbung und konstante 

Öffentlichkeitsarbeit 

- Präsenz in einer der kaufkräftigsten 

Städte Deutschlands 

- Ladenübliche Öffnungszeiten 

- Faire und schnelle Abwicklung 

- Regelmäßige Events, die sicher 

Stadtgespräch werden 

- Versicherung Ihrer Objekte innerhalb 

des Kunstkaufhaus 

Sonstige Bedingungen: 

- Alle Kunstobjekte müssen ausstellbar 

sein, d.h. wenn nötig gerahmt, 

kaschiert, mit Passepartout 

oder Sichthülle. Bitte keine Cliprahmen. 

- Objekte werden in Kommission 

angenommen, der Künstler erhält 

50 % des Verkaufspreises 

Was Sie tun müssen: 

Senden Sie eine Kurzvita inkl. 

Kontaktadresse (möglichst eMail 

oder Fax) 

- mit Fotos Ihrer Objekte oder 

Arbeitsproben 

- mit Beschreibung, Preisen und 

Anzahl der Objekte, die Sie liefern 

möchten 

- per Mail: anmeldung@ 

kunstkaufhausmuenchen.de 

- oder per Post: 

Kunstkaufhaus München e.K., 

Erzgießereistr. 4, 80335 München 

Wir freuen uns schon auf Ihre 

Arbeiten und werden uns mit Ihnen 

schnellstmöglich in Verbindung 

setzen, um die weiteren Formalitäten 

zu klären. 

Alle Anregungen und Ideen sind 

willkommen. 

AKTUELLE AUSSCHREIBUNGEN IM INTERNET UNTER www.bbk-bayern.de 

HOLZARTIG 

Objekte und Installationen auf dem 

„Hohen Boden“, eine Ausstellung 

zeitgenössischer Kunst – Freiraum- 

Projekt 

Unter dem Motto „ Faszination 

Wald – Baum – Holz“ plant der 

Landkreis Cham von Mai bis Oktober 

des Jahres 2006 ein Festival zu 

Kultur und Natur. 

Der Kunst- und Kulturverein 

Freiraum wird im Rahmen der oben 

genannten Veranstaltung künstlerische 

Aspekte rund um das vielschichtige 

Medium Holz zeigen. 

Die Exponate werden auf dem 

„Hohen Boden“ präsentiert, einem 

Speicherraum mit reizvoller Architektonik 

in einem historischen Gebäude 

der Stadt Furth, Rosenstr. 6 

(unter www.freiraum-furth.de sind 

Bilder und Maße der Räumlichkeit 

einzusehen). Der Raum befindet 

sich im 3. Stock des Gebäudes und 

ist über ein breites Treppenhaus 

erreichbar (kein Lift); er unterliegt 

Witterungsschwankungen, so dass 

in dieser Hinsicht empfindliche 

Exponate für die Ausstellung weniger 

geeignet sind. 

Jeder Künstler kann sich mit maximal 

drei Arbeiten zur Teilnahme 

bewerben; gesucht werden in erster 

Linie Objekte, Installationen und 

Performances, je nach Eignung 

auch Fotografie und Malerei. 

Bitte senden Sie uns repräsentatives 

Bildmaterial Ihrer Arbeiten zu, bei 

Installationen und Performances 

evtl. auch Beschreibungen, Modelle, 

Filme etc. Anhand der Einsendungen 

wird eine unabhängige Jury 

eine Vorauswahl treffen. Sie werden 

danach umgehend benachrichtigt. 

Die Bewerber verpflichten sich, die 

Entscheidung der Jury anzuerkennen. 

Einsendungen bitte an : 

Liz Turba-Bernhardt, 

Eichenstr. 26, 93413 Cham, 

eMail: lachhammer @t-online.de, 

Tel. 09971/6670 

bis spätestens Donnerstag, 6.7.06 

Die Einlieferung der ausgewählten 

Arbeiten erfolgt am Samstag, 

den 29. Juli 06, 14 - 17 Uhr. 

Eröffnung der Ausstellung ist am 

Samstag, 16.9.06, um 17 Uhr, 

Dauer der Ausstellung: Sonntag, 

17.9. bis Sonntag, 8.10.06, am letzten 

Ausstellungstag Abholung der 

Arbeiten von 17 - 19 Uhr. 

