Im Bilde 02/2006 - BBK-Bayern

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BBK Oberfranken 2 FLUSS OHNE UFER BBK Oberfranken, Ausstellung in der Stadtgalerie Villa Dessauer, Bamberg, 30. 6. - 30. 7. 2006. Die Eröffnung ist am 30. Juni um 19 Uhr. Da zu dieser Zeit die Fußballweltmeisterschaft in ihren Endzügen tobt, haben wir unser großes, seltenes, exquisites, kreatives, lustiges, regensicheres (alles ohne Gewähr) Villa-Dessauer-Gartenfest verschoben. Es findet am 15. Juli 2006 statt. Zum Titel der Ausstellung: einer hat ein Werk so getauft, eine hat in den Satzflüssen gegründelt, manche haben gehört, mehrere haben gewogen, alle haben abgestimmt. Das Paradoxon sei eine Leitlinie fürs Uferlose. Claudia Fritz Labyrinth 1-4 Mischtechnik (Tusche, Farbe, Tesa, u.a.) Labyrinth Mit Tusche Hindernisse überwinden. Zufällig verlaufen und aufgeklebt. Wege suchen und zeichnen. Experimentieren und Kontraste erkennen. Chaos überkleben mit Risiko. Ebenen ordnen und Struktur kratzen. Übergänge komponieren zum Ausgang. Wolfgang Männling (Abb. oben rechts) -Riß-, -Rolling Stones-, -Kiste- 3 Skulpturen aus Basalt (Dolerit) Die ‚Kiste’, ein Quader aus miteinander verblockten Steinkrusten, spielt mit dem Volumen bei geringer Masse. Der „Riß“ kümmert sich um eine Begleiterscheinung der Bildhauerei und bindet das Arbeitsgeräusch als Komposition mit ein. Und die „Rolling Stones“, in Reihe hintereinander angeordnete Steinquader, erzählen etwas über die “Choreographie der Arbeit“. Wolfgang Männling akzeptiert die vorgegebenen Strukturen seiner Steine und greift nur minimal ein. Gerade das Verborgene enthält die bildhauerische Leistung. So schließt die „Kiste“ die meiste Arbeitsenergie im nicht sichtbaren Teil ein. Beim „Riß“ wurden die Klänge des Spaltungsprozesses im Tonstudio eingefroren und als Musikstück abgemischt. Die künstlerische Arbeit an den „Rolling Stones“ besteht aus dem Schneiden der Standflächen und dem Ordnen der Steinblöcke zueinander. Der sensible Umgang mit dem Stein begreift die „Poesie des Materials“ und verführt zum Träumen. im Bilde 2/06 Renate Fukerider (Abb. oben) „Zeit und Raum“, Installation: Schuhe und Flügel Welchen Raum Zeit einnimmt ist vom individuellen Empfinden abhängig. Zeit ist nicht beeinflussbar, aber die Empfindung. Jeder Raum definiert sich aus seinen Grenzen, auch den gedanklichen. Diese gilt es von Zeit zu Zeit zu überwinden. Zeit ist, wenn überhaupt, nur schwer greifbar und in der Reflexion darstellbar. Eine größere Anzahl von „Schuhen“, gefertigt aus Gips, Wachs und organischem Material, geben durch ihre Außen- und Innenform etwas von der momentanen Befindlichkeit des Trägers preis. Die fest strukturierte Anordnung der unterschiedlichen Fußhüllen steht für Bodenhaftung, Gesetzmäßigkeit, Gleichschritt, aber durch die morbid-fragile Materialität für Gelebtes, aus dem Tritt Gekommenes und Grenzen Überschrittenes. Das Schmale, an den Wänden umlaufende objekthafte Fries aus Papier und Wachs, stellvertretend für Flügel – Flügel eine Metapher für geistige und körperliche Freiheit und Beweglichkeit, wo alles Bodenverhaftete an seine Grenzen stößt. Dualität und Polarität zugleich. Raum und Zeit verliert seine Bedeutung. Carla Schmidhuber „Der Garten des alten Chinesen“ Serie von Monotypien bzw. Decalcomanien, kombiniert mit