Im Bilde 02/2006 - BBK-Bayern

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BBK Nürnberg und Mittelfranken 16 Arbeiten von Jürgen Braun und Barbara Lidfors (rechts) NEU IM BBK Kunsthaus Nürnberg, 2.2. – 19.3.2006 Mit der Ausstellung „Neu im BBK“ wurden fünf erfahrene, in ganz unterschiedlichen künstlerischen Bereichen arbeitende Künstler vorgestellt. Ein wichtiges Kriterium bei der Auswahl war dabei auch die künstlerische Bandbreite der neu aufgenommenen Künstler. Präsentiert wurden die unterschiedlichen Positionen zeitgenössischer Kunst, vom abstrakten Objekt bis zur „klassischen“ Malerei. Jochen Streichert, geboren 1969 in Freystadt, absolvierte eine Lehre als Kirchenmaler und Restaurator mit Schwerpunkt Frescomalerei, war dann in Nürnberg an der FOS, Fachrichtung Kunst und Gestaltung und arbeitet seit 1996 als freischaffender Künstler in Nürnberg. Er zeigte eine Reihe von Tusche-Baumbildern. Die umfangreiche Serie versetzt den Betrachter in eine Waldlandschaft. Damit will der Künstler, wie er sagt, die innere Stimme des Waldes zum Ausdruck bringen. Dabei reduziert er die Waldlandschaften auf das Wesentliche, erfasst subjektive Stimmungen und weckt im Betrachter Assoziationen von Tiefe, Wärme wie auch Kälte, er zeigt die Dichte des Waldes aber auch durchlichtete Waldstimmungen, Lichtungen. Seine Bilder fangen die Stimmung eines Augenblicks ein, dieser Zauber des Augenblicks wird mit Tusche auf Papier eingefangen. Jürgen Braun, 1963 geboren in Reutlingen, studierte an der Akademie Nürnberg bei Prof. Colditz und Pfahler und ist seitdem freischaffend tätig. Er baut abstrakte Objekte aus Holz, Jutegewebe und Farbe, im Nürnberger Kunsthaus zeigte er Boden- und Wandobjekte. Sie basieren auf komplizierten Holzkonstruktionen, die dann mit Jute bespannt und farbig gestaltet werden. Die Formen muten zugleich organisch wie auch technoid an. Barbara Lidfors, 1949 in den USA geboren, arbeitet seit 2003 in Fürth als freischaffende Künstlerin. Sie zeigte „Bilderkästen“, anhand derer sie eindrucksvoll das Spannungsverhältnis zwischen der Vertrautheit der eigenen kulturellen Welt und der Unvertrautheit fremder Kulturen untersucht. Die Kästen zeigen fast in Lebensgröße Menschen unterschiedlicher Kulturen und Altersgruppen. Die Figuren sind in farbige flächige Hintergründe eingebettet, ohne sich dabei auf spezielle Orte zu beziehen. im Bilde 2/06 Einige der Bilder hängen ganz traditionell an der Wand, während die Bilderkästen die Ausstellungsfläche besetzten, die Betrachter wandelten dabei sprichwörtlich „zwischen den Kulturen“. Marina Schreiber wohnt seit 1989 in Nürnberg. Geboren 1947 in Belgrad, studierte sie an der dortigen Akademie der bildenden Künste und schloss auch ein Magisterstudium ab. Ihre Bilder sind ruhige Landschaften, die zugleich expressiv wie kristallin anmuten, menschliches Leben ist weitgehend daraus verbannt. Sie zerlegt die Landschaften in einzelne Elemente und setzt sie dann neu zusammen, um zu dem für sie Wesentlichen zu gelangen. Ihre Bilder basieren auf den Kontrasten zwischen kristallinen Formen, Licht und Dunkel, auf Farbabstufungen und der Verflechtung von abstrakten Formen, die sich aus der Zweidimensionalität zu abstrakten, dreidimensionalen Formen entwickeln. Präzise graphische Linien umsäumen sie. Shohe Alexander Seiler, NN-Kulturpreisträger 2002, studierte an der Nürnberger Akademie und arbeitet als Zeichner, Plastiker und Grafiker. Er zeigte so genannte „graphische Skulpturen“ bzw. „Archiskulpturen“. Architektur spiegelt gesellschaftliche Machtverhältnisse wider, zeigt, was einer Gesellschaft wichtig ist, z.B. Produktion oder Religion. Sie ist damit gelebte Ideologie. Mit diesem Aspekt von Architektur spielt der Künstler in seinen gemalten Architekturen. Sie werden theatralisch inszeniert, schwere Sessel, Gebrauchsgegenstände, graphisch von Architekturelementen überzogen und damit überhöht. Wir sehen historisierende Architekturfragmente z.B. italienische Palazzi, Renaissancearchitektur und Revolutionsarchitektur. In