Alle Arbeiten müssen gekennzeichnet 

sein mit Namen, Titel, 

Preis (oder unverkäuflich). Vom 

Zeitpunkt der Einlieferung an bis 

zum Ende der Ausstellung sind alle 

Arbeiten versichert. Die Kosten des 

Transportes trägt der Aussteller; 

eine Versicherung hierfür wird nicht 

abgeschlossen. Für die Dauer der 

Ausstellung können Exponate nicht 

entnommen werden. Im Falle eines 

Verkaufes behält sich der Veranstalter 

15 % des Verkaufspreises ein. 

Es wird ein Farbkatalog erstellt. 

Falls Sie an einer Veröffentlichung 

Ihrer Arbeit im Katalog interessiert 

sind, erheben wir um einen Unkostenbeitrag 

von 50 Euro.


Aktivitäten unserer Mitglieder 

22 

� AKTIVITÄTEN 

UNSERER MITGLIEDER 

WIR GRATULIEREN ... 

... Hans Heichele zum Magnus- 

Remy-Preis in Irsee 

AUSSTELLUNGEN 

Thomas Barnstein - Installation 

Objekte, Klaus von Gaffron - 

Fotobilder, Foyer der Obersten Baubehörde 

München, 15.2.-24.3.06 

Karin Bergdolt / Mathias Schuh 

„Am Weg – Abweg“, Künstlerhaus 

Marktoberdorf, 29.4.-7.7.06 

Gisela Bottesch „Kulinarisches & 

seine Relikte“, Haus der bayerischen 

Landwirtschaft Herrsching, 

27.4.-28.5.06 

~ „Das Licht“, Euro-Art-Ausstellung, 

Barbizon/F, 2.-14.6.06 

Rosa Brunner, Judith Siedersberger, 

Frauenmuseum Bonn 

(Beteiligung), 22.1.-7.5.06 

Harald Burger „Farbe und 

Struktur“, Galerie Kunstverein 

Ottobrunn/ München“Treffpunkt 

Kunst“, Ottobrunn, 14.3.-14.06 

Christine Colditz, Alfred Regnat, 

Klaus Dieckhoff, Malerei - Plastik 

- Grafik, Hans-Reiffenstuel-Haus, 

Pfarrkirchen, 18.2.-2.4.06 

Lucia Dellefant „personal strategy“, 

Stadtmuseum Hattingen, 

17.2.-17.4.06 

Konrad Dördelmann „Radierungen“, 

Raiffeisen-Volksbank, 

Neuburg/Donau, 23.6.-8.9.06 

Klaus von Gaffron, M+M, Dieter 

Rehm, D.M. Wuergert „Ilfolambdabichromatfotografien“, 

Städtische 

Galerie Rosenheim, 10.3.-16.4.06 

Harald Goldhahn, Beteiligung 

„Luzern Bucht“, Künstlerbücher, 

Kunstpanorama Luzern, 24.-26.3. 

~ Harry Hirsch-Duo, Textilmuseum 

Helmbrechts (Kulturfrühling),18.3.06 

Christine Gräper, petrmayr, 

Marinus Wirtl, Bernhard Jott 

Keller und weitere Künstler 

„SOG1 - Zeitgenössische Kunst in 

Schongau“ Ballenhaus Schongau, 

27.5.-5.6.06 

Evita Gründler „Das Wort ist Bild 

geworden ...“, St. Marienkirche, 

Hannover-Isernhagen, 10.3.-18.4.06 

Anja Güthoff „Wegstücke, Einblicke 

- Ausblicke“, Galerie der 

Sparkasse Schwabmünchen, ab 4.4. 

Bernhard Haupeltshofer, 

Zeichnungen, Galerie Westend, 

München, 22.2.- 

Michael Heininger „So schaut´s 

aus“, Cartoons, Kunstsalon Haidhausen, 

München, 4.-27.4.06 

Johanna Hoffmeister „Farbrhythmen“, 

Galerie U 21, Künstlerbund 

Heilbronn, 11.6.-2.7.06 

Hubert Huber „...ars...“, Kulturmodell 

Bräugasse, Passau, 2.-18.5. 

