Die Welt wird Stadt - SUR Kultur

KulturPolitik für Stuttgart und Region Ausgabe 4 Jun./Jul. 2009 

Wählen

DAV I D 

HOC K N E Y 

N U R 

N AT U R 

Kunsthalle Würth 

Schwäbisch Hall 

27. 4. bis 27. 9. 2009 

Täglich 11 bis 18 Uhr 


Lange Straße 35 

74523 Schwäbisch Hall 

Fon +49 791 94672-0 

www.kunst.wuerth.com 

Alle Aktivitäten 

der Kunsthalle Würth 

sind Projekte der 

Adolf Würth GmbH 

und Co. KG. 

Zur Ausstellung ist ein 

Katalog im Swiridoff 

Verlag erschienen. 

Abbildung: 

David Hockney, 

Astray, 2008 (Detail) 

Foto: Richard Schmidt 

© David Hockney 2009 

Inhalt 

03 Schwerpunkt: Wählen 

25 Stuttgart 

41 und 

51 Region 

63 Kalender 

Editorial 

Liebe Sur-Leserinnen und -Leser, 

die Plakatflut längs der Straßen weist es: Deutschland befindet 

sich mitten im Superwahljahr. Gerade wurde Bundestagspräsident 

Horst Köhler wiedergewählt. Im Herbst sind die Bundestagswahlen 

anberaumt. Und wir stehen unmittelbar vor den Kommunal- und 

Europawahlen, die uns am 7. Juni zu den Urnen rufen. 

Wir als Bürger und Bürgerinnen müssen uns entscheiden zwischen 

Parteien und Menschen auf Listenplätzen. Wer sich die Unterlagen 

nicht vorher hat zuschicken lassen, darf sich in der Wahlkabine 

durchwursteln. Das ist gerade bei den Kommunalwahlen 

und ihrer Besonderheit des Kumulierens und Panachierens kein 

Vergnügen, umso mehr, da man von den meisten der Nominierten 

noch nie oder doch eher selten etwas gehört hat. Wo daher so 

manch ein Politiker im Vorfeld der Wahlen lediglich Aktionismus 

entwickelte, wussten andere auch mit Argumenten zu punkten. 

Insbesondere Kulturschaffende und an Kultur Interessierte orga- 

1

nisierten zahlreiche Veranstaltungen – Versuche, die Essenz aus 

Gesagtem und Geschriebenem zu gewinnen. 

Dabei ist eines der wichtigsten, wahlkampfbeherrschenden Themen 

der hiesigen Parteien nach wie vor das Bauprojekt Stuttgart 

21. Gegner wie Befürworter beziehen auf ihren Wahlplakaten 

Position. Trotz der Unterschriften, die Ministerpräsident Günther 

Oettinger, Bundesverkehrsminister Wolfgang Tiefensee und ein 

Bahnvertreter am 1. April fix nach Bahnchef Hartmut Mehdorns 

Rücktritt unter die Finanzierungsvereinbarung zur Realisierung 

des Bahnprojekts Stuttgart-Ulm setzten, ist das Thema nicht vom 

Tisch. Entsprechend halten Stadt, Land und Bahn an den Plänen 

zum Durchgangsbahnhof fest und noch immer hoffen die Gegner, 

diese zu kippen. Just diese Hoffnung brachte sogar ein parteifreies 

Bündnis auf den Plan, dessen Kandidaten und Kandidatinnen nun 

zu den Kommunalwahlen antreten. Aber auch Umwelt, Arbeitsplätze, 

Finanzkrise und Kulturpolitik stehen in den Parteiprogrammen. 

Und es ist bekannt, in Zeiten knapper Kassen wird gerade im 

Bereich der Kultur gerne zuerst gespart. Offen zugeben mag das 

freilich keiner so richtig. 

Wir von SuR haben uns für die vierte Ausgabe unseres kulturpolitischen 

Magazins Programme der Parteien und ihre Zielsetzungen näher 

angesehen, mit Vertretern aus Politik und Kultur gesprochen sowie 

Veranstaltungen zum Thema beleuchtet. Auch über Presse- und 

Meinungsfreiheit haben wir uns so unsere Gedanken gemacht. 

Perfekt zum Thema passt da unsere erste Podiumsdiskussion um 

Macht und Kunst, die wir im Rahmen des Filmfestivals »Über 

Macht« am 21. Juni durchführen (siehe dazu Seite 52). Das von 

»Die Gesellschafter« organisierte Festival wandert durch 120 Städte 

und ist noch bis 12. Juli Gast im Kommunalen Kino Esslingen. 

Außerdem haben wir natürlich noch zahlreiche weitere Veranstaltungen 

für Sie herausgepickt, die Ihnen die Monate Juni und Juli 

versüßen sollen. Wir wünschen Ihnen einen kritischen, wachen 

Geist für die Wahl, vor allem aber viel Vergnügen beim Lesen und 

Entdecken sowie einen herrlichen Sommer! 

Die Herausgeberinnen 

Eva Maria Schlosser und Petra Mostbacher-Dix 

2 

Wählen 

04 Wahlfieber 

09 »Nicht meckern, sondern argumentieren!« 

12 Rollenkonflikte 

15 Eve & ihre Partner 

18 Innovative Potenziale statt Leuchttürme 

20 Performance statt Pershing? 

3

Wahlfieber 

Menschen, Macht und Medien 

Von Eva Maria Schlosser und Petra Mostbacher-Dix 

Fast kann sie einem leid tun: Selbst im Urlaub ist die erste Frau der 

Bundesrepublik vor Medien und neugierigen Blicken nicht sicher. 

Die Urlaubsbilder von Ischia haben wir alle gesehen: die Fotos von 

gemütlichen Spaziergängen im normalen Outfit mit Ehegatten erinnern 

gar an eigene Urlaubsbilder, ohne Pomp und Gloria. Typisch 

Angela Merkel eben. Und das scheint es wohl auch zu sein, was 

die Bundeskanzlerin ihrem Volk sympathisch macht, selbst wenn 

sie nicht CDU wählen und auch ihrer Politik nicht besonders viel 

abgewinnen können. Aber ihr Auftritt ... Der ist ein so ganz anderer 

wie jener ihres Vorgängers Gerhard Schröder, welcher zügig den 

Beinamen »Medienkanzler« bekam. Er verstand es, sich in Szene 

zu setzen, seine fließenden Designeranzüge, seine dicke Zigarre, 

sein herb-kantiges Lächeln und sein legeres Auftreten kamen 

einst gut an. Bis sich seine andere Seite zeigte, etwa als beleidigter 

Machtmensch, der den Medien nur seine Gunst gewährt, wenn er 

im positiven Licht erscheint. Angela Merkel hegte ehemals ebenfalls 

nicht nur positive Gefühle gegenüber der Presse. Aber sie hat 

dazu gelernt und gibt sich heute weitgehend souverän im Umgang 

mit ihr. Immerhin musste sie lange Zeit Kritik hinnehmen, die nicht 

selten unter die Gürtellinie zielte. Denn das, was Schröder hatte, 

ein einigermaßen attraktives Aussehen und eleganter Stil, fehlten 

ihr. Es gab Zeiten – insbesondere vor ihrer Wahl zur Kanzlerin – 

in denen kein einziges veröffentlichtes Foto von ihr nur annähernd 

akzeptabel war. Ein gelinde ausgedrückt wenig attraktives Äußeres, 

Grimassen, Unscheinbarkeit waren ihr Markenzeichen. Das hat 

sich nicht unbedingt geändert. Natürlich wurde sie einer »Rundumsanierung« 

unterzogen, Stilberater haben sich die Köpfe zerbrochen 

und Ergebnisse gezeitigt. Was sich aber vor allem geändert 

hat, ist die Einstellung der Öffentlichkeit zu Merkels Erscheinungsbild 

und Person. Angela »Angie« Merkel steht für Bescheidenheit, 

Intelligenz, Sachlichkeit und Ehrlichkeit. Ihre Gegner werfen ihr 

schlimmstenfalls Unentschlossenheit, zu viel Kompromissbereit- 

4 

schaft und Mangel an Durchsetzungskraft vor. Den Glanz, den 

der neue amerikanische Präsident Barack Obama ausstrahlt, der 

sämtliche gute Eigenschaften einschließlich blendendem Aussehen 

und Charisma in sich zu vereinen scheint, wird sie nie ausstrahlen. 

Merkel-Biograf Gerd Langguth sagte dazu in der NDR-Sendung 

»Zapp«: »Man kann sagen sogar, dass ihre Nichtinszenierung ihre 

Inszenierung ist.« 

Merkel der Medienstar 

Trotzdem oder gerade deshalb 

wurde sie langsam 

aber beharrlich zum Medienstar. 

Auch die sogenannte 

Bildungsreise, die von den 

meisten Politikern selbst aus 

den eigenen Reihen sowie 

den Medien als Farce betrachtet 

wurde und die die 

Kanzlerin auch nach Stuttgart 

zur Realschule Ostheim 

führte, hinterließ einen nicht 

zu unterschätzenden Eindruck 

bei den Besuchten. 

Schüler und Schülerinnen 

genauso wie Lehrkräfte und 

Medienvertreter waren angetan von ihrer Natürlichkeit. Merkel genoss 

das Bad in der Schülermenge und stand allen Rede und Antwort. 

Das kommt an. Auch bei den Medien. Im April diesen Jahres 

stellten die Meinungs- und Wahlforscher von Infratest dimap und 

die Redakteure des Medienbeobachters PressWatch fest: »Merkel 

dominiert die politischen Medien«. Grundlage der Untersuchung 

waren »alle relevanten Beiträge der 20 großen Tageszeitungen und 

von zehn Nachrichtensendungen aus dem Monat März 2009«. Das 

Ergebnis: Platz 1 nimmt bei fast allen Themen Angela Merkel ein. 

Auf Platz 2 liegt übrigens Peer Steinbrück (SPD) mit rund zwei 

Drittel weniger Präsenz. Inwieweit die Auswertung eines einzigen 

Monats aussagekräftig ist, ist allerdings fraglich. Nichtsdestotrotz 

5

ist das Thema »Angela Merkel als Medienstar« im Internet, in 

Zeitungen und Zeitschriften präsent. Ob dies die kommende Bundestagswahl 

im September beeinflussen und die Wahlberechtigten 

zurück an die Urnen bringen wird, sei ebenso dahin gestellt. 

Verdrossen von Parteipolitik 

Wird doch längst landauf, landab mehr oder weniger hysterisch 

über Politikverdrossenheit, vor allem eine daraus resultierende 

Parteiverdrossenheit diskutiert. Der Begriff wurde bereits 1992 

von der Gesellschaft für Deutsche Sprache zum Wort des Jahres 

gekürt und bezeichnet die negative Einstellung der Bürger zu politischen 

Aktivitäten und Strukturen. Sind die Deutschen tatsächlich 

so desinteressiert an Politik? Nimmt die sogenannte Partizipation 

am politischen Prozess ab? Die Daten zeigen, dass vor allem bei 

den großen Volksparteien die Mitgliederzahlen seit den 90er Jahren 

kontinuierlich sinken und die Stammwähler mehr und mehr zu 

Wechselwählern werden. Politikwissenschaftler sehen viele Gründe 

dafür: nicht eingehaltene Wahlversprechen, das Eigeninteresse und 

die fehlende Volksnähe mancher Politiker, undifferenzierte Parteiprogramme, 

die sich inhaltlich annähern, mangelnde politische Bildung 

vor allem unter Jugendlichen und nicht zuletzt die verkrustete 

Parteiendemokratie – Kandidaten innerhalb der Parteien dürfen nur 

von denselbigen aufgestellt werden – sowie das Fehlen von basisdemokratischen 

Elementen. 

Das wirkt sich auf die Wahlbeteiligung aus. Die war bei der Bundestagswahl 

2005 mit 77,7 Prozent auf einem der niedrigsten 

Stände seit 1949. Noch weniger Wähler wurden von den Landtags- 

oder Kommunalwahlen an die Urnen gelockt. Bei den Gemeinderatswahlen 

2004 machten von wahlberechtigten Baden-Württembergern 

nur noch knapp 52 Prozent ihre Kreuze auf den Stimmzetteln 

– da half auch nicht, dass Kommunal- und Europawahl 

zusammengelegt wurden. Mit zunehmender Gemeindegröße nahm 

die Wahlbeteiligung gar ab: Während in Gemeinden mit 1000 Einwohnern 

nahezu 70 Prozent der Einwohner wählten, waren es in 

den größeren Städten durchschnittlich 45 Prozent. Stuttgart bildete 

eine Ausnahme mit 49 Prozent. 

6 

Im Wahlkampf 2.0 

Auch am 7. Juni sollen 375 Millionen Europäer, darunter 7,7 Millionen 

Baden-Württemberger die Abgeordneten für das Europaparlament 

wählen. Die Bürger im Ländle dürfen zudem ihre Gemeinde- 

oder Stadträte sowie ihre Regionalparlamentarier bestimmen. Und 

wieder schlagen die Forscher Alarm: Die schlechteste Wahlbeteiligung 

aller Zeiten drohe, weil dieser Tag bei vielen noch nicht im 

Bewusstsein angekommen sei. Immerhin, bisher profitierte die 

Europawahl, deren Beteiligung seit den ersten Direktwahlen 1979 

mit rund 53 Prozent stets deutlich geringer war als bei Bundestagswahlen, 

von der Zusammenlegung. 

Die Kandidatinnen und Kandidaten wissen um die Notwendigkeit 

der Mobilisierung von Wählerschichten, gerade auch der jungen. 

Also tun sie es Barack Obama nach und tummeln sich in einem 

Medium, das vor allem den Jungwählern zugeschrieben wird: 

dem Internet. Mit den Wahlen 09 hat auch der Wahlkampf 2.0 in 

Deutschland Einzug gehalten – in verschiedensten Varianten. So 

starteten die jungen Bundestagsmitglieder Andreas Scheuer (CDU), 

Carsten Schneider (SPD), Florian Toncar (FDP), Michael Leutert 

(Die Linke) und Nicole Maisch (Bündnis 90/Die Grünen) mit dem 

öffentlich-rechtlichen Fernsehsender Phönix das Projekt »MdB 

2.0«, in dem Politiker jeglicher Couleur bloggen oder über den 

eigenen Wahlkampf, das Leben aus dem Koffer oder andere mehr 

oder weniger wissenswerte Fakten eines Politikerdaseins berichten. 

Auch das Internetforum Facebook haben mittlerweile einige Politiker 

entdeckt – etwa Außenminister Frank-Walter Steinmeier –, auf 

Youtube haben die Parteien eigene Kanäle eingerichtet, und Vertreter 

von CDU, SPD, FDP und Grünen sind kräftig am Zwitschern, 

Verzeihung, am Microbloggen in Twitter. Dort sammelt etwa der 

SPD-Generalsekretär Hubertus Heil sogenannte »Follower« genauso 

wie der fiktive Parlamentarier Jakob Mierscheid. Mierscheid ist 

die Kreatur eines Spaßvogels, auch »muentefering« gilt als gut gemachte 

Fälschung. Was zeigt, dass mancher zwitschernde Politiker 

falsch sein kann. Echt indes twittern Reinhard Bütikofer, Grünen- 

Spitzenkandidat zur Europawahl, oder Volker Beck, parlamentarischer 

Geschäftsführer der Grünen. »Twitter kann durch URL-Einbindung 

die Kommunikationskraft von Homepages und Blogs verstärken«, 

ist er überzeugt. Die meisten Videos der Kanzlerin seien 

7

zum Gähnen, es sei klassische Top-down-Kommunikation, die das 

Kanzleramt da mache. »Diskussionsfreudigkeit und -offenheit geht 

anders«, erklärt er. Die Nutzung der neuesten Instrumente brächte 

einen Imagevorteil: Man sei auf der Höhe der Zeit, Kommunikationsavantgarde. 

Beck: »Internet hat eine reale Bedeutung für eine 

bestimmte, gut ausgebildete, technikaffine und diskussionsfreudige 

Gruppe.« Von allen Parteien sind es denn auch die Grünen, die auf 

das Internet als »ein zentraler Bestandteil unseres Wahlkampfes« 

setzen. So erklärt es, Robert Heinrich, Leiter der Öffentlichkeitsarbeit 

und Onlinekampagnen-Macher. Dass Twittern wie Netz auch 

unerwünschte Nebenwirkungen haben können, zeigte sich bei der 

Bundespräsidentenwahl: weil ein Abgeordneter gezwitschert hatte, 

stand das offizielle Wahlergebnis schon im Internet, bevor es im 

Plenum verkündet wurde. 

Konkret wird’s lokal 

Wie wahlentscheidend jedoch solcherlei ist, wird sich weisen, immerhin 

sind Kommunalwahlen nach wie vor hauptsächlich Persönlichkeitswahlen. 

Auf wahl.de jedenfalls gibt es ein Monitoring 

der twitternden Politiker aller Parteien auf Kommunal-, Landes-, 

Bundes- und Europa-Ebene, und das zeigt, dass die Zahlen der 

»Follower« mancher Kandidaten stetig steigen. Im Worldwideweb 

ist aber auch zu erfahren, was viele Bürger empfinden, nämlich 

dass der Politik das Demokratieverständnis abhanden gekommen 

sei. Und hier geht es nicht um die große Bundes- oder gar Europapolitik, 

sondern da wird es oft ganz konkret und lokal. So fühlen 

sich in Stuttgart etwa viele Bürger bei den Themen Stuttgart 

21 oder Wasser, also der Vermietung des Wassernetzes und dessen 

Rücklauf, ausgeschlossen. Bei der Verwandlung des einstigen Ambo-Kinos 

zum »Kulturzentrum Film und Theater«, wie es nun im 

Wahlkampf von vielen Parteien gefordert wird, soll das anders sein. 

»Derzeit sind wir am Vorsondieren, arbeiten mit Hochdruck daran, 

wie es mit Umschichtungen finanziert werden könnte, sprechen 

mit Sachverständigen und Partnern,« sagt Kulturbürgermeisterin 

Susanne Eisenmann. »Dann werden wir natürlich die späteren Nutzer 

mit einbeziehen und deren Bedürfnisse abfragen. Sie müssen ja 

darin arbeiten.« Das klingt wie ein Versprechen. 

8 

»Nicht meckern, sondern argumentieren!« 

Ein Gespräch mit Kurt-Jürgen Maaß über »Kultur wählen«, 

den »Fünften Rat« und die Stuttgarter Kulturpolitik 

Kurt-Jürgen Maaß war von Juni 

1998 bis Juli 2008 Generalsekretär 

des Instituts für Auslandsbeziehungen 

sowie He rausgeber der 

Zeitschrift »Kulturaustausch«. 

Er ist Sachkundiger Bürger« 

im Ausschuss für Kultur und 

Medien des Stuttgarter Gemeinderats, 

Honorarprofessor 

an der Universität Tübingen und 

Mitglied der Kulturinitiative »Der 

Fünfte Rat«. Dieser organisierte 

zu den Kommunalwahlen Anfang 

Mai im Württembergischen 

Kunstverein eine Podiumsdiskussion unter dem Titel »Kultur 

Wählen« mit den kulturpolitischen Sprechen der Parteien im 

Gemeinderat. 

Herr Maaß, wann wurde Ihre Initiative »Der Fünfte Rat« ins Leben gerufen 

und mit welchem Ziel? 

Es war, glaube ich, im Jahr 2002, als mehrere sachkundige Bürger 

im Ausschuss für Kultur und Medien des Stuttgarter Gemeinderates 

– das waren Herr Milow, Herr Joly und ich – von einer Sitzung 

so frustriert waren, dass wir uns bei einem Treffen danach gesagt 

haben: Entweder wir treten von unseren Ämtern als sachkundige 

Bürger zurück, oder wir schaffen uns intern ein neues Forum, auf 

dem wir grundsätzlicher diskutieren können. Wir haben dann weitere 

»Kulturmenschen« hinzugewinnen können und treffen uns 

seitdem jeden Monat an einem festen Abend, um aktuelle Fragen 

und grundsätzliche kulturpolitische Probleme zu diskutieren. 

9

Woher kommt der Name? 

Wir sind seinerzeit davon ausgegangen, dass es einen Gemeinderat, 

einen Regionalrat, einen Kunstbeirat und einen »Geheimrat«, dessen 

kulturpolitische Beschlüsse wir immer aus der Zeitung erfahren 

haben, gibt – deshalb haben wir uns »Der Fünfte Rat« genannt. 

Was war bei der Podiumsdiskussion zur Kommunalwahl 2009 das Ziel? 

Kulturpolitik ist bei der Gemeinderatswahl normalerweise gar kein 

Thema. Wir wollten wenigstens anbieten, dass die Wähler es in 

ihre Entscheidung einbeziehen können. 

Haben Sie selbst aus den Diskussionsbeiträgen der Teilnehmer neue 

Erkenntnisse bezüglich der Stuttgarter Kulturpolitik gewinnen können? 

