Aktuelle Ausgabe - Feed Magazin

Ausgabe 02 /2011 

Verkaufspreis: 0,00 Euro // It´s werbefinanziert, you know? 

ein Magazin über Die bunte 

Vielfalt Des WorlD WiDe Web 

WWW.feeD-Magazin.De 

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„feed“ zum nulltarif! Wir 

liefern frei Haus! Wer sicher 

gehen will, dass er die nächste 

ausgabe erhält: einfach auf 

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Unerhört gUt: Unser Band- 

Contest / 4 JUlia ProBst kämPft 

für Barrierefreiheit / 28 oliver 

fritsCh: hartPlatzhelden Und 

re:PUBliCa / 38 CUrrentgame 

weiss, was dU zoCkst / 47

WWW.PUTPAT.TV

editorial / 

„Was denn – schon Wieder eine ausgabe … 

Wir bedanken uns herzlich bei der Firma 

Gravis, die uns zur Verlosung im Rahmen 

unseres Band-Wettbewerb einen iPod und 

eine iTunes-Karte zur Verfügung stellte. 

1 Feed-Magazin 02-2011 

…des Feed-Magazins? Das ist ja schon die 

zweite dieses Jahr! Ist es geplant, regelmäßig Magazin-Ausgaben 

herauszubringen; quasi in periodischen 

Abständen?“ – Im Prinzip schon. Und es 

ist sogar geplant, sie termingerecht erscheinen zu 

lassen. Nächstes Mal dann. 

Feed ist ein kostenloses Printmagazin 

für Webinhalte. Ein Medium für Blogger, soziale 

Netzwerker und Online-Medien aller Art – den 

Bloggern und Netzwerkern ein Forum, um auf 

sich aufmerksam zu machen; den Lesern ein 

Wegweiser zu attraktiven Inhalten im World 

Wide Web. Damit soll auch gemeint sein, dass 

wir unbedingt auf Eure Mitwirkung zählen: 

Weist uns auf spannende Inhalte hin, sagt uns, 

was Euch gefällt oder was Ihr bislang bei uns vermisst 

habt. Schlagt uns vor, selbst etwas für uns 

zu schreiben. Oder beteiligt Euch an einem der 

Facebook-Wettbewerbe, die wir in relativ regelmäßigen 

Abständen veranstalten. 

die titelstory der hier vorliegenden 

Ausgabe beschäftigt sich beispielsweise mit dem 

Facebook-Contest, in dessen Rahmen wir im 

März/April die beste Newcomer-Band des Jahres 

ermittelten. Unser nächster Facebook-Wettbewerb 

startet im August; das Thema geben wir im 

Juli auf feed-magazin.de bekannt. Stattet doch 

unseren Online-Kanälen (http://feed-magazin.de/ 

oder auch http://www.facebook.com/feedmagazin) 

mal einen Besuch ab und informiert Euch über 

Themen und Termine. Denn ich möchte mal so 

sagen – ganz abgesehen davon, dass es für Teilnehmer 

wie abstimmende Fans wieder etwas zu 

gewinnen geben wird: Die Veranstaltungen 

haben doch irgendwie einen gewissen Unterhaltungswert. 

Übrigens kann Man das Feed-Magazin 

auch gratis abonnieren. Und gratis heißt: für in 

Worten nullenulle. Auch Porto fällt keines an. 

Wir liefern frei Haus. Bei Interesse einfach auf 

http://feed-magazin.de/abo/ gehen, anmelden und 

auf die Magazin-Ausgaben freuen. Die nächste 

Ausgabe erscheint dann am 23. September. Und 

zwar so pünktlich, dass Ihr die Uhr danach stellen 

könnt! 

so. dann wÜnsche ich euch – auch im 

Namen der ganzen Feed-Mannschaft – viel Spaß 

beim Schmökern! 

Herzlichst, 

Euer 

karsten Marowski 

Der Teamchef

inhalt / geräuschvolles / lebenserhaltendes / Praktisches / Modisches / technisches 

iMPressuM / inhalt / 

Das Feed-Magazin erscheint im Verlag 

activist media GmbH 

inhaber und geschäFtsFÜhrer: 

Karsten Marowski 

PostanschriFt: Friedrichstraße 90, 10117 Berlin 

tel.: 030 / 202 536 01 

Fax: 030 / 202 533 33 

e-Mail: verlag@feed-magazin.de 

internet: feed-magazin.de 

Handelsregister: Amtsgericht Charlottenburg 

HRB 122949 B 

herausgeber und cheFredakteur: 

Karsten Marowski 

redaktion: Simon Grünke, Tommy Heyn 

autoren und kontributoren der 

redak tionellen beiträge dieser ausgabe: 

Petra Hassan, Dana Li Evers / Dawanda, Sandra 

Prüßmeier / Lila-Lotta, Anissa Stettner, Dirk Baranek 

(/Fünf Bücher), Sina Hawk / Litheart, Alexander Endl, 

Oliver Fritsch, Max Wittrock / mymuesli, Alexander 

Kasbohm und Andrea Thode / Effilee, Redaktion 

currentgame.de, Johannes Knapp / newgadgets.de, 

Adrian Schneider / Telemedicus, Lothar Lochmaier, 

Simon Grünke, Karsten Marowski 

cartoons (3): Johannes Kretzschmar / beetlebum.de 

rätsel: Presse Service Stefan Heine 

gestaltung und art-direktion: 

Hakotowi GmbH, www.hakotowi.com 

druck: 

Möller Druck und Verlag GmbH 

vertreten durch Jürgen Korn, Daniela Möller 

Zeppelinstraße 6, 16356 Ahrensfelde 

zentraler anzeigenservice: 

Tel.: 030 / 202 536 01; 

E-Mail: anzeigen@feed-magazin.de 

Simon Grünke, Tommy Heyn, Karsten Marowski 

Friedrichstraße 90, 10117 Berlin. 


geräuschvolles 

4 – 6: Titelstory: Der Band-Contest 

7 – 13: Die Porträts der zehn bestplatzierten Bands 

14 – 17: Audiomagnet, 1inch.tk, GTownMusic OWL, Bonedo 

Modisches 

22 – 23: Dawandas Modische Weltreise 

24 – 25: Lila Lotta: Schatz, wir müssen renovieren… 

26 – 27: Manomama: Eine gesunde Portion Wahnsinn

lebenserhaltendes technisches / Praktisches 

18 – 21: Wo bitte liegt denn Algier? Fernweh-Rubrik 

32 – 35: Bücherecke: Fünf Bücher, Fitz-Rezension, Litheart 

38 – 39: Oliver Fritsch: Hartplatzhelden und Re:publica 

40 – 41: Frühstück mit mymuesli und Oh!Saft. Kulinarik 

42 – 44: Lahma Mafruma belBamia / Effilee. Kulinarik 

45 – 49: Games: Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle, 

Currentgame-Reviews 

52 – 53: Spüren, dass Sommer ist. Starcar-Cabrios 

54 – 56: Schwarwels Schweinevögel und Seelenfresser. Comix 

35, 47, 64: Jojo-Cartoons und Rätsel. Comix etc. 

28 – 31: Julia Probst. Die Welt mit den Augen sehen 

36 – 37: Ich klick mir die Welt wie sie mir gefällt 

50 – 51: iPad 1, 2 oder was anderes? 

57 – 59: Internetrecht: Tracking, Telemedicus 

60 – 62: Crowdfunding, Finanzen im Netz 

63: personal.de. Die faire Jobbörse im Web 

Feed-Magazin 02-2011 3

inhalt / geräuschvolles / lebenserhaltendes / Modisches / technisches / Praktisches 

SIMON GRüNKE 

unerhört im netzVON 

ihr habt keine ahnung, was es in deutschland für 

großartige bands gibt! Mehr als eine ahnung hatte 

das Feed-Magazin vor dem Facebook-Wettbewerb 

um die beste newcomer-band 2011 auch nicht. 

Die zehn Bands der Finalrunde. Von oben links nach unten rechts: Die Sieger Timeline, Kabana, Stefany June, 

die Zweitplazierten So Kind Stacy, 2:38, Newage, Fox Named King, Public Address, Baru (im Contest noch 

als Neon Pingu Pussys) und Die Ewige Vorband. 


es ist ein oFFenes geheiMnis, dass PR- 

Agenturen richtig gutes Geld verdienen. Dort sitzen 

hochqualifizierte Werbe-Strategen in ihren 

gläsernen Think-Tanks und brüten monatelang 

über der perfekten Kampagne. Ein harter und anspruchsvoller 

Job, der entsprechend bezahlt sein 

will. Schaut man sich dann aber beispielsweise die 

ideenlose und träge TV-Werbung in Deutschland 

an, fragt man sich, ob diese selbsternannten Kreativen 

immer alles richtig machen. 

das Feed-Magazin verFolgt da einen 

ganz anderen Ansatz. Wir brauchen eigentlich nur 

ein paar Stunden in einer konspirativen Wohnung 

in Berlin-Wedding an einem kalten und regnerischen 

Februartag. Und drei Redakteure in Bierlaune. 

Das allein waren die Zutaten für die Idee, einen 

Band-Wettbewerb bei Facebook ins Leben zu rufen. 

In diesem Moment konnten wir natürlich noch 

nicht ahnen, wie grandios die Aktion laufen würde. 

zugegeben, aM anFang waren wir uns 

nicht sicher. Durch den mehr als erfolgreichen Foto-Wettbewerb 

vom vergangenen Dezember, mit 

dessen Hilfe wir das Cover für unsere Premierenausgabe 

gesucht und gefunden hatten (siehe Feed- 

Magazin 01/2011), lag die Messlatte sehr hoch. 

Konnte man das wirklich mit einem Contest für 

Newcomer-Bands noch toppen? 

die regeln waren schnell festgelegt: 

Alle Bands ohne Plattenvertrag durften mitmachen. 

Um einen visuellen Eindruck zu bekommen, 

sollten die Bands ein Musikvideo hochladen – die 

Qualität des Clips spielte dabei keinerlei Rolle.

Wir einigten uns schnell auf das Prozedere mit Vorrunde und Finale, in dem 

dann die bis dahin besten zehn Bands noch einmal gegeneinander antreten 

sollten. Und darauf, dass diesmal allein die Anzahl der Fan-Votes entscheiden 

sollte. Im Gegensatz zum Foto-Contest würden wir uns diesmal also völlig 

raushalten und die Aktion lediglich kommentierend begleiten. 

der startschuss für den Feed-Magazin-Band-Wettbewerb 2011 fiel 

am Samstag, den 5. März. Und in den ersten Tagen tat sich – nichts! Unsere 

schlimmsten Befürchtungen schienen sich an diesem ersten Wochenende zu 

bewahrheiten. Doch dann kam irgendwo her ein helles Licht in unser Dunkel; 

und dieses Licht hieß „The Captain Waterproof Groove II“. Mit einem 

skurrilen 90er-Jahre-Clip, dafür aber mit einem richtig groovigen Smooth- 

Jazz-Stück machte die Berliner Kombo den Anfang. Herzlichen Dank nochmal 

an den Captain und seine Crew – ihr wart der Eisbrecher! 

iM Übrigen hat die nuMMer von allen(!) Redaktionsmitgliedern ein 

„Like“ bekommen, das ist anschließend im Verlauf des Wettbewerbs nicht 

mehr so häufig vorgekommen. Die musikalischen Geschmäcker innerhalb 

der Feed-Redaktion sind doch recht verschieden – so gesehen war es wohl weise, 

auf eine einheitliche Redaktionsstimme als eine Art Jury zu verzichten. 

Das hätte Mord und Totschlag gegeben! 

nachdeM wir dann iMMer exzessiver die Werbetrommel in verschiedenen 

Musik-Foren, bei Facebook und E-Mails gerührt hatten, startete 

der Contest plötzlich so richtig durch. Einer der allerersten Beiträge war der 

Song „Start Again“ von Newage, die es letztlich auch bis ins Finale und dort 

auf Platz sieben schafften. Der Clip – offenbar im Bällchen-Pool des nächsten 

Ikea-Kinderparadieses gedreht – trug den Untertitel: „Wenig Handlung, einfach 

Party“. Dem ist nichts hinzuzufügen. 

dann erinnern wir uns gerne an den Beitrag von Christoph 

Bubeck und seiner Band, die das Video zum Titel „Future“ in der Stuttgarter 

Mercedes-Benz-Arena aufgenommen hatten. Crayfish aus Frankfurt hatten 

als erste die Idee, unter ihren Votern einen Preis zu verlosen: eine Sticky 

Sweet Sins Gold Edition ihres aktuellen Albums. Für den Finaleinzug hat es 

trotzdem nicht gereicht. 

das erste Mal so richtig heMMungslos begeistert war die 

Redaktion dann beim Auftritt des Provinztheaters und ihrer Nummer „Wie 

schön“. Die Kapelle inszenierte ihr Stück im Stile eines Kasperle-Theaters und 

war komplett anders, als alles was vorher oder nachher im Wettbewerb lief. 

Eine wirklich außergewöhnliche Performance – leider mit nur kümmerlichen 

acht „Likes“ bedacht. Was uns ein wenig zynisch werden ließ: Tatsächlich 

bekamen am Anfang fast alle Beiträge, die der Redaktion sympathisch 

waren, kaum Stimmen. Glücklicherweise sollte sich das schnell ändern. 

Die offizielle Grafik des Feed-Magazin-Band-Contests 2011. 

Design: Zweisatz Berlin. Programmiert wurde die Contest-Plattform von der Firma Webteilchen. 

denn Plötzlich tauchte das grosse auge auF. Timeline hatten 

mit der knapp acht Minuten langen Hymne „Fuck all that“ ihren Hut in den 

Ring geworfen. Zwar ohne echtes Video – stattdessen ein Standbild der Nahaufnahme 

eines Auges – dafür aber absolut überzeugend mit ihrer selbsternannten 

Mischung aus Stoner-, Progressive-, Art- und Post-Rock. Überhaupt 

hatte es das Ende der ersten Wettbewerbs-Woche in sich. Kabana und Fox 

Named King waren nun am Start, denen in der Vorrunde dank eingängigem 

Sound und professionellem Video die Stimmen nur so zuflogen. 

die gesaMte Qualität des contests erhöhte sich außerdem nochmal 

schlagartig, als die grandiosen So kind Stacy ihren Beitrag hochgeladen 

hatten. Die siebenköpfige Kombo aus Krefeld begeisterte mit ihrer Mischung 

aus Soul, Funk und Pop zumindest einen Teil der Feed-Redaktion – und jede 

Menger Voter, die die groovige Nummer „Too Weak“ ins Finale und dort letztlich 

bis auf den Silberrang wählten! Stefany June – der heimliche Favorit des 

Chefredakteurs – wären mit ihrem hit-verdächtigen Titel „Summer“ sicher 

ebenfalls ein würdiger Sieger gewesen, waren am Ende der Vorrunde auch 

ganz vorne dabei, erst im Finale ging ihnen etwas die Luft aus. 

langsaM wurde es dann unÜbersichtlich. Nach einer Woche 

hatten wir schon die Marke von 3.000 Facebook-Friends erreicht. Spätestens 

jetzt waren alle Zweifel beseitigt: Ja, die Aktion war eine geile Idee. Der Platz 

hier würde bei Weitem nicht ausreichen, um all die Bands zu erwähnen, die 

es trotz beträchtlicher Stimmenzahl nicht ins Finale geschafft oder zumindest 

bei uns einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben. 

da wären zuM beisPiel noch die Prog-Metal-Jungs von Blyndfold, die 

immerhin 129 Votes in der Vorrunde eingestrichen haben oder die Kultband 

Cowboys on Dope, die „beste Band Kölns“, mit der großartigen Live-Nummer 

„Holiday from myself“ – warum hatten die eigentlich nur zwei ganze „Likes“? 

Oder der einzige, echte Elektro-Dancefloor-Titel im Wettbewerb: „Dencer“ 

des Berliner Komponisten Kondaiy. Die Elektro-Glam-Metal-Rocker von Sexx 

Action gaben ihre Akustik-Version von „I still bleed“ zum Besten. Richtig unglücklich 

lief es für Florian Walz alias Ein toter Dichter, der nach der Vorrunde 

auf Platz elf lag und das Finale um lediglich zwei Stimmen verpasste. 



erwähnen MÜssen wir unbedingt auch die faszinierenden Klang- 

und Bilderwelten von Imago und die sympathischen Jungs von Another Systematic 

Mess, die mit einer Acoustic-Gitarre, viel Frühlingssonne, einem Dach 

und einem vorbeifahrenden Zug eines der authentischsten Videos hochgeladen 

hatten. Highlights waren auch Beatshock mit dem kraftvollen Live-Stück 

„Music“ und natürlich das Video zum Song „BVG“ der Band Wrong – gedreht 

in einem Original Berliner Nahverkehrsbus. Und kurz vor Ende der Vorrunde 

selbstverständlich noch der Beitrag der Herren von Mr. Winterbottom. Ihr 

Video zu „Air“ ist preisverdächtig! 

und sind es nicht gerade auch die grotesken beiträge, die 

so einem Wettbewerb die Würze geben? Die bayerische Rockband „Hoaß“, 

fest entschlossen das Niveau in Ballermann-Untiefen zu drücken, nahm 

mit dem Wiesn-Hit „Fassl voll Bier“ teil. Auch die Nummer „Leben“ von 

Marion Dallapozza (MerRyansMusic) ließ uns ratlos zurück. Ihr wisst 

schon: Die Frau am Friedhof („Ich bin müdeeee, traurig und verleeeetzt“) – 

da weiß man dann wirklich nicht mehr, ob man sich amüsieren oder einen 

Nervenarzt losschicken soll. 

insgesaMt hat uns besonders geFreut, wie vielfältig die Beiträge 

doch waren. Gab’s zu Beginn doch sehr viel Punkrock und Metal zu 

begutachten, hatten wir am Ende Bewerber aus fast allen erdenklichen Musikgenres. 

Vom Möchte-Gern-Eminem Maveryk Chea bishin zur „lyrischen“ 

Darkwave(?)-Nummer „Atem der Sehnsucht“ von Joachim Poppschütz. Letztere 

fand in der Redaktion übrigens Anklang und Verachtung zugleich. 

dann Fiel der vorhang FÜr die vorrunde – und vorne lagen Fox 

Named King mit deutlichem Vorsprung vor Kabana und Stefany June. Dahinter 

folgten stimmenmäßig eng beieinander So kind Stacy, Die Ewige Vorband, 

die Neon Pingu Pussys, Timeline, 2:38, Public Address und Newage. Zu diesem 

Zeitpunkt konnte noch niemand wissen, dass dieses Ranking im Finale nochmal 

kräftig durcheinander gewirbelt werden würde. 


eigentlich ist die geschichte des Finals auch schnell erzählt: An 

den ersten Tagen setzten sich die vier jungen Wiener von der Ewigen Vorband 

an die Spitze, es war ein knappes und spannendes Rennen – bis zum Montag 

der Entscheidungswoche. Die Jungs von Timeline hatten in einer beispiellosen 

Aktion um Stimmen geworben, sich die Finger wundgetippt und alle 

erdenklichen Hebel in Bewegung gesetzt. Mit dem Resultat, dass die Band aus 

Neu-Isenburg an besagtem Montag fast minütlich davonzog. 200, 300, 400, 

500 Stimmen, es schien kein Ende zu nehmen. 

die ersten konkurrenten und deren Fans witterten Betrug – 

und artikulierten diese Verdächtigungen auf unserer Facebook-Seite auch ziemlich 

deutlich. Keine Frage, auch wir haben die Entwicklung am Anfang etwas 

skeptisch registriert. Nach Rücksprache mit unserem System-Administrator 

und einem Telefonat mit der Band waren wir uns dann aber ganz sicher, dass 

alles mit rechten Dingen zugegangen ist. Am Ende lag Timeline mit insgesamt 

über 1.100 Stimmen ganz weit vorne – eine beachtliche Leistung, die Anerkennung 

verdient. Was die Gewinner zum Ablauf des Finals und ihrer gigantischen 

Anzahl an Votes sagen, könnt ihr in ihrem Band-Kurzportrait (Seite 7 f.) lesen. 

bleibt noch, uns bei allen knaPP 150 bands und sämtlichen 

Votern aufs Herzlichste zu bedanken – Ihr habt dafür gesorgt, dass unsere 

kühnsten Erwartungen übertroffen wurden. Und wenn Euch die ganze Aktion 

nur halb so viel Spaß gemacht hat wie uns, seid Ihr defintiv auf Eure Kosten 

gekommen. Der nächste Termin in der Weddinger Wohnung ist gebucht, 

Bier ist geordert. Seid Euch sicher: Der nächste Contest kommt bestimmt! 

ach ja: das interne Pr-ziel haben wir nebenbei auch erfüllt, unser 

kleines aber feines Magazin hat inzwischen die magische Schallmauer 

von 5.000 Facebook-Friends längst durchbrochen. Das hilft uns beim Kampf 

um Anzeigenkunden spürbar weiter. Also: Kampagne geglückt, Mission erfüllt. 

Und jetzt warten wir auf lukrative Beraterjobs in der PR-Branche. Ist 

schließlich gut bezahlt, das Business. 

��

and the Winner is... 

die band timeline 

gewinnt den 

Feed-Magazinband-contest 

2011 

… and the winner is: tiMeline! So hieß es 

jedenfalls am Ende des Feed-Magazin-Band-Contests 

im April. Die fünfköpfige Band aus dem hessischen 

Neu-Isenburg hatte im Finale eine regelrechte PR- 

Offensive um Votes gestartet und lag zum Schluss 

mit ihrem Song „Fuck all that“ deutlich vorne. Und 

das alles ohne echtes Video – die Musik wurde lediglich 

von der beeindruckenden Nahaufnahme eines 

Auges als Standbild untermalt. Das brachte der Band 

vereinzelt Kritik ein. Unsere Aktion war jedoch ausdrücklich 

kein Video-Contest, sondern ein Band- 

Wettbewerb. Es sollten auch Newcomer mitmachen 

können, die noch keinen professionellen Clip haben. 

die ursPrÜnge der siegerband liegen 

im Jahr 2007. Jörg Fetz (Gesang/Gitarre) und Fabian 

Schöfer (Keyboard/Gesang) wollten ein neues Bandprojekt 

schaffen, nachdem sie vorher in diversen anderen 

Bands zusammen Musik gemacht hatten. Der 

Name TIMELINE ist ein Relikt aus dem Ursprungskonzept 

des Projekts, dessen Idee es war, eine durchkonzipierte 

Performance zu erschaffen, welche 

nicht strikt in Songs unterteilt ist, sondern versucht, 

eine durchgehende musikalische Geschichte zu erzählen. 

Der Bandname ist dabei keine Anlehnung 

an das Buch bzw. den Film; gemeint ist die Zeitleiste 

in der Postproduktion von Filmen, welche den chronologischen 

Ablauf des Videomaterials darstellt. 

Der angestrebte Sound des Projekts orientierte sich 

am Anfang stark an dem populären Album „The 

Wall“ von Pink Floyd: Sphärische Klangteppiche, 

durchbrochen von Gitarrenriffs, die eine gewisse 

Stimmung erzeugen sollen, um diese dann durch 

harte musikalische Brüche wieder zu zerstören. 

erst iM januar 2011 war die Gruppe dann 

nach mehreren Neubesetzungen komplett. Neben 

Fetz und Schöfer sind jetzt Dario Trumpp (E-Gitarre), 

Fabian Dührssen (Drums) und Christian Beier 

(Bass) TIMELINE. In den vier Jahren, die die Band 

brauchte, um die passenden Musiker zu finden, veränderte 

sich mit der Aufstellung auch der Sound: 

Zu wichtigen musikalischen Einflüssen, wie eben 

„Pink Floyd“, aber auch „Archive“ oder „Porcupine 

Tree“ stießen mit den neuen Bandmitgliedern auch 

andere musikalische Einflüsse („Tool“, „Queens of 

the Stone Age“, „Rage Against The Machine“) hinzu, 

welche sich in die psychedelische Stimmungsidee 

eingliederten. Der stark balladenlastige Art-Rock 

hatte sich zu einer Fusion unterschiedlichster 

Stilrichtungen entwickelt. Die Idee des nicht unterbrochenen 

Konzerts hat sich in der Länge der 

Songs am Leben erhalten – die Stücke von TIME- 

LINE sind nicht selten bis zu 15 Minuten lang. 

derzeit beschäFtigt sich die Band mit 

dem Recording der aktuellen Songs. Diese werden 

komplett in Eigenregie in der Wohngemeinschaft 

von Keyboarder und Schlagzeuger aufgenommen. 

Im Sommer soll die erste CD erscheinen. 

Danach sind Konzerte in ganz Deutschland und 

dem nahen Ausland geplant. Man darf gespannt 

sein! Alle weiteren Infos über die Band findet 

man auf www.timeline-music.de. 

wie in der titelstory erwähnt gab es in 

der Finalrunde einige Aufregung um TIMELINE: 

Der massive Stimmenzuwachs kam manchen Konkurrenten 

verdächtig vor – und das wurde bei Facebook 

auch mehr als deutlich artikuliert. TIMELINE 

selbst hat den Contest so erlebt: 

„Ursprünglich wollten wir nur den ersten aufgenommenen 

Song der kommenden EP verbreiten, 

unter anderem auch in bestimmten Musiker- 

Foren. In einem dieser Foren stießen wir auf 

Werbung für den Feed-Magazin-Band-Contest 

und meldete uns an. In der Vorrunde hielten wir 

uns erst einmal zurück. Es galt zunächst ja nur, 

unter die besten zehn Bands zu kommen. In der 

Finalrunde [...] entschlossen wir uns, das Ganze 

ein wenig „aggressiver“ anzugehen und schickten 

Rundmails an alle Leute in unseren Kontaktlisten 

und machten in vielen Foren Werbung für 

uns und unseren Song. Am Montagmorgen der 

Entscheidungswoche kam dann für uns – und 

wohl auch für die anderen Bands – die Überraschung: 

Die Leute reagierten auf unsere Nachrichten 

und gaben ihre Stimme für uns ab. Und 

VON SIMON GRüNKE 

nicht nur das: Viele Menschen aus unserem engeren 

Freundeskreis hatte das Wettbewerbsfieber 

mitgerissen. Sie begannen auch, Rundmails zu 

schreiben und ihre Freunde zu kontaktieren. 

An dieser Stelle noch einmal ein großes Dankeschön 

an Lisa, Meera, Fabian, Steffan und alle 

anderen, die uns unterstützt haben. Wie wir 

später erfuhren, wurde für uns sogar international 

Werbung gemacht. Der Link ging kam wohl 

unter anderem in Algerien, Indien, Frankreich, 

England, Norwegen, Italien, Bayern, Australien 

und Indonesien an. Alles in allem war der Wettbewerb 

eine klasse Erfahrung, hat er uns doch 

tolle gemeinsame Abende beschert an denen 

wir gemeinsam in der WG saßen und uns immer 

neue Dinge haben einfallen lassen.“ 



so kind stacy – Funk `n´ soul aus kreFeld 

oFtMals bekaMen bands, die nach Redaktionsmeinung Finalrunden-Qualitäten 

aufwiesen, kaum Likes von den Fans. Das änderte sich spätestens 

mit dem herausragenden Beitrag von SO KIND STACY, die auch bei 

Facebook die verdiente Zustimmung erhielten und sich am Ende nur der Siegerband 

TIMELINE geschlagen geben mussten. 

gegrÜndet 2008, hat sich die band Ende 2009 endgültig zu folgender 

Formation zusammengefunden: Sara Platen (Vocals), Max Kalda (Bass), Mathias 

Oymans (Drums), Andreas Bacht (Sax), Michael Hoefels (Keys), Christian 

Taubert (Guitar) und Fabian Schmidt (Trumpet). Seitdem groovt sich SO KIND 

STACY melodiös und funkig vor allem durch die Clubs in NRW. Die erste Pro- 

bescheidenheit ist eine grosse tugend der EWIGEN VORBAND, 

heißt es doch zur Begrüßung auf der Band-Website: „Wir machen den besten 

jungen Rock aus Wien – und nebenbei die beste Musik der Welt!“ Die wohl mit 

Abstand jüngsten Teilnehmer bei unserem Contest gaben vor allem in der Finalrunde 

richtig Gas, mobilisierten eine Menge Fans und schafften es zur Belohnung 

aufs Treppchen – Platz drei wurde es am Ende für die Kids aus Österreich. 


mo-EP „So kind Stacy“ wurde Anfang Februar 2010 über Dooload.com und dem 

eigenem NetLable „Hot Beat Records“ weltweit veröffentlicht und kann online 

auf allen gängigen Musikbörsen herunter geladen werden. 

bei unsereM contest trat SO KIND STACY mit „Too Weak“ an, einem 

der ersten Songs der Band überhaupt. Die Nummer handelt von unerfüllter Liebe 

und dem Mut zu Neuem. Dazu lieferte die Band ein überaus professionelles 

Video: „Wir hatten das große Glück, dass wir mit Moritz Krämer nicht nur einen 

Fan & Freund, sondern auch einen ideenreichen Kreativkopf an unserer Seite 

hatten, der mit viel Know-How, Engagement und professionellem Equipment 

unseren Song in Szene gesetzt hat. Auch die Unterstützung am Drehort (Kulisse/Fabrik 

Heeder, Krefeld) und die Mithilfe vieler Freunde waren großartig.“ 

uM genÜgend stiMMen einzufahren, hat die Band alle Register gezogen: 

„Wir haben zunächst natürlich alle Freunde und Fans über Facebook 

und andere Online-Wege informiert. Aber auch „offline“ haben wir häufig die 

Werbetrommel gerührt, beispielsweise bei unseren Konzerten auf den Wettbewerb 

hingewiesen. Der Erfolg war jeweils am nächsten Tag deutlich sichtbar.“ 

Der Lohn für soviel Engagement war am Ende ein herausragender zweiter 

Platz im Finale. „Das Ergebnis der Finalrunde hat uns besonders gefreut. Da 

entscheidet eben nicht nur die eigene Fanbase, sondern eben auch die Voting- 

Teilnehmer, die in der Vorrunde vielleicht noch eine andere Band unterstützten. 

Dies ist eine sehr schöne Bestätigung für unsere musikalische Arbeit.“ 

iM herbst beginnt SO K I N D S TAC Y m it den Au f n a h men f ü r ei ne neue E P, 

bis dahin grooven sie beim c/o pop in Köln (22.-26. Juni), am 22. Juli bei „Bochum 

Total“ und am 10. September beim Free Fall Festival in Moers. Hingehen lohnt 

sich ohne Zweifel! Weitere Infos und Tourdaten unter www.sokindstacy.com.. 

„die eWige vorband“ aus Wien auF der drei 

die ewige vorband – in der Besetzung Julian Probst (Gitarre, Gesang), 

Lukas Falmbigl (Gitarre, Background), Nicci Winkler (Drums) und 

Dimas Lapuh (Bass, Background) – ist seit 2009 aktiv und hat sich in ihrer 

Heimatstadt Wien bereits einen Namen mit ihrer jungen, energiegeladenen 

Punkrock- und Rockmusik gemacht. Im April 2011 erschien das aktuelle 

Album, „Hütte 3“, welches – charakteristisch für die Band – sowohl 

nachdenkliche und ruhige Songs, als auch Lieder „bei denen einfach die 

gute Laune im Vordergrund steht“ beinhaltet. 

wie hat die ewige vorband den Feed-contest erlebt? 

„Der Wettbewerb des Feed-Magazins passte zeitlich perfekt zum Release des 

neuen Albums, um die Fans noch einmal richtig zu mobilisieren und das Interesse 

zu wecken. Dank der Hilfe unserer treuen und engagierten Fans, die 

jeweils die Bitte mitzuvoten an ihre Freunde weiterschickten, konnte trotz 

des relativ späten Einstiegs in den Wettbewerb ein sicherer Platz im Finale erreicht 

werden. Dort verlief der Start perfekt, am zweiten Tag hatten wir sogar 

zwischenzeitlich den ersten Platz inne. Nachdem aber die Gruppe „Timeline“ 

schon zu Beginn der Finalwoche davonzog, haben wir nur kurz versucht mitzuhalten. 

Danach wurde ein Platz unter den Top 3 als Ziel angestrebt, das wir 

ja schließlich auch erreicht haben.“

Fox naMed king – energiegeladener Punk 

sie legten los wie die Feuerwehr, gewannen souverän die Vorrunde 

und landeten am Ende auf einem respektablen vierten Platz: FOX NA- 

MED KING. Die Band wurde im Februar 2009 gegründet. Bereits neun Monate 

später konnte man nach intensiver Arbeit die erste Demo-EP „Helden“ 

inklusive Musikvideo veröffentlichen. Seither begeistert die junge Kombo 

die Punkrockszene der Region um Würzburg bis Heidelberg. FOX NAMED 

KIND, das sind Pierre Fugger (Bass / Leadvocals), Simon Goeltl (Guitar / Vocals), 

Nick Schwarzer (Guitar / Vocals) und Miroslaw Brodzinski (Drums). 

FOX NAMED KING beschäftigen sich in deutschsprachigen Texten mit 

den Gedanken und alltäglichen Problemen ihrer Generation und schaffen 

es diese in energiegeladenen, schweißtreibenden Punkrock zu verpacken. 

Man kann Public address, die bei unserem Contest am Ende auf einem 

exzellenten fünften Platz landeten, sicher nicht vorwerfen, dass sie sich 

keine Gedanken um die Inhalte ihrer Songs machen. Der Beitrags-Song „Long 

live the! world“ ist der zweite von drei Songs, in denen es um die Geschichte des 

Prometheus geht (der den griechischen Göttern das Feuer stahl); um den Egoismus 

der Menschnen, aber auch um ihre Unfähigkeit, die Welt zu retten. Public 

wie kaM es zur eigentlichen bandgrÜndung? „Pierre, Mirek 

und Nick waren zuvor in einer anderen Band, bei der die allgemeine Situation 

ziemlich verkorkst war. Probleme mit dem weiteren Bandmitglied, 

unterschiedliche Vorstellungen in allen Bereichen (auch sprachlich, wir 

hatten damals englischsprachige Songs) waren oft Auslöser für hitzige Debatten. 