06 

Maja Jiranek, Silvia Jurkoweit 

„Kunst der Verführung“, Galerie 

KA20, München, 24.6 -15.9.06 

Rainer Kaiser „Passport - Visuelle 

Reisedokumente“, Zeichnung, 

Druckgrafik, Fotografie, Videoinstallation, 

Galerie im Unteren 

Schlösschen Kunstverein Bobingen, 

7.4.-7.5.06 


Werner Kapfer „Horizonte“, 

Malerei und Grafik, Städt. Galerie 

in der Harderbastei, Ingolstadt, 

5.3.-2.4.06 

Agnes Keil, Illustration und Skulptur, 

Stadtmuseum Memmingen, 

Sonderausstellung, 1.5.-9.7.06 

Norbert Kiening „Bilder und 

Objekte“, Ateliergalerie Malzer, 

Adelsried, 3.-12.3.06 

Pit Kinzer „Art & Cuisine“, Gallery 

Cafe Gort/Irland, 4.4.-30.6.06 

Karl-Heinz Klos „Spektrum“, 

Malerei, Kunsthalle Kempten, 

24.6.-2.7.06 

Prof. Jürgen Knabe, Ölbilder, 

Zeichnungen, Aquarelle, Kulturforum 

Deutsche Bank, Köln, bis 

30.7.06 

Oliver Köhl „Day and Night“, 

Skulpturen und Zeichnungen, 

Kunstverein Eisenturm Mainz 

5.-28.5.06 

~ Galerie im Europahaus, Landratsamt 

Friedberg/Hessen, 1.-25.6. 

Künstlergruppe Krämer, Buchenberg, 

Köhl: licht BLAU turm 

HOCH, Installationen, Galerie im 

Espantorturm Isny, 30.6.-23. 7.06 

Wolfgang Kretzer „Bildpfade“, 

Produzentengalerie Passau, 14.5.- 

18.6.06 

Heribert Krotter „Im Anfang war 

der Punkt“, Bilder, Bildobjekte, 

Druckgrafik, Kunststation St. Jakobus, 

Ihrlerstein, 14.7.-15.8.06 

Veit Lacher „Landschaft in Bewegung“ 

(Bilder, Kinetische Skulpturen), 

Kemptener Kunstkabinett, 

4.5.- 1.6.06 

~ „Gedankenzappler, Denkanstosser 

und andere bewegende Schaustücke“, 

Kinetische Skulpturen, 

Reliefs, Installationen, Stadtmuseum 

im alten Rathaus Weilheim, 

6.8.-27.8.06 

Christine Linder „neue Bilder“, 

Galerie Anais, München, 10.5.- 

30.6.06 

Joerg Maxzin „fantastic shade“, 

Fotografie und Bildhauerei, Galeria 

Cervino, Augsburg, ab19.3.06 

Roland Mayer, 28.3.-23.4.06 Visiting 

Artists Program, Universität 

von Bakersfield/Kalifornien, 

ab 1.4.06 Zentrum für Kunst, St 

Urban/Schweiz, 

ab 1.5.06 Olympic 2008 Landscape 

Sculpture Design Contest, Beijing 

Monika Meinhart „Growing“, 

Fotografie, Galerie Kunstplus 

Bayreuth, 7.4.-Ende Juni 06 

~ Kunstfest in Marktbreit, 

27./28.5.06 

Cornelia Morsch, Historisches 

Badhaus, Oberhacken, Kulmbach, 

11.3.-26.3.06 

~ Kulturladen Schloss Almoshof, 

Nürnberg, 29.1.-26.2.06 

Wolfgang Mussgnug, Glas, Bilder, 

Glasgalerie Köln, Frauenau, 7.- 

29.4.06 

Rita de Muynck, Inge Regnat- 

Ulner, Almut Wöhrle-Ruß, 

Malerei - Plastik - Grafik, Hans- 

Reiffenstuel-Haus, Pfarrkirchen, 

30.6.-13.8.06 

Despina Olbrich-Marianou, 

Brigitte C. Reichl, Christina Ruhland, 

Elena Ilina „Der Besetzte 

Raum“, Landratsamt München, 

30.3.-28.4.06 

Bernd Romankiewitz, Lohengrin- 

Klinik, Bayreuth,10.3.- 31.8.06 

Cornelia Sayle, Werner Wagner 

„Nostra delle opera di“, Galleria 

Gruppo Donatello, Florenz/I, 19.- 

30.4.06 

Heidrun Schimmel, Beyond 

Weaving, browngrotta arts, Wilton, 

Connecticut, USA, März 2006 

~, Art of the STITCH, Royal West 

English Academy, Bristol - The 

Hub, Sleaford - Williamson Art 

Gallery and Museum, Birkenhead, 

GB, 14.5.-19.11.06 

Jürgen Ferdinand Schlamp 

„Motiv und Befragung“, Philadelphia 

Athen/Griechenland, 6.-26.5. 

