Im Bilde 02/2006 - BBK-Bayern

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BBK Schwaben-Süd 10 ZWIESPRACHE IV Kunsthalle Kempten, 11.03 –26.03.06 Seit nunmehr vier Jahren führt der BBK Schwaben-Süd in engster Zusammenarbeit mit den Museen der Stadt Kempten diese Ausstellung durch. Sie wird von der Stadtverwaltlung nicht nur als museumspädagogisches Konzept sehr geschätzt, sondern auch wegen des qualitativ hohen Anspruchs und der durchaus positiven Resonanz beim Publikum und der guten, begleitenden Berichterstattung in den Zeitungen. Die Mitglieder der BBK können sich leider nicht immer erwärmen, da hierfür eigens produziert werden muss und die Verkaufgewähr dadurch auch nicht steigt. Dieses Jahr wurden folgende Objekte aus der Sammlung des Allgäu-Museums ausgewählt: Bruderschaftstafel der Gastwirte, Bierkrug mit Zinndeckel zum XII. Bayerischen Turnfest 1905, Gesteckpfeife mit Rehmotiv aus dem 19. Jh., Zither mit Saitenschondecke und die Schützenkette (1954/55) des Schützenvereins Löwen Schelldorf (1894-2004). Sie waren Anlass und Ausgangspunkt für die bildnerische Auseinandersetzung, Begegnung oder Zwiesprache durch zeitgenössische Künstler. Das künstlerische Schaffen reichte von realistischer Umsetzung über diverse Abstraktionsgrade bis zu Lösungen, die durch Assoziationen inspiriert wurden. Der Einsatz der gestalterischen Mittel unterlag keiner Einschränkung. Die gemeinsame Schnittstelle der Ausgangssituation war einmal die Begegnung mit der Sammlung des Allgäu-Museums und zum anderen die Thematisierung von geselligem Zusammensein in der regionalen Vergangenheit. im Bilde 2/06 Helmut Domnik Die Sparkassen-Galerie im Schloss Immenstadt zeigte vom 07. – 19.03.2006 in enger Zusammenarbeit mit dem BBK Schwaben- Süd e.V. Arbeiten von den BBK-Mitgliedern Matthias Buchenberg (plastische Objekte) und Bernhard Jott Keller (Malerei auf verschiedenen Trägern). Die Vernissage wurde hochkarätig von Johannes Tonio Kreusch mit der klassischen Gitarre begleitet. Prof. Dr. Thomas Raff hielt eine allseits anerkannte, äußerst gekonnte Laudatio, die sich intensiv mit den dort gezeigten Werken und mit ihren hintergründigen und anspruchsvollen Deutungen auseinander setzte. WAS IST DORT IM BUSCH? „Augen auf“ hieß es im Rittersaal des Immenstädter Schlosses. Was dort los ist - so der gleich lautende Titel einer Arbeit - zeigen zwei Künstler, die dem Betrachter nicht nur Rätsel aufgeben. Sie scheinen sich einen Spaß zu erlauben und spielen mit Formen, Farben, Linien, Strukturen und mit Worten. Unter dem Motto „Leichter als Eisen – Schwerer als Papier“, präsentieren Matthias Buchenberg und Bernhard Jott Keller Objekte und Arbeiten auf Leinwand und Papier. Seit über 20 Jahren stellen jeweils im März ausgesuchte Künstler in der Galerie der Sparkasse Allgäu aus. Diesmal hat sich ein Paar gefunden, das auf geheimnisvolle Art und Weise dieselbe Sprache spricht, wenngleich mit extrem unterschiedlichen Voraussetzungen. Während Bernhard Jott Keller seinen Malgrund mit beschriftetem Papier aufbereitet, bedient sich Matthias Buchenberg einer Schweißtechnik, die fragile und durchsichtig aufbereitete Körper entstehen lässt. Dabei geht der Vorderburger Bildhauer sensibel auf Eine Arbeit von Brigitte Hafer, Helmut Domnik „Ceci est un pipe“, Matthias Buchenberg „Fallende“ (Eisen und Schweißdraht), oben Bernhard Jott Keller „Da war was im Busch“ (Acryl und Kreide auf Leinwand und Papier) MATTHIAS BUCHENBERG UND BERNHARD JOTT KELLER den Prozess des Werdens und Vergehens ein und fragt zurecht: „Was ist hier los?