Es kam soweit, dass wir uns zu dritt heimlich getroffen haben um 

endlich Musik zu machen, die uns selbst pusht. 

der erste song, den wir daMals geschrieben haben, war „Zeit 

für Neues“ – mit dem wir auch beim Feed-Contest angetreten sind. Wir haben 

das Ding in 30 Minuten geschrieben und es hatte eine unglaublich befreiende 

Wirkung. Wir trennten uns vom anderen Gitarristen und drei Monate später 

stieß Simon dann dazu.“ Eine glückliche Fügung, denn sonst wäre der Feed- 

Band-Wettbewerb um einen sehr starken Beitrag ärmer gewesen! 

das video zuM wettbewerbs-beitrag „Zeit für Neues“ wurde 

ebenfalls im Sommer 2009 produziert, gemeinsam mit zwei Freunden der 

Band. Da Teile von FOX NAMED KING im Skateboardbereich aktiv sind und 

dort wiederum gerne Skate-Filme veröffentlicht werden, war der nächste 

Schritt – nämlich ein Musikvideo zu produzieren – schnell klar. In zweimonatiger 

Vorbereitung hat die Band dann an nur einem einzigen, nervenaufreibenden 

Wochenende alle Szenen abgefilmt in weiteren zwei Monaten wurde 

der Clip geschnitten und nachbearbeitet. 

inzwischen stehen Fox naMed king unmittelbar vor dem Release 

ihrer zweiten EP „Mitten ins Herz“. Die Platte wurde im März 2011 in der Überwälder 

Klangdressur von Jens Siefert und der Band selbst produziert. Alles 

weitere hier: www.foxnamedking.de 

Public address und der ProMetheus-zirkel 

Address, das sind Timo mit Gitarre, Bass und Gesang, Tobse an der Gitarre und 

Marius am Schlagzeug. Eigentlich gehört auch Multiinstrumentalist Thomas 

zur Band, der weilt aber derzeit in den USA, weswegen PUBLIC ADDRESS 

bei Live-Auftritten im Moment auf externe Bassisten angewiesen sind. 

Public address Über den Feed-band-contest: „Für uns war 

die Vorrunde sogar spannender als die Endrunde. Gegen Ende der Vorrunde 

wurde es nämlich richtig knapp und die letzten Minuten saßen wir alle vor 

dem Rechner und haben dauernd auf „Refresh“ geklickt, um zu sehen, ob es 

für uns immer noch reicht. In der Endrunde sind „Timeline“ ja dann recht 

früh sehr weit weggezogen, aber wir wollten trotzdem alles geben, zumindest 

unter die besten Fünf zu kommen - was schlussendlich dank der vielen Likes 

ja auch geklappt hat!“ 

Public address sucht nach einem Label und Möglichkeiten für Gigs: 

„Wir sind derzeit dabei, unseren Prometheus-Zirkel aufzunehmen. Da wir 

nicht gesignt sind, suchen wir nach einem schönen Indie-Label, welches den 

Zirkel dann veröffentlicht (gerne auch als Split-7” oder so).“ Die Jungs können 

richtig was, also meldet euch unter der einprägsamen Adresse www.derdickebassist.de, 

wenn ihr Konzerte für PUBLIC ADDRESS in Aussicht stellen könnt. 



kabana, der cary grant unter den bands 

„in einer welt voller jaMes bonds ist diese Band der Cary Grant“, 

so heißt es im Presse-Release von KABANA. Tja, was gibt es dem noch hinzuzufügen? 

Zumindest mal, dass die vier Jungs unseren Band-Contest 

grandios bereichert haben. Die druckvolle Nummer „Sand in meinen Schuhen“, 

laut Frontmann Christoph ein Song von „positiver Selbstvergessenheit 

und freier Phantasie“ stieß von Anfang an auf riesige Resonanz. Nach 

der Vorrunde lag KABANA auf einem aussichtsreichen 2. Platz – dass man 

am Ende noch vier Ränge nach hinten rutschte, dürften die vier Kölner verschmerzen 

können. „Wir hätten eine Vorauswahl durch die Jury gut gefunden“, 

teilt uns die Band im Rückblick mit. Die konstruktive Kritik ist angekommen, 

beim nächsten Mal werden wir bestimmt ein paar Dinge anders 

machen – dieses Mal war es auch für die Feed-Redaktion ein spannendes 

Experiment, aus dem wir unsere Erfahrungswerte ziehen. 


kabana ist nicht nur eine aussergewöhnlich gute band, 

sie bietet ihren Fans auch etwas ganz Besonderes: Das eigene Bier! Passend 

zur aktuellen Debüt-EP „Die Reise“ wurde der Gerstensaft „Wegbier 

für die Reise“ getauft. So ist das nämlich in Köln: Da geht am Wochenende 

niemand ohne sein Wegbier in der Hand auf die Piste. Das offizielle 

Band-Bier kommt aus der kleinsten Brauerei Kölns, der „Braustelle“. Jetzt 

ist alles zusammen, was man für eine erfolgreiche Tour brauchen: EP seit 

März (erhältlich bei iTunes, Amazon und allen einschlägigen Download- 

Portalen – aber natürlich auch physisch als gute alte CD), Videoclip im Gepäck 

und sogar ein eigenes Bier – was will eine Band mehr? Wer jetzt noch 

überzeugt werden muss, schaut sich am besten noch mal den Videoclip 

zu „Sand in meinen Schuhen“ an, für den der Kölner Filmemacher Erim 

Giresunlu KABANA vor seine Linse gestellt hat. Zu sehen nach wie vor auf 

www.feed-magazin.de/bandcontest. Alle Konzertdaten finden sich unter 

www.kabanamusik.de. 

die band zur ihrer PhilosoPhie: 

„KABANA lebt von den Bandmitgliedern (Neben Sänger und Gitarrist Christoph 

sind das Stephan an der Gitarre, Jonas am Bass und Felix am Schlagzeug), 

jeder hat seinen eigenen musikalischen Background – und das alles fließt zu 

unserem Sound zusammen. Und wir hoffen sehr, dass unsere Melodien bei 

den Menschen hängen bleiben. Vor kurzem haben wir uns in Hamburg auf 

der Straße einspielt für einen Auftritt bei „Balcony TV“. Da war ein Altenheim 

in Steinwurf-Entfernung – und plötzlich hat eine Oma vom Balkon bei 

unserem Song mitgegrölt. Das war irgendwie surreal, aber auch schön.“ 

neWage – die drei aus deM bällchen-Pool 

einer der allerersten beiträge bei unserem Contest kam von 

NEWAGE – ihr Video zum Song „Start Again“ war bis zum Schluss einer der 

besten und unterhaltsamsten Clips. Er entstand in einem kleinen Schwimmbad, 

das kurzerhand zum „Bällchen-Bad“ umgebaut wurde. Wie man sieht, 

hatten die Jungs beim Dreh auch eine Menge Spaß. 

nachdeM newage zu beginn gleich ganz vorne lagen, wurde es am 

Ende der Vorrunde noch mal so richtig eng. In einem dramatischen Kopf-an- 

Kopf-Rennen mit dem Songwriter-Projekt „Ein toter Dichter“ zog NEWAGE 

ganz knapp mit zwei Stimmen Vorsprung ins Finale ein. Am Ende reichte 

es immerhin zu Platz sieben! Vielleicht wäre sogar noch mehr drin gewesen, 

aber die Band spielte in der Finalphase einige Gigs und verbrachte viel Zeit 

im Proberaum für die bald erscheinende neue Platte. Da kam die Eigen-Promotion 

für den Contest wahrscheinlich ein bisschen kurz. Das Album wurde 

Ende April in den Dailyhero Recording Studios in Berlin aufgenommen, im 

Sommer erscheint die erste Single als Video – dann folgt die CD. 

newage ist eine klassische 3er-koMbo, existiert seit 2006 und 

besteht aus Kevin (Gitarre/Gesang), Tobi (Bass/Gesang) und Timo (Drums). 

Alle Infos zur Band, dem neuen Album und den nächsten Konzerten findet 

man unter www.newage-music.de.

aru – die indie rock-hoFFnung aus sachsen 

einen der syMPathischsten beiträge in unserem Wettbewerb lieferte 

die Band „Neon Pingu Pussys“ mit einer knapp zehnminütigen Dokumentation 

ihrer Reise zum Reeperbahn Festival 2010, inklusive Gig bei „Balcony TV“ 

und finalem Auftritt. Dank atmosphärischem Sound und einer Menge Charme 

Hat mehr zufriedene Kunden als 

andere auf Facebook Freunde. 

apple 

Authorised 

Reseller 

Beratung inklusive. Wenn es um Apple & Co. geht, sind Sie bei uns an der richtigen 

Adresse. Wir analysieren Ihre Bedürfnisse genau und verkaufen Ihnen 

nur das, was Sie auch wirklich brauchen. Digitale Ideen erleben. 

28x in Deutschland und im Internet: www.gravis.de 

zog die Indie-Rock-Hoffnung aus Sachsen dann auch ins Finale des Feed-Magazin-Band-Wettbewerbs 

ein, am Ende reichte es immerhin zu Platz acht. 

ganz wichtig: die band heisst inzwischen baru! Seit 2007 sind 

die Mitglieder Ferdinand Weigel, Andres Seidel, Jacob Feustel und Ronny 

Haberer gemeinsam musikalisch unterwegs. Herausragendes Merkmal der 

Kombo ist laut eigener Aussage die Liebe zum Detail. 

der Feed-contest hat den vier jungs von BARU offenbar richtig 

Spaß gemacht. Das dokumentierte nicht zuletzt ein eigens kreierter Video- 

Clip, in dem die Bandmitglieder ihren Fans Schritt für Schritt das Voting 

erklären. „Wir haben wirklich einiges in Bewegung gesetzt. Es war faszinierend 

zu sehen, wie man in kurzer Zeit so viele Menschen erreichen und 

für eine Sache gewinnen kann“, so die Band rückblickend. 

Mit deM neuen naMen koMMt auch ein neues Musikvideo zur ersten 

Single „Open Ears“ heraus. Alles dazu unter www.barumusic.de. Das 

neue Album (produziert von Tobias Siebert und Nikolai Potthof) ist inzwischen 

eingespielt, wer es nicht abwarten kann, geht am besten am 11. Juli 

zum Hanseat Salzwedel, am 30. Juli zum Rocken am Brocken Festival oder 

am 15. Oktober zum Lauter Festival in Zwickau. 



alPhaville und 

knochenFabrik – 

2:38 auF der 9 

auF Platz neun landete im Abschlussranking unseres Wettbewerbs 

das Duo 2:38 mit ihrer Hymne „Punkerjugend“. Wir zitieren an dieser Stelle 

einfach mal den Eintrag zu ihrem Beitrags-Video: „Wir sind zwei Idioten aus 

Würzburg/Heilbronn, welche es sich zur Aufgabe gemacht haben die Electroszene 

gründlich zu verwirren! Wer Bock auf Randale auf Electrosounds 

hat – anhören und liken. Wir freuen uns über jeden Klick, den wir bekommen. 

Und selbst wenn wir nicht gewinnen hoffen wir doch, dass wir hier 

ein paar neue Fans finden können.“ Das hatte in der Vorrunde auch super 

geklappt, im Finale war die Euphorie dann offenbar vorbei und 2:38 kamen 

auf weit weniger Stimmen als im Vorentscheid. 

2:38 zu ihreM wettbewerbs-song „Punkerjugend“: Der Song 

entstand in der Entstehungsphase von 2:38. Es war nach „Horrortrip“ und 

„Könige von Deutschland“ der erst dritte Song, den wir jemals aufgenommen 

haben. Und er ist eine - wie sollen wir das ausdrücken? – Hommage an unsere 

Jugend, welche eben gefüllt war mit Sex, Drugs und Punkrock. Mit dem 

Track wollen wir uns immer ein wenig in diese Zeit zurückdenken, was auch 

sehr gut funktioniert. Den Leuten, welche den Track immer am meisten abfeiern, 

sieht man ihre Punkerjugend regelrecht an. Genauso wie man sie uns 

mit Sicherheit noch ein wenig ansieht. „Punkerjugend“ ist einfach eine Mischung 

aus Alphaville und Knochenfabrik! 


last but not least: 

steFany June 

einen kuriosen verlauF nahm der Beitrag von STEFANY JUNE bei 

unserem Contest. Die eingängige Pop-Nummer mit erhöhtem Ohrwurm- 

Potenzial „Summer“ legte eine bärenstarke Vorrunde hin – auf Platz drei 

ging es ins Finale und wir in der Redaktion hätten dem Titel, den man als 

klassischen Sommer-Hit einordnen kann, zu diesem Zeitpunkt durchaus 

den ganz großen Wurf zugetraut. Aber irgendwie müssen die Fans von 

STEFANY JUNE verschlafen haben, dass die eigentliche Finalrunde noch 

kommen würde, denn „Summer“ bekam im Finale nicht mal die Hälfte der 

Stimmen aus der Vorrunde. Resultat: Platz zehn. 

das ändert aber nichts daran, dass das „Projekt STEFANY JUNE“ 

– so muss man es wohl nennen – riesiges Potenzial besitzt und gerade dabei 

ist, international durchzustarten. Im September 2009 verkroch sich die 

Blondine erstmals im Proberaum, um ihre Songs zu arrangieren und den 

richtigen Sound zu finden. 2010 folgten dann bereits über 70(!) Auftritte in 

Deutschland und den Niederlanden, im Winter belegte „Summer“ Platz drei 

beim deutschen Pop&Rock-Preis. 

auFgewachsen iM Würzburger 

Großraum haben sich die langjährigen 

Freunde 2009 schließlich ihrem Wunsch 

nach musikalischer Selbstverwirklichung 

hingegeben und stehen jetzt 

mittlerweile seit eineinhalb Jahren auf 

der Bühne. Nach dem ersten Album „Demotape 

1.0“ erschien im November 2010 

mit der Single „Kaputtalismus“ der erste 

Vorgeschmack auf das nächste Album, 

an dem derzeit gearbeitet wird. Mit dicken 

Synthies, Kick & Snare im Gepäck 

kann wohl kaum einer zum Off-Beat von 

2:38 still stehen bleiben, die totale Anarchie 

wird ausgerufen & jede Party zum 

Erfolg. 2:38 sind nach eigener Aussage 

„jung, abgefuckt, laut und wissen sogar 

was wir tun.“ Wenn das kein Erfolgsrezept 

ist! Weitere Infos zu der interessanten 

Elektro-Rap-Punk-Mischung unter 

www.zweidreiacht.de.

steFany june und ihre band sehen sich gern als multikulturelles 

Häufchen. Zwei Indonesier spielen an den Gitarren, ein Holländer an den 

Keys, dazu schwedische Beats und deutsche, pünktliche Drums. Und Achtung 

– ihr Management macht es spannend – Stefanys Nationalität „ist 

noch nicht bekannt“. So so! 

die single bekoMMt Man Über itunes, das erste Album steht in 

Kürze an. Bis dahin steht für STEFANY JUNE ein ganz besonderer Juni an: 

Sie wird diesen Monat ihr Studium abschließen, ihre Lieblingsband aus Dä- 

nemark („The Asteroids Galaxy Tour“) supporten und beim Hard Rock Calling 

einen Gig im Londoner Hydepark spielen! Wow! Rot anstreichen sollten 

sich alle Fans auch den 13. August, dann kommt STEFANY JUNE zum Set Us 

On Fire Festival nach Berlin! Alle Infos unter http://stefanyjune.nl/. 

steFany june zuM Feed-Magazin-contest und zuM song „suMMer“: 

„Ich bin über Facebook auf den Contest aufmerksam geworden, durch befreundete 

Bands, die ebenfalls an dem Contest teilgenommen haben. Eigentlich mögen 

wir Voting-Contests nicht besonders, weil wir immer verlieren und unsere 

Fans so langsam genervt sind von den ständigen Voting-Aufrufen. Aber wir 

fanden das Angebot des Feed-Magazins doch sehr verlockend, so dass wir noch 

einmal bei einem Contest dieser Art mitgemacht haben. 

Der Song „Summer“ entstand im frühen Herbst 2009. Der Sommer war vorbei 

und irgendwie wollte man es nicht wahrhaben. Man wünschte sich die lauen 

Sommerabende, die Nächte am Lagerfeuer, den Sonnenbrand, die Sommersprossen 

und den Geruch des Sommerregens zurück. An einem regnerischen 

und dunklen Herbstabend setzte ich mich ans Piano und schrieb diesen Song. 

Das Video haben wir der Kunsthochschule Enschede (NL) zu verdanken. Sie 

ermöglichten uns den Dreh und wir hatten einen tollen Tag mit dem ganzen 

Kunstteam auf den Sanddünen in Soest (NL).“ 



dann Machen 

Wir ` s halt selbst! 

ein interview mit der band carla5000, die vormachen, 

wie man sich ohne Plattenvertrag selbst vermarkten kann. 

Karla5000 

von Musik leben zu können und mit seiner eigenen Musik die Fans 

begeistern: ein Traum! Doch wie wird dieser Traum für Newcomer zu Realität? 

Früher war dieses Ziel ohne einen Vertrag mit einem Musiklabel kaum zu erreichen. 

In Zeiten der Krise der Musikindustrie führen heute viele Wege nach 

Rom. Drei Fragen an eine Band, die es selbst macht: Karla5000 aus Hamburg. 

ihr startet eure karriere selbst. wieso tut ihr das allein und 

was erwartet/erhoFFt ihr euch davon? 

Wir haben den Anspruch, professionell Musik zu machen und immer unser 

Bestes zu geben. Da ein Angebot von einem Label einfach nicht vorhanden war, 

haben wir unsere Karriere eben erst mal selbst in die Hand genommen. Unsere 

Fans haben immer öfter und lauter nach einer CD gefragt und das hat den 

Anstoß gegeben, über Möglichkeiten einer CD-Produktion nachzudenken, 

die in unserem finanziellen und technischen Rahmen liegen. In erster Linie 

erhoffen wir uns von dem Album natürlich, dass wir mehr Leute auf unkomplizierte 

Art erreichen. Die, die unsere Musik mögen, können sie nun endlich 

täglich hören und vor allem anderen vorspielen. Darum geht es erst mal. 

was hat euch bewogen, die cd auF einer selbstverMarktungs- 

PlattForM zu veröFFentlichen? 

Mit audiomagnet.com konnten wir einfach die fertigen Masters innerhalb 

von ein paar Tagen auf eine fertige CD mit Labelcode und Barcode bringen, 



ohne gleich 500 CDs zu produzieren. Es gibt keine lange Bindung an ein Label 

und wir sind weiterhin frei und unabhängig. Toll ist auch, dass die CD in 

allen relevanten Downloadportalen verfügbar ist – das ist uns eigentlich am 

wichtigsten. Wir haben eine Freundin in den USA und die hat uns geschrieben, 

dass sie das Album toll findet und sich runtergeladen hat. Dass ist doch 

echt klasse, dass das so einfach geht, weltweit! 

Also: Wir haben eigentlich nur Musik und das Artwork für das Cover gemacht, 

hochgeladen und ein paar Tage später hatten wir eine CD. Natürlich 

ist es pro CD weitaus teurer, als sie selber in ein Presswerk zu geben. Dann 

wäre aber kein Barcode drauf, kein Labelcode und wir wären nicht in iTunes 

bzw. der ganze bürokratische Aufwand wäre für uns zu hoch, weil wir uns 

eben noch um alles selber kümmern. So haben wir alles aus einer Hand… und 

wir haben dafür keinen Vertrag geschlossen, der uns unsere Freiheit nimmt 

und auch nicht Schulden für unsere eigene Produktion machen müssen – 

und wir hatten eigentlich keinen Aufwand mit der Abwicklung. Die Türen 

für eventuelle Verträge mit anderen Labels bleiben dabei offen. 

welche rolle sPielen labels FÜr newcoMer, wollt ihr auF 

kurz oder lang von eineM label gesignt werden? 

Auf dem Level, auf dem wir im Moment Musik machen, können wir uns noch 

selbst um die Vermarktung von Karla5000 über Homepage, Facebook usw. 

kümmern. Natürlich kann uns ein Label mit professionellerer Pressearbeit 

und Booking helfen – das muss dann aber schon eines sein, welches wirklich 

Geld und viel Arbeit in die Band investiert und auch die Aufgaben eines Managements 

wahrnimmt. Wahrscheinlich ist eine Karriere ohne klassisches 

Label schwierig. Aber vorher steht aus unserer Sicht eine solide Basis. Wir machen 

seit anderthalb Jahren zusammen Musik. Die Basis haben wir jetzt. Und 

eine vorzeigbare CD und das erste Erscheinen auf dem Markt mit Hilfe von 

audiomagnet ist ein Teil dieser Basis. Jetzt kann es weiter gehen und natürlich 

wäre es toll, über kurz oder lang gesignt zu werden. 

Die Frage ist nur, ob es ein klassischer Deal sein muss oder ob man Verträge 

mit jemandem macht, der einem den organisatorischen Part (Management, 

Booking, PR usw.) abnimmt und der Vertrieb dann getrennt davon geregelt 

wird, also z.B. weiterhin über audiomagnet. Wir sind für gute Angebote offen 

und sind gespannt, wie sich alles entwickeln wird. 

Nächster Termin: Fr., 05.08.2011, CSD Hamburg, Straßenfest (ca. 20 Uhr), 

Jungfernstieg/Hamburg. audiomagnet.com/karla5000

danke 

audiomagnet 

als sponsor 

beim Feedbandcontest 

audiomagnet ist eine Selbstvermarktungsplattform 

für ambitionierte Musiker, die ihre Werke 

selber veröffentlichen, selber promoten und selber 

vermarkten möchten, ohne dabei die Umwege 

über eine Platten- oder Vertriebsfirma zu 

gehen. audiomagnet ist kein Internet-Ableger 

großer Musikkonzerne, sondern unabhängig 

und inhabergeführt. Für den Feed-Wettbewerb 

hat audiomagnet der Siegerband ein Komplett- 

Veröffentlichungspaket für ein Album im 

Wert von 197,00 Euro zur Verfügung gestellt. 

Das beinhaltet: Digitalen Vertrieb, CD on Demand 

oder CD Mailorder Einrichtung und CD 

Distribution via Amazon.de und Tonträgerhandel 

aka Plattenhändler. Darüber hinaus haben 

die Bands auf den Plätzen zwei bis fünf jeweils 

ein Vertriebspaket nach Wahl gewonnen; Wert 

ca. 49,00 Euro, bei CD on Demand Einrichtung 

sogar 99 Euro. Das Feed-Magazin und die Bands 

sagen DANKE! 


1inch-buttons Fair gedealt 

es war einMal eine handvoll Darmstädter 

Studenten, die allesamt in der Musikszene 

unterwegs waren und sich jedes Mal ärgerten, 

wenn sie sich die bei Bands und Fans beliebten 

Buttons bestellten: Lange Lieferzeiten, schlechte 

Qualität, wenig Auswahl, wenig Motiv-Vielfalt, 

Mindestbestellmengen, hohe Preise, hohe Versandpauschalen. 

Und was ein echter „Heiner“ 

(Für Nicht-Hessen: so nennt man die Einwohner 

Darmstadts) ist, der meckert nicht lange, sondern 

geht selbst ans Werk und macht es besser. 

so in etwa ist das Projekt 1inch.tk in 

diesem Jahr entstanden. Bei der Idee geht es einerseits 

darum, Bands einen so noch nie da gewesenen 

Service zu bieten. Zum anderen wollen 

die Gründer Markus, Moritz und Vera (u.a.) nach 

eigener Aussage „mal ausprobieren, wieviel ein 

Haufen Studenten leisten kann und wie schnell 

sich guter Service und gute Preise herumsprechen 

– ohne dabei in Werbung zu investieren. 

Das ganze ist Hobby, Experiment und Idealismus 

gleichzeitig.“ Um die Bekanntheit zu steigern, bieten 

sich Kooperationen an. So geschehen im Rahmen 

unseres Band-Contests, bei dem das 1inch. 

tk-Team allen teilnehmenden Bands einen satten 

20%-Rabatt einräumte. Ein Angebot, das dankbar 

und zahlreich angenommen wurde. 

1inch.tk sPezialisiert sich auf kleine 

Auflagen mit großer Motiv-Vielfalt. Warum 500mal 

das gleiche Motiv bestellen, statt fünf Motive 

á 100 Buttons? Mit solchen oder ähnlichen Wünschen 

beißt man bei Massenproduzenten auf Granit 

oder stolpert zumindest über unbezahlbare 

Preis-Kalkulationen – nicht so bei 1inch.tk. Denn 

trotz Kundennähe und Auflagen schon ab einem 

Stück kann der Preis großer Firmen deutlich 

unterboten werden. Dort will nämlich niemand 

reich werden, die 1inch.tk-Crew will vielmehr 

eine Alternative bieten, die sie selbst seit Jahren 

vermisst haben. Die durchschnittliche Lieferzeit 

beträgt momentan bei Selbstabholung einen Tag 

und bei Versand zwei bis drei Tage. Ganz getreu 

dem Motto: Buttons. Schnell. Gut. Günstig. Einfach 

mal reinschauen: www.1inch.tk. 

Übrigens: Es gibt noch immer einen Feed-Magazin-Rabatt! 

Wer bei seiner Bestellung im Mitteilungsfeld 

das Wort „Feed“ erwähnt, bekommt 5% 

Rabatt angerechnet. 

wie genau läuFt eine bestellung 

bei 1inch.tk ab? das teaM erklärt’s: 

a) Bei einer Bestellung kannst Du via Homepage 

zunächst online den Preis berechnen (und ausprobieren, 

welche Auflage mit welchem Button wieviel 

kostet). Es gibt zwei verschiedene Nadelsorten 

(siehe Homepage). Ansonsten haben wir wenig 

Auswahl, nur 1inch-Buttons (ein Grund dafür, warum 

wir so günstig sein können: Wir sind Spezialisten, 

keine Allrounder!). 

b) Anschließend erhältst Du eine E-Mail mit allen 

Infos zur Motiverstellung und sendest uns die notwendigen 

Motive per E-Mail zurück. 

c) Wir checken das ganze auf maximale Qualität 

und drucken nur, wenn alles perfekt ist (ansonsten 

helfen wir, damit es das wird). Der Check und 

die Anpassung an unser System ist relativ zeitaufwendig 

für uns, aber die Grundlage für ein anständiges 

Endergebnis. 

d) Wir drucken anschließend mit modernster Lasertechnik 

die Bögen aus. 

e) Die Buttonvorlagen müssen dann ausgestanzt 

werden, hierzu verwenden wir einen Stanzring in 

der entsprechenden Größe. 

f) Ausgestanzte Vorlage und Rohling-Material werden 

anschließend von einer halbautomatischen 

Buttonmaschine zum Endprodukt verarbeitet. 

In einem ersten Schritt werden Motiv, Glanzfolie 

und darunter liegend ein Metallplättchen zusammengestanzt. 

In Schritt zwei wird ein Metallring 

mit der entsprechenden Nadel auf die Rückseite 

gepresst. 

g) Der Kunde wird über jeden Schritt (Grafik-Check, 

Geldeingang, Fertigstellung, Versand) sofort per E- 

Mail unterrichtet und kann dementsprechend mitverfolgen, 

wie weit die Produktion ist. 

h) Zuletzt kann der Kunde ein Feedback-Formular 

ausfüllen, den Link erhält er per E-Mail. 



Provinz-hochburg 

ostwestfalen lippe? 

gtownMusic oWl erfindet 

Musikförderung und szenegefühl neu 

Das GTownMusic-Team. Von links nach rechts: 

Jan Hendrik teKaat, Ben Hensdiek und Carsten Huhn. 

junge bands haben es nicht leicht – 

vor allem dort, wo es keine deutlich sichtbare Musikszene 

gibt und erst recht, wenn sie dort zu Hause 

sind, wo niemand eine hochwertige Bandszene 

erwartet. Das beschauliche Ostwestfalen Lippe ist 

so ein Ort. Natürlich gibt es namhafte Vertreter 

aus der Region, die es auf das nationale und internationale 

Parkett geschafft haben. Dann meist 

aber verbunden mit einem Umzug in die Metropolen 

des Musikbusiness. Das junge Unternehmen 

GTownMusic OWL setzt nun alles in Bewegung, 

die Musikszene vor Ort mächtig in Schwung zu 

bringen und nachhaltig zu verändern. 

„die Qualität der hiesigen bands ist 

enorm hoch, es fehlt aber vor allem an einem 

gemeinsamen Auftreten nach außen, so dass die 

Nachbarregionen wenig davon mitbekommen“, 

fasst mit Carsten Huhn einer der Firmengrün- 


der zusammen. Mit seinen beiden Kollegen Jan 

Hendrik teKaat und Ben Hensdiek zielt er darauf, 

die Bands auf ihrem Weg zu begleiten und 

gemeinsam zu schauen, wohin der Weg führen 

kann. Angeboten wird den vor allem jungen 

Musikern nach dem Prinzip „alles aus einer 

Hand“ tatsächlich alles, was Bands brauchen, 

um weiter zu kommen. Neben der Erarbeitung 

von Pressematerialien können das auch Musikaufnahmen, 

Layouts, Merchandising oder auch 

komplette Video-Drehs sein. 

einen besonderen stellenwert genießt 

natürlich die Vermittlung der Bands an 

Veranstalter, denn vor allem das Spielen vieler 

Gigs bringt die nötige Erfahrung. Allerdings 

wird hier vor allem auf eins Wert gelegt: „Ohne 

einen guten Support vor Ort werden wir keine 

Bands vermitteln“, sagt Jan Hendrik teKaat. Ge- 


meint ist damit vor allem auch die Technik, die 

passen muss. Die Musiker sollen als Künstler 

ernst genommen werden. 

Präsentiert werden die bands im 

„GTownMusic OWL Bandpool“, der Achse, um die 

sich alles dreht. Einheitlich, übersichtlich, kurz 

und präzise ist hier die Devise – entsprechend den 

Wünschen der meisten Veranstalter. Im Pool sind 

ausschließlich Bands, die die hohe Qualität der regionalen 

Musikgruppen widerspiegeln. Mit vielen 

anderen Bands wird zudem nachhaltig daran gearbeitet, 

dass sie es ebenfalls so weit schaffen. Vor allem 

Vertrauen und Persönlichkeit bieten hier eine 

gesunde Grundlage. 

in der region hat GTownMusic OWL innerhalb 

kürzester Zeit bereits viel erreicht, nun 

soll das wachsende Selbstbewusstsein der Szene 

auch nach außen getragen werden. „Die Bands 

müssen natürlich raus aus OWL, um die Region 

auch andernorts zu vertreten“, sind sich die Macher 

einig. Die ersten Schritte sind getan – und 

Ostwestfalen Lippe ist dabei, sich einen Namen 

in der Branche zu machen. 

www.gtownmusic.de 

www.facebook.com/gtownmusic

onedo.de – das Magazin 

von Musikern Für Musiker 

bonedo.de schaFFt seit Januar 2009 Mehr auFMerksaMkeit Für das MusikMachen – Mit vielen 

neWs, testberichten, WorkshoPs, intervieWs und Features zur Musikerkarriere. alle relevanten 

theMenbereiche von instruMenten über das recording bis zuM dJing Werden koMPetent auFbereitet: 

alle autoren sind FachJournalisten oder ProFiMusiker. das Magazin ist kostenlos 

iM Web verFügbar. Mit über 100.000 besuchern Jeden Monat ist bonedo.de iM gitarrenbereich 

nach nur zWei Jahren bereits das grösste deutschsPrachige Magazin. 

bonedo.de testet das neueste MusikersPielzeug 

Auf bonedo.de findet sich nicht nur ein Haufen Testberichte zu angesagten 

Instrumenten und Zubehör, sondern mit dem sogenannten „Testmarathon” 

auch großangelegte Testreihen, in der vergleichbare Produkte gegeneinander 

antreten. Über neueste Entwicklungen und Technologien rund 

ums Musizieren halten beispielsweise die Reports von den größten Musikmessen 

der Welt auf dem Laufenden: Der Frankfurter Musikmesse und der 

NAMM Show in Los Angeles. 

Im Falle der ersteren befand sich auch 2011 das ganze Team in Aufruhr, 

um die neuesten Entwicklungen aus der Schmiede der Hersteller zu entdecken 

und auf Video zu bannen. Um sich nicht im Dickicht der Messe zu 

verlieren, holte sich die Redaktion diesmal tatkräftige Unterstützung von 

zwei Gästen, die gegensätzlicher nicht sein könnten: Zum Einen „Schwiegermutters 

Liebling“ und ZDF-Moderator Ingo Nommsen, zum anderen die 

Berliner Rocker- und Körperkunst-Freunde von Haudegen. 

die bonedo.de-workshoPs bauen auF 

Weiteres Herzstück der Seite sind die zahlreichen Video-Workshops, die sowohl 

Anfängern als auch Profis bei der persönlichen Weiterentwicklung 

helfen. Hier kann man beispielhaft den mehrteiligen Vocalworkshop nennen, 

in dem von der richtigen Haltung bis zu wichtigen Aufwärmübungen 

die Basics und weiterführendes Know-How verständlich erklärt werden. 

