10. juni 2009 - SUR Kultur

KulturPolitik für Stuttgart und Region Ausgabe 3 Apr. /Mai 2009 

Netzwerk

16. 

INTERNATIONALES 

TRICKFILM FESTIVAL 

FESTIVAL OF FILM 

STUTTGART ’09 

05. – 10. MAI 2009 

ITFS.de 

ANIMATED 

PARTNER: 

www.animationproductionday.de 

APD: Financing Animation Brands 

May 05 – 07, 2009 

03 Schwerpunkt: Netzwerk 

31 Stuttgart 

45 und 

55 Region 

63 Kalender 

Liebe SuR-Leserinnen und Leser, 

das Jahr ist noch jung. Trotzdem hat sich bereits so einiges in Stuttgart, 

Region und darüber hinaus ereignet. Einiges, was die Politik 

eher alt aussehen lässt... Im Rathaus der Landeshauptstadt etwa gaben 

sich zügig größere und kleinere Skandälchen die Klinke in die 

Hand: Anfang Februar wurde etwa bekannt, dass das Rechnungsprüfungsamt 

die Bankkonten von 1600 städtischen Mitarbeitern 

»überprüft« hat, ebenso im Februar konnte sich der Gemeinderat 

nicht auf einen Standort für den Infopavillon zu Stuttgart 21 einigen 

und OB Wolfgang Schuster sagte das Vorhaben ab, was wiederum 

die Fraktionen verärgerte. Schließlich ist die viel diskutierte 

sogenannte Kulturmeile immer noch nicht in trockenen Tüchern 

und dann kam auch noch die Sache mit dem Cross-Border-Leasing-Geschäft, 

das die Wasserversorgung im Land betraf und sich 

als faules Ei entpuppte. Der OB, der Vorstand in beiden Zweckverbänden 

Landes- und Bodenseewasserversorgung ist und das 

Geschäft federführend zu verantworten hat, kam mit der öffentlichen 

Diskussion ins Kreuzfeuer der Kritik. Nicht alles, aber vieles 

in der Politik hat auch mit Netzwerken zu tun, im übertragenen 

1 

Inhalt 

Editorial

und im wörtlichen Sinne. Grund genug für uns, das Thema etwas 

genauer zu beleuchten und Netzwerke, Seilschaften, Filz und Co. 

über die Schulter zu sehen. Dabei war natürlich bereits von Anfang 

klar: Auch wir sind eingebunden – im positiven Sinne – und 

gleichermaßen gefangen – im negativen – im Netz. Als Journalistinnen 

und Journalisten heutzutage mehr denn je, denn ohne das 

WorldWideWeb geht gar nichts mehr. Aber das hat eben auch 

seine erfreulichen Seiten. Etwa, dass man informiert ist, was kulturell 

überall auf der Welt so geboten ist. Und das ist viel. Allein 

die Veranstaltungen in Stuttgart und Region in den Monaten April 

und Mai würden Bände sprengen. Wir haben einige herausgepickt 

und stellen sie Ihnen vor, darunter das in diesem Jahr zum 16. Mal 

stattfindende Internationale Trickfilmfestival Stuttgart, das wie immer 

ein internationales Publikum in den Kessel locken wird, oder 

auch die Jazztage im Theaterhaus, die nach einem Jahr ungewollter 

Pause wieder an den Start gehen. Im Internet unter www.sur-kultur. 

net finden Sie noch mehr und noch ausführlichere Veranstaltungshinweise. 

Wir von SuR wünschen Ihnen einen lebendigen, sonnigen und 

skandalfreien Frühling! 

Eva Maria Schlosser und Petra Mostbacher-Dix 

Netzwerk 

04 80 Prozent des Erfolgs 

14 »Im Seichten kann man nicht ertrinken« 

16 Das Buch zum Interview 

17 Das nasse Netz 

20 Fremde oder Freunde? 

23 Chance Hindenburgbau 

26 World Wide Ländle 

28 Die Netzwerker 

3

80 ProzEnt dEs Erfolgs 

Vom Segen und Fluch der Netzwerke 

Von Petra Mostbacher-Dix 

Ganz ehrlich: Manche Begriffe können wir eigentlich nicht mehr 

hören, oder? Den Begriff »Netzwerk« beispielsweise. Nein, nicht, 

dass wir alle etwas dagegen hätten, oder womöglich das, was damit 

impliziert wird, schlecht fänden – obwohl der eine oder die andere 

von Netzwerken durchaus konträre Vorstellungen hat. Doch mittlerweile 

wird das Wort derart inflationär verwendet, dass eine Verminderung 

des Werts, ähnlich wie es beim Geld passiert, geradezu 

vorprogrammiert ist. Vernetzungswünsche gibt es allenthalben, in 

der Politik, im Big Business, in sozialen Bereichen, in der Kultur, 

4 

in zwischenmenschlichen Beziehungen und allen anderen denkbaren 

Bereichen. Doch was steht wirklich hinter einem bestimmten 

Netzwerk, was bringt es wem, für wen ist es da, was kann es bewegen? 

Spricht man mit Vertretern aus Kommunen, der Kultur oder 

der Wirtschaft, hört man nicht selten den Satz »Misstraue politischen 

Netzwerken« – zwar nur hinter vorgehaltener Hand von »gebrannten 

Kindern«, die nicht zitiert werden wollen. Verständlich, 

werden doch gerade in Wahljahren, in Superwahljahren wie diesem 

ohnehin, gerne vollmundig Fäden verflochten, deren Verbindungen 

sich – kaum sind die Inhalte der Urnen ausgezählt – schneller 

wieder auflösen, als so mancher Knoten oder Knöpfe am Ende des 

Netzes machen kann. 

»Warum ist James Bond so gut? Weil er allein arbeitet« 

ein Künstler 

Bei anderen Netzwerken wäre es den Vernetzten durchaus lieb, 

wenn sich der Knoten lösen würde und man ohne Reibungsverlust 

aussteigen könnte. Das kommt natürlich auch auf das Material an, 

raue Schnüre halten besser als seidene Tücher. Um im Bilde zu 

bleiben – mit Segeltauen und Seemannsknoten sind einige der so 

genannten Cross-Border-Leasing-Verträge (CBL) festgezurrt worden, 

die manche deutsche Stadt lieber heute als morgen vergessen 

würde. Dabei erschien ihnen CBL zwischen 1994 und 2004, als die 

Einnahmen in den Stadtsäckeln zu schrumpfen begannen, als Mittel 

wundersamer Geldvermehrung. Das Prinzip: Die Städte vermieteten 

ihre Kanalisationen, Messehallen, Wasserwerke, U-Bahnen 

oder Schienennetze in der Regel für 99 Jahre an Investoren aus den 

Vereinigten Staaten – und sie mieteten diese wieder zurück. Die 

Investoren, damit Hauptmieter, konnten in den USA dieses Engagement 

als Auslandsinvestition deklarieren und so Steuern sparen, 

die Kommunen bekamen als Zweitmieter Geld in ihre klammen 

Kassen: Rund 36 Milliarden soll in diese der deutschen Kommunen 

geflossen sein. Denn sie profitierten vom Steuervorteil der Amerikaner: 

den kommunalen Untermietern wurde der so genannte Barwertvorteil 

ausbezahlt. In Baden-Württemberg existieren laut dem 

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Innenministerium des Landes, der dafür zuständigen Rechtsaufsichtsbehörde, 

allein 14 CBL-Verträge mit einem Transaktionswert 

von 4,4 Milliarden Euro – in manchen Städten wurden gleich mehrere 

öffentliche Einrichtungen verleast. In Ulm betrifft das etwa 

das Klärwerk Steinhäule, in Ludwigsburg das Abwasserklärwerk 

oder in Böblingen das Restmüllheizkraftwerk – und in Stuttgart 

und Region die Wasserversorgung. Allerdings schloss der US-Kongress 

bereits 2004 das Steuerschlupfloch, viele der Verträge werden 

vom US-Fiskus minutiös geprüft – die Folgen für die hiesigen 

Kommunen sind noch nicht absehbar. Im Jahr 2000 schlossen auch 

die Zweckverbände Landes- und die Bodenseewasserversorgung 

unter ihrem Vorsitzenden, dem Stuttgarter OB Wolfgang Schuster, 

CBL-Verträge mit der Großbank First Union Bank/Wachovia, 

und vermieteten das Wasserleitungsnetz samt Einrichtungen für 30 

Jahre. Finanzpartner war der amerikanische Rückversicherer American 

International Group AIG in New York, der nun durch die Finanzkrise 

heftigst ins Schlingern geraten ist und mit zig Milliarden 

von der US-Regierung gestützt wird. Deshalb wurden denn auch 

die Zweckverbände von First Union Bank/Wachovia aufgefordert, 

umzuschulden und zum Ersatz des ausgefallenen Finanzpartners 

Staatsanleihen im Wert von 118 Millionen Euro, also 140 Millionen 

US-Dollar zu erwerben. Schließlich hat die Großbank dann 

aber den Wasserversorgern angeboten zum etwa gleichen Preis wie 

die Umstrukturierung, für 20 Millionen Euro, aus den Verträgen 

auszusteigen. Bei Redaktionsschluss wurden Auflösungsverhandlungen 

geführt. Laut Jürgen Zieger, stellvertretender Verbandschef 

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und Oberbürgermeister von Esslingen, sollen alle Verträge definitiv 

mit Wirkung zum 31. März 2009 beendet sein. Der Verlust: eben 

jene 20 Millionen Euro. 

