1 Ausstellung des BBK Landesverband Bayern München, Balanstr ...

Frauenbildnisse, die gerne alte Mythen zum
Thema nehmen, finden eine große Wertschätzung
in seinen Arbeiten.
Rose Maier Haid, Friedberg, nimmt das
Frausein zum Thema. Auf Farbe wird verzichtet.
Um so eindringlicher sprechen die
bildhauerisch bearbeiteten Themen wie in
der „Melodie des Seins“. Nackte Frauenbrüste
aus Gips auf Notenständern plaziert, stehen
einem Orchester gleich, in gewählter Anordnung
vor uns. So verschieden in der Form
so konkret die Aussage. Unschuld und Zerbrechlichkeit,
die liegende Frau, Evolution.
Edigna Schreml, Günzburg, setzt auf
warme Farben von gebrochenem Weiß dominiert.
Die Kompositionen der Geometrie verpflichtet.
Die Arbeiten strahlen Ruhe und
Zuversicht aus, hier ruht eine kontemplative
Grundstimmung in den in den Arbeiten.
Gottfried E. Schröder, Augsburg, sein Sujet,
der weibliche Akt, geprägt durch Farbminimalismus
seiner Feder/Tinte-Zeichnungen.
Da verweben sich die Frauenkörper zu einem
Bildkörper, aufgebrochen von einem weißen
Morgenmantel der Trägerin. Schön die kleinen
Arbeiten wie „Der Zeichner und sein
Modell.“ Winfried Stäb, Augsburg, „senkrecht/waagrecht“,
eine augenfällige Komposition
in ausgewogenem Farbklang. Gekonnt
überzeugend sein Portrait mit der Lichtschatten-Modulation,
die letztendlich ungemein
plastisch und ausdrucksstark wirkt.
Helmut C. Walter, Kaisheim, zeigt in seinen
Arbeiten ebenfalls figürliche Anklänge,
die in Abstraktion einmünden. Das kräftige,
in seiner Intensität gestafelte Blau formt einen
dominierenden Bildgrund auf der die Figur
swingt. „Good vibration”. Thematisch
betrachtet zeigen sich viele Himmelswesen
wobei die dunkle Seite nicht zu kurz kommt
mit: „Diabolo”.
Kubistische Anklänge finden sich in den
Arbeiten von Adolf Ziegler, Friedberg, gepaart
mit kräftigen Farben. In den Arbeiten
in Hinterglasmalerei belegt er alle erkennbaren
Flächen seiner geometrischen Formen
mit starken Kontrastfarben, während seine
ebenfalls farbkräftigen Ölbilder eine Anlehnung
an Action Painting finden.
Ingrid Olga Fischer
Ein Hund ist ein Hund, welche Farbe er auch
immer hat, mit diesem dänischen Sprichwort
eröffnete Norbert Kiening, Vorsitzender des
BBK Schwaben-Nord und Augsburg e.V., die
Einführungrede zur Debutanten-Ausstellung
von Hannelore Kroll.
Ein kleines Schoßhündchen erregt unsere
Aufmerksamkeit. Mit großen blauen Augen,
riesig im Format, blickt es angestrengt auf
ein nicht auszumachendes Ziel. Rätselhaft.
Die alltägliche Szene, so banal sie ist, wird
von der Künstlerin zu einem bedeutungsvollen
Akt inszeniert. Schoßhündchen wurden
schon im 16. Jahrhundert vor allem von
gut situierten Damen als Haustiere gehalten.
Die Tiere standen für Treue, Eleganz und
Schönheit. Dieses Hündchen hat sich in der
Tat zu einer Persönlichkeit entwickelt. Allein
wenn man das Originalformat dieses Hundestars
kennt, ist die Überhöhung, die ihm
wohl mit einem Schuss Sarkasmus versehen,
wiederfährt, beachtlich. Die Barock anmutende
verführerisch sinnliche Malerei von
Hannelore Kroll, souverän beherrscht und
zieht den Betrachter sofort in ihren Bann.
Zerzaustes Fell, nasses Fell, von oben betrachtet
oder aus der Froschperspektive, herangezoomt
oder zur Miniatur geschrumpft.
