Blick Titel O.K. - OPUS - Universität Würzburg

38 Forschungsschwerpunkt
Ein Zentrum für Musikforschung
entsteht
Umfassende Forschung und Lehre wird angestrebt
Ulrich Konrad, Institut für Musikwissenschaft
Wie komponiert Mozart und welche
stilistischen Eigenarten seiner Musik
lassen sich bestimmen? Auf welche Weise
verbinden sich Liturgie, Text und Gesang
im mittelalterlichen Gottesdienst? Was
haben die Tragödie im antiken Griechenland,
die favola in musica um 1600 und das
Musiktheater Richard Wagners gemein?
„Musikalisches Hören“ – was heißt das?
In welchen Traditionszusammenhängen
steht der Osterbrauch des Ratschens in
der Rhön?
Welche Funktion erfüllt das Spiel von Holmxylophonen
bei afrikanischen Völkern an der Elfenbeinküste,
in Nordmoçambique, Malawi und im
südwestlichen Tanzania? Warum hat es in der Geschichte
mehr Komponisten als Komponistinnen
gegeben? Was ist das besondere einer Stradivari-Geige?
Welche Bedeutung hat das chinesische
Orakelbuch Yì Jìng für die Kompositionsweise John
Cages seit den 950er Jahren? Für welches Instrument
hat Johann Sebastian Bach seine Kunst
der Fuge geschrieben? Was ist Musik?
Das Phänomen, mit dem sich die Musikwissenschaft
auseinandersetzt, ist seit den Anfängen
der menschlichen Zivilisation Bestandteil aller
Kulturen und Gesellschaftsformen gewesen und
bis heute geblieben. Musizieren gehört zu den
anthropologischen Konstanten ebenso wie die
Zuweisung von Bedeutungen an das, was der
Mensch mit seiner Stimme oder mit Instrumenten
hervorbringt. Das Anschauen und reflektierende
Betrachten der vielfältigen Erscheinungen von
Musik, also die im ursprünglichen Wortsinne zu
verstehende „Musiktheorie“, ist dabei aber nicht
irgendeine neuzeitliche Erfindung, sondern hat
von Anfang an zum musikalischen Handeln des
Menschen dazugehört.
Erst vor wenigen Jahren ist es beispielsweise
gelungen, Fragmente einer vor 27.000 Jahren aus
einem Tierknochen gefertigten Flöte zu identifizieren.
Das vor allem Faszinierende an diesem
Fund ist die Tatsache, dass die Flöte Grifflöcher
aufweist, der steinzeitliche Instrumentenbauer
also aus einem potentiell unbegrenzten Tonvorrat
eine Auswahl getroffen und das Rohmaterial des
Knochens so zubereitet hat, dass er die von ihm
festgelegten Töne schließlich „künstlich“ produzieren
konnte. „Künstlich“, weil er vermöge seiner
physiologischen Ausstattung wie jedes Subjekt
der Gattung Homo sapiens sapiens ohnehin zu
singen in der Lage war, also aus sich heraus Töne
hervorzubringen vermochte.
Mehr als das eigene Singen zu wollen und dafür
geeignete Mittel zu finden, ging nicht ohne Reflexion.
Das ist Menschen stets bewusst gewesen,
und in allen alten Kulturen finden wir darüber
aussagekräftige Zeugnisse. Der römische Gelehrte
Boethius etwa, der zu Beginn des 6. Jahrhunderts
nach Christus am Hofe Theoderichs in Ravenna
gewirkt und an diesem prominenten Ort auch eine
Wissenschaft von der Musik verfolgt hat, sah es
als selbstverständlich an, „dass die Musik von
Natur aus in uns liegt und dass wir derselben,
auch wenn wir es wünschten, nicht entbehren
können. Deswegen nun muss auch die Kraft des
Geistes danach streben, durch die Wissenschaft
das zu ordnen und zu befestigen, was uns von
der Natur als Angebinde gegeben ist.“
Was Boethius als gedankliches Erbe des Altertums
festgehalten hat, wurde Ende des 9.
Jahrhunderts zum Entwurf einer universalen
Musikwissenschaft ausformuliert. Alle Erscheinungsformen
des Klingenden, das Gesamtgebiet
der Musik in Geschichte und Gegenwart sowohl
in europäischen als auch in außereuropäischen
Kulturen, die physiologischen Grundlagen und
psychischen Bedingungen des Musizierens,
Traditionen musikalischen Wissens und ihre
Vermittlung – all das und manches mehr fand
in einer beinahe unbegrenzten Vorstellung von