»Mitgehangen, mitgefangen« 

Volksmund 

Die Zeche zahlt der Wasserkonsument. »Bei sieben Millionen Bürgerinnen 

und Bürgern, die von beiden Verbänden mit Wasser versorgt 

werden, ergibt das einmalig 2,86 Euro pro Kopf«, so Zieger. 

Er war beim Abschluss der CBL-Verträge nicht im Vorstand, gibt 

aber an, wie fast alle Kolleginnen und Kollegen auch zugestimmt 

zu haben. Man habe die Kosten des Wassers dadurch niedrig und 

die Wasserqualität hoch halten wollen, betont er, das Geld sei nicht 

verteilt, schon gar nicht als Boni ausbezahlt worden. »Die Verträge 

waren ein Fehler. Wir haben die Risiken über eine lange Vertragslaufzeit 

nicht richtig eingeschätzt. Ein solches Risiko würden wir 

nie wieder eingehen.« Immerhin hat sich auch bei einigen Vertretern 

der Europäischen Kommission, wo gerne der Privatisierung 

und dem dadurch entstehenden Wettbewerb das Wort geredet wird, 

angesichts der weltweiten Krise die Einsicht durchgesetzt, dass 

Wasser als Lebensmittel zur Daseinsvorsorge gehört und am besten 

nicht über weltweite Netzwerke, sondern vor Ort in kommunalen 

Strukturen fließen muss. Beispiele aus Drittweltländern zeigen, 

dass oft da, wo Wassernetze privatisiert sind, die Armen sich das 

Lebenselixier nicht leisten können. Und in europäischen Ländern, 

wo Privatunternehmen für das Wasser zuständig sind, wird mitunter 

kaum bis gar nicht in die Leitungsinfrastruktur investiert. 

»Eine Hand wäscht die andere« 

Volksmund 

Aber es gibt auch Netzwerke, die die Welt einander näher bringen 

– und das zunächst in positivem Sinne. So hatte der Brite Timothy 

John Berners-Lee, mittlerweile zum Sir geadelt, durchaus Demokratisches 

im Sinn, als er 1989 das World Wide Web erfand: Mit 

seinem auf Hypertext beruhenden Projekt wollte er den Informationsaustausch 

zwischen Wissenschaftlern rund um den Globus 

vereinfachen. Was daraus an virtuellen Verstrickungen erwachsen 

würde, war damals nicht abzusehen. Längst ist das Zeitalter des 

web 2.0, der zweiten Generation des Internets angebrochen. Tim 

O’Reilly, der den Begriff geprägt hat, beschreibt das Web als 

Plattform. »Während es beim web 1.0 um Publication ging«, so 

O’Reilly, »geht es beim web 2.0 um Participation, auch darum 

durch Verlinkungen der Daten und Seiten im Web untereinander 

kollektive Intelligenz zu sammeln und dem Wissen einen Rahmen 

zu geben.« Gute Beispiele dafür sind die Nutzung von interaktiven 

Multimediaanwendungen, Webblogs oder Tweets, gerade 

mal 140 Zeichen lange Meldungen im sozialen Netzwerk Twitter, 

einem Mikro-Blogging-Dienst. Nicht zu vergessen Wikipedia: In 

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der größten freien Online-Enzyklopädie kann jeder mit seinem 

Wissen beitragen. Dort sind weit mehr als 100.000 Autoren angemeldet 

– und sie machen ihren Job gut. Im Dezember 2005 hat 

die Zeitschrift Nature herausgefunden, dass bei der Encyclopaedia 

Britannica durchschnittlich drei Fehler in einem Artikel sind, bei 

Wikipedia vier! Ein klassischer Fall des in vielen Tierarten längst 

bekannten Phänomens namens Schwarmintelligenz, so sagen Wissenschaftler. 

Die Masse wirke als Korrektiv und sei intelligenter als 

das Genie unter ihnen: Wenn ein Autor einen Fehler macht, merzt 

ihn ein anderer aus. 

»Keiner weiß so viel wie alle« 

Dieter Frey, Professor für Sozialpsychologie,Universität München 

Was im Internet demokratisch daher kommt und nach Teilhabe für 

alle aussieht – zumindest für jene mit Internetzugang, in Deutschland 

waren dies laut IBM im Jahr 2008 51 Prozent –, birgt auch 

Gefahren. Jene rund eine Milliarde Menschen, die nach dem World 

Fact Book der CIA im Jahr 2005 vor allem in den Industrienationen 

im WWW surften, haben ihre Spuren hinterlassen und tun das 

noch. Traue keinem Datennetz? »Es kommt darauf an: Sobald man 

sich ins Internet einloggt, ist man wie ein offenes Buch«, betont der 

Landesdatenschutzbeauftragte Peter Diekmann. »Man kann nachvollziehen, 

welche Seite angeklickt wurde, wenn man noch Cookies 

zulässt, können Anbieter ein Profil über einen erstellen.« Die 

Intranets, also die internen Netze, die es beim Bund, den Ländern, 

dem Militär, der Polizei, EU oder in Firmen gebe, hätten indes 

eine andere Sicherheitsarchitektur, je nach Sicherheitsstufe. »Da 

sollen sich nur Befugte einloggen können«, so Diekmann. »Dass 

irgendwann alle Datennetze untereinander kommunizieren können, 

ist unwahrscheinlich, weil es immer verschiedene Interessenlagen 

geben wird.« Dass allerdings die Wege so manchen Bürgers 

verfolgt werden können, ist durchaus wahrscheinlich – dank Mobilfunk 

oder so genannter Radio-Frequency Identification (RFID). 

Steckt etwa in der Sohle eines Schuhs ein RFID-Tag, also ein Mikrochip 

mit Antenne, und kommt dieser in Kontakt mit einem Le- 

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segerät an einer Tür, technisch Transponder bezeichnet, können die 

darin enthaltenen Informationen wie Preis oder Größe abgelesen 

werden. Dadurch weiß man theoretisch aber auch, welcher Schuh, 

wann wo unterwegs war. Längst gibt es Discos, die ihren Kunden 

RFID-Tags unter die Haut injizieren: Über den Chip werden dann 

Eintritte und Drinks verrechnet. Die Nightclubber, die sich dafür 

entscheiden, finden’s gut, weil sie sich einer exklusiven Community 

zugehörig fühlen. »Tattoos hat jeder«, so ein Mädel. »Einen 

Chip unter der Haut nicht.« Dass sie so unter Beobachtung steht, 

ist ihr egal. 

»Netzwerke sind dazu da, 

jedes Problem mit drei Telefonaten zu erledigen.« 

Carol Kleiman, Woman’s Networks, New York 

Bodenständiger sind da manche berufliche und soziale Netzwerke. 

Die Bandbreite reicht von Existenzgründern wie die bundesweite 

Gründerinnenagentur, über Netze von Freiberuflern oder Geschäftsmänner 

und -frauen verschiedener Branchen wie das Stuttgarter 

Frauennetzwerk LUNA bis hin zu den die europaweite XING für 

Geschäftsleute oder den weltweit vertretenen Rotariern oder Lion’s 

Clubs. Nicht zu vergessen auch so genannte einstige Geheimbünde 

wie die Freimaurer oder die diversen (schlagenden oder nicht schlagenden) 

Verbindungen an den Schulen und Universitäten, von den 

Stay Friends über Alumnis. Über den jeweiligen Sinn und Zweck 

kann man sich mitunter streiten. Klar ist, dass so mancher seinen 

Job durch Vitamin B erhielt. Auf dem Gebiet des Networking sind 

allerdings die Männer den Frauen noch um einiges voraus, betreiben 

sie dies ja bereits seit mehreren Jahrhunderten. 

