Im Bilde 02/2006 - BBK-Bayern

BBK München und Oberbayern
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INBETWEEN
– STEREOTYPE
LESBARKEITEN
Adidal Abou-Chamat, Petra Gerschner,
Aldo Giannotti, Stefano Giuriati, Farida
Heuck, Walter Seidl und Silke Witzsch,
GALERIE DER KÜNSTLER, München,
11. März bis 13. April 2006
Auf ganz unterschiedliche Weise befassen
sich die Installationen, Foto- und Videoarbeiten
der sieben Künstlerinnen und Künstler
mit der Konstruktion von Persönlichkeit und
der Zuschreibung von Identität. Stereotype
Lesbarkeiten, die mit gesellschaftlichen, ethnischen
oder sozialen Codes und deren medialer
Repräsentation einhergehen, bilden den
Ausgangspunkt der künstlerischen Auseinandersetzung.
Im Zentrum des gemeinsamen
Interesses steht die Frage, wie stereotype Vorstellungen
sichtbar gemacht werden können,
um entstehende Vorurteile zu hinterfragen.
Stereotypen werden oftmals als undifferenzierte
Versuche, fremde Realität in die eigene
Erfahrungswelt einzubeziehen, wahrgenommen.
Ihre Entstehung ist eng an Prozesse der
Kategorisierung und Generalisierung gebunden.
Die Einordnung des Fremden erleichtert
zwar die Wahrnehmung, befördert jedoch
auch Einseitigkeit und führt zu Missverständnissen
und Vorurteilen. Die Ausstellung untersucht
kulturelle Codes, entstehende Ordnungen
und institutionalisierte Rollen, die
festgelegte Funktionen innerhalb der Gesellschaft
erfüllen. Der jeweilige Blickwinkel der
Künstlerinnen und Künstler verspricht dabei
eine spannende Erweiterung dieser hochaktuellen
Fragestellung, die sich für den Betrachter
in unterschiedlichen Bildfindungsprozessen
visualisiert.
im Bilde 2/06
Adidal Abou-Chamat (geb. in München,
lebt und arbeitet in München)
Adidal Abou-Chamat operiert mit künstlerischen
Mitteln an der Nahtstelle zwischen
Fremdem und Vertrautem. Vor dem Hintergrund
ihrer bi-kulturellen syrisch-deutschen
Herkunft erprobt sie kulturelle Demarkationslinien
und Grenzerfahrungen. Die fotografischen
Bildserie „Inbetween“ und die Videoarbeit
„Fleshdance“, beide 2005 entstanden,
beschäftigen sich mit Themen der ethnischen
Differenz und sozio-kulturellen Zuschreibungen.
Autobiografische Teilelemente verleihen
den fotografischen Inszenierungen zusätzliche
Brisanz. Die Arbeiten von Adidal Abou-
Chamat kreisen einerseits um die Rolle der
Frau in islamischen und islamistischen Gesellschaften
und Kulturkreisen, rücken andererseits
aber auch die sexuelle Besetzung des
weiblichen Körpers bei gleichzeitiger Tabuisierung
und Dämonisierung von Fleischlichkeit
und Erotik ins Blickfeld. Die Fotoarbeiten
überschreiten dabei immer wieder gesellschaftliche
Grenzen oder konterkarieren politisch
korrekte Sichtweisen.
Petra Gerschner (geb. in München, lebt und
arbeitet in München)
In der neuen Folge ihres doku-fiktionalen Videomagazins
„Problem oder Lösung“ befasst
sich Petra Gerschner mit der aktuellen Debatte
über die Anwendung von Folter als Mittel
der Politik. Es gibt auf der Welt keinen Friedenszustand
mehr, der ohne Krieg auskommt.
Krieg heißt Folter, Zivilisation durch Folter,
Foltern für den Frieden; welche Strategien
können die herrschende Logik von Krieg,
Folter und Zerstörung durchbrechen? Mit einem
großformatigen Digitaldruck aus dem
Zyklus „What does memory mean to you?“
(2006) demaskiert die Künstlerin die Demonstrationsmacht
der Staatsgewalt in einer
Gegenüberstellung von Parteiwerbung, politischen
Slogans und Pin-ups, die im Stadtraum
aufeinander treffen. In einer Art visueller
Spurensicherung untersucht Petra Gerschner
den Wandel von medialen Produktions- und
Reproduktionsstrukturen – dadurch werden
Methoden und Strategien dieser Systeme
sichtbar gemacht und hinterfragt sowie neue
Bedeutungs- und Wirklichkeitsebenen eingeführt.
Aldo Giannotti (geb. in Genua, lebt und arbeitet
in Wien)
Die archetypische Geste des Lächelns steht
im Zentrum von Aldo Giannottis Videoinstallation
„Smile“. Als freundliche Geste wirkt
das Lächeln in allen Kulturkreisen allein
durch die Mimik des Gesichts einnehmend
und gewinnend. Vor allem die Werbung hat
sich seine Wirkungsweise zu Nutze gemacht.
In Zeitungen, Werbebroschüren oder im
Fernsehen überfluten uns die Medien geradezu
mit den Bildern lächelnder Frauen und
Männer, deren Botschaft hinter dem Lächeln
zu verschwinden droht. Es scheint, als ob
über das Lächeln nur noch ein Image kommuniziert
wird, mit dem der Konsument ein
Produkt oder eine Person assoziiert. In seiner
Videoinstallation dekonstruiert Aldo Giannotti
diese Instrumentalisierung des Lächelns,
indem er unzählige Ausschnitte lächelnder
Menschen mit raschen Schnitten aneinanderfügt.
Als Close-Ups wirken die Münder jedoch
bedrohlich, fast aggressiv. Verstärkt
wird dieser Charakter noch zusätzlich durch
die Form der Präsentation: Im Raum schwebende
Ballons, die als Projektionsfläche dienen,
verzerren die lächelnden Münder und
lassen sie plötzlich als maskenhaften Fratzen
erscheinen. Aldo Giannotti, der das Lächeln
in seiner Demaskierung als „kannibalistische
Attacke auf die freie Entscheidung“ versteht,