reliefartigen Oberflächen aus Farbpigmenten und verschiedenen Bindemitteln. Fremde Kulturen faszinieren mich immer wieder als Spiegelung der eigenen Wahrnehmungen, fern und doch im Innersten vertraut. Der alte Chinese stellt für mich gelebtes Leben und dessen Verinnerlichung dar. In seinem „Garten“ (dieser Begriff ist durchaus auch symbolisch zu verstehen) gibt es Vergangenes, Bewahrendes, aber auch Wachsendes und Suchendes. Die fragmentarischen Zeichen auf den Bildern, die spurenhaft erscheinen, lassen vielleicht einen Einblick in das Wesen der Dinge atmosphärisch und verschlüsselt erspüren. Peter Schoppel (Abb. unten) „Landschaften“ Malerei, Acryl auf Maltuch „… Farbe als Ordnung der Landschaft, Landschaft als Ordnung der Farbe …“ 7 Arbeiten im kleinen Format, entstanden vor der Natur, es sind fränkische Landschaften, oder aus meinem Gundelsheimer Garten … und als „Gegenpol“ eine große Arbeit, ein „virtuelles Bild“, eine künstliche Landschaft… „… Schönheit ist offenbar am ergreifendsten, am deutlichsten dort, wo sie an die Grenze zum Chaos vorstößt, wo sie ihre Ordnung freiwillig aufs Spiel setzt. Schönheit ist eine schmale Gratwanderung zwischen dem Risiko zweier Abstürze: auf der einen Seite die Auflösung aller Ordnung in Chaos, auf der anderen die Erstarrung in Symmetrie und
Ordnung. Nur auf diesem gefährlichen Grat entsteht Schönheit, wird Gestalt …“ (Friedrich Cramer, „Gratwanderungen. Das Chaos der Künste und die Ordnung der Zeit“) Werner Kohn „Kunst im Fluss“ Entwürfe für eine Fotoinstallation „Kunst im Fluss“ ist Teil des vom Wasserwirtschaftsamt Bamberg initiierten Projekts: „Lebensader Regnitz in der Weltkulturerbestadt Bamberg“. Fotografien sollen unter Wasser angebracht werden, flach im Fluss liegend, teilweise unter Wasser und außerhalb, an verschiedenen Orten: Fluss, Kanal, Wehr, Weiher, Graben und Hainbad. Die weltweit wohl erste Foto-Ausstellung unter Wasser soll das Wechselspiel zwischen Bild, Wasser und der städtischen Flussarchitektur thematisieren und interpretieren. Matthias Heß „Petites-Maisons“, Holz, Beton, Stahl Eine kniende Figur ist grob und doch grazil aus Teilen eines Buchenstammes montiert. Kopf und Hände fehlen. Die Beine enden in einem horizontalen Block aus Stahlbeton. Der Gestus ist flehend, tastend nach vorne gerichtet. Wäre der Körper nicht durch den Betonblock mit einem zeltförmigen Gitter aus Stahlstreben, als Gegengewicht und Stütze verbunden, würde die Figur unweigerlich kopfüber kippen. Das Stahlgestell hält zwar die fragile Balance, kann der Figur aber, metaphorisch gesprochen, keinen Schutz, keinen Halt bieten, da die Seitenwände, die Hülle fehlt. Die Verbindung, das stützende Gerüst, das kleine offene Haus hält am Leben, gleichzeitig jedoch gefangen. „Petites-Maisons“ ... die Wendung „ganz aus dem Häuschen sein, aufgeregt, außer sich sein“ ist beeinflusst von französischen Redensarten, die sich an den Namen Petites-Maisons eines ehemaligen Pariser Hospitals mit Irrenanstalt anschließen ... Ullrich Duttenhofer „un coup des dés“, Stahl, Spanplatten gebeizt 197 Einzelelemente - Würfel - dessen Form rein geometrisch, präzise und vorgegeben ist, stehen im formalen Gegensatz zur fast willkürlichen Anhäufung zu einem hügelähnlichen Gebilde. Die Bewegung, die bei der Entstehung vorherrschend war, ist noch