»Dabei sein ist 80 Prozent des Erfolgs.« 

Woody Allen 

Das weltweit größte Berufsnetzwerk für Frauen »Business and 

Professional Women« ist in rund 100 Ländern zu finden. Ziel: berufstätige 

Frauen aller Alters- und Berufsgruppen, angestellt oder 

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selbständig, in allen Lebensbereichen unterstützen und fördern. 

Der Stuttgarter Club wurde bereits 1951 gegründet und zählt 40 

Frauen, wobei mehr als 50 Prozent in den vergangenen 18 Monaten 

beigetreten sind. So heißt es auf der Homepage. Dort ist auch 

zu lesen, warum. Die Arbeit in einem internationalen und berufsunabhängigen 

Frauennetzwerk entspreche ihren Vorstellungen von 

Networking, erklärt eine Rektorin. Eine Kulturwissenschaftlerin 

betont, sie sei Mitglied, weil man sich hier weiter entwickeln könne 

und ein solch »schlagkräftiges« Netzwerk auch einige Weichen 

für Frauen (und Männer) neu stellen könne. 

»Ich habe mir genau angesehen, woher meine Deals tatsächlich 

kommen und habe festgestellt, dass sie immer über Freunde oder 

geschäftliche Kontakte zustande gekommen sind.« 

Verleger Florian Langenscheidt 

Eines ist klar, ein Netzwerk ist immer nur so gut, wie der Wille und 

Fähigkeit der Teilnehmer, miteinander zu kooperieren und kommunizieren. 

Will heißen, wenn ein Netzwerk als Selbstbedienungsladen 

angesehen wird, aus dem man nur nimmt und nichts gibt, kann 

es nicht funktionieren. Viele Individualisten, die nur ihre eigenen 

Vorstellungen und Karrieren im Kopf haben, werden nur Pseudo- 

Netzwerke zustande bringen, weil sie es kaum schaffen werden an 

einem Strang zu ziehen. Kunstschaffende verschiedener Genres 

können hiervon ein Lied singen, nicht selten brodelt es unter der 

Oberfläche so mancher Künstlernetzwerke vor Neid und Eitelkeiten. 

»Malen ist eine einsame Tätigkeit, als Maler bist du Einzelkämpfer«, 

so ein Künstler, der nicht genannt werden will. Schlagabtausch 

von Meinungen ist die eine Sache, Diskussionskultur eine 

andere – Konstruktivität und Konsensfähigkeit sind Eigenschaften, 

die einem selten in die Wiege gelegt werden, aber erlernbar sind. 

»Der Manager der Zukunft wird nicht in der Rolle des Machers 

bestehen, sondern muss sich als Knotenpunkt in einem Netzwerk 

kreativer Intelligenzen bewähren.« 

Peter Kruse, Wissenschaftler, Unternehmer, Managementberater 

»Netzwerke funktionieren nur, wenn die Mitglieder offen sind und 

stetig in lebendiger Kommunikation bleiben«, sagt Nina Kurzeja, 

Choreographin aus Stuttgart, die derzeit interimsmäßig dem Produktionszentrum 

Tanz und Performance (PZ), einem Netzwerk 

für freie Tänzer, Choreographen und Bühnengestalter in Stuttgart, 

vorsteht. Und das PZ musste in den vergangenen Monaten einige 

Führungswechsel durchmachen. Doch Kurzeja ist guten Mutes. 

Sie kennt sich aus, hat schon mehrfach Menschen verschiedener 

Sparten auf der Bühne zusammengebracht. Derzeit leitet sie das 

erste Gemeinschafts-Projekt des PZs »Strom«, das am 23. April 

im RotebühlTheater Premiere feiert. Mit dabei: der Filmer Michi 

Meier, die Choreografinnen Catarina Mora und Christine Chu, sowie 

Bernhard Eusterschulte als Dramaturg und Bühnenbildner. Bei 

der Tanzperformance für sechs Nachwuchstänzer aus Stuttgart, 

Deutschland und Europa wird das Kommunikationsverhalten junger 

Menschen via Internet unter die Lupe genommen, sowie in diesem 

Kontext, der Assoziationsraum STROM (Foto). Kurzeja: »Mit 

gebündelter Kraft erreicht man am meisten, ich denke, dass dieses 

Projekt ein Beispiel für alle und der Start für vielerlei wirklich 

übergreifende Aktivitäten innerhalb der freien Szene sein kann.« 

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»Im sEIchtEn kann man nIcht ErtrInkEn« 

Kleines Interview mit Josef-Otto Freudenreich 

»Wer zwischen Kirchtürmen das Licht der Welt erblickt hat, dem 

ist nichts Menschliches fremd: Josef-Otto Freudenreich ist in Bad 

Waldsee geboren, ist stellvertretender Oberministrant gewesen – 

und danach Journalist geworden.« So steht es zumindest auf der 

Internet-Seite des Klöpfer & Meyer-Verlags, der den baden-württembergischen 

Bestseller »Wir können alles« herausbringt. Freudenreich 

gründete die »Karlsruher Rundschau«, arbeitet seit 1986 

für die STZ und hat zahlreiche Preise, etwa den Wolff-Preis oder 

den Wächter-Preis bekommen. Eva Maria Schlosser sprach mit 

dem findigen Journalisten. 

Das von Ihnen herausgegebene Buch »Wir können alles« wird bereits 

in fünfter Auflage veröffentlicht. Wie erklären Sie sich das? 

JOF: Wir haben offensichtlich einen Nerv getroffen. Die Menschen 

sind sauer, fühlen sich doppelt betrogen. Von den Mächtigen in diesem 

Land und einem Großteil ihrer Herolde. Das Buch haben sie 

offenbar als Kontrastprogramm wahrgenommen, nach dem Motto: 

endlich sagt‘s mal einer. Das ist unser Fazit nach 35 Lesungen mit 

mehr als 3000 Zuhörern. Als Volkshochschule wären sie auch für 

Politiker und Redaktionsmanager sehr lehrreich gewesen. 

Sie und die Kollegen Rüdiger Bäßler, Meinrad Heck, Wolfgang 

Messner und Rainer Nübel haben jahrelang zum Thema Filz, 

Korruption und Kumpanei im Musterländle recherchiert... 

JOF: Wir haben eigentlich nur getan, was unser Job ist. Sprich 

Fragen stellen, sich kein X für ein U vormachen lassen, eine eigene, 

unabhängige Meinung bilden und schreiben. Dazu bedarf es 

eigentlich keines besonderen Mutes, sondern nur der Erinnerung 

daran, dass die Väter des Grundgesetzes der Presse einen Auftrag 

gegeben haben: Kontrolle und Aufklärung. Das wird heute, in den 

Luftiglustiglocker-Zeiten, gerne vergessen. Im Seichten können 

Sie eben nicht ertrinken. 

Wann ist das Verbindungen pflegen noch »Netzwerken«, wann 

wird es »Filz«? 

JOF: Gegen Netzwerken spricht nichts. Das tun wir auch. Der Filz 

beginnt dort, wo ein geschlossenes System entsteht, das Sie von 

außen nicht mehr durchdringen. Wie das funktioniert, beweist die 

CDU in diesem Land seit mehr als 50 Jahren. Aber darüber könnte 

Günther Oettinger besser Auskunft geben. 

Stößt man beim Recherchieren und dann Veröffentlichen-Wollen 

nicht auch an die »Toleranz«-Grenzen der eigenen Zeitungen? 

JOF: Ist es tolerant, zu ermöglichen, das tun zu können, was einem 

aufgetragen ist? Das halte ich für selbstverständlich. Also vertrauen 

wir auf die Weitsicht der Verantwortlichen, dass sie diesen Journalismus 

nicht für verzichtbar halten. 

Wie sieht es mit dem Beruf des Journalisten aus? Kann man investigativen 

Journalismus überhaupt noch betreiben? 

JOF: Der Journalist der Zukunft ist eine eierlegende Wollmilchsau. 

