1 Ausstellung des BBK Landesverband Bayern München, Balanstr ...

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

BBK Schwaben Nord und Augsburg 12 künstlerjahrgänge 1940 15. März bis 5. April 2009 in der BBK-Galerie des BBK im Abraxas In seiner Ausstellungsreihe „Jahrgänge“ zeigt der Berufsverband Bildender Künstler Schwaben-Nord und Augsburg e.V. Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern des Geburtsdatums „1940“. Die Unterstützung des Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst und das ehrenamtliche Engagement unserer Verbandsmitglieder ermöglicht es, diese Ausstellungsreihe durchzuführen. Wenn das Konzept dieser Präsentation sich am Geburtsjahr der Aussteller ausrichtet, verbindet sich damit der Dank des Verbandes an langjährige, treue Mitglieder, die ihr Leben der Kunst verschrieben haben. Ihr ausdauerndes Schaffen in unterschiedlichsten Feldern der Kunst ließ Lebenswerke entstehen, die positiv in die Gesellschaft hineinwirken. Denn: „Wissenschaft ist der Verstand der Welt, Kunst aber ihre Seele“ (Maxim Gorki). Für unsere technikverliebte Welt ist der „Seelenkitt Kunst“ unerlässlich um zu bestehen. Dass die Werke unserer Jubilare nicht in jedem Moment ihres Werdens in der Öffentlichkeit Beachtung fanden, ist selbstverständlich. Um so mehr kann diese Ausstellung Gelegenheit geben den Blick zu schärfen. Es profitiert nicht nur unser Miteinander von Künstlern und ihrer Arbeit, auch der Kunstschaffende gesundet an der sinnstiftenden und aufreibenden „Kunstarbeit“. Um mit Nietsche zu sprechen: „Wir haben die Kunst, damit wir an der Wahrheit nicht zugrunde gehen.“ Mit diesen Worten eröffnete Annemarie Helmer Heichele, Vorsitzende des Berufsverbands, die gut besuchte Vernissage. Farbenprächtig prä- im Bilde 2/09 sentierte sich der Jahrgang 1940, bestehend aus acht Künstlern aus Schwaben, mit ihren Arbeiten. Gottfried Schröder und Rose Maier-Haid, bestens bekannt außerdem durch ihre Galeristentätigkeit und vor allem Rose Maier- Haid für ihren unermüdlichen Einsatz, die Kunst im Bewußtsein der Menschen in der Region zu verankern mit unzähligen kritischen und erfolgreich durchgeführten Projekten. Aber hier sollen die künstlerischen Positionen Beachtung finden. Mobby Ehrentreich, Donauwörth, widmet sich dem Thema Abstraktion und zeigt Arbeiten in ausgewogenem Farbklang. Interessant die Vernetzung von Linie und Punkt, die Komposition von blauer Linie, die zur Form wird, während das Blau vor Rot dominiert. Schön die Leichtigkeit und zugleich die Präsenz der Arbeiten, gesteigert durch seine entwickelte Mischtechnik hinter Acrylglas. Rolf Eichelmann, Burgau, zeigt eine unglaublich große Spannweite seines Schaffens. Fast wirken die Arbeiten durch die starke schwarz-weiße Linienführung wie Grafiken. Die Lust und Freude an figürlichen Darstellungen ist buchstäblich zu spüren. von links oben: Rose Maier Haid „Melodie des Seins“, Gottfried E. Schröder „Morgenmantel“, Mobby Ehrentreich „Mauritius“, Rolf Eichelmann „Schwarze Madonna“, rechte SeiteAdolf Ziegler „Objekt 1A“