06 

Renate Selmayr „Fläche und 

Raum“, Bürgerhaus Garching, 

12.3.-23.4.06 

Bernd Wagenhäuser, Christine 

Gruber, Christina Jüttner, Kunstmühle 

Mürsbach,30.4.-18.6.06 

Bernd Wagenhäuser, Kunstverein 

Bayreuth e.V., Kunstkabinett im 

Alten Rathaus, 5.2.-26.3.06 

Stefan Wehmeier „Landstriche“, 

Galerie der Bay. Landesbank, 

München, 12.4.-25.6.06 

Ingrid Weiß-Roskopf „Luce all´ 

ombra“, Pastelle, Collagen, Rathaus 

Vaterstetten, 2.-18.6.06 

Sabine Wild, Regnitzklause, 

Schwimmverein Bamberg, 18.2.- 

18.3.06 

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@ 

� 

WEB - Seiten 

� 

� für Künstler und Galerien � 

� 

� 

� 

� 

� 

Programm-Module : 

• Selbstdarstellung 

• Projektbeschreibung 

• Werkgalerie (Überblick/Einzelbilder/Text/Video/Ton/Mail) 

Features (optional): 

- Multimedia Galerieoberfl äche 

- Video- Soundstream Einbindungen (auch zu Einzelbildern) 

- mehrsprachige Textbeschreibungen, bis zu 10 Sprachen 

- Einzelbilder mit Auftragserfassung/Kontaktformulare 

OSI-ARTWEB, D. Kunz, Baaderstr. 70, 80469 München 

Tel: 0171-2358860, Fax: 089-20009499, osi22@gmx.de 

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@ 

� 

� 

� 

� 

� 

� KLEINANZEIGEN 

• Neu in Rosenheim! Für den 

Transport Ihrer Kunstwerke: 

PT Kunst- und Kleintransporte 

Patrick Trübswetter, 

Tel: 0160.7828865 

• Druckerpresse Tischgerät L x 

B: 100 x 69, Walzen-Durchmesser 

9 cm mit diversen Druckerzubehör, 

Preis 90 € ab Atelier, Hans 

Herbert Hartwieg, Rübezahlweg 

9, 83209 Prien am Chiemsee, Tel: 

08051.61465, Fax: 08051.5539 

hartwieg@t-online.de, 

www.hartwieg-chiemsee.de 

• Keramischer Brennofen günstig 

zu verkaufen, bzw. gegen kleineres 

Modell zu tauschen. NABER N 

200, 380V, Bj.79 (aber nur 3 Jahre 

intensiv genutzt), Regelautomatik, 

bis 1200°, 200 l Fassungsvermögen. 

Tel. Anfrage unter 09082.2450 

• Wochenendkurse: Aquarell-, 

Acrylmalerei, expressives Zeichnen, 

Aktzeichnen, Radierung in 

Rehling bei Augsburg. Kursprogramm 

anfordern: Georg Kleber, 

Raiffeisenstr. 9, 86508 Rehling, 

Tel.+ Fax 08237.5317 

• Kultur-Journalist (selbst Maler 

und Graphiker), langjähriger 

Mitarbeiter bei diversen Zeitungen 

und Zeitschriften, übernimmt die 

Erstellung Ihrer Katalog- oder 

Pressetexte. Schwerpunkt zeitgenössische 

Malerei und Zeichnung. 

Info: Stefan Wehmeier, 

Hauptstraße 82, 82140 Olching, 

Tel. + Fax 08142.6525799, 

eMail stefanwehmeier@yahoo.com 

• www.markuskrug.de; Online- 

Galerie: konkret, konsequent, 

radikal; neue Bilder, Objekte und 

Konzepte. Vereinbarung einer 

Atelierbesichtigung auch unter 

089.404885 o. 0179.6960866 

• Karlsruher Radierpresse, Modell 

82/150, unbenützt, NP 2400,- €, 

umständehalber für 1800,- € incl. 

2 Druckfilze abzugeben. 

Tel. 08191.3413 

• Radierpresse, 60 x 100 cm, mit 

Übersetzung, zerlegbar; Graphiker- 

Verein e.V., Postfach 430 101, 

80731 München, Tel. 089.344520 

• Beruf Bildender Künstler/in 

Ab 1.3. beginnen wieder die Seminare 

für professionelle Künstler, 

welche herausfinden wollen, was 

sie noch zu ihrem Erfolg brauchen. 