Er schreibt, fotografiert, filmt, hält ein Mikro, und das alles 

gleichzeitig. Das ist zum Fürchten. Parallel dazu wünschen sich 

die Verleger eine Qualitätssteigerung durch Kosteneinsparung. Mit 

der Qualität meinen sie ihre Gewinne. Investigativer Journalismus 

ist teuer, weil er Zeit und Geld kostet, Konflikte auslöst, Anwälte 

beschäftigt, weil er einfach unbequem ist. Ich habe nicht den Eindruck, 

dass er plötzlich zum Lieblingssport von Geschäftsführern 

und Chefredakteuren werden könnte. 

Welcher Fall hat Sie am meisten beschäftigt? 

JOF: Es gibt nicht den einen Fall. Wenn Sie mit Menschen in 

Grenzsituationen zu tun haben, fragen sie sich immer, ob sie ihnen 

gerecht geworden sind, ob sie nicht vorschnell geurteilt haben, ob 

sie alle Aspekte berücksichtigt haben. Wenn sie am Ende ihrer Klientel 

noch wohlgemut ins Auge schauen können, dann ist‘s okay. 

Meistens ist mir das gelungen. 

Und welcher beschäftigt Sie heute? 

JOF: Ein Aufsatz über Zivilcourage. 

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das Buch zum IntErvIEw das nassE nEtz 

Birkel, FlowTex, Badenia – die Aufzählung liest sich wie ein Who 

is Who der baden-württembergischen Wirtschaft. Sie haben alle 

etwas gemein: Ihr Name tauchte in den vergangenen dreißig Jahren 

in Zusammenhang mit Skandalen auf. Da gab es den Flüssigei- 

Skandal, die FlowTex-Affäre, den Schrottimmobilien-Handel der 

Karlsruher Bausparkasse Badenia und noch vieles mehr. Manche 

dieser Skandale, so lange sie auch zurück liegen mögen, haben 

Auswirkungen bis in die heutige Zeit. Dass sie ans Licht kamen, ist 

nicht zuletzt Journalisten zu verdanken, die beharrlich im Sumpf 

von Macht, Geld, Filz und Korruption gefischt und gewühlt haben, 

um die tatsächlich dicken Fische ans Land und damit ins Licht der 

Öffentlichkeit zu ziehen. Dass das nicht einfach war, versteht sich 

von selbst. Dass jahrelange Recherchen manchmal im Sand verliefen 

oder als Seifenblasen platzten, dass sich Informanten aus Angst 

oder Skrupel zurück zogen und die Rechercheure, namentlich Josef-Otto 

Freudenreich, Rüdiger Bäßler, Meinrad Heck, Wolfgang 

Messner, Rainer Nübel und Hans-Peter Schütz nicht wenig Steine 

in den Weg gelegt bekommen haben, kann man sich vorstellen. 

Umso gespannter erwartete dann die Öffentlichkeit die »Chronique 

scandaleuse« des Musterländles. Jene erschien im vergangenen 

Jahr im Tübinger Verlag Klöpfer & Meyer. Bis heute erfuhr sie die 

fünfte Auflage. (eva) 

Josef-Otto Freudenreich, Hrg.: »Wir können alles – Filz, Korruption 

& Kumpanei im Musterländle«, Klöpfer & Meyer 2008, € 19,90 

Woher die Bewohner in und um Stuttgart 

ihr Wasser bekommen 

Von Christian Stolz 

Er ist eher eine wasserarme Stätte: Die Rede ist vom Stuttgarter 

Kessel. Dort gibt es zwar Mineralquellen, doch mangelt es an ausreichend 

Trinkwasser. Bereits im Jahr 1490 ließ Graf Eberhard im 

Barte deshalb eine fünf Kilometer lange Holzrinne von Kaltental 

her führen. Das Wasser indes, welches heute in Stuttgart aus den 

Hahnen fließt, stammt zum Teil aus dem Bodensee, zum Teil ist es 

Grundwasser aus dem Donauried nördlich von Ulm. Zudem kommt 

es aus der Buchbrunnenquelle bei Dischingen auf der Ostalb, der 

Donau selbst sowie weiteren kleineren Quellen. Verantwortlich für 

die Wasserversorgung sind die beiden Zweckverbände Bodensee- 

Wasserversorgung (BWV) und Landeswasserversorgung (LW), die 

hauptsächlich durch Kommunen vertreten werden; die Stadt Stuttgart 

hielt bis zum Jahr 2002 an beiden Verbänden einen Anteil von 

33,3 Prozent; dann erfolgte die Privatisierung mit dem Verkauf an 

die EnBW. Etwa zeitgleich in 2001 und 2002 wurden übrigens die 

Cross-Border-Leasing-Geschäfte eingefädelt. 

16 17

Über insgesamt mehr als 2000 Kilometer Rohre fließen täglich 

etwa 1.120.000 Kubikmeter Trinkwasser aus den Pump- und Aufbereitungsanlagen 

an Bodensee und Donauniederungen bei Ulm 

nach Stuttgart und in etwa 320 weitere Städte und Gemeinden in 

Baden-Württemberg. Sie versorgen insgesamt circa 7 Millionen 

Menschen. Laut Wasserentnahmerecht dürfen aus dem Bodensee 

pro Tag 670.000 Kubikmeter entnommen werden, aus den 

Vorkommen im Donauried 450.000 Kubikmeter, wobei hier das 

Grundwasser mit 45 Prozent die größte Menge ausmacht. Der Anteil 

des Donauwassers beträgt 34 Prozent, jener der Buchbrunnen- 

sowie weiteren Quellen liegt bei 17 Prozent. Allein die Buchbrunnenquelle 

besitzt eine Schüttung von 600 bis 1400 Litern in der 

Sekunde. Das liest sich wie enorme Zahlen. Dennoch ist und bleibt 

auch hierzulande Wasser ein kostbares Gut! 

Die Qualität des Wassers wird ständig überprüft. In den Aufbereitungsanlagen 

– für das Bodenseewasser ist das besonders das Wasserwerk 

Sipplinger Berg, für das »Landeswasser« die Wasserwerke 

Egau, Langenau, Blaubeuren und Burgberg – erfolgt eine umfassende 

Klärung und Reinigung sowie Desinfektion des Wassers. Das geschieht 

mittels verschiedener Siebe und Filter aus Sand und Aktiv- 

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kohle sowie Chlorung und Ozonung, die zugabe von hochaktivem 

Sauerstoff. Auch eine »Enthärtung« des Wassers ist möglich. 

Die bekannten Wasserhärtegrade – weich, mittel und hart – ergeben 

sich aus dem Kalkgehalt, der abhängig ist von den Schichten, 

durch die das Wasser gedrungen ist. Die Wasserhärte wird in Millimol 

Calciumcarbonat je Liter gemessen, was früher als Grad deutscher 

Härte, also dH bezeichnet wurde. Derlei Mineralstoffe sind 

natürliche Bestandteile des Wassers, je höher der Gehalt Menge 

gelöster Calcium- und Magnesiumverbindungen, desto härter ist 

das Wasser. Dies hat allerdings keinen Einfluss auf die Qualität des 

Trinkwassers. Auf ihrer Homepage erklärt die Landeswasserversorgung, 

dass sie ihr Trinkwasser zum überwiegenden Teil im mittleren 

Härtebereich mit 11,4 Grad deutscher Härte abgibt. 

www.lw-online.de (Landeswasserversorgung) 

www.zvbwv.de (Bodensee-Wasserversorgung) 

www.s-wasserforum.de 

Tipp: Im Krimi »Fremde Wasser« (Kiepenheuer & Witsch) lässt 

Wolfgang Schorlau tief in das Geschäft mit dem Wasser blicken! 

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frEmdE odEr frEundE? 

Wie soziale Netzwerke Beziehungen verändern 

Von Valérie Hammerbacher 

Das Schlagwort vom Web 2.0 verheißt Großartiges: Endlich werden 

aus Konsumenten Akteure. Sie gestalten die Online-Dienste 

für ihre Zwecke. Besonders wirksam zeigt sich dieser Trend in 

so genannten Communities, sozialen Zusammenschlüssen von 

Gleichgesinnten. Während das Stuttgarter Netzwerk, in dem man 

über die Aufzucht von Mops-Welpen diskutiert, erst drei Mitglieder 

hat, tauschen sich Luftfahrt-Interessierte auf den Seiten von 

str-community.de bereits in hunderten von Beiträgen aus. Am virtuellen 

Stammtisch von parkour-stuttgart.de wird in Videos mit der 

sportlichen Bezwingung nackter Betonwände geprahlt. Im sanften 

Wettbewerb zeigen wiederum Amateure auf fotografie-stuttgart.de, 

wie sie die Landeshauptstadt mit ihren Kameras inszenieren. Elektro- 

und Informations-Techniker kommen auf der Seite community. 

etz-stuttgart.de auf ihre Kosten, während man bei neu-in-stuttgart. 

de Freunde findet – unzählige Lauftreffs, Bowling-Gemeinschaften, 

Einrad-Fans oder Gothic-Begeisterte laden zum Gespräch über 

das Lieblingsthema ein. 