Ja – ich persönlich habe vor allem gelernt, dass die Interkultur und 

die kulturellen Aspekte der Integration von Migranten in Stuttgart 

noch immer nicht das ihnen eigentlich zukommende richtige Gewicht 

haben. Eine weitere Erkenntnis war für mich, dass es bei 

den Parteien noch kein richtiges »Konzept« für den Krisenfall gibt, 

dass nämlich im Kulturbereich wegen der allgemeinen Finanz- und 

Haushaltskrise Einsparungen erforderlich sein werden. Das Stichwort 

»Evaluation« löst bei vielen Gemeinderäten immer noch eher 

Zurückhaltung aus. Hier werden wir in der nächsten Legislaturperiode 

sicherlich neue und heftige Auseinandersetzungen bekommen. 

Ein großes Thema scheint die Rolle des Kulturausschusses zu sein, der 

nicht genügend mit einbezogen wird in die politischen Entscheidungen. 

Wie sehen Sie das? 

Der Ausschuss trifft sich zu selten und ist für die »große Stadtpolitik« 

eher irrelevant. Die wahren Entscheidungen werden häufig ja 

gar nicht im Kulturausschuss getroffen, sondern kommen »fertig« 

dort an. Ich habe inzwischen einsehen müssen, dass nach der Konstruktion 

des Stuttgarter Gemeinderates die Grundsatzdiskussionen 

nicht im Kulturausschuss geführt werden sollen. Die sachkundigen 

Bürger treffen sich aber inzwischen immer vor den Sitzungen des 

Ausschusses, und dort geht es oft sehr viel grundsätzlicher zu als 

im Ausschuss selbst. 

Sie selbst sind ja ein »Kulturmensch«. Was ist für Sie in Stuttgart das 

größte Ärgernis und wo liegen die Stärken der hiesigen Kulturpolitik? 

Dies wird Sie wundern: ich habe gar kein »großes« Ärgernis – 

kleine gibt es allerdings schon. Stuttgart hat ein in der Bundesrepublik 

Deutschland einmaliges, auch qualitativ in großen Teilen 

hochwertiges Kulturprogramm. Es ist eine der Stärken der hiesigen 

Kulturpolitik, dass nach wie vor so viel Geld für die Kultur vorhanden 

und die Szene so breit aufgestellt ist, dass auch moderne Entwicklungen 

Raum finden und dynamische Impulse geben: Kunst, 

Theater, Tanz, Musik. Was mir persönlich noch gefällt, ist der breite 

Rekrutierungsprozess für Führungskräfte in der Kultur: Es wird 

immer bundesweit gesucht, es kommen völlig neue Köpfe hierher 

und bringen frischen Wind, neue Ideen, Kreativität und Innovation. 

Ich nenne als Beispiele nur Marion Ackermann, Hasko Weber, Brigitte 

Dethier. Hoffen wir darauf, dass es so bleibt. 

Was empfehlen Sie den Kulturpolitikern? 

Suchen Sie öfter das direkte Gespräch mit den interessierten Bürgern 

– es lohnt sich! Nicht meckern, sondern argumentieren! 

Und den Kulturschaffenden? 

Plattformen für Gespräche mit Kulturpolitikern suchen und nutzen! 

Klug argumentieren – Qualität statt Quantität! 

Fragen: Eva Maria Schlosser 

www.kulturwaehlen.de 

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11

Rollenkonflikte 

Was kommunale Kulturpolitikers wollen 

Für Ex-Politiker Richard von Weizsäcker ist sie lebensnotwendige 

Frischluft, für Dirigent Daniel Barenboim das Instrument zur 

Gesellschaftsverbesserung: Kultur. Die Lebensqualität einer Stadt 

wird nicht zuletzt durch das Angebot an Kunst, Musik, Tanz oder 

Theater bestimmt. Und hier haben die Gemeinderatsmitglieder, die 

am 7. Juni gewählt werden, ein Wörtchen mitzureden, zumindest 

jene, die etwas beschließen dürfen. Derzeit hat Stuttgart fünf beschließende 

Ausschüsse. Der Ausschuss für Kultur und Medien 

(AKM) gehört nicht dazu, er berät lediglich den Gemeinderat und 

gibt Stellungnahmen ab. Dort sitzen Fraktionsvertreter von CDU, 

SPD, FDP, der Grünen und Freien Wähler, als nicht stimmberechtigte 

Mitglieder Vertreter der Stadtverwaltung sowie 20 sachkun- 

12 

dige Bürger. So weit die Rollenverteilung, die nicht jedem behagt. 

Nicht nur einige der kulturpolitischen Sprecher der Fraktionen monieren, 

dass der Kulturausschuss vom Gemeinderat über Anstehendes 

nicht rechtzeitig oder gar erst im Nachhinein informiert wird. 

Die Ratschläge des Kulturausschusses sollten im Verwaltungsausschuss 

ernst genommen und bereits in Planungsprozessen genutzt 

werden, betont Monika Wüst von der SPD-Fraktion auf »kulturwaehlen.de«. 

Ihr Kollege von der CDU-Fraktion, Jürgen Sauer, aber ist auch 

im beschließenden Verwaltungsausschuss und betont, dass dort 

den Beratungen mit den Sachverständigen und deren Votum großes 

Gewicht beigemessen werde. »Wenn der Kulturausschuss ein 

beschließender wäre, dürften die sachkundigen Bürger nicht dabei 

sein, weil sie nicht gewählt sind«, so Sauer. Das sieht Michael 

Kienzle von den Grünen anders. Er findet, dass ein beschließender 

Ausschuss für Kultur und Medien nötig und richtig wäre. Dazu 

würde er sich darin – wie im Städtebauausschuss – externe, also 

nicht in Stuttgart arbeitende Mitglieder wünschen. »Die Beschlüsse 

des AKM müssten zumindest dieselbe Verbindlichkeit wie die 

Beschlüsse der Bezirksbeiräte haben«, so Kienzle. »Vorgängige 

Beratung, bei Ablehnung nochmalige Befassung durch den Verwaltungsausschuss. 

Es muss eine verbindliche Geschäftsordnung her.« 

Das Damoklesschwert aber, das über der Kultur schwebt, ist ein 

finanzielles. CDU-Stadtkämmerer Michael Föll will, so heißt es, 

nach der Kommunalwahl Kürzungen von zehn Prozent im Kulturhaushalt 

vornehmen. Und dann muss evaluiert werden, welche 

Kultur zu fördern ist. Dass Kriterien im AKM entwickelt werden 

müssen, darüber sind sich alle fünf kulturpolitischen Sprecher einig. 

Doch wie die aussehen könnten, ist offen. Man müsse sehen, 

welche Institutionen sich überholt hätten, so von Stein. Sauer führt 

Kriterien wie Auslastung, erwirtschafteter Eigenanteil, Sponsorenleistung, 

Kinder- und Jugendprogramm und Anzahl der Eigenproduktionen 

an. Kienzle wiederum möchte externe Experten miteinbezogen 

wissen. »Bei Einsparungen darf nicht überall mal so zehn 

Prozent gekürzt werden«, sagt er. Kompetentes Zuwendungscontrolling 

sei nötig, Kulturförderung aus Steuermitteln müsse Qualität 

nachhaltig fördern. 

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Für alle kulturpolitischen Sprecher ist die Sicherung des Kommunalen 

Kinos und der freien Theater im einstigen Ambo wichtig, für 

den Grünen im Speziellen auch die Sicherung bewährter Einrichtungen 

wie der Rosenau, der Volkshochschule (VHS) sowie einiger, 

mittlerweile an der Armutsgrenze arbeitender Privattheater. Auch 

junge experimentelle Initiativen will er fördern, vor allem, wenn 

sie in interimistisch genutzten Räumen arbeiten; die Wagenhalle 

als Stadtbrachen-Spielort müsse bleiben. 

Jürgen Sauer will sich für das geplante Mobilitäts-Erlebniszentrum 

an der Mercedesstraße einsetzen und lobt die just initiierten Innovationsfonds 

zur Förderung von Musik und Literatur, die wohl bereits 

seit geraumer Zeit in der Schublade im Kulturamt lagen. Sie 

sicherten die Vielfalt des kulturellen Angebots. Er will zudem einen 

»Feuerwehrtopf« beim Kulturamt – für die notwendige Flexibilität 

bei der Förderung kurzfristig zu entscheidender Kulturprojekte. 

Wüst wiederum setzt auf die Weiterentwicklung des städtischen 

Museumspädagogischen Diensts und mehr Kulturangebote in den 

Stadtteilen. Das Popbüro Region Stuttgart liegt ihr am Herzen sowie 

bessere Rahmenbedingungen für Live-Entertainment. Kauderer 

geht es um eine undefinierte Vielfalt und orientiert sich zunächst an 

der gesamtstädtischen Haushaltslage. Auch Rose von Stein bleibt 

wage, will aber nicht die Bezuschussung kultureller Institutionen 

durch die Finanzkrise eingeschränkt wissen. 

Petra Mostbacher-Dix 

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Eve & ihre Partner 

Wie Eu-Förderung Kunst beeinflusst 

Sie bringen die wenigsten 

Wähler auf Trab: die Europawahlen. 

Brüssel ist 

weit weg, Straßburg zwar 

etwas näher, doch so 

mancher weiß nicht, was 

die Europäische Union 

mit ihm zu tun hat. Mehr, 

als er denkt! In einigen 

Bereichen bestimmt die EU bis zu 80 Prozent der nationalen Gesetzgebung. 

Was der eine als Bürde sieht, ist für den anderen eine 

Chance. Etwa in der Kultur sind manche Museen oder Ausstellungsmacher 

froh, dass es Förderprogramme in Brüssel gibt, die 

die Budgets gerade in Krisenzeiten aufbessern. Über das spartenübergreifende 

Programm »Kultur 2000«, das für die Jahre 2007 bis 

2013 von den EU-Politiken mit einem Etat von 400 Millionen Euro 

aufgelegt wurde, werden Projekte aller künstlerischer Bereiche gefördert, 

die von kooperierenden kulturellen Institutionen aus mindestens 

drei teilnahmeberechtigten Ländern – das sind EU-Staaten 

oder Anwärterländer auf EU-Mitgliedschaft – organisiert werden. 

Die spezifischen Ziele des Programms lauten, die grenzüberschreitende 

Mobilität von Menschen, die im Kultursektor arbeiten, zu 

unterstützen, ebenso die »transnationalen Verbreitung von Kunstwerken 

sowie kulturellen und künstlerischen Erzeugnissen« und 

schließlich den interkulturellen Dialog zu fördern. Bei den generellen 

wird nicht nur betont, dass man die kulturelle und sprachliche 

Vielfalt der Union, die Kreativität sowie das Bewusstsein für ein europäisches 

Kulturerbe stärken wolle, sondern Kultur als Mittel der 

Integration und zur Bekämpfung sozialer Ausgrenzung sieht. 

Hehre Ziele – und auch die Summen lesen sich gut. So kann bei 

kleineren Kooperationsvorhaben mit mindestens drei EU-Ländern 

der Zuschuss mindestens 50.000 Euro und maximal 200.000 Euro 

für den gesamten Förderzeitraum von bis zu 24 Monaten betragen. 

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Jeweils zu Jahresbeginn verschickt die Union die Aufforderung, 

Projektvorschläge einzureichen; eine Jury besetzt aus Experten, die 

durch die Mitgliedsländer bestimmt wurden, prüft die Einreichung 

und vergibt Punkte. Das Ergebnis wird dem Europäischen Parlament 

vorgelegt, das wiederum sein Votum zur Beschlussfassung an 

die Europäische Kommission reicht. 

Eine Hürde freilich ist, entsprechende Partner in anderen Ländern 

zu finden, die ein bestimmtes Ausstellungs- oder Kulturprojekt mitmachen 

wollen. Die Möglichkeit, die klammen Kommunalkassen 

aufzufüllen, indem man auf ein Projekt aufspringt, das man sonst 

nie ausgestellt hätte? Ein Museumsmann, der nicht genannt werden 

will, bejaht. Immer häufiger würden Ausstellungen nach Förder- 

oder Kooperationsmöglichkeiten konzipiert statt nach eigenem 

Gusto oder Museumsprofil. »Ich bekomme häufig solche Anfragen 

auf Kooperationen, manchmal sogar kurzfristig, weil jemand gemerkt 

hat, dass das Abgabedatum naht«, sagt auch Jean-Baptiste 

Joly, Leiter der Akademie Schloss Solitude. »Aber es macht keinen 

Sinn mitzumachen, wenn es nicht in das Programm oder den Zeitplan 

passt. Man sucht sich zuerst sein eigenes Thema und schaut, 

ob es für Kooperationen taugt.« 

Aus Geldnot auf den Brüsseler Zug zu springen ist auch laut Susanne 

Bornemann vom Cultural Contact Point (CCP) Germany eines 

der schlechtesten Motive, um einen EU-Antrag zu stellen. »Dann 

hat man schon verloren. Hier ist natürlich ein unglaublicher Bazar 

entstanden, bei dem händeringend nach dritten Partnern gesucht 

wird.« Der Markt ginge jetzt los, die CCPs – sie wurden in allen 

EU-Ländern eingerichtet – hätten eine Partnersuchdatenbank für 

Projekte installiert. Anfang März 2009 ging nun die neue elektronische 

Plattform EVE (Espace Virtuel d‘Echange) der Generaldirektion 

Bildung und Kultur online. Die noch im Aufbau befindliche 

Datenbank informiert über geförderte Projekte innerhalb der EU- 

Programme für Kultur, Bildung, Jugend und Bürgerschaft. 

Bornemann informiert seit 1998 über die Bonner Kultur-Kontaktstelle 

deutsche Kultureinrichtungen zu EU-Programmen und berät 

über Förderanträge. Sie höre mittlerweile schon am Klingeln, ob 

da jemand von einer Kommune angesetzt wurde, Geld heranzuschaffen. 

»Dann werden Ideen ausgeschwitzt, die unglaublich regi- 

16 

onal sind. Damit hat man keine Chance. Ein besseres Motiv ist es, 

für die EU zu brennen.« 

Zumal die Projektpartner längst Geld mitbringen müssen. Der 

Hauptantragsteller muss 50 Prozent ko-finanzieren, der Finanzbeitrag, 

den die Mitorganisatoren in Eigenmitteln oder verbindlich zugesagten 

Drittmitteln bringen müssen, beläuft sich auf mindestens 

fünf Prozent des Gesamtbudgets. »Früher reichte eine Unterschrift 

in blauer Tinte, die fünf Prozent wurden später in das Programm 

eingebaut, um Proforma-Kooperationen zu unterbinden«, so Bornemann. 

»Mitunter muss auch vorfinanziert werden.« Die Bonner 

Kultur-Kontaktfrau glaubt indes, dass mittlerweile die Antragsteller 

nicht durch das Geld, sondern den Wunsch, mit anderen Europäern 

zu kooperieren, motiviert sind. (pam) 

www.ccp-deutschland.de 

Chance für Nachwuchswissenschaftlerinnen mit Kind 

Schlieben-Lange-Programm erleichtert Wiedereinstieg 

Meist versuchen es engagierte Gleichstellungsbeauftragte an die 

Frau zu bekommen: Noch ist das durch den Europäischen Sozialfond 

mitfinanzierte Schlieben-Lange Programm wenig bekannt. 

Benannt nach der Romanistin Brigitte Schlieben-Lange, die mit 27 

Jahren promovierte, vier Kinder großzog und nur 57-jährig verstarb, 

richtet es sich an Frauen mit Kind, die wieder in den Beruf einsteigen 

und an der Universität promovieren oder habilitieren möchten. 

Mit den Stipendien will man mehr Frauen zu wissenschaftlichen 

Karrieren ermutigen. Noch gibt es wenige Professorinnen an den 

Universitäten. Im Land betrug der Anteil im Jahr 2006 13,3 Prozent. 

Auch an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste gibt 

es kaum weibliche Lehrkräfte, meint Monika Nuber. Die zweifache 

Mutter erhielt als erste Künstlerin im Ländle das Schlieben-Lange- 

Stipendium: Sie lehrt derzeit an der Stuttgarter Kunstakademie zum 

Thema „Zeichnung und ihre intermediale Erweiterung“. (eva) 

www.mwk.baden-wuerttemberg.de/service/foerderprogramme/ 

hochschulen

Innovative Potenziale statt Leuchttürme 

Iris Dressler, Direktorin des Württembergischen Kunstvereins, 

spricht über kluges Wirtschaften, transparente Haushaltspolitik 

und den Einfluss von Akquise auf die Programmarbeit. 

Sind Drittmittel eine sinnvolle Finanzspritze oder überflüssige Bürokratie? 

Kulturarbeit bedeutet für mich, 

neue Wege der Kommunikation 

und Zusammenarbeit zwischen 

der Institution, den Künstlern und 

den Öffentlichkeiten zu erproben. 

Es geht darum, Freiräume, auch 

für schwer vermarktbare künstlerische 

Praktiken zu schaffen; die 

Reibung erzeugen oder gängige 

Formen der Kunst überschreiten. 

All dies braucht ein Höchstmaß 

an Unabhängigkeit, und das 

muss durch öffentliche Subventionen 

garantiert werden. Kunst 

bringt neue Denk- und Sichtweisen 

bezüglich der Welt in der wir leben, leben werden und leben 

möchten, hervor. Sie produziert damit einen gemeinschaftlichen 

Mehrwert. Das Problem an öffentlichen Drittmitteln ist weniger 

die Bürokratie. Schließlich geht es um öffentliche Gelder, die 

transparent und maßstäblich eingesetzt werden sollen. Dass die 

bürokratischen Strukturen der Kulturförderung dringend einer 

Revision und Ausdifferenzierung hinsichtlich der heterogenen 

Produktionsweisen der Kunst bedürfen, steht dabei auf einem 

anderen Blatt. Doch viel wichtiger ist es, dass die Kulturpolitik 

aufhört, ihre Vergabepolitiken zunehmend auf irrationale Quoten, 

vermeintliche »Leuchttürme« und Tourismuseffekte zu fokussieren. 

Sie sollte sich deutlich vom privaten Kultursponsoring unterscheiden 

und für die Freiheit, innovativen Potenziale und gesellschaftlichen 

Effekte der Kunst stehen. 

18 

Kultur ist Ländersache. Stiehlt sich der Staat aus der Verantwortung, 

wenn er Drittmittel fordert? 

Drittmittel sind bei uns zum allergrößten Teil öffentliche Mittel – 

der Region, des Bundes, der EU und anderer Staaten – und das ist 

auch gut so. Drittmittel sind allerdings immer projektbezogene und 

zutiefst unsichere Gelder, von denen unser Programm jedoch immer 

stärker abhängt, da die institutionelle Förderung trotz erheblich 

steigender Kosten seit Jahren stagniert, und somit auf indirektem 

Wege Jahr für Jahr schrumpft. Das heißt, die Bedingungen der 

kontinuierlichen institutionellen Strukturen werden immer prekärer, 

da diese zudem ausdrücklich nicht durch Drittmittel finanziert werden. 

So kann sich der Kunstverein zum Beispiel keine feste Stelle 

für die Vermittlungsarbeit, geschweige denn eine Pressestelle 

leisten. Was mit den direkten oder indirekten Kürzungen institutioneller 

Förderungen außerdem einhergeht – und das ist auch kulturpolitisch 

unvernünftig – ist, dass damit auch die Möglichkeiten, 

Drittmittel zu akquirieren, eingeschränkt werden. Denn die verlangen 

immer einen bestimmten Anteil – zwischen 10 bis 50 Prozent 

– an Eigenmittel: Je weniger Eigenmittel ich habe, desto weniger 

Drittmittel bekomme ich auch. Früher war es bei einigen Förderprogrammen 

möglich, die vielen unbezahlten Arbeitsstunden als 

Eigenanteil geltend zu machen, was schon allein deshalb wichtig 

war, um das Ausmaß dieser Leistungen aufzuzeigen und ihnen einen 

Wert beizumessen. Dies ist jedoch abgeschafft worden. 

Wie wirkt sich das auf das Programm der Kulturinstitutionen aus? 

Ganz erheblich. Das Programm des Kunstvereins ist ohne diese 

faktisch nicht möglich, schon gar nicht, da wir den Anspruch haben, 

prozess- und produktionsorientiert zu arbeiten, denn es sollte 

ja vor allem um die Förderung von Künstlern gehen, deren Überleben 

nicht durch den Markt gesichert wird: und das ist bei 98 Prozent 

aller Künstler der Fall. 

Fragen: Valerie Hammerbacher 

19

Performance statt Pershing? 

Politische Kunst im Superwahljahr 

Von Valérie Hammerbacher 

Wie wollen Sonne statt Reagan! 1982. Joseph Beuys. Die ARD- 

Musiksendung Bananas. Während im Vordergrund der Bühne 

Fragmente der Bap-Besetzung stoisch den Takt geben, skandiert 

Joseph Beuys in holprigen Reimen gegen die Rüstungspolitik der 

USA. Nicht nur als singende soziale Plastik setzte der Total-Künstler 

Maßstäbe. In seinen Performances machte er eine neue Gattung 

der zeitgenössischen Kunst berühmt: den künstlerischen Aktivismus. 