Auch Stars und Virtuosen zeigen ihre Tricks vor laufender Kamera: Von 

Drummer-Legende Dennis Chambers, über die Gitarren-Götter Joe Satriani 

und Dave Mustaine haben sich schon viele von bonedo.de auf die Finger 

schauen lassen. 

neue wege FÜrs MusikMachen 

Bei dem schwierigen Weg nach oben hilft auch der bonedo.de-Podcast, der 

versucht ein wenig Licht ins oft schummrige Dunkel des Musikmarktes 

zu bringen. Dafür werden etablierte Musiker, Manager und Labelmacher 

nach ihren „Rezepten” befragt. So sprach bonedo.de unter anderem schon 

mit Unheilig, den Beatsteaks, Kim Wilde, dem Label Roadrunner oder dem 

Manager von Jan Delay. Mittlerweile wird der Podcast von gut 100.000 Interessierten 

monatlich gehört. 

alles neu Macht der Mai 


Ständige Verbesserung ist die Devise bei bonedo.de. In diesem Sinne unterzog 

sich das Magazin im Mai 2011 einer selbstverordneten Frischzellenkur. 

Der aufwendige Relaunch der Seite umfasst viele Optimierungen. Vor allem 

die Userfreundlichkeit steht mit einer verbesserten Suchfunktion und 

einem deutlich aufgeräumteren Design im Mittelpunkt. Überzeugt Euch 

selbst und schaut rein bei bonedo.de. 



„Wo liegt denn 

bitte Algier?...“ 

Petra hassan unternahm im Januar dieses 

Jahres eine lang ersehnte reise ins herz der 

sahara. begleitet von befreundeten tuaregs. 

in einer region, die das auswärtige amt als 

nicht eben vertrauenserweckend einstuft... 

wo liegt denn bitte algier? Mit dieser Frage am Flughafen-Checkin 

fing alles an. Nein eigentlich begann die Reise schon vor über 20 Jahren 

in meinem Kopf; mit einem Buch, das mir eine Freundin meiner Eltern geschenkt 

hatte; mit einer Freundschaftsanfrage auf Facebook und mit dem 

dringenden Bedürfnis einer Auszeit von allem und jedem. Mein Ziel sollte 

auch nicht Algier sein, sondern die Oase von Djanet, tief im Südosten von 

Algerien, nahe der Grenze zu Libyen, im Herzen der Sahara. Ein Ort, der 

auf einer Seite im Netz auch mal in einer „Hitliste“ der zehn gefährlichsten 

Orte der Welt auftaucht und auf der Seite vom Auswärtigen Amt als nicht 

wirklich vertrauenserweckend beschrieben wird; aber genau dort wollte 

ich hin. Vier Flughäfen, drei Flugzeuge, Verspätung, lauwarmer Kaffee und 


VON PETRA HASSAN 

Koffer-Suchen inklusive - *ürks* - landete ich dann 20 Stunden später in 

Djanet. Einen Tag später war Nordafrika in den Medien der ganzen Welt; 

aber davon wusste ich damals noch nichts. 

der erste eindruck war ein Hauch trockener und eisiger Wüstenluft 

mitten in der Nacht, das Gefühl endlich dort angekommen zu sein, wo ich 

schon immer hinwollte und ein Paar dunkler Augen, die mich aus einem indigoblauen 

Turban anschauten: Die Augen von Mohammed, einem befreundeten 

Tuareg, den ich durch Freunde über Facebook ein dreiviertel Jahr früher 

kennengelernt hatte, der sich um die erforderlichen Formalitäten gekümmert 

und es möglich gemacht hatte, dass ich endlich mitten in der Wüste war.

aM zweiten tag zog ich das erste Mal alleine 

in Djanet los, um zu sehen wo ich denn überhaupt 

bin. Ich fand mich mitten im Gemüse Souk (Souk 

= arabisch für Markt) wieder, denn Mohammed 

musste diverse Erledigungen für unsere Tour auf 

das Tassili Plateau erledigen. Trotz aller Erfahrungen, 

die ich auf Reisen im Mittleren Osten und 

Marokko gesammelt hatte, war alles komplett 

neu und anders... ich war in einer anderen Welt 

angekommen. Frauen in eleganten, traditionellen 

Wickelgewändern in wunderbaren Farben und 

Männer mit eindrucksvoll geschlungener Kopfbedeckung 

und Gesichtsschleier. 

aM nächsten tag ging´s dann los Richtung 

Tassili Plateau. Den Schlafsack, meinen alten 

Bundeswehrrucksack mit dem Nötigsten für die 

nächsten sieben Tage - was Frau eben so braucht 

- eine mobile Küche & Verpflegung in Kisten verpackt 

und zwei Freunde von Mohammed, die outfitmäßig 

eher an Rapper aus der Bronx erinnerten 

als an Wüstensöhne, samt Zupfinstrument im Gepäck 

in den Toyota gepackt. Am Fuß des Plateaus 

trafen wir dann unsere zwei „Donkey Driver“ mit 

den wirklich wunderschönsten Packeseln, die ich 

jemals gesehen habe. Knisterndes Feuer, leckeres 

Dinner aus der Wüstenküche und schaumig, bittersüß 

schmeckender Tee, eine Sprache, die ich bis 

dahin nur vom Lesen kannte, und nun endlich im 

Stereo-Sound hören konnte: Tamashek, die Sprache 

der Tuareg. 

die erste nacht unter FreieM hiMMel 

und die bange Frage, ob da nicht doch irgendwo 

die Skorpione rumkriechen? Sonnenaufgang, eisige 

Luft und es hatten sich keine Skorpione in 

meinen Schlafsack verirrt. Aber ich hatte nachts 

wohl auf englisch geträumt und gesprochen - haben 

mir jedenfalls lachend die anderen morgens 

erzählt – mit meinen alten Doc-Martens-Stiefelchen 

an den Füßen - natürlich mit Stahlkappe. 

Felsmalereien in einer Wohnhöhle im Tadrat-Gebiet. 

die eselchen wurden beladen und 

schon ging es los mit der Kraxelei auf das Plateau. 

Über Stock und Stein, durch einen ausgetrockneten 

Wadi in einem noch eindrucksvolleren 

Canyon kletterten wir über eine sehr schmale 

Geröllhalde mit riesigen Granitbrocken samt 

Zupfinstrument in der Hand bis wir oben auf dem 

Tassili Plateau an einem Ort der „Tamrit“ genannt 

wird ankamen... nach einer Frau benannt die dort 

„damals“ gelebt hat. Zeitangaben existieren nur 

in ungefähr im Land der Tuareg. Nach weiteren 

Stunden Marsch über das sehr windige Plateau bei 

strahlendem Sonnenschein erreichten wir nachmittags 

unseren zweiten, fast windstillen Schlafplatz. 

Ich erhielt einen ersten Eindruck davon, 

wie es wohl in vergangenen Zeiten gewesen sein 

muss, als man wochenlang zu Fuß unterwegs war. 

Das Gefühl für Zeit und Raum 

ging mir allmählich verloren. 

Auf dreiviertel Strecke haben uns 

unsere Eselchen mit klappernden 

Hufen überholt, die nicht über die 

Geröllhalde geklettert sind, sondern 

einen leichteren, aber länger 

dauernden Aufstieg genommen 

hatten. Irgendwie hatte ich die 

ganze Zeit den Eindruck dass sie 

permanent gelächelt haben. 

vor sonnenuntergang 

ging ich noch im Zypressen-Wadi 

(Wadi = ausgetrocknetes Flussbett) 

spazieren, erste beeindruckende 

Felsmalereien, die tausende 

von Jahren alt sind in live 

Drei von Petra Hassans Begleitern: Die Tuareg Boubacar, Cheikh und Saghad. Outfitmäßig 

eher an Rapper aus der Bronx erinnernd als an Wüstensöhne. Alle Fotos: Petra Hassan. 

und Farbe bestaunen und in einen tiefen Canyon 

blicken... angeblich wagte sich einmal eine Touristin 

zu nah an die Kante, stürzte in die Schlucht, um 

dann in Einzelteilen im Turban nach Djanet zurücktransportiert 

zu werden; wurde mir erzählt, 

nur so als Randnotiz! 

die Mittlerweile weltberÜhMten prähistorischen 

Felsmalereien und Gravuren im 

Tassili nÀjjer in der Region Djanet sind in den 

1950er Jahren durch den Franzosen Henri Lothe 

(1903-1991) dokumentiert worden. Tassili nÁjjer 

ist eine ungefähr 500km lange Gebirgskette die 

im Südosten von Algerien verläuft und in großen 

Teilen Nationalpark und als Weltkulturerbe geschützt 

ist. Es ist unglaublich faszinierend durch 

die Landschaft auf dem Plateau mit verschiedenen 

Sandfarben, beeindruckenden Felsformationen, 

Gesteinen in unendlich vielen Farbschattierungen 

und grandiosen Lichtverhältnissen zu wandern 

und dort überall Spuren aus vergangener Zeit 

zu entdecken. 

FÜnF eisige nächte, strahlender Sonnenschein 

tagsüber, Wolkenformationen, die wunderbare 

Muster in den weiten Himmel zauberten, die 

lokale Tierwelt, die nächtliche Parties in unserer 

Wüstenküche zu feiern pflegte, unendliche Stille, 

entspannende Stunden mit Betrachtungen aller 

Art und der Erkenntnis, dass ich von sofort an unbedingt 

jeden Tag „Tagella“ essen möchte: traditionelles 

Brot, das im heißen Sand unter glühenden 

Kohlen gebacken, dann zerkleinert und mit Sauce 

aus Gemüse und manchmal Trockenfleisch mit 

wunderbar scharfem Harissa serviert wird. Nach- 



Petra Hassans Begleiter 

Mohammed mit einem Apfel- 

Telefon. Touristen sind immer 

wieder erstaunt darüber, 

wie gut man vernetzt ist 

im Tuaregland. 

Rechts: Uralte Tonscherbe 

im Morgenlicht 

dem ich eher unentspannt und ausgelaugt in der 

Sahara angekommen war, waren die Tage auf dem 

Plateau für mich der erste Schritt zurück in die Normalität; 

aber es kam noch besser! 

zurÜck FÜr knaPPe zwei tage in Djanet, 

war ich auf Erkundungstour im Souk wo ich mit 

Herzklopfen wunderbar metallic-schillernde 

Indigostoffe in den Händen hielt – und danach 

blaue Hände hatte – was ich aber natürlich ganz 

toll fand. Ganz klar haben es mir besonders die 

Textilien angetan, hinter all den Polyesterstoff- 

Importen aus Asien findet sich immer irgendwo 

ein besonderer Schatz in schönen Farben und 

tollen Mustern; man muss ihn nur suchen, sehen 

und finden wollen . 

in und uM djanet herum wird rein modisch 

gesehen einen Mix aus traditioneller mit 

westlicher Kleidung getragen. Männer tragen farbenprächtige, 

gewachste Tuniken aus Baumwolldamast 

– die meist im Set mit Hose so um die € 

100,- kosten – aber manchmal ganz schön krumm 

und schief genäht sind *kicher*...kombiniert mit 

cooler Sonnenbrille, Lederjacke und natürlich einem 

riesigen teils bis zu 10 Meter langem Schal, 

der kunstvoll um den Kopf als Turban inkl. Gesichtsschleier 

getragen wird. Je größer der Turban 

und leuchtender die Farben, desto beeindruckender 

kommen die Kerle des Weges. 

die älteren Frauen tragen Meist die 

traditionelle Bekleidung in wunderbaren Farben, 

Gewänder in leuchtendem Smaragdgrün 

und schimmerndem Königsblau darüber einen 

indigogefärbten, schimmernden Schal oder auch 

schlicht in Schwarz teils mit Stickerei, der meist 

nur die Haare, aber oft nicht die wirklich wunderschönen 

Gesichter bedeckt. Die jüngeren Frauen 

tragen neben westlicher Kleidung ebenso traditi- 


onelle Wickelgewänder in den allerschönsten Farben 

und Mustern, als auch Kapuzenkaftane wie in 

Marokko üblich. Komplette Verschleierung wie 

ich es in Marokko und auch im Mittleren Osten 

viel gesehen habe, erblickt man eher selten. 

da ich selber nicht wirklich im typischen 

„Sahara Safari Abenteuer“ Touristenoutfit – Hose 

mit mindestens 25 Taschen, abnehmbaren Beinen 

und 27 Reißverschlüssen – herumlaufe, sondern 

sowieso am liebsten weitere Kleider und traditionelle 

„Sarrouel“ Hosen trage und fast nie ohne 

meterweise Schal um den Hals aus dem Haus 

gehe, war ich ganz gut angepasst und bin lustigerweise 

im Souk meistens auf arabisch und sehr 

selten auf französisch angesprochen worden. 

ich bin iMMer wieder erstaunt darüber, 

wie viele westliche Frauen jenseits vom Strand 

mit extrem freizügiger Kleidung, egal ob in Marokko 

oder auch jetzt in Algerien zu sehen, herumlaufen. 

Letztendlich braucht man sich dann 

nicht wundern, wenn man erstens permanent 

von Kerlen angegraben wird, zweitens im Souk 

total überhöhte Preise bezahlt und drittens zwar 

von der lokalen Bevölkerung toleriert wird – „es 

sind ja nur Touristen“ – einem aber kein ehrlicher 

Respekt entgegengebracht wird. Natürlich 

tragen Mädchen und Frauen in arabischen Ländern 

auch normale und teils auch extrem körperbetonte 

Kleidung, aber Frauen aus Europa bzw. 

den westlichen Ländern haben leider auch mitten 

in der Wüste teilweise schon einen gewissen 

Ruf weg. Eine Sache, die ich nie verstehen werde: 

Warum sich z.B. ein 22-Jähriger eine 50-jährige 

Freundin aus Europa anlacht; ja, es geht um 

Geld, natürlich. Eine Art käuflicher Liebe, an der 

auch immer öfter junge Tuareg, die im Tourismus 

arbeiten, Geschmack finden. Naja, es muss 

jeder selber wissen, was er macht. 

die ersten anderthalb wochen war 

ich offline unterwegs und habe erst irgendwann 

im Internetcafé in Djanet – wo die Verbindung 

übrigens erstaunlich schnell ist – von den Ereignissen 

in Tunesien, Ägypten und auch von Unruhen 

im Norden gelesen, davon hatte man offline 

überhaupt nichts mitbekommen; generell werden 

in Djanet spätestens um 20 Uhr die Bürgersteige 

hochgeklappt. Nachdem ich dann noch erfolgreich 

einen Tag mit Mokthar und dreien seiner 

Dromedare irgendwo außerhalb von Djanet verbracht 

hatte – und endlich(!!!) damit jemanden 

gefunden hatte, der mir beibringt, wie man einen 

Sattel auf das Tier schnallt, aufspringt, ohne dass 

man runterfällt und anschließend das Tier dazu 

bewegt, sich auch zu bewegen - sind wir am nächsten 

Tag insgesamt zu fünft Richtung Tadrart aufgebrochen. 

Das Gebiet Tadrart ist Richtung Libyen 

gelegen und Teil des Nationalparks. 

auF der strasse richtung libysche Grenze 

ging es dann irgenwann mal rechts weg in eine 

Landschaft die an überdimensionale Kiesgruben 

erinnert, unterbrochen von grandios geschichtetem 

Schiefer links und rechts der Piste - die man 

sich aber vorstellen muss, weil für den normalen 

Mitteleuropäer außer ein paar halb verwischter 

Autospuren nix erkennbar ist. Hier und da tauchen 

wie aus dem Nichts auf dem Boden bittere 

Wüstenmelonenkolonien in saftigen Grüntönen, 

ausgebleichte Kamelgrasbüschel, stachelige Akazien 

und Tamarisken auf, bis man über erste, größere 

Dünen in einen weiten und viele Kilometer 

langen Wadi fährt. 

von dieseM wadi ausgehend sind wir täglich 

in eine andere, atemberaubende Landschaft 

eingetaucht. Orte mit noch mehr jahrtausendealten 

Steingravuren und filigranen Felsmalereien, 

durch einen Wadi, in dem die Rosen von Jericho

wachsen; Dünen, die wie gigantische Wellen die 

Berge hoch schlagen, vorbei an Felsen „made by 

mother nature“ in Formen von Igeln, Kamelen 

oder Hubschraubern; sanfte Ebenen, in denen 

man, wenn man sehr viel Glück hat, Gazellen 

grasen sehen kann; unberührte Dünen die bis 

zu 400m hoch sind, Sand und Gestein in allen erdenklichen 

Farben und Formen. Sehr speziell sind 

dort einige Orte an denen sich mehr als 2000 Jahre 

alte Tonscherben finden lassen – die man besser 

in Algerien lässt – aber die sich auch sehr nett fotografieren 

lassen, besonders im Licht kurz nach 

Sonnenaufgang. Das war ein bisserl wie Schatzsuche; 

und Archäologin wäre vielleicht auch ein 

passender Job für mich gewesen... 

ein eher seltsaMes geFÜhl hatte ich, als 

auf einmal ein paar Pick-Ups mit sonnenbebrillten 

Kerlen, Turban auf dem Kopf und Waffen in Griffweite 

auf uns zukamen und mich als erstes fragten, 

wo mein Reisepass ist und mir am liebsten sofort 

meinen Schal über den Kopf gezogen hätten... 

aber nur für ein paar Augenblicke, bis ich gemerkt 

habe, dass es die Spezialeinheit ist, die zum Schutz 

der Besucher, etc. in der Region patrouilliert. 

Kommentar von Mohammed: „Ach, die waren eh´ 

letzte Nacht ganz in unserer Nähe, die haben auch 

Nachtsichtgeräte…“. Na toll,... wenn man dann mal 

hinter die Düne geht, *ahem*! 

gesProchen habe ich meistens eine Art 

„Wörtersalat“ aus meinen arabisch & marokkanisch 

Sprachkenntnissen, gespickt mit einzelnen 

Wörtern französisch, da diese Sprache wenigstens 

in geschriebener Form für mich halbwegs 

verständlich ist, deren Aussprache für mich allerdings 

noch ein Buch mit sieben Siegeln ist; 

dann Englisch, was aber außer Mohammed niemand 

wirklich gesprochen hat, und Tag für Tag 

kamen immer mehr Wörter in Tuareg-Sprache 

„Tamashek“ dazu... eine vom Sound her für meine 

Ohren total faszinierende Sprache 

ach ja, die töchter und söhne der Wüste 

von heute sind übrigens genauso im Web 2.0 unterwegs 

wie wir, nutzen Facebook & Twitter, und 

auch das Apfeltelefon hat den Weg in die Weiten 

der Wüste gefunden. Auf Facebook kann man offene 

Gruppen finden und beitreten, wenn man den 

Begriff „Tuareg“ eingibt. Musiker wie Bambino, 

Atri NÁssouf oder Bands wie Tianriwen, Tamikrest 

oder Terakaft haben Fanseiten auf Facebook 

und sind auch auf YouTube zu finden. Eine sehr interessante 

Seite im Netz ist www.temoust.org die 

auf französisch und teilweise englisch lesbar ist. 

Bei traditionellen Tuareg-Festivals wie z.B. dem 

„Sebeiba“ in Djanet kann man ab und an Jungs 

in wunderbar traditioneller Kleidung auf noch 

prächtiger geschmückten Dromedaren beobachten 

– Szenen wie aus einer anderen Zeit. Und auf 

einmal wird das Phone aus einem bestickten Ledertäschchen 

gezückt, was für uns ziemlich amüsant 

aussieht, dort aber völlig normal ist. Mohammed 

erzählte mir von einer Begegnung mit einem 

seiner Gäste, der erstaunt war Netbook & iPhone 

vorzufinden und kommentierte dies mit: „Technik 

kann man auch mit unserem Geld kaufen...“ 

eine reise in die sahara ist auch in der 

heutigen Zeit immer noch ein Abenteuer. Mit einer 

Portion Gelassenheit und Humor für manche 

Dinge, die so anders sind, dass wir sie oft nicht auf 

Anhieb verstehen, kann es aber zu einer wunderbaren 

Zeit werden. Es gibt einen Spruch der heißt 

„Wer in die Wüste geht, wird nicht mehr derselbe 

sein wenn er aus der Wüste wieder herauskommt“... 

da ist wirklich was Wahres dran. 

Fazit Meiner reise: Es ist gut, mindestens 

einen Tuareg seines Vertrauens zu kennen und ich 

kann sagen, dass ich mich die gesamte Zeit weder 

in irgendeiner Form unsicher noch unwohl gefühlt 

habe. Mir sind alle Leute, mit denen ich unterwegs 

war und die ich getroffen habe mit viel 

Würde, Anstand und Respekt begegnet und ja.... 

über die autorin: 

Aufgewachsen unter bayrisch blau-weißem 

Himmel, wohnhaft im Mittelnorden 

Deutschlands lebt Petra Hassan ein Leben 

zwischen Orient und Occident. Ranipink ist 

der Name ihres kleinen Labels unter dem sie 

ihren permanenten *Inspirationssalat* (O- 

Ton Petra Hassan) im Kopf in Kleidung, Accessoires 

und Wohnaccesoires umsetzt und 

verkauft. Als Kontrast- und Entspannungsprogramm 

arbeitet sie noch für H&M, wenn 

sie nicht gerade mal wieder auf dem fliegenden 

Teppich unterwegs ist. www.ranipink.de 

ich werde da auf jeden Fall wieder hinreisen. Die 

ersten persönlichen Kontakte in die Sahara haben 

mit Facebook angefangen, ich weiß nicht ob es Instinkt 

oder Glück war die richtigen Leute zu treffen, 

Freundschaft aufzubauen und anzufangen zu vertrauen; 

was ist schon sicher in der heutigen Zeit? 

Eines weiß ich aber sicher: Da ist jemand, der immer 

die Hand über mich hält, egal wohin ich gehe 

und egal was ich mache und ich bin dankbar dafür, 

jeden Tag! Mehr Informationen unter: 

http://www.ranipink.blogspot.com/ 

http://www.temoust.org/ 

http://www.desertconvoy.com/ 

http://www.sandmeere-reisen.de/ 



daWandas 

Modische 

Weltreise 

iMMer Mehr internationale anbieter nutzen den deutschen 

online-MarktPlatz daWanda, uM ihre Produkte zu Präsentieren. 

auF deM daWanda-blog konnte Man Jüngst eine ausWahl 

der internationalen label bei daWanda beWundern. 

zuerst begeben wir uns auf eine kleine 

Reise nach Prag, wo das junge Label Sistersconspiracy 

zu finden ist. Jung und unverbraucht kommen 

die Designs daher. Die graphischen Elemente 

und frischen Farben sind meisterlich kombiniert 

und wirken stylisch, ohne aufdringlich zu sein. 


Foto links und oben: Sisterconspirancy 

VON DANA LI EVERS 

weiter geht es auf unser modischen Weltreise 

nach Israel: Hierher kommt Gal Stern, die mit 

ihrem Slogan “Dare to Wear” genau ins Schwarze 

trifft. Oder ins Goldene? Denn die junge Designerin 

schmiedet uns allen Ernstes Edelmetalle ans 

Bein! Ihre Strumpfhosen werden aufwendig per 

Hand bedruckt und machen auch ein schlichtes 

Outfit zu einem echten Fashion-Highlight, auf das 

man bestimmt angesprochen wird. 

Foto unten und ganz oben: Gal Stern

Foto links 

und unten: 

Three Little Ducks 

unsere nächste station ist Australien: Denn da 

kommen die drei kleinen Enten, Verzeihung, die Three Little 

Ducks her, hinter denen die Designer Katherine Humphery 

and Patrick McDermott stehen. Ihre Mode ist klassisch, modern 

und clean. Mit einer seltenen Perfektion entwerfen sie 

ihre Kleider, die zu jedem Anlass passen, bei dem es etwas 

chicer sein soll. Und auch mit Mustern und Farben können 

sie sehr gut umgehen, wie Ihr oben und unten seht. 

nun sind wir wirklich schon rum gekommen auf 

unser virtuellen Reise, lasst uns also nach Deutschland 

zurückkehren, genauer gesagt nach Berlin. Die letzte Designerin, 

die wir Euch heute vorstellen, heißt Adriana Rica. 

Ihre Mode ist etwas für jeden Tag, sie ist feminin und bezaubernd. 

Adriana mixt unifarbene Baumwolle mit kleinen 

Blütenmustern und arbeitet in ihre Designs so unverwechselbare 

Details ein. Die Sonne darf scheinen, die heißen 

Tage dürfen kommen – outfitmäßig sind wir bereit. 

Fotos unterliegend 

und ganz oben: 

Adriana Rica 



schatz, 

Wir Müssen 

renovieren ... 


VON SANDRA PRüSSMEIER 

der vorliegende innendekorations-vorschlag staMMt von deM blog „lila-lotta“, den sandra 

PrüssMeier betreibt. sie beschreibt sich und ihr PrograMM selbst so: „bunt, leidenschaFtlich 

und turbulent geht es hinter den kulissen Meines blogs „lila-lotta“ zu. drei kinder, ein liebevoller 

Mann und hund hugo halten Mich körPerlich Fit. als reMscheider Frohnatur und iM bergischen 

land auFgeWachsen, lebe ich seit FünF Jahren Mit Meiner grossFaMilie in der nähe von her- 

Ford. nähen, FotograFieren, graFiken erstellen und bloggen sind Wundervolle Möglichkeiten, 

bei denen ich Mich so richtig austoben kann...“. text und alle Fotos: sandra PrüssMeier. 

„schatz, wir MÜssen renovieren!“ – Das ist mittlerweile bei mir 

zu Hause und auf meinem Blog zu einem geflügelten Wort geworden. Aber 

dieser Satz löst ganz unterschiedliche Reaktionen bei den Beteiligten aus: 

Ich bin begeistert, denn ich kann nun wieder meiner Phantasie freien Lauf 

lassen und aus Altem und Neuem, aus Stoffen und Farben, aus Krimskrams 

vom Boden und Schrott aus dem Keller etwas Neues und Schönes entstehen 

lassen. Die Mitglieder der Community, die mal oder auch regelmäßig meinen 

Blog besuchen, freuen sich über die neuen Ideen, die ich wieder verwirklicht 

habe und dass sie verfolgen können, wie etwas entsteht. Unsere Haus- und 

Hofhandwerker reiben sich die Hände, dass sie wieder bei uns Hand anlegen 

und Unmengen von Rechnungen schreiben können. Unsere Kids sind entsetzt, 

denn jetzt heißt es wieder früher aufstehen, weil die „Arbeitsmänner“ 

im Anmarsch sind. Und mein Mann? Mein Mann bekommt die Krise... Denn 

eigentlich ist „Schatz, wir müssen renovieren...“ eine never ending story.

gerade jetzt ist auF MeineM blog 

sozusagen Volume 4 zu bewundern und man kann 

mitverfolgen, wie ich meine Ideen umsetze. Ein 

kleiner Auszug gefällig? Kein Problem! Schatz, wir 

müssen renovieren 4.... Das ganze Renovierungsprozedere 

hatte vor Weihnachten angefangen und 

war nach vielen Schwierigkeiten, Problemen und 

Verzögerungen am 9.Mai (!!!) endlich und zum 

Glück beendet worden. Aber dann war es soweit: 

Der Hausflur war fertig! Die neuen Fliesen lagen, 

und die Treppe war vom Teppich und von diversen 

Lackschichten aus acht Jahrzehnten befreit. Die alten 

Dielen und das ganze Holz strahlten. PUUUH! 

Aber ich glaube, es hat sich gelohnt: 

das schliMMste war: Ich konnte eine 

ganze Weile nicht in mein Arbeitszimmer, da 

die Stufen zwischen Wohnung und Arbeitszimmer 

frisch lackiert bzw. versiegelt waren. Und da 

musste ich doch dringend hin, um meine Deko- 

Ideen zu verwirklichen. Die Wartezeit habe ich 

dann aber genutzt und viele Boards von Pinterest 

durchkreuzt. Ich konnte mich kaum trennen von 

so vielen genialen DIY-Ideen. Aber endlich ging es 

los, das Bastelfieber erreichte seinen Höhepunkt. 

Die bebilderte Entstehungsgeschichte für die neue 

Wand- Deko kann man hier ringsum sehen. 

der zusPruch in MeineM blog war riesig 

und hat mich sehr gefreut. Und motiviert, denn 

was kommt nach Vol.4 ??? Na klar, Vol. 5! Ich habe 

das Gefühl, als bräuchte unser Schlafzimmer eine 

neue farbliche Alltagskultur. Und natürlich neue 

Wand-Deko.... 



eine gesunde 

Portion Wahnsinn 

sina trinkwalder ist nicht einmal Mitte 

dreißig. Aber sie ist bereits weit gekommen: 

mit rund zwanzig Jahren gründete sie ihre eigene 

Agentur in Augsburg, war dreizehn Jahre lang 

Vollblutwerberin. Und entschloss sich dann, das 

Agenturleben beiseite zu schieben und erneut zu 

gründen – und zwar ausgerechnet in einer Branche, 

die in Augsburg als erledigt gilt: der Beklei- 


dungsbranche. Es war der Ärger über grenzenlosen 

Konsum, über Verschwendung wertvoller 

Ressourcen, der schamlose Umgang mit Arbeitskraft 

und soziale Ungerechtigkeiten, die so nicht 

sein müssten. Um diesen Ärger ein Stück weit aus 

der Welt zu räumen und aufzuzeigen, dass etwas 

bewegt werden kann, wenn man nur will, wagte 

Sina das, was sonst keiner mehr wagen wollte. 

VON ANISSA STETTNER 

in augsburg wird wieder kleidung produziert. und 

das ökologisch und sozial korrekt. an einem textilstandort, 

der bereits für tot erklärt wurde, setzt sina 

trinkwalder mit ihrem jungen startup Manomama 

ein Projekt um, das viele für undurchführbar hielten. 

Bei Manomama herrscht ein angenehmes Betriebsklima; das rührt nicht zuletzt daher, dass den 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern angemessene Löhne bezahlt werden. Foto: Manomama. 

augsburg war einMal ein wichtiger 

Standort der deutschen Textilindustrie. Das textile 

Handwerk trug bereits vor der Industrialisierung 

zur Blüte und zum Wohlstand der Stadt bei 

und prägte im weiteren 19. Jahrhundert sogar ein 

ganzes Stadtviertel Augsburgs. Schwere Zeiten 

brachen an, als ab Mitte des vergangenen Jahrhunderts 

Krisen und billigere Produktionsstandorte 

eine Textilfabrik nach der anderen in die Knie 

zwangen. Zu Beginn dieses Jahrhunderts gab es 

in Augsburg gerade einmal ein trauriges Restchen 

dessen, was einmal war. Aber zurück zu Sina. 

drei jahre beFand sich Sina Trinkwalders 

Projekt in der Planungsphase, dann war es im 

April 2010 soweit: Manomama ging an den Start. 

Mit Bekleidung, die nicht nur direkt in Augsburg 

produziert wird, sondern auch noch ökologisch 

korrekt ist. Korrekt bis hin zum Nähzwirn und 

dem Wäscheetikett. Denn die Rohstoffe und Materialien 

werden von regionalen Produzenten 

bezogen. Im Fall der Bio-Baumwolle reichen die 

veranschlagten 250 Kilometer nicht mehr aus; die 

Baumwolle wird aber dennoch vom nächstmöglichen 

Produzenten bezogen, und der sitzt in der 

Türkei, nicht in Indien. Alle Rohstoffe lässt Manomama 

in der Region verarbeiten und veredeln. So 

wird zum Beispiel für eine neue Produktlinie, die 

im Juli startet, Denim aus echtem Zwirn gewebt. 

Nicht in Übersee, sondern ganz nah und auf Webstühlen, 

die eigentlich schon im Museum stehen: 

nämlich im Augsburger Textilmuseum.

der nachhaltigkeitsgedanke hört bei Manomama aber nicht bei 

Produkten, Zulieferern und Rohstoffen auf. Zur Unternehmensphilosophie 

der Manufaktur gehört außerdem, Angestellten einen angemessenen Lohn 

zu zahlen - zwischen elf und zwölf Euro verdienen die Näherinnen und Näher 

-, das Arbeiten in einer für alle angenehmen Umgebung stattfinden zu lassen 

und besonders denen einen Job zu bieten, die einen Wiedereinstieg in die 

Arbeitswelt wollen. Das Team besteht aus Fachkräften, die allesamt aus der 

Textilindustrie kommen und reichlich Erfahrung mitbringen. 

„die gesunde Portion wahnsinn, 

die uns dinge erreichen lässt, 

die wir als unMöglich erachteten.“ 

[sina trinkwalder] 

weiteren Fachlichen rat holt sich Sina Trinkwalder immer dann 

dazu, wenn sie etwa ein neues Produkt einführen möchte, aber noch ein paar 

Tipps in Sachen Technik braucht. Und dazu sucht sie ausschließlich Handwerker 

und Meister auf, die oft längst im Ruhestand und manchmal auch schon 

fast die letzten ihres Standes sind. Von denen lässt die Chefin sich dann persönlich 

erklären, wie die Dinge funktionieren, legt selber Hand an und fragt nach. 

stichwort „ProduktionsuMstände“ – Transparenz wird 

bei Manomama groß geschrieben. Dazu gibt es nicht nur die Kommunikationskanäle 

im Social Web (Twitter, Facebook, manomama-Blog), über 

die Sina und ihr Team Fangemeinde mit News, Fakten und Hintergrundgeschichten 

auf dem Laufenden halten und persönlich mit ihren Kunden im 

Dialog stehen. Jedes Kleidungsstück hat ein sogenanntes „Sauberes Etikett“, 

Die Autorin betreibt den Blog handmade2.0 (http://handmadezwonull.blogspot.com/) 

auf dem genau steht, was verwendet wurde. Ein weiteres Novum: der Kunde 

erfährt, wer das Kleidungsstück gefertigt hat und kann sich auf der Manomama-Webseite 

sogar direkt bedanken. Somit bekommt das Kleidungsstück 

ein Gesicht und eine Geschichte, die der Kunde dann selber weiterschreibt. 

die so entstehenden kollektionen können Kunden über drei Vertriebskanäle 

beziehen. Da wäre zunächst der Onlineshop, in dem die gesamte 

aktuelle Kollektion angeschaut und bestellt werden kann. Mehr noch, fast alle 

Teile sind individualisierbar. Der Kunde hat die Wahl zwischen verschiedenen 

Farbtönen und kann zum Beispiel Ärmel auch kürzer oder länger bestellen, 

denn jedes Teil wird nach Kundenauftrag zugeschnitten und gefertigt. 

neben deM onlineshoP gibt es das Netzwerk der Manomamas und 

Manopapas - engagierte Menschen vor Ort in der gesamten Bundesrepublik, 

die auf Wunsch zu den Kunden zu einem sogenannten „Mittmachtreff“ nach 

Hause kommen, die aktuellen Kollektionen vorstellen und Bestellungen aufnehmen. 