Nach Angaben des Marktforschungs-Instituts Comscore steigerte 

sich die Nutzung sozialer Online-Netze im Jahr 2008 von 17,4 

Prozent auf 24,9 Prozent. Der Zuwachs von 43 Prozent dokumentiert 

die Sehnsucht nach sozialer Bindung. Facebook hat weltweit 

in knapp fünf Jahren über 175 Millionen Mitglieder versammelt, 

davon zwei Millionen Deutsche. Stayfriends besitzt 7,7 Millionen, 

und bei den Lokalisten finden sich bereits 2,85 Millionen Mitglie- 

der, die eine Plattform mit starkem Lokalbezug und Möglichkeiten 

der Kontaktsuche und Offline-Treffen suchen. Das Netzwerk werkennt-wen 

ist auf dem besten Weg zum Volksnetzwerk. Doch ist 

das soziale Gezwitscher ohne Risiken und Nebenwirkungen? 

Man muss nicht das Grundlagenwerk des Kieler Soziologen Ferdinand 

Thönnies kennen, um zu wissen, dass unterschiedliche soziale 

Situationen verschiedene Rollenmuster erzeugen: Wir verhalten 

uns in einer Kirche anders als auf dem Dance-Floor. Ein Gespräch 

in einem Krankenhaus erfordert Kommunikations-Rituale, die 

während einer Unterhaltung mit Verwandten auf der Familienfeier 

unangemessen wären. 

Thönnies etablierte seine mittlerweile klassischen Kategorien 1887 

in seinem Grundlagenwerk »Gemeinschaft und Gesellschaft«. So 

knapp der Titel, so einleuchtend seine Argumentation: Menschen 

handeln gemeinschaftlich, weil sie sich als Teil eines Kollektivs 

verstehen. Im Gegensatz dazu verbünden sie sich gesellschaftlich, 

um für individuelle Zwecke einen starken Zusammenschluss 

zu bilden. Ein Gemeinschaftsmodell ist die Familie, ein Gesellschaftskonstrukt 

eine Partei. Beide Modelle erzeugen unterschiedliche 

Formen der Vertrautheit. Doch bei vielen Mitgliedern der 

Online-Community scheinen die Grenzen dieser sozialen Räume 

zu verwischen. Begeistert und arglos wird die Intimität durch die 

Entblößung des Privatlebens in einer globalen Öffentlichkeit geopfert. 

Mit Risiken, die oftmals mit sozialem Stress verbunden sind. 

Die orgiastische Party während der Klassenfahrt oder das Gröl-Gelage 

vor den Schulferien sind längst vergessen, doch die Bilder der 

Ausraster leben im Internet weiter. Jugendliche präsentieren tausende 

von peinlichen Fotografien: den Vollrausch mit verdrehten 

Augen oder die Spontan-Knutscherei auf der Mädchentoilette. Bilder, 

die sie zuhause verschämt verstecken würden, werden einem 

Millionen-Publikum präsentiert. Die Entgleisungen verbleiben auf 

studivz, meinvz oder wer-kennt-wen, auch wenn der Party-Spaß 

längst vorbei ist. 

Eine Studie des Fraunhofer-Instituts für sichere Informationstechnologie 

in Darmstadt untersuchte 2008 den Schutz der Privatsphäre 

in Online-Netzen. Facebook schnitt hinsichtlich der Verschlüsse- 

20 

21

lung und der individuellen Schutzfunktionen sehr gut ab. Doch ein 

reguläres Löschen der Daten ist bei diesem Dienst erst gar nicht 

vorgesehen. Lediglich ein Deaktivieren oder Entfernen. Das Netz 

vergisst nichts. Dabei funktionieren die Online-Communities wie 

ein virtueller Marktplatz, und nur Wenigen ist bewusst, dass zu jedem 

Marktplatz auch ein Pranger gehört. Schmähungen und Spottkommentare 

können sich als neue Formen des Mobbings etablieren. 

Und die virtuelle Erweiterung des Jugendzimmers im Internet, 

oftmals die Bühne einer narzisstischen Selbstoffenbarung, kann 

soziale Demütigung erzeugen. Soziale Netzwerke können so Ausgrenzung 

befördern. Sie können aber auch Freundschaften vertiefen. 

Denn neue Freunde finden sich fast kaum im virtuellen Raum 

– es sei denn man surft gezielt in Single-Börsen. Meist betreibt man 

Beziehungspflege einer zuvor durchgeführten sozialen Interaktion. 

Der Karlsruher Philosoph Peter Sloterdijk sagt »der Mensch ist 

auch ein Stammeswesen. Diese Netzwerke können beides glücklich 

vereinen: Man bleibt vom lästigen, vom aufsässigen anderen 

verschont, und doch ist der ganze Stamm immer anwesend«. Das 

Gefühl, ein Knoten in einem Gewebe zu sein, produziert, wenn 

nicht Nest-, so zumindest Netzwärme. In der bequemen Halbdistanz 

ist die Horde in Rufweite, und die Einsamkeit wird durch eine 

Videobotschaft aus der Heimat vertrieben. 

Bleibt noch die Frage offen, wie die Netze den Anbietern nutzen. 

Cui bono? Wichtiger als die platzierte Werbung ist die oftmals arglose 

Auskunftsfreudigkeit der Registrierten. Die Macher der Netze, 

die immer dringlicher auf Einnahmen aus sind, haben nun mal 

nichts Lukrativeres als die Profile ihrer Nutzer. Sie stecken voller 

Hinweise auf das Bildungsniveau, das Berufsbild, den Geschmack 

und den Lebensstil. Facebook öffnete das Netzwerk für dritte, die 

den Mitgliedern kleine Applikationen anboten. 520.000 solcher 

Programme gibt es bereits. Wer ein Programm installiert, gewährt 

dem Hersteller Zugriff auf seine Profildaten – dieser kann sie dann 

für zielgenaue Werbung auswerten. Zurzeit ist ein Profil einen Cent 

wert, berichtet das Nachrichtenmagazin »Der Spiegel«. Der Verlust 

des Gesichts auf dem virtuellen Marktplatz sozialer Bindungen 

wiegt weitaus mehr. 

22 

chancE hIndEnBurgBau 

Kulturbürgermeisterin will 

»Kulturzentrum Film und Theater« 

Der Plan ist ehrgeizig. Nach Kulturbürgermeisterin Susanne Eisenmann 

soll im Januar 2010 ein »Kulturzentrum Film und Theater« 

im Hindenburgbau eröffnet werden: Im Ex-Kino Ambo sollen das 

Kommunale Kino sowie eine Spielstätte für die freie Tanz- und 

Theaterszene Platz finden. »Bis Juni sollen wir dem Kulturausschuss 

ein Konzept vorlegen«, so Rüdiger Meyke, als Leiter der 

Abteilung Kulturförderung im Kulturamt für Tanz und Theater 

zuständig. Es brauche einen Ort für freie Ensembles, um mit anderen 

Stätten und Kommunen mitzuhalten, sagt er. »Es gibt keine 

überregionale Vernetzung. Eine solche Spielstätte macht für Orte 

wie das Düsseldorfer Tanzhaus NRW oder die Berliner Sophiensaele 

gemeinsame Produktionen interessant.« Die Investitionen in 

die Szene, die mit 300.000 Euro Projektgeldern gefördert werde, 

müssten mehr Nachhaltigkeit zeitigen. Ein neuer Spielort könne 

die Guten stärken. 

Derzeit zeigen die Freien im Treffpunkt Rotebühlplatz ihre Produktionen 

an 80 Spieltagen. Dort wurde das RotebühlTheater als 

Spielstätte für sie eingerichtet, der Kulturauftrag der dort ansässigen 

Volkshochschule geht bis 2011. Laut Meyke sind 80 Spieltage 

wenig, der Saal zu klein. Anderswo wären 150 bis 200 Spieltermine 

möglich. Dorthin würden wohl auch die 45.000 Euro fließen, 

die die Stadt dem RotebühlTheater für derlei Veranstaltungen gibt. 

