50 Jahre Viennale - Film and Music Austria

filmbiz
Am Anfang ist das Buch
Einst selbst Student ist Götz Spielmann seit einem Jahr Drehbuch-Professor an der Filmakademie.
Wie er diese Tätigkeit mit seiner Arbeit als Filmemacher in Einklang bringt und warum man den
künstlerischen Film zu achten hat, erläutert der präzise Formulierer im Interview.
© Lukas Beck
Götz Spielmann
Götz Spielmann, geb 1961, seit
1989 freiberuflich Autor und
Regisseur, zahlreiche internationale
Preise, Oscar-Nominierung
für „Revanche“, seit 1.9 .2011
o. Professor für Drehbuch und
Dramaturgie, Oscar-Nominierung
für „Revanche“. Dreht gerade
an seinem neuen Film „Oktober,
November“
28 | Film Sound & Media
Im Oktober startet Ihr zweites Jahr als Professor
für Drehbuch an der FIlmuniversität Wien. Ist
Ihre Lehrtätigkeit bisher so verlaufen, wie Sie es
sich vorgestellt hatten?
SPIELMANN: Es ist eine sehr fordernde, spannende
Aufgabe, für die ich viel Nachdenken aufwende und
die mir außerordentlich gut gefällt. Aber ein Urteil
über den Erfolg meiner Arbeit dort kann ich nach
einem Jahr noch nicht abgeben. Schreiben ist ein
lang andauernder Prozess, da wird man erst in ein
paar Jahren meine Handschrift als Lehrender spüren
können, hoffentlich. Ich betrachte es als meine
wichtigste Aufgabe, Mut und Lust zu machen an
der Arbeit und auch daran, an Schwierigkeiten zu
wachsen. Schreiben ist ja eine geistig und psychisch
sehr fordernde, sehr ganzheitliche Tätigkeit. Es gibt
keinen Tag, an dem mir nicht ein Gedanke zum Unterrichten
kommt, es ist ein Raum mehr, der im Bewusstsein
ist.
Waren Sie sich dieses Aufwands bewusst?
SPIELMANN: Ja, freilich. Ich war ja selbst einmal
Student an der Filmakademie, kenne den Betrieb
daher von der anderen Seite, auch wenn sich viel
verändert hat, meist zum Besseren. Aber eines ist
geblieben: Ich glaube eine der wichtigsten Aufgaben
jeder Kunstuniversität besteht darin, sich selbst
als System immer wieder in Frage zu stellen. Man
bemüht sich die begabtesten Menschen aufzunehmen,
aber eine Schule ist immer auch die Gefahr,
zu egalisieren statt zu individualisieren, zu verunsichern
statt zu ermutigen. Man muss als Lehrer eine
große Wachheit dafür haben, das Talent individuell
zu erkennen und zu begleiten.
Wie arbeiten Sie ganz pragmatisch?
SPIELMANN: Unser Unterricht ist sehr komplex
und vielschichtig, er geschieht auf mehreren Ebenen.
Theoretische Vorlesungen, Analysen von den
Wirkungsmechanismen des Erzählens, Übungen zur
Kreativität, und dann natürlich vor allem die Begleitung
der Studierenden in ihren Schreiben, und die
Reflexion über deren Arbeiten. Diskussion in Gruppen,
Einzelgespräche. Natürlich mache ich das nicht
allein, mit Sandra Bohle, Kathrin Resetarits und Alexander
Mahler sind wir ein sehr gutes Team.
Kann man in den Arbeiten der Studierenden
eine allgemeine Tendenz erkennen wie zB.
gesellschaftspolitische Fragen oder Familienaufstellungen
o.ä.?
SPIELMANN: Tendenzen hätte ich noch nicht bemerkt,
die Studierenden sind, Gottseidank, sehr
verschieden. Ich glaube sowieso, dass die fundamentalen
Themen und Fragen des Lebens zeitlos
sind. Existentielle Fragen ändern sich nicht. Es geht
darum, mit Geschichten auf das zu antworten, was
uns bewegt, betrifft, stört. Diese grundlegende Arbeit
für alles Weitere fällt dem Autor zu. Sie fügt sich
aus Fantasie und Erleben, aus Erinnerung, Erfahrung
und Vorbildern. Auch die präzise Beobachtung von
Menschen ist wichtige Voraussetzung.
Sie selbst sind Oscarnominierter Filmemacher,
was gefällt Ihnen besser: Drehbuch oder Regie?
SPIELMANN: Als Filmemacher ist mir beides unverzichtbar.
Ich glaube, dass das Schreiben von Drehbüchern
noch schwieriger ist als das Inszenieren. Vor
allem schwieriger zu lernen. Ein Filmemacher muss
in beidem eine hohe auch handwerkliche Qualität
haben. Das Drehbuch legt den Grundstein, das Fundament.
Das Merkwürdige am Drehbuch ist, dass es
geschrieben wird, um zu verschwinden: es löst sich
auf in den Szenen, in den Bildern, im Rhythmus, im
Film. Weshalb seine Bedeutung dem fertigen Film
nicht mehr anzusehen ist. Es wird sehr unterschätzt,
dabei ist es das einzige genuin Schöpferische beim
Filmemachen.
Warum brauchen die Menschen Geschichten?
SPIELMANN: Vor allem vergrößern Geschichten
den geistigen Raum. Das verändert die Perspektive,
es präzisiert und vertieft das Bewusstsein über
das eigene Leben, über dessen Fragen, Konflikte,