Auf Wunsch nehmen die Mitarbeiter Maß, helfen beim Aussuchen 

der Farben und Modelle und bringen außerdem Stoffproben und Muster mit. 

Manomama-Stationen, der dritte Vertriebskanal, sind noch in Planung. Sie 

sollen einmal in ausgesuchten Partnerläden aufgestellt werden und ausgestattet 

sein mit Beispielen und Proben der aktuellen Kollektionen, also ähnlich 

wie die Mittmachtreffen funktionieren. 

als ManoMaMa ganz am Anfang stand, wurde das Projekt vielfach 

belächelt und für unmöglich erklärt. Sinas Vorteil lag eindeutig darin, dass 

sie komplett privat gründete und nicht darauf angewiesen war, an Türen zu 

klopfen und um Gehör zu betteln. Das und das web2.0, welches zum starken 

Kommunikationskanal für die Marke manomama wurde: Über Facebook, 

Twitter und nicht zuletzt auch über das hauseigene Blog macht Sina vieles aus 

dem Gründungsalltag sichtbar und steht im Dialog mit Unterstützern und 

Kunden genauso wie mit Kritikern und den ewigen Nörglern. 

ein erster beweis, dass Manomama keine naive Weltverbessererträumerei 

ist: die Kunden, das Feedback, die Unterstützung aus vielen Ecken 

der Gesellschaft. Ein weiterer Beweis, dass Sina mit ihrer Manufaktur einen 

guten Weg eingeschlagen hat: Auszeichnungen, noch bevor Manomama ein 

Jahr alt wurde. Im Juni 2010 gab es den KarmaKonsum Gründer-Award; im 

Februar 2011 wurde das junge Unternehmen „Ausgezeichneter Ort“ im Rahmen 

des Wettbewerbs „Deutschland, Land der Ideen“. Ebenfalls im Februar 

nahm der Nachhaltigkeitsrat der Bundesregierung Manomama in die Liste 

der Aktion „Werkstatt N“ auf. Passend zum Einjährigen gab es just im April 

den „e-Star 2011“ in der Kategorie E-Fashion. 

Shop: manomama.de 

Manomama-Gründerzeitenblog: manomama.de/blog 

Twitter: twitter.com/manomama 

Facebook: facebook.com/manomama 



die Welt mit 

KARSTEN MAROWSKI 

den augen sehenVON 

die bloggerin Julia Probst ist 

von geburt an gehörlos. im Web 

ist sie bekannt für den ableseservice 

während der Fußball-WM 

2010, bei der die lippenleserin 

aussprüche von spielern, trainern 

und schiedsrichtern twitterte 

sowie für diverse körperspracheanalysen 

von Politikern. aufmerksamkeit 

erregte auch ihr auftritt 

bei der diesjährigen re:publica in 

berlin. alles gründe genug sie hier 

etwas ausführlicher vorzustellen. 

zwischen deM 13. und 15. aPril fand in Berlin die Re:publica 2011, 

das „Klassentreffen der deutschen Blogosphäre“, statt. Am zweiten Tag der 

Veranstaltung stand im großen Saal des Friedrichstadtpalastes die Session 

„Blogger_innen im Gespräch“ auf dem Programm. Diskussionsleiter war der 

vor allem durch bundesradio.de bekannte Journalist und Podcaster Philip 

Banse; als Gesprächsgäste geladen waren der allseits berüchtigte René Walter, 

dessen Domain „Nerdcore“ ihm zu Jahresanfang zwischenzeitlich „abhanden 

kam“ (lange Geschichte; mal googeln...), der Blogger und freie ARD-Reporter 

Richard Gutjahr, der dieses Jahr vor allem durch seine Berichterstattung vom 

Tahrir-Platz in Kairo für Aufmerksamkeit sorgte, die feministische Bloggerin 

„Frau Lila“ aka Katrin Rönicke; und eine gewisse Julia Probst. 

als banse julia ankÜndigte: „...Mein nächster Gast ist von Geburt 

an gehörlos...“, wird sich mancher mit fein dosiertem Ausdruck der Betroffenheit 

gedacht haben: das stehen wir jetzt auch durch - die spannenden 


Foto: Sina Trinkwalder 

Gäste kommen ja gleich. Und dann kam Julia auf die Bühne: erfrischend 

unprätentiös, leidenschaftlich ihre Sache vortragend, vermittelte sie in 

wenigen Minuten ein unglaubliches Verständnis für die Bedürfnisse der 

Gehörlosen. Sicher auch dank Banses angenehm unaufgeregter Gesprächsführung 

und der sympathisch-souveränen Gebärdensprach-Dolmetscherin 

entwickelte sich ihr Auftritt zu einem der echten Highlights der diesjährigen 

Re:publica. 

julia nahM sich Mehrere stunden zeit für einen Skype-Chat, in 

dem sie mich zudem reichlich mit Links versorgte, die ich für diesen Beitrag 

nutzen konnte. Wörtliche Zitate aus dem Chat-Stream wie Zitate aus den 

Einträgen von Julias Blog sind in zwanglosem Wechsel in den Text eingeflochten. 

Die Catch Phrase ihres Blogs schien mir irgendwie sehr passend, 

weshalb sie hier als Artikelüberschrift auftaucht ;-). Zunächst wollte ich von 

Julia wissen, wie es denn zu dem Auftritt bei der Re:publica-Auftritt kam.

Wie wird man 

speaker bei 

der re:publica? 

„Das war eine reichlich lustige Sache. Ich wollte 

schon 2010 zur Republica gehen, aber sie war nicht 

barrierefrei. Im Herbst 2010 bat ich dann die Orga 

der Republica darum, sich für 2011 um Barrierefreiheit 

zu bemühen. Die Orga reagierte auf meine 

E-Mails und die Vorschläge darauf, und fragte, wie 

man das bestmöglichst gestalten könnte. Leider 

hat es dann für 2011 noch nicht geklappt. 

Im März 2011 hab ich dann kackdreist angefragt, 

ob ich Freikarten für die Republica kriegen 

könnte, weil sie ja nicht barrierefrei ist. Da kam 

dann die Mail zurück, dass man mich sowieso noch 

als Speakerin einladen wollte, da ich im Netz für 

meinen Ableseservice und für die Interpretation 

der Westerwelle-Rede bekannt bin. Da hat´s mich 

schon ziemlich vom Hocker gehauen. Ich mein – 

da bewerben sich doch alle möglichen Leute als 

Speaker für die Republica und MICH laden sie ein. 

Ich hatte bei den Call-for-Papers überlegt, ob 

ich selbst eine Bewerbung als Speakerin einreiche, 

aber den Plan doch wieder verworfen, weil ich es 

mir nicht zugetraut habe, vor sovielen Menschen 

zu reden. Als es dann doch dazu kam, war es gar 

nicht so schlimm, wofür ich Philip Banse sehr 

dankbar bin, denn mit seiner unaufgeregten Art 

die Fragen zu stellen, war es ein Selbstläufer.“ 

Was ist eigentlich 

ein cochleaimplantat? 

Bei ihrem Re:publica-Auftritt wurde Julia 

von einer Gebärdensprachdolmetscherin unterstützt. 

Im Grunde benötigt Julia aber keinen Dolmetscher 

um sich mit hörenden Menschen zu verständigen. 

J.P.: „Die Gebärdensprache ist nicht meine Muttersprache; 

das ist die Lautsprache. Ich bin zwar 

gehörlos, habe aber eigentlich keine echte Gehörlosen-Identität. 

Ich fühle mich in der Welt der Hö- 

renden zu Hause. Ich bezeichne meinen Hörstatus 

immer so: Ohne Cochlear-Implantat gehörlos, mit 

Cochlear-Implantat schwerhörig. Also von der kulturellen 

Identität her als hörend. Das CI erleichtert 

mir die Kommunikation in einer größeren Gruppe, 

obwohl es mir nur selten ein freies Hörvermögen 

ohne Lippenlesen ermöglicht. Im Kino oder in 

der Disco habe ich es gerne an, Aber ich bin nicht 

darauf angewiesen.“ 

Ein Cochlea-Implantat (kurz CI) ist grob gesprochen 

eine relativ komplexe Apparatur, die 

Betroffenen implantiert werden, um ihnen im 

günstigsten Fall den Gehörsinn zu induzieren (wer 

Genaueres wissen möchte mal den entsprechenden 

Wikipedia-Artikel lesen). Da die Gerätschaft in Teilen 

implantiert wird ist Julia also strenggenommen 

ein Cyborg, wie sie in ihrem Blogeintrag „Hoppla 

ich bin ja ein Cyborg“ augenzwinkernd feststellt. 

In den Medien vielfach einseitig als Wundermittel 

angepriesen, wird es von Betroffenen zwiespältig 

gesehen. Einerseits können im Einzelfall 

außerordentliche Erfolge konstatiert werden - Fälle, 

in denen Betroffene durch das CI ein fast normales 

Gehör erlangten - andererseits gibt es auch Fälle, in 

denen das CI nichts gebracht hat und darüber hinaus 

mit einer Schmerz-Leidensgeschichte verbunden 

war, da die medizinischen Risiken der Operation 

oft unterschätzt bzw unterschlagen werden. 

Betroffene, bei denen die Implantation nicht zum 

gewünschten Erfolg geführt hat, werden mit ihren 

Problemen oft allein gelassen, weil in den Medien 

und von verantwortlichen Politikern eine geradezu 

euphorische Propaganda für das CI betrieben wird 

(nicht zuletzt hängt auch eine Industrie hinter der 

Cochlea-Implantations-Medizin). 

Schließlich impliziert und verfestigt die einseitige 

Kampagne für das CI die Sichtweise, dass Gehörlosigkeit 

etwas Minderwertiges und ganz Schreckliches 

für die Betroffenen sei und man den armen 

Menschen helfen müsse; und da es ja diese Lösung 

gibt, muss man sich keine Gedanken mehr um Fragen 

der gesellschaftlichen Inklusion von Gehörlosen 

oder um Fragen der Barrierefreiheit machen. 

In ihrem Blogeintrag „Danke, ich habe es doch 

schon“ beschreibt sie, wie sie, ihr Freund und ihre 

Dolmetscherin von einer gut meinenden aber aufdringlichen 

Dame belästigt wird, die ihr wiederholt 

nahelegt sich doch ein CI zuzulegen. Julia hatte den 

externen Teil der Apparatur abgenommen und in 

der Tasche verstaut; das Teil stört beim Knutschen... 

die gehörlose 

in der 

ersten bank 

Julia bewegt sich von klein auf ganz selbstverständlich 

in der Welt der Hörenden – 80 % ihres 

Freundeskreises sind normal Hörende. Das hat sicher 

auch mit dem Umstand zu tun, dass sie ihre 

Kindheit auf einer „normalen“ Schule verbracht 

hat. Mit der Einschulung stand die Frage an: Geht´ 

s auf eine Regel- oder eine Schwerhörigenschule? 

Auf ihrem Blog beschreibt Julia anschaulich die 

Umstände ihrer Einschulung. Nachdem Ihr zunächst 

der Besuch einer Gehörlosen-Schule nahegelegt 

wurde, bekam sie dann doch die Chance, 

die ersten drei Schuljahre eine Regelschule zu besuchen. 

Julia schreibt: 

„Mein Platz war übrigens ganz vorne, direkt 

am Pult des Lehrers. In dieser Zeit wurde auch der 

Grundstein gelegt für meine Liebe zur Sprache 

und dem Schreiben im besonderen, aber auch die 

Ablesefähigkeit und Beobachtungsgabe konnte 

ich dort trainieren, denn ich passte scharf auf wie 

ein Schießhund, welche Bücher gerade angesagt 

waren und welche Hefte, denn das Klingeln der 

Schulglocke hörte ich ja nicht, sondern erkannte 

an den wechselnden Bücher und der Heften, welche 

ich gerade heraus holen sollte. (...) Ich bin mir 

heute sicher: Wäre ich gleich von Anfang an auf 

eine Schwerhörigenschule gegangen, hätte sich 

mir wohl die Schönheit der deutschen Sprache in 

Wort und Schrift nicht so erschlossen wie dort auf 

der hörenden Schule.“ 

Allgemein hinkt Deutschland, was die schulische 

Inklusion von Gehörlosen angeht, im europäischen 

Vergleich weit hinterher. Während im Rest 

Europas 80 % der Gehörlosen auf eine Regelschule 

gehen, ist es in Deutschland genau umgekehrt: 

80 % der deutschen Gehörlosen besuchen Sonderschulen. 

Das ist nach Julias Meinung die Wurzel 

allen Übels: 

Barrieren in den Köpfen der Menschen entstehen 

dadurch, dass Menschen mit Behinderungen 

aus der Gesellschaft aussortiert werden. Würden 

die Kinder von Anfang von Kindesbeinen an gemeinsam 

aufwachsen und in den Kindergarten 

und zur Schule gehen, würden durch das gelebte 

Miteinander die Barrieren in den Köpfen ver- 



schwinden. 80 % aller Kinder mit Behinderungen 

gehen auf die Sonderschule oder in einen Sonderkindergarten 

– alles in dieser kostbaren Zeit, wo 

Kinder noch keine Scheu zeigen, wo sie unbefangen 

auf andere Kinder zugehen und Freundschaften 

für das Leben schließen. ...] Wir Erwachsenen 

müssen dafür sorgen, dass Kinder gemeinsam beschult 

werden. 

Deutschland ist überhaupt nicht eben flächendeckend 

mit Angeboten für Gehörlose versorgt. 

Julia stammt aus einem kleinen Nest im 

schwäbischen Bayern Nähe Neu-Ulm. Auf die Frage, 

ob ihre geographische Herkunft für sie irgendeine 

Rolle spielt, und ob es bei ihr so etwas wie ein schwäbisches 

Heimatgefühl gibt, schreibt sie: 

Ich mag meine Heimatstadt sehr, jeder kennt 

hier jeden. Aber die Stadt ist halt auch tiefste Provinz. 

Selbst Ulm, die nächstgrößere Stadt, hat 

kaum Angebote für Gehörlose. Wenn ich ins Kino 

gehen will, dann muss ich entweder nach Stuttgart 

oder nach München fahren, um einen Film mit 

OMU [Original mit Untertiteln] anzugucken. Oder 

ich lese eben das Buch zum Film, aber auf diese elegante 

Lösung kann eben nicht jeder Gehörlose ausweichen, 

was an der schlechten Bildungspolitik für 

Gehörlosenschulen liegt. Und im Moment zieht es 

mich nach Berlin und ich hoffe, dass dieser Umzug 

klappen wird, denn Berlin ist MEIN Place to be! 

Es ist eigentlich merkwürdig: Ich bin ein Naturmensch, 

ich brauche die Natur. Und Berlin ist aber 

die einzige Großstadt, in der ich mich auf Anhieb 

wohlfühlte, was vermutlich daran liegt, dass Berlin 

ein bisschen kaputt ist. Unverstellter. Also quasi 

wie ich: Unverstellt, geradeaus und etwas kaputt. :D 

Julia und 

das internet 

Julia erkannte schnell die großartigen Möglichkeiten 

des Internets für Gehörlose. Ihre ersten 

Schritte ins Netz unternahm sie 1995/96 – da war 

sie 14/15. Damals nutzte man noch AOL. ;-) Über 

die Chat-Funktion nutzte sie das Internet als „Telefon“. 

Ihr erstes eigenes Handy bekam sie erst mit 

17. In einem Blogeintrag vom April 2009 schreibt 

Julia dazu: 

„Im Sommer vor meinem 18. Geburtstag kriegte 

ich endlich mein eigenes Handy und es war opti- 


mal, weil wirklich jeder ein Handy hatte und meine 

Mutter zurück in ihre alte Heimat zog und ich 

ins Münchner Internat kam. Mein eigenes Handy 

bedeutete für mich grenzenlose Freiheit, selbständig 

Termine ausmachen und eben mal nur schnell 

nachfragen können ohne große Umstände. 

Heute ist immer noch das Handy von elementarer 

Bedeutung, aber das Internet mit seinen 

Kommunikationsmöglichkeiten wie E-Mailaustausch, 

Chat und unzähliger Kommunikationsplattformen 

vereinfachten das Leben der Gehörlosen 

wirklich auf einen Schlag. Noch nie war es so 

einfach wie heute in Kontakt zu treten miteinander 

und in Kontakt zu bleiben.“ 

Dann wollte ich wissen, wie ihre publizistischen 

Anfänge im Netz aussahen. Seit wann gibt es 

Blog und Twitterkanal und wie kam´ s dazu? 

„Ich hatte erst Twitter für mich entdeckt. Dann 

sagte man mir: Du solltest ein Blog darüber schreiben, 

wie dein Leben so ist, ohne zu hören. Das war 

der Anstupser für den Blog. 

Den Twitteraccount @EinAugenschmaus gibt 

es seit der Fußball-WM. Ich habe davor schon unter 

meinem anderen Twitteraccount den Ableseservice 

aufgemacht und wollte aber einen eigenen 

Account dafür. Ich habe zuvor eine Umfrage unter 

Re:publica 2011; Session „Blogger_innen im Gespräch“. Von links nach rechts: Julia Probst, 

Philip Banse und die Gebärdensprach-Dolmetscherin, die auf eine Frage aus dem Publikum nach 

ihrem Namen erklärte: Gebärdensprach-Dolmetscher seien eigentlich gar nicht da. Foto: Re:publica. 

meinen Followern erstellt, ob sie den Ableseservice 

bei jedem Spiel von Deutschland haben wollen. 

Und die Reaktion war eindeutig: „Ja klar.“ Also hab 

ich den Account aufgemacht und den Ableseservice 

zu jedem Spiel von Deutschland angeboten. 

Der Blog ist also etwas älter als der Ableseservice 

in seiner heutigen Form.“ 

deutschland, 

land der 

barrieren 

Julia versorgte mich im Chat ständig mit Links. 

So kopierte sie mir einen Link von einem Obama- 

Video in den Chat-Stream. Ein TV-Mitschitt einer 

Rede des US-Präsidenten – mit Untertitel und Gebärdensprach-Dolmetscher-Einblendung: 

„Schau Dir 

mal an wie selbstverständlich die mediale Inklusion 

inden USA ist“, während Deutschland in der Beziehung 

wirklich eine Insel der Unseeligen ist: 

„BBC hat 100% Untertitel und Gebärdensprachdolmetschereinblendung. 

Wie auch die 

USA. Kanada. usw. Selbst die Niederlande ist bereits 

bei 80% Untertitel angelangt. Österreich hat 

50-60 %. In China wird alles auf mandarin unter-

titelt. In Japan war bei der Tsunami-Katastastrophe selbstverständlich alles 

mit Untertitel und Dolmetscher. In Australien bei der Pressekonferenz zu 

dem Zyklon Yasni stand selbstverständlich eine Gebärdensprachdolmetscherin 

bei der Pressekonferenz neben der australischen Ministerin. In 

Neuseeland ist die Gebärdensprache offizielle Amtssprache. 

Sogar bei der Revolution in Ägypten wurden im dortigen Fernsehen 

Untertitel und Gebärdensprachdolmetscher eingeblendet. Warum ist das 

Deutschland nicht möglich, wenn das ein Schwellenland wie Ägypten hinkriegt? 

In Deutschland sieht es mit der Barrierefreiheit wirklich erbärmlich 

aus. Gehörlose können im Notfall die Polizei oder einen Krankenwagen 

nicht mal simpel über eine SMS bestellen.“ 

Unter der aktuellen Bundesregierung hat sich die Behindertenpolitik eindeutig 

verschlechtert, sagt Julia. Am deutlichsten zeigt sich das in dem Plan, ab 

2013 eine Rundfunkgebühr auch von Gehörlosen zu verlangen, ohne im Geringsten 

das Angebot für die betroffene Gruppe zu verbessern: 

J.P.: „Die Änderungen treten am 1. Januar 2013 in Kraft, wenn bis spätestens 

zum 31. Dezember 2011 eine Ratifizierung durch alle Bundesländer 

stattfindet. Die dürfen das nicht ratifizieren. Und wenn doch: Ich zahle nicht. 

Ich sehe nicht ein, warum ich zahlen soll – für welche Leistung? In England 

zahlen Gehörlose wie jede andere auch die Gebühren und bekommen dabei 

aber auch eine gleichwertige Leistung für ihr Geld. 

Das Fernsehen ist für Gehörlose ein unschlagbares Informationsmedium, 

weil Gehörlose ja an sich sehr visuelle Menschen sind. Im Grunde kommen 

die Fernsehanstalten ihrer Pflicht nicht nach, die in der Verfassung garantierte 

Grundversorgung zu gewährleisten. 

Julias rolle als sprachrohr 

für barrierefreiheit 

und was sie sich von 

der zukunft erhofft 

Julia ist eigentlich keine typische Vertreterin der Gehörlosen-Kultur. Sie 

bewegt sich von klein auf in der Welt der Hörenden und fühlt sich dieser 

zugehörig. Insofern wundert sie sich selbst, darüber, dass ausgerechnet sie 

zum Aushängeschild des Kampfes für bessere Inklusion und Barrierefreiheit 

wurde. 

J.P.: „Eigentlich ist es schon sehr ironisch, dass ich als eigentlich Außenstehende 

für eine bessere Inklusion der Gehörlosen sowie Barrierefreiheit für 

Gehörlose im Fernsehen kämpfe. Ich habe nicht das Gefühl, dass es für mich 

automatisch vorgegeben war, dass ich zu einer Speerspitze werde im Internet 

werde, was die Barrierefreiheit und Inklusion der Gehörlosen angeht. Es hat 

sich so ergeben und ich bin mit dieser Rolle sehr zufrieden.“ 

KM.: Du kriegst ja – vorher schon – aber sicher erst recht nach Deinem Auftritt 

bei der Republica viele Anfragen zu den Themen, mit denen Du bekannt ge- 

worden bist. Könntest Du Dir vorstellen, dass Dir das irgendwann mal auf den 

Wecker geht, immer dieselben Fragen gestellt zu bekommen und lieber über 

ganz andere Dinge sprechen willst? Im Moment noch nicht, wie es scheint. 

J.P.: Ich kann es mir durchaus vorstellen, dass es mir irgendwann auf den 

Wecker gehen wird, immer wieder die gleichen Fragen gestellt zu bekommen, 

aber ich tröste mich damit, dass es nie genug Aufklärung geben kann. 

Ewig werde ich sicher nicht die Aufklärungsarbeit betreiben, das weiß ich 

jetzt schon. Aber so lange ich Spaß daran habe, werde ich das weiterhin tun 

und eine Ansprechpartnerin sein. 

Auf meine Abschlussfrage, was die Zukunft bringen wird; was ihre Pläne 

und Träume sind antwortetet Julia: 

„Ich hoffe sehr, dass ich am Ende des Jahres 2011 in Berlin wohne und dort 

glücklich werde. :) Ich wünsche mir, dass meine Aufklärungsarbeit nicht 

umsonst war, dass ich wirklich irgendwann mal zu meinen Kindern, die ich 

hoffentlich mal habe, sagen kann: „Gut, es kommt alles mit Untertitel und 

Gebärdensprache im Fernsehen, aber das bedeutet noch lange nicht, dass du 

jeden Scheiß angucken musst im Fernsehen!“ Und dass ich als Mutter echte 

Wahlfreiheit habe, auf welche Schule ich mein Kind schicken werde – auf die 

normale Schule oder auf die Gehörlosenschule. Und es eigentlich egal ist, ob 

mein Kind dort oder dort auf die Schule geht, weil die Bildung gleich gut ist.“ 

Man findet Julia im Web unter: 

http://meinaugenschmaus.blogspot.com/ 

http://twitter.com/#!/einaugenschmaus 

Julia Probst. Foto: privat. 



dirk baraneks 

„FünF bücher“ 

bei „FünF bücher“ geht es uM bücher, ihre haPtische Qualität und uM Menschen, denen bücher 

etWas bedeuten. Melanie voss und PhilliPe Wyssen, die initiatoren dieses neuen sPannenden Webangebots, 

bitten Menschen, ihnen ihre FünF bücher vorzustellen, die sie nie durch digitalisierte 

Fassungen ersetzen Würden. unter andereM Wurde der Freie online-Journalist dirk baranek 

nach seinen toP Five beFragt. 

JENSEITS VON GUT UND BöSE. 

ZUR GENEALOGIE DER MORAL. 

jenseits von gut und böse – Als ich 

mich durch dieses Traktat mit 17 durchgewühlt 

hatte, sah die Welt da draußen auf einmal völlig 

anders aus. Dieser Text zertrümmert die Götzen 

letztlich menschenfeindlicher Moralisierei und 

hinterließ bei mir ein Gefühl 

endloser Freiheit. Endlich 

die Panzer des kleinbürgerlichen 

Umfeldes abgestreift. 

Seitdem komme ich mit dionysischem 

Humor besser 

durchs Leben. 


Autor: Friedrich Nietzsche 

KüHE IN HALBTRAUER 

kÜhe in halbtrauer – Schmidt Romane 

müssen zwar unter Einbeziehung der soziokulturellen 

Bedingtheiten der bundesdeutschen Gesellschaft 

der 50/60er gelesen werden, denn manches wirkt heutzutage 

etwas seltsam verschwiemelt und verdruckst. 

Viel wichtiger für mich aber: die Schmidt’sche Kühnheit, 

mit der er Sprache aufdröselt, 

neu zusammenbaut und sich dabei 

einfach alles rausnimmt. Mit 

dieser Grundhaltung geht man 

ganz anders an die Textarbeit. Es 

macht mehr Spaß. 

Autor: Arno Schmidt 

zur person 

Dirk Baranek ist für diverse Unternehmen 

als Freier Online-Journalist tätig und lebt in 

Stuttgart. Nach einer Jugend in Ostwestfalen 

hat er in Berlin Geschichte und Spanisch 

studiert und sich in der deutschen Comic- 

Szene mit JOCHEN Enterprises als ambitionierter 

Verleger versucht. Inzwischen als 

Autor vor allem bei Twitkrit präsent – „zum 

total unambitionierten Privatvergnügen”. 

Foto: Flickr / Mario Sixtus. 

TyRANN BANDERAS. ROMAN 

DES TROPISCHEN AMERIKA. 

tyrann banderas: roMan des troPischen 

aMerika – Ein hierzulande völlig unbekannter 

spanischer Autor. Gewalttätig, obszön und absurd 

ist die 1926 erschienene Geschichte eines Diktators 

und seines Untergangs. Erscheint angemessen angesichts 

brutaler Machtverhältnisse, 

deren Zeuge Valle-Inclán in 

Mexiko hautnah wurde. Davon 

abgesehen ein sprachlich immer 

wieder überraschendes und mit 

einem unerbittlichen Humor ausgestattetes 

Meisterwerk. 

Autor: Ramón del Valle-Inclán

die idee hinter 

„FünF bücher“ 

in seiner koluMne „daily dueck“ hatte sich Gunter Dueck vor einiger 

Zeit einem sehr spannenden Thema gewidmet: Der Möglichkeit des Tauschs 

von „echten“ Büchern gegen digitale, die einige Verlage gerade testen. Melanie 

Voß und Philippe Wyssen fanden den Gedanken, in den Bücherregalen 

Platz zu schaffen, ohne dabei ihre angesammelten Schätze ganz aufgeben zu 

müssen, faszinierend. „Aber schnell fragten wir uns, ob wir das wirklich wollen, 

also keine Bücher mehr im Regal stehen zu haben,“ so Melanie. „Obwohl 

wir viele Bücher in 'haptischer' Form verzichtbar fanden, gab eben auch einige, 

die uns beiden als so wichtig erschienen, dass wir sie gerne hin und wieder 

aus dem Regal nehmen und anfassen und darin blättern wollten. Ob das nun 

fünf wären oder acht oder auch 13 spielte da erstmal keine Rolle." 

„da wir nun beide gerne lesen und uns bei der Auswahl der Lektüre 

auch gerne von anderen inspirieren lassen, lag die Idee zu 'Fünf Bücher' auf 

einmal einfach vor uns und wir mussten nur noch zugreifen. Wenn man die 

Menschen fragt, welche Bücher in ihrem bisherigen Leben die allerwichtigsten 

waren und auf welche sie niemals verzichten würden, dann können dabei 

- so dachten wir uns - am Ende nur die authentischsten und besten Lesetipps 

rauskommen, die man sich wünschen kann." 

zunächst haben Melanie und PhiliPPe „Fünf Bücher“ am 17. Mai 

als Kategorie im „Blog mit Speck" gestartet, dafür ein paar spannende Leute 

angeschrieben, die ihnen gerade einfielen und dafür ein bisschen Werbung 

auf Twitter und Facebook gemacht. Über die vielen positiven Reaktionen waren 

die beiden selbst überrascht." Uns ist schnell bewusst geworden, dass das 

ein richtig tolles Projekt werden kann! Ungefähr gleichzeitig kam uns aber 

ED THE HAPPy CLOWN 

ed the haPPy clown – Der erste Comicroman, den wir 

1995 herausgegeben haben. Abgesehen von der verstörenden, 

kafkaesken Geschichte, erzählt in schlichten Bildern 

und einer verwirrenden Abfolge der Ereignisse, ein weiterer 

Beleg dafür, dass im Kopf 

alles möglich ist. Bis heute 

ein Klassiker des modernen 

Autorencomic – oder Graphic 

Novel, wie es jetzt heißt. Die 

Übersetzung war eine Herausforderung. 

Autor: Chester Brown 

Philippe Wyssen und Melanie Voß, 

die beiden Initiatoren von Fünf Bücher. Foto: privat. 

die Erkenntnis, dass es eigentlich innerhalb des „Blog mit Speck" nicht so 

richtig gut aufgehoben ist und dass das Projekt ein eigenes Blog verdient hat. 

Wir haben unsere Leser befragt und die sahen das ähnlich. 

also wurde die doMain reserviert und in einer Hau-Ruck-Aktion 

das Blog „Fünf Bücher“ (http://fuenfbuecher.de) aus dem Boden gestemmt. 

Eröffnungstag war der 21. Mai! Die einzelnen Buchvorstellungen enthalten 

übrigens auch immer Affiliate-Links zu Amazon. Jeder Klick in diese Richtung 

bringt eine obligatorische Provision, die die beiden Initiatoren von 

„Fünf Bücher“ einem guten Zweck zukommen lassen wollen, den sie gemeinsam 

mit ihren Lesern auswählen werden. 

die Macher von „FÜnF bÜcher“ kennen sich seit fünf Jahren und teilen 

seitdem Tisch, Bett und eben auch seit einiger Zeit Blog miteinander. Philippe 

ist Schweizer und arbeitet als Online-Manager bei einem kleinen Fachbuchverlag, 

Melanie ist Rheinländerin und ist in der Kundenberatung einer Agentur 

für digitale Kommunikation tätig. Bei „Fünf Bücher" ist Philippe der Techniker 

und Grafiker, Melanie ist für die Autorenbetreuung und den Text zuständig. 

Neben „Fünf Bücher“ und „Blog mit Speck“, die die beiden gemeinsam betreiben, 

gibt es noch Melanies persönliches Blog Mellcolm (http://mellcolm.de). 

KOCHEN. DIE NEUE GROSSE SCHULE. 

kochen. die neue grosse schule – Mein zweites 

Kochbuch, mit dem ich es wirklich kapiert habe. Es ist nämlich 

so, dass man etwa zwanzig Grundtechniken braucht und für den 

Rest lässt man sich spontan vom aktuellen Angebot an Frischwaren 

inspirieren. Mit diesem Buch, 

das alle Klassiker der modernen deutschen 

Küche beschreibt und leider nur 

noch antiquarisch zu haben ist, lernt 

jede/r, etwas vernünftiges auf den Teller 

zu bringen. Grund: gut beschrieben, 

vor allem aber wegen der Schrittfür-Schritt-Fotos. 

Nutze ich bis heute. 

Autor: Arnold Zabert 



der angezogene Wahnsinn: 

Jan-uWe Fitz’ „entschuldigen 

sie Meine störung“ VON SINA HAWK 

eine buch-rezension des 

online-kulturMagazins lithe:art 

jan-uwe Fitz ist völlig wahnsinnig. 

(Man wird sich nun fragen, wieso ich den zu rezensierenden 

Autor bereits an dieser Stelle beleidige, 

aber glauben Sie mir ruhig.) Sein Erstlingswerk 

„Entschuldigen Sie meine Störung“ handelt nämlich 

von seinem Alter Ego, das sich nicht einmal 

die Mühe macht, einen abweichenden Namen 

zu tragen. Und dieser Jan-Uwe Fitz ist noch viel 

schlimmer, als der, welcher das Buch geschrieben 

hat, falls Sie noch mitkommen. 

der leser und so auch der rezensent 

wird allerdings schon früh gewarnt, dass Herr Fitz 

mit Kritik nicht umgehen kann und eine schlechte 

Rezension des Buches den psychisch arg labilen 

Paranoikerzustand nicht wesentlich bessert. 