Im Treffpunkt Rotebühlplatz sieht man die Notwendigkeit einer eigenen 

Spielstätte für die Freie Szene. Indes wird betont, dass Tanz 

23

an mehreren Orten der Stadt stattfinden sollte. Auch kleine Säle 

seien nötig. Einige Freischaffende meinen, dass man Orte wie den 

Rotebühlplatz nach wie vor als Spielort brauchen werde. Immerhin 

sollen im Ambo nach den Plänen Film, freie Theatermacher sowie 

Festivals unterkommen. »Das Ambo ist eine große Chance und 

weitere Option«, sagt Nina Kurzeja. »Stuttgart hat nicht genügend 

Spielstätten für Freie.« Die Choreographin ist derzeit Interims- 

Vorstand des im Tanzhaus ansässigen Vereins Produktionszentrum 

Tanz und Performance, einem Netzwerk mit rund 30 freischaffenden 

Tänzern, Choreographen und Bühnengestaltern. 

Doch, wer bestimmt, was gut ist? Wo testet der Nachwuchs seine 

Bühnenreife? Wer leitet ein solches spartenübergreifendes Kulturzentrum? 

Zeigen doch die vorhandenen Netzwerke, wie schwer es 

ist, Künstlerindividuen unter einen Hut zu bringen und Konsenz zu 

schaffen. Angesichts begrenzter Mittel ist jeder Kollege auch Konkurrent. 

Laut Meyke sollte es jemand Unabhängiges, Kompetentes 

sein, der allein Entscheidungen treffen darf – eher kein künstlerisch 

Tätiger. 

Indes scheint der einstige Traum von OB Wolfgang Schuster eines 

Filmhauses zerplatzt und sich die Politik kaum für die Immobilie 

in der Friedrichstraße zu interessieren. Abgesehen von darin 

Sitzenden, die fleißig ihre Miete zahlen, wie die Vereine Wand 5 

oder das Filmbüro. Ersterer richtete noch in diesem Januar den 22. 

Filmwinter aus – und wurde mit neuen Auflagen zum Brandschutz 

konfrontiert. Rückblende: Bis 1995 beherbergte der Ort als »Amerikahaus« 

das Deutsch-Amerikanische Institut. Bald zogen die 

ersten Kreativen in Sachen Film ein, auch das zuvor im Planetarium 

residierende Koki. Über die Jahre folgten Umbaumaßnahmen, 

auch unter Federführung des Ex-Medienteams – wenig besucher- 

und nutzerfreundlichen Veränderungen, die oft beanstandet wurden. 

Als »hauptstädtischen Dauermurks« bezeichnete der Stuttgarter 

Filmjournalist Thomas Klingenmaier im Januar in der STZ rückblickend 

den Zustand. Indes wurde in der 13-jährigen Filmhaus- 

Geschichte viel gestemmt, etwa zahlreiche Filmtage und -festivals. 

Als der Trägerverein des Kommunalen Kinos vergangenen Sommer 

nach 37 Jahren Filmarbeit überraschend Insolvenz anmelden 

24 

musste, zerbrach auch die Idee eines gemeinsamen Standorts der 

kreativen Filmszene. Viele Veranstaltungen wurden heimatlos, viel 

wurde diskutiert. Einig waren sich Politik und Öffentlichkeit, dass 

die Landeshauptstadt ein Kommunales Kino braucht. Doch wo und 

in welcher Form geleitet? 

Konzepte wurden vorgelegt – auch von der Volkshochschule –, 

vergeblich. Mit Eisenmanns Vorstoß wurden nun Tatsachen in der 

Filmszene geschaffen, die sich zunächst plausibel anhören, war 

man doch mit Lage und Räumlichkeiten nie so wirklich glücklich. 

Auch Constantin Schnell, ehedem Vorstand des Koki-Vereins, der 

mit der Eröffnung des Insolvenzverfahrens aufgelöst wurde, befindet 

das Engagement der Stadt als »sehr guten Impuls und eine 

wunderbare Chance, ein neues Koki auf die Beine zu stellen.« Die 

Verantwortlichen signalisierten, dass das Koki an zentraler Stelle 

gewollt sei – auch wenn die »alte« Riege der Koki-Mitarbeiter und 

-Vereinsmitglieder wohl nicht mehr erwünscht seien. Die Kombination 

von Film, Tanz und Theater hält er für befruchtend. 

Nach Eisenmanns Plänen soll dem Koki der kleine Saal permanent 

zur Verfügung stehen. Dessen 110 Plätze wären aber zu wenig, um 

etwa Eröffnungsveranstaltungen von Filmfestivals angemessen 

durchführen zu können. Zudem bleibt die Frage, wie der Umbau 

des leer stehenden Kinos mit zwei Sälen finanziert werden soll. 

»Allein die – vorhandene – Technik und eine neue Lüftungsanlage 

zu installieren, kostet viel Geld«, so Schnell. »Man darf sich keine 

Illusionen machen.« Neben gutem Willen müsse man auch einen 

realistischen Finanzierungsplan haben. Nach Werner Wölfle, Fraktionschef 

der Grünen im Stadtrat, steht alles noch in den Sternen. 

Der Tausch Filmhaus gegen Ambo sei, so Wölfle, vor allem ein 

interessantes Immobiliengeschäft der LBBW, der beide Gebäude 

gehören. »Das Filmhaus in der Friedrichstraße ist eine interessante 

Büroimmobilie. Stuttgart 21 wird die Vermietung des Ambos nicht 

fördern.« (pam/eva) 

25

world wIdE ländlE 

Die Verlinkung der Stuttgarter Kulturinstitutionen 

im Netz 

Wo kann man sich einfacher und effektiver vernetzen als im Netz? 

Aber tun das die Schwaben? Die SuR-Redaktion geht mit www.surkultur.net 

selbstbewusst voran. Momentan gibt es sieben Kategorien, 

in welche die thematischen Texte und Event-Ankündigungen 

eingeteilt sind. Die Termine der nächsten Tage stehen direkt unter 

dem Kalender oder können, wie alle eingetragenen Veranstaltungen 

der nächsten Monate, per Durchforsten des Kalenders aufgespürt 

werden. Alle SuR-Ausgaben gibt es als pdf. In Zukunft soll 

das Portal interaktiv werden und mit persönlichen, exklusiven Zeilen 

der SuR-Autoren aufwarten. Das Portal www.betacity.de zeigt, 

wie’s geht: Hier ist der Spruch »Die unmoderierte Mailingliste von 

betacity dient zum Austausch zwischen Aktiven in Kunst, Medien, 

Design und anverwandten Bereichen der Lebensgestaltung« nicht 

nur ein Spruch, sondern Realität – und das bereits seit Januar 2000, 

als die Plattform von Karin Hinterleitner und Jens Gebhart gegründet 

wurde. Die über die Mailinglisten geschickten, oft regionalen 

Hinweise werden von den Abonnenten zwar selten kommentiert, 

aber durchaus wahrgenommen und finden so ihren Platz im kollektiven 

Gedächtnis. Links gibt es unendlich viele, beim Klick auf 

»Link« die 25 zuletzt eingetragenen. Man kann das Link-Archiv 

durchsuchen; beim Stichwort »Kunst« werden 214 Links serviert. 

Auch im »Linkpool Kultur«, der nur noch sporadisch aktualisierten 

Plattform www.medienkultur-stuttgart.de kann man ein paar Stunden 

baden. Die erst vor kurzem von Kutmaster, RAM und Thorsten 

W. ins virtuelle Leben gerufene Homepage www.kessel.tv, »a blog 

for proud swabian gangsters, hustlers, bitches, hoes or häuslesbauers”, 

verspricht »Stuttgart from the Source«. Die launischen Texte 

sind in 16 Kategorien eingeteilt. Am meisten Zulauf hat die Rubrik 

»Kessel Life«, dicht gefolgt von »Kessel Music«. Am süffisantesten 

sind die Seitenhiebe auf Stuttgarts Party-Magazinchen und auf 

Stuttgarts Möchtegern-Superstars. Einer der 57 Links führt zur Seite 

www.lotto-turm.com des Architektur-Studenten Lars Behrendt, 

der einen mutigen Vorschlag zur Nutzung des Österreichischen 

Platzes macht. Die beim Stichwort www.stadtwiki-stuttgart.de aufkeimende 

Vorfreude weicht bald der Gewissheit, das die hier seit 

Mitte 2007 eingestellten Texte höchst langweilig und nicht einmal 

besonders informativ sind. Aber immerhin: Ohne diese Seite hätte 

der Autor dieser Zeilen nie erfahren, dass am 26. Februar 2008 

der weibliche Brillenpinguin »Babe« aus der Wilhelma gestohlen 

wurde. Viel besser: der Klassiker www.webbes.de – Überschrift 

»Baden-Württemberg im Internet«. Unter »Kunst und Kultur« 

gibt es derzeit 2721 Einträge, mehr oder weniger übersichtlich 

geordnet nach Rubriken und dann alphabetisch, leider nicht geographisch. 