Im Superwahljahr 2009 thematisieren nun drei Ausstellungen 

in Stuttgart und Karlsruhe die Allianz zwischen Agitation und Ästhetik 

– und müssen sich an der Kompromisslosigkeit des Filzhutträgers 

messen lassen. 

Um in der Nancyhalle, dem Veranstaltungsraum des Karlsruher 

Kongresszentrums, ausstellen zu dürfen, muss man mehr zu bieten 

haben als Arbeiten zum Thema Macht, Merkel oder Reichensteuer. 

Wer im Projekt „Superwahlheimat“ präsentiert wird, hat bereits die 

Kalt-Akquise um die Gunst des Wählers hinter sich. Die Initiatoren 

der Staatlichen Hochschule für Gestaltung und des Zentrums 

für Kunst und Medientechnologie machten ernst mit der Forderung 

20 

nach Radikaldemokratie und ersetzten den Kurator durch die Stimme 

des Volkes. Im Klartext: Knapp 30 Künstler-Kandidaten traten 

im Wahlkampf gegeneinander an, entwickelten Slogans, Kampagnen 

und Plakate und buhlten in den Fußgängerzonen der Region 

um jede Stimme. Gewählt wurde per E-Mail oder SMS. 20 Kunst- 

Parlamentarier zeigen nun Videos, Fotografie, Filme und Installationen. 

Darunter das Künstlerkollektiv Pixeldemo, das den Straßenkampf 

ins Internet verlegt und Daniel Schludi, der die Aktenarchive 

und die Büros des Bundesverfassungsgerichts fotografierte. 

Er zeigt die Maschinerie der Rechtssprechung abseits der medial 

bekannten Gerichtssäle. 

Freunde, das Haus gehört euch! 

Während in Karlsruhe das Polit-Casting im Vordergrund steht, spüren 

in der Ausstellung „Come in, friends, the house is yours“ im 

Stuttgarter Künstlerhaus acht Künstler subtil den Fragen politischer 

Partizipation, Macht und Gemeinschaftsbildung nach. Das großformatige 

Wandstück des Israelis Dani Gal zeigt eine Sammlung von 

Vinyl-Schallplatten. Mai ‚68 steht in Rot auf einem Plattencover. 

Etwas weiter rechts blicken sich Charles und Diana verliebt in die 

Augen. Daneben stehen Originalaufnahmen der Nürnberger Prozesse, 

flankiert von Reden Richard Nixons und Nelson Mandelas. 

Im „Record Archive“ treffen Tonaufnahmen von Golda Meir auf 

Reportagen über Mutter Theresa oder die Einheitspolitik von Alt- 

Kanzler Helmut Kohl. Noch bevor Guido Knopp, dienstältester 

TV-Historiker, mit DVDs über die Zeitgeschichte berichtete, wurden 

Tondokumente, teils für den Wahlkampf und politische Propaganda, 

teils für den demokratischen Aufbau der Bundesrepublik 

hergestellt – in Dani Gals Sammlung werden sie als Kaleidoskop 

der Weltgeschichte präsentiert. 

Weitere Höhepunkte der Ausstellung sind die Arbeiten von Ruth 

Ewan und Edgar Arceneaux. Buttons, Fotografien und Songtexte 

dokumentieren das Projekt der britischen Künstlerin: Während einer 

Woche spielten 100 Straßenmusiker das Stück „Ballad of Accounting“, 

das der Folksänger und Dichter Ewan MacColl 1964 

komponierte. Der Soundtrack des britischen Agitprop wurde zur 

musikalischen Kulisse der Londoner Innenstadt. Arceneaux be- 

21

zieht sich in seiner Serie auf die Watts Towers in Los Angeles. Sie 

sind das bekannteste Beispiel für Do-it-yourself-Architektur in der 

Stadt. Während die Türme unter Denkmalschutz stehen, konnte das 

Stadtviertel nicht von der Popularität profitieren. Durch das „Watts 

House Project“ wird nun eine Kooperation von Künstlern und Anwohnern 

initiiert, die eine Umgestaltung des Viertels zum Ziel hat. 

Vorträge und Filmprogramme begleiten die Ausstellung. 

Kunstarbeit im Verborgenen 

Während das Künstlerhaus ein Kabinettstück politischer Agitation 

zeigt, wird im Württembergischen Kunstverein ein Monumentalgemälde 

subversiver Praktiken vorgeführt: Kunst unter den Bedingungen 

politischer Repression, zwischen 1960 und 1980. Im 

Zentrum stehen künstlerische Positionen aus der DDR, Ungarn, 

Rumänien, der UdSSR und Spanien. Einen weiteren Fokus bildet 

Südamerika – Chile, Brasilien Argentinien und Peru. In den 60er- 

Jahren entwickelte sich dort ein neuer Typ von Militärdiktaturen, 

welcher die Legitimation seiner Macht aus einer Bedrohung von 

Staat und Gesellschaft durch systemfeindliche Gruppen herleitete. 

Aufgrund der außergewöhnlichen Härte der Repression erlangten 

die Militärdiktaturen in Chile unter General Augusto Pinochet und 

in Argentinien durch den General und späteren Präsidenten Jorge 

Rafael Videla in der Zeit von 1976-1983 traurige Berühmtheit. Ein 

13-köpfiges Kuratorenteam hat für den Württembergischen Kunstverein 

Arbeiten von knapp 90 Künstlern ausgewählt, die politisch 

sind, weil sie die Strukturen der Zensur hintertrieben und gegen 

die bestehenden Machtsysteme protestierten. 

Wer Kunst als Medium der kritischen Artikulation einem diktatorischen 

Staatsapparat gegenüberstellt, riskiert als Dissident durch 

Staatsterrorismus tyrannisiert zu werden. Und wenn Medien und 

Institutionen, kurz die Kanäle in denen eine öffentliche Debatte 

stattfindet, gleichgeschaltet und zensiert werden, bleibt nur die 

Subversivität. Der Begriff bezeichnet das Unterwandern der offiziell 

propagierten Werte. Die Arbeit im Verborgenen. Die untergründige 

Gegenkultur wurde vor allem im Privatem praktiziert: Entweder 

in sogenannten Wohnzimmergalerien, wie sie in der DDR 

üblich waren, oder indem der eigene Körper als Instrument des 

22 

Widerstandes eingesetzt wurde. Die Mail-Art-Szene, die das Netz 

der Post nutzte, um Briefe, Karten, Gegenstände und Dokumentationen 

von Aktionen und Ausstellungen zu verbreiten, ermöglichte 

den Künstlern, aus der Isolation zu treten. Da die Mail Art Galerien, 

Kunsthändler oder Museen umgeht, ist ihre Distribution nur 

schwer zu kontrollieren. So wurde diese Kunstform ein Organ des 

Widerstands in den Diktaturen Lateinamerikas und Osteuropas. 

Der Kunstverein zeigt mit dieser Schau und einem zweitägigen 

Symposium einmal mehr, dass er sich zu einer international ausgerichteten 

Ausstellungshalle entwickelt hat. Fazit: Mehr Demokratie 

wagen? Mehr Kunst wagen! könnte das Motto sein. 

www.superwahlheimat.de, bis 28. September, Nancy-Halle Karlsruhe 

Subversive Praktiken, bis 2. August, Württembergischer Kunstverein 

Come in, friends, the house is yours, bis 21. Juni, Künstlerhaus 

Stuttgart 

23

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NATIONALSOZIALISMUS 

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Ausstellung bis 05.07.2009 

in der vhs-photogalerie 

im TREFFPUNKT Rotebühlplatz 

Rotebühlplatz 28, Stuttgart 

www.vhs-photogalerie.de 

MUSEUM RITTER 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Foto: Gauforum Weimar 

26 Die Musik spielt auf den Fildern 

28 Zwischen Wachen und Träumen 

30 Wo die Hefe gärt 

32 Von der Poesie des Polyethylens 

Schatten über der Seele und Welt 

Die Schrift im Raum 

Schwierige Geburt 

35 Liebes- und Platzgeschichten 

37 Von der Rolle 

 

24 25

Die Musik spielt auf den Fildern 

Jazzopen: 50 Konzerte, vier Bühnen, fünf Welt premieren 

Das ist schon allerhand – wer’s im vergangenen Herbst gelesen 

hat, wollte seinen Augen kaum trauen: In diesem Jahr ist die BW- 

Bank Jazzopen auf dem neuen Messegelände auf den Fildern verortet. 

Wie viel – oder wenig – Charme die Messe zu bieten hat, 

wird sich zeigen. Jedenfalls hatten sich zuvor die Veranstalter 

Opus GmbH Stuttgart um einen adäquaten Veranstaltungsort auch 

in der Stadt bemüht. Der etwas desolate Pariser Platz, der bislang 

die große Bühne unter freiem Himmel beherbergte und dadurch 

gewann, kann nicht genutzt werden, weil das Megaprojekt Stuttgart 

21 seiner Ausführung harrt und der Platz dabei ebenso im 

Bauvorhaben integriert ist. Andere Plätze, etwa der heiß begehrte 

Schlossplatz, kamen nicht in Frage, sei es seitens der Stadt oder 

seitens der Veranstalter. Fast wäre dann das alljährliche Festival, 

als dessen Hauptsponsor die BW Bank auftritt, ins Wasser gefallen 

oder ganz woanders hin gezogen. Nun spielt die Musik doch noch 

in Stuttgart: Das Sommerjazzfestival geht vom 16. bis 26. Juli immerhin 

bereits zum 16. Mal an den Start. 

Die großen Konzerte finden in der Messehalle H1 statt, auf der 

kleinen Openair-Bühne nahe des Haupteingangs soll ab 18 Uhr ein 

kostenloses Rahmenprogramm mit jungen Talenten aus dem Nachwuchswettbewerb 

»jazzopen playground BW« Besucher auf die 

Fildern locken. Eine weitere Bühne befindet sich an einem bewährten 

Ort für die kleineren, aber sehr feinen Konzerte, nämlich im 

Jazzclub Bix am Leonhardsplatz. Und die vierte Bühne schließlich 

ist in der Arena am Mercedes-Benz Museum – openair, wie es sich 

eigentlich für das Jazzopen gehört. 

Wie immer werden hier nicht nur Jazzfans, sondern auch Liebhaber 

anderer Musikstilrichtungen fündig. Für nahezu jeden Geschmack 

etwas dabei: Darunter große Namen wie etwa Marianne Faithfull 

(22. Juli), Grace Jones (16. Juli), James Morrison (20. Juli) oder – 

wie im vergangenen Jahr – Lenny Kravitz (19. Juli), die allesamt 

eher aus der Pop- oder Rockecke stammen. Auf der großen Messe- 

Bühne spielen zudem das A-Cappella-Urgestein The Manhattan 

Transfer oder Jazzlegenden wie der Saxophonist Sonny Rollins 

(21. Juli, H1) sowie die Gitarristen John Scofield und Lee Ritenour 

(beide 17. Juli auf der Openair-Bühne des Mercedes-Benz-Museums). 

Aber es fetzen auch kleinere Jazzformationen wie das groovig-funkige 

Alvin Mills Project des gleichnamigen Drummers und 

Bassisten (23. Juli, Bix), die ziemlich abgefahrenen Japaner Soil & 

»Pimp« (21. Juli, Bix) oder Local Heros wie Olivia Trummer mit 

ihrem Quartett samt dem polnischen Percussionisten Bodek Janke 

als Gastmusiker (20. Juli, Bix) sowie Wolfgang Dauner. Letzterer 

wird mit Ex-PopRock-Ikone Helen Schneider die SWR Big Band 

auf der langen »jazznight« (24. Juli, H1) begleiten, die den ehemaligen 

langjährigen Leiter der SWR Big Band, Erwin Lehn, anlässlich 

seines 90. Geburtstags ehren soll. Den passenden Rahmen 

als echtes Sahnhäubchen für Jazzpuristen liefern Chris Potter mit 

seinem betörend markant-weichen Saxophon-Sound und das Trio 

des großartigen Pianisten McCoy Tyner mit Special-Guest und 

Ausnahme-Gitarristen Bill Frisell. 

Insgesamt werden auf den vier Bühnen mehr als 50 Konzerte zu 

hören sein, darunter fünf Weltpremieren, eigens für die jazzopen 

konzipierte Konzerte sowie 13 Stuttgart-Premieren. (eva) 

www.jazzopen.com 

26 27

Zwischen Wachen und Träumen 

Die Stuttgarter Tanznacht im Treffpunkt Rotebühlplatz 

Heftig reißt der Haarlose den 

jungen Mann herum. Mann 

oder Frau? Freund oder Feind? 

Kaum auszumachen, die Person 

trägt eine Latexmaske 

– Anonymität garantiert. Eine 

Szene aus »Strom – Wherever 

You Are« der Stuttgarter Choreographin 

Nina Kurzeja. Hier 

sind die Tänzer Avatarfiguren 

in der virtuellen 3D-Online- 

Welt »Second Life«. Gezeigt 

wird dieses Duett bei der Stuttgarter 

Tanznacht der freien 

zeitgenössischen Tanzszene im 

Treffpunkt Rotebühlplatz, die 

von der Berliner Performerin 

Nele Ana Riepl und der Lichtdesignerin Carolin Bock konzipiert 

wurde. »Schlaflos in Stuttgart« lautet das Motto, wenn sich am 

»6.6. von 6 bis 6« alles um Träume, nächtliche Bewegungen oder 

Fantasien zwischen Wachen und Schlafen dreht. Das passt zu 

Kurzejas Stück. Virtuelle Welten befänden sich auch zwischen 

Realität und Traum, sagt sie. »Sich dort zu bewegen, ist oft eine 

Nachtbeschäftigung. Auch Tanz findet oft abends oder nachts 

statt.« Für Kurzeja ist die lange Tanznacht eine Möglichkeit, 

über eine thematische Klammer die freie Tanzszene zu präsentieren. 

»Die außergewöhnliche Uhrzeit soll Neugierde wecken und 

kann Anreiz sein für ein neues Publikum vorbeizuschauen.« 

So sieht das auch ihre Kollegin Nicki Liszta, deren »Schlafgeschichten« 

von 3 Uhr 30 bis 5 Uhr 30 zu sehen sind. »Wir sind 

gespannt, wer mitten in der Nacht da sein wird«, so die Choreographin. 

In »Schlafgeschichten« lässt sich die Tänzerin Isabelle 

Gatterburg inspirieren von den Probanden eines Schlaflabors: Das 

dort Beobachtete verarbeitet sie in Improvisationen. »Drei Linien 

sind vorgegeben«, so Liszta. »Die REM-Phasen, die Bewegungen 

während eines Traumes, und die realen Bewegungen.« Das Schlaflabor 

installieren Susanne Kudielka und Kasper Wimberley. Dort 

wird Besuchern ein Bett zur Verfügung gestellt, samt Weckdienst 

und Gute-Nacht-Geschichten – potenzielle Schläfer melden sich 

bei der Schlaflabor-Zentrale unter 0711/1873-825 an. 

Spontan geht es auch bei Fabian Chyle und Claudia Senoner zu. 

Sie laden das Publikum zu einem »Parcours de somnambule«, der 

zu ungewöhnlichen und abgelegenen Örtlichkeiten im Rotebühlplatz 

führt. Die Brücke von den Ereignissen des Tages zur Welt 

der nächtlichen Fantasien schlägt Adrian Turner mit seiner »Black 

Box«: in einem dunklen Raum sollen die Besucher Geschichten 

und Träume erzählen, die zu einer Toncollage geschnitten und als 

Tanz visualisiert werden. 

In Loops werden wiederholt im Robert-Bosch-Saal Kurzchoreographien 

gezeigt. Den Anfang macht Katja Erdmann-Rajskis 

»Tastenspiel« über den kanadischen Pianisten Glenn Gould. In 

»Double« von Begüm Erciya und Min Kyoung Lee wird indes das 

bloße Beobachten zum aktiven Dialog. Bettina Sasse wiederum 

beschäftigt sich mit der nachempfindbaren Körperlichkeit eines 

Traumes, während Antje Jetzky und Ulrich Wedlich in »Move design« 

untersuchen, ob Träume eine eigene, fantastische Logik haben. 

In »Schichtwechsel« schließlich hinterfragen Antje Prust und 

Natascha Moschini, ob es mehr Wirklichkeit gibt, als wir sehen. 

Und Pipo Tafel zeigt die Video-Installation »Nachtfalter«. »Durch 

die Loops verpasst man nichts, kann sich seinen Programmablauf 

selbst zusammenstellen«, so Laurence Lachnit, Kulturmanagerin 

beim Rotebühlplatz. »Die Besucher haben die Freiheit, zu kommen 

und zu gehen, oder sich dazwischen an der Skybar im vierten 

Stock zu stärken.« (pam) 

www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de 

28 29

Wo die Hefe gärt 

Gerd Dieterich, im Kulturamt Fachreferent für Bildende Kunst, 

erklärt, warum Projektzuschüsse wichtig sind. 

Wo sehen Sie Ihre Hauptaufgabe als Kunstförderer? 

Es geht darum, die Vielfalt des Kunstlebens zu 

erhalten und zu erweitern. Wir fördern mit festen 

Beträgen Einrichtungen, die kontinuierlich arbeiten, 

etwa den Württembergischen Kunstverein 

oder das Künstlerhaus, sowie Kunstvereine und 

Künstlerverbände, um für deren Arbeit Planungssicherheit 

zu schaffen. Wir beraten und unterstützen 

bei der Suche nach Atelierräumen, betreiben 

selbst Atelierhäuser. Nicht zuletzt vergeben wir – 

eine wesentliche Aufgabe – Projektzuschüsse an 

Stuttgarter Initiativen, Vereine und Künstlergruppen. 

Das Volumen wird im jeweiligen Haushaltsplan festgelegt. 

Warum ist der Projekttopf wesentlich? 

Weil er zu den institutionalisierten ergänzende Fördermaßnahmen 

ermöglicht. So kann flexibel und situationsbezogen reagiert werden, 

um aktuelle Projekte direkt in ihrer Entstehung zu unterstützen. 

Junge Künstler oder Kuratoren brauchen Experimentierfelder. 

Wir fördern entsprechende Plattformen, zum Beispiel für temporäre 

und ephemere Kunstaktionen. 

Nach welchen Kriterien? 

Es gibt verbindliche Richtlinien. Die Schwerpunkte liegen auf innovativen, 

herausragenden Projekten zeitgenössischer Kunst, temporäre 

Kunst im öffentlichen Raum, Kunst in zwischengenutzten 

Räumen sowie interdisziplinäre Projekte. Übrigens, die Anzahl 

interessanter und qualitätvoller Projekte in neuen Off-Spaces mit 

eigenen Profilierungen hat in den vergangenen Jahren stark zugenommen, 

ebenso die Vernetzung der Kunstschaffenden untereinander. 

Bemerkenswert ist die Unterstützung der Off-Spaces durch die 

etablierten Institutionen. Was zählt, ist die Qualität. 

Was ist innovativ? 

Nehmen wir das temporäre Projekt »White Heat«, das am 24. Mai 

gestartet ist. In dem einstigen Bürogebäude an der Ecke Lange 

Straße/Hospitalstraße werden bis Ende Juli Ausstellungen, Filmprogramme, 

Diskussionen und Vorträge veranstaltet. Es wurde 

von den Machern des SELF SERVICE Open Art Space initiiert 

in Zusammenarbeit mit dem Künstlerhaus Stuttgart, Hermes und 

der Pfau sowie der Kuratorin Katrin Mundt und dem Künstler Jan 

Löchte. Ein wunderbares Beispiel für kooperatives Arbeiten und 

kulturelle Zwischennutzung! So wird im zum Sanierungsgebiet 

erklärten Hospitalviertel der urbane Raum belebt, hinterfragt und 

neu gedacht. Vergleichbare Beispiele sind der »Tresor – Raum für 

flüchtige Kunst«, Heilbronner Straße, oder der Interventionsraum, 

Marienstraße, der partizipatorische Praktiken schon im Namen 

trägt. Feldarbeit betreiben derzeit Georg Winter und Susanne Jakob 

mit Kunststudenten im Stuttgarter Osten. 

Die Subkultur als Talentschuppen? 

Ja! In einer Stadt wie Stuttgart, die eine Kunstakademie oder Merzakademie 

besitzt, die internationale Institutionen der Vermittlung 

und Präsentation zeitgenössischer Kunst wie den WKV, die Akademie 

Schloss Solitude oder das Künstlerhaus ihr eigen nennt, ist 

es von zentralem Interesse, auch neuen Talenten eine Möglichkeit 

der Arbeit und Präsentation zu geben. Orte, wo die Kunst entsteht. 

Ohne gute Basisarbeit, ohne Subkultur keine fruchtbare Kunstszene. 