im statischen Anblick der fertigen Arbeit spürbar. Eingefroren fordert sie den Betrachter heraus etwas über ihre Herkunft in Erfahrung zu bringen. „un coup des dés“ - ein Würfelwurf, passiert und nicht mehr zu ändern. Dagmar Ohrndorf Bildräume 1 und 2, Acryl auf Papier Erdiges Erleben 1, Acryl auf Leinwand Drei Bilder, bestimmt von grafisch-malerischen Linien und Flächen, beschreiben Räume. Eine Spannung zwischen Verspieltheit, Leichtigkeit, Verdichtung und Tiefe. Innen- und Außenwelt werden darin sichtbar und spürbar. Maria Söllner Nocturnes oder „…ortlos wie das Dunkel …“ Bleistiftzeichnungen, Kaltnadelradierungen die Linie …… zeichnen, aufzeichnen wie ein Seismograph Linie für Linie aneinanderreihen im Takt, im Rhythmus der eigenen Befindlichkeit …… dichten, verdichten zum nächtlichen Schwarz die ungesäumte Fläche …… wischen verwischen die Linie verschwimmt im Staccato der Zeit. Heidrun Schimmel (Abb. unten) „... an einem Faden hängend“ 9 Textil-Elemente, Wandinstallation Weißer Baumwollfaden, mit der Hand auf transparenten schwarzen Seidenstoff geheftet. Mich fasziniert die Gegebenheit des „…an einem Faden hängend“ im realen und übertragenen Sinne. Die Elemente sind mit Hilfe einer Nadel entlang einer Diagonalen direkt in die Wand gesteckt. Sie sind - da an einer Stelle mit einem Faden an einer Nadel befestigt - zwangsläufig permanent in langsamer Drehbewegung. „zwischen den Zeilen“ 32 Textil-Teile, Installation an der Wand Weißer Baumwollfaden, mit der Hand auf transparenten schwarzen Seidenstoff geheftet. Die einzelnen Teile sind mit schwarzem Papier unterlegt und mit Stahlnadeln direkt auf eine Wandplatte gesteckt. Ausgehend von dem lat. „texere“ beschäftigt mich seit Jahren die sprachliche und bildnerische Beziehung von: Textil-Text-Architektur. „... Sticken ist ein Vorgang in der Zeit, wie Schreiben mit Nadel und Faden, Ein- und Ausatmen ...“ (Barbara Hammann) Christine Gruber (Abb. oben Mitte) Verlorene Bilder Fotografien von Dockwänden. Schiffe und Docks sind Wasser, Wetter und Erosionen ausgesetzt. Das Schiff wird im Dock wieder instand gesetzt. Die Werftarbeit muss schnell und genau sein. Übrig bleiben das leere Dock und die Spuren von Gewicht, Hitze und Arbeit. Ausprobierte Farben, gelegentlich Graffiti. Rost blüht, Farbe blättert, Kabel kringeln sich. Die Werftarbeiter hinterlassen ein Naturereignis kollektiver Abstraktionen. Monumentale Bilder von weiten wilden Landschaften aus Eisen und Markierungen, als hätten fremde Götter eine neue Welt entworfen. Absichtslos erfüllen sie ein Kriterium, das nach Kleist Voraussetzung ist für Schönheit: entweder gar keins oder ein unendliches Bewusstsein. Tina Deininger & Gerhard Jaugstetter (Abb. oben) Fotografen Blick aus dem Fenster, Spiegelungen. Für uns sind Fenster nicht nur Gestaltungselemente. Fenster geben Einblicke und Ausblicke. Der Blick aus dem Fenster zeigt einen Ausschnitt unseres begrenzten Lebens, er öffnet Barrieren, weist uns andere Wege und Perspektiven. Wir werden aufgefordert, uns auf den Weg zu machen oder (endgültig) das Fenster zu schließen. Seine Oberfläche aus Glas kann transparent oder spiegelnd sein. Spiegelungen verdeutlichen die Vielfältigkeit unseres Seins. Christine Gruber BBK Oberfranken im Bilde 2/06 3
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