In diesem Seminar gehen wir ganz 

persönlich auf das Problem des einzelnen 

Teilnehmers ein. Wir suchen 

Lösungen und setzen diese in den 

Künstler-Berufstag um. Der Erfolg 

liegt dabei ganz in Ihrer Verantwortung 

und an Ihrem Willen, Ihre Situation 

zu verändern. Es findet ein 

unverbindlicher Informationsabend 

statt (Unkostenbeitrag € 20,00) 

Leitung: Sabine Mertz. Nähere Informationen 

unter 09174.3911

• Ihr persönlicher Auftritt im Internet, 

professionell gestaltet und entwickelt 

von Markus Eichler, Künstler, 

BBK-Mitglied. Näheres unter 

juggernart@juggernart.com 

• Wohnen und Arbeiten in der 

Maremma (Südtoskana). Münchner 

Objekt-Keramikerin bietet in Montemerano, 

dem schönsten Dorf der 

Maremma mit einer im Kern rein 

erhaltenen mittelalterlichen Struktur, 

sorgsam restaurierte Wohnungen 

für 1 bis 6 Künstler. Sie liegen 

an der verkehrsfreien Piazza del 

Castello. Open air Möglichkeiten in 

einem 3 km entfernten Grundstück 

mit Tieren, Wein, Oliven, Wasser, 

Ausblick und Kochplatz. 

Infos unter csampaiarte@web.de 

oder Tel. 0039.0564.602 

• Die Kulturwerkstatt Haus 10, ein 

bayerisches Künstlerhaus in Fürstenfeldbruck, 

bietet Seminare/ 

Kurse im Bereich Tiefdruck, mit 

Schwerpunkt Farbradierung, Strichätzung, 

Aquatinta und Kaltnadel an. 

Eine komplett eingerichtete Radierwerkstatt 

steht den Kursteilnehmern 

zur Verfügung. Termine und Informationen: 

Stefan Wehmeier, Hauptstraße 

82, 82140 Olching, 

Tel + Fax 08142.6525799, 

eMail stefanwehmeier@yahoo.com 

• Umbrien: Steinhaus aus dem 

Jahr 1616, 8 Räume, für Atelier / 

Workshop etc. zu vermieten. Das 

ganze Jahr über nutzbar. Nähe 

Cortona/Arrezzo. Ich bin selbst 

Steinbildhauer und Maler, gebe 

auch Sommerkurse. Info: Tel. 

0172.4971358 

www.mario-samra.de 

kunst-mariosamra@hotmail.de 

• Offsetandruckpresse Steinmesse 

& Stollberg Fabrik.Nr. 8631 mit 

div. Zubehör: Länge 280 cm, 

Gesamtbreite (mit Kurbel) 140 cm, 

Drucktisch 72 x 60 cm, Höhe der 

Arbeitsfläche 78 cm, Gesamthöhe 

105 cm. Flachdruck und Hochdruck 

kann (zwecks seitenrichtiger Wiedergabe) 

im Umdruckverfahren 

gemacht werden, Radierung im 

Direktdruck. 

Preis nach Vereinbarung. 

Tel. 0911.344194 

• KaB-Möglichkeit: Textilkünstlerin 

setzt ihre Entwürfe zu Wand- und 

Bodenteppichen um. Traditionelle 

Gobelin-Weberei, modernes Handtuft-Verfahren 

und mehr. Auch in 

extrem großen Formaten (z.B. 5 m 

mal x). Textilien vereinen Bild und 

Akustikverbesserung und berühren 

uns durch ihre Materialqualität 

tiefer als Bilder. Ich helfe Ihnen 

mit meiner Erfahrung gern, diese 

Möglichkeit für Ihre Aufträge und 

Ausschreibungsbeteiligungen zu 

nutzen. 

Ulrike Yaani Buergel-Goodwin, 

Josef-Adler-Str. 6, 

93049 Regensburg, 

Tel. 0941-270520, Fax -270510, 

eMail ulrike@buergel-goodwin.de 

• Gemeinschaft Internationaler 

Künstlerinnen (Raquel Hofer, 

Despina Olbrich-Marianou, Rosa 

Quint, Brigitte C. Reichl, Angelika 

Schulte), Luisenstr. 68, 

80798 München. Sie suchen einen 

Showroom, planen eine Wochenend-Präsentation 

Ihrer Arbeiten, 

wollen eine Performance zeigen, 

eine Lesung oder andere Kunstevents 

veranstalten? Die Gemeinschaft 

Internationaler Künstlerinnen 

stellt ihre Räume in guter Lage, mit 

großem Schaufenster zu günstigen 

Mietpreisen auch kurzfristig und 

kurzzeitig zur Verfügung. Setzen 

Sie sich mit uns in Verbindung: 