Frauenbildnisse, die gerne alte Mythen zum Thema nehmen, finden eine große Wertschätzung in seinen Arbeiten. Rose Maier Haid, Friedberg, nimmt das Frausein zum Thema. Auf Farbe wird verzichtet. Um so eindringlicher sprechen die bildhauerisch bearbeiteten Themen wie in der „Melodie des Seins“. Nackte Frauenbrüste aus Gips auf Notenständern plaziert, stehen einem Orchester gleich, in gewählter Anordnung vor uns. So verschieden in der Form so konkret die Aussage. Unschuld und Zerbrechlichkeit, die liegende Frau, Evolution. Edigna Schreml, Günzburg, setzt auf warme Farben von gebrochenem Weiß dominiert. Die Kompositionen der Geometrie verpflichtet. Die Arbeiten strahlen Ruhe und Zuversicht aus, hier ruht eine kontemplative Grundstimmung in den in den Arbeiten. Gottfried E. Schröder, Augsburg, sein Sujet, der weibliche Akt, geprägt durch Farbminimalismus seiner Feder/Tinte-Zeichnungen. Da verweben sich die Frauenkörper zu einem Bildkörper, aufgebrochen von einem weißen Morgenmantel der Trägerin. Schön die kleinen Arbeiten wie „Der Zeichner und sein Modell.“ Winfried Stäb, Augsburg, „senkrecht/waagrecht“, eine augenfällige Komposition in ausgewogenem Farbklang. Gekonnt überzeugend sein Portrait mit der Lichtschatten-Modulation, die letztendlich ungemein plastisch und ausdrucksstark wirkt. Helmut C. Walter, Kaisheim, zeigt in seinen Arbeiten ebenfalls figürliche Anklänge, die in Abstraktion einmünden. Das kräftige, in seiner Intensität gestafelte Blau formt einen dominierenden Bildgrund auf der die Figur swingt. „Good vibration”. Thematisch betrachtet zeigen sich viele Himmelswesen wobei die dunkle Seite nicht zu kurz kommt mit: „Diabolo”. Kubistische Anklänge finden sich in den Arbeiten von Adolf Ziegler, Friedberg, gepaart mit kräftigen Farben. In den Arbeiten in Hinterglasmalerei belegt er alle erkennbaren Flächen seiner geometrischen Formen mit starken Kontrastfarben, während seine ebenfalls farbkräftigen Ölbilder eine Anlehnung an Action Painting finden. Ingrid Olga Fischer Ein Hund ist ein Hund, welche Farbe er auch immer hat, mit diesem dänischen Sprichwort eröffnete Norbert Kiening, Vorsitzender des BBK Schwaben-Nord und Augsburg e.V., die Einführungrede zur Debutanten-Ausstellung von Hannelore Kroll. Ein kleines Schoßhündchen erregt unsere Aufmerksamkeit. Mit großen blauen Augen, riesig im Format, blickt es angestrengt auf ein nicht auszumachendes Ziel. Rätselhaft. Die alltägliche Szene, so banal sie ist, wird von der Künstlerin zu einem bedeutungsvollen Akt inszeniert. Schoßhündchen wurden schon im 16. Jahrhundert vor allem von gut situierten Damen als Haustiere gehalten. Die Tiere standen für Treue, Eleganz und Schönheit. Dieses Hündchen hat sich in der Tat zu einer Persönlichkeit entwickelt. Allein wenn man das Originalformat dieses Hundestars kennt, ist die Überhöhung, die ihm wohl mit einem Schuss Sarkasmus versehen, wiederfährt, beachtlich. Die Barock anmutende verführerisch sinnliche Malerei von Hannelore Kroll, souverän beherrscht und zieht den Betrachter sofort in ihren Bann. Zerzaustes Fell, nasses Fell, von oben betrachtet oder aus der Froschperspektive, herangezoomt oder zur Miniatur geschrumpft. Ihre Sujetwahl ist eindeutig – Hunde. Das Malerische hat ihre volle Aufmerksamkeit, sie modelliert Oberflächen mit der Farbe. So gut wie nirgends gibt es monochrome Flächen. Immer changieren die Farbtöne. Satt trägt die Malerin die Farben auf, je größer die Leinwand umso lieber ist ihr das. Sie malt rau und impulsiv, das verleiht ihren Portraits und Tieren eine unglaubliche Lebendigkeit. So spielt sie in ihren Tierbildern gerne mit extremen bildnerischen Gegensätzen und kippt so die Natur ins Sinnbild: groß