Im Bilde 02/2006 - BBK-Bayern

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BBK Schwaben Nord und Augsburg 8 DER ANDERE BLICK AUF EIN GENIE Ausstellung und Kunstpreis der Stadt Augsburg zum Thema Mozart, 2. bis 30. April 2006, BBK-Galerie im Kulturforum abraxas Mozart aushalten. Mozart ist überall. Auf jedem Kanal, in Radio, Fernsehen, Konzert und Bühne. Da darf natürlich auch die Bildende Kunst nicht abseits stehen. Und so wurde im Mozartjahr auch eine Themenausstellung vom BBK Schwaben Nord und Augsburg mit der Stadt Augsburg - inklusive Kunstpreis - ausgeschrieben. „.wie die Sachen oft querre gehen.“, lautet ein Mozart-Briefzitat (Vater an den Sohn), welches als Grundlage zur künstlerischen Ideenfindung und gleichzeitig als Ausstellungstitel gewählt wurde. Über 100 Arbeiten wurden zum Thema eingereicht, aus denen die Jury letztlich 34 Werke von 21 Künstlerinnen und Künstlern herausfilterte. Der Kunstpreis der Stadt Augsburg (1500 €) wurde der aus Werdohl stammenden Künstlergruppe N-E-S-T für ihre Installation „Der goldene Käfig“ zuerkannt. Ein Käfig als intelektuelles Gedanken- und Wortspiel oder gar ein literarisch-musikalischer Verweis auf Mozarts „Zauberflöte“. Nun ja, man muß schon etwas suchen, um einen Bezug zum Protagonisten der Ausstellung herzustellen. Aber wie dem auch sei, einen großen Vorteil hat dieser goldene Vogelkäfig, er ist nach unten offen und wird niemand lange hinter seinen Stäben halten. Neben den Preisträgern waren recht originelle Exponate auszumachen, wobei eher die künstlerische Qualität im Vordergrund stand und nicht der unmittelbare Mozart-Bezug. Die Dinge gehen eben quer. Allen voran sicher Hermann Coning und Pit Kinzer mit ihren ironisch verspielten Deutungen. Bei Conings Xerographie fungiert eine Mozartkugel als Augenersatz und verleiht dem keck blickenden Amadeus somit auch die Form eines Doppelportraits. „Auch ein Genie muss Geld verdienen“, nennt Kinzer seine Fotoarbeit. Hier sind kleine Trachten-Figuren im Halbkreis aufgereiht, die Mozart als Dirigenten ihrer Blechbläserkapelle huldigen. Was tut man nicht alles für Geld und Mozart litt wohl an chronischer Knappheit. Monika Schultes Mischtechniken gehen in gewohnt ornamental angelegter Bildsprache an das Thema heran. Man könnte sich die Arbeiten gut in Programmheften für Oper oder Theater vorstellen. Mozart im Spiegelkabinett zeigt Erika Berckhemer. Verschiedene Blickwinkel und Raumverschachtelungen umspielen das ehemalige Wunderkind. Filigrane Tuschzeichnungen, stilsicher und gekonnt, die irgendwie jedoch nicht in der Gegenwart wurzeln, sind von Max P. Häring zu entdecken. Angekohlte und geflammte Baum- wie Wurzelstücke sind das Material, mit denen im Bilde 2/06 Die Künstlergruppe N-E.-S-T mit dem Sieger-Käfig Wolfgang Schenk seine Mozartportraits recht eigenwillig inszeniert. Laut und trashig dagegen die beiden Assemblagen von Stephan Pauer. Mozart als ungezogenes Kind und ständiger Besucher sämtlicher Flohmärkte. Ein ästhetischer Bilderfries von Helmut Ranftl aus Relief, Malerei und Collage vereint starke Gegensätze zur Einheit. In den Stundenbüchern von Babette Ueberschär hätte man gerne geblättert, doch der leider notwendige Schutz hatte sie in eine Glasvitrine gesperrt. Daneben Christine Schells Eddingspuren auf Überweisungsträger: Autonome Zeichnungen nach Klaviersonaten mit sensibler Strichführung, Überlagerung und Verdichtung. „Allegro furioso“, so der Titel des