Ein Teil der Links ist längst gestorben, leider auch der 

zur Begleitagentur »Artiamo«. Die Künstler-Porträts unter www. 

kunstportal-bw.de sind inzwischen in drei Rubriken eingeteilt. Von 

den meisten der hier versammelten Künstler hat man aber noch nie 

etwas gehört, geschweige denn gesehen – und wird das auch in 

Zukunft wohl nie wieder tun. Die sich hinter Adressen wie www. 

kunsttresor.net und www.hermesundderpfau.de versteckenden 

Stuttgarter Kunst-Off-Spaces werden leider nirgends aufgelistet, 

da die ansonsten durchaus empfehlenswerten Portale www.kunstin-stuttgart.de, 

www.art-alarm.de und www.galeriebesuch.de nur 

die sich im jeweiligen Verein/Projekt engagierenden Galerien und 

Institutionen aufführt. Die Maus glüht, der Zeigefinger juckt, aber 

mit Gleichgesinnten ein Bierchen vor kreativierenden Kunstwerken 

trinken, kann man halt nur draußen in der realen Welt. Und da 

macht die »Verlinkung« noch mehr Spaß. (mak) 

26 27

dIE nEtzwErkEr 

Wenn Künstler Verbindungen schaffen ... 

Sie haben wegen ihrer Liebe zum »Textilen Werken« zusammengefunden: 

Markus Hallstein setzt sich an die Nähmaschine und 

führt seine Zeichnungen mit gezielten Nadelstichen fort, um ihnen 

eine »zusätzliche Qualität zu geben.« Für Carolin Jörg hingegen 

gibt´s nur entweder Zeichnen oder Sticken. Sie verziert Wände 

mit überdimensionalen Fadengeweben. Sie verbindet dann Nägel 

durch ein minutiös gesponnenes Netzwerk. Heike Erath ist von den 

Qualitäten textiler Oberflächen fasziniert. Die Webermeisterin und 

Textilgestalterin spielt mit Texturen, verfremdet, vervollständigt 

und erweitert die Materialität durch Aufsticken, Applizieren und 

Zusammennähen. Sie bestickt Briefmarken, Packpapier und Stoffe. 

Im Herbst wollen sie ihre Arbeiten in einer gemeinsamen Ausstellung 

zeigen – das nennt man dann wohl Networking. 

Einer, der diese Disziplin mit Bravour beherrscht, ist der Bildhauer 

und Aktionskünstler Wolfgang Seitz. Für seine Kunstaktionen 

bringt er immer wieder hunderte von Menschen zusammen. Bei- 

28 

spielsweise bei »Alldie Kunst« (2004), für das er seine Ausstellungsräume 

in einen Kunst-Dicounter verwandelte, in dem Künstler 

»billige« Arbeiten zu Schleuderpreisen verkaufen konnten. 

Nicht nur Kunst und Künstler, sondern auch die über 7000 Kunden 

wurden zu Akteuren der Kunstaktion. Das kritische Hinterfragen 

spielt dabei ebenso eine Rolle wie das Abbauen von Hemmschwellen 

und Vorurteilen. Im Juni 2009 wird Seitz gemeinsam mit Jugendlichen 

im Hallschalg eine »Auto Mobile Stadtteilskulptur« 

schaffen. Dort wird ein Auto in seine rund 20.000 Einzelteile zerlegt 

und dann zu einer Skulptur zusammengesetzt – auch das eine 

neue Verbindung. 

Aber: keine Netzarbeit ohne das Internet. Das globale Netz wurde 

seit den Anfängen von Künstlern genutzt – für die Verbreitung, 

aber auch das Schaffen von Kunst. »Es lassen sich zwei Phasen 

der net.art beobachten« so Olia Lialina, seit 1999 Professorin an 

der Stuttgarter Merzakademie. »Zu Beginn bis Ende der Neunziger 

musste der Rechner zwingend online sein, die Verbindung war die 

wichtigste Voraussetzung. Heute ist das nicht mehr so wichtig.« 

Auch ihre eigenen Arbeiten, die online etwa bei www.entroy8zuper. 

org/possession/ gesammelt werden, bewegen sich derzeit weg von 

der rein virtuellen Präsentation und verknüpfen analoge und digitale 

Formen. Wie beispielsweise ihre »Online Newspapers«, die 

2008 im Madison Square Garden in New York in Schaukästen gezeigt 

wurden, aber auch online für die interaktive Gestaltung unter 

http://art.teleportacia.org/ verfügbar sind. 

Verbinden mit Film – dem Klebefilm nämlich – das tut Daniel 

Wenk. Den Bildhauer fasziniert aber nicht nur die verbindende Eigenschaft 

des durchsichtigen Klebefilms, sondern auch die Frage, 

wann bei ständigem Übereinanderkleben das Material aus seiner 

Zwei- in eine Dreidimensionalität tritt. Auf seinen Arbeiten montiert 

er Schicht für Schicht eng an- und über einander. Verbindungen 

schafft er auch, indem er bewusst Klebebänder verschiedener 

Herkunft verwendet. Derzeit nutzt er sie für seine großformatigen 

Arbeiten auf Acrylrollen der Firma Import-Export Leipzig, mit 

Stammhaus in Istanbul, diese werden von Vietnamesen in Berlin- 

Marzahn vertrieben, und in China produziert. (des) 