und klein, hell und dunkel, scharf und unscharf liegen auf ihren farbintensiven Ölbildern nah beieinander. Gerne hält sie Bewegungen fest: der bellende Hund am Rande der verkehrsreichen Straße, die rennenden Windhunde, der lauernde Köter, der spielende Dackel. Wunderbar, die Inszenierung des Hundes, dessen offensichtliches Augenmerk dem barocken Rankenmotiv des Sessels gilt und uns frei interpretieren lässt, was bald folgen BBK Schwaben Nord und Augsburg Hannelore Kroll „GS“ und „Speedys back“ hunde und andere Persönlichkeiten Debutantenausstellung von Hannelore Kroll in der BBK-Galerie. könnte, schnappt er zu, zerfetzt er bald die barocke Pracht, alles ist offen, wir sehen den Hundekörper, energiegeladen, dem Betrachtern seine Hinteransicht präsentierend. Schwarz glänzendes Hundefell, kraftvoll angespannte verwinkelte Beinarbeit auf sinnlich rot changierendem Teppich. Für ihre Menschenportraits, „die anderen Persönlichkeiten”, wählt sie Familienangehörige, Freunde, die sie gut kennt und genau beobachtet. Teils aus der Erinnerung, teils unterstützt durch Fotos, bannt sie ihre Mitmenschen in einer ganz bestimmten Situation. Ihre Malerei lebt vom kraftvollen Pinselstrich, bewußt gesetzten Farben und Schatten, die den Figuren Raum geben und treffsicher die Wesensmerkmale festhalten. Schön ihr expressiver und freier Duktus und der sichere Umgang mit der Farbe. Durch interessant gewählte Perspektiven wird die Dramaturgie ihrer Bildwelten außergewöhnlich faszinierend. Ganz dem Augenblick verpflichtet der Junge an den Riemen des Gleitschirms. Große Sorgfalt legt sie auf die vom Wind aufgeblähte Kleidung, der flatternde Blouson, die straffen Gurte, das Gesicht im extremen Anschnitt zeigt sie nicht, dafür lässt sie die Schwerkraft seines Rumpfes ahnen in der schwarzen, verstärkten Hose. Es geht Hannelore Kroll einerseits um Malerei, andererseits um die affektiven Qualitäten ihrer Sujets. Wenn sie einen von ihr portraitierten Menschen auf einem Sofa sitzen lässt, spürt man ihre große Freude am Malen dieses gemusterten Samtstoffes. Aber man riecht dabei förmlich die unglaubliche Muffigkeit des spießbürgerlichen Interieurs, in dem sich die Figur zu verlieren droht, obwohl sie prominent in der Mitte thront. Die stärksten Bilder von Hannelore Kroll sind diejenigen, wo Sujet, Komposition, Farbe und Gestus in einer bestimmten Spannung zueinander stehen, um in einer einzigen, atmosphärischen Aussage zu münden. Zeitgleich zur Ausstellung wurde ein Katalog präsentiert, gefördert mit Mitteln aus dem Programm der Bayerischen Staatsregierung für Künstler und Publizisten, zusätzlich unterstützt von der LfA Förderbank Bayern. Ingrid Olga Fischer im Bilde 2/09 13
Seite 1 und 2: Fleißige Helfer 1, Arbeit von Joch
Seite 3 und 4: Projekt kultur und schule ks:Bam Au
Seite 5 und 6: die ersten jahre der Professionalit
Seite 7 und 8: Rubin Hirschbecks Kolumne - Gedanke
Seite 9 und 10: linke Seite: Stahlgebilde von Angel
Seite 11: Bilder und Besucher der Ausstellung
Seite 15 und 16: linke Seite: Michael Sailstorfer
Seite 17 und 18: ateliers in niederBayern „Tag des
Seite 19 und 20: linke Seite: Christian Schnurer „
Seite 21 und 22: � aktiVitäten unserer mitglieder
Seite 23 und 24: � ausschreiBungen Alle Angaben na

1 Ausstellung des BBK Landesverband Bayern München, Balanstr ...

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?