“ Denn zunächst wirken seine hauchzart entwickelten Formen aus Schweißdraht wie Stühle, wie ein Vogelschnabel oder ein menschliches Organ. Bei genauerer Betrachtung entstehen jedoch aus den stuhlförmig angeordneten Kompositionen weibliche Figuren, die durch das Spiel mit den Schatten in ihrer Aussagekraft verstärkt werden. Matthias Buchenberg betritt fast einen immateriellen Bereich, arbeitet mit der Durchlässigkeit, dem Licht- und Schattenspiel und haucht damit seinen plastischen Werken eine überaus fragmentarische Leichtigkeit ein, die fortwährende Lebendigkeit suggeriert. Gleiche Verrätselungen schafft Bernhard Jott Keller mit dem Pinsel, der Linie und dem Wort. „Nicht wirklich fern und doch so nah“, bezeichnet er eines seiner Exponate. Was vordergründig architektonische Strukturen aufweist, zeigt nach kurzer Zeit tiefgehende und verwinkelte Ebenen auf, die zu einer Spurensuche einladen. Alle seine Entwürfe ziehen den Betrachter an, saugen ihn in Bereiche, die gleichzeitig Vergangenes und Zukünftiges in sich tragen. Wortfetzen unterstreichen jene Entwicklung. „Da war was im Busch“, „Ereignis zwischen Gehäusen“ und „Fliegen oder Blühen“ titelt er seine Arbeiten und setzt seine Kommentare als stilistisches Apercu mitten ins Bild. Beide Künstler bereicherten ihre heiter geprägte und lebendige Schau mit einer begrenzten Auflage von Kleinplastiken und ungerahmten Zeichnungen zu besonders günstigen Preisen. Zur Ausstellung erschien ein 16-seitiger Katalog im Format 11 x 7,5 cm. Anna Köhl
WERNER KAPFER HORIZONTE Großformatige Bilder entfalten ihre Wirkung natürlich hervorragend in den weiten Räumen der Harderbastei. Für Werner Kapfers Bilder ist dieser Raum ideal, für uns Betrachter bestmöglichste Ausgangssituation zum Betrachten, Nachvollziehen, Empfinden. Werner Kapfer nennt seine Ausstellung „Horizonte“ und das ist wohl im doppelten Sinne zu verstehen: „Der Blick in die Ferne hat etwas Befreiendes. Unendliche Weite, der Horizont nie greifbar, aber stets da. Raum und Zeit im stetigen Wandel. Wir blicken in die Ferne, um zu uns zu kommen.“ So lauten die Worte vorne im Katalog. Es geht also auch um die Selbstfindung im Malerischen oder Persönlichen neben der in den meisten Bildern erkennbaren, nahezu identischen Kompositionsweise und Aufbauweise. Werner Kapfer schildert dies in seinem Katalogtext. „Um Farbtiefe und steuerbare Wirkung der Farbe zu erreichen, arbeite ich für die Werkreihe „Horizonte“ mit Layern. Diese Farbebenen bieten mir die Möglichkeit die Wirkung feiner Farbnuancen zu erproben.“ Und weiter: „ Das Bildergebnis entwickelt sich zum Transparent des Handlungsablaufs. Jede lasierend oder deckend übermalte Farbebene wird zu einem Stück Vergangenheit, die neue zur Gegenwart, die Vision der kommenden zur Zukunft“ Schließlich: “Nähe, also Gegenwärtiges und Ferne , also Vergangenes sind eindeutig zu unterscheiden, weil sie optisch in den Kontext des Arbeitsablaufes einzuordnen sind. In der Natur liegt der Horizont jedoch vor uns in der Ferne, der Weg hinter uns in der Vergangenheit. die „Horizonte“ öffnen Fernes vor uns wie überlagerte Erinnerungen.“ Sehe ich diese Methoden und Inhalte, war meine Frage nach der voreilig verzehrten Lektüre? Ja, man ahnt den Arbeitsablauf, man sieht an den Rändern, wie als Beleg für den Malablauf, die nicht in die letzten Malphasen miteinbezogenen Randzonen. Auf denen zeigen sich, fast wie bei Freilegungen von mehrfach übermalten Wandmalereien, dem Kunsthistoriker entgegenkommend, die tieferen Schichten des Bildes. Eine Horizontlinie wird graphisch immer sichtbar, eine Tiefe im plastischen Sinn aber nur ausnahmsweise, also keine Landschaft im klassischen Sinn? Ja, aber manchmal glaubt man Architektur, Küstensilhouetten, Waldränder zu entdecken, aber da rudere ich bald zurück: „Modulierte Farbklänge“ und „räumlich-zeitliche Schichtungen“, zwei malerischen Erfahrungen aus früheren Werkreihen miteinander verbunden, ließen die „Horizonte“ entstehen. „Kapfers vom Gegenstand entrückte Farbwelt dunstiger Zwischentöne entführt uns in weit entfernte Farbräume“, schreibt Prof. Günter Köppel in seiner Hommage. „In erkennbarer Handschrift werden Farben erfunden entsteht ein Konzert melodischer Tonigkeit, das starke synästhetische Effekte zeitigt. Man „hört“ seine Bilder, wenn man sich hineinziehen lässt in den Klang ihrer simultanen Farbflächen.