Wo soll sonst herkommen, was die etablierten Institutionen später 

zeigen? Für eine Stadt ist es wichtig, dass in ihrem Raum agiert, 

interveniert, sie mit künstlerischen Mitteln reflektiert wird. Das hat 

auch einen Bildungsaspekt: In anderer Weise werden Anwohner eines 

Viertels und deren Jugendliche direkt an die Entstehung von 

Kunst außerhalb der Institutionen herangeführt. 

Dennoch wurde der Projekttopf über die vergangenen Jahre nicht erhöht! 

Leider! Er liegt insgesamt bei rund 30.000 pro Jahr. Fest steht: solche 

Projekte sind kein Sahnehäubchen, sondern die Hefe im Kunstbetrieb. 

Fragen: Petra Mostbacher-Dix 

30 31

Von der Poesie des Polyethylens 

Reto Boller bekennt Farbe – bis zum Schwarz 

Mit knallroten Silikontentakeln empfängt die Galerie Mueller-Roth 

ihre Besucher, die sich irritiert auf die Suche nach dem Motiv begeben. 

»Sie sehen die abenteuerlichsten Dinge, vom Hirschgeweih 

bis zum Kruzifix«, feixt die Galeristin. Doch nichts von dem hat 

Reto Boller im Sinn, der mit und gegen minimalistische Strukturen 

unsere Sehgewohnheit hinterfragt. Seine Formen sind denkbar einfach, 

geben sich aber so betont unregelmäßig, provisorisch, dass 

man ihre perfekte Inszenierung kaum wahrnimmt. Boller, der seit 

2007 als Professor an der Stuttgarter Kunstakademie lehrt, macht 

nicht vor Industriematerial Halt. Im Gegenteil: Er mischt Aluminium 

und Kunstharzlack, Blechpaneele und Dispersionsfarbe, Acryl, 

Leim und Poyethylen – und kehrt doch oft zum »klassischen« 

Holz zurück. Dabei ist sein Werk eher der Malerei als der Plastik 

verpflichtet, etwa wenn er den Raum mit Folie überzieht. Deren 

Leuchtkraft bannt den Betrachter. Aber nicht minder faszinieren 

die überdimensionalen schwarzen Stanzformen an den Wänden – 

Schattenrisse seines eigenen Seins. (gb) 

Bis 27. Juni, Galerie Mueller-Roth, www.galerie-mueller-roth.de 

Schatten über der Seele und Welt 

Christofer Kochs und die Summe des Möglichen 

Es ist nicht das erste Mal, dass der Bildhauer, Maler und Zeichner 

Christofer Kochs in der Galerie Harthan ausstellt. Zu seinem 

40. Geburtstag präsentiert er auf gefalteten Leinwänden die für ihn 

typischen, schattenhaften Menschen, die sich in einer melancholischen 

Grundstimmung durchs Leben kämpfen, sei es fast halt- und 

ziellos eine Leiter empor oder im Kanu durchs unbestimmte Gewässer 

– gelegentlich mit einem Messer in der Hand. Die eigenwillige 

Oberflächenbehandlung erlaubt dem Künstler nicht nur den 

Wechsel von Flächenzeichnung und reliefiertem Raum, sie zwingt 

auch zur reduzierten, archaisch beziehungsweise fernöstlich anmutenden 

Form. 

Bis 27. Juni, Galerie Angelika Harthan, www.galerieharthan.de 

In den Sommermonaten ist die Galerie von 17. Juli bis 15. August 

samstags geöffnet: die alljährliche Foto-Sommerausstellung zeigt 

Arbeiten von Petra Krebber. Unter dem Titel »Island Horizonte« 

hat sie die atemberaubende Schönheit des hohen Nordens eingefangen. 

(gb) 

Die Schrift im Raum 

Andreas Uebeles und Timm Rauterts Lösungen 

Ein Labyrinth aus schwarzen Balken, darauf ein rotes Feld mit der 

Aufschrift »Orientierungssysteme und Signaletik – führen, finden, 

fliehen«. Das Cover auf der Publikation des Grafikdesigners Andreas 

Uebele ist bezeichnend: Es geht um den Weg aus dem Beschriftungs-Dschungel 

für Leitsysteme. Warum aber »fliehen«? Während 

eines Großbrandes 1996 im Düsseldorfer Flughafen starben nicht 

zuletzt wegen unklarer Beschilderung und fehlender Hinweise auf 

die Fluchtwege 17 Menschen. Damit ist klar: Verständlichkeit in 

der visuellen Kommunikation erhöht die Sicherheit. Grafikdesign 

32 33

und Architektur bestimmen den Werdegang Uebeles, der das Leitsystem 

der Stuttgarter Messe entwickelte. Er studierte Städtebau an 

der Universität Stuttgart, dann freie Grafik an der Kunstakademie. 

In der Galerie Parrotta zeigt er nun einen Ausschnitt aus seinen bisherigen 

Arbeiten zum Thema »Schrift und Raum«. Galerist Sandro 

Parrotta stellt sie Fotografien von Timm Rautert gegenüber. 1986, 

1992 und 2006 lichtete Rautert das Porschewerk mit seinen hochspezialisierten 

Arbeitern, Maschinen und Robotern ab. »Meistens 

entsteht eine gute Lösung durch eine sinnfällige inhaltliche Umsetzung 

eines Problems und durch harte Arbeit«, kommentiert Uebele 

seine Arbeitsweise. Dies könnte auch für die Fotografien Timm 

Rauters gelten. (val) 

Bis 24. Juli, Galerie Parrotta, www.parrotta.com 

Schwierige Geburt 

Graffiti-Künstler setzen Zeichen 

Das Gebäude nimmt Tag für Tag mehr Form an. Der Umzug der 

Galerie Abtart in ihre neuen Räume ist auf Herbst terminiert. Doch 

davor gibt es in den alten die definitiv letzte Ausstellung. Und hier 

ist der Name Programm: »Born Under Punches« heißt die Schau, 

denn sie steht ganz im Zeichen der »Urban Art«. So nimmt der Titel 

Bezug darauf, dass urbane Kunst oder so genannte Street Art 

schon vor 30 Jahren unter schwierigen Bedingungen das Licht der 

Welt erblickte. Einem subversiven Akt gleich setzten und setzen 

Jugendliche mit ihren Tags, den persönlichen Schriftzüge, Lebens- 

Zeichen in die Großstadt-Ödnis. Nun setzen sie diese bei Abtart: 

Vier bekannte Künstler aus dem Bereich Street Art / Urban Art / 

Post Graffiti werden die Räume an zwei Wochenenden mit allen 

Facetten ihrer Kunst gestalten, von Character Design über Vinylplastiken 

bis hin zu interaktiven Videoinstallationen. Zur Eröffnung 

gibt es ein Happening mit DJs und einer Videoinstallation des 

GRAFFITI RESEARCH LABs im Außenbereich. (pam) 

26.6.-30.7., Galerie Abtart, www.abtart.com 

Die neue, experimentelle Musik hat eine starke Position im Ländle. 

Die vom SWR veranstalteten Donaueschinger Musiktage oder das 

grenzüberschreitende Festival für Neue Musik Eclat, das von den 

Machern der Musik der Jahrhunderte initiiert und unterstützt wird, 

sind längst über die Landesgrenzen hinaus bekannt. Seit drei Jahren 

gibt es zudem den »Sommer in Stuttgart«, der an vier Tagen Zeitgenössisches, 

Grenzüberschreitendes und Experimentelles in Sachen 

Musik bietet. Veranstalter einmal mehr: Musik der Jahrhunderte, der 

SWR, die Staatsoper Stuttgart und die Akademie Schloss Solitude. 

2009 steht das Festival ganz im Zeichen des Musiktheaters. Überraschendes, 

Neues, aber vor allem Szenisch-Musikalisches wird 

vom 16. bis 19. Juli an unterschiedlichen Spielstätten präsentiert. 

Darunter ist das Musiktheaterstück »Aura« des spanischen Komponisten 

José-María Sánchez-Verdú nach einer Novelle von Carlos 

Fuentes. Die erotisch-psychologische Geschichte unter Regie der 

norwegischen Regisseurin Susanne Øglænd ist eine Koproduktion 

von Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Operadhoy Madrid und Biennale 

di Venezia Musica und wurde just in Madrid uraufgeführt. 

Um »Zivilcourage« geht es in der neuen Zeitoper, die der brasilianische 

Pianist, Schauspieler und Regisseur Marcelo Cardoso Gama, 

Stipendiat an der Akademie Schloss Solitude, inszeniert. Die Musik 

schrieb der preisbewehrte Jungkomponist Gordon Kampe. In der 

Tradition der Zeitopern setzt sich das Stück mit architektonischen 

und akustischen Besonderheiten des städtischen Raums auseinander, 

Schauplatz ist der Paul-Gerhardt-Platz im Stuttgarter Westen. 

Auf dem Programm stehen außerdem das Musiktheaterstück »Dreimaldrei 

gleich unendlich – Die Schuld der Schwester«, ein Konzert 

mit Nachtgespräch über »Das Theater mit dem Musiktheater...«, 21 

Uraufführungen neuer Vokalkompositionen unter dem Titel »Musikalische 

Lyrik - Das Lied als Experiment« sowie der Schluss-Empfang 

auf der Solitude. (eva) 

www.mdjstuttgart.de/sommer09/ 

Liebes- und Platzgeschichten 

Experimentelles Musiktheater beim »Sommer in Stuttgart ‘09« 

34 35

Von der Rolle 

Neuigkeiten aus der FilmKunstSzene 

Von Eva Maria Schlosser 

Bollywood goes beyond 

Das sechste Indische Filmfestival »Bollywood and beyond« zieht 

nach Möhringen, ins SI-Centrum. Hier, wo die Katzen bereits das 

Mondlicht anhimmelten und Abba sein Revival erlebte, werden 

nun vom 15. bis 19. Juli auch die monumentalen Filmproduktionen 

der größten indischen Filmindustrie zu sehen sein. Von den Betreibern 

war bereits seit geraumer Zeit das Angebot der Spielstätte da, 

so Oliver Mahn, Chef des Veranstalters Filmbüro Baden-Württemberg. 

Inhaltlich werde sich deshalb nichts ändern. Immer noch liege 

der Schwerpunkt auf Arthouse Kino. Und: »Im SI-Centrum gibt 

es eine Fülle von Partnern«, so Mahn. „Das Hotel, das Musical und 

das Cinemaxx-Kino sind mit im Spiel.« Wo genau die Filme über 

die Leinwand flimmern und das Rahmenprogramm von statten gehen 

soll, wo sich die illustren Gäste treffen und die Partys gefeiert 

werden, steht allerdings noch nicht fest. Das Programm wird 

ab Juni unter www.bollywood-festival.de abzurufen sein. So viel 

ist jedoch sicher: Für die nächsten Jahre soll das SI-Centrum die 

Heimat von »Bollywood and beyond« werden. Mit den Innenstadt- 

Kinos unterhält das Filmbüro weiterhin ein gutes Verhältnis, wie 

Mahn betont. »Wir wollen ab Herbst regelmäßig indische Filme 

zeigen, um auch unter dem Jahr präsent zu sein.« 

Laos in Stuttgart 

Ein weiteres Ereignis für Filminteressierte ist ein Minifestival am 1. 

Juli das eine kleine Auswahl an Filmproduktionen präsentiert, die 

auf dem ersten Filmfestival in Laos zu sehen waren. Das Festival 

fand vom 8. bis10. Mai diesen Jahres im Garten des Lao-German- 

Houses als Open Air Kino statt unter dem Titel »Vientianale International 

Film Festival Laos«. Auch in Deutschland ist das Minifestival, 

das neben den Gewinnerfilmen auch laotische Musikvideos, 

Dokumentationen und Archivbeiträge aus Deutschland über Laos 

präsentieren wird, eine Premiere. Veranstalter ist der Verein Wand5, 

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der alljährlich im Januar den Filmwinter initiiert und hier im Rahmen 

der Veranstaltungsreihe »Wandabox« das Festival in Teilen 

nach Stuttgart geholt hat. Ab 19 Uhr 30 startet das Programm in 

der ifa-Galerie, die als Kooperationspartner auftritt. 

Trickfilmfestival in der Diskussion 

Noch bevor das Internationale Trickfilmfestival überhaupt starten 

konnte, ging es durch die Medien: Der Trailer, den traditionsgemäß 

Studierende der Filmakademie Baden-Württemberg entwickelt 

hatten, wurde zurückgezogen – das Staatsministerium hatte es den 

Geschäftsführern Uli Wegenast und Dittmar Lumpp nahegelegt. 

Und das, obwohl dieser bereits seit Wochen über die Leinwände 

der Kinos flimmerte. Hintergrund war der Amoklauf in Winnenden 

und die dadurch erneute Diskussion um Computerspiele und virtuelle 

Gewalt. Doch die Intervention durch das Ministerium wirft 

Fragen auf: Zum einen, wie weit sich die Politik in die Inhalte von 

kulturellen Veranstaltungen überhaupt einmischen darf. Wo fängt 

Zensur an, hört die künstlerische Freiheit auf? Zum anderen bleibt 

die Frage nach den Auswirkungen von Gewalt in Computerspielen. 

Oder vielleicht generell die nach deren pädagogischen Wert. 

Wer sich noch nie in einer virtuellen Welt bewegt hat, vermag die 

Faszination von Millionen von Spielern – etwa in »World of Warcraft« 

kaum nachvollziehen. »Uns war die Problematik durchaus 

bewusst«, so Wegenast. Offensiv wollte man damit umgehen, hatte 

eine Diskussion zum Thema nberaumt. Beim Trailer allerdings 

habe es sich um eine Ironisierung auf Paint-Ball-Spieler gehandelt. 

»Das ist wie mit Kanonen auf Spatzen schießen«, so Wegenast. 

»Man darf doch Hilflosigkeit nicht mit Überreaktionen und Hysterie 

ausgleichen.« Ähnlich sahen es auch viele Festivalbesucher, 

darunter der Grüne Jürgen Walter, der bei der Diskussion mit auf 

dem Podium saß und am 18. Mai einen Antrag in den Landtag einbrachte. 

In dem fordert er von der Landesregierung beziehungsweise 

vom Staatsministerium eine Stellungnahme zum Internationalen 

Trickfilmfestival und dessen Programmautonomie. Die lag bis zum 

Redaktionsschluss noch nicht vor. Indes planen die Trickfilmfestivalveranstalter, 

die Diskussion über Inhalte, Ethik und Werte in 

diesem Bereich fortzusetzen. (eva) 

38 

KUNST AUS EINHUNDERT JAHREN 

1909-2009 

HIGHLIGHTS DER 

DAIMLER KUNST SAMMLUNG 

Museum im Prediger 

Schwäbisch Gmünd 

15.5. - 13.9.2009 

Di, Mi, Fr 14-17 Uhr • Do 14-19 Uhr 

Sa, So, Feiertage 11-17 Uhr • montags geschlossen 

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TELEFON 07171 603-4130 

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BORN 

UNDER 

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URBAN ART 

KUNST FRISCHER 

SUBKULTUREN 

Sigmaringer Str. 57A 

70567 S-Möhringen 

T (07 11) 63 34 30-20 

F (07 11) 63 34 30-29 

gottfried helnwein, gregory crewdson, liz bachhuber, tatsumi 

orimoto, atta kim, juliane eirich, axel hütte u.a. 

q u e r s c h n i t t – hängung #4 

»Field«, 1995, C-Print, Ed. 8/15, 115 x 155,5 cm mit robert rauschenberg, alex katz, günther uecker, julian opie, 

K U N STW E R K 

CASE (MACLAIM) 

SMASH 137 

Ausstellung: 26. Juni – 30 Juli 

Eröffnung: Fr. 26. Juni 20 Uhr 

Internet: www.abtart.com 

Di. Mi. Do. 15 -19 Uhr u.n.V. 

U3, U5, U6 Möhringen Bf 

Anfart u. siehe Internet 

15. märz – 4. oktober 2009 

mittwochs und sonntags von 11–16 uhr, u. n. vereinbarung geöffnet 

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siemensstr. 40 

71735 eberdingen 

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42 Blaue Notizen 

44 Ein tierischer Krimi, bizarre Mütter 

und eine jüdische Biografie 

46 Konstruktierte Erinnerung 

47 Eine legendäre Liebe 

49 Familiengeheimnisse 

50 Die Qual der Nicht-Wahl

Blaue Notizen 

Hans-Ulrich Wagner über Monica Zetterlund / Bill Evans – 

»Waltz for Debby« 

Üblicherweise wurde die Welt in den 60er und 70er Jahren von 

skandinavischen Stars wie Siv Malmqvist und Wencke Myhre, von 

ABBA und Harpo-dem-barfüssigen verwöhnt. Es gab aber auch 

Glücksfälle wie Monica Zetterlund, die, was das Niveau ihrer musikalischen 

Darbietungen angeht, mindestens in der luftigen Höhe 

Karlssons vom Dach über den Erstgenannten schwebte. Dies wird 

auch dadurch dokumentiert, dass sie beim Eurovision Song Contest 

1963 ohne eine einzige Stimme auf dem letzten Platz landete – wobei 

diese Veranstaltung damals (womöglich wegen des eisernen Vorhangs) 

noch nicht ganz so verschmockt daherkam, wie heutzutage. 

Die LP »Waltz for Debby« – 1964 ursprünglich auf Philips, aktuell 

als CD auf West Wind – ist wohl ihre bekannteste; allein das 

Mitwirken des Pianisten Bill Evans und seiner Truppe lässt Außergewöhnliches 

erwarten. Weiße Hautfarbe, klassische Klavierausbildung 

und die Beteiligung an einem der heiligen Grale des Jazz, 

Miles Davis´ »Kind of Blue«; es war, als reiste ein Prinz aus dem 

Morgenland nach Norden, um sich dort eine schöne blonde Prinzessin 

zu suchen. Heraus kam eine schöne schwarze Schallplatte, 

so fein gewirkt, so harmonisch und doch nicht gefällig (allein 

schon die drei in schwedischer Sprache gesungenen Titel...), so 

reich an Farben und Verzierungen, dass es eine Lust ist. 

Evans´ Neuerungen, sein lyrisch-impressionistischer, komplexer 

Stil, sein perfekt und vor allem gleichberechtigt zusammenspielendes 

Trio mit Cuck Israels am Bass und Larry Bunker am 

Schlagzeug, trafen auf eine Sängerin, die wie für dieses Konzept 

bestimmt schien: Etwas kühler und herber als die Amerikanerinnen, 

etwas weniger Mainstream und Starallüren, dafür eine persönlichere 

und privatere Atmosphäre, die den Umstand, dass auf fast 

allen Gesangsplatten des Jazz die immer wieder selben Stücke zu 

sein scheinen, vergessen lässt. 

Evans´ berühmte Eigenkomposition, das Titelstück, heißt jetzt 

»Monicas Vals« und der gemeine Nichtschwede versteht zwar textlich 

Bahnhof, hört aber wunderbare Musik. Wem das zunächst unheimlich 

ist, kann ja auf Englisch gesungene Standards wie »Come 

rain or come shine« oder »It could happen to you« ausweichen. 

Oder auf »Lucky to be me« von Leonard Bernstein. Man hört es 

und glaubt es. 

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Ein tierischer Krimi, bizarre Mütter und eine 

jüdische Biografie 

Kinderbücher und mehr von Ina Hochreuther 

Schnapp sie dir! 

Bei Sohn und Vater Schwein geht es zu wie in jeder Menschenfamilie: 

Wenn das Kind ins Bett muss, ist Schluss mit Herumtollen. 

Der beste Kumpel, ein langohriger Hund, wird in den Garten 

verbannt. Dort sieht er eine Elsternbande den Hausrat klauen. Weil 

der Vater hinter der Zeitung selig pennt, schlägt er vor dem Fenster 

seines Freunds Alarm. Henning Löhleins witziger Krimi »Schnapp 

sie dir!« besteht nur aus Bildern. Die detailreichen, dynamischen 

Zeichnungen erzählen mit ihren gekonnten Perspektiven mindestens 

so viel wie es Worte vermögen. Ein höchst lebendiges Bilderbuch 

für entdeckungsfreudige kleine Gucker. 

Thienemann Verlag 2009, 28 S., € 12,90. Ab 4. 

Die schrecklichsten Mütter der Welt 

Mütter nerven! Emily muss ihrer chaotischen Mama ständig aus 

der Patsche helfen, Bruno soll gegen seinen Willen Klavier spielen, 

und Sofia kann ihrer Mutter nie etwas recht machen. Doch als 

plötzlich perfekte »Tanten« anstelle der Mamas wunschgemäß das 

Zuhause organisieren, wird jedem der drei mulmig. Sabine Ludwig 

hat sich mit »Die schrecklichsten Mütter der Welt« wieder eine 

wunderbar schräge Geschichte ausgedacht. Die Mütter wurden in 

»Umerziehungscamps« entführt und daheim durch Roboter ersetzt. 

Doch die Kids machen nicht mit. Ein Genremix aus Science Fiction, 

Detektiv- und Abenteuerroman – vor allem aber ein hübsch 

die Gefühle von Kindern treffendes Buch. 

Cecilie Dressler Verlag 2009, 285 S., € 13,90. Ab 10. 