dieser Verfremdung scheint es sich um eine Fortsetzung der Capriccios z.B. von Piranesi zu handeln, Architekturfragmente, verfremdet in der Kombination und übertragen in die Dreidimensionalität. Dr. Anja Pröls-Kammerer Die ersten Jahre der Professionalität“: Arbeiten von Oh-Seok Kwon (oben), Jakub Moravek und Vincent Mitzev (rechte Seite) Vorschau: 22.7. – 28.8.2006 SKULPTURALE HANDLUNGEN Claudia Djabbari, Christian Engelmann, Nezaket Ekici, Patricija Gilyte, Isabel Haase, Vassillea Stylianidou, Anne Wodtcke Die Ausstellung „Skulpturale Handlungen“ ist einem bestimmten Aspekt der performativen Bildhauerei gewidmet und präsentiert sieben aktuelle Positionen von der skulpturalen Performance bis zur interaktiven Skulptur. Verbindendes Element ist die Integration des eigenen Körpers in Skulptur, Fotografie oder Video. Auf unterschiedliche Weise knüpfen die beteiligten KünstlerInnen an die Auseinandersetzung der 60er und 70er Jahre an, in der die körperliche Präsenz des Künstlers in dem jeweiligen Medium eher einer Skulptur denn einem Selbstportrait glich. JOUR FIXE Am jeweils zweiten Montag im Monat findet unser Kommunikationsabend „Jour fixe“ im Künstlerhaus München, Lenbachplatz 8, statt. Beginn: 19 Uhr, im Allotriakeller – außer in den Ferien. Erica Heisinger und Georg Juranits betreuen den Jour Fixe. AUSSCHREIBUNGEN Die aktuellen Ausschreibungen können im Internet unter www.bbk-bayern.de abgerufen werden. Außerdem sammeln wir alle uns zugehenden Ausschreibungen – sie sind in der Galerie der Künstler während der Ausstellungszeiten einsehbar. GALERIE DER KÜNSTLER Maximilianstr. 42, 80538 München Tel. 089 - 220 463 (Di – So 11 – 18 Uhr) GESCHÄFTSSTELLE Adelgundenstr. 18, 80538 München Tel. 089 - 21 99 60 - 0, Fax - 21 99 60 - 50
BBK München und Oberbayern DIE ERSTEN JAHRE DER PROFESSIONALITÄT 25 Zum 25. Mal jährt sich die Reihe „Die ersten Jahre der Professionalität“, die der Berufsverband Bildender Künstler München und Oberbayern initiiert hat. Längst ist dieses Instrument der Nachwuchsförderung zu einem festen und nicht mehr wegzudenkenden Bestandteil der Münchner Kunstlandschaft geworden. Auch in diesem Jahr stellen wir wieder sieben vielversprechende Künstlerinnen und Künstler aus München vor, die am erfolgreichen Beginn ihrer künstlerischen Karriere stehen. Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet. Torsten Hink Die Malerei von Torsten Hink entzieht sich einem unmittelbaren Zugriff auf die Wirklichkeit. Auf der Suche nach gegenwartstauglichen Darstellungsmöglichkeiten bedient er sich einer medial vermittelten Bildwelt, die er in Zeitschriften, Werbebroschüren oder Katalogen vorfindet. Für seine Wandarbeiten und Bilder übersetzt er das gefundene Motiv in eine malerische, von Inhalt unabhängige Sprache und überführt es in einen ästhetischen Bildraum. Die in ihrer an Information reduzierte Darstellung dient letztlich als Vorwand zur Auseinandersetzung mit grundlegenden Fragestellungen der aktuellen Malerei. Neu bewertet wird auch der Bedeutungsverlust des Inhalts und der Darstellung seit der Moderne, die malerischer Selbstzweck geworden sind. Oh-Seok Kwon Die Erkundung verschiedener Lebenswelten in ihrem Zwiespalt zwischen Realität und Fiktion nimmt im Werk von Oh-Seok Kwon einen wichtigen Stellenwert ein. Die Beziehungen der Menschen untereinander und zu ihrer Umgebung untersucht er beispielsweise in Zeichnungen, schnell hingeworfenen Ideenskizzen, die er als minimalistische Buntstiftzeichnungen auf ausgerissenen Zetteln anfertigt. Seit einiger Zeit beschäftigt er sich in seinen Installationen, Video- und Fotoarbeiten mit dem Thema Wasser in seiner ästhetischen Vielfalt sowie seiner kulturellen und ökologischen Bedeutung. In seinen Werken entwickelt der koreanische Künstler immer wieder ein ironisches Weltbild, das von Witz und Absurdität geprägt ist, zugleich aber auch Einsichten in Machtverhältnisse und gesellschaftliche Zwänge bietet. Doris Lasch / Ursula Ponn Doris Lasch und Ursula Ponn fotografieren Orte, deren