zerbrechlich wirkenden Notenbuch-Objekts von Friederike Klotz, zitiert die Musikalität. Jutta Hieret-Piosczyk zeigt Fotografien von Straßenmusikern, das Spannungsfeld der Strukturen bearbeitet Ada Mee in ihrer mehrteiligen Druckgrafik und Edgar Schmandt ist mit einem malerischen Querkopf vertreten. Reisesituationen und das Unterwegssein, analog zu Mozart, thematisiert Andre Lemmens mit seinen mehrschichtigen Plexiglasobjeten. Des weiteren Acrylmalerei in differenten Grautönen von Ehrenfried Kuhn, lockere Strichführung in Figur und Abstraktion von Lilo Ring, Ernst Eichinger und Gabriele Fischer. Und natürlich nicht zu vergessen das kleine Objekt von Mathias Wolf. Zwei in der Mitte zerbrochene Weingläser, wobei der jeweilige Kelch über den Griff gestülpt ist. Eine wirklich ausweglose Situation. „Was nun“ fragt somit auch Mathias Wolf und dies ist keine schlechte Frage! Stefan Wehmeier MITGLIEDERVERSAMMLUNG 2006 Freitag, 20.06.2006 – 19 Uhr in der BBK- Galerie im Abraxas, Augsburg BBK Schwaben-Süd und Schwaben Nord und Augsburg gemeinsam im Internet: www.kunst-aus-schwaben.de GESCHICHTEN MACHEN Debutanten Edith Toth und Frank Mardaus BBK-Galerie im abraxas, Augsburg In der Redewendung man solle doch „keine Geschichten machen“ steckt fast unverhüllt die Ermahnung, man solle doch gefälligst alle Übertreibungen unterlassen und direkt und ungekünstelt agieren. Was natürlich nichts anderes ist als die Sanktionierung der eigenen starren und letztlich unhaltbaren Position. Künstler machen aber notwendigerweise Geschichten, sobald sie die Augen öffnen und ein Bild hineingehen lassen. Ein Foto ist umso stärker, je mehr Geschichtenfäden in ihm verwoben sind. Frank Mardaus, 1969 in Althegnenberg geboren, Fotograf und Fotosammler mit beträchtlichem Bildarchiv, zeigt Fotoserien in Reihen oder Blöcken auf Blech und Glas montiert; dabei setzt er in der neuerdings scheinbar nur noch digitalisiert vorliegenden Welt bewusst auf analoge Technik. Die Fotos sind allesamt Handabzüge, in der Regel schwarz/weiß, gelegentlich mit farbigen Einschüben. Die Auswahl der Bilder und die Zusammenstellung der Sequenzen ist der Part von Caroline Rusch. Bei manchen Bildfolgen bestimmen formale Kriterien die Ordnung, wiederkehrende Kreise, Linien. Gesichter. Neben solchen paradigmatischen Schichtungen gibt es aber auch Sequenzen, bei denen der inhaltliche Zusammenhang deutlicher ins Auge geht und ein syntaktisches Fließen einsetzt. Die Haltung des Fotografen wird deutlich: F. Mardaus sammelt Bilder der Welt, schnell, spontan, gelegentlich bedächtig. Er nimmt die widersprüchlichen Elemente in den Blick, das Banale und das Heilige, das Private, das Öffentliche; er archiviert gleichermaßen Schnappschüsse, Serien konzeptioneller Kunst und klassische Szenen; da stehen erste Trophäen des 10jährigen Knipsers neben streng komponierten Bildgestaltungen des reifen Künstlers. Der Unübersehbarkeit und Vielfalt der Welt als Motivspenderin versucht er nicht dadurch beizukommen, dass er allem ein formales Raster überstülpt (einzige Konstante ist die Größe der stets quadratischen Fotoabzüge). Er lässt die Bilder anfluten. Unschärfe ist hier keine modische Applikation, sondern ein Effekt der Spontaneität. Daneben stehen Fotografien von makelloser Schärfe und Körnung, beides jedoch nicht das Maß der Dinge abgebend. Frank Mardaus ist immer auf der Suche nach den Zwischentönen, die nicht in klassischer Bildaufteilung und Detailzeichnung fassbar sind. Fotosequenzen präsentieren Motive, Knotenpunkte einer weiter gespannten Erzählung in grafischer Ordnung. Bei F. Mardaus sind die Motive nicht so eng gekoppelt, dass dem Betrachter nur eine einzige Variante der Geschichte zum Lesen übrigbleibt. Sinn und Eindeutigkeit werden konsequent verweigert. Vielmehr scheint