“ Sich Hineinziehen lassen, das ist es auch für mich, was die Farbigkeit der Bilder von Werner Kapfer anbietet. Jenseits von Intellekt, von Hören auf Deutung und Konzept bilden sich dabei überraschend eindeutige Gefühle und Stimmungen: von oft gesehenen melancholischen Landschaften, vom Rühren in einer italienischen Tomatensuppe bis zu Rilkes Herbstgedicht. All deren Farben erscheinen mir hier. Wir blickten in die Ferne, um zu uns zu kommen, hieß es nicht so am Anfang, und das stimmt. Richard Gruber MIT ZIEL MALLORCA .... so lautet das Thema der diesjährigen Jahresausstellung des BBK Oberbayern Nord & Ingolstadt. Vom 22. Januar bis 26. Februar war sie in der Harderbastei zu sehen. Der Gedanke des Kunstaustausches war Anlass für eine vielseitige Aktion. Nicht nur Mallorquiner Künstler präsentieren sich in Ingolstadt, sondern auch eine Gruppe des BBK stellt im Gegenzug im September in Palma de Mallorca in der Galerie der Regierung von Mallorca aus. Es war eine spannende Aufgabe für die Kolleginnen und Kollegen sich einer Gruppe zuzuordnen und sich in einem gemeinsamen Thema inhaltlich wiederzufinden. Aufgrund der Anfrage der Kuratorin für Kunstaustausch Isabel Cadeval an die Ingolstädter Künstler, einen spanisch-deutschen Kunst- und Kulturaustausch zu organisieren, entstand für den Ingolstädter BBK die Chance, über ein neues Auswahlverfahren nachzudenken. Man einigte sich, dass sich nur Gruppen von fünf Künstlern mit einem inhaltlichen Konzept einer Jury stellen konnten. Aber auch für die nicht ausgewählten Gruppen war und ist die Arbeit interessant. Die unterschiedlichsten Folgeausstellungen sind geplant, wie z. B. 2007 in Regensburg. 2008 sollen sich nochmals alle Gruppen einzeln präsentieren, wobei auch Eigeninitiative für Einzelgruppenpräsentationen gefragt ist. Grundlage des erfolgreichen Arbeitsprozesses war die Bereitschaft der Kolleginnen und Kollegen auf den Aufruf zur Beteiligung in Treffen und Gesprächen Gruppen zu finden, die ein gemeinsames Arbeiten ermöglichten. Einzige Vorgabe war die Einbindung mindestens einer bildhauerischen Arbeit. Schließlich stellten im Januar sechs Gruppen eine Auswahl ihrer Arbeiten der bayernweit zusammengesetzten Jury vor. Neben den BBK Oberbayern Nord und Ingolstadt Landesvorsitzenden Klaus von Gaffron und Bernd Wagenhäuser fungierten die Bundesvorsitzende Annemarie Helmer-Heichele und der Regionalvorsitzende Richard Pinkert, sowie die Kuratorin Isabel Cadeval als Jury. Der Gedanke von der Gruppenarbeit wurde von der Jury positiv reflektiert, einzige Einschränkung war die übervolle Präsentation. Durch die Themenfreiheit des Titels ergaben sich ganz individuelle Denk- und Arbeitsansätze: Gruppe „Tafeln“ mit Helga Dick, Hanni Goldhardt, Richard Gruber, Roswitha Prehm und Matthias Schlüter. Gruppe „Up and Down“ mit Anton Heinrich, Patricia Hofmann, Elisabeth-Anna Jung, Heinz Stocker und Dorothea Scheibe-Nährlich. Gruppe „Adoramus te“ mit Hans Dollinger, Michael Graßl, Heide Frahm, Dagmar Hummel und Babette Ueberschär. Gruppe „Austausch“ mit Sieglinde Bottesch, Hubert Dietz, Elizabeth Steinhauser, Karin Timm und Norbert Zagel. Gruppe „Horizonte“ mit Helga Bartetzko, Johanna Hertle, Werner Kapfer, Stefan Pfättisch und Klaus Sporer. Gruppe „Inseln“ mit Rudolf Ackermann, Beatrix Eitel, Tom Neumeier, Christa Rausch, Konrad Risch und Viktor Scheck. Nach intensiver Sitzung wählte sie die Gruppenarbeiten unter dem Titel „Inseln“ für die Präsentation in Palma de Mallorca aus. Alles in allem kann schon jetzt resümiert werden, dass die Arbeit an diesem Projekt für alle Beteiligten eine interessante Ergänzung und Bereicherung war und ist. Die Auseinandersetzung in der Gruppe setzt für die persönliche Arbeit neue Akzente und Ausblicke. Das gefundene Ausstellungskonzept fand breite Zustimmung und positive Resonanz, dass ich mir wünsche, dass es noch viele vergleichbare Aktionen geben wird. Nachahmung ist erwünscht. Zur Zeit findet im Rahmen des Kunst- und Kulturaustausches die Ausstellung der Mallorquiner Künstler in Ingolstadt statt. Erste Reaktion der Presse im Artikel vom 20. April 2006: Der BBK hat Besuch aus Spanien, und das ist mehr als gut so. Weil die Gäste beste Kunst mitbrachten. Elizabeth Steinhauser, Vorsitzende im Bilde 2/06 11
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