29

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Finnland 

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30 31 

32 Afro und Aktionen 

34 Goldfische und andere Märchen 

36 Am Übergang der Dinge 

37 Stöpsel im Ohr 

38 Des Lebens Außergewöhnlichkeit 

39 Niemandsland 

40 Cocktailkirschen 

42 Theaterszene

afro und aktIonEn 

Das 16. Internationale Trickfilmfestival Stuttgart 

Eine Mutter, die nicht an einem herum nörgelt, ein Vater, der oft 

Zuhause ist und mit einem spielt – welches Kind wünscht sich das 

nicht? Coraline im gleichnamigen Fantasy-Schmöker von Neil 

Gaiman findet diese Traumeltern hinter einer geheimnisvollen 

Tür, in der noch geheimnisvolleren Villa, in die sie mit ihrer Familie 

frisch eingezogen ist. Die andere Welt hinter der Tür ist so 

viel bunter und lustiger, dass sie Gefallen daran findet. Doch als 

sie wieder zurück, in ihre andere Welt will, scheint sie gefangen 

– und sie entdeckt, dass die vermeintlichen Traumeltern gar nicht 

so nett sind. Die gruselige und prickelnd fantasievolle Geschichte 

hat »Nightmare before Christmas«-Regisseur Henry Selick in einen 

100-minütigen Animationsfilm verpackt, der nun beim 16. Internationalen 

Trickfilmfestival in Stuttgart als Europapremiere zu 

sehen ist. Ein Leckerbissen für jeden Animationsfan, genauso wie 

die Europapremiere der japanisch-amerikanischen Animeproduktion 

»Afro Samurai: Resurrection«, dem Sequel des kultigen Martial-Arts-Films 

»Afro Samurai« von 2007. Und das sind nur zwei 

von 13 spannenden Animations-Titeln in der Wettbewerbssektion 

AniMovie. Insgesamt gibt es dieses Mal sieben Wettbewerbskategorien, 

in denen ein Preisgeld in Höhe von 52.500 Euro vergeben 

wird, darunter der Internationaler Wettbewerb, Young Animation, 

Tricks for Kids oder Music for Animation. Neu hinzugekommen 

ist in diesem Jahr der Sprecherpreis, der den besten Sprecher in 

einem Animations-Langfilm küren soll. Spannend wird es auch 

bei der umfangreichen Jubiläums-Retrospektive anlässlich des 

100-jährigen Bestehens des deutschen Animationsfilms. In sechs 

Programmblöcken wird hier die wechselvolle Geschichte des Genres 

entfaltet, dass heuer im Filmbereich nicht mehr wegzudenken 

ist. Zusätzlich gibt es noch ein umfangreiches Rahmenprogramm 

mit zahlreichen internationalen Gästen, beispielsweise auch Henry 

Selick, das ein ebenso internationales Publikum nach Stuttgart 

locken wird und die Innenstadt rund um die Gloria-Passage in ein 

brodelnden Kessel verwandeln wird – mit speziellen Schul- und 

Studiopräsentationen, Werkschauen bekannter Größen im Animationsfilmbereich, 

hochkarätig besetzten Drehbuchworkshops, der 

Best-of-Animation-Reihe und zahlreichen internationalen Größen 

der Szene. Wer dann noch nicht genug hat und das hoffentlich frühlingshafte 

Wetter ausnutzen will, mag sich auf dem Schlossplatz 

tummeln und unter Passanten wie Filmemacher mischen. Auch 

hier in einem der Zelte flimmern bei freiem Eintritt Filme über die 

Leinwand – etwa der animierte Dokumentarfilm »Waltz with Bashir«, 

der die traumatischen Erlebnisse eines israelischen Soldaten 

im Libanon-Krieg thematisiert und im vergangen Jahr für Furore 

gesorgt hat. Und auch die Stöpsel haben ihr spannendes Filmprogramm, 

Workshops zum Mitmachen und Aktionen im Aktionszelt 

auf dem Schlossplatz. 

Etwa zeitgleich, vom 5. bis 8. Mai, findet übrigens die fmx/09 im 

Haus der Wirtschaft statt, Europas größter Fachveranstaltung für 

Animation, Effekte, Games und digitale Medien. (eva) 

Internationales Trickfilmfestival Stuttgart, 5. Bis 10. Mai 

Eröffnung: 5. Mai, 20 Uhr, Kino Gloria 

Abschlussgala: 10. Mai, 20 Uhr, Kino Gloria 

www.itfs.de 

32 33

goldfIschE und andErE märchEn 

Animation und Psycho-Kunst im Galerienhaus 

Das ist schon ganz groß, wenn Keiichi Tanaami nach Stuttgart 

kommt. Der im Jahr 1936 geborene japanische Künstler, der bereits 

Ende der Sechziger Jahre Andy Warhol in seiner Factory besuchte, 

war 1975 der erste Art Director des japanischen Playboy- 

Magazins. Nach einer schweren Lungenentzündung, wohl auch 

nach dem Genuss von LSD und anderen Opiaten, entwickelte 

sich seine Kunst zu farbenreichen, psychedelischen Fantasiewelten 

mit ausgefallenen Figuren und Formen. Vor allen Dingen 

Kraniche und Goldfische stehen immer wieder im Fokus seiner 

Arbeiten. In einem You-Tube-Filmchen (http://www.youtube.com/ 

watch?v=aH6LdLRrzQU) erzählt Tanaami, dass sich sein Vater 

Goldfische als Haustiere gehalten habe und er als kleiner Junge 

diese immer aus dem Aquarium geholt und gedrückt habe, eben 

wie ein »Pet« – so viel zu seinem »Goldfisch-Trauma«. Was es mit 

den Kranichen auf sich hat, könnte man ihn eventuell selbst fragen, 

wenn er zu Gast beim Internationalen Trickfilmfestival und auch 

bei der Eröffnung im Galerienhaus, in der Galerie Merkle, ist. Die 

Galerie Merkle zeigt neben Tanaamis pschychedelisch angehauchten 

Animationszeichnungen auch seine Siebdrucke und stilisierten 

Entwurfszeichnungen. 

Außerdem stehen im Galerienhaus noch weitere Künstler aus den 

Bereichen Animation auf dem Programm: Die 14-1 Galerie etwa 

zeigt den 16-mm-Kurzfilm »Brawl« des in Deutschland bekannten 

Kota Ezawa. 1969 in Köln geboren, lebt er heute in Kalifornien, 

USA. Kota Ezawa wird als Shooting-Star in der zeitgenössischen 

Multimedia-Kunstszene gehandelt. In den vergangenen Jahren 

waren seine Werke etwa in der Ausstellung »Out of Time: Contemporary 

Art from the Collection« des MoMA in New York, in 

»Photography on Photography: Reflections on the Medium since 

1960« im New Yorker Metropolitan Museum of Art oder beim spanischen 

Event »The Geopolitics of Animations« im Museo de Arte 

Contemporánea de Vigo zu sehen. Ezawa benutzt alltägliche Bilder 

aus Film und Fernsehen, verewigt John Lennon und Yoko Ono genauso 

wie Landschaften, Menschen und völlig banal erscheinende 

Alltagsszenen. Am Computer nachbearbeitet entstehen so flächige, 

stilisierte Bilder, die in Filmen oder Diaprojektionen ihren Niederschlag 

finden. Der hier gezeigte Kurzfilm »Brawl« erzählt von 

einer Prügelei – im Englischen »brawl« – zwischen Fans und Spielern 

während eines Basketball-Spiels der US-Teams Detroit Pistons 

und Indiana Pacers im November 2004 und interpretiert diese auf 

»originelle Weise«, so der Pressetext. Parallel präsentiert die 14-1 

Galerie zudem unter dem Titel »wenn der rock brennt« den neuesten 

Musiktrickfilm der hiesigen Experimental-Künstlergruppe 

Rock & Bluse. Deren Mitglieder Anke Bauer, Julia Finkbeiner, Pia 

Maria Martin und Monika Nuber animieren Filzstiftzeichnungen 

mit abstrakten und figürlichen Elementen und bringen Bild und 

Ton zu einer neuen, musikalischen Einheit zusammen. 

Schließlich zeigt die Galerie Naumann unter dem Titel »Partituren 

für Zeichnerinnen und Zeichner« die fragilen, fantastisch poetisch 

und humorvollen Werke der Amerikanerin Sarah Jane Lapp und 

der Ex-Stuttgarterin Eva Koberstein, sowie die malerisch-stilisierten 

Kreationen von Jörg Mandernach, die fast psychedelisch anmutenden, 

mitunter ornamentalen Arbeiten von Kirsten Lampert und 

das verspielt minimalistische Werk von Andreas Opiolka. (eva) 

Bis 11.07.; Ausstellungseröffnungen am 03.05., ab 11 Uhr, 

Galerienhaus Stuttgart 

www.galerienhaus-stuttgart.de 

www.itfs.de 

34 35

am ÜBErgang dEr dIngE 

Teresa Hubbard/Alexander Birchler im 

Württembergischen Kunstverein 

Ein Déjà-vu mit Wiederholungen und Abweichungen: Nachts sitzt 

der US-amerikanische Polizist Sam im Streifenwagen, mal steigt 

ein weißer, mal ein dunkelhäutiger, mal eine weiße, mal eine dunkelhäutige 

Kollegin ein, reicht ihm einen Becher Kaffee und sagt 

»Two sugars, no cream«, um einen philosophischen Monolog über 

den Zustand zwischen Schlafen und Wachen zu beginnen. »Night 

Shift«, Nachtschicht, nennen Teresa Hubbad und Alexander Birchler 

ihre Videoinstallation, die neben sechs weiteren in der Schau 

»No Room to Answer – Projections« im Württembergischen 

Kunstvereins zu sehen ist. Und es ist meisterhaft, wie das in Austin, 

Texas, lebende Künstlerduo aus Europa – Hubbard wurde 1965 in 

Irland, geboren, Alexander Birchler 1962 in der Schweiz – Erzählformen 

des Kinos und der Bühne hinterfragt und erweitert. In ihren 

aufwändig produzierten Videos an realen Orten oder vor Kulissen 

werden scheinbar jenseits von Raum und Zeit die Übergänge zwischen 

Bewusstem und Unbewusstem, An- und Abwesenheit, Innerlichkeit 

und Äußerlichkeit, Begehren und Verdrängen, Geschlechterpositionen, 

Erinnern und Vergessen facettenreich ausgelotet. Oft 

steht die Behausung als vermeintlicher Schutz zwischen Heim und 

Heimsuchung im Fokus. Basis sind persönliche Erlebnisse, historische 

Recherchen, literarische oder filmische Vorlagen. Als europäische 

Premiere wird »Grand Paris Texas« gezeigt