Ihre Sujetwahl ist eindeutig – Hunde. Das
Malerische hat ihre volle Aufmerksamkeit,
sie modelliert Oberflächen mit der Farbe. So
gut wie nirgends gibt es monochrome Flächen.
Immer changieren die Farbtöne. Satt
trägt die Malerin die Farben auf, je größer
die Leinwand umso lieber ist ihr das. Sie
malt rau und impulsiv, das verleiht ihren Portraits
und Tieren eine unglaubliche Lebendigkeit.
So spielt sie in ihren Tierbildern gerne
mit extremen bildnerischen Gegensätzen
und kippt so die Natur ins Sinnbild: groß und
klein, hell und dunkel, scharf und unscharf
liegen auf ihren farbintensiven Ölbildern nah
beieinander. Gerne hält sie Bewegungen fest:
der bellende Hund am Rande der verkehrsreichen
Straße, die rennenden Windhunde,
der lauernde Köter, der spielende Dackel.
Wunderbar, die Inszenierung des Hundes,
dessen offensichtliches Augenmerk dem
barocken Rankenmotiv des Sessels gilt und
uns frei interpretieren lässt, was bald folgen
BBK Schwaben Nord und Augsburg
Hannelore Kroll „GS“ und „Speedys back“
hunde und andere Persönlichkeiten
Debutantenausstellung von Hannelore Kroll in der BBK-Galerie.
könnte, schnappt er zu, zerfetzt er bald die
barocke Pracht, alles ist offen, wir sehen den
Hundekörper, energiegeladen, dem Betrachtern
seine Hinteransicht präsentierend.
Schwarz glänzendes Hundefell, kraftvoll angespannte
verwinkelte Beinarbeit auf sinnlich
rot changierendem Teppich.
Für ihre Menschenportraits, „die anderen
Persönlichkeiten”, wählt sie Familienangehörige,
Freunde, die sie gut kennt und genau
beobachtet. Teils aus der Erinnerung, teils
unterstützt durch Fotos, bannt sie ihre Mitmenschen
in einer ganz bestimmten Situation.
Ihre Malerei lebt vom kraftvollen Pinselstrich,
bewußt gesetzten Farben und Schatten,
die den Figuren Raum geben und treffsicher
die Wesensmerkmale festhalten. Schön
ihr expressiver und freier Duktus und der
sichere Umgang mit der Farbe. Durch interessant
gewählte Perspektiven wird die Dramaturgie
ihrer Bildwelten außergewöhnlich
faszinierend. Ganz dem Augenblick verpflichtet
der Junge an den Riemen des Gleitschirms.
Große Sorgfalt legt sie auf die vom
Wind aufgeblähte Kleidung, der flatternde
Blouson, die straffen Gurte, das Gesicht im
extremen Anschnitt zeigt sie nicht, dafür
lässt sie die Schwerkraft seines Rumpfes
ahnen in der schwarzen, verstärkten Hose.
Es geht Hannelore Kroll einerseits um Malerei,
andererseits um die affektiven Qualitäten
ihrer Sujets. Wenn sie einen von ihr
portraitierten Menschen auf einem Sofa
sitzen lässt, spürt man ihre große Freude am
Malen dieses gemusterten Samtstoffes. Aber
man riecht dabei förmlich die unglaubliche
Muffigkeit des spießbürgerlichen Interieurs,
in dem sich die Figur zu verlieren droht, obwohl
sie prominent in der Mitte thront. Die
stärksten Bilder von Hannelore Kroll sind
diejenigen, wo Sujet, Komposition, Farbe
und Gestus in einer bestimmten Spannung
zueinander stehen, um in einer einzigen,
atmosphärischen Aussage zu münden.
Zeitgleich zur Ausstellung wurde ein Katalog
präsentiert, gefördert mit Mitteln aus
dem Programm der Bayerischen Staatsregierung
für Künstler und Publizisten, zusätzlich
unterstützt von der LfA Förderbank Bayern.
Ingrid Olga Fischer
im Bilde 2/09 13