Melancholisches durch, Vergangenheit zumal, authentifiziert durch den Blick des Fotografen, die durch die Montage zu neuen Syntagmen im Präsens sich verwandelt. Der Erkenntnis folgend, dass Erinnerung keine exakte Rekonstruktion sein kann, sondern immer Neukonstruktion in der Gegenwart sein muss. Edith Toth, 1967 in Temesvar geboren, Bildhauerin, erfindet andere Geschichten. Sie fängt bei sich an, schaut sich dort um, von wo sie ausgeht. Sie zeigt Figuren, Gestalten, Personengruppen, meistens ohne dass sie in eine Szene eingebunden wären. Toth verzichtet auf Detailfülle, auf Welthaltigkeit oder Ornamentales: die Motive wirken eher wie Studien und Experimente. Edith Toths Fotografien (in der Regel digital ausgedruckt auf Papier, Leinwand) zeigen die Fotografierten meist in starrer Haltung; gestenarm, oder sie zeigen schlichte Gegenstände wie Stühle, einen Bootssteg. Fotografien sind bei E. Toth nicht das künstlerische Endprodukt, sondern ein Mittel ihrer Kunst, sie werden weiterverarbeitet als Element von Objekten, Kisten, Schachteln, Fahnen, die wiederum eigenen Materialwert haben, nicht nur Bildträger sind, sondern als Körper Raum beanspruchen und erobern. Diese Kunstkörper werden weiter bearbeitet, indem die Künstlerin als Malerin eingreift: Sie verwendet flüssiges Wachs, hauchdünn oder pastos, durchscheinend oder opak, das sie mit freiem Gestus aufträgt und damit die Energielinien der Fotovorlagen aufspürt und kenntlich macht, oder Bildinformationen übermalt und dem forschenden Auge des Betrachters statt der Motive das erkaltete Wachs vor Augen führt. E. Toth erzählt Geschichten vom Staunen, Verhüllen und Entdecken und von der Schwierigkeit oder Unmöglichkeit, freie Sicht in tiefere Schichten zu gewinnen. „Die Tage dazwischen“, ein Zyklus aus 121 Teilen erinnert an die Chronografien von Eadweard Muybridge aus den Pionierzeiten der Fotografie. Aber es geht E. Toth nicht darum, den physiologischen oder technischen Ablauf einer Bewegung zu studieren und zu sezieren. Die Einzelbilder sind hier nicht logisch und Edith Toth und Frank Mardaus, im Hintergrund ein Ausschnitt von „Die Tage dazwischen“, von E. Toth Dialog, Ausschnitt aus einem Werk von F. Mardaus Text, Fotos Wolfgang Mennel chronologsich geordnet, sondern grafisch, auch spielerisch: einzelne Elemente aus dem privaten Alltag anonymer Menschen wiederholen sich in einem Muster. Begegnungen, Annäherungen, Berührungen, Abschiede. Aber was gleich aussieht, scheint nur so, denn durch den malerischen Eingriff der Künstlerin wird alles zum Unikat unter einer ebenso konservierenden wie verhüllenden letztlich ausschließenden Wachsschicht. Die ganze Serie lebt von dieser paradoxen, unauflösbaren Schichtung. Ein Glück für die Ausstellung, dass sich die beiden künstlerischen Positionen nah und dennoch ganz fremd sind. Daraus entsteht eine Spannung, die beide Erzählungen sichtbar macht. Zur Ausstellung sind zwei sehenswerte Kataloge erschienen, gefördert aus Mitteln des Bayerischen Staates und der LfA Förderbank Bayern. Werkabbildungen und Bezugsquellen findet man über www.kunst-aus-schwaben.de 