089.2722517 oder 089.938881oder 

0172.8151309 

• Das Gästehaus in den Weinbergen: 

Ferien und Kultur in der 

Natur 

Kunst schaffen im sonnigen 

Weinberg, konzentrierte Arbeit 

- Erholung in der Natur. Wir sind 

eine junge Familie und betreiben 

ein Gästehaus in den Weinbergen 

Naumburgs mit Blick über das 

herrliche Saaletal. Das historische 

Zentrum Naumburgs mit Dom und 

mittelalterlichem Stadtkern ist zu 

Fuß aber auch mit öffentlichen 

Verkehrsmitteln schnell und gut 

erreichbar. Als Kunstliebhaber 

legen wir besonderen Wert darauf, 

Künstlern optimale Voraussetzungen 

für eine intensive Arbeit kombiniert 

mit der nötigen Erholung in 

der Natur, zu bieten. Unsere Gäste 

übernachten am sonnigen Südhang, 

direkt neben der klaren Weinbergsquelle. 

Das Gästehaus bietet 

Platz für 40 Personen (14 bis 18 € 

pro Person). Nach Absprache sind 

Übernachtungen mit Frühstück, 

Vollverpflegung bis hin zum deftigen 

Essen am Lagerfeuer möglich. 

Zur Selbstverpflegung steht eine 

Küche bereit. Weinverkostungen 

heimischer Saale-Unstrut-Weine 

und Tagesausflüge zu den Schlössern, 

Burgen und Kirchen der 

Umgebung werden auf Wunsch 

organisiert. Ein schöner Platz auf 

dieser Welt, um künstlerische 

Arbeit, Inspiration und Lebensfreude 

zu verbinden! Wir erwarten 

sie mit Freude an der Saale hellem 

Strande. 

Dörte Maria Zedler und Jan Werner 

Weinberge 1, 06618 Naumburg, 

Tel 03445-230908, Fax 773345 

steinmeister-weinberg@web.de 

Übrigens: Im Mai wurde hier das 

Max-Klinger-Haus, die letzte 

authentische Wirkungsstätte des 

Künstlers, eröffnet. 

Kleinanzeigen sind kostenlos, sofern 

sie irgendwie mit Kunst oder KünstlerInnen 

zu tun haben. 


Kleinanzeigen 

23

Ausstellungskalender / Impressum 

24 

AUSSTELLUNGSKALENDER 

Von den BBKs oder mit deren Unterstützung veranstaltete 

Ausstellungen: Juni bis September 2006 

� BBK MÜNCHEN UND OBERBAYERN 

••• München, GALERIE DER KÜNSTLER, 

Maximilianstr. 42, Vernissage immer einen Tag 

vor Ausstellungsbeginn 18–21 

geöffnet Di–So 11–18 (Feiertage geschlossen) 

14.06. – 07.07. Die Revolutionen der Welt 

Eröffnung: 13. Juni 2006 

22.07. – 28.08. Skulpturale Handlungen 

Eröffnung: 21. Juli 2006 

� BBK NIEDERBAYERN 

••• Passau, Kulturmodell Bräugasse 9, 

94032 Passau, Tel. 0851.36 311, 

www.kulturmodell.de, geöffnet Di–So 15–17 

26.05. – 18.06. BBK Niederbayern – Aus 

tauschprogramm mit Martha 

Street Studio/Manitoba Print- 

maker Association in Winnipeg 

– William Pura „Landschaf- 

ten, Götter und Tiere” 

23.06. – 16.07. Künstler der Artothek 

••• Passau, CommuniGate, 

Dr. Ernst Derra Str. 2, geöffnet 10–15 Uhr 

Tel. 0851.95120 

01.01. – 31.12. DRUCKKUNST 2005 

Arbeiten aus der Druck- 

werkstatt 

••• Landshut, Regierung von Niederbayern, 

geöffnet Mo–Do 7.30–16.25, Fr 7.30–13 

01.01. – 30.06. Kunst in der Regierung 

Petronilla E. Hohenwarter 

20 Jahre BBK Niederbayern 

www.bbk-bayern.de/ndb/jahresausstellung 

••• Dingolfing, Bruckstadel, Tel. 08731 

327100, www.dingolfing.de, tägl. 14–18 Uhr 

20.5. – 18.6. Eröffnung 19.05., 19 Uhr 

••• Eggenfelden, SchlossÖkonomie Gern Tel. 