Spuren sich in unser kollektives Bildgedächtnis eingeschrieben haben. Vor allem die Räume künstlerischer Produktion und musealer Präsentation sind für die beiden Künstlerinnen, die bereits seit 1997 gemeinsame Projekte im Bereich Fotografie, Film und Installationen realisieren, von Interesse. Neben Re-Inszenierungen von existierenden 3. Mai bis 2. Juni 2006, GALERIE DER KÜNSTLER, München Orten und Fotografien entstehen auch speziell für die Kamera gestaltete Räume, was eine für das Palais des Beaux Arts in Brüssel konzipierte Serie aus dem Jahr 2005 verdeutlicht. Dabei kalkuliert die Auseinandersetzung mit dem Moment von Reproduktion und Wiederholung bewusst ein, dass Nachbildungen immer auch Verschiebungen sind. Das Zurückholen ins Gedächtnis, das erneute Memorieren und Vergegenwärtigen wird dabei zur subjektiven Geste. Vincent Mitzev Charakteristisch für die installativen und skulpturalen Arbeiten von Vincent Mitzev ist der ausgeprägte Sinn für Vorhandenes, das oft durch verblüffend einfache Eingriffe eine andere Bedeutung erhält. So verkehrt er beispielsweise die Perspektive eines Raumes mit seinem gesamten Inventar und irritiert dadurch gewohnte Sichtweisen. Einstige Bedeutung und Funktion tauschen ihren Gebrauchswert in einen ästhetischen Wert, der zu neuer Betrachtung anregt. Oftmals entwickeln auch die Werkstoffe, die Vincent Mitzev einsetzt, in ihrem paradoxen Zusammenspiel einen narrativ-poetischen, aber auch humorvollen, ironischen Gehalt. Jakub Moravek Von Jakub Moravek stammen Foto- und Videoarbeiten, deren oft lebensgroßes Format an Klassiker wie Jeff Wall und Bill Viola und deren Bezug auf das Historiengemälde als höchstgeschätzter Gattung im Kanon traditioneller Kunst denken lässt. Das Grundthema von Moravek ist jedoch nicht primär die Belebung des Bildes durch Lichtfülle und Beweglichkeit der Videotechnik, sondern die vollständige Umkehrung der zu erwartenden Beziehungen. So kann das Bild zum Betrachter des Betrachters werden oder eine Videoinstallation enthält interaktive Elemente, durch die der Betrachter das Geschehen im Bild aktiv steuern kann. Ebenfalls kann eine scheinbare Dokumentation sich als eine mit mehreren Kameras gedrehte Inszenierung entpuppen, die die offensichtlich sinnlos riskante Flucht des Künstlers im Kofferraum eines Autos aus der Bundesrepublik Deutschland nach Prag zeigt. Ursula Paletta Die Fotografien von Ursula Paletta zeigen Innen- und Außenräume mit einzelnen Personen, die auf jeweils individuelle Weise diese Orte besetzen. Die Figuren verschmelzen mit dem Raum zu teils beiläufigen, teils stilllebenhaft komponierten, fast bühnenhaften Inszenierungen. Die fotografischen Bilder vermögen gleichermaßen mit Präsenz und Abwesenheit, mit Distanz und Nähe zu faszinieren: Einerseits erzeugen sie einen Gefühlsraum zwischen Bild und Betrachter, bei dem die Figur als Stellvertreterin dem Be- trachter den Eintritt in den Bildraum ermöglicht. Gleichzeitig jedoch werden die Personen und die realen Orte durch ihre Inszenierung zu ungreifbaren, sich dem Betrachter immer wieder entziehenden Konstrukten zwischen Realität und Fiktion. Edith Plattner Die dreidimensionalen Objekte von Edith Plattner sind bestimmt von einer Polarität, die sich aus der bewussten Zusammenfügung verschiedener Werkstoffe, aber auch dem Zusammentreffen von geschlossenen und offenen Formen oder unterschiedlichen Oberflächenbeschaffenheiten bedingt. So bezieht sich die Paarformation „maria + louise“ sowohl auf die Großmutter der Künstlerin als auch auf die Bildhauerin Louise Bourgeois. Mehr als die konkrete Aussage ist für Edith Plattner jedoch die gesetzte Idee, der verdichtete Kern, der sich aus dem Kräfteverhältnis von Harmonie und Störung speist, entscheidend. Als offene Setzungen verweisen ihre plastischen Objekte und ihre Zeichnungen den Betrachter letztlich auf den Prozess der Wahrnehmung und schärfen den Blick auf das vordergründig Sichtbare. Patricia Drück im Bilde 2/06 17
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