1 Ausstellung des BBK Landesverband Bayern München, Balanstr ...

die ersten jahre der Professionalität 28
Judith Goldschmid | Margarete Hentze | Gordon Hogan | Peggy Meinfelder | Andreas Mitterer | Emilia Scharfe | Rose Stach
Galerie der Künstler München, 22. April bis 15. Mai 2009
Zum 28. Mal zeigt die Galerie der Künstler
Werke von Künstlerinnen und Künstlern, die
ihre Ausbildung noch nicht länger als 7 Jahre
abgeschlossen haben. Die Ausstellung gehört
längst zu einem anerkannten und beachteten
Mittel der künstlerischen Nachwuchsförderung
und ist ein Forum zeitgenössischer Auseinandersetzungen.
Die Auswahl wird nach Kriterien der
künstlerischen Qualität und Individualität
getroffen. Es geht nicht um ein thematisches
Konzept, sondern um zeitgenössische Positionen
des künstlerischen Ausdrucks. So wird
auch in diesem Jahr wieder das Spektrum
zwischen Malerei und Zeichnung, Fotografie
und Video, Objekt und Installation abgedeckt
und so eine erfrischende und abwechslungsreiche
Präsentation geschaffen.
In einem Kokon, welcher der Form einer
Matrioschka entspricht, befindet sich eine
Öffnung. Sie ist genau so groß, dass eine erwachsene
Person in die Form hinein steigen
kann und darin Platz findet. Der Besucher
kann sich bei der Künstlerin unter info@
margaretehentze.de anmelden, wenn er sich
dem Wagnis aussetzen möchte, in eine einerseits
klaustrophobisch wirkende, andererseits
schützende Hülle einzutreten. Man darf gespannt
sein, welche Assoziationen an geborgene
oder Angst erregende Erlebnisse erweckt
werden. Margarete Hentze provoziert
in ihren Arbeiten einen Dialog zwischen
Werk und Betrachter und lädt zur direkten
Mitwirkung ein.
Die Straßenschilder in Irland sind in
schwarzen Piktogrammen auf gelbem Hintergrund
gehalten. Gordon Hogan kennt sie
seit seiner Kindheit. Er verändert in der auf
Papierbahnen installierten Reihe „Signs of
an Omnidimensional Being“ die Zeichen
durch schwarzes Gaffa-Tape, fügt neue
Zeichen hinzu und schafft so die eigentliche
Logik hintergehende, poetisierende Umdeutungen.
Ebenso wird in der Installation „Pla-
net Soil“ von 2008 – dem Modell einer baptistischen
Kirche auf einem zwei Meter hohen
Gerüst stehend – der Blickwinkel so verändert,
dass sich neue Sehweisen ergeben.
Schaut man unter die Oberfläche der rein anmutenden
Kirche, zeigt ein Video Hogans
Vorstellung des Höllenfeuers.
Peggy Meinfelder beschäftigt die Frage,
wie man seiner eigenen Geschichte, dem tatsächlich
Geschehen und historisch Vermittelten
habhaft werden kann und wie deren
Vermittlung stattfindet. Dies realisiert sie in
der vereinfachten, entsubjektivierten Übertragungstechnik
des wissenschaftlichen
Zeichnens, die Abbildungsqualität zu garantieren
scheint. Teilweise erfundene oder
selbst in ihrer Kindheit erhaltene Symbole,
Orden und Abzeichen der ehemaligen DDR
und Sowjetunion werden so in der Arbeit
Abzeichen Punkt für Punkt festgehalten und
erinnert. In der Reihe „shake hands“ nimmt
sie vergangene, populäre Medienbilder zum
Anlass, um deren Authentizität zu hintergehen
und subjektiv umzuschreiben. Die historischen
Zusammenhänge der Archivierung,
wissenschaftlichen Konstruktion und kollektiven
Erinnerung ergeben so ein trügerisches
Geschichtsbild.
Andreas Mitterer versucht in seiner Malerei
komplexe Strukturen, die an Wege oder
Ebenen erinnern bildlich zu fassen. In seinen
raumbezogenen Arbeiten geht es ihm um die
Möglichkeiten des Ortes. Beides verknüpft
sich assoziativ. In der Arbeit „Volumen 1 und
2 (Mini-Territorien)“, welche eigens für die
Galerie der Künstler entstand, bilden abstrakte
Linienbilder aus Klebebändern auf
Alu oder Hartfaserplatten in ihren vielschichtigen
Überlagerungen eine vermeintlich
räumliche Struktur. Sie werden in ihrer
räumlichen Fortsetzung in Form von halbtransparenten
Wandsegmenten präsentiert.
Demgegenüber steht, in die Ecke gerückt,
eine Art Bauhütte. Ein Kiosk, welcher Skizzen,
einzelne Einflüsse Mitterers, Neben-
BBK München und Oberbayern
schauplätze, Collagen und Modelle beinhaltet.
Emilia Scharfe installiert in die Galerie
der Künstler ein Fries aus Zeichnungen. In
der Reihe „L'odyssee de la vie“, die 2008 und
2009 während Scharfes Aufenthalt in Paris
entstand, werden in Fineliner und Gouache
auf französischen Briefumschlägen immer
leicht veränderte Variationen ähnlicher Motive
wiederholt. Sie zeigen eine weibliche,
comicartige Figur, amorphe Formen, die an
Amöben oder Zellen erinnern, eine ähnliche,
gedeckte Farbgebung und eine immer wieder
auftauchende, verbindende Horizontlinie. Eine
große, aufblasbare, „beatmete“ Figur, die
ebenso an ein Motiv der Zeichenserie erinnert,
steht raumgreifend daneben. In der
ständigen Wiederholung und dem Rhythmus
ähnlicher Elemente werden Assoziationen zu
biologischen oder historischen Vorgängen
geweckt.
Die Installation „weg von hier“ von Rose
Stach, welche aus einem Bildschirm und
einem davor gesetzten Spiegeltrichter besteht,
lädt zu einem besonderen Ausblick ein.
Der darin abgespielte Film zeigt weiße Straßenmarkierungen,
welche in einer verwirrenden
Abfolge die eigentliche Bedeutung
der Abgrenzung eines Wegrandes ins Absurde
umkehren. Der Titel ist Kafkas Erzählung
„Der Aufbruch“ entlehnt. Und auch in „Rotor“
geht es um Verunsicherung und den Verlust
von Orientierung. In der Installation
„Neverland“ versieht Stach weiß-rote Absperrbänder
mit der Aufschrift „borderline
do not cross“ und verteilt sie so im Raum, als
seien sie die Überreste eines Tatorts. Die
Aufschrift aber überträgt die real vorfindbare
auf eine psychische Grenzsituation. Der
Titel verweist auf einen sehnsüchtigen Ausweg:
Die fiktionale Insel Neverland, die als
Ort und Metapher für ewige Kindheit, Ungebundenheit
und damit auch Rebellion steht.
Achim Sauter
im Bilde 2/09 5