Alexander 

Geschichte kann verflixt spannend sein, besonders wenn sie von 

einer engagierten Lehrerin erzählt wird. Inge Barth-Grözingers 

jüngster historischer Roman geht dem Leben des jüdischen Bankiers 

Alexander von Pflaum nach. Der Sohn eines ehemaligen 

Getreidehändlers und Geldverleihers aus der schwäbischen Provinz 

steht ganz auf der Seite des technischen und wirtschaftlichen 

Fortschritts. Bismarck eint das Deutsche Reich und Juden genießen 

endlich dieselben bürgerlichen Rechte wie Christen. Alexander 

steigt ein in die väterliche Bank Pflaum & Söhne in Stuttgart, und 

ist beruflich sehr erfolgreich. An dem lebendig geschriebenen Buch 

»Alexander« fasziniert unter anderem die auch damals wechselvolle 

Wirtschaftsgeschichte - und gleichzeitig verstört im Hinterkopf 

das Wissen um die später in der NS-Zeit folgenden Verbrechen des 

Holocaust. 

Thienemann Verlag 2009, 367 Seiten, € 18,90. Ab 13. 

44 45

Konstruktierte Erinnerung 

Eine Reise in die Welt der Astrid Kruse Jensen 

Fotografie-Entdeckungen von Ute Noll 

Der Titel der Fotoserie 

spricht Bände: »The construction 

of memories« 

nennt die Dänin Astrid 

Kurse Jensen ihre Fotoserie. 

Und es geht der 34- 

Jährige um nicht weniger, 

als darum, Erinnerungen 

zurückzuholen. So zieht 

sie uns etwa bei einem 

Motiv hinein in tiefste 

Nacht. Acht rote Schaukeln hängen an weißen Seilen in einem 

großen Baum, dessen Krone bedeckt ist mit vielen kleinen grün 

schimmernden Blättern. Mächtig steht der Baum vor dem dunklen 

Himmel. Die Schaukeln stehen still, sie geben dem Bild seine 

Ruhe, dennoch sind sie aufgeladen mit Energie, blitzen heraus aus 

der Dunkelheit. Am Boden illuminiert ein Lichtkreis das Grün der 

Wiese. 

Der Schauplatz »bislang noch ohne Akteure« lädt die Betrachter 

ein, ihren Fantasien und Assoziationen nachzugehen. Er ist Bühne 

für fiktive Geschichten, solche, die an kollektive Erinnerungen, 

Wünsche und Träume anknüpfen, jedoch individuell immer wieder 

neu geschrieben werden. Die acht freien Schaukeln – Objekte der 

Begierde einer jeden Kindheit - warten auf ihre Neubesetzung, parallele 

Handlungs- oder Entwicklungsstränge wären denkbar. Nun 

stellt sich nur noch die Frage: Wessen Traum wird hier gerade geträumt? 

www.astridkrusejensen.com 

Eine legendäre Liebe 

»Tristan und Isolde« als Fantasy-Roman 

Es geschah auf einem 

Schiff. Tristan geleitete 

Isolde von Irland nach 

Britannien, wo sie seinen 

Onkel Marke heiraten soll. 

Beim abendlichen Plaudern 

tranken sie ein Glas 

Wein. Die zwei konnten 

nicht ahnen, dass es sich 

um einen Zaubertrank von 

Isoldes Mutter handelte, 

der ihr helfen sollte, sich 

in ihren künftigen Mann 

zu verlieben. 

Anders als Gottfried von 

Straßburg in seinem mittelalterlichen 

Versepos 

erzählt die amerikanische 

Schriftstellerin Ruth Nestvold 

diese zentrale Episode 

in ihrem Fantasy-Buch 

»Flamme und Harfe« nur nebenbei. Doch sind Personenkonstellation 

und Charaktere pointierter, ja dramatischer gezeichnet. Wirklich 

magische Elemente finden sich in Herkunft und Geschichte 

der jungen Heldin, die hier Yseult heißt, während der Mann ihres 

Lebens, mit dem sie nur heimlich zusammen sein kann, Drystan 

genannt wird. Wie viele Frauen der »alten«, sprich noch nicht 

christianisierten Welt, verfügt sie über besondere Gaben, vermag 

jemanden über weite Entfernungen zu sich zu rufen, während ihre 

engste Gefährtin Brangwyn die des Wandels beherrscht, was meint, 

eine Situation kurz anders erscheinen zu lassen als sie wirklich ist. 

Meist aber geht es, vor allem was die Alltagshistorie anbelangt, 

handfest realistisch zu. Die römischen Bäder funktionieren bei 

46 47

den nördlichen »Barbaren« nur noch bedingt. Waffengeklirr ertönt 

während der zahlreichen Schlachten und der Tod im Krieg ist elend 

und brutal. 

Zeitlose Themen spricht die Wahl-Stuttgarterin Nestvold, die an 

der hiesigen Universität in Literaturwissenschaft promovierte, in 

ihrem fesselnden Debütroman an. Sie handeln von Schuld, Verantwortung 

und politischem Weitblick. Im Kleinen spielt es eine Rolle, 

für das persönliche Glück nicht die Zukunft des eigenen Kindes 

zu opfern. Im Großen geht es um moralische Fragen: Was bedeutet 

Heimat? Welche Verpflichtungen ergeben sich gegenüber einem 

Gastland, das einen freundlich aufnimmt? Wie verändert sich die 

Gesellschaft und was kann man dazu beitragen, damit das friedlich 

geschieht? Ein prima modernisierter Stoff – ein dicker Wälzer, der 

sich auf verschiedene Arten genussvoll lesen lässt. (hoc) 

Ruth Nestvold: Flamme und Harfe. A. d. Amerikanischen v. Marie- 

Luise Bezzenberger. Penhaligon Verlag 2009, 704 S., € 19,95. 

Familiengeheimnisse 

Reiseroman mit Schwung 

Manchmal muss man in die Ferne 

ziehen, um bei sich selbst anzukommen. 

Die seit einigen Jahren 

in Stuttgart lebende Autorin Beate 

Rygiert schickt in ihrem neuen Roman 

»Das Liebesleben der Farne« 

eine Frau und einen Mann auf eine 

lange, bizarre Reise. Abwechselnd 

berichtet sie in dem süffig zu lesenden 

Buch aus der männlichen 

und der weiblichen Perspektive. 

Caroline, eine junge, um ihre Existenz 

als Gärtnerin ringende Frau, 

findet den erfolgreichen Werbefuzzi 

Gregor bei einer beruflichen Begegnung 

unausstehlich. Dann gerät beider 

Leben aus den Fugen. Caroline 

erhält eine lapidare Postkarte von ihrer tot geglaubten Mutter aus der 

Bretagne. Gregors wirklich verstorbener Onkel hinterlässt dem Neffen 

die Bitte, seine Asche an bestimmten Küstengegenden zwischen 

Frankreich und Spanien ins Meer zu streuen. Jeder zieht für sich los, 

aber unterwegs kreuzen sich ihre Wege immer wieder. Auch wenn 

das Happy End stets spürbar ist, entsteht Spannung aus den Begegnungen 

der beiden mit ihnen bekannten und fremden Menschen und 

wie jeder sich auf seine Art vorsichtig der eigenen Familiengeschichte 

annähert. Flott und berührend geschrieben – nicht nur eine prima 

Urlaubslektüre. (hoc) 

Beate Rygiert: Das Liebesleben der Farne. Droemer Verlag 2009, 

429 S., € 14,95. 

48 49

Die Qual der Nicht-Wahl 

Christoph Schlingensiefs »Kampfschrift für die Autonomie 

des Kranken« 

Christoph Schlingensief hatte schon an mancher Kreuzung die 

Qual der Wahl. Fast immer entschied sich der hibbelige Multitasker 

dafür, alle Strecken entlang zu hetzen, Abkürzungen zu finden, 

mehrere Wege zu verbinden. Hier eine Theateraufführung, dort 

eine Oper, hier eine TV-Sendung, dort eine Museums-Installation. 

Warum nicht eine Partei gründen? Oder eine Kochsendung als 

Performance aufführen? All diese Entscheidungen dürften angesichts 

jener, vor der er im Januar 2008 stand, nichtig erscheinen. 

Bei Schlingensief wurde ein Lungentumor diagnostiziert. Eines 

der Resultate: das Buch »So schön wie hier kanns im Himmel gar 

nicht sein. Tagebuch einer Krebserkrankung«. Was Schlingensief 

am meisten zusetzt, ist das Nicht-Selbst-Entscheiden-Können, das 

Angewiesen-Sein auf die Meinung, das Wissen und die Entscheidungen 

anderer. Um anzudeuten, dass es auch anders geht, gehen 

muss, hat er das Buch geschrieben und die Internetseite www. 

krank-und-autonom.de ins Leben gerufen. Er will sein Tagebuch 

verstanden wissen als »Kampfschrift für die Autonomie des Kranken 

und gegen die Sprachlosigkeit des Sterbens, gegen die Statik, 

die einem die Krankheit aufzuzwingen versucht, gegen die Fremdbestimmung 

durch Ärzte und das Gesundheitsministerium«. 

Dass sich die Medien an seinem vermeintlichen Exhibitionismus 

stoßen, ist nicht ganz fair. Erstens wurde seine Erkrankung nach der 

Operation (vom Schauspieler Udo Kier) gegen seinen Willen den 

Medien verraten. Zweitens kommt Schlingensief in seinem Buch, 

das er aus marktstrategischen Gründen früher hätte veröffentlichen 

müssen, gar nicht »tough« rüber. Der einstige Hansdampf in allen 

Gassen offenbart sich als Jammerlappen, als zweifelnder, sensibler, 

religiöser Mensch. 

Er bringt seine Gedanken, seine Wut, seine Zweifel mit einfachen, 

ungekünstelten Worten zum Ausdruck. Man merkt, dass alle Sätze 

in ein Diktiergerät gesprochen wurden – aus dem Bauch heraus, 

ohne Medienöffentlichkeit im Hinterkopf. Vieles wiederholt sich: 

die Aufarbeitung seines Vater-Verhältnisses, das Loblied auf seine 

Freundin Aino, das Überdenken von Hierarchien. Dass Schlingensief 

herausfinden möchte, was alle seine Projekte verbindet, kann 

man nachvollziehen. »Vielleicht habe ich auch nicht richtig gelebt, 

vielleicht habe ich nur sehr viel Hektik verbreitet«, konstatiert er. 

Wer Schlingensief kennengelernt hat, muss nicken. Er ist zwar einen 

Lungenflügel »ärmer«, aber angesichts der krankheitsbedingten 

Zwangsberuhigung um viele Erkenntnisse reicher. Er will das Nein- 

Sagen lernen, sich den Beuys-Spruch »Immer positiv reden, nicht 

urteilen« zu Herzen nehmen, ein sich sozial engagierendes Theater 

in Afrika gründen, zeigen dass er »etwas Sinnvolles“«machen kann. 

Schade, dass er seine angedeuteten Schimpftiraden Richtung Medien 

gleich wieder zurücknimmt. Wer in der ZKM-Ausstellung „Medium 

Religion“ in das Hörprotokoll - Bestandteil seiner Installation »Der 

König wohnt in mir« - hineingehört hat, hatte einen schluchzenden 

Schlingensief im Ohr, der über eine Flucht nach Afrika und Selbstmord 

nachdenkt. Wie nach der Lektüre seines »Tagebuchs« bleibt 

die Frage: Offenbart sich der »wahre« Schlingensief oder sind Installation 

und Buch eine soziale Plastik? Ist es schlüssig, das der einstige 

Medien-Jongleur einen Seelenstriptease macht? Wieso nicht! 

Wie sagt Schlingensief auf Seite 65 so schön: »Das Leben ist nicht 

schlüssig. Das ist einfach mal ganz klar festzustellen.« (mak) 

Christoph Schlingensief: So schön wie hier kanns im Himmel 

gar nicht sein. Tagebuch einer Krebserkrankung, Kiepenheuer & 

Witsch, 254 Seiten, 18,95 € 

50 51

wessinger und peng 

www.wessingerundpeng.com 

R 

54 Kunst, Kultur und Macht 

55 Was blüht denn da? 

56 Die Residenzstadt tanzt 

Barock up to date 

59 Rettung aus Stuttgart 

60 Der Klang der Nebenflüsse 

62 Mit der Erinnerung sehen 

52 53

Kunst, Kultur und Macht 

Filmfestival »ueber Macht« und SuR-Veranstaltung im Koki 

Esslingen 

Machtverhältnisse sind in unserer 

Gesellschaft allgegenwärtig 

– wenn auch selten unverhüllt. 

»In was für einer Gesellschaft 

wollen wir leben?« fragt die 

Gesellschafter-Initiative der »Aktion 

Mensch« und zielt dabei auf 

eine aktivere Auseinandersetzung 

mit dieser Frage ab. Deshalb lassen die Macher seit Januar das 

bundesweite Filmfestival »ueber Macht« mit 13 kritischen Dokumentarfilmen 

im Gepäck durch 120 deutsche Städte touren. 

Dabei werden Mächte sehr unterschiedlich thematisiert: Die Filme 

handeln von Opfern, die unter Gewalt, Sucht oder staatlicher Kontrolle 

leiden, von sozialen Rebellen oder den unterdrückenden Kräften 

selbst. Neben spannenden Themen locken bekannte Namen, 

etwa Marie-Monique Robins »Monsanto, mit Gift und Genen« 

oder Tilda Swinton in »Strange Culture«. 

In Zusammenarbeit mit mehr als 1000 Verbänden und Organisationen 

werden im Anschluss an jede Vorstellung Publikumsdiskussionen 

geboten. So auch in Esslingen, wo das Festival just bis zum 12. 

Juli auf den Leinwänden des Kommunalen Kinos (Koki Esslingen) 

läuft. 

Am Sonntag, den 21. Juni wird der Film »Strange Culture« über 

den Performance-Künstler Steve Kurtz gezeigt, der sich mit dem 

Thema Biotechnologie beschäftigt. Aus Furcht nach den Anschlägen 

des 11. Septembers beschuldigt ihn das FBI des Bioterrorismus. 

Nach dem Film laden wir von SuR zur Diskussion: Über 

»Kunst, Kultur und Macht« sprechen Vertreter von Kunstinstitutionen, 

Polizei und Psychologie sowie Künstler. (sv) 

Koki Esslingen: bis 12. Juli, »Strange Culture«: 21. Juni, 19 Uhr 

www.diegesellschafter.de 

Was blüht denn da? 

9. Kunstsommer im Schloss Untergröningen 

Quietschbunte Blütensitzplätze 

wuchern aus einer Ecke des 

kiesbestreuten Schlosshofs. Die 

Blumenkelchen nachempfundene 

Plastik stammt aus dem Atelier 

des Bildhauerduos Andrea 

Reksans und Stefan Vollrath 

und ist natürlich nicht dazu gedacht, 

dass sich Besucher, die 

den Berg hochgekraxelt und 

außer Puste sind, darauf niederlassen. 

Aber sie stimmt auf das 

Thema des 9. Kunstsommers 

im Schloss Untergröningen auf 

der Ostalb ein: Unter dem Titel 

»Die blühende Fantasie« versammelt die Ausstellung fünfzehn 

Künstler aus dem In- und Ausland. Die beiden Kuratoren, Otto 

Rothfuss und Margarete Rebmann, setzen in ihrer diesjährigen 

Auswahl zeitgenössischer Kunst überraschenderweise ganz auf das 

florale Element. Susanna Taras etwa lässt im Inneren farbenfreudige, 

aus Wolle gewebte Riesengewächse die Wände entlang ranken. 

Jeanette Oellers zeigt Makrofotografien aus dem Innenleben der 

Tulpen und auch Luzia Simons hält in ihren großformatigen Scanogrammen 

die vergängliche Schönheit dieser Blumen fest. Geheimnisvoller 

erscheinen da die Fotoübermalungen von Beate Jakob, in 

denen Blüten nur am Rande aufschimmern, als ob sie eine existenzielle 

Einsamkeit ausdrücken wollten. Poetischen Zauber entfaltet 

die Installation »Blackfield« von Zadok Ben-David aus London. 

Aus 2000 winzigen, filigranen Edelstahl-Pflänzlein besteht die Arbeit. 

Von vorne gesehen wirkt sie dunkel, ornamental, umrundet man 

sie jedoch steht man vor einer leuchtend bunten Blumenwiese. (hoc) 

Bis 13. September 2009. Katalog 10 Euro. www.kiss-untergroeningen.de 

54 55

Die Residenzstadt tanzt 

LudwigsburgDance 09 hat begonnen 

Tanz hat Tradition in Ludwigsburg. Weilte dort doch einst – verpflichtet 

von Herzog Carl Eugen – der Pariser Choreograph Jean- 

Georges Noverre. Neu ist indes LudwigsburgDance 09, zum 300. 

Geburtstag der Residenzstadt soll das Festival die vielfältige Tanz- 

und Theaterszene präsentieren. Dafür konzipierten Christoph Peichl 

(Stadt Ludwigsburg/TanzForum), Bettina Gonsiorek (Tanz- und 

Theaterwerkstatt TTW), Sybille Hirzel (Junge Bühne), Rainer Kittel 

(Kunstzentrum Karlskaserne/Kunstschule Labyrinth) sowie Meinrad 

Huberm (Ludwigsburger Schlossfestspiele) ein ambitioniertes 

Programm aus internationalen Kompanien, spannenden Eigenproduktionen 

und Partys zum selber Tanzen. Das TTW-Tanzprojekt 

»Das Wagnis« erarbeitete etwa die Wiener Tänzerin Daniecell mit 

über 50 Ludwigsburger Schülern. Als »HipHop on Stage« bildet es 

das Finale mit dem Syndicate Dance Project sowie dem Tanztheater 

»Vodoo Vibes – Magic Moves in a Magic Room« von Marco Marcal 

und dem Electric Boogalo-Weltmeister Poppin-Hood. 

Eröffnet wurde LudwigsburgDance 09 bereits am 19. Mai mit 

grandiosen Deutschlandpremieren von Nacho Duatos Compañía 

Nacional de Danza. Im Juni folgt das Tanzprogramm der Schloss- 

festspiele. Der Schwerpunkt liegt auf Skandinavien. »In Deutschland 

sehen wir die nordischen Kompanien seltener. Das ist schade, 

denn in deren Stücke stehen die Sinnlichkeit und physische Präsenz 

der Darsteller im Vordergrund«, so Meinrad Huber. Er habe 

gezielt auch ältere, zeitlose, aber zeitgemäße Produktionen ausgewählt, 

darunter Carolyn Carlsons Solo »Blue Lady«, das der Finne 

Tero Saarinen interpretiert, oder Kenneth Kvarnströms »no-no« für 

die Helsinki Dance Company. In ».... it’s only a rehearsal« setzt Ina 

Christel Johannessen mit der Kompanie Zero Visibility Corp griechische 

Mythologie in nordische Tanzsprache um, Carte Blanche 

zeigt mit »Love« und »Killer Pig« Stücke der Avantgarde-Choreographin 

Sharon Eyal. Ein seltener, umso empfehlenswerter Gast in 

Europa ist die Australierin Lucy Guerin, die ihre spielerische, doch 

geradlinige Bewegungssprache in »Structure and Sadness« umsetzt. 

Wunderbar poetisch ist Sidi Larbi Cherkaouis »Sutra«: 17 Mönche 

des Shaolin-Tempel Henan tanzen mit Holzkisten als wandelbares 

Bühnenbild. Der derzeit wohl angesagteste Choreograf Rafael 

Bonachela zeigt gar eine Uraufführung: »The Land of Yes and the 

Land of No«. Der in Londen lebende Barcelonese, den bereits Kylie 

Minogue engagierte, versteht es wie nur wenige, Brücken zwischen 

Hoch- und Pop-Kultur zu schlagen. (pam) 

Bis 27.6. www.ludwigsburg-dance.de 

Barock up to date 

Und ewig locken die Ludwigsburger Schlossfestspiele 

Längst gibt es auch Festivals im Frühjahr und Herbst, den Höhepunkt 

bilden aber in Ludwigsburg die sommerlichen Schlossfestspiele. 

Von Juni bis August wird dann nicht nur das Residenzschloss 

zum schmucken Festpielschauplatz. Innen und außen locken 

viele Veranstaltungen von Klassik bis Jazz, vom Tanzabend 

bis zum Vortrag die Besucher – freilich auch in den angrenzenden 

Märchengarten, der in diesem Jahr seinen 50. Geburtstag 

feiert. Beim Wandelkonzert gibt es dann auf vier Bühnen Musik 

56 57

von Rossini, Mendelssohn, Humperdinck und anderen. Das Thema 

lautet, klar: Märchen. 

Neben den hauseigenen Produktionen werden wieder Künstler 

aus der ganzen Welt in der barocken Residenzstadt zu Gast sein. 