08721 7080, www.eggenfelden.de 

Di–Fr 10–12/15–18, Sa/So 13–18 Uhr 

9.07. – 30.7. Eröffnung 8.07., 19 Uhr 

� BBK NIEDERBAYERN/OBERPFALZ 

••• Hemau, Landkreis Regensburg 

24.06. – 30.07. „Der Bunker“, Internationales 

Symposium, Installationen 

� BBK OBB. NORD UND INGOLSTADT 

••• Ingolstadt, Städt. Galerie in der Harderbastei 

Oberer Graben 55, geöffnet Do–So 11–18 Uhr 

13.05. – 18.06. Die Malerfamilie Schölß 

Vernissage Sa, 13.05., 18 Uhr 

••• Ingolstadt, Kunstwerk im Klenzepark 

26.06. – 23.07. Kunst ohne Grenzen 

Künstler aus 8 Partnerstädten 

Ingolstadts - Workshop und 

Ausstellung, Finnisage 23.07. 

� BBK OBERFRANKEN 

••• Bamberg, 

Stadtgalerie Villa Dessauer, Hainstr. 4a, Bamberg, 

geöffnet Di–Do 10–16 Uhr, Fr–So 12–18 Uhr 

30.06. – 30.07. Fluss ohne Ufer 

15.07. Sommerfest im Garten der 

Stadtgalerie 


� BBK NÜRNBERG 

••• Nürnberg, Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93, 

U-Bahn Hbf, www.kunsthaus-nuernberg.de, 

geöffnet Di–So 13–18 Uhr 

Eintritt: Euro 2,-/ ermäßigt Euro 1,- 

www.nuernberg.bbk-bayern.de 

19.05. – 09.07. „Die Schönheit als Chance“ 

Positionen und Tendenzen 

2006 (Kooperation ANK, 

ADG, L.f.m.K. K4), 

••• Neustadt a.d. Aisch „Galerie in der Sparkasse“, 

Sparkassenplatz 1, geöffnet Mo – Fr 

8.15 – 12.30 /14 – 16.30 (Mo + Fr – 18 Uhr) 

01.05 – 30.06. Holger Lehfeld und 

Richard Pinkert 

� BBK SCHWABEN NORD UND 

AUGSBURG 

••• Augsburg, Galerie im BBK-Kulturforum 

abraxas, Sommestr. 30 

25.06. – 23.07. Alexander Jaschke 

Malen – Sägen – Kochen 

Vernissage: So, 25.06., 11 Uhr 

••• Augsburg, Galerie der Kreissparkasse 

12.07. – 22.09. 15. Großer Schwäbischer 

Kunstpreis der Kreissparkasse 

Augsburg 

� BBK SCHWABEN-SÜD 

••• Kempten, Kunsthalle, Memminger Str. 5 

geöffnet Di–Fr 15–18, Sa/So 14–18 Uhr 

24.06. – 02.07. SPEKTRUM 

Malerei von Karl Heinz Klos 

••• Kempten, Residenz – Hofgartensaal 

täglich 10-18 Uhr 

12.08. – 10.09. 57. Kunstaustellung im Rahmen 

der Allgäuer Festwoche 

� BBK UNTERFRANKEN 

••• Würzburg, BBK-Galerie im Kulturspeicher 

geöffnet Mi 11–18, Do–Sa 13–20, So 11–18 

31.05. – 25.06. „Psychose“, Frühjahrsausstellung 

des BBK 

•••Würzburg, Künstlerhaus im Kulturspeicher 

geöffnet Mi/Do 9–18, Fr 14–18 Uhr 

21.06. – 12.07. Const. Hochmuth-Simonetti 

IMPRESSUM 

Heft 2/2006, 24. Jahrgang 

Herausgeber: 

BBK Landesverband Bayern e.V. 

Klaus von Gaffron, Isabellastr. 49, 80796 München 

Tel. 089 - 272 15 79, Fax 089 - 271 52 13 

www.bbk-bayern.de, eMail: gaffron@bbk-bayern.de 

»im Bilde« ist die Zeitschrift des Berufsverbandes 

Bildender Künstler Landesverband Bayern 

mit seinen 9 Regionalverbänden: 


Klaus von Gaffron, Tel. 089 - 272 15 79 

Maximilianstr. 42, 80538 München, 

GALERIE DER KÜNSTLER Tel. 089 - 220 463 

Büro 089 - 2199 600, Fax 089 - 21 99 60 50 

www.bbk-muc-obb.de 

www.muenchen-oberbayern.bbk-bayern.de 

eMail: bbk.muenchen.obb@t-online.de 


Hubert Huber, Ringstr. 1, 94081 Fürstenzell, 

www.niederbayern.bbk-bayern.de 

eMail: niederbayern@bbk-bayern.de 

Tel. 08502 - 82 50, Fax 08502 - 82 00 


Ludwig Bäuml, Ludwigstr. 6, 93047 Regensburg 

Tel. 0941 - 53 228 

www.kunst-in-ostbayern.de 

www.niederbayern-oberpfalz.bbk-bayern.de 

eMail: niederbayern-oberpfalz@bbk-bayern.de 


Richard Pinkert, 

Eichendorffstr. 13, 91161 Hilpoltstein, 

Tel. 09174 - 3911, Fax 09174 - 3216 

www.nuernberg.bbk-bayern.de 

eMail: nuernberg@bbk-bayern.de 

BBK Oberbayern Nord und Ingolstadt 

Elizabeth Steinhauser, Tel. 09145 - 7170 

Hanni Goldhardt Tel. 08458 - 34 26 01 

Harderbastei, Oberer Graben 55, 85049 Ingolstadt 

Tel. + Fax 0841 - 931 27 54 

www.oberbayern-ingolstadt.bbk-bayern.de 

eMail: bbk@bingo-ev.de 


Bernd Wagenhäuser, Hainstr. 4a, 96047 Bamberg 

Tel. 0951 - 208 24 88, Fax 0951 - 208 24 87 

www.oberfranken.bbk-bayern.de 

eMail: oberfranken@bbk-bayern.de 

bbk.ofr@bnv-bamberg.de 

BBK Schwaben Nord und Augsburg 

Annemarie Helmer-Heichele, Norbert Kiening 

BBK Kulturforum im abraxas, 

Sommestr. 30, 86156 Augsburg, 

Tel. 0821 - 444 33 61, Fax 0821 - 444 33 63 


eMail: schwabennord@bbk-bayern.de 

bbk-augsburg@t-online.de 

BBK Schwaben-Süd 

Uta Weik, Helmut Domnik, 

Kleiner Kornhausplatz 1, 87439 Kempten 

Tel. 0831 - 27 046, Fax 0831 - 51 27 046 


eMail: schwabensued@bbk-bayern.de 


Thomas Reuter 

BBK Galerie im Kulturspeicher, Veitshöchheimer Str. 5 

97080 Würzburg, Tel. 0931 - 50 612 

www.bbk-unterfranken.de 

eMail: unterfranken@bbk-bayern.de 

Redaktion: Klaus von Gaffron, Hubert Huber, 

Pit Kinzer, Gertraud Küchle-Braun 

Herstellung: Pit Kinzer, Ottobeurer Str. 1, 

87733 Markt Rettenbach, Tel. 08392 - 9 33 63, 

Fax nur noch nach telefonischer Voranmeldung!! 

www.pitkinzer.de, eMail: imbilde@pitkinzer.de 

Druck + Versand: Druckhaus Kastner, Wolnzach 

Namentlich gekennzeichnete Beiträge sind nicht 

als Meinungsäußerung der Redaktion anzusehen. 

Artikel unter Regionalverbands-Rubriken 

werden auf Eigenverantwortung des jeweiligen 

Verbandes abgedruckt. 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte keine 

Gewähr. Unterlagenrücksendung nur bei 

mitgeliefertem Rückporto. 

4 Ausgaben pro Jahr, jeweils Anfang März / Juni / 

September / Dezember, Auflage 4000 Exemplare 

Einzelheft €3,50, Jahresabonnement €12,50 

(Anfragen zu Abonnement und Anzeigenpreisen an 

H.M. Neuwerth, neuwerth@bbk-bayern.de, Tel. 

08509 - 2566). Für BBK-Mitglieder ist der 

Bezugspreis im Jahresbeitrag eingeschlossen. 

Titelbild: Das Haus der Kunst wird zur Arena (siehe 

Vorwort S. 1) 

Redaktionsschluss für Heft 3/2006: 15.07.2006

Im Bilde 02/2006 - BBK-Bayern

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?