18 JAHRE ALT – UND IMMER NOCH ATTRAKTIV Am 7. April 2006 fand die Vernissage statt. Zahlreiche Freunde der Kunst, viele Aussteller und andere Künstler waren gekommen. Da der Schirmherr Jürgen Reichert, Präsident des Bezirktags von Schwaben, aus Termingründen leider nicht anwesend sein konnte, übernahm der Direktor der Schwabenakademie, Dr. Rainer Jehl, die Begrüßung, Eröffnung und die Einführung in die Ausstellung, verbunden mit der Begründung des Magnus- Remy-Preises 2006, gleich in Personalunion. Uta Weik, die andere Vorsitzende des BBK Schwaben-Süd, sprach für beide Verbände das Grußwort. Die intensive musikalische Umrahmung leisteten Max Kinker an Vibraphon und Josef Ernst am Flügel. Der Magnus-Remy-Preis Preis, dotiert mit 3000 € und von der Meckatzer Löwenbräu zur Verfügung gestellt, wurde in diesem Jahr an Hans Heichele verliehen (siehe auch nebenstehenden Bericht). Anschließend wurden, einer langen Tradition gehorchend, die Kunstschaffenden wieder im Kellergewölbe der Klostergaststätte zum gemeinsamen, vom Bezirk ermöglichten Künstleressen eingeladen. „Eine Bestandsaufnahme der laufenden Kunstproduktion macht alljährlich nicht nur die Große Schwäbische Kunstausstellung in Augsburg. Vergleichbares leistet auch ihr südliches Pendant, die in jedem Frühjahr stattfindende Schau schwäbischer Künstler im Kloster Irsee – auch sie gemeinschaftlich veranstaltet von den beiden schwäbischen BBK Schwaben Nord und Augsburg / BBK Schwaben-Süd oben Blick in die Ausstellung unten: Dr. Rainer Jehl, die Repräsentantin des Meckatzer Löwenbräu, Hans Heichele und Uta Weik Künstler-Berufsverbänden. Hier wie dort vermischt sich das Bekannte mit dem Neuen, begegnet man über Jahre hinweg den selben Künstlern ebenso, wie man jedesmal wieder auf neue Namen stößt. Kontinuitäten eines Werks lassen sich dabei nicht weniger verfolgen wie unvermutete Schwenks und Aufbrüche. Die Irseer Ausstellung gibt traditionell weder Themen noch sonstige künstlerische Limitierungen vor, lediglich die Zahl der zur Jurierung zugelassenen Werke ist begrenzt. In diesem Jahr umfasst die Auswahl 68 Arbeiten von 59 Künstlern. Somit präsentiert sich die 18. Ausstellung in gattungsspezifischen, technischen und stilistischen Belangen vielfältig wie stets, wobei die Malerei quantitativ den Vorrang behauptet.“ (Stefan Dosch in der Gesamtausgabe der Augsburger Allgemeinen/ Allgäuer Zeitung) Helmut Domnik ANDREAS-GRABEN UND CASA LEM Magnus-Remy-Kunstpreis für Hans Heichele. Bei der diesjährigen Ausstellung schwäbischer Künstler im Kloster Irsee wurde der Magnus-Remy-Kunstpreis an den Augsburger Bildhauer Hans Heichele vergeben. Heichele ist mit seinen Arbeiten seit langer Zeit immer wieder in Ausstellungen präsent. So würdigte die Jury in Irsee auch ausdrücklich die Kontinuität seines Schaffens. Das für preiswürdig befundene Wandobjekt „Casa Lem“ ist typisch für Hans Heicheles Arbeiten der letzten Zeit. Architektur und landschaftliche Struktur werden miteinander verschmolzen und in Holz oder Pappe nachgebildet. Er macht sich dabei die unterschiedlichen Maserungen und Texturen seiner Materialien zunutze. Doch gerade in der Reduzierung auf das profane Material der Wellpappe liegt die Kraft und Ausstrahlung der prämierten Arbeit. So sind seine Objekte eher als abstrakte Wandreliefs denn als Architekturmodelle zu betrachten. Stefan Wehmeier im Bilde 2/06 9
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