Hochkarätiges, wie Konzerte mit Cecilia Bartoli oder Anne Sophie 

Mutter, ist bereits ausverkauft. Nicht weniger hochkarätig 

sind Veranstaltungen wie Monteverdis, im historischen Schlosstheater 

zur Aufführung kommende, »Madrigali amorosi«. Oder 

die musikalische Lesung des 

Sommernachtstraums im Forum 

am Schlosspark: Friedrich von 

Thun liest, untermalt von einem 

Klavierduo. Als Event-Highlight 

wird auch in diesem Jahr – zum 

15. Mal – das »Klassik Open 

Air & Feuerwerk« im Park des 

Lustschlösschens Montrepos gehandelt. 

Doch nicht nur Klassisches im 

barocken Rahmen erwartet den 

Besucher. Internationale Jazz- 

und Musikströmungen sowie 

Tanzveranstaltungen sind außerdem 

zu hören und zu sehen. An 

verschiedenen Veranstaltungsorten 

der Region – vom Forum am Schlosspark, über die Karlskaserne 

bis zur Kelter in Bietigheim. Gejazzt wird beispielsweise von 

Weltklassepianist Abdullah Ibrahim & Ekaya aus Südafrika, Soul- 

Diva Randy Crawford wird von Joe Samples Tastenspiel begleitet. 

Übrigens, Samba, Flamenco oder Wiener Kaffeehausmusik sind 

zudem im Festspielprogramm zu finden – lediglich gerockt wird 

nicht im Barock. (des) 

5.6.-27.9. www.schlossfestspiele.de 

Rettung aus Stuttgart 

Dix-Haus am Bodensee wird saniert 

An einem der idyllischsten Orte Deutschlands 

verbrachte Otto Dix rund 30 Jahre seines Lebens. 

Dabei ist er für seine Kriegs- und Großstadtdarstellungen 

bekannt. Doch als »entarteter 

Künstler« verlor er 1933 seine Professur 

in Dresden. Er ging in die innere Emigration – 

und auf die Bodenseehalbinsel Höri. Dix lebte 

mit Familie in Hemmenhofen in einem für 

ihn vom Dresdner Architekten Arno Schelcher entworfenen Wohn- 

und Atelierhaus, das nun zu verfallen droht. 

Wäre da nicht die rettende Initiative – und das Kleingeld – aus 

Stuttgart, dessen Kunstmuseum eine der bedeutendsten Dix- 

Sammlungen besitzt. Die Stadt will mit 250.000 Euro den dicksten 

Batzen Fördergeld in den Topf der zu gründenden „Stiftung Otto- 

Dix-Haus“ werfen, und sichert seinem Kunstmuseum so die kuratorische, 

restauratorische, technische und administrative Betreuung. 

Der Gemeinderatsbeschluss steht noch aus. 

Das Otto-Dix-Haus wurde seit 1991 von den Eigentümern, der 

Malerenkelin Bettina Pfefferkorn und ihrem Mann, als Museum 

und Gedenkstätte betrieben. Dem kleinen Förderverein ging aber 

angesichts der Renovierungsarbeiten die Puste aus. 

Jetzt wird das Haus von der »Stiftung Otto-Dix-Haus« erworben. 

Ab Herbst 2009 soll es umfangreich saniert werden, um im Sommer 

2010 für Besucher zu öffnen. Sein neuer Mieter, die Stiftung 

Kunstmuseum Stuttgart gGmbH übernimmt die Verantwortung, 

kuratorisch wie finanziell. Einlagen zum Stiftungsvermögen kommen 

vom Landkreis Konstanz, der Gemeinde Gaienhofen sowie 

einem privaten Stifter - ohne inhaltliches Mitspracherecht. Das soll 

nur der ortsansässige Förderverein behalten. 

Neben Ausstellungen und Veranstaltungen ist übrigens auch ein 

Forschungsstipendium geplant. Wer Otto Dix Leben und Schaffen 

nachspüren will, den führt der Weg dann einmal mehr auch auf die 

malerische Bodenseehalbinsel. (des) 

58 59

Der Klang der Nebenflüsse 

Der zweite Teil der Reihe »Die Wasser des Neckar´« startet Am 14. Juni findet in Waiblingen die diesjährige Eröffnung der 

Veranstaltungsreihe statt. In diesem Zusammenhang startet auch 

Zu Zeiten, in denen die besten 

Handelswege noch übers Wasser 

führten, lag die Bedeutung der 

Flüsse auf der Hand. Heute unterschätzt 

oder vergisst man oft 

ihre noch immer weitreichende 

Wirkung. Der Städte- und Landschaftsbau 

hängt unmittelbar 

von ihnen ab, auch Industrie, 

Handwerk und Landwirtschaft 

brauchen sie. Nicht zuletzt sind 

Flüsse ökologisch wichtig und 

bieten eine Naherholungsmöglichkeit 

für die Anwohner. 

Die KulturRegion Stuttgart setzt 

sich aus 38 Städten und Gemeinden 

sowie verschiedenen Kulturverbänden der Region zusammen. 

»Selbst bei kulturellen Fragen, welche die gesamte Region 

betreffen, verhindern die politischen Stadtgrenzen oft ein gemeinsames 

Agieren. Um diese Grenzen überschreiten zu können, bieten 

wir ein gemeinsames Sprachrohr«, erklärt Geschäftsführerin Karin 

Hanika. Letzten Sommer begann das auf zwei Jahre angelegte Projekt 

»Die Wasser des Neckar´«, das den Bewohnern der Region die 

Besonderheiten der regionalen Gewässer näher bringen soll. 2008 

fuhr dafür ein szenisch und klanglich inszeniertes Frachtschiff über 

den Neckar – mit großem Erfolg, wie die Hanika bestätigt. An 

diesen soll nun angeknüpft werden - auf den Nebenflüssen. Aich, 

Würm, Körsch, Rems oder Kocher heißen nur einige von ihnen. 

Insgesamt gibt es davon ganze 15, und die sind auf ihre eigene Art 

und Weise ganz besondere Flüsse. Das lässt sich die KulturRegion 

etwas kosten: Wie schon 2008 gibt sie 60.000 Euro in das 110.000 

Euro teure Programm. 45000 Euro steuert die Kulturregion selbst 

bei, 5000 Euro sollen durch Sponsoren gedeckt werden. 

die Ausstellung »Kunst = Leben« von John Cage in der Galerie 

Stihl Waiblingen. Dazu werden in der Innenstadt zahlreiche Installationen 

und Aktionen zu erleben sein und Jürgen Palmer präsentiert 

seine Klanginstallation »Landschaft mit Rems« in der Galerie 

im Kameralamt. 

Auch die weiteren Veranstaltungen sind vielfältig – sie reichen von 

Literarischem und Poetischem über Musikalisches und Tänzerisches 

bis hinzu Visuellem oder akustisch Künstlerischem. Im Mittelpunkt 

stehen Palmers Klanginstallationen. Neben Waiblingen 

wird es noch sechs weitere Ausstellungsorte geben. Zum Inhalt der 

Stücke sagt der Künstler: »Seit Anfang 2008 bin ich mit Aufnahmegeräten 

in der Region unterwegs, sammle Geräusche, Stimmen, 

Gespräche, Anekdoten und verarbeite sie... Fluss für Fluss« So 

kreierte Palmer für jeden dieser Orte individuelle Hörstücke, die 

das Leben an den Gewässern dokumentieren und auf künstlerische 

Weise darbieten. Diese »akustische Karte« der Flüsse der Region 

wird voraussichtlich als CD-Box erhältlich sein. 

Seinen krönenden Abschluss findet das Projektam 16. Oktober 

in der städteübergreifenden Aktion »Lichternetz«. Sie findet zur 

»blauen Stunde« statt, in der Dämmerung, wenn die Sonne bereits 

untergegangen ist, der Himmel aber noch intensiv blau leuchtet. 

Lediglich ein Licht wird benötigt - gleich welcher Art, ob Kerze, 

Knicklicht oder die eigene Kreation. Damit geht es dann an die 

Ufer der teilnehmenden Städte. Wenn dann aus den vielen kleinen 

Lichtspektakeln ein riesiges Lichternetz in der Region entsteht, 

kommt, so die Idee der Veranstalter, die Verbindung zum Vorschein, 

die durch die Wasser des Neckar geschaffen wird. (sv) 

»Die Wasser des Neckar´«, 14.06. bis 16.10. 

www.kulturregion-stuttgart.de 

60 61

Mit der Erinnerung sehen 

David Hockney in der Kunsthalle Würth 

Just wurde sein vier 

mal zwei Meter großes 

Gemälde »Beverly 

Hills Housewife«, ein 

Porträt der kalifornischen 

Sammlerin Betty 

Freeman von 1996/67 

bei Christie’s für 7,9 

Millionen Dollar versteigert. 

Mit den farbenfrohen Darstellungen glamouröser Swimmingpools, 

Bungalows oder Landschaften seiner kalifornischen 

Wahlheimat wurde der Engländer David Hockney weltberühmt 

und zu einem der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts. In 

Schwäbisch Hall ist nun ein ganz anderer Hockney zu entdecken. 

»Nur Natur« heißt seine Ausstellung der Kunsthalle Würth. Und 

darin zelebriert der einstige »Painter Laureate of Southern California« 

die Schönheit seiner englischen Heimat. Diese inspirierte ihn 

als Kind und jungen Künstler kaum. Doch 2000 dorthin zurückgekehrt, 

hat er die Wiesen und Wälder, Felder und sanften Hügel 

Yorkshires als Motive entdeckt: Die über 70 großformatigen gemalten, 

gezeichneten und am Computer erstellten Landschaftsszenen, 

die erstmals in dieser Fülle zu sehen sind, wurden von Hockney 

eigens für die Kunsthalle Würth ausgewählt. »Alles, was wir sehen, 

sehen wir mit unserer Erinnerung«, betont der 72-Jährige in einem 

Interview. »Und ich bin in England aufgewachsen, liebe die Landschaft 

und deren Weite.« In Kalifornien habe er die Jahreszeiten 

vermisst. Schwäbisch Hall, so der Künstler, sei daher für die Schau 

dieser vergleichsweise jungen Werke ideal. »Als ich hierher kam, 

dachte ich: Wow, das ist der richtige Ort. Eine wunderbare Stadt, 

umgeben von einer großartigen Landschaft!« 

Minutiös zeigt denn auch Hockney in seinen Bildern das Geboren 

werden, Wachsen und Sterben in der Natur, die Veränderungen 

durch Frühjahr, Sommer, Herbst und Winter sowie durch die Ta- 

geszeiten. So beobachtet er in der Zeichnung »Gefälltes Holz« detailliert 

faktisch bis zu den Jahresringen, gleichwohl poetisch, wie 

sich die abgeschlagenen Holzstämme am Wegesrand stapeln. Im 

Nachfolgeblatt sind diese Stapel bereits abtransportiert, was Hockney 

– und das entbehrt nicht einer gewissen Ironie britischer Art 

– schlicht und ergreifend mit »Holz weg« betitelt. Auf den ersten 

Blick realistisch daherkommend, zeigen Hockneys Arbeiten beim 

zweiten Hinsehen ob ihrer linearen Details und glühender, mitunter 

poppig anmutender Farben eine fast surreale Wirkung. Die Erfahrungen 

eines langen, experimentierfreudigen Malerlebens, dessen 

Ergebnisse sich nie eindeutig einem Stil zuordnen ließen, das Wissen 

um die Gleichzeitigkeit von Gefühl und Perspektive, tun das 

ihrige hinzu. Um das jeweilige Sujet in seiner Ganzheit zu erfassen, 

wechselt Hockney zwischen Nah- und Fernsicht. Das Betrachten 

erfordert ein wunderbar langsames Abtasten der oftmals aus mehreren 

gleichgroßen Bildtafeln zusammengesetzten Bildfläche. So 

besteht etwa der Blick in die saftig grünen »Wolgate Woods III« 

aus sechs zusammengefügten Leinwänden. Der Effekt ist verblüffend: 

Des Betrachters Perspektive wird so nah an das Geschehen 

herangezoomt, dass er nicht nur mit seinen Augen durch das Bild 

wandert, sondern regelrecht glaubt, in den rahmenlosen Ansichten 

zu stehen. 

Zweifelsohne, des Malers Faszination von der Natur, damit vom 

Leben steckt in jedem Pinselstrich. Und das soll auf die Besucher 

überspringen. Hockney: »Ich hoffe, dass meine Bilder die Menschen 

dazu bringen, dass sie ihre reale Umgebung mit einem geschärften 

Blick betrachten.« (pam) 

Bis 27.9. Kunsthalle Würth Schwäbisch Hall, 

www.kunsthalle-wuerth.de 

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Kalender 

Juni bis Juli 2009 

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STUTTGART 

14-1 Galerie 

Kota Ezawa, Rock & Bluse »Brawl. Der 

Rock brennt«, animierter 16 mm-Film, 

bis 11.07.09 

Galerienhaus, Breitscheidstraße 48 

www.14-1-galerie.de 

ABTart 

Bernd Mattiebe »Hard Edge Malerei«, 

Damaris Salewski »Zwischen Fiktion und 

Realität», bis 10.06.09 

Sigmaringer Straße 57A 

www.abtart.com 

Akademie Schloss Solitude 

Gruppenausstellung »Opening II« und 

»Open Archive«, bis 04.07.09 

Solitude 3 

www.akademie-solitude.de 

Architektur-Galerie am Weißenhof 

Köbberling und Kaltwasser, bis 07.06.09, 

»Ulm US. Frankfurt», 17.06. bis 13.09.09 

www.weissenhofgalerie.de 

Bund Bildender Künstlerinnen Württemberg 

e.V. 

Isabell Munck »Konzeptionelle Fotosequenzen«, 

bis 21.06.09 

Eugenstraße 17 

www.bbk-wuerttemberg.de 

Galerie ART Stuttgart 

Friederun Friederichs »Künstlerbuch – Objekte«, 

28.05. bis 25.06.09 

Staufeneckstraße 15 

www.stuttgart-art-galerie.culturebase.org 

Galerie Dengler und Dengler 

Tamás TrombitA 1s »Performative Arbeiten«, 

bis 11.07.09 

Rosenbergstraße 102A 

www.denglerunddengler.de 

Galerie + Edition Domberger 

»Frühling in der Galerie«, bis 31.08.09 

Uhlbergstraße 36 - 40 

www.domberger.de 

Galerie Dorn 

Klaus Langkafel, Malerei, 

Bildhauer der Galerie, bis 25.07.09 

Planckstraße 123 

www.galeriedorn.de 

Galerie Klaus Gerrit Friese 

William N. Copley »Unter uns«, 

seit 19.05.09 

Rotebühlstraße 87 

www.galeriefriese.de 

Galerie Angelika Harthan 

Christofer Kochs »Summe der Möglichkeiten«, 

bis 27.06.09 

Gerberstraße 5c 

www.galerieharthan.de 

Galerie Reinhard Hauff 

Joan Jonas, 19.06. bis 31.07.09 

Paulinenstraße 47 

www.reinhardhauff.de 

Galerie Hollenbach 

Stefan Saffer, bis 29.07.09 

Ganghoferstraße 28 

www.galerie-hollenbach.de 

Galerie Inter Art 

Ji-Young Park, Malerei und Objekte, 

05. bis 27.06.09, 

Klaus Heuser »Tra-Ra-Art«, 

03. bis 25.07.09 

Rosenstraße 37 

www.interart-germany.de 

Galerie Keim 

Einzelwerke / Sammlerstücke, bis 21.06.09 

Marktstraße 31 

www.galerie-keim.de 

Galerie Merkle 

Keiichi Tanaami »Drowning by Drawing«, 

bis 11.07.09 

Galerienhaus, Breitscheidstraße 48 

www.galerie-merkle.de 

Galerie Mueller-Roth 

Reto Boller »Unterholz«, bis 27.06.09 

Christophstraße 6 

www.galerie-mueller-roth.de 

Galerie Naumann 

Gruppenausstellung »Partituren für Zeichnerinnen 

und Zeichner«, bis 13.06.09 

Galerienhaus, Breitscheidstr. 48 

www.galerie-naumann.de 

Galerie Anja Rumig 

Otto Ritschl »Zwischen Figuration und 

freier Form«, Bilder der Jahre 1946 bis 

1953, bis 20.06.09 

Ludwigstraße 73 

www.galerie-anjarumig.de 

Galerie Schlichtenmaier 

Hans-Peter Reuter »Stille wohnt in blauen 

Räumen«, bis 13.06. 09, 

Otto Dix, 18.06. bis 11.07.09 

Kleiner Schlossplatz 11 

www.schlichtenmaier.de 

Galerie Sonnenberg in den Baumschulen 

W. Hörmann 

Angelika Schneider von Maydell 

»Istundistnicht«, bis 14.06.09 

Korinnaweg 50 A 

www.galerie-sonnenberg.de 

Galerie Valentien 

Heidi Foerster - Neue Hinterglasbilder, 

bis 04.07.09 

Gellertstraße 6 

www.galerie-valentien.de 

Galerie Rainer Wehr 

Julius Kaesdorf, Romane Holderried Kaesdorf, 

Bilder und Zeichnungen, 

17.06. bis 01.08.09 

Alexanderstraße 53 

www.galerie-rainer-wehr.de 

Galerie ZeroArts e.V. 

Gero Götze »VideoFreundeStralau«, 

bis 05.06.09, 

Alexander Schikowski »slágfertig«, 03. bis 

24.07.09 

Ostendstraße 16 

www.zeroarts.de 

Gedok e.V. 

David Burns, Gastkünstler aus St. Helens, 

11.07. bis 31.07.09 

Hölderlinstraße 17 

www.gedok-stuttgart.de 

ifa-Galerie Stuttgart 

»Das Paradies ist anderswo«, bis 14.06.09 

»STADTanSICHTen - Die Welt wird 

Stadt«,03.07. bis 13.09.09 

Charlottenplatz 17 

www.ifa.de 

Institut Français 

»Extra Muros- Der Wald / Der Baum«, 

französische Architekturprojekte, 

09.06. bis 31.07.09 

Diemershaldenstraße 11 

www.institut-francais.fr 

Künstlerhaus Stuttgart 

»Come in, friends, the house is yours«, 

Kooperationsprojekt mit dem Badischen 

Kunstverein, bis 14.06.09 

»Stadtstaat. Szenario für das Verbinden von 

Städten, 11.07. bis 12.09.09 

Reuchlinstrasse 4b 

www.kuenstlerhaus.de 

Kunstbezirk – Galerie im Gustav- 

Siegle-Haus 

»2009_querschnitt«, bis 20.06.09 

Leonhardsplatz 28 

www.kunstbezirk-stuttgart.de 

Kunst.Raum 34 

Andreas Pytlik »landscapesaregreeneverywhere«, 

bis 21.06.09 

Filderstraße 34 

www.kunstraum34.de 

Kunstmuseum Stuttgart 

»Drei. Das Triptychon in der Moderne«, 

bis 14.06.09 

»Kaleidoskop.Holzel in der Avantgarde«, 

11.07. bis 01.11.09 

Kleiner Schlossplatz 13 

www.kunstmuseum-stuttgart.de 

Kunststiftung Baden-Württemberg 

Nelly Knatz und Floria Köhler, Hausausstellung 

der Stipendiaten 2008, 

10.06. bis 23.07.09 

Gerokstraße 37 

www.kunststiftung.de

Oberwelt e.V. 

Oliver Grajewski, Jürgen kalmtag, Hannes 

Trüjen, »Dein Bild«, 19.06. bis 06.07.09 

plágium2000 »Not original – archive Copy 

Shop Show«, 23. bis 27.07.09 

Reinsburgstraße 93 

www.oberwelt.de 

Parrotta Contemporary Art 

Timm Rautert »Koordinaten«, Andreas Uebele 

»Schrift im Raum«, 13.06. bis 24.07.09 

Augustenstraße 87-89 

www.parrotta.de 

Self Service – open art space 

Tassilo Letzel »Das Leben geht weiter« 

Einzelausstellung/Installation 

Eichstraße 

www.selfservice-openartspace.com 

Staatliche Akademie der Bildenden 

Künste 

Kunstakademie Karlsruhe zu Gast bei der 

Klasse Prof. Brenner, 09.06 bis 14.6.09 

Ausstellungshalle Neubau II 

www.abk-stuttgart.de 

Staatsgalerie Stuttgart 

»Offenes Depot«, Wiener Aktionismus, 

bis 05.07.09 

»Das Olga-Album«, 20.06. bis 25.10.09 

»Film und Foto: Eine Hommage«, 

04.07. bis 02.11.09 

Konrad-Adenauer-Straße 

www.staatsgalerie.de 

Stuttgarter Kunstverein e.V. 