Ich muss an dieser Stelle jedoch gestehen, dass es 

leider auch gar keine schlechte Rezension geben 

wird, nicht einmal gedanklich, doch der Untertext 

„Ein Wahnsinnsroman“ trifft es ganz gut. 

jan-uwe Fitz leidet unter allerlei Ticks, 

Phobien und Zweifeleien. Was heißt „leidet“? Er 

entwendet Balkone, führt Selbstgespräche, damit 

sein Gegenüber nichts dazu sagen muss und 

versteckt sich auf Parties unter Sesseln, um zur 

Tür zu robben. Er hat sich also arrangiert, könnte 

man sagen, bis eines Tages seine Eltern vor der Tür 

stehen. Und egal, wie lange er hinter der Tür still 

wartet, sie scheinen nicht eher gehen zu wollen, 

als dass sie sich versichert haben, dass ihr Sohn 

wie bei seiner Geburt prognostiziert in seinem Leben 

absolut nichts erreicht hat. Dieses Urteil würde 

Herr Fitz auch zu gern unterstreichen, wenn er 

Gespräche nicht so hassen würde. Und Menschen. 

Und das Öffnen seiner Wohnungstür. 


doch während die beiden mittlerweile 

im Hausflur tanzen, sieht er es ein. Er stellt sich 

kurz der Konfrontation und stolpert dann um 

sein Leben, bis er in einem Waldstück landet. 

Und dann sieht er sie – die Privatklinik seiner 

Träume. Jan-Uwe Fitz weiß sofort: Dort und nur 

dort möchte er geheilt werden oder zumindest 

Urlaub machen und nimmt sich fest vor, ohne 

Geld und nur mit seinen Störungen zu punkten. 

wenn jeMand den ich-erzähler kann, 

dann ja wohl Jan-Uwe Fitz. Also der Autor, nicht 

die Figur. Das ist zwar für die Leser seines erfolgreichen 

Dialogfetzen-Blöggchens keine wirkliche 

Neuigkeit und auch die knapp 30.000 treuen 

Follower des Taubenvergrämers (oben stehend 

Autor genannt) sprechen da ihre eigene Sprache, 

aber es muss ja doch noch einmal betont werden. 

Ich würde so weit gehen, mich gerade noch am 

Fenstersims festklammernd aus selbigem zu lehnen 

und dieses Buch eines der wohl unterhaltsamsten 

des Jahres zu nennen. Und das nicht nur 

für Leser, die ungefähr gleichwertig gestört sind, 

sondern auch für den Hausgebrauch. Ich möchte 

es noch einmal alleinstehend betonen: 

eines der wohl unterhaltsaMsten 

Bücher des Jahres. Gern auf die Wiese mitnehmen 

oder beim Grillen fünfzig Freunden vorlesen, in 

der U-Bahn den Mitreisenden das Ende verraten 

oder einfach mal selbst nachspielen! „Entschuldigen 

Sie meine Störung“ ist im Dumont-Verlag erschienen 

und für 8,99 Euro käuflich zu erwerben.

die köPFe 

dahinter 

das nonProFit-kulturMagazin lit:hea:rt, iM aPril 2010 von der leiPziger 

autorin sina haWk gegründet, Will auch Weniger bekannten 

autoren eine chance geben. Wichtig ist ihr die koMMunikation Mit 

den autoren. sie erklärt es aM besten selbst: 

Wichtig sind die Köpfe hinter den Büchern. Foto: Sina Hawk. 

was unterscheidet lit:hea:rt (kurz 

für „Literatur, Theater und Kunst“) von anderen 

Kulturmagazinen? Diese Frage musste ich mir 

bereits vor der Gründung der Website im April 

2010 stellen. Die Antwort war schnell gefunden: 

Gleichstellung bekannter und weniger bekannter 

Künstler in den Artikeln und Porträts, so wie eine 

stetige Aufrechterhaltung von Kontakt mit den 

zu rezensierenden und beschreibenden Autoren, 

Fotografen, Musikern und Malern. Uns sind die 

Köpfe hinter en Büchern wichtig. 

wir wollten nie eines dieser Blogs werden, 

die sich ihren Stoff aus dem Netz zusammen suchen 

und persönliche Favoriten promoten. So entstand 

schnell eine Nachfrage nach unserem Programm 

sowohl von Seiten der Leser, als auch seitens der 

Interviewten. Unser heutiges Programm hat seinen 

Schwerpunkt mittlerweile auf den ersten 

Teil unseres Namens, Literatur, verlagert. Dabei 

stellen wir sowohl Bestsellerautoren als auch Lokalpoeten 

vor, Qualität vor Erfolg. Zu zweit haben 

im ersten Jahr der Wahlwiener Michael Beisteiner 

und ich, Sina Hawk, neben unseren Haup- 

terwerbstätigkeiten als freiberufliche Autoren 

ein Kontingent von über achtzig Artikeln produziert, 

damit um die 50 Kulturschaffende und 

Projekte in ihrer Arbeit unterstützt und einem 

breiteren Publikum von derzeit ca 1500 monatlichen 

Lesern bekannt gemacht; Tendenz steigend. 

Wir haben mit Musikern wie Jens Friebe und Ja, 

Panik zusammengearbeitet und Rezensionen von 

Carlton Mellick III bis Harald Nicolas Stazol im 

Programm. Martin Neuhof, mit dessen Fotos wir 

die Seite feierlich eröffneten, ist mittlerweile mit 

seinen Ausstellungen auf der Leipziger Buchmesse 

vertreten. 

auF werbeeinblendungen und bezahlte 

Rezensionen haben wir dabei stets bewusst verzichtet, 

wir wollen Kultur nicht verkaufen, sondern 

dafür begeistern. Und das Konzept scheint 

auch außerhalb der Besucherzahlen aufzugehen, 

die Kommunikation mit den Lesern mittlerweile 

gefunden und auch gerne die Diskussion. Was 

wir uns für die Zukunft wünschen? Mehr Raum 

für unbekanntere Künstler, mehr Interesse am 

kleinstverlegten Autor und mehr Plattformen wie 

die unsere, die sich für beides einsetzen. 

Sina Hawk 



ich klick Mir die Welt, 

so Wie sie Mir geFällt VON 


ALExANDER ENDL 

als auF der re:Publica‘11 in berlin iM aPril dieses Jahres thoMas PFeiFFer (social-Web-exPerte, 

Webevangelisten.de) die session „Wenn linke linke verlinken“ eröFFnete, zielte sein vortrag 

zunächst Mehr auF die zunehMende transParenz der eigenen PrivatsPhäre durch soziale 

verknüPFungen. Wer „linke verlinkt“ ist iM zWeiFel ein linker, auch Wenn er selbst nichts 

dazu Je äusserte, so der tenor - eine einFache erkenntnis, Mag Man Meinen, aber ein Wissen, 

dass Man sich in der Werbung iM internet längst ProFitabel zu nutze Macht. 

als Man Mitten in der blÜtePhase des Modeworts „Web 2.0“ schon 

nach dem „Next Big Thing“ gefragt wurde, fiel einem eigentlich nur das naheliegende 

ein, einfach weiterzuzählen zum „Web 3.0“. Aber Web 3.0 war da 

bereits mit dem Begriff „Semantisches Web“ verbunden, allerdings in einer 

eher sperrigen und technischen Art und Weise. Es ging um nackte Informationsgewinnung 

nach den Grundsätzen der Semantik und das eher technisch 

verstanden als inhaltlich. Es ging um die Beziehungen der virtuellen Objekte 

zueinander, nicht um die Beziehungen der Nutzer. 

„Web 2.0 schreit ja geradezu nach einem “Sequel“, nach einem Web 

3.0 und 4.0. Aber so richtig ist das noch nicht greifbar. Web 3.0 liest 

man gern im ironischen Sinne, in der Art ‚es gibt immer ein Danach‘, 

oder in Bezug auf das Semantische Web (Semantic Web), wie es von 

Tim Berners-Lee gepredigt wurde.“ 

„Die Zukunft im Web 3.0 – Eine Vision“, 2006, 

http://www.drweb.de/magazin/die-zukunft-im-web-30-eine-vision/ 

heute, 5 jahre danach, ist Semantik in der Tat zu einem wichtigen 

Baustein für die Evolution des Webs geworden. Allerdings sind es die 

semantischen Verbindungen der Menschen zueinander. Erkenntnisgewinne 

aus der Analyse sozialer Kontakte lassen enorme Rückschlüsse auf 

sogar zukünftige Bewegungen und Stimmungen der jeweiligen „Gruppe 

von Gleichgestellten“ (Peer-Group) zu, was nicht nur für die Werbung interessant 

ist. Wer lesen und verstehen kann, wie Verknüpfungen zu bewerten 

sind und die dahinterstehenden Informationen in Kontext bringt, 

kann fehlende Informationen selbst herstellen. „Die Bank bricht bald zusammen“ 

kann den Zusammenbruch eines Bankhauses meinen oder den 

fortschreitenden Zerfall der Sitzgelegenheit im Park - wer weiß, dass die 

Aussage aus der Peer-Group von Brokern kommt, schließt mit Semantik die 

Wissenslücke – der „Semantische Relativismus“. 

KEINE ANGST VOR MORGEN, 

DIE ZUKUNFT WIRD GEMACHT 

wer seine zielgruPPe kennt und definieren kann kann nicht nur 

in die Zukunft gerichtet die richtigen Schlüsse ziehen, er kann die Zukunft 

sogar beeinflussen, er muss nur die richtigen Schlüsse aus dem Wiederhall 

der Informationen aus diesem Umfeld zieht. Steve Jobs wird attestiert, diese 

Instrumentarien hervorragend zu beherrschen und dies auch zum Erfolg 

seines Unternehmens zu nutzen 

„Apple beherrscht wie kaum eine andere Organisation die Inszenierung 

und Integration von Technologien ohne jede Scheu davor, Ideen von 

außen zu nutzen und sie mit den eigenen Kniffen zu veredeln. [...] Die 

Kunst des Gerüchts wird im Internet zum Prinzip, meint Hans-Joachim 

Neubauer [...] Die Nachricht nährt das Gerücht, und das Gerücht nährt 

die Nachricht“ 

„Steve Jobs und die Echokammer des Hörensagens“, 2011, http://www.service-insiders.de/ 

artikel-itk/show/502/Steve-Jobs-und-die-Echokammer-des-Hoerensagens 

Thomas Pfeiffer während seines Vortrags 

„Wenn Linke Linke verlinken“ auf der Re:publica in Berlin. Foto: Re:publica.

die Methode ist dabei einFach wie Überzeugend: Hat man seine 

Zielgruppe definiert, eruiert man aus den Stimmungen die Trends, gleicht die 

Erkenntnisse ab und präsentiert am Ende das ideale Produkt zum perfekten 

Zeitpunkt. Besser kann man die Erwartungen der Zielgruppe nicht erfüllen, 

denn das Ergebnis ist die Erfüllung der Erwartung. Um das Bild abzurunden 

und auch stets innovativ zu sein, streut man zudem gezielt Gerüchte zu möglichen 

Entwicklungen und erhält so nicht nur ein fundiertes Meinungsbild, 

sondern erfährt auch Schwachstellen und Verbesserungsmöglichkeiten. Im 

Falle Apple scheint die Sache aufzugehen, auch weil man bei einer derart euphorischen 

Kundenklientel, die bisweilen fast Nahe der Jüngerschaft angesiedelt 

wird, fast ideale Bedingungen vorfindet für entsprechende Feldstudien. 

WIE HEISST DER BüRGERMEISTER VON WESEL? 

ein echorauM oder hallrauM (echo chaMber) ist in der Akustik 

ein Raum, der so gestaltet ist, dass Schall von den Wänden möglichst lange 

reflektiert und wahrnehmbar ist. Die Qualität eines Hallraums wird daran gemessen, 

wie gleichmäßig und nachhaltig sich Schall erhalten lässt; dazu wird 

vor allem die hermetische Abschottung und die Vermeidung von Störfaktoren 

als Diffusor beitragen. In der Kommunikation ist das nicht anders. Je ungestörter 

man die Ausbreitung eines Impulses und seines Widerhalls, dem Echo, 

beobachten kann, desto geringer die Fehlinterpretationen. Das unterscheidet 

den „kommunikativen“ Echo-Raum vom Echo in freier Wildbahn, wo aus dem 

„Bürgermeister vom Wesel“ wie im Rheinwiederhall (Melodie Friedrich Gernsheim) 

der „Esel“ wird und aus den „gelahrten Doktoren?“ die Toren. 

KLEINE-WELT-PHäNOMEN 

so viel der theorie. aber wie baut Man nun (s)einen Echo-Raum 

und treibt die Schäflein hinein? Antwort: Man muss sie nicht bauen, man muss 

sie nur suchen. Die Auseinandersetzung mit Echoräumen aus gesellschaftlicher 

Sicht beschrieb Stanley Milgram bereits 1967 mit einem „Kleine-Welt-Phänomen 

(engl. small world phenomenon)“, und erforscht dies aus sozialpsychologischer 

Sicht. Der Mensch neigt dazu, sich in einen Mikrokosmos zu verschanzen. 

Sich mit Gleichgesinnten zu umgeben empfindet man schlicht als angenehmer 

denn sich beständig mit „Andersgläubigen“ und deren Thesen auseinanderzusetzen. 

„Unter sich“ zu sein ist ein natürliches Bedürfnis und sorgt für Zusammenhalt 

durch Bestätigung des eigenen Verhaltens und der eigenen Denkweise. 

Der (virtuelle) Stammtisch macht stark und schafft Wohlbefinden. 

SORTIERT, VERMESSEN UND MEISTBIETEND VERKAUFT 

gruPPendynaMische Prozesse sowie deren Instrumentalisierung 

und Manipulierung ist keine neue Erkenntnis und auch kein neues Phänomen 

des Internets. Neu im digitalen Zeitalter sind jedoch die Möglichkeiten der 

Analyse und Auswertung in Echtzeit sowie die Herstellung von eingangs beschriebenen 

Zusammenhängen jenseits des vordergründigen Verhaltens. Sich 

an einer Protestaktion gegen ein Thema zu beteiligen und entsprechend einer 

Meinungsgruppe zusortiert zu sein, ist das eine, aber aufgrund der reinen Konstellation 

von „Wer kennt wen?“ gruppiert zu werden, nebst eines Algorithmus 

von „Likes“ und „Dislikes“ hat eine neue Qualität, deren Auswirkungen heute 

nur erahnt werden können. Wenn also „Linke Linke verlinken“, sind sie sich 

im Zweifel ihrer Rolle bewusst, wer aber nur aufgrund seiner Vorliebe für 

bestimmte Kräuterliköre, aufgrund der Analyse von Zusammenhängen 

und diversen Auswertungen, zur Gruppe potenzieller Interessenten von 

Steuerabschreibungsmodellen sortiert wird, wird das wohl nur indirekt an 

der Konfrontation mit entsprechenden Angeboten erfahren. Das Geschäft 

mit den Auswertungen und Analysen ist längst ein Milliarden-Business. 

unternehMen, koMMunikatoren und werbetreibende haben 

ein veritables Interesse, den Einzelnen in Echoräumen zu identifizieren, aber 

auch sie dort zu erhalten und idealerweise sogar eigene zu schaffen, wenn 

möglich. Viele Nutzer haben auch gar nichts dagegen und sind selbst aktiv 

am Aufbau in ihrem digitalen Umfeld beteiligt. So tritt man fleißig in Gruppen 

zum Lieblingsverein bei, belohnt artig alle Artikel des sympathisierten 

Meinungsführers mit „Gefällt mir!“ und zögert nicht selbst aktiv zu werden, 

wenn es die bisher schmerzlich vermisste „Interessensgemeinschaft zur Erhaltung 

der alten Kneipe im Kleingartenverein Blaue Blume“ noch nicht gibt. 

Dass man dabei so praktisch technisch unterstützt wird von Social Community-Plattformen 

wie Facebook, sollte einen nicht wirklich verwundern. 

KLEINSTADT-ATMOSPHäRE IM GROSSEN WEITEN WEB 

die welt zieht sich zurÜck - so könnte man einen aktuellen Trend 

im WWW beschreiben. Ein Rückzug in begrenzte und von Freundschafts- und 

Bekanntsschaftskontakten geprägte Communities. Was relevant ist, bestimmt 

der eigene Schwarm. Was einen aufregt, muss man erst gar nicht mehr lesen, 

was witzig und sehenswert ist, erfährt man schnell genug. Das Internet der 

Empfehlung: praktisch, wenn das auch noch der eigenen Neigung gleich entspricht. 

Vielen scheint das vollends zu genügen. Wurde früher die AOL-Welt, 

eine abgeschottete Nutzergemeinde, noch als zu begrenzt gebrandmarkt und 

dann aufgebrochen, scheint heute im Rückblick der Entwicklung das alte AOL- 

Konzept vielleicht einfach nur „einen Schritt zu weit voraus“ gewesen zu sein. 

„Um ein tadelloses Mitglied einer Schafherde sein zu können, 

muß man vor allem ein Schaf sein.“ Albert Einstein 

kontroverse hat Man ja genug in beruF, Schule oder Alltag; in der 

digitalen Welt soll vor allem Bestätigung der eigenen Denkweise, Belohnung 

des eigenen Konsumverhaltens durch Zustimmung und eine weiche Diskussionen 

der Trending Topics im geneigten Freundeskreis für Entspannung und 

Zufriedenheit sorgen. Pfeiffer beschrieb es auf der re:publica als den „Weg zum 

Dumm 3.0“ - wenn eine Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Denkmustern 

und widersprüchlichen Ansichten fast vollends ausgeblendet wird. Die 

Welt der eigenen Echoräume verblendet die Wahrnehmung der Realität. Wenn 

der Informationszufluss nur noch aus einer Art Widerhall von Meinungen und 

Stimmen besteht, die im Kern der eigenen Denke entspricht, fehlt die 3. Dimension, 

der andere Blickwinkel auf eine Sache. Wenn man zehn Artikel zu einer 

Thematik liest, die alle des gleichen Geistes Kinde sind, ist man am Ende nicht 

besser informiert und nicht in der Lage, sich ein eigenes Bild zu machen. 

PFeiFFer eMPFahl daher einen regelmäßigen Blick über den Tellerrand 

hinaus, aber ob solche gelegentlichen Ausflüge reichen, ist fraglich. 

Noch mehr aber, ob es überhaupt gewollt ist, denn nicht umsonst nennt man 

diese Gesellschaft die Konsumgesellschaft und wie Rudi Dutschke schon 

feststellte: „Auch wenn man gut konsumiert, kann man dahinvegetieren.“ 



hartplatzhelden 

und re:publica 

Fritsch ist Trainer der SV Blankenese. Im Abstiegkampf (2010) versprach er 

seiner Mannschaft: Halten wir die Klasse, Jungs, besorge ich Euch Pferdchen. 

Mit der rePublica verbinde ich eine witzige, 

bewegende und einschneidende Anekdote. Es 

war im April 2009, ich besuchte das Panel Blog und 

Recht. Es ging um Persönlichkeitsrecht, Bildrecht, 

Zitatrecht, Urheberrecht. Die zwei Referenten 

spulten das Programm (im besten Sinne) souverän 

und mit anschaulichen Beispielen aus der Praxis 

ab. Gegen Ende fragte ein Zuhörer die beiden, ob 

sie den Fall Hartplatzhelden kennen würden. Einer, 

Thorsten Feldmann, änderte spontan seinen 

Aggregatzustand. „Allerdings!“, sagte er mit drei 

Ausrufungszeichen, „ich will eins vorwegschicken: 

Ich glaube an die deutsche Justiz.“ Und sagte 

damit, dass er den Glauben ein wenig verloren 

hat. Er fuhrt fort: „Aber wie diese beiden Urteile 

zustande kamen, das ist ...“ Feldmann schickte 

hinterher, dass man die Worte, mit denen er seiner 

Entrüstung ausdrückte, nicht zitieren möge. 


Mit diesen beiden urteilen meinte Feldmann 

die Urteile des Landgerichts und des Oberlandesgerichts 

Stuttgart, die beide dem Württembergischen 

Fußballverband Recht gaben und 

der Website hartplatzhelden.de verboten hatten, 

von Privatleuten gedrehte Videos von Amateur- 

und Jugendfußballspielen im Internet zu zeigen. 

Das sei angeblich unlauterer Wettbewerb, weil 

ein Fußballspiel eine Leistung des Verband sei. 

Dem DFB soll also der Fußball gehören. Feldmann 

hielt diese Entscheidungen für skandalös, 

es war der erste Fall, zu dem er gleich zwei Aufsätze 

in Fachpublikationen geschrieben hatte. 

Beides Verrisse. Am Ende seiner mehrminütigen 

Suada fragte Feldmann, ob jemand die Seite kennen 

würde. „Ja“, sagte ich aus der letzten Reihe, 

„ich habe sie gegründet.“ Applaus, fast schon Jubel 

aus dem Plenum. 

VON OLIVER FRITSCH 

oliver Fritsch Wurde vor alleM als gründer von hartPlatzhelden.de bekannt, einer aMateurFussball-video-PlattForM, 

Für die er einen dreiinstanzlichen rechtsstreit Mit deM WürtteMbergischen 

Fussballverband auszuechten hatte und schliesslich vor deM bgh sPektakulär geWann. als teilneh- 

Mer der diesJährigen re:Publica hatte er anlass die ganze geschichte revue Passieren zu lassen... 

das tat gut, denn wir, die Hartplatzhelden 

GmbH, hatten wenige Wochen zuvor die zweite 

juristische Niederlage hinnehmen müssen. Uns 

blieben noch zwei Wochen, um in Revision zu 

gehen – vor den Bundesgerichtshof. Eine schwere 

Entscheidung, denn es ging auch um viel Geld. Inzwischen 

ist alles gut ausgegangen, der BGH entschied 

im Oktober 2010, dass die beiden Urteile aus 

Stuttgart das Papier nicht wert sind, auf dem sie 

gedruckt sind. Experten sprechen von einem Satz 

Ohrfeigen für die Stuttgarter Richter. Das Filmen 

von Amateurspielen, so der BGH, ist nicht verboten, 

daher ist es auch nicht verboten, die entsprechenden 

Videos im Internet zu zeigen. Die Hartplatzhelden 

ahmen keine fremde Leistung nach, 

schon gar nicht welche des Verbands. Wettbewerb 

muss er hinnehmen, Wettbewerb muss frei sein. 

seitdeM verbinde ich angenehMes 

mit der republica. Denn ohne diese unerwartete 

Motivationsrede von Thorsten Feldmann, den ich 

vorher nicht kannte, wäre ich vielleicht nicht in 

Revision gegangen. Zwei völlig falsche und ungerechte 

Urteile hätten noch heute Bestand. Urteile, 

die nicht nur für mich, nicht für die Hartplatzhelden 

Konsequenzen gehabt hätten. Jeder Zeitungsredaktion 

hätten die Verbände verbieten können, 

Videos vom Kreisligaschlager zu senden. Jedem 

stolzen Vater hätten sie untersagen können, den 

gefilmten Sololauf auf Youtube hochzuladen. Oder 

gegen Lizenzgebühren zu erlauben. Vielleicht 

klingt das absurd, aber genau das führten die kleinen 

Sepp Blatters aus dem Ländle im Schilde. Und 

wer weiß, ob sich nicht andere Sportverbände ein 

Beispiel daran genommen hätten? 

und wer weiss, ob sich dieses Rechtsverständnis 

auf Sport beschränkt hätte? Eventuell wäre 

es auch irgendwann verboten worden, ein Feuer-

Die Session „Vom Supporter zum Reporter“ auf der diesjährigen Re:publica in Berlin. Im Bild u. a.: 

Alexander Endl ganz links stehend und rechts daneben sitzend Oliver Fritsch. Foto: Re:publica. 

werk am Brandenburger Tor zu filmen, weil die Stadt 

Berlin sich in ihrer Funktion als Veranstalter in ihrer 

Vermarktungspolitik eingeschränkt sieht. Doch 

der BGH hat dem Treiben ein Ende gesetzt, hat Veranstalterrechten 

und Leistungsschutzansprüchen 

Grenzen gezogen. Der BGH hat dem Internet ein 

großes Stück Freiheit geschenkt. Der BGH versteht 

das Internet. Ist das nicht ein beruhigendes Zeichen? 

das internet ist die ideale PlattForM 

für Amateursport, weil er (ökonomisch gesprochen) 

ein Long-Tail-Produkt ist: viele tausende 

kleine Zielgruppen. Und gerade bei Bewegtbildern 

spielt der Sport seine Vorteile aus, selbst 

wenn oder gerade weil sie nicht im Hochglanz 

produziert sind wie in der sterilen Bundesliga. 

Im Jahr 2006, als wir hartplatzhelden.de „launchten“ 

war die Praxis, Fußballspiele zu filmen und 

zu veröffentlichen, noch nicht verbreitet. Heute 

setzt sie sich zunehmend durch, auch wenn 

die meisten Spiele noch nicht gefilmt werden. 

Doch der Sport an der Basis sollte es als Chance 

begreifen, als Chance zur Vermarktung und zur 

Verbreitung. Eine Erkenntnis aus der Mediengeschichte 

besagt: Worüber geschrieben wird, was 

gesendet wird, gewinnt an Bedeutung. Und wer 

sich ab und an im Amateurfußball herumtreibt, 

wer auf Deutschlands Hartplätzen zugegen ist, 

weiß, dass dieser Sport an Bedeutung zulegen 

muss. Es kommen kaum noch Zuschauer. 

das war auch ein theMa auf der republica 

11, ich war dort mit einigen anderen aus der 

Fußballwelt auf dem Panel „Vom Supporter zum 

Reporter“, moderiert von Alexander Endl, dem 

Blogger von Clubfans United. Fußball spielt ja eher 

untergeordnete Rolle auf der republica. Auch auf 

dem Podium war Katharina Wildermuth, die attraktive 

Pressesprecherin des 1. FC Nürnberg. Sie 

hatte keine rechte Antwort auf die Frage, warum 

deutsche Profivereine das Internet und die Kanä- 

über den autor: 

le der sozialen Medien so vernachlässigen und 

geringschätzen. Ich glaube, das liegt daran, dass 

der ökonomische Vorteil noch nicht erkennbar ist. 

Den Bundesligavereinen geht es gut, vielleicht zu 

gut. Die Leute rennen ihnen die Bude ein. 

ganz anders iM aMateurFussball. 

Daher finde ich folgende Frage viel erklärungsbedürftiger: 

Warum macht der Amateursport, der 

auf jeden Zuschauer und jeden Euro angewiesen 

ist, so wenig auf Facebook, Twitter und Youtube? 

Wo die Produktion doch so einfach und billig ist. 

Vielleicht ist das ja ein spannendes Thema für eine 

der nächsten republicas. 

ob sPort und Fussball kÜnFtig eine 

größere Rolle auf der republica spielen oder nicht 

– ich werde die Entwicklung dieser Tagung verfolgen, 

denn ich verbinde mit ihr eine sehr angenehme 

Erfahrung. Allerdings hätte mich eine Niederlage 

vor dem BGH enorm viel Geld kosten können. 

Offen gesprochen hätte ich mir von der digitalen 

Szene in der Zeit der Ungewissheit mehr Unterstützung 

gewünscht, gar nicht mal finanziell, sondern 

in der Währung Aufmerksamkeit. Aber es ging ja 

auch so, dank neutraler Schiedsrichter. 

Oliver Fritsch, Jahrgang 1971, Gründer der Fußball-Presseschau indirekter-freistoss.de 

(2001) Gründer der Video-Plattform für Amateurfußball 

hartplatzhelden.de (2006) freier Mitarbeiter in der Sportredaktion von 

Zeit Online (seit 2008) Trainer der SV Blankenese, Landesliga Hammonia 

(seit 2010) lebt in Hamburg. Foto: Nele Heitmeyer. 



Frühstück aus dem 

World Wide Web 

mymuesli und oh!saft machen’s möglich 

Ein Frühstück mit Müsli aus per Mausklick selbst zusammeengestellten biologischen Zutaten 

und Orangensaft aus online georderten Saftorangen frisch gepresst. Der Tag kann beginnen. 

FÜr den gesunden start in einen 

frühsommerlichen Tag ist ein ausgiebiges Frühstück 

Pflicht. Brötchen vom Bäcker, Müsli aus dem 

Supermarkt, dazu frisches Obst vom Bioladen um 

die Ecke. Was aber viele (noch) nicht wissen: In Zeiten 

des Web 2.0 muss das nicht mehr so ablaufen. 

Schon ein paar Klicks genügen und Frühstücksfans 

können sich gesunde Zutaten ganz einfach 

aus dem Internet auf ihren Frühstückstisch holen. 

Ohne Tütenschleppen und immer frisch. 

vorgeMacht hat das MyMuesli. Den 

„Jungs“, wie sich die drei mymuesli-Gründer Hubertus 

Bessau (30), Max Wittrock (28) und Philipp Kraiss 

(30) nennen, war die Müsliauswahl im herkömmlichen 

Supermarkt nicht genug. Sie wollten mehr und 


entwickelten das weltweit erste Online-Angebot 

für individuelles Müsli. „Wir wollten einfach ein 

besseres Müsli als andere machen“, sagt Max. „Biologisch 

sollte es sein, ohne zugesetzte Aroma- oder 

Farbstoffe, außerdem zuckerfrei. Vor allem aber individuell 

zusammenstellbar. User konnten online 

schon lange selbst über die Inhalte bestimmen, warum 

also nicht auch auf dem Frühstückstisch?“ Das 

war vor genau vier Jahren. Und noch immer finden 

„Muesliholics“ auf www.mymuesli.com rund 80 

biologische Zutaten, aus denen sie ihr eigenes, ganz 

individuelles Müsli zusammenmixen können. 

geschätzte 566 billiarden varianten 

lassen sich so zusammenstellen. Kein Wunder, 

dass dabei kein Geschmack zu kurz kommt: Wer 

VON EVA DINJEL 

konventionell auf Haferflocken, Schokostückchen 

oder Rosinen steht wird ebenso fündig, wie 

exotischere Genießer, die Gojibeeren, Hanfnüsse 

oder Gummibärchen bevorzugen. User-generated-Frühstück 

aus dem Internet also, das keine 

Wünsche offen lässt. Der Weg zum persönlichen 

Müslimix ist einfach: Müslibasis auswählen, Extrazutaten 

aussuchen und bestellen. 

der bestellvorgang ist kinderleicht. 

Jede Zutat, jedes Extra erscheint rechts neben dem 

Auswahlmenü in einer Müslirolle. So verliert 

niemand den Überblick, wie sein Wunsch-Müsli 

gerade aussieht und wie viel es kostet. Wem die 

Entscheidung bei all dem Variantenreichtum 

schwer fällt, kann aber auch auf die Mischkünste 

der Jungs zurückgreifen. Neben individuellen Mischungen 

gibt es nämlich auch ein großes Angebot 

an Fertigmixen. So lassen zum Beispiel Früchte- 

und Balancemüslis die Herzen vieler Kundinnen 

höher schlagen. Echte Sportskanonen beziehen 

ihre Energie aus Sportlermüslis. Und auch an die 

Kleinsten wurde gedacht. Speziell für Kinder ab 

18 Monaten gibt es seit kurzem Bio-Müslibrei in 

den drei leckeren Sorten Erdbeer-Himbeer, Apfel- 

Erdbeer und Apfel-Banane. 

nach online-MÜsli gibt es seit 2010 auch 

Online-Saft. Oder besser gesagt „Oh!Saft“. Hinter 

diesem Namen verbirgt sich ein Web 2.0-Startup, 

das seinen Kunden täglich frisch gepressten Orangensaft 

bietet – und das für weniger als einen Euro 

am Tag. So muss niemand mehr auf frisch gepressten 

Orangensaft verzichten. Das Prinzip dahinter 

ist simpel: Saftliebhaber wählen auf www.oh-saft. 

de das Orangenabo ihrer Wahl aus und müssen 

sich dann sechs, beziehungsweise zwölf Monate 

lang keine Sorgen mehr um Nachschub machen. 

Die Orangen werden alle zwei Wochen bequem per 

Post nach Hause geliefert. 100 % frisch und 100 % lecker. 

Und eine Saftpresse liefert Oh!Saft gratis dazu.

waruM gerade Frisch gePresster 

Orangensaft den gesündesten Start in den Tag 

verspricht, wird im Vergleich mit den Alternativen 

deutlich: Handelsübliche Sorten wie Orangensaftgetränk, 

Fruchtnektar und Orangensaft 

aus Konzentrat enthalten weit weniger natürliche 

Vitamine wie frisch gepresster Oh!Saft. So ist laut 

Oh!Saft-Homepage zum Beispiel der Saftanteil 

beim Orangensaftgetränk sehr gering. Meist beträgt 

er lediglich 6%. Der Rest besteht aus gezuckertem 

Wasser. Auch der Fruchtnektar ist ein 

mit Wasser verdünnter Saft. Sein Fruchtanteil 

liegt durchschnittlich zwar immerhin bei 50%, 

aber auch hier ist die andere Hälfte aus Wasser 

und Zucker. Ebenso sind Saftkonzentrate nicht 

fehlerlos: Hier gehen bei der Herstellung wichtige 

Vitamine und Mineralstoffe verloren. 

Oh!Saft liefert Dir alle zwei Wochen eine Box 

mit besten Saftorangen. Genug für täglich ein 

Glas frisch gepressten Orangensaft. 

Und wenn Du jetzt probierst, schicken wir Dir 

unsere elektrische Saftpresse gleich mit. 

www.oh-saft.de/probieren 

wer Frisch Presst, gewinnt also! – alle 

natürlichen Vitamine, Aromen und Mineralstoffe 

bleiben erhalten. Stephan Schwarz (24), CEOh!, sieht 

das genauso: „Es gibt nichts besseres als frisch gepressten 

Orangensaft! Denn schon mit einem Glas 

pro Tag deckt man fast den ganzen Tagesbedarf an 

natürlichem Vitamin C, Vitamin B1 und Mineralstoffen 

ab.“ Um das ganze Jahr über nur die besten 

Saftorangen liefern zu können, wandert das junge 

Unternehmen mit den Jahreszeiten um den Globus. 

Immer entlang des orangenreichen Zitrusgürtels, 

welcher sich zwischen dem zwanzigsten und vierzigsten 

Breitengrad nördlich und südlich des Äquators 

befindet. „So können wir unseren Kunden das 

ganze Jahr lang die beste Qualität garantieren. Auch 

im Sommer, wenn es hier besonders schwierig ist, die 

perfekten Orangen zu bekommen“, erklärt Stephan. 

Alle Zutaten aus biologischem Anbau. 

Öko-Kontrollstelle DE-ÖKO-037 

wo genau ihre saFtorangen aktuell 

herkommen, können interessierte Kunden online 

mitverfolgen: im Oh!Saft-Blog. Derzeit stammen 

die Oh!rangen aus Marokko. Dort gibt es 

noch Valencia-Late Orangen, die späteste Ernte 

im Jahr. Im Sommer geht’s dann weiter nach 

Südafrika - stets auf der Suche nach den saftigsten 

Oh!asen. Dank unbegrenzter Möglichkeiten 

des Internets füllt sich der Frühstückstisch heutzutage 

also fast vollautomatisch. Tischlein deck 

dich 2.0 irgendwie. Ein modernes Märchen, das 

laut Max aber noch in den Kinderschuhen steckt: 

„Ich bin mir sicher, dass in den nächsten Jahren 

gerade im Online-Food-Bereich noch unzählige 

kreative Angebote dazu kommen werden. Auch 

wir haben noch viele Ideen. Die werden aber erstmal 

nicht verraten.“ 

www.mymuesli.com/2go 



lahMa MaFruMa 

belbaMia 

die ägypterin lana Ferara kocht einen auflauf 

aus tomaten, okraschoten und rinderhack 

Lahma Mafruma Belbamia ist ein typisches Ramadan-Essen. 

MÜde warte ich vor der Haus tür mit Blick 

auf den Sport platz des USC Paloma. Foto graf Andrea 

kurvt noch durchs Vier tel, weil er sich zwar 

Haus num mer und Uhr zeit rich tig notiert hat, 

nicht aber die Straße. Seit Tagen ist es nass und 

grau und kalt. End lich hat Andrea es geschafft. 

„Ich bin gerä dert“, sage ich, „ich habe bis fünf wach 

gele gen.“ Andrea schaut mich müde an. „Nur bis 

fünf?“ Wir klin geln bei Lana Fer ara. 

es öFFnet uns ein beein dru cken des Bün del 

dich ter schwar zer Haare. „Kommt her ein.“ Lana 

wohnt hier mit zwei Mit be woh nern. „Ich räume 


mal eben ein paar Sachen zur Seite, wir waren 

ges tern bis fünf auf.“ Sie nimmt eine Zei tung vom 

Tisch, wäh rend ich in der Küchen couch versinke. 

„Ich bin erst vor drei Jah ren nach Deutsch land 

gekom men. Ich bin zwar in Kiel gebo ren, aber 

gleich mit mei ner Mut ter nach Ägyp ten gezo gen.“ 

Dort ging Lana in eine deut sche Schule, anschließend 

stu dierte sie Kunst de sign. „Es war nicht einfach 

in Ägyp ten. Ich stand immer zwi schen den 

Kul tu ren. An der Schule wurde ich west lich erzogen, 

aber das Umfeld war sehr tra di tio nell. Gerade 

für Frauen gel ten sehr strenge Regeln. Aber die 

fängt man irgend wann an, zu hinterfragen.“ 

halb sit zen, halb lie gen wir um den 

Küchen tisch, in unter schied li chen, aber durchweg 

nied ri gen Gra den der Wach heit. Als Lana 

nach Deutsch land kam, fand sie für acht Monate 

bei ver schie de nen Freun den Unter schlupf, bis 

sie in diese Woh nung zog. Dann wurde es das 

erste Mal rich tig kalt und sie floh für drei Monate 

nach China. „Diese Kälte kannte ich nicht. 

Aber China war für mich nichts, noch weni ger 

als der deut sche Win ter. Letz tes Jahr habe ich 

das erste Mal Schnee gese hen. Natür lich habe 

ich mich gleich hin ge legt. Jetzt habe ich mir 

Spikes gekauft.“ 

wäh rend ihrer kur zen zeit in Deutschland 

hat sie schon aller hand aus pro biert: eine 

Au s bi l du n g i n p s y c ho a n a ly t i s c he r Ku n s t t he r a pie 

und einige Monate als Hel fe rin in einer Zahn arztpra 

xis. „Das gefiel mir aber über haupt nicht. Der 

Zahn arzt hat mir dann emp foh len, eine Aus bildung 

zur Ergo the ra peu tin zu machen. Die mache 

ich seit zwei Jah ren und die ist rich tig toll.“ Lana 

ver teilt die Zuta ten auf dem Küchen tisch. „Das 

sind Okra scho ten. Diese hier sind rie sig, ich kenne 

die sonst höchs tens halb so groß. Die klei nen 

schme cken auch bes ser.“ 

sie legt toMa ten, Brühe und Gewürze 

auf den Tisch. Und ein Kilo Rin der hack. „Meine 

Mut ter sagte, ich soll ein hal bes Kilo neh men, 

aber ich dachte, ich mache eine große Por tion.“ 

Sie liest sich noch mal das Rezept ihrer Mut ter 

durch. Dann wäscht sie die Okraschoten. „Ich 

koche gerne gemüt lich. In Ägyp ten ist alles viel 

lang sa mer. Die Leute bewe gen sich auch anders, 

ihre Ein stel lung über trägt sich auf den gan zen 

Kör per. Ägyp ter den ken auch nicht dar über 

nach, dass sie älter wer den. Ich habe hier damit 

ange fan gen, aber das ist Quatsch.“

T E x T: A L E x A N D E R K A S B O H M 

FOTOS: ANDREA THODE 

BEITRAG VON EFFILEE.DE 

sie schnei det die stiele ab und brät die Scho ten in einer gro ßen 

Pfanne an, würzt sie mit Salz und Pfef fer und rührt ein mal durch. Ein frischer, 

gemü si ger Duft zieht durch die Küche. Im Ganzen sehen die Okraschoten 

besser aus, aber klein geschnitten lassen sie sich besser essen. Lana reibt 

eine Aufl auf form mit Öl aus. „Eigent lich ist das Gericht ganz ein fach. Erst 

eine Schicht Toma ten, dann eine Schicht Okra scho ten, dann das Hack.“ Sie 

rührt die Scho ten noch ein mal durch. „Da kann man jetzt kleine Fäden sehen. 

Okra scho ten haben Schleim zel len, und das ist der Schleim, der austritt.“ 

Die Toma ten schnei det Lana in dünne Schei ben, mit denen sie den Boden der 

Aufl auf form aus klei det. Ich rühre noch mal die Okras um, um eine wei tere 

Nase des Geruchs zu neh men. 

„ich wollte das gericht erst mit Auber gi nen machen“, sagt Lana. 

„Aber ich dachte, Okra scho ten sind inter es san ter.“ Sie pols tert die letz ten 

Leer stel len auf dem Boden der Form mit klei nen Toma ten schei ben aus, dann 

gibt sie die Okras dar über. „So, jetzt kommt das Hack. Dafür brau che ich die 

Zwie beln. Und Knob lauch. Ich liebe Knoblauch.“ Lana schält und wür felt die 

Zwie beln. „Sonst bin ich immer ziem lich auf ge dreht, aber heute habe ich so 

wenig geschla fen.“ Ich schaue vom Sofa zu ihr rüber. „Ach, du wirkst eigentlich 

recht leb haft.“ „Echt? Ich bin halb tot!“ Sie schält und hackt drei Knoblauch 

ze hen. „Wenn ich alleine bin, hau ich viel mehr rein.“ 

in einer zwei ten PFanne erhitzt sie die Zwie beln in Öl. „Wenn jetzt 

noch der Knob lauch dazu kommt – es gibt nichts Schö ne res.“ Sie schiebt den 

Knob lauch vom Schnei de brett in die Pfanne und holt das Fleisch. „Oha, das ist 

viel Fleisch!“ Wäh rend das Hack in der Pfanne vor sich hin schmur gelt, würzt 

Lana es mit Salz, Pfef fer und Kreuz küm mel. Dann drückt sie eine Tube Tomaten 

mark dazu und gießt die Gemü se brühe an. „Eigent lich ist Fleisch brühe 

bes ser, aber ich habe gerade keine im Haus. Ihr könnt ruhig pro bie ren.“ Lana 

winkt mit dem Löf fel. „Aber es kom men noch Zitrone und Joghurt dazu, der 

Geschmack ändert sich also noch.“ 

lana drÜckt Mit der hand zwei halbe Zitro nen über dem Hack 

aus und gibt den Groß teil eines Halb li ter be chers Joghurt in die Pfanne. Sie 

rührt um, lässt alles ein wenig ein ko chen und pro biert. „Hm, genau richtig. 

So soll es schme cken.“ Lana füllt das Hack ge misch auf die Okra schoten, 

gießt noch etwas Zitro nen saft dar über und schiebt alles in den Ofen. 

Wir bege ben uns wie der in Ruhe po si tion. „Meine Hob bys sind Essen und 

Schla fen. Ich finde es schade, dass man immer so wenig Zeit zum Kochen 

Mit den Tomaten wird der Boden der Auflaufform 

ausgelegt. Darüber kommt eine Lage Okraschoten. 

hat.“ Lanas Mut ter ist Medi zi ne rin, also eine gut aus ge bil dete Frau. „Aber 

in vie len Din gen ist sie sehr tra di tio nell. Das ist manch mal schwer zu verste 

hen. Über haupt sind im ara bi schen Raum man che Dinge nicht mit dem 

w e s t l i c h e n D e n k e n z u s a m m e n z u b r i n g e n . D e r I s l a m s a g t z u m B e i s p i e l , 

wenn du Mos lem bist, musst du an alle Reli gio nen glau ben und tole rant 

sein. Aber viele sind es über haupt nicht.“ 

sie schaut zuM oFen. „Fünf Minu ten noch.“ Lana stellt die Form auf 

den Tisch und gießt noch etwas Zitrone über den Aufl auf. Sie tut uns großzü 

gig auf. „Das isst man bei uns im Rama dan ganz oft.“ Ich dachte, im Ramadan 

wird gefas tet. „Im Rama dan darf man nur nach Son nen un ter gang essen 

und soll an die Armen den ken. Aber oft wird dann von Son nen un ter gang bis 

in den Mor gen wahn sin nig viel geges sen. Wenn der Rama dan vor bei ist, machen 

viele Frauen erst mal eine Diät.“ 

wir essen in stil leM ver gnÜ gen. Das Hack hat durch die Zitrone 

eine unge wohnte Fri sche, der Knob lauch, und vor allem der Kreuz küm mel, 

geben eine unver wech sel bar ara bi sche Note. „Wenn man so große Okrascho 

ten nimmt, sollte man sie klein schnei den“, meint Lana. Die Scho ten 

las sen sich tat säch lich bis wei len schwer zer tei len, aber sie haben einen 

schö nen grü nen Gemü se ge schmack. Zusam men mit den Toma ten und dem 

Hack bil den sie am Gau men eine Ahnung der woh lig sat ten Ent spannt heit, 

die uns gleich über fal len wird. Im ägyp ti schen Som mer würde man wohl 

deut lich klei nere Por tio nen essen, aber im Ham bur ger Win ter geht auch der 

zweite Nach schlag gut rein. Wir lun gern noch eine Weile herum, neh men 

uns immer wie der löf fel weise aus der Aufl auf form und erzäh len von Plä nen 

und Ideen, von regio na lem Essen und Dorfkrügen. 



lahma Mafruma 

belbamia 

ein hackfleisch- 

rezept aus ägypten 

zuta ten Für 6 Personen: 

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1 kg Rinderhack 

400 g Okraschoten 

Salz, Pfef fer 

3 große Tomaten 

2 kleine Zwie beln, gehackt 

3 K nob l auc h z e he n , ge h ac k t 

1 Tube Tomatenmark 

1 TL Kreuzkümmel 

1 1/2 Zitronen 

400 ml Brühe 

400 ml Joghurt 

zube rei tung: 

Okra scho ten waschen und gege be nen falls klein schnei den, mit etwas Salz und Pfef fer 

anbraten. Die Toma ten in Schei ben schnei den und den Boden der Aufl auf form damit 

auslegen. Hack in einer Pfanne mit Zwie beln, Knob lauch und Toma ten mark anbra ten, 

mit Kreuz küm mel, Salz und Pfef fer wür zen. Wenn das Hack gebräunt ist, den Saft einer 

Zitrone, Brühe und Joghurt hinzugeben. Okra scho ten auf die Toma ten legen, dann 

das Hack als dritte Schicht dar über aus brei ten. Eine halbe Zitrone über dem Hack ausdrü 

cken. Die Form in den auf 180 Grad vor ge heiz ten Ofen geben. Den Aufl auf etwa 45 

Minu ten im Ofen las sen. Fer tig ist er, wenn die Ober flä che tro cken ist. 


Magazin für Essen und Leben 

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Welche Funktion haben 

alterskennzeichnungen 

von Pc- und videosPielen? 

Felix Falk (oben) ist seit 2009 Geschäftsführer der Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle (USK), einer 

von den Verbänden der Computerspielewirtschaft getragenen Institution, die alle in Deutschland auf 

den Markt kommenden PC- und Videospiele überprüft und bewertet. Foto: USK Presse. 

coMPuter- und videosPielen sind heute ein 

selbstverständlicher teil unserer alltagskultur 

geWorden. gesPielt Wird allein, Mit 

FaMilie und Freunden oder online Mit anderen. 

die sPiele bieten nicht nur eine Fülle an sPielsPass, 

sondern Mindestens ebenso viele lern- 

Möglichkeiten. Wie bei JedeM anderen MediuM 

sind Mit coMPutersPielen Jedoch auch Wirkungsrisiken 

und geFahren verbunden sein – bei coM- 

PutersPielen etWa die detaillierten darstellungen 

von geWalt oder die theMatisierung von 

krieg. die unterhaltungssoFtWare selbstkontrolle 

(usk) ist die verantWortliche stelle Für 

die alterskennzeichnung von coMPutersPielen. 

inWieFern tragen aber alterskennzeichnungen 

von sPielen dazu bei, Mögliche schädliche ein- 

Flüsse von coMPutersPielen zu verhindern? 

deutschland hat weltweit die verbindlichsten regeln bei 

der Prüfung und beim Verkauf von Computerspielen auf Bildträgern (z. B. 

DVDs, Blu-ray, Module) an Kinder und Jugendliche. Rechtsgrundlage ist 

das Jugendschutzgesetz (JuSchG), das auch die Alterskennzeichnung von 

Kinofilmen und Filmen auf Bildträgern regelt, die in der Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht werden sollen. Wenn mit Computerspielen programmierte 

Datenträger einem Kind oder Jugendlichen in der Öffentlichkeit zugänglich 

gemacht werden sollen, müssen sie gem. § 12 Absatz 1 JuSchG für 

deren Altersstufe freigegeben sein. Das heißt, sie dürfen ihnen ohne Alterskennzeichnung 

weder verkauft noch ausgehändigt oder auf Bildschirmen 

vorgeführt werden. 

die unterhaltungssoFtware selbstkontrolle (usk) ist eine 

von den Verbänden der Computerspielewirtschaft getragene Institution. 

Die USK sorgt dafür, dass die Spiele technisch und inhaltlich für die vielfältigen 

Spielplattformen geprüft werden können. Seit ihrer Gründung 

1994 hat die USK rund 30.000 Verfahren zur Bewertung von Spieleinhalten 

durchgeführt. In ihrer Geschäftsstelle in Berlin arbeiten momentan neun 

feste Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. Hinzu kommen sechs ehrenamtliche 

Spielesichter und über 50 unabhängige Jugendschutzsachverständige. 

Mit mehr als 17.000 Titeln beherbergt die USK eines der größten Archive für 

Computer- und Videospiele weltweit. 

FÜr die alterseinstuFung von coMPutersPielen gibt es festgelegte 

Kriterien, die in Zusammenarbeit mit der USK, den Obersten Landesjugendbehörden 

und unter Berücksichtigung der Spruchpraxis der Bundesprüfstelle 

für jugendgefährdende Medien (BPjM) entwickelt wurden. Seit 

2003 besteht ein Prüfgremium bei der USK aus vier Sachverständigen für 

den Jugendschutz und einem Ständigen Vertreter der Obersten Landesjugendbehörden 

(OLJB). Die Sachverständigen sind sowohl von der USK als 

auch von der Industrie unabhängig, sie dürfen nicht in der Computerspielewirtschaft 

beschäftigt sein. Die Sachverständigen empfehlen dem Ständigen 

Vertreter der OLJB eine Alterseinstufung. 

WELCHE ALTERSKENNZEICHEN UND KRITERIEN GIBT ES? 

geMäss des juschg §14 gibt es fünf Alterskennzeichnungen für 

Computer- und Videospiele: Freigegeben ohne Altersbegrenzung, „enthalten 

keine Gewaltdarstellungen; konfrontieren Kinder nicht mit nachhaltig 

ängstigenden Situationen. Bei den Kinderspielen wird die Spielatmosphäre 

häufig durch eine freundliche und farbenfrohe Grafi k geprägt. Der 

ruhigere Spielaufbau setzt auch jüngere Kinder nicht unter einen hohen 

Handlungsdruck....“. Freigegeben ab 6 Jahre, „familienfreundliche Spiele, 



die bereits spannender und wettkampfbetonter 

ausfallen dürfen – z. B. durch höhere Spielgeschwindigkeiten 

und komplexere Spielaufgaben 

–, wie Rennspiele („Racer“), Simulationen, Jump 

’n’ Runs“. Freigegeben ab 12 Jahre (solche Spiele 

können bereits deutlich kampfbetonter sein. Die 

Spielszenarien sind in einem historischen, futuristischen 

oder märchenhaft-mystischen Kontext 

angesiedelt, sodass sie ausreichend Distanzierungsmöglichkeiten 

für den Spieler bieten. Unter 

diese Altersfreigabe fallen Arcade-, Strategieund 

Rollenspiele sowie bereits einige militärische Simulationen. 

Freigegeben ab 16 jahre: Spiele mit einer 

Altersfreigabe ab 16 Jahren zeigen auch Gewalthandlungen, 

so dass ganz klar auch Erwachsene 

zur Käuferschicht gehören. Häufig handeln die 

Spiele von bewaffneten Kämpfen mit einer Rahmenhandlung 

(Story) und militärischen Missionen. 

Zu den Genres zählen Action-Adventures, 

militärische Strategiespiele und Shooter. Schließlich: 

Keine Jugendfreigabe (freigegeben ab 18). Da 

diese Spiele nahezu ausschließlich gewalthaltige 

Spielkonzepte thematisieren und häufi g eine 

düstere und bedrohliche Atmosphäre erzeugen, 

sind sie ausschließlich für Erwachsene. Zu den 

Genres gehören Ego-Shooter, Action-Adventures 

und Open-World-Games. 

WELCHE AUSWIRKUNGEN 

HABEN DIE ALTERSKENNZEICHEN? 

Mit den alterskennzeichen regelt der 

Staat, ob ein Computerspiel an Kinder und Jugendliche 

in der Öffentlichkeit abgegeben werden 

darf. Der Handel muss sich an die mit den 

Kennzeichen verbundenen Abgabebeschränkungen 

halten. Ein Spiel, das ab 12 Jahren freigegeben 

ist, darf einem 10-Jährigen nicht verkauft werden. 

Verstöße gegen diese Regelungen werden gem. 

§ 28 JuSchG als Ordnungswidrigkeit geahndet 

und können mit Bußgeldern bis zu 50.000 Euro 

belegt werden. 

eltern schreiben alterskennzeichen 

nicht vor, wie und welche Medieninhalte sie zu 

Hause ihren Kindern zugänglich machen, bieten 

ihnen aber eine Orientierung, welche Spiele als 

unbedenklich für ihr Kind einer betreffenden 

Altersstufe sind und welche nicht. Die Alterskennzeichen 

sind jedoch kein Hinweis auf die 

pädagogische Eignung für eine Altersgruppe 

oder auf die Qualität eines Spiels. Informationen 


zur pädagogischen Eignung eines Spiels finden 

sich u. a. im Internet unter: www.spieleratgebernrw.de, 

www.spielbar.de www.internet-abc.de. 

DIE GRENZEN DER FREIEN 

MEINUNGSäUSSERUNG 

sind aber staatliche Alterseinstufungen, 

die in der Konsequenz die Abgabe an die 

entsprechende Zielgruppe unter Strafe stellen 

nicht faktisch Zensur? Nach Artikel 5 Absatz 

2 des Grundgesetzes finden die Rechte aus der 

Freiheit der Meinungsäußerung „ihre Schranken 

in (...) den gesetzlichen Bestimmungen zum 

Schutze der Jugend“, also im Jugendschutzgesetz 

(JuSchG). Deutsche Alterskennzeichnungen für 

Computer- und Konsolenspiele gelten somit als 

Zugangsbeschränkung ausschließlich für Kinder 

und Jugendliche. 

Felix Falk von der usk dazu: „Erwachsene 

können in Deutschland alle Spiele kaufen, die 

nicht beschlagnahmt sind. Das heißt, der Handel 

könnte unter den festgelegten Werbe- und Angebotseinschränkungen 

für Erwachsene auch indizierte 

Spiele bereithalten, denn der legale Kauf ist 

auch für Erwachsene möglich.“ 

VERBINDLICHE VORSCHRIFTEN 

IM ZEITALTER ES INTERNETS? 

welchen nutzen haben Altersfreigaben 

heutzutage konkret, wenn sich Jugendliche (legal 

oder illegal) Spiele aus dem Internet herunterladen 

oder aus Österreich importieren können, 

wo der Jugendschutz weniger streng ist? 

Felix Falk: „Die beiden wichtigsten Funktionen 

des USK-Kennzeichens sind die Bindungs- 

wirkung für den Handel und die Information für 

Eltern. 98 Prozent aller Spiele im Handel haben 

ein USK-Kennzeichen und soweit ich das mitbekomme, 

achtet das Verkaufspersonal sehr darauf. 

Ansonsten würden Bußgelder bis zu 50.000 Euro 

drohen. Ich denke dies macht deutlich, dass die 

USK-Kennzeichen dem Jugendschutz gerade an 

den Orten, an denen die meisten Spiele verkauft 

werden, sehr nutzen. Natürlich kann jede Regel 

auch umgangen werden, erst recht in Zeiten des 

Internet. Aber letztendlich bleibt die Kontrolle 

der Mediennutzung von Kindern immer eine der 

wichtigsten Aufgaben der Eltern. Das kann ihnen 

kein Gesetz und kein Kennzeichen abnehmen. 

Dafür bietet das Kennzeichen wichtige Informationen 

und auf unserer Webseite sind zu den Themen 

Jugendschutz und Computerspiele noch viele 

weitere zu finden.“ 

wie koMMt es eigentlich, dass Altersfreigaben 

in unterschiedlichen Ländern mitunter so 

stark voneinander abweichen? Felix Falk: „In vielen 

Ländern der Welt existieren unterschiedliche 

Normen, Werte und Ansichten, welche Inhalte 

Kinder und Jugendliche beeinträchtigen könnten. 

In Australien wird in Computerspielen beispielsweise 

das Thema Drogen als besonders gefährdend 

angesehen, in England ist es das Fluchen, in Griechenland 

das Glückspiel, in den USA ist es Sex und 

in Deutschland ist es das Thema Gewalt. Damit variieren 

auch die Systeme des Jugendschutzes und 

damit die Höhe der Einstufungen.“ 

Weitere Informationen zu den Alterskennzeichnungen, 

Hilfestellungen für Eltern oder Anbieterberatung 

finden sich auf der Webseite der 

USK: http://www.usk.de/

gaMesrevieW 

das online-gaming- 

Magazin currentgame.de 

stellt drei im Juni neu 

erschienene spiele vor 

duke nukeM Forever 

seit knaPP 14 jahren ruht sich der Duke jetzt auf seinem Ruhm aus 

und wenn es nach der Regierung geht, darf er das auch weiter tun. Wie sich 

jedoch herausstellt, hat man damit mehr als falsch gelegen. Wieder einmal 

liegt das Schicksal der Erde in den Händen von Duke Nukem – wem auch 

sonst? Im ersten Moment mag man denken „Hey, das kennen wir doch 

alles schon!“, und damit soll man vorerst auch Recht behalten, doch sind 

wir mal ehrlich: „Wer will ein Duke Nukem mit verstrickter Story, komplizierten 

zwischenmenschlichem Beziehungsgefasel, inneren Monologen, 

völlig unvorhersehbaren Twists und dem ganzen anderen unwichtigen 

Kram? Richtig, niemand. Denn das wäre einfach nicht Duke Nukem. 

> FORTSETZUNG AUF DER FOLGENDEN SEITE 



> FORTSETZUNG VON DUKE NUKEM FOREVER 

natÜrlich gibt es wieder hübsche Mädels, 

dicke Wummen und eine ganze Menge 

Blut, allerdings will Duke Nukem auch noch auf 

einer ganz anderen Ebene überzeugen. Neben 

brutalen Boss-Kämpfen und coolen Sprüchen 

erwarten uns in Duke Nukem Forever auch 

Passagen, die Köpfchen erfordern. Doch auch 

wenn das alles ganz löblich klingt, leidet Duke 

Nukem Forever unter einer weniger prächtigen 

Optik, die sieht nämlich aus, als würde man 

einige Jahre nach hinten katapultiert – leider. 

auch wenn laut gearbox-ceo Randy 

Pitchford die PC-Version die schönste von allein 

l.a. noire 

rockstar gaMes hat einen Faible für 

Bösewichter, Schattengestalten und vor allen 

Dingen Verbrecher. Wer jemals Grand Theft 

Auto oder Red Dead Redemption gespielt hat, 

weiß was gemeint ist. Mit L.A. Noire hätte man 

diesen Trend fortsetzen können, doch der Titel 

ist nicht was er auf den ersten Blick zu sein 

scheint. Unser Protagonist Cole Phelps, Kriegsveteran 

und mittlerweile Polizist in Los Angeles 

hat es nicht leicht. Die Nachkriegszeit und die 

verruchte Stadt sind für die meisten anderen 

Cops Grund genug so korrupt wie nur möglich 

zu agieren. 

lediglich PhelPs scheint das nicht so 

zu sehen und beharrt auf seinem ausgeprägten 

Gerechtigkeitssinn und Ehrlichkeit. Noch relativ 

weit unten auf der Karriereleiter gilt Phelps trotzdem 

schon als das Aushängeschild des LAPD, was 

den meisten seiner Kollegen nicht sonderlich 

zusagt. Doch auch wenn Phelps auf den ersten 

Blick erscheint wie ein Vorzeige-Cop, der vom 

Rest seines Berufszweig nur noch angewidert ist, 

birgt auch er ein dunkles Geheimnis, das sich im 

Spielverlauf Stück für Stück offenbart. 

eine so iMMens grosse welt, wie sie 

L.A. Noire bietet birgt ohne Frage ihre Tücken. 

Viele Spiele, die den Open World-Ansatz verfolgten, 

sind genau daran gescheitert. Es gilt stets darauf 

zu achten die Welt nicht mit Side Quests zu 

überladen, sondern den Fokus auf das Wichtigste 


sein soll, merkt man, dass der Titel dank ewiger 

Entwicklungszeit ein wenig in die Jahre gekommen 

ist. Einige rucklige Animationen, und eine 

deutlich sichtbare Polygon-Armut vermögen den 

Spielspaß jedoch nicht zu schmählern, denn alles 

andere scheint nahezu so, wie es sich Duke-Fans 

in 14 Jahren nicht hätten ausmalen können. 

zwar wÜrde es deM duke nicht gefallen 

das zu hören, aber um ganz oben mitzuspielen 

braucht es mehr als nur ein Namen. Gut, Duke 

Nukem ist nicht nur ein Name, sondern „der“ 

Name, dafür muss man sich trotz allem Gejubel, 

der fast schon unerträglichen Vorfreude und dem 

zu richten – die Haupthandlung. Genau daran will 

sich Rockstar mit L.A. Noire jedoch halten. Zwar 

dürfen wir uns ohne Einschränkungen in Los Angeles 

bewegen, Sehenswürdigkeiten besuchen, ein 

Eis essen gehen und 40 spannende Zusatz-Fälle lösen, 

die Haupthandlung hat jedoch immer oberste 

Priorität. Mit knapp 50 Stunden Dialog und einer 

packenden Story, die uns immer weiter in die Abgründe 

der Stadt und auch unsere eigenen treibt, 

wird es ziemlich schwierig werden den roten Faden 

zu verlieren. 

unsere auFgabe in l.a. noire ist natürlich 

das Lösen von Kriminalfällen, doch wie setzt 

man Befragungen und die Inspektion des Tatorts 

in einem solchen Spiel um? Das haben sich 

die Jungs von Rockstar wohl auch ziemlich lang 

gefragt. Herausgekommen ist eine Art Echtzeit- 

Puzzle bei dem man ähnlich einem Adventure 

nach Beweisstücken sucht. Allerdings werden die- 

obligatorischen Duke-Hype einmal zurücklehnen 

und das Ganze objektiv betrachten. 

duke nukeM Forever ist keine grafische 

Glanzleistung und bietet auch keine 

allzu innovativen Spielelemente. Auch wenn 

die Umsetzung völlig sauber und gelungen ist, 

und sich das Spiel zu 120% nach Duke Nukem 

anfühlt, wird es schwierig für den Kaugummi 

kauenden Weltretter gegen seine Genre-Konkurrenten 

anzukommen. Das einzige was ihm 

bleibt: die immerwährende Treue seiner zahlreichen 

Fans – und die werden sich in jedem 

Fall über seine Rückkehr freuen. FSK 18 

se nicht besonders hervorgehoben oder uns unter 

die Nase gehalten, sondern vielmehr nur leicht 

angedeutet. Kommen wir einem Beweisstück näher, 

vibriert der Controller und die Musik wird 

lauter oder intensiver. Auch in Sachen Befragung 

hat man sich einiges einfallen lassen. Die Dialoge, 

die wir mit den Verdächtigen und zeugen 

führen haben ihren ganz eigenen Charme. Dank 

spezieller Motion Capturing-Techniken werdet 

die Gesichtszüge so detailliert wie nie zuvor in 

einem Spiel dargestellt. Ob jemand lügt oder die 

Wahrheit sagt, kann nur unser gesunder Menschenverstand 

herausfinden. 

ausser Frage – l.a. noire hat das Potenzial 

das Genre zu revolutionieren, wenn 

nicht sogar ein gänzlich neues zu schaffen. Das 

Konzept stimmt, grafisch macht der Titel einiges 

her und auch die Handlung vermag zu fesseln 

– Daumen hoch! FSK 16

alice: Madness returns 

„viel glÜck zuM nicht-geburtstag! 

FÜr Mich? FÜr dich!“ – Bei diesem Zitat klingeln 

bei den meisten schon die Kindheitsglocken. 

Jeder kennt Lewis Carrols Alice in Wunderland, 

oder die Disney-Verfilmung. Auch die 

Matrix-Macher bedienten sich zahlreicher Analogien 

aus dem Alice-Universum, doch American 

McGee’s Alice aus dem Jahre 2000 gehört 

wohl zu den kuriosesten Wiederverwertungen 

des psychedelischen Märchen-Klassikers. Zwar 

ist Alice: Madness Returns anders als andere 

Spiele, doch das reicht noch lange nicht um als 

Alleinstellungsmerkmal zu fungier,en, denn 

um aus der plumpen Masse von Action-Spielen 

herauszuragen muss auch die eigenen Vergangenheit 

überwunden oder neu erfunden werden. 

Im Sequel zu American McGees Alice verlässt 

man sich jedoch auf Altbewährtes – von 

Innovation keine Spur. 

die gestalterische uMsetzung dieser 

noch so einfallslosen Story ist jedoch alles andere 

als langweilig und wiederverwertet, denn Alice: 

Madness Returns glänzt mit liebevoll gestalteten 

Spielwelten, fantastischem Charakter-Design 

und einer Atmosphäre, von der andere Spiele sich 

eine Scheibe abschneiden sollten. Dumm nur, 

wenn man sich so darauf konzentriert ein Spiel 

gut aussehen zu lassen und dabei das Gameplay 

völlig vernachlässigt. Schließlich geht es hier um 

ein Spiel und nicht um einen Film. Auch wenn Alice: 

Madness Returns das Genre an sich nicht neu 

erfindet, kann man zumindest erwarten, dass die 

Kämpfe und Rätsel den Spieler in gewisser Weise 

fordern. 

doch die herausForderung bleibt leider 

aus. Vielmehr beschäftigen wir uns mit banalem 

Platforming, und hämmern so lang auf 

die Knöpfe, bis unsere Gegner aus den Latschen 

kippen – unsere Gehirnwindungen bleiben hier 

„Wir wissen, was du gerade zockst“ – 

currentgame.de über currentgame.de 

wir könnten hier im Business-to-Business- 

Jargon daherschwafeln, oder völlig abgehacktes Gamer-Vokabular 

an den Tag legen, aber das wäre nicht 

Currentgame. Wir sind keine Groß-Unternehmer 

mit dem Ziel den Markt zu überrennen, und wir 

sind auch keine besessenen Hardcore-Gamer, die 

ihren Tag damit verbringen Monster zu schlachten 

und Münzen zu sammeln. Aber was sind wir dann? 

Mit eineM gesunden hauch huMor, 

einer gehörigen Portion Kritik und vor allem 

strenger Objektivität berichten wir täglich über 

einschneidende Ereignisse in der Branche, sowie 

brandaktuelle Neuerscheinungen und vergessen 

dabei nie, dass es nicht nur um Publisher, Entwickler, 

Verträge, Franchises und Marken geht, 

sondern um das Spielen, das so viel mehr sein 

kann als plumpes Knöpfe-drücken. 

hinter videosPielen steckt Mehr als 

nur ein interaktiver Entertainment-Gedanke, der 

immer mehr zu banaler Berieselung verkommt, 

mehr als das steinzeitliche jagen und sammeln. Videospiele 

verbinden Individuen unterschiedlichster 

Herkunft und Ansichten, fördern lebenswichtige Fähigkeiten 

und können vor allen Dingen begeistern. 

verschont. Immerhin bleibt so mehr Zeit die ach 

so schönen Effekte und das spritzende Blut im 

Kampf zu bewundern 

in der test-version wird alice: Madness 

Returns noch von zahlreichen Kinderkrankheiten 

geplagt, die es baldmöglichst auszumerzen 

gilt. Ebenso hoffen wir auf eine Erhöhung 

des Schwierigkeitsgrades in späteren Leveln, 

denn sonst könnte das durch Absurdität und 

Grausamkeiten geprägte Psycho-Wunderland 

eher zur Lachnummer werden als zum Grusel- 

Abenteuer. FSK 16 

Genau diesen Moment der Begeisterung wollen wir 

mit Currentgame festhalten und vermitteln. Irgendwo 

zwischen unzähligen jährlichen Veröffentlichungen 

von Fortsetzungen, Wiederverwertungen 

und dem Landwirtschafts-Simulator gibt es immer 

wieder Innovation, Neuartigkeit und Besonderes. 

als vollzeit-Projekt stecken wir all 

unsere Energie in Currentgame, um unseren eigenen 

Idealen gerecht zu werden, sowie unseren 

Lesern das zu bieten, was sie verdienen - ein unabhängiges 

Gaming-Magazin, das ebenso wie die 

Spiele, die wir lieben, begeistert. 



aPPle iPad 1 oder 

aPPle iPad 2 oder 

doch Was anderes? 

iPad 2, Samsung Galaxy tab, WeTab und Motorola Xoom. Was man eben 

so da hat an Arbeitsgeräten. Alle Fotos: Johannes Knapp / newgadgets.de 


VON JOHANNES KNAPP 

Johannes knaPP von neWgadgets.de hatte vor einiger zeit Mal ein Paar Produkte der 

FirMa Mit deM aPFel getestet und seine einschätzungen auF seineM blog veröFFentlicht. 

Wir dürFen diesen instruktiven beitrag hier dankensWerter Weise zWeitverWerten. 

nach einer woche intensiver auseinandersetzung mit dem 

neuen Apple iPad 2 erlaube ich mir einmal eine kleine Kaufempfehlung bzgl. 

der beiden verfügbaren Apple Tablets iPad 1 und iPad 2 zu geben. Ich besitze 

das erste Tablet von Apple seit April 2010, also schon seit einiger Zeit und kenne 

so die Vor- und Nachteile beider Tablets. 

seit aPril letzten jahres laufe ich also schon mit einem Apple 

iPad herum, dem ersten wirklich erfolgreichen Tablet für den Consumermarkt. 

Ich muss sagen, dass ich die ersten paar Monate das Tablet wirklich 

oft benutzt habe, da es ja etwas Neues war und man auch die ganzen neuen 

Apps ausprobieren wollte. Aber dann kam irgendwann die Zeit an der ich 

das Interesse an dem iPad verloren habe, es wurde immer seltener mit auf 

die Reise genommen und verstaubte auch mal einige Wochen unterm Bett, 

weil ich es überhaupt nicht mehr nutzte. Was ich aber als sehr positiv empfand 

war die Tatsache, dass das Tablet immer einsatzbereit war, also immer 

noch genügend Saft hatte, auch nach Wochen im Standby. So etwas kennt 

man ja schon Notebooks garnicht mehr, denn dort saugt sich der Akku ja 

schon leer obwohl man es nicht nutzt. 

aber wieso habe ich mein erstes iPad am Ende so selten genutzt, war 

ich doch am Anfang so euphorisch. Das Tablet wurde mir einfach zu groß 

und zu schwer um immer und überall damit zu arbeiten (auch wenn es eigentlich 

recht leicht ist). Ich habe mir in der Zwischenzeit das Dell Streak 

zugelegt, welches mit 5-Zoll einfach viel portabler war, denn wer es noch 

nicht mitbekommen hat, ich reise überdurchschnittlich viel und brauche 

es so mobil wie möglich. Dann kam das Samsung Galaxy Tab welches mit 

7-Zoll immer noch angenehm handlich war, ausserdem ist Android für mich 

einfach das bessere Betriebssystem, denn es ist einfach „mächtiger”. Das waren 

dann die beiden Tablets, die mich regelmäßig begleitet haben und das 

iPad sozusagen als mobilen Begleiter ablösten. Ich habe das iPad dann nur 

noch zu Hause als Couchsurfing Tablet genutzt, so wie auch das WeTab. Für 

mich sind also Tablets ab ca. 10-Zoll eher die Tablets für den Heimgebrauch 

im Wohnzimmer oder kurz vorm Schlafengehen. Natürlich hat da jeder seine 

eigene Meinung, für mich ist es eben so :) 

Mit der einFÜhrung des iPad 2 wollte ich natürlich Apple nochmal 

die Chance geben mich erneut von dem Tablet zu überzeugen. Die neuen 

Features haben sich ja ganz gut angehört, 1/3 dünner als der Vorgänger, 

etwas leichter, dank Dual-Core Prozessor auch schneller und das alles bei 

einer Akkulaufzeit die bei ungefähr 10 Stunden liegt. Also habe ich mir das

Tablet zugelegt, wieder in der preiswertesten Version 

mit 16GB und ohne UMTS. Nun fragen sich 

vielleicht einige wieso jemand wie ich, der immer 

unterwegs ist, sich ein Modell ohne UMTS 

zulegt. Eigentlich ist es ganz einfach. Ich wollte 

eigentlich diesmal beim iPad 2 die UMTS Version 

kaufen, aber Apple hat ja kurz zuvor mit iOS 4.3 

das WLAN Tethering eingeführt und da ich auch 

ein iPhone 4 besitze und dieses immer bei mir 

habe, hat sich auch die Frage erledigt welche Variante 

des iPad es wird. Das Tethering zwischen 

dem iPhone 4 und dem iPad 2 funktioniert wunderbar 

und so habe ich auch noch Geld gespart. 

479€ kostet die Version die ich habe und das ist 

eigentlich ein ganz guter Preis. 

ich habe nun beide tablets und kann 

nur sagen das ich derzeit natürlich lieber mit dem 

iPad 2 arbeite, aber nicht wegen den beiden neuen 

Kameras oder weil es ja jetzt über einen Apple 

A5 Dual-Core Prozessor verfügt. Ich arbeite derzeit 

sehr gerne damit, da es sich wirklich schön 

dünn anfühlt (und es ja auch ist) und auch nicht 

so schwer ist. Es ist zwar immer noch so groß wie 

sein Vorgänger, aber das stört mich derzeit komischerweise 

nicht so sehr, das „Gesamtpaket” 

macht es wohl aus. Ich hatte mich eigentlich direkt 

nach der Vorstellung am 2. März sehr auf die 

eingebaute Kamera gefreut, da ich wirklich sehr 

oft Bilder und Videos mit meinem Smartphone 

mache und vielleicht dies auch mit dem Tablet 

fortsetzen wollte. Da die Qualität der beiden eingebauten 

Kameras sich aber leider in Grenzen 

hält und wirklich nur für Schnappschüsse taugt, 

habe ich meine ursprüngliche Idee nun natürlich 

wieder fallen gelassen, zudem sieht es irgendwie 

doof aus mit dem großen iPad irgendwo zu stehen 

und Bilder zu machen, mir geht es dabei nicht um 

die Meinung der anderen, ich selber komme mir 

einfach irgendwie „doof” vor :) 

Mir geFällt das iPad 2 vor alleM, weil 

es sich so dünn anfühlt, ich habe bisher nicht 

wirklich gemerkt dass ein Dual-Core Prozessor 

eingebaut ist und das die Grafikleistung so viel 

besser ist als beim Vorgänger. Es müssen da einfach 

mehr Apps, vor allem Spiele, kommen, die 

wirklich die gravierenden Unterschiede aufzeigen. 

Ich weiß nicht ob man sich als iPad 1 Besitzer 

noch zusätzlich ein iPad 2 zulegen sollte, ich glaube, 

ich würde es eher nicht empfehlen. Vielleicht 

vorher das erste Tablet verkaufen oder warten bis 

das iPad 3 irgendwann auf den Markt kommt. Die 

neuen Features sind zwar cool, aber auch nicht 

atemberaubend wie ich finde. Wer jedoch noch 

kein Tablet besitzt und es schön einfach und 

schnell haben möchte, der kann sich das zweite 

Apple Tablet aber auf jeden Fall mal anschauen 

und dann entscheiden ob es das richtige Tablet 

für einen ist. Wer also keine Kamera in seinem 

Tablet benötigt, der fährt auch mit diesem Tablet 

wunderbar. 

wer FÜr gÜnstiges geld ein gutes Tablet 

haben möchte, der sollte sich auch unbedingt das 

„alte” iPad anschauen, denn das wurde passend 

zum Start des Nachfolgers im Preis reduziert und 

ist nun wirklich sehr attraktiv. Es bietet eigentlich 

alles was man derzeit benötigt und ist noch lange 

nicht weg vom Fenster, es war eine sehr gute Idee 

von Apple auch noch die erste Version zu behalten 

und diese günstiger zu verkaufen. 

Das iPad1 

2011 ist einFach das jahr des tablets 

(nicht unbedingt das Jahr des iPad 2 wie Apple 

das gerne hätte) und viele Hersteller haben ja 

auch bereits ihre Produkte vorgestellt und werden 

diese im Sommer auf den Markt bringen. 

Es ist schön, dass Apple so früh mit der zweiten 

Version seines Tablets auf den Markt gekommen 

ist, denn so kann die Konkurrenz immer noch 

reagieren und es „besser” machen. Am Beispiel 

von Samsung hat man ja gesehen wie schnell reagiert 

werden kann. Nur ca. drei Wochen nach 

der Apple Keynote hat Samsung auf der CTIA 

2011 in Orlando eine neue Version seines auf dem 

Mobile World Congress im Februar vorgestellten 

Samsung Galaxy Tab 10.1 vorgestellt. Konkurrenz 

belebt das Geschäft und es gibt einen, der 

profitiert davon, nämlich wir :) 

Das iPad2 



sPüren, 

dass soMMer ist 

Wind in den haaren, hiMMel über 

deM koPF – die neuen cabrios sind da 

Was braucht der Mensch zum Fliegen? – der neue SLK steht bereit. 

Mercedes skl roadster 

Mit deM völlig neu entwickelten slk 

startet einer der aufregendsten und erfolgreichsten 

Sportwagen in die dritte Runde. Der neue 

Roadster hebt Fahrvergnügen und Open-Air-Genuss 

auf ein neues Niveau. Er vereint leichtfüßige 

Sportlichkeit mit stilvollem Komfort, markantes 

Sportwagen-Design mit absoluter Alltagstauglichkeit, 

Spitzenperformance mit beispielhafter 

Ökologie. 

die designer haben deM neuen slk ein 

Kleid angemessen, das klassische Roadsterproportionen 

betont. Einer langen Motorhaube folgen ein 

nach hinten versetztes kompaktes Passagierabteil 


sowie ein kurzes Heck. Erster Blickfang ist eine 

aufrecht im Wind stehende Kühlermaske. Sie ermöglicht 

die lange und wohlproportionierte Motorhaube 

und deutet mit nach hinten fluchtenden 

Lichtkanten bereits die dynamischen Qualitäten 

des Roadsters an. Das Gesicht des neuen SLK erinnert 

an den legendären 190 SL der 1950er-Jahre, 

der vielen als „Ur-SLK“ gilt. Allerdings hatten die 

Designer nicht nur die Vergangenheit im Fokus, 

sondern schufen mit dem neuen SLK-Gesicht auch 

bewusst eine enge optische Verwandtschaft zum 

neuen „Flügeltürer“ Mercedes-Benz SLS AMG und 

zum neuen CLS. Erstaunlich und messbarer Beweis 

akribischer Detailarbeit: Trotz markanterer, 

steilerer Front und größerer Stirnfläche sank der 

cW-Wert auf den für Roadster glänzenden Wert 

von 0,30 (Vorgänger 0,32). 

der slk hat bei den kompaktesten Abmessungen 

seiner Klasse einen beispielhaft großen 

Innenraum. Dafür haben die Designer eine Innenausstattung 

entwickelt, die Fahrer und Beifahrer 

Behaglichkeit vermitteln. Das Interieur ist geprägt 

von sportlicher Kultiviertheit, durchdachter 

Ergonomie und hochwertigen Materialien, die mit 

Liebe zum Detail und handwerklichem Können 

verarbeitet sind. Bereits in der Basisversion schimmern 

die Mittelkonsole und weitere Zierelemente 

in blankem Aluminium. Optional stehen Holzausführungen 

in Wurzelnuss dunkelbraun glänzend 

oder Esche schwarz glänzend zu Wahl. 

das neue Modell verFÜgt Über eine 

Reihe innovativer Assistenzsysteme sowie über 

die neue Generation der Telematiksysteme. Das 

Multimedia-System Comand Online bietet erstmals 

einen Internetzugang. Kunden können entweder 

im Stand frei im Internet oder während 

der Fahrt zu Mercedes-Benz-Online-Diensten surfen. 

Zusätzlich besteht die Möglichkeit, einzelne 

Ziele und Routen über Google Maps zu erstellen 

und an das Fahrzeug zu senden. Als Weltneuheit 

ist optional das Panorama-Variodach „Magic Sky 

Control“ lieferbar. Es lässt sich auf Knopfdruck 

hell oder dunkel schalten. Alternativ gibt es ein 

in Wagenfarbe lackiertes Dach sowie eine Panoramoversion. 

Serienmäßig an Bord ist unter 

anderem die von Mercedes-Benz entwickelte Müdigkeitserkennung 

Attention Assist. Auf Wunsch 

sind das weltweit einzigartige vorausschauende 

Insassenschutzsystem Pre-Safe, der Abstandsregeltempomat 

Distronic Plus sowie weitere Fahrerassistenzsysteme 

erhältlich.

Mazda Mx 5 

so können sich kritiker irren. Als Mazda 1989 seinen kleinen 

Roadster namens MX 5 vorstellte, applaudierten zunächst nur wenige 

Experten. Zu wenig Klasse nach Art eines Alfa Romeo, lautete ein Einwand. 

Billiger Lotus-Verschnitt, ein anderer. Der rasant wachsenden Fan- 

Gemeinde waren solche kleinliche Anmerkungen egal. Mazda kam mit 

der Produktion kaum nach. Inzwischen, rund 22 Jahre nach dem Debüt 

läuft bereits die dritte Generation vom Band und erfreut sich ungebrochener 

Beliebtheit. Mit mehr als 900.000 Exemplaren gilt der MX 5 als das 

erfolgreichste Cabrio überhaupt. Das mag auch daran liegen, dass der MX 

5 nicht nur echtes Roadster-Gefühl bietet, sondern auch ein sehr zuverlässiger 

Begleiter ist. 

www.starcar.de 

solide wie das gesaMte Fahrzeug ist die Motorisierung. Zum 

Einsatz kommen vorzugsweise ein 1,8 Liter Motor mit 126 PS und ein Zweiliter-Motor 

mit 160 PS. Dank Hinterradantrieb und straffem Fahrwerk stellen 

sich dabei auch schon mit dem kleineren der beiden Motoren sportliche 

Fahrgefühle ein. Schnell erzählt ist das Kapitel Nutzwert: Zwei Sitze, 144 

Liter Kofferraum - viel mehr ist nicht. Die Karosserie ist, bis auf Korrosion, 

gut verarbeitet und also nahezu klapperfrei. Prima zu bedienen ist das Verdeck. 

Der MX 5 bietet im Roadster-Segment ein ziemlich einmaliges Preis- 

Leistungsverhältnis. So beginnen die Preise für MX-5-Modelle, Baujahr 

2006 mit etwa 60.000 Kilometer, bei knapp über 10.000 Euro. MX 5 aus den 

neunziger Jahren sind bereits für einen Preis um 5000 Euro zu bekommen. 

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über schWeinevögel 

und seelenFresser 

den leiPziger thoMas Meitsch, besser bekannt unter seineM künstlernaMen schWarWel, 

darF Man getrost als allroundkünstler bezeichnen. schWarWel ist coMiczeichner, illustrator, 

graFiker, aniMator, regisseur, art director, veranstalter Für sPecial events, Produzent, soWie der 

schöPFer des coMic-kosMos rund uM die Figur schWeinevogel. seit 1993 ist schWarWel ausserdeM 

haus-graFiker der rockband „die ärzte“. lange Jahre standen die schWeinevogel-FunnyWelten iM 

zentruM seines schaFFens - in schWarWels neueM ProJekt „seelenFresser“ tauchen schWei 

schWei und Freunde nur noch iM dekobereich auF. 


als art-direktor des leiPziger Grafik- und Multimedia-Studios 

„Glücklicher Montag“ hat Schwarwel in den letzten Jahren eine schier unübersehbare 

Menge an Projekten betreut. Unter anderem zeichnet er für die 

Regie und Animationssequenzen von Musikvideoclips (die Ärzte, Rosenstolz) 

sowie bei diversen Spielfilmen („Max & Moritz Reloaded“) und TV-Episoden 

(„GZSZ“, „SOKO Leipzig“ u. a.) verantwortlich. 

karikaturen von schwarwel erscheinen deutschlandweit bei Financial 

Times Deutschland, im Handelsblatt, bei tagesspiegel.de, zitty Berlin 

sowie in der sächsischen Regionalpresse. Seine Illustrationen erscheinen u. 

a. bei KI.KA oder Capital. Schweinevogel-Strips erscheinen jede Woche auf 

liz.de, HalleForum.de, tagesspiegel.de und fanclubalex.de, der Witz der Woche 

auf schweinevogel.de sowie 3-wöchentlich der Cartoon „Herr Mauli“ auf 

CULTurMAG.de. In unregelmäßigen Abständen bringt „Glücklicher Montag“ 

neue Schweinevogel Heftserien heraus. 

seit 1993 ist schwarwel ausserdeM Hausgrafiker der Rockband 

„Die Ärzte“, für die er seither bis auf eine Ausnahme alle Album- und Singlecover 

und so ziemlich alle Druck- und Weboptiken schuf. Mit Ärzte-Schlagzeuger 

Bela B gründete er 1996 den Comicverlag EEE – Extrem Erfolgreich 

Enterprises – in dem neben den Schweinevogel-Veröffentlichungen weitere 

Serien und Einzelgeschichten wie wie „Reformer“, „Geschichten aus der Die 

Ärzte“ oder Kurzgeschichten im Comicmagazin „Extrem“ erschienen. 

einMal iM Monat dÜrFen sich die schwarwel-Fans auf seine Radio-Sendung 

„Kunst & Schund“ freuen (Radio Blau auf UKW 99,2 MHz). In regelmäßigen 

Abständen gibt er Zeichenkurse in der Leipziger Volkshochschule; 

zuletzt der Kurs „Comics + Manga richtig machen“, in dessen Rahmen ein von 

den Teilnehmern des Kurses gezeichnetes Comic-Heft entstand. Im November 

beginnt der neue Kurs „Comic + Illustration“; Interessenten können sich 

noch bei der vhs-leipzig anmelden. Wer ihn auf einem seiner Events erwischt, 

hat die Chance sich von ihm ein Schnellzeichner-Porträt anfertigen zu lassen. 

angeFangen hat alles Mit den striPs seiner bekanntesten Figur, 

dem subversiven „Schweinevogel“, die erstmals 1988 in der Leipziger 

Undergroundzeitschrift „Messitsch“ und ab 1989 in der Leipziger Volkszeitung 

erschienen. Nach der Wende in den gesamtdeutschen Comicmarkt 

gerettet, stand das Undergrund-Phänomen Schweinevogel lange Jahre im 

Zentrum des Schaffens.

in schwarwels neuen Projekt, der 

Graphic Novel „Seelenfresser“ ist die eigene 

Funnywelt in den Dekobereich verbannt. In 

Seelenfresser sind Schwei-Schwei und Freunde 

Plüschtiere auf Betten oder Aufdrucke auf Kaffeebechern. 

„Seelenfresser“ ist eine spannungsreiche 

Bilderzählung im Stil des Realismus 

amerikanischer Vorbilder wie Abel Ferrera, 

Withley Srieber, Mike Mignola oder Charles 

Burns: ausdruckstark, effektvoll, realistisch 

und fantastisch zugleich; Gothic-Elemente und 

Anlehnungen an das Horror-Genre lassen eine 

düstere Atmosphäre entstehen; gleichzeitig 

sind die detailreich gezeichneten Illustrationen 

traumhaft schön. 

das ganze Projekt ist als Tetralogie angelegt. 

Die Seiten des ersten Bands „Liebe“ wurden 

seit Januar 2010 kontinuierlich auf www. 

comiccombo.de und auf www.seelenfresser.net 

veröffentlicht. Pünktlich zur Leipziger Buchmesse 

im März dieses Jahres lag er auch in der Druckausgabe 

als großformatiges, 84-seitiges Album 

vor. Der überspannende Bogen wird sich in den 

weiteren drei Büchern „Glaube“, „Hoffnung“ und 

„Barmherzigkeit“ schließen. 

erzählt wird von der seltsaMen Liebe 

zwischen einem schmierigen Fernfahrer und 

einem jungen namenlosen Mädchen, das mit 

ihrem Schäferhund im Wald nahe der Autobahn 

haust. Offen bleibt (noch), wie die beiden zusammengefunden 

haben und was die junge Frau bei 

dem räudigen Kerl hält. Nicht viel, lässt der Einstieg 

vermuten, der den Trucker beim Sex und 

Saufen mit einer Bardame zeigt, während sein 

„Baby“ ihn durchs Fenster beobachtet. Vieles 

bleibt am Ende des ersten Bands in rätselhaftem 

Dunkel. 

Die allmonatliche Radio-Sendung Kunst & Schund 

läuft auf Radio Blau (UKW 99,2 MHz). Die Mp3s der 

einzelnen Sendungen sind auf schwarwel.de verfügbar. 

die idee zur seelenFresser-story 

begleitete Schwarwel schon seit Jahren. Der 

Wechsel von den täglichen Karikaturen und den 

Schweinevogel-Funnywelten zum Realismus 

geschah auf ganz natürliche Weise und keineswegs 

so abrupt wie es vielleicht scheinen mag, 

sagt Schwarwel. Einzelarbeiten und Aufträge 

in realistischem Stil gab es immer wieder mal 

beim EEE-Verlag, auch einige Kurzgeschichten 

für „Extrem“ und die Miniserie „Reformer“. Ansonsten 

wurde der Realismus aber lange sträflich 

vernachlässigt, wie Schwarwel selbst meint. 

die hinwendung zuM realistischen 

Bilderzählstil habe auch etwas 

mit der Erkenntnis zu tun, dass 

der Mensch sterblich ist und dass das 

keine Sache sei, die irgendwann erst 

passiert, sondern allgegenwärtig ist. 

Gefragt, ob er so langsam in ein Alter 

komme, in dem er die „letzten Dinge“ 

angehen will, antwortet Schwarwel: 

„In dem Alter wähne ich mich schon 

länger als mein halbes Leben. Nur dass 

ich mich jetzt in dem Alter weiß, wo 

ich die Fähigkeiten und Fertigkeiten 

erlangt habe, die notwendig sind, um 

die letzten Dinge auch ausdrücken zu 

können. Handwerk eben.“ 

der weg zur graPhic novel 

gestaltete sich als Zickzack- 

Kurs. Erst gab es eine Idee einer 

Im Rahmen des Zeichenkurses “Comics+Manga 

richtig machen” der Volkshochschule Leipzig ent- 

stand von März bis Mai 2011 ein Comic-Heft aus den 

Arbeiten der Kursteilnehmer. 

Idee, später einen Plot für eine etwa vierzig Seiten 

lange Geschichte, geradlinig und eher Horror-lastig, 

dann ein Drehbuch für einen Trickfilm, für 

den man keine Förderung erhielt und mit dem 

Schwarwel inzwischen sehr glücklich ist, weil 

es eine großartige Vorlage für die Graphic Novel 

abgibt. 

die Figuren der geschichte sind für 

einen (im weitesten Sinne) realistischen Horror- 

Comic durchaus stilgerecht, der „Böse“ – der 

brutale Trucker – und das Mädchen – weiblich, 

um besser in die Opferrolle zu passen; jung, um 


weniger erfahren als ihr Umfeld zu sein; zart, um schwächer als ihre Gegner 

zu sein – sind typische Protagonisten dieses Genres. Doch das erschien 

Schwarwel zu dünn und es schlichen sich autobiographische Schlieren in 

das Skript. Als er sechzehn war, fasste er zusammen mit seinem Vater und 

einem Nachbarn einen Sexualtäter. Mitten in der Nacht um halb vier. Der 

Anblick des vergewaltigten Mädchens sei ihm nicht mehr aus dem Kopf gegangen. 

Letztlich sei viel in die Geschichte gerutscht, das er ursprünglich 

sehr gut vergraben glaubte. 

geFragt, ob Man denn noch erFahre, wo die junge Frau herkommt 

und wie sie in die Beziehung mit Hardy, dem Trucker geraten ist, antwortet 

Schwarwel: „Ja, sicher, irgendwie schon. Ich hasse Geschichten, die 

solche Fragen nicht beantworten.“ 

auF deM 20. wave gotik treFFen in der Kulturfabrik Leipzig gab 

es jüngst (8.-13. Juni) in der Ausstellung „Seelenfresser - Titten + Ärsche 

+ Über-Ich“ neben vielen Originalen aus dem 80-seitigen Album, 

„SEELENFRESSER“-Arbeiten zu sehen, die während der Arbeit an der Graphic 

Novel entstanden, jedoch nicht in die Geschichte eingebettet sind, sondern 

für sich stehen. Auf comiccombo.de und seelenfresser.net erscheint 

jede Woche eine neue Seite des nunmehr zweiten Bands der Seelenfresser- 

Tetralogie, der den Titel „Glaube“ trägt. Die Druckfassung soll dann im März 

2012 erscheinen - „dann hat man noch neun Monate Zeit, ihn zu lesen, bevor 

die Welt untergeht“, merkt Schwarwel augenzwinkernd an. 

neben den arbeiten rund uM das Projekt seelenFresser 

entsteht derzeit bei Glücklicher Montag auch der Zeichentrickfilm „Herr 

Alptraum und die Segnungen des Fortschritts!“ (Drehbuch, Storyboard, 

Regie, Animation & Art Direction: Schwarwel). Jeden dritten Sonntag im 

Monat kann man Schwarwel in seiner Sendung Kunst & Schund im Radio 

(Radio Blau auf UKW 99,2 MHz) hören. Im September erscheint schließlich 

ein neuer Schweinevogel-Comic. 


Schwarwel „SEELENFRESSER – Erstes Buch: Liebe“: Album, A4, 84 Seiten, s/w mit 

Farbcover. Erschienen bei Glücklicher Montag. Erhältlich im Schwarwel Shop un- 

ter www.schwarwel-shop.de, in der Comic Combo Leipzig und bei Amazon. Ebenso 

im Schwarwel-Shop erhältlich: S/W-Original-Zeichnungen von „SEELENFRESSER“ 

sowie farbige Canvas-Bilder. 

Die farbigen Seelenfresser-Kunstdrucke auf der 

Ausstellung in der Leipziger Kulturfabrik Ende März 

anlässlich der Veröffentlichung des ersten Bands. 

Auszug bisheriger Veröffentlichungen: Schwarwel u. A. „Schweinevogel Total-O- 

Rama: Die Flegeljahre“, Alle Comics 1987 – 2007, TPB, 616 Seiten, Holzhof Verlag, 

2010 • Christian von Aster und Schwarwel – „Herr Alptraum und die Segnungen des 

Fortschritts“, geb. Taschenbuch, Midas Publishing, 2007 • Schwarwel, Thomas Reichl, 

Simon Bisley – „Reformer“, 2-teilige Heftserie, Ami-Format, je 36 Seiten, EEE, 2000 • 

Schwarwel, Belafarinrod, Thomas Reichl – „Geschichten aus der Die Ärzte“ #1: An- 

griff der Fett-Teenager, TPB, 52 Seiten, EEE, 2001. Seine Graphic Novel „SEELENFRES- 

SER“ erscheint seit dem 7. Januar 2010 regelmäßig bei comiccombo.de und seelenfres- 

ser.net. Weitere Infos unter www.schwarwel.de und www.gluecklicher-montag.de 

War bei der Verkaufsausstellung „Titten + Ärsche + Über-Ich“ zu Pfingsten ebenfalls 

zu bewundern: „Latex“ auf Canvas, erhältlich im Schwarwel-Shop.

tracking 

VON ADRIAN SCHNEIDER 

Welche regelungen wären sinnvoll? 

Es geht wieder rund im Datenschutzrecht. 

Schon seit einiger Zeit steht erneut das „Tracking” 

von Internet-Besuchern auf der Agenda deutscher 

Datenschützer. Seit der Düsseldorfer Kreis, eine 

Konferenz der Landesdatenschutzbeauftragten, 

Ende letzten Jahres beschlossen hat, Google Analytics 

und andere Tracking-Tools als rechtswidrig 

einzustufen, wird der Ton rauer und erste rechtliche 

Konsequenzen drohen. Aber ist ein Verbot 

von Tracking-Mechanismen wirklich realistisch? 

Könnte das deutsche Datenschutzrecht einen Ausweg 

schaffen? 

SO FUNKTIONIERT TRACKING 

der begriFF des trackings ist nicht 

ganz eindeutig. Wörtlich übersetzt heißt es soviel 

wie „das Verfolgen”, was technisch gesehen aber 

nicht ganz genau ist. Meist wird Tracking eher 

als Oberbegriff für Statistik-Software benutzt, 

die dazu dient, den Erfolg und die Reichweite einer 

Webseite zu messen. Viele solcher Programme 

versuchen, einzelne Benutzer einer Webseite zu 

„identifizieren”, um festzustellen, wie viele einzelne 

Personen eine Webseite aufgerufen haben, wer 

sie bereits früher schon einmal besucht hat und 

wie oft einzelne Personen eine Webseite regelmäßig 

aufrufen. Eine solche „Identifizierung” sollte 

man allerdings auch nicht wörtlich nehmen. Ziel 

der Software ist es nicht, herauszufinden, welche 

natürliche Person eine Webseite aufgerufen hat. Es 

geht vielmehr darum, einzelne Personen abstrakt 

zu unterscheiden – nicht aber festzustellen, ob diese 

Personen nun Herr Müller oder Herr Mayer heißen. 

uM diese abstrakte unterscheidung 

vorzunehmen, setzt die Tracking-Software einen 

Cookie beim jeweiligen Internetbenutzer, um ihn 

später wieder zu erkennen und festzustellen, ob der 

Besucher bereits zuvor die Webseite aufgerufen hat. 

Außerdem werden die IP-Adresse, der verwendete 

Browser und allerhand weitere Meta-Daten des Nutzers 

übertragen und statistisch ausgewertet. 

DATENSCHUTZRECHTLICHE 

PROBLEME 

datenschutzrechtlich stellen sich 

dabei gleich mehrere Probleme. Schon das Setzen 

der Cookies kann zu Problemen führen. Wird eine 

Tracking-Software nicht auf dem Server des Webseitenanbieters 

betrieben, sondern wird externe 

Software wie Google Analytics oder IVW benutzt, 

kann die Software webseitenübergreifend messen. 

Google erfasst kann also nicht nur die Besuche auf 

einer Webseite, sondern auf allen Webseiten erfassen, 

die Google Analytics einsetzen. Die Masse 

der Daten kann zu einem sehr umfassenden Profil 

eines Internetnutzers führen. Ob Google tatsächlich 

webseitenübergreifend misst, ist mir nicht 

bekannt. Google selbst gibt an, dies technisch 

weitgehend auszuschließen. Jedenfalls ist ein 

webseitenübergreifendes Tracking bei externen 

Diensten aber möglich. 

das datenschutzrechtliche Hauptproblem 

ist jedoch die Übertragung der IP-Adresse. 

Denn mit der IP-Adresse ist ein Internetanschluss 

eindeutig identifizierbar, theoretisch sogar mit 

Namen des Inhabers. Die IP-Adresse ist damit das 

Einfallstor für den „Personenbezug”, an den das 

gesamte deutsche Datenschutzrecht anknüpft. 

Wird also die IP-Adresse übertragen und kann mit 

der IP-Adresse eine natürliche Person identifiziert 

werden, liegt damit eine Übertragung personenbezogener 

Daten vor. Und eine solche benötigt 

eine spezielle Erlaubnis – entweder in Form einer 

Einwilligung des Nutzers oder in Form einer gesetzlichen 

Ausnahme. Ist beides nicht vorhanden, 

ist die Übertragung der Daten rechtswidrig. 

SINNVOLLER EINSATZ VON TRACKING 

allerdings darF Man auch nicht vergessen, 

dass es für Tracking eine Fülle von sinnvollen 

Einsatzmöglichkeiten gibt. Kein Online-Shop 

kommt ohne eine Messung der Reichweite und 

eine Analyse des Nutzerverhaltens aus: An welcher 

Stelle brechen Nutzer regelmäßig ihren Einkauf 

ab? Woran liegt das und kann man den Shop 

an dieser Stelle verbessern? Welche Produkte werden 

besonders häufig angesehen aber nicht verkauft? 

Muss man das Portfolio ausbauen? 

und auch die werbung – der mit Abstand 

wichtigste Weg zur Refinanzierung im Internet 

– kommt ohne eine entsprechende Analyse nicht 

aus. Reichweite und Zielgruppe einer Internetseite 

bestimmen den Preis, die Aufzeichnung von 

Klicks ermöglicht die Messung des Erfolgs einer 

Werbekampagne. 

aber auch FÜr Private betreiber von 

Webseiten gibt es durchaus ein berechtigtes Interesse, 

die Besucherstruktur einer Webseite auszuwerten. 

Wer etwa ein Weblog betreibt, gibt unter 

Umständen viele persönliche Fakten aus dem eige- 



nen Leben preis. Da macht es schon einen Unterschied, 

ob die eigene Webseite täglich von 10 oder 

von 10.000 Besuchern genutzt wird und wie sich 

diese Leser statistisch zusammensetzen. 

DIE IP-ADRESSE ALS 

WURZEL DES üBELS 

wurzel allen, oder zuMindest des 

größten Übels ist der Personenbezug der IP- 

Adresse. Ob eine IP-Adresse Personenbezug hat 

oder nicht, ist auch unter Juristen nach wie vor 

umstritten. Die wohl herrschende Meinung 

nimmt einen Personenbezug jedoch an. Die 

Konsequenz daraus ist bitter: Wo auch immer 

eine IP-Adresse übertragen wird, muss eine Einwilligung 

oder gesetzliche Ausnahme her. An 

die Einwilligung sind im Datenschutzrecht sehr 

große Anforderungen gestellt und sie muss vor 

der Übertragung eingeholt werden. In der Praxis 

ist das kaum umzusetzen. Gesetzliche Ausnahmen 

sind hingegen spärlich gesät und allesamt 

nicht auf die Übertragung solcher technischen 

Nebenprodukte ausgelegt. 

die konseQuenzen eines solchen Personenbezugs 

sind dagegen gewaltig: Sobald eine Internetseite 

Inhalte von einem anderen Server aus 

einbindet, findet eine Übertragung der IP-Adresse 

statt – das ist systemimmanent. Ob die IP-Adresse 

auf dem anderen Server gespeichert wird, lässt 

sich meist gar nicht sagen. 

ein beisPiel: Viele Internetseiten binden 

ein Logo von Creative Commons ein, um ihre Inhalte 

als frei zu deklarieren. Oft ist dieses Logo 

nicht direkt auf der jeweiligen Seite gespeichert, 

sondern wird von creativecommons.org aus eingebunden. 

Bei jedem Aufruf der Webseite findet 

daher eine Übertragung der IP-Adresse an creativecommons.org 

statt. Ob die IP-Adresse dort 

gespeichert wird, weiß man nicht und man hat 

auch keinen Einfluss darauf. 

creative coMMons kann auch herausfinden, 

von welcher Webseite die Grafik eingebunden 

wurde und könnte – theoretisch – diese 

Daten aufzeichnen. Datenschutzrechtlich haben 

wir hier also fast das selbe Problem wie beim Tracking: 

Mit der IP-Adresse wird ein personenbezogenes 

Datum übertragen und dazu brauchen wir 

eine Einwilligung oder eine gesetzliche Erlaubnis. 

Ob es sich hier wirklich um eine Übertragung der 

Daten durch den Webseitenbetreiber handelt, ist 


sicher nicht ganz eindeutig. Dennoch: Der Personenbezug 

von IP-Adressen macht in der Praxis an 

allen Ecken und Enden Probleme. 

und in der Praxis kommen solche Konstruktionen 

sehr oft vor. Kaum eine Webseite 

kommt heute ohne externe Ressourcen aus. 

Seien es Youtube-Videos, externe Javascript-Dateien 

oder Amazon S3, wo statische Inhalte ausgelagert 

werden: Überall werden IP-Adressen 

an externe Server übertragen, häufig ohne dass 

klar ist, ob die Adressen gespeichert werden, oft 

sogar ohne dass genau bekannt ist, welcher Server 

von welchem Standort die Daten ausliefert 

und entsprechend die Daten speichern kann. 

Tracking ist also nicht nur ein Problem von 

Google Analytics. Die datenschutzrechtlichen 

Grundlagen betreffen viele, viele andere Dienste 

im Internet genauso. 

EIN KOMPROMISS MUSS HER 

es Muss also ein koMProMiss her. 

Dass sich selbst die Datenschutzbehörden selbst 

nicht immer an ihre eigenen Regeln halten, ist 

ein eindeutiges Indiz dafür, wie weltfremd die 

datenschutzrechtlichen Regelungen eigentlich 

sind. Gleichzeitig darf man auch nicht übersehen, 

dass von Tracking-Technologien tatsächlich 

eine Gefahr ausgeht. Bei allen berechtigten Interessen 

am Tracking: Die Masse der gesammelten 

Daten kann zu erschreckend genauen Nutzerprofilen 

führen. Ein Freischein für Tracking kann 

entsprechend auch nicht das Ziel sein. 

dennoch: Die Speicherung oder gar nur 

Übertragung von IP-Adressen ist nicht das Problem 

beim Tracking. Eine IP-Adresse ist bei Weitem 

nicht so gut zur Identifizierung einzelner 

Nutzer geeignet, wie man denkt. Dynamische IP- 

Adressen wechseln ungefähr täglich, viele Nutzer 

gehen über die selbe IP-Adresse ins Netz. Die 

IP identifiziert lediglich einen Internetanschluss 

– das ist für Tracking-Technologien nützlich, aber 

alles andere als entscheidend. 

wenn das deutsche Datenschutzrecht 

also an die IP-Adresse anknüpft, um mit Tracking- 

Technologien umzugehen, dann verursacht das 

nicht nur Probleme bei vielen anderen Anwendungsbereichen 

im Internet, sondern geht völlig 

am eigentlichen Problem vorbei: Das Datenschutzrecht 

regelt einen Nebenkriegsschauplatz, der 

beim Tracking nicht das Hauptproblem darstellt 

und verursacht damit unabsehbare Auswirkungen 

an anderen Stellen. 

ALTERNATIVE: LEx TRACKING 

bislang wurden diese juristischen Probleme 

so gelöst, dass das Gesetz einfach nicht konsequent 

angewendet wurde. Google Analytics existiert 

schon seit vielen Jahren, doch erst jetzt konnte 

sich der Düsseldorfer Kreis zu einer gemeinsamen, 

offiziellen Position durchringen. Am Bundesdatenschutzgesetz 

hat sich freilich nichts geändert, 

auch die Auslegung des Gesetzes was Personenbezug 

von IP-Adressen und Cookies betrifft, ist nach 

wie vor die selbe. Einzig die Tatsache, dass Verstöße 

künftig auch verfolgt werden, ist neu. 

eine lösung FÜr all diese Probleme wäre 

eine technische Datenschutzregelung, ein „lex 

tracking”: Welche Daten darf man im Internet 

von seinen Nutzern erheben und welche nicht? 

Welche Sicherheitsvorkehrungen muss man treffen, 

welche vertraglichen Absprachen sind mit 

externen Anbietern nötig? Zu welchen Zwecken 

dürfen IP-Adressen gespeichert werden? Darf 

man IPs erheben, aber nur in pseudonymisierter 

Form speichern? Kurz: Was muss ein Webseitenbetreiber 

speichern dürfen, welche Rechte der 

Nutzer muss er dabei wahren? 

diese entscheidungen über Abstufungen 

unseres sehr strengen Datenschutzrechtes muss 

der Gesetzgeber treffen und damit Klarheit schaffen 

– für die Nutzer genauso wie für die Anbieter. 

Ein striktes Verbot von Tracking-Tools wie Google 

Analytics ist jedenfalls weltfremd und dauerhaft 

nicht durchsetzbar.

Wussten sie eigentlich...? 

... dass der streit uM google street view eigentlich ein alter 

Hut ist? Bereits im Jahr 1999 hat das Landgericht Waldshut-Tiengen über ein 

„System zur digitalen Erfassung von Hausfassaden“ zu entscheiden gehabt - 

und es für zulässig erachtet (Az. 1 O 200/99). Und auch im Jahr 2010 gab es 

bereits ein Urteil zu einem ähnlichen Projekt. Im Streit um das Foto-Projekt 

„Bilderbuch Köln“ hat das Landgericht Köln entschieden, dass das Fotografieren 

von Hausfassaden zulässig ist (Az. 28 O 578/09). Soll nochmal jemand 

sagen, Google hätte die Welt neu erfunden. 

… dass es auch iM internet ein hausrecht gibt? Es ist zwar 

juristisch nicht unumstritten, aber die meisten Gerichte sprechen auch den 

Betreibern von Internetforen ein eigenes Hausrecht zu, das sie auch mit virtuellen 

Hausverboten durchsetzen können (so z.B. OLG Hamm, Az. 4 U 99/07). 

Auch im Netz gilt also: Wer sich daneben benimmt, fliegt raus. 

... dass die brÜste von Manchen weiblichen ProMinenten 

eher fotografiert werden dürfen, als von anderen? Ganz recht: Eine Prominente, 

die ihre Brüste der Öffentlichkeit bereits in verschiedenen Zusammenhängen 

bewusst präsentiert hat, muss auch unfreiwillige Fotos 

hinnehmen, entschied das Landgericht Hamburg (Az. 324 O 859/06). Im 

konkreten Fall hatte die betroffene Person auf ihrer Internetseite „mit entblößter 

Brust“ für ihr Bühnenprogramm geworben und wollte Paparazzi- 

Fotos derselben verbieten lassen – ohne Erfolg. „Sex sells“ gilt vor deutschen 

Gerichten also nur bedingt. 

… dass die PrivatkoPie nicht FÜr coMPuterPrograMMe gilt? 

Für Software kennt das Urhebergesetz in § 69d eigene Regelungen. Danach 

dürfen Sie von Ihren Programmen lediglich eigene Sicherheitskopien anlegen. 

Anders als etwa bei Musik-CDs dürfen Sie aber keine Kopien für Freunde 

anfertigen. Also Vorsicht: Wenn Sie Ihre Word-Version vom Arbeitskollegen 

„privatkopiert“ haben, ist das keinesfalls legal. 

… wie viele verwertungsgesellschaFten es in Deutschland 

gibt? Jeder kennt sich, nur wenige mögen sie: Die GEMA ist die wohl bekannteste 

Verwertungsgesellschaft. Sie vertritt in Deutschland Komponisten und 

Musikverlage. Doch sie ist bei weitem nicht die einzige: Die VG Wort vertritt 

die Rechte von Autoren, die VG Media die von Medienunternehmen. Und selbst 

die Pornoindustrie hat mit der „Gesellschaft zur Übernahme und Wahrnehmung 

von Filmaufführungsrechten“ eine eigene Verwertungsgesellschaft. 

… dass die bezeichnung „arschloch“ nicht zwingend eine Beleidigung 

sein muss? So sah das Landgericht Köln darin eine „pointierte Äußerung 

des Missfallens“, die so gerade eben noch zulässig sei (Az. 28 T 8/01). 

Doch wer nun glaubt, mit wilden Beschimpfungen auf der sicheren Seite zu 

sein, der irrt. Denn die Beleidigung im Fall des LG Kölns erfolgte im Schriftsatz 

eines Anwalts. Und dort ist mehr erlaubt, als im normalen Leben. 

VON ADRIAN SCHNEIDER 

über den autor und 

das Portal telemedicus 

Adrian Schneider ist nicht nur Jurastudent, 

sondern auch Technikspezialist. 

Schon mehrfach haben Unternehmen 

aus der Wirtschaft versucht, ihn als 

Programmierer abzuwerben – nichtsdestotrotz 

ist er der Rechtswissenschaft 

immer treu geblieben. Wenn er nicht 

gerade am Programmcode von Telemedicus 

schreibt, arbeitet er hauptsächlich 

im Internetrecht und im gewerblichen 

Rechtsschutz – seine Seminararbeit entstand zum Thema „Markenrechtshaftung 

im Internet bei Suchmaschinen und Foren“. 

Telemedicus ist ein juristisches Blog, das sich mit allen Fragen der Informationsgesellschaft 

befasst. Es wurde 2007 von Münsteraner Studenten 

gegründet. Mittlerweile gehören auch Rechtsanwälte, Volljuristen, Referendare 

und Journalisten zum Autorenteam. Telemedicus bietet neben 

Fachartikeln auch eine kostenlose Urteilsdatenbank mit weit über 1000 

Urteilen seinen Lesern an. Weil es sich um ein gemeinnütziges Projekt 

handelt, ist der hinter dem Blog stehende Telemedicus e.V. auf Unterstützung 

aller Art angewiesen. 

www.telemedicus.info 

redaktion@telemedicus.info 



es Funktioniert so ähnlich wie das Social 

Lending (siehe Feed Magazin erste Ausgabe), 

wenngleich es auch fundamentale Besonderheiten 

und Unterschiede gibt. Machen wir den aktuellen 

Trend deshalb an einem praktischen Beispiel fest: 

Die in Szenekreisen bekannte New Yorker Futuristin 

Venessa Miemis warb bei der weltweit führenden 

Plattform Kickstarter.com um Unterstützung 

für ihr Vorhaben. Über ein professionelles Video- 

Testimonial präsentierte sie es als The Future of 

Facebook Project. http://www.kickstarter.com/ 

projects/1125835313/the-future-of-facebook-project. 

Das Spendenziel lag bei 5.000 US-Dollar. Binnen 

weniger Wochen kam jedoch deutlich mehr 

Geld zusammen. Laut Projektbeschreibung sollen 

Experten und andere Interessierte die nicht nur 

geschäftlichen Zukunftsperspektiven des sozialen 

Netzwerks Facebook ausloten. 


VON LOTHAR LOCHMAIER 

croWdFunding – die soziale 

Finanzierungsalternative 

croWdFunding-varianten entWickeln sich allMählich zu ernsthaFten teilnehMern an den 

FinanzMärkten. eine internetbasierte PlattForM bzW. ein it-dienstleister Fungiert dabei als 

MittelsMann gegen eine verMittlungsProvision. selbst in der verMeintlich konservativen 

schWeiz küMMern sich ProFessionelle dienstleister Wie c-croWd oder coFundit uM unternehMen. 

auch die WagniskaPitalFinanzierung Wird von deM trend also bereits erFasst. 

da gibt es viel nachzudenken. Schließlich 

könnte Facebook etwa mit Hilfe seiner virtuellen 

Währungseinheit Facebook Credits das 

Bankwesen revolutionieren. Oder Mark Zuckerberg 

könnte mit Hilfe der Erlöse aus dem bald anstehenden 

Börsengang das Social Banking mit Finanzapps 

neu bereichern. Überhaupt: Nach Mafia 

Wars, Farmville & Co würden soziale Finanzprodukte 

gut zu Facebook passen, spekuliert Nicholas 

Carlson vom „Alley Insider“. Noch ist vieles offen 

und denkbar – aber Projekte wie The Future of Facebook 

faszinieren so manchen Vordenker und sie 

elektrisieren die Internetbranche. 

was aber genau ist crowdFunding, 

von dem einige Experten behaupten, es hätte das 

Potential zu einer Art neuer „Zyngbank“, also einer 

massenhaft verbreiteten „sozialen“ Spielvari- 

ante. Immerhin gewann Zynga 100 Mio. Nutzer 

von Cityville in nur sechs Wochen hinzu. Klar ist: 

Beim Crowdfunding dürfte die Entwicklung nicht 

ganz so rasant verlaufen. Als Kapitalgeber fungiert 

nämlich die nicht ganz so leicht anzuzapfende 

„Crowd“, die anonyme Masse der Internetnutzer. 

Eine Aktion ist durch eine Mindestkapitalmenge 

gekennzeichnet, die durch die Masse fremdfinanziert 

sein muss, bevor die Aktion startet. Im Verhältnis 

zur Mindestkapitalmenge leistet jedes Mitglied 

der Masse (Crowdfunder) nur einen geringen 

finanziellen Anteil. 

in der breiten öFFentlichkeit bekannt 

wurde Crowdfunding durch Projekte mit populären 

Künstlern wie der Band Public Enemy, die ihr 

neues Album durch Fans mitfinanzieren ließ. Werbewirksam 

Furore machte im Juni 2010 auch das 

Projekt Diaspora. Vier Studenten benötigten für 

die Entwicklung einer neuen Internetplattform 

rund 10.000 US-Dollar. Die Plattform Diaspora sollte 

dabei als anwenderfreundliche Alternative zum 

sozialen Netzwerk Facebook aufgebaut werden, 

insbesondere durch mehr Datenschutz und eine 

dezentrale Speicherung der Nutzerdaten direkt 

auf dem Rechner des Anwenders. Mehr als 200.000 

US-Dollar kamen zusammen. Unter den Spendern 

befand sich eben auch besagter Facebook-Gründer 

Mark Zuckerberg. Anders ausgedrückt: Der Markt 

für Social Sponsoring und Fundraising verändert 

sich dynamisch. Neue Internetportale zur Unternehmensfinanzierung 

übernehmen eine wichtige 

Zusatz- wenn nicht sogar Ersatzrolle im Aktiv- und 

Passivgeschäft von traditionellen Geldhäusern 

und Kreditvermittlern. 

crowdFunding birgt neben risiken 

auch neue Chancen, wenn Mitarbeiter etwa darüber 

nachdenken, über das Netz nach Unterstützern 

für neue Produktentwicklungen zu fahnden. Neue 

und bislang als exotisch angesehene Finanzierungs

wege gewinnen an Boden, bei denen eine größere 

Masse an Interessierten durch kleinere Beträge den 

Initiatoren frischen Schwung verleiht. Der Reiz: 

Die anonyme Masse begutachtet ein vorgeschlagenes 

Projekt direkt im Netz und unterstützt es mit 

einer Spende oder einem Darlehen. Der weltweit 

populärste Vertreter ist die amerikanische Plattform 

kickstarter.com. Aber auch andere Namen 

kursieren in der lokalen Szene, wie das deutsche 

Portal Pling, auf dem beispielsweise der Leipziger 

Spieleentwickler Firehazard die selbst avisierte 

Spendenmarke von 10.000 Euro deutlich übertraf. 

das bei kickstarter erfolgreich finanzierte 

Projekt Tiktok http://www.kickstarter.com/ 

projects/1104350651/tiktok-lunatik-multi-touch- 

watch-kits) zeigt das Potential von virtuellen Finanzgemeinschaften 

jenseits von „Peanuts“ auf. 

Eine kleine US-Firma http://lunatik.com/ bat im 

Netz um Unterstützung für ein neues Produkt - 

und zwar für eine Halterung, um den iPod Nano 

als Multitouch-Armbanduhr zu konstruieren. Der 

Erfolg der Aktion ließ nicht lange auf sich warten: 

13.512 Geldgeber spendeten 941.718 Dollar. Die 

Entwickler hatten ursprünglich nur 15.000 Dollar 

als Spendenziel veranschlagt. Ist der Stein aber 

einmal ins Rollen gekommen und finden viele aus 

der Internetgemeinde die Idee sexy, dann ist der 

Umweg über eine derartige Plattform im Netz für 

Unternehmen nicht nur eine gute Methode zum 

Geldeintreiben. Den Werbe- und Marketingeffekt 

gibt es gleich noch kostenlos hinzu. 

deutschsPrachige 

crowdFunding PlattForMen: 

Soziales: betterplace.org; reset.to 

Business: seedmatch.de 

Kreativ- und Kulturszene: startnext.de; 

mysherpas.de; visionbakery.de; pling.de 

Musik: sellaband.com 

Gesellschaftliches Engagement: respekt.net 

Weitere Infos: http://crowdfunding.startnext.de/ 

Alle Plattformen weltweit in einem (vorläufigen) 

Überblick: http://leanderwattig.de/index. 

php/2010/10/22/liste-mit-crowdfunding-plattformen-wer-kennt-noch-andere/ 

Finanzberatung iM netz 

Welche angebote gibt es? Wie sind die unter- 

schiedlichen Plattformen einzuschätzen? 

Der Handlungsbedarf in der nach wie vor provisionsgesteuerten 

Finanzbranche scheint groß. 

Denn nicht mal jedes fünfte Produkt trifft den 

realen Bedarf des Kunden. Feed Magazin-Autor 

Lothar Lochmaier gibt deshalb einen Überblick 

über die wichtigsten Internetportale. Das Leitmotiv: 

Hier sollen die Kunden einen Blick hinter die 

Black Box der Banken und Versicherungen werfen 

und die Anbieter selbst bewerten. Ob dies gelingt, 

entscheiden am Ende nicht nur die Nutzer. 

BAFIN: DIE LANGSAMEN 

MüHLEN DES STAATES 

in eineM zentralen Register der Bundesanstalt 

für Finanzdienstleistungsaufsicht (Ba- 

Fin) www.bafin.de sind seit diesem März rund 

300.000 Berater von Banken und Sparkassen 

registriert. Nicht vom Gesetz erfasst werden jedoch 

die so genannten freien Finanzvermittler. 

Hierfür soll es ein eigenes gesetzliches Regelwerk 

geben und die Überwachung soll durch 

die Gewerbeaufsichtsämter erfolgen. Fazit: Das 

klingt nach viel Bürokratie und noch mehr oberflächlichem 

Aktionismus. 

DER MARKTFüHRER WHOFINANCE 

auF der internetPlattForM whofinance 

www.whofinance.de können sich kritische Verbraucher 

bundesweit ein umfassendes Bild über die von 

Kunden bewertete Qualität einzelner Finanzberater 

machen. Kunden bewerten ihren jeweiligen Berater 

anhand eines neutralen Fragebogens, was die Transparenz 

bei finanziellen Anlageentscheidungen erhöhen 

soll. Rund 14.000 Berater sind in der Datenbank 

bislang erfasst. Fazit: Das in Deutschland bekannteste 

Bewertungsportal scheint sich allmählich zu 

etablieren. Es gibt aber auch kritische Stimmen, die 

die Unabhängigkeit der Bewertungen aufgrund des 

Finanzierungsmodells in Frage stellen. 

CENSUM MIT QUALITäTSBAROMETER 

auch der neue Marktanbieter Censum 

www.censum.de wirbt mit einem „Qualitätsbarometer 

für Finanzberatung“. Fazit: Den „idealen“ Bewertungsalgorithmus 

für Finanzberater zwischen 

Schwarzbuch und Persilschein wird es freilich 

kaum geben. Der Kunde sollte also derartige Bewertungen 

nur als ergänzenden Maßstab heranziehen. 

Und: Eigene Kompetenz in Geldfragen aufzubauen, 

um an der einen oder anderen Stelle mal auf den Rat 

anderer zu verzichten, das kann nie schaden. 

MyBANKRATING MIT FAIRRATE 

relativ neu aM start ist das Online-Portal 

mybankrating www.mybankrating.de. Mit Hilfe 

von fairRate soll der Kunde eine erfolgte Finanzberatung 

anhand von acht Kriterien bewerten. Er kann 

seinen eigenen Risikotyp nach dem Wertpapierhandelsgesetz 

ermitteln und damit das Endergebnis 

indirekt beeinflussen. Das Bewertungssystem, 

also der Algorithmus „FairRate“, erfragt etwa bei 

Anlageentscheidungen den persönlichen Risikotyp 

des Kunden. Ist dieser unklar, kann ihn der Nutzer 

auch über die Plattform ermitteln. Fazit: Ambitionierter 

Ansatz, der seine Funktionstüchtigkeit in 

der Praxis aber erst noch unter Beweis stellen muss. 

FIDOR’S COMMUNITy LEBT 

VOM FEED BACK 

auF der eigenen webPräsenz sowie den 

Comnunity-Seiten im Kontaktnetzwerk Xing präsentiert 

die erste Web2.0-basierte deutsche Bank, 

die Fidor Bank AG bereits mehr als 1.000 Ratings 



über die Beraterszene, plus einer angeregten Diskussion 

um neue Konzepte und Ansätze zwischen 

Honorar- und Provisionsberatung. Fazit: Wer den 

aktiven Dialog mit anderen Interessierten und 

Gleichgesinnten sucht, ist hier goldrichtig. 

VERSICHERUNGSBRANCHE 

MIT VOTE4U 

auch in der versicherungsbranche 

gibt es mit Vote4U https://www.vote4u.de/ bereits 

ein Portal, über das Kunden ihre Vertreter bewerten 

können. Das sagt der Betreiber: „Wir wollen damit 

auch dazu beitragen mehr Transparenz in den Vermittlermarkt 

zu bringen, denn was nutzt das beste 

Versicherungsprodukt, wenn der Vermittler Ihnen 

die falsche Lösung für Ihren Bedarf verkauft, oder 

der hoch qualifizierte Vermittler nicht den passenden 

Kunden mit entsprechendem Bedarf findet.“ 

gesaMtFazit: Es bleibt fraglich, ob die Kundenbewertungen 

zu den Finanz- und Versicherungsberatern 

ein wirklich fundiertes Gesamtbild zur inhaltlichen 

Performance abgeben. Weiche Kriterien 

wie Freundlichkeit oder Zeitaufwand sind zwar 

wichtig, aber nicht unbedingt entscheidend. Provokant 

ausgedrückt wäre so manchem Kunden ein Berater 

lieber, der unfreundlich ist, aber dafür „reinen 

Wein“ einschenkt, über seine Provisionen und über 

die Risiken und Chancen, die in dem liegen, was er 

gerade mit eindrucksvollen Charts präsentiert hat. 


FINANZPRODUKTE VIA BANKING- 

CHECK DURCHLEUCHTEN 

das unternehMen hat kÜrzlich die 

Plattform bankingcheck www.bankingcheck. 

de ins Leben gerufen. Dort werden keine Berater 

beurteilt, da diese nicht eindeutig vergleichbar 

und bewertbar seien, sagen jedenfalls die Macher. 

Stattdessen werden Banken und einfache 

Finanzprodukte erfasst, wie Tages- und Festgeld, 

Girokonto, Kreditkarte, Depot, Raten- und Autokredit. 

Fazit: Auf bankingcheck.de können die 

Nutzer sowohl registrierte als auch anonyme Bewertungen 

abgeben. Jedoch lässt erst eine breite 

Marktabdeckung vergleichende Bewertungen 

über den gesamten Markt der standardisierten 

Produkte zu. 

DAS KLEINE UND GROSSE 

FINANZ-ABC 

Mit deM Finanz abc www.finanzabc.de steht 

schon die nächste Plattform am Start, die das bunte 

Einmaleins von Vorsorge, Sparen, Krediten bis 

hin zum Bauen und Wohnen durchleuchtet. Und 

auch hier geben die Kunden und Nutzer durch ihre 

kollektive Bewertungsintelligenz ein Urteil ab, ob 

der jeweilige Anbieter ihren Ansprüchen genügen 

kann. Fazit: Ein weiterer kreativer Neueinsteiger, 

der sich am Markt noch behaupten muss. 

über den autor: 

Lothar Lochmaier arbeitet als Freier Fach- und 

Wirtschaftsjournalist in Berlin. Zu seinen 

Schwerpunkten gehören Umwelttechnik, Informationstechnologie 

und Managementthemen. 

Mit Kommunikationsabläufen und neuen Organisationsformen 

in der Bankenszene hat sich 

der Autor in zahlreichen Aufsätzen beschäftigt. 

Im Mai 2010 erschien von Lothar Lochmaier 

das Telepolis-Buch: http://www.dpunkt.de/ 

buecher/3270.html Die Bank sind wir – Chancen 

und Zukunftsperspektiven von Social Banking. 

Er betreibt außerdem das Weblog Social 

Banking 2.0 http://lochmaier.wordpress.com/.

eine faire 

stellenbörse für 

Pr- und social 

Media Jobs 

Wer iM Medienbereich nach Jobangeboten 

sucht, Muss geduld Mitbringen. nicht selten 

sind grosse stellenbörsen Mit Meist kostenlosen 

Praktika überFüllt, die Wirklichen 

„Perlen“ sind nur schWer zu Finden. das neue 

Pr-JobPortal Personal.de setzt genau da an. 

seit Mitte aPril können Unternehmen und Agenturen auf der Seite 

PRsonal.de ihre Stellenangebote in den Bereichen PR, Redaktion, Marketing 

und Social Media eintragen. Die Webseite veröffentlicht gezielt nur bezahlte 

Stellen, kostenlose Praktika sind tabu. „Ich glaube an den Wert von guter 

Kommunikation“ sagt Rico-Thore Kauert, Gründer der PR-Stellenbörse. Er 

ist sich sicher: „Praktikanten leisten nicht selten einen spürbaren Mehrwert 

für Unternehmen und arbeiten fast immer Vollzeit. Daher sollten diese Stellen 

in jedem Fall vergütet werden, dafür setzt sich PRsonal.de ein indem wir 

gezielt nur bezahlte Stellen zulassen“. 

die webseite beFindet sich derzeit in der kostenlosen Test-Phase; 

Stellenanzeigen werden ohne Gebühr eingestellt. Das gelingt nach einer kurzen 

Anmeldung mit ein paar Handgriffen, die Anzeige wird dann in der Regel 

innerhalb von wenigen Stunden freigeschaltet. Die Stellenanzeigen sind jedoch 

nicht nur auf PRsonal.de zu sehen. Um die Reichweite für die Unternehmen 

zu erhöhen, sind die Stellen auch in soziale Netzwerke und auf anderen 

Webseiten eingebunden. So laufen die Jobangebote z.B. im Businessnetzwerk 

XING auf, in medienrelevanten Gruppen wie z.B. dem Berliner Medienforum 

mit über 3.000 Mitgliedern. Jede Anzeige wird zudem über Portale wie Facebook 

und Twitter platziert, was den einzelnen Stellenanzeigen schon in dieser 

frühen Phase meist dreistellige Abrufzahlen beschert. Auch auf der Agenturseite 

von Rico-Thore Kauert unter www.PRonline.de und dem gut besuchten 

Studentenblog hu-studenten.de sind die Jobanzeigen zu sehen. Jeder der seine 

Webseite mit frischem Content aufwerten will, kann den RSS-Feed in seine 

Internetseite einbinden, die Jobs laufen dann automatisch dort ein. 

„wir sind gut vernetzt in der PR-Agentur-Szene und halten bundesweit 

Kontakt zu bekannten Gesichtern der Branche“ sagt Kauert. So könne 

man die Jobanzeigen gezielt in der Kommunikationsbranche unterbringen 

und Streuverluste großer Stellenbörsen vermeiden. Nach der kostenlosen 

Beta-Pha se sollen die Anzeigen Geld kosten. Kauert denkt aber auch darüber 

nach, einen Sponsor für die Seite zu suchen. „Dann könnten die Anzeigen 

dauerhaft kostenfrei bleiben“, so Kauert. Geld aber sei nötig um den Qualitätsstandard 

zu sichern und die Stellenbörse weiter bekannt zu machen. 

PRESSEMITTEILUNGEN 

VERSCHICKT MAN HEUTE SO. 

Wir versenden Ihre Pressemitteilungen 

an über 80 kostenlose Social Media- 

und PR-Portale: www.PRonline.de 

Sobald Einnahmen fließen, will Gründer Kauert auch einen sozialen Beitrag 

leisten: „Von den Einnahmen möchte ich gern einen kleinen Betrag an soziale 

Projekte geben, die auf der Webseite betterplace.org platziert sind. Die Möglichkeit 

über soziale Netzwerke zu helfen fasziniert mich und PR-Leute reden 

so oft von Nach haltigkeit und Corporate Social Responsibility – Mit PRsonal. 

de will ich diesen Ansatz leben und einen Teil der Einnahmen spenden“. 

Über Prsonal.de 

Die Stellenbörse PRsonal.de wurde von Rico-Thore Kauert gegründet. Der 

28-jährige Kommunikationswirt arbeitet als freier Kommunikations- und 

PR-Berater und konzentriert sich dabei auf den Bereich der Online-Kommunikation. 

Mit seinem Netzwerk aus Freelancern unterstützt er mit seinem 

Angebot www.PRonline.de kleine und mittelständische Unternehmen z.B. 

in der Gestaltung von Webseiten, im Schreiben von Texten oder in der Umsetzung 

multimedialer Beiträge wie Image- und Werbefilme. Mit PRsonal.de 

kommt nun ein eigenes Projekt im Bereich der PR-Dienstleistungen hinzu. 

Rico-Thore Kauert. 

Foto: Sebastian Noack 


inhalt / geräuschvolles / lebenserhaltendes / Praktisches / Modisches / technisches 

rätselhaFt 

bis lachhaFt 

waagerecht: 1. Auch das produziert der Wohlstandsstaat. – 4. Ein Stück Zitatensammlung in tropischer 

Frucht. – 7. „Weiß“ hier angehängt: an ein Körperteil man denkt! – 8. Er kann abgrundtief sein. – 9. Blaublütiger 

Brite mit grafologischer Einfärbung. senkrecht: 1. Angehöriger eines Indianerstammes mit Filmruhm. 

– 2. Sie zieren die Jeans der Teens (Singular). – 3. Untere Abteilung der Juraformation, geologisch gesehen. – 

5. Amerikanische Behörde, die gern in die Luft geht. – 6. Dieses braucht der Akrobat, wenn er seinen Auftritt hat. 

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15 

In jeder Zeile, in jeder Spalte und in jedem 3x3-Block kommen die Ziffern von 1 bis 9 nur jeweils ein- 

mal vor. Die kleinen Zahlen geben die Summen der jeweils in den umpunkteten Bereichen ste- 

henden Zi f fer n a n . I n nerh a lb ei nes u mpu n k teten Bereiches d a r f sich kei ne Zi f fer w iederholen . 

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Der Cartoon hier – ebenso wie die auf Seite 35 und 47 – stammen von Johannes 

„Jojo“ Kretzschmar. Auf seinem Blog beetlebum.de „verwurstet“ 

er (im besten Sinne), mehr oder weniger so geschehene Alltagsbegebenheiten 

um seinen Arbeitskollegen und chronischen Handy-Verlierer 

Freddi, seine Freundin, einer angehenden Infektionsbiologin und natürlich 

den Haushamster Snickrz. Hochoriginell und ziemlich lustig! 

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