Wonho Lee, 10.06. bis 19.07.09 

Filderstraße 34 

www.stuttgarter-kunstverein.de 

Treffpunkt Rotebühlplatz 

Ralf Meyer »Architektonische Nachhut», 

bis 05.07.09, 

Kurt Grunow »Bricolage«, Metallinspirationen, 

vom 26.06. bis 01.10.09 

Rotebühlplatz 

www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de/ausstellungen 

Uno Art Space Ute Noll 

8 internationale Fotografinnen »I want to be 

happy«, bis 30.06.09, 

Mimi Youn, erste Einzelausstellung in 

Deutschland, ab 11.07.09 

Liststraße 27 

www.on-photography.com 

Württembergischer Kunstverein 

»Subversive Praktiken«, Kunst unter Bedingungen 

politischer Repression, 

30.05. bis 02.08.09 

Schlossplatz 2 

www.wkv-stuttgart.de 

REGION 

Backnang 

Galerie der Stadt Backnang 

Hans Pfrommer, bis 16.08.09 

Stiftshof 2 

www.backnang.de 

Baden-Baden 

Museum Frieder Burda 

»Die Künstler der Kaiser«, Dürer bis Tizian, 

Rubens bis Velásquez, bis 14.06.09 

»Der Blaue Reiter«, Marc, Macke, Kandinsky, 

Münter, Jawlensky, 27.06. bis 11.10.09 

Lichtentaler Allee 86 

www.museum-frieder-burda.de 

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 

Zum 100-jährigen Jubiläum »7 x 14«, 7 

junge Künstler stellen jeweils 14 Tage aus, 

bis 12.07.09 

Lichtentaler Allee 8a 

www.kunsthalle-baden-baden.de 

Bietigheim-Bissingen 

Städtische Galerie Bietigheim- 

Bissingen 

»Spiegel geheimer Wünsche«, Stillleben aus 

fünf Jahrhunderten, bis 12.07.09 

Hauptstraße 60-64 

www.bietigheim-bissingen.de/Ausstellungen 

Böblingen 

Städtische Galerie Böblingen 

Gruppenausstellung »faltenreich« zum 

Thema Figur und Hülle, bis 14.06.09 

Pfarrgasse 2 

www.museen-bb.de 

Dätzingen 

Galerie Schlichtenmaier 

Grieshaber zum 100.Geburtstag, 

bis 04.07.09 

»Positionen der Gegenwart«, 

19.07. bis 12.09.09 

Schloss Dätzingen 

www.schlichtenmaier.de 

Eberdingen-Nussdorf 

Kunstwerk – Sammlung Klein 

»Querschnitt – Hängung # 4«, bis 04.10.09 

Siemensstraße 40 

www.sammlung-klein.de 

Esslingen 

Villa Merkel, Galerie der Stadt Esslingen 

Top‘09 – Meisterschüler der Staatlichen 

Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, 

bis 14.06.09 

Pulverwiesen 25 

www.villa-merkel.de 

Filderstadt 

Galerie + Edition Domberger 

»Frühling in der Galerie«, bis 31.08.09 

Uhlbergstraße 36 - 40 

www.domberger.de 

Göppingen 

Kunsthalle Göppingen 

Dirk Meinzer.Sirenenheime, bis 05.07.09 

Marstallstraße 55 

www.kunsthalle-goeppingen.de 

Heilbronn 

Städtische Museen 

»Ben Willikens. 70 Aquarelle«, bis 21.06.09 

Deutschhofstraße 6 

www.museen-heilbronn.de 

Karlsruhe 

Badischer Kunstverein 

»Come in, friends, the house is yours« Kooperation 

mit dem Künstlerhaus Stuttgart, 

bis 14.06.09 

»Learn to read Art: A History of Printed 

Matter«, 03.07. bis 06.09.09 

Waldstraße 3 

www.badischer-kunstverein.de 

Staatliche Kunsthalle 

»Vom Glück zu sammeln« Erwerbungen des 

Kupferstichkabinetts, bis 23.08.09 

Hans-Thoma-Straße 2 – 6 

www.kunsthalle-karlsruhe.de 

Städtische Galerie 

»bildschön – Schönheitskult in der aktuellen 

Kunst«, bis 07.06.09 

Sabine Funke - diafan, bis 12.07.09 

Lichthof des ZKM, Lorenzstraße 27 

www.staedtische-galerie.de 

ZKM 

»banquet_nodes and networks« Netzkultur 

in Spanien, bis 28.06.09 

Notation.Kalkül in den Küsten, bis 26.07.09 

Lorenzstraße 19 

www.zkm.de 

Kornwestheim 

Museum im Kleihuesbau 

»Max Lingner - ein Deutscher in Frankreich«, 

bis 16.08.09 

Stuttgarter Straße 93 

www.museen@kornwestheim.de 

Kraichtal-Unteröwisheim 

Ursula Blickle Stiftung 

»Bücher, Bücher, Bücher – Nichts als Bücher«, 

bis 28.06.2009 

www.ursula-blickle-stiftung.de 

Künzelsau 

Museum Würth 

»Im Blick des Sammlers – Neuerwerbungen 

von Kirchner und Schlemmer bis Kiefer«, 

bis 06.01.10 

Reinhold-Würth-Straße 15 


Leinfelden-Echterdingen 

Spielkartenmuseum 

»Comics und Karikaturen«, bis 21.02.10 

Schönbuchstraße 32 

www.leinfelden-echterdingen.de 

Leonberg 

Galerienverein 

Ingrid Dahn »Räume Skulpturen«, 

bis 28.06.09 

Zwerchstraße 27 

www.galerieverein-leonberg.de

Ludwigsburg 

5räume Galerie 

Marktplatz 4 

Edgar Gutbub, Hans Hemmert, Elodie Pong, 

Hedi Schwöbel, Timm Ulrichs et al. 

www.5raeume.com 

Städtisches Museum 

Sara F. Levin »Echo Amerika«, bis 21.06.09 

Wilhelmstraße 9/1 

www.ludwigsburg.de 

Mannheim 

Kunsthalle Mannheim 

Anton Henning »Antonym«, bis 16.08.09 

Impuls: Joseph Beuys – Sammlung Schlegel, 

bis 23.08.09 

Friedrichsplatz 4 

www.kunsthalle-mannheim.de 

Ostfildern 

Städtische Galerie 

»Stadt Haus Raum«, Cécile Dupaquer, Ines 

Doleschal, bis 07.07.09 

Gerhard-Koch-Straße 1 

www.ostfildern.de 

Reutlingen 

Kunstverein Reutlingen 

»usus: Uta Schneider & Ulrike Stoltz« 

07.07. bis 26.07.09 

Eberhardstraße 14 

www.kunstverein-reutlingen.de 

Schorndorf 

Galerie für Kunst und Technik 

Annette Janle + Esther Rollbühler: 

Malerei und Objekte, bis 28.06.09 

Arnoldstraße 1 

www.galerien-kunst-technik.de 

Schwäbisch Gmünd 

Museum und Galerie im Prediger 

»Kunst aus 100 Jahren 1909 – 2009« Highlights 

der Daimler Kunst-Sammlung, 

bis 13.09.2009 

Johannisplatz 3 

www.museum-galerie-fabrik.de 

Schwäbisch Hall 


»David Hockney. Nur Natur«, bis 27.09.09 

Lange Straße 35 


Tübingen 

Kunsthalle Tübingen 

»Der innere Blick« Das Interieur in der 

zeitgenössischen Kunst, bis 05.07.09 

Philosophenweg 76 

www.kunsthalle-tuebingen.de 

Ulm 

Kunsthalle Weishaupt 

»Keith Haring« Hommage eines Sammlers 

an den Künstler, bis 01.11.09 

Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 

www.kunsthalle-weishaupt.de 

Ulmer Museum 

»Traum der Wüste», Kunst der australischen 

Aborigines, 14.06. bis 23.09.09 

Marktplatz 9 

www.museum.ulm.de 

Untergröningen 

Kunstverein KISS 

9. Kunst- und Kultursommer, »Blühende 

Fantasie«, bis 13.09.09 

Schlossgartenstraße 

www.kiss-untergroeningen.de 

Waiblingen 

Galerie Stihl 

John Cage »Kunst = Leben«, 14.06. bis 

20.09.09 

Weingärtner Vorstadt 12 

www.galerie-stihl-waiblingen.de 

Waldenbuch 

Museum Ritter 

François Morellet »Die Quadratur des 

Quadrats – Eine Introspektive«, bis 27.09.09 

Alfred-Ritter-Straße 27 

www.museum-ritter.de 

Weil der Stadt 

Kunstforum 

Die Stuttgarter Künstlergruppe maximal, 

28.06. bis 19.07.09 

Hermann-Schütz-Straße 14 

www.kunstforum-weilderstadt.de 

KALENDER 

2. Juni 

Diskussion im Künstlerhaus, 19 Uhr 

Der Mast muss weg! 

Präsentation der Bürgerinitiative Bismarckstraße 

57 gegen Mobilfunkmasten in 

Stuttgart-West. Mit einem Vortrag von Peter 

Hensinger: Wenn Bürger sich wehren und 

was sie dann erleben. 


3. Juni 

Lesung im Literaturhaus, 20 Uhr 

»Hundert Tage« mit Lukas Bärfuss 

Zum Auftakt der fünfteiligen Afrika-Reihe 

präsentiert Lukas Bärfuss seinen Roman 

Hundert Tage und gibt Einblicke in sein im 

August erscheinendes Stück Öl, mit dem Ulrich 

Khuon im September seine erste Spielzeit 

am Deutschen Theater Berlin eröffnen 

wird. Hundert Tage erzählt die Geschichte 

des Schweizer Entwicklungshelfers David 

während des Völkermordes in Ruanda von 

1994. Moderation: Lerke von Saalfeld 

www.literaturhaus-stuttgart.de 

3. Juni 

Sonderführung im Kunstmuseum, 18 Uhr 

»Drei mal drei« 

In dieser Führung werden Arbeiten von 

Niki de Saint Phalle, Isa Genzken und 

Katharina Sieverding aus der Schau »Drei. 

Das Triptychon in der Moderne« gegenübergestellt, 

ihre unterschiedlichen Themen und 

individuellen Ansätze im Umgang mit dem 

Bildformat diskutiert. 


3./4. Juni 

Musiktheater von Daniel Ott, Paulinenstraße, 

20.30 Uhr 

Zeitoper VI: Paulinenbrücke 

Das Projekt der Staatsoper Stuttgarter beschäftigt 

sich musikalisch mit dem Ort, Laben 

und den Menschen in der Paulinenstraße. 

Diese zeitoper findet mit dem Schauspiel 

Stuttgart und in Kooperation mit der Universität 

Stuttgart statt und nimmt am Projekt 

»Städte im Wissenschaftsjahr 2009« teil. 

www.staatstheater.stuttgart.de 

4. Juni 

Live-Talkrunde zu Gast im Kunstklub, 

Staatsgalerie, 19 Uhr 

Das Musikalische Quartett – Künstlerplatten 

Im Gespräch der vier Musikexperten, darunter 

der Stuttgarter Komponist Jan Kopp, 

geht es um Künstlerplatten. Schwerpunkt 

ist »Selten gehörte Musik« aus dem Umfeld 

des Wiener Aktionismus. 

www.stuttgarter-galerieverein.de 

4. Juni 

Jazz im Bix, 20.30 Uhr 

Jazzmeen 

Im Frühjahr 2006 fand sich die neu gegründete 

Band Jazzmeen zu einer ersten Session 

zusammen. Das Ergebnis kann sich sehen 

lassen. Inspiriert von Trip Hop und elektronischen 

Lounge-Klängen entdeckte jeder 

sein Instrument auf neue Art. Nun präsentiert 

die Band ihr erstes Album. 

www.bix-stuttgart.de 

5. Juni 

Kino im Set, Filmgalerie 451, 20.30 Uhr 

451-Kino präsentiert: City of God 

Packend und rasant inszeniertes, drei Jahrzehnte 

und Generationen umspannendes 

Ghetto-Epos aus den Favelas von Rio de 

Janeiro. 

www.theset.de 

5. Juni 

Theater im Kommunalen Kontakttheater, 

20 Uhr 

Schule der Arbeitslosen 

Die Theatergruppe der Straßenzeitung 

TROTT-WAR spielt Joachim Zelters beeindruckendes 

Schauspiel über ein Land 

ohne Arbeit. 

www.kkt-stuttgart.de 

6. Juni 

Stuttgarter Tanznacht im Treffpunkt Rotebühlplatz, 

18 – 6 Uhr 

Schlaflos in Stuttgart 

Gemäß dem Motto »6.6. von 6 bis 6« lädt 

die zeitgenössische Tanzszene bei der Tanz- 

Nacht in nächtliche (Traum-)Welten ein. 

www.treffpunkt-rotebühlplatz.de

6. Juni 

Tanz im Theaterhaus, 20.30 Uhr 

Gauthier Dance Special 

Highlights aus SIX PACK und HIGH FIVE 

mit Choreographien von Mauro Bigonzetti, 

Itzik Galili, Eric Gauthier und Paul Lightfoot/Sol 

Léon (Susto) - zum 25. Geburtstag 

des Theaterhaus Vereins. 

www.theaterhaus.de 

7. Juni 

Führung, BBK Atelierhaus, 11 Uhr 

»Konzeptionelle Fotosequenzen« 

Die Fotokünstlerin Isabell Munck führt 

persönlich durch ihre Ausstellung beim 

Bund Bildender Künstlerinnen. 

www.bbk-wuerttemberg.de 

7. Juni 


451-Kino präsentiert: Reservoir Dogs 

Sechs eiskalte Spezialisten werden unter 

falschem Namen für einen Juwelendiebstahl 

angeheuert. 

www.theset.de 

7. Juni 

Konzert im Kunstmuseum, 16 Uhr 

Musikzeit 

Kammerkonzert mit Studierenden der Hochschule 

für Musik und Darstellende Kunst 

Stuttgart. 


8. Juni 

Theater im Schauspielhaus, 20 Uhr 

Wenn die Schauspieler mal einen freien 

Abend haben wollen, übernimmt 

Hedley Lamarr 

René Pollesch Stück über den Sinn des 

Theaters - bis 20. Juni 2009. 

www.staatstheater.stuttgart.des 

8. Juni 

Gespräch im Künstlerhaus, 19 Uhr 

Kunst und Teilhabe 

Die Veranstaltung stellt unterschiedliche 

Arbeitsformen vor, die im Bereich der 

Kunst mit Beteiligungsverfahren arbeiten. 

Mit Susanne Jakob und Silke Schwab 


8. Juni 

Vernissage in der Staatliche Akademie der 

Bildenden Künste, 18 Uhr 

Kunstakademie Karlsruhe zu Gast bei 

der Klasse Prof. Brenner 

Und was machen die Anderen so? Aus Interesse 

am Austausch über die eigene Akademie 

hinaus hat die Klasse Birgit Brenner, 

Professorin für Fotografie/Zeichnung/Neue 

Medien, Studierende der Kunstakademie 

Karlsruhe eingeladen. 

www.abk-stuttgart.de 

9./ 10. Juni 

Tanz im Theaterhaus, 20 Uhr/20.15 Uhr 

Gauthier Dance: FOUR PLAY 

Die Hauskompanie zeigt Choreographien 

von William Forsythe, Jiri Kylian, Philip 

Taylor und Eric Gauthier. 


10. Juni 

Premiereim Wilhelma-Theater, 19.30 Uhr 

Eugen Onegin 

Die Opernschule zeigt als Eigenproduktion 

Pjotr I. Tschaikowskij Oper in russischer 

Sprache. Bis 19. Juni 2009. 

www.wilhelma-theater.de 

10. Juni 

Lesung in der Stadtbücherei im Wilhelmspalais, 

19.30 Uhr 

Edna Mazya: Über mich sprechen wir 

ein andermal 

Eine deutsch-jüdische Familie, drei Frauengenerationen 

und ihr Kampf um Unabhängigkeit 

und Lebensglück: Mit grandiosem 

Humor und vortrefflichem Gespür für die 

komischen Seiten der Verzweiflung schreibt 

die israelische Autorin Edna Mazya über 

drei selbstbewusste Frauen. 

www.stuttgart.de/stadtbuecherei/veranstaltungen 

10. Juni 

Vernissage in der Kunststiftung, 19.30 Uhr 

Nelly Knatz und Florian Köhler 

Die Stipendiaten des Jahrgangs 2008 zeigen 

in der Hausausstellung ihre neuen Arbeiten: 

Knatz Installationen und Köhler Bildhauerei. 

www.kunststiftung.de 

11. Juni 

Premiere im Theater im Depot, 20 Uhr 

Die Glasmenagerie 

»Spiel der Erinnerung« nannte Tennessee 

Williams sein erstes, 1944 uraufgeführtes 

Stück über den Ausbruch aus der Beengtheit 

einer Kleinfamilie, mit dem er seinen Ruhm 

als Dramatiker begründete. 


11. Juni 

Vernissage in der Galerie 5raeume, Ludwigsburg, 

19 Uhr 

Begleitausstellung zu außerdem – 

Kunst im öffentlichen Raum. 

Die Schau zeigt Entwürfe und Modelle der 

sieben Objekte des Projekts von den Künstlern 

Edgar Gutbub, Hans Hemmert, Knowbotic 

Research, Francesco Mariotti, Elodie 

Pong, Hedi Schwöbel und Timm Ulrichs. 

Bis 27. September. 

www.5raeume.com 

12. Juni 

Premiere in der Junge Oper, Opernhaus, 

10.30 Uhr 

Sitzkissenkonzert »Für Hund und 

Katz ist auch noch Platz« 

Bequem auf Sitzkissen lauschen die Kleinsten 

der lustigen Geschichte von Axel Scheffler, 

die die Musiker des Staatsorchesters 

erzählen, für Kinder ab 5 bis 7 Jahren. 


12. Juni 

Jazz im Bix, 21 Uhr 

Ro Gebhardt European Trio 

Ro Gebhardt gilt als eine der Gallionsfiguren 

deutscher Gitarrenkunst. Als einer 

der wenigen seines Genres verfügt er über 

ein immenses Repertoire im Bereich Jazz, 

Latin und Pop und ein fundiertes Wissen in 

klassischer Gitarre. Im Bix spielt er mit dem 

Bassisten des Monty Alexander Trios und 

dem Schlagzeuger vom Jamie Cullum ein 

Mix aus Latin, Jazz und Rock. 


12. Juni 

Vernissage, Self Service Openartspace 

Stuttgart, 20.30 Uhr 

Tassilo Letzel: Das Leben geht weiter 

Öffentliche Plätze und ihre »Entmenschlichung« 

sind Letzels Thema. In einer Videoinstallation 

dokumentiert er Innenstadtplätze 

und ihre Zweckentfremdung hin zu 

einer öden Betonfläche. Bis 03. Juli 2009. 

www.selfservice-openartspace.com 

12. Juni 


451-Kino präsentiert: Wild at Heart 

Die Flucht eines jungen Paares durch die 

Südstaaten wird zum sinistren Lemurentanz, 

zum satirischen Trip durch US-Trivialmythen 

und Hollywood-Junk, zum frechen, 

fantastischen Kinomärchen. David Lynch 

provoziert nur extreme Reaktionen, wütende 

Abscheu oder lallende Begeisterung. New- 

Hollywood, heißkalt! 

www.theset.de 

13. Juni 

Finissage im Kunstmuseum, 14.30 Uhr 

Wandelkonzert 

Das Stuttgarter Kammerorchester wird zum 

letzten Mal vor zentralen Werken der Sonderausstellung 

»Drei. Das Triptychon in der 

Moderne« in unterschiedlicher Besetzung 

kurze Kompositionen spielen. 


14. Juni 

Vernissage, Galerie im Kameralamt Waiblingen, 

15 Uhr 

Vernissage, Galerien Stihl Waiblingen, 

16 Uhr 

Jürgen Palmer »Landschaft mit 

Rems« 

»Kunst = Leben. John Cage« 

Nach der Begleitausstellung des Projekts 

»Die Wasser des Neckar« von Jürgen Palmer 

wird auf dem Galerieplatz die multimediale, 

spartenübergreifende Werkschau des 

Neulandsuchers in Sachen Musik und Kunst 

John Cage auf dem Galerieplatz eröffnet. 

Bis 20. September 2009 

www.galerie–stihl–waiblingen.de

16. Juni 

Tanz in Ludwigsburg, Karlskaserne 20.30 

Uhr 

Bonachela Dance Company 

Eine der angesagtesten Kompanien des Vereinigten 

Königreichs zeigt bei den Schlossfestpielen 

die Uraufführung von »The Land 

of Yes and the Land of No« 

www.ludwigsburg-dance.de 

16. Juni 

Lesung im Literaturhaus, 20 Uhr 

»Bunker« mit Andrea Maria Schenkel 

Andrea Maria Schenkel (»Tannöd«) stellt ihren 

neuen Roman »Bunker« vor. Im Rahmen 

der Stuttgarter Kriminächte, Moderation: der 

Stuttgarter Autor Wolfgang Schorlau 


17. Juni 

Kindertheater in Gerlingen, 15 Uhr 

Die Glücksfee 

Cornelia Funkes Stück über das Glücklichsein 

wird in der Jahnhalle als Figurentheater 

von Susanne Capar, Theater zwischen den 

Welten, gezeigt. 

www.gerlingen.de 

18. Juni 

Küche & Kino im Set, Filmgalerie 451 

Italien: Der Zauber von Venedig! 

Lecker Essen von Loretta und ein Überraschungsfilm! 

Entweder »Casanova« oder 

»The Honey Pot – Venedig sehen – und 

erben...« (engl. OF). Davor deutsch/italienische 

Lesung mit Robert Atzlinger & Cesare 

Ghilardelli. 

www.theset.de 

18. Juni 

Gespräch in der Gedok-Galerie, 20 Uhr 

Traian Pop im Gespräch mit Beate 

Rygiert 

Büchermachen aus Leidenschaft – das ist es, 

was man sich von einem Verleger wünscht. 

In Zeiten, wo in der Regel die blanken 

Verkaufszahlen über die Existenz eines 

Autors in einem Verlag entscheiden, sind 

Verlegerpersönlichkeiten wie Traian Pop die 

Ausnahme geworden. 


19. Juni 

Tanz im Forum Ludwigsburg, 20 Uhr 

Carolyn Carlson / Tero Saarinen 

Deutschlandpremiere dee Neufassung von 

Carolyn Carlsons legendärem Tanzsolo 

»Blue Lady (Revisited)« 

www.ludwigsburg-dance.de 

19. Juni 

Tanzpremiere im Theaterhaus, 20.30 Uhr 

Gauthier Dance: OUT OF THE BOX 

Sieben Uraufführungen: Anja Behrend, 

Armando Braswell, Alexis Dupuis-LeBlanc 

und Lisa May haben ihren Kollegen vier 

Tanzminiaturen auf den Leib geschrieben; 

hinzu kommen Uraufführungen von der 

Münchner Choreographin Annett Göhre und 

dem in Stuttgart ansässigen Tänzer/Choreographen 

Emil Faski sowie Kompanieleiter 

Eric Gauthier. Bis 12. Juli 2009. 


20. Juni 

Ausstellungsbeginn Staatsgalerie 

Das Olga-Album 

Aus dem ehemaligen Besitz der königlichen 

Familie von Württemberg konnte der 

Stuttgarter Galerieverein 1958 aus dem 

Kunsthandel das »Olga-Album« erwerben. 

Bis 25.10.2009 


20. Juni 

Jazz im Bix, 21 Uhr 

Michael Ruff – Straitjackets 

Nach Jahren der Abstinenz beehrt uns der 

Ausnahmemusiker, Composer, Keyboarder 

und Sänger Michael Ruff endlich wieder 

mit einer Tour durch die angesagten Clubs 

in Europa! Und wie sich dass so gehört, 

bringt er das absolute »All Stars Line Up« 

an Mitstreitern gleich mit. 


20. Juni 

Vortrag Hospitalhof, 20 Uhr 

Was zeichnet eine lebenswerte Stadt 

aus? 

Professor Roland Ostertag, Architekt, Stadtplaner, 

spricht über öffentliches Bauen und 

Stadtplanung und Denkmalpflege. 

www.hospitalhof.de 

20. Juni 

Vernissage, Ruppert-Mayer-Kapelle, 20 

Uhr 

Rites de Passages 

Der Kunstverein Neuhausen geht neue 

Wege: die Künstler der Schau sondieren das 

unbearbeitete Terrain einer Jesuitenkapelle 

am Ortsrand und erzeugen mit ihren installativen 

oder auch handlungsbezogenen 

Arbeiten Situationen des Übergangs. Zur Eröffnung 

feiert der KVN sein Sommerfest mit 

Soundtrack des Künstlers Jürgen Palmtag. 

www.bewer.de/kvn/f_kvn.html 

20. Juni 

Küche & Kino im Set, Filmgalerie 451, 

19 Uhr 

Italien: Der Zauber von Venedig! 

In »Wenn die Gondeln Trauer tragen« 

liefern Donald Sutherland und die umwerfend 

schöne Julie Christie eine der definitiv 

schönsten Liebesszenen der Filmgeschichte. 

Davor deutsch/italienische Lesung mit 

Robert Atzlinger & Cesare Ghilardelli. 

www.theset.de 

21. Juni 

Einführungsmatinée Opernhaus, 11 Uhr 

Orphée et Euridice 

Seit 1996 präsentieren die Staatsoper Stuttgart 

und das Stuttgarter Ballett eine große 

gemeinsame Produktion im Opernhaus: Zur 

Uraufführung am 27. Juni führt das Produktionsteam 

um Regisseur Christian Spuck in 

die Oper ein. 


21. Juni Film und Podiumsdiskussion 

im Koki Esslingen, 

19 Uhr 

»Über Macht«: »Strange 

Culture« 

Dokudrama über den 

Performance-Künstler 

und Kunstprofessor Steve 

Kurtz, den das FBI nach 

9/11 wegen angeblichem »Bio-Terrorismus« 

verhaften ließ. Mit Tilda Swinton, Peter 

Coyote. Im Anschluss gibt es eine Diskussion 

mit Künstlern und Vertretern von 

Kulturinstitutionen, Polizei und Pschologie, 

veranstaltet von SuR – KulturPolitik für 

Stuttgart und Region. Im Rahmen des Filmfestivals 

»Über Macht« 

ww.koki-es.de 

24. Juni 


I‘m not there 

USA 2007, Regie: Todd Haynes, mit Cate 

Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger 

Faszinierend anderes Biopic über eines der 

größten Chamäleons der Musikgeschichte: 

Bob Dylan; mit Cate Blanchett, Christian 

Bale, Heath Ledger. 

www.theset.de

25. Juni 

Klang-Performance im Tresor - Raum für 

flüchtige Kunst, 20 Uhr 

Ezramo: »Come ho imparato a volare« 

Die von Alessandra Eramo aka Ezramo auf 

den »Tresor« zugeschnittene akustische 

Impro-Live-Performance »Come ho imparato 

a volare« (auf deutsch: »wie ich fliegen 

gelernt habe«) ist dem Thema Flüchtigkeit 

gewidmet. 

www.kunsttresor.net 

25. Juni 

Gespräch in der Stadtbücherei im Wilhelmspalais, 

20 Uhr 

Bommi Baumann: »Rausch und Terror« 

Drogenkapitalismus und die Zerstörung der 

radikalen Linken durch Heroin - Bommi 

Baumann hat mit »Rauschen und Terror« 

einen politischen wie persönlichen Erlebnisbericht 

geschrieben. Filmemacher Christoph 

Dreher spricht mit ihm. Danach: 7inch Singles 

Sound System mit Andreas Vogel, bei 

schönem Wetter vor dem Wilhelmspalais. 


25. Juni 

Lesung und Gespräch im Literaturhaus, 

20 Uhr 

ACH! AFRIKA… mit Kum’a Ndumbe 

III 

»Aber wie soll ich mich dazu zwingen, 

Theater ohne eine Mischung von Dialog und 

Erzählung, von Gedicht und Kommentar zu 

schreiben, ohne Musik und Tanz zum Wort 

zu gesellen? Ich kann es nicht«, schreibt der 

Kameruner Autor Prof. Prinz Kum’ a Ndumbe 

III. Mit dem Autor werden Studierende 

der Universität Stuttgart Auszüge seiner 

Werke in einer szenischen Lesung präsentieren. 

Moderation: Françoise Joly, Annette 

Bühler-Dietrich 


26. Juni 

Sommerfest in der Gedok-Galerie, 19 Uhr 

Ein Leben ohne Freu(n)de ist wie eine 

weite Reise ohne Gasthaus 

das wusste schon Demokrit. Darum freuen 

wir uns des Sommers. Die Gedok-Frauen 

laden zum gemeinsamen Genießen. Für 

Getränke, Leckereien und musikalische 

Unterhaltung ist gesorgt. Und für so manche 

Überraschung auch. 


27. Juni 

Premiere Opernhaus, 19 Uhr 

Orphée et Euridice 

Die »Tragédie opéra in drei Akten« von 

Christoph Willibald Gluck in der Regie des 

Hauschoreographen Christian Spuck erzählt 

die Geschichte des mythischen Sängers Orpheus 

und seiner Frau Eurydike unter Einbeziehung 

der ausgedehnten Ballettszenen, 

die der Komponist in der Pariser Fassung 

geschaffen hat. Mit Einführung im Foyer I. 

Rang ab 18.15 Uhr. Bis 27. Juli 2009. 


26./27. Juni 

Tanz in Ludwigsburg, Karlskaserne, 20 

Uhr 

HipHop on Stage 

Die Tanz- und Theaterwerkstatt zeigt das 

Schüler-Tanzprojekt »Das Wagnis« unter 

der Leitung von Daniecell, dazu das Syndicate 

Dance Project sowie die Uraufführung 

des Tanztheaterstück »Voodoo Vibes« von 

Marco Marçal und Electric- Boogaloo- 

Weltmeister Poppin-Hood 


27. Juni 

Funk im Bix, 21 Uhr 

Upfunkoolo 

Seit gut 20 Jahren spielt die elfköpfige 

Stuttgarter Funkformation in nahezu unveränderter 

Besetzung jede Konzerthalle an 

den Rand einer Abrissgenehmigung. Eine 

Mischung aus Funk und Soul mit Elementen 

aus Pop, Rock, Jazz, Blues und Hip-Hop in 

Kombination mit Spaß an der Sache, sind 

der Antrieb für ihren Umtrieb. 


28. Juni 

Vernissage, Kunstforum Weil der Stadt- 

Merklingen,, 11 Uhr 

maximal: »Die Welthandwerker« 

Seit 1994 entwickelt die Stuttgarter Künstlergruppe 

maximal (Isa Dahl, Thomas 

Heger, Rolf Kilian, Bernd Mattiebe, Rainer 

Schall, Daniel Wagenblast, Bernhard Walz) 

gemeinsame Ausstellungskonzepte. Über 

die vier Etagen des Steinhauses zeigt sie 

eine ortsspezifische Rauminszenierung aus 

Malerei, Bildhauerei und Neuen Medien. 

Bis 19. Juli 2009 

www.kunstforum-weilderstadt.de 

30. Juni 

Konzert Marktplatz Stuttgart, ab 17.30 

Uhr, Sa ab 16.30 Uhr, So ab 11 Uhr 

Festival der Kulturen 

Zur Eröffnung anlässlich der 30-jährigen 

Städtepartnerschaft Stuttgart-Kairo singt 

Natacha Atlas, die Grande Dame der internationalen 

Weltmusikszene. Weitere Gäste 

in den sechs Tagen sind unter anderem La 

Cherga, Kispál és a Borz, die Ethno-Jazzer 

von The Shin oder die peruanischen Formation 

Novalima.Bis 5. Juli 2009. 

www.forum-der-kulturen.de 

3. Juli 

Vortrag Hospitalhof, 20 Uhr 

Wie Städte ticken: Warum man in 

Stuttgart anders lebt, fühlt, denkt und 

handelt als etwa in Leipzig, München und 

Glasgow 

Silke Steets vom Institut für Soziologie der 

TU Darmstadt sprich über die Psychologie 

der Städte. 

www.hospitalhof.de 

4. Juli 

Ausstellungsbeginn Staatsgalerie 

»Film und Foto«: EINE HOMMAGE 

Zum 80. Jubiläum im Jahr 2009 erinnert die 

Staatsgalerie an die epochemachende Ausstellung 

»Film und Foto«, die der deutsche 

Werkbund 1929 in Stuttgart organisierte. 

Bis 2. November 2009 


5. Juli 

Führung, Helferhaus Backnang, 15 Uhr 

Ausstellung »prachtvoll illuminiert«. 

Im Grafik-Kabinett der Galerie der Stadt 

Backnang ist die spannende Geschichte 

der Kolorierung seit Dürer zu entdecken. 

Die Druckgrafiken des 19. Jahrhunderts 

stammen aus der Privatsammlung von Wolf 

Eiermann, ergänzt von Werken des Stadtmuseums 

Ludwigsburg. Eiermann selbst führt 

durch die Schau. Bis 16. August 2009. 

www.backnang.de 

7. Juli 

Premiere Theater Rampe, 20 Uhr 

FUCK YOU Eu.ro.Pa! 

Johanna Niedermüller inszeniert das Stück 

von Nicoleta Esinencu über post-sozialistische 

Realität und europäische Konsum- 

Realität. Es ist die Nr. 6 in der Tart-Reihe. 

»Her mit dem schönen Leben«. Bis 11. 

Juli 2009. 

www.tart-sachen.de

8./9. Juli 

Tanz im Schauspielhaus, 19.30 Uhr 

Noverre-Gesellschaft: Junge Choreographen 

2009 

Die Noverre-Gesellschaft präsentiert wieder 

Werke junger Tanzschaffender. 

www.staatstheater-stuttgart.de 

10. Juli 

Vernissage im Künstlerhaus, 19 Uhr 

Stadtstaat. Szenario für das Verbinden 

von Städten 

Ein Projekt von Metahaven, Episode 1: 

Künstlerhaus Stuttgart 

Bis 12. September 


11. Juli 

Performance im Tanzhaus, 20 Uhr 

Schaufenster im Tanzhaus 2009 

Ensembles der New York City Dance 

School und Künstler des Produktionszentrum 

Tanz und Performance geben Einblicke 

in ihre Arbeit. 

www.nycds.de 

11. Juli 

Ballett im Park, 19 Uhr 

Der Widerspenstigen Zähmung 

Public Viewing von John Crankos Ballett 

nach Shakespeares Komödie: Was im 

Opernhaus auf der Bühne passiert wird live 

in den Oberen Schlossgarten übertragen. 

www.staatstheater-stuttgart.de 

13. Juli 

Lesung in der Stadtbücherei im Wilhelmspalais, 

19.30 Uhr 

Literaturstipendiaten 2008 

Es lesen Dorothea Grünzweig, Christine 

Langer und Markus Orths. 


14. Juli 

Tanz im Schauspielhaus, 19.30 Uhr 

Goecke, Lee und Clug 

Ein Muss und zum letzten Mal in dieser 

Spielzeit zu sehen: Lifecasting, 

Pocket Concerto und Bravo Charlie! 


15. Juli 

Aktion im Tresor - Raum für flüchtige 

Kunst, 20 Uhr 

Heike Liss, Fred Frith, GAW: »Your 

Secret is Safe with Me« 

Der »Tresor« mutiert zum Beichtstuhl. Die 

Künstlerin Heike Liss hat Menschen in der 

ganzen Welt aufgerufen, ein Geheimnis an 

confessions4u@gmail.com zu mailen oder 

an den »Tresor« zu schicken. Fred Frith 

und GAW werden die Aktion musikalisch 

begleiten und ergänzen. 

www.kunsttresor.net 

16. Juli 

Zeitoper auf dem Paul-Gerhardt-Platz, 

Stuttgart-West, 20 Uhr 

»Der Sommer in Stuttgart« - Festival 

für Neue Musik 

zeitoper VII - Zivilcourage. Musik für einen 

Platz (2009) Uraufführung Konzept und Inszenierung: 

Marcelo Cardoso Gama Musik: 

Gordon Kampe. Ein Projekt der Staatsoper 

Stuttgart und der Akademie Schloss Solitude; 

auch am 18.07. 

www.mdjstuttgart.de/sommer 

16. Juli 


Joshua Redman Trio 

Ein Highlight zum Auftakt der Clubkonzerte 

der BW-Bank jazzopen im BIX Jazzclub: 

Wer das Konzert von Joshua Redman vor 

zwei Jahren erlebt hat, wird sich früh Karten 

sichern wollen – sein exstatisch wie kontrollierter 

Auftritt gehörte zu den Höhepunkten 

des Festivals 2007. Es folgt der Pianist 

Joerg Reiter und der Gitarrist Frank Kuruc, 

die im Frühjahr ein Duo-Projekt erarbeitet 

haben, das sie für die diesjährigen BW- 

Bank jazzopen um den E-Bassisten Dave 

King und den Percussionisten Hakim Ludin 

erweitern. 


19. Juli 

»Der Sommer in Stuttgart« - Festival für 

Neue Musik 5 im Theaterhaus, 16.00 Uhr 

Musikalische Lyrik - Das Lied als 

Experiment 

Ein Nachmittag mit 21 Uraufführungen 

neuer Vokalkompositionen von Kompositionsstudenten 

der Musikhochschule Stuttgart 

zu Texten von Stipendiaten der Akademie 

Schloss Solitude 

www.mdjstuttgart.de/sommer 

17. Juli 

Jazz auf der Open-Air-Bühne am Mercedes-Benz 

Museum, 20.30 Uhr 

John Scofield/Lee Ritenour 

Neben Pat Metheny und Bill Frisell, der 

ebenfalls im Programm der diesjährigen 

BW-Bank jazzopen vertreten ist, gehört 

John Scofield zu den prominentesten Jazz- 

Gitarristen unserer Zeit. Er trifft auf den 

Meister des kalifonischen Sunshine-Sounds, 

Lee Ritenour. 


19. Juli 

Vernissage, Städtische Galerie Ostfildern, 

11 Uhr 

Georg Winter & Georg Tusch: Ba 

rock me! 

Herausforderungen für Sinne und Geist 

bieten Winter & Tusch im Stadthaus 

Scharnhauser Park - inklusive eines interdisziplinären 

Kunst-Musik-Projekts! Bis 9. 

September 2009. 

www.ostfildern.de 

23. Juli 


Studnitzky Trio & Special Guest/Alvin 

Mills Project 

Was macht das Trompeten- und Klavierspiel 

von Sebastian Studnitzky so besonders, dass 

er von Nils Landgren, Jazzanova, Mezzoforte, 

Rebekka Bakken und vielen anderen seit 

Jahren als Begleiter auf Touren und Festivals 

in aller Welt begehrt ist? Die Antwort 

lässt sich heute herausfinden. Danach ein 

Percussionist vom Feinsten: Obi Jenne 

Alvin Mills mit seiner noch jungen Band. 


24. Juli 

Chanson im Bix, 20.30 Uhr 

Kitty Hoff & Fôret-Noire 

Kitty Hoff gilt als einer der größten Geheimtipps 

der deutschen Chansonszene, die 

mit ihrer originellen Mischung aus Bossa 

Nova, Jazz, Pop und Swing aus der deutschen 

Musikszene herausragt. 


30. Juli 

Vernissage im Tresor - Raum für flüchtige 

Kunst, 20 Uhr 

Steffen Osvath: Wohnhaus grimmer 

Schmerzen 

Steffen Osvath kreiert speziell für den 

»Tresor« ein Environment, das zwischen 

Horror-Kabinett, Foto-Ausstellung und 

Licht-Installation changiert und so eine 

mögliche Aura des fensterlosen, mit Betonwänden 

ausstaffierten Tresor-Raums 

aufnimmt. Bis 16. August 

www.kunsttresor.net

80 

KulturPolitik für Stuttgart und Region 

Herausgeber und Redaktionsleitung: 

Eva Maria Schlosser (V.i.S.d.P.) und Petra Mostbacher-Dix 

Forststraße 180, 70193 Stuttgart, T 0711-636 28 29 

Redaktion: 

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Mitarbeiter dieser Ausgabe: Günter Baumann (gb), Sabine Vogel (sv), 

Ute Noll, Melissa Schlecht 

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Titelbild: Alex Kern 

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Druck: UWS Papier & Druck GmbH Libanonstraße 72 a 70184 Stuttgart 

Auflage: 5.000 Exemplare 

Erscheinungsweise: alle zwei Monate 

Die nächste Ausgabe erscheint Ende August, Redaktionsschluss ist der 15. Juli, 

Anzeigenschluss und Kalenderschluss: 19. Juli. 

SuR liegt in Galerien und Kulturinstitutionen in Stuttgart und Region aus 

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KulturPolitik für Stuttgart und Region 

Herausgeber und Redaktionsleitung: 

Eva Maria Schlosser (V.i.S.d.P.) und Petra Mostbacher-Dix 

Forststraße 180, 70193 Stuttgart, T 0711-636 28 29 

Redaktion: 

Valérie Hammerbacher (val), Ina Hochreuther (hoc), Petra Mostbacher-Dix (pam), 

Marko Schacher (mak), Eva Maria Schlosser (eva), Despina Vradelis (des), 

Hans-Ulrich Wagner (huw) 

Mitarbeiter dieser Ausgabe: Günter Baumann (gb), Sabine Vogel (sv), 

Ute Noll, Melissa Schlecht 

Redaktionsadresse: Forststraße 180, 70193 Stuttgart, T 0711-636 28 29 

redaktion@sur-kultur.net 

Grafik, Design und Anzeigen: 

Wessinger und Peng 

T 0711-51 89 65 66 

www. wessingerundpeng.com 

grafik@sur-kultur.net 

Titelbild: Alex Kern 

Fotos: Redaktion, PR, Galerien und Museen, Verlage, Jazz Open, Filmverleih 

Druck: UWS Papier & Druck GmbH Libanonstraße 72 a 70184 Stuttgart 

Auflage: 5.000 Exemplare 

Erscheinungsweise: alle zwei Monate 

Die nächste Ausgabe erscheint Ende August, Redaktionsschluss ist der 15. Juli, 

Anzeigenschluss und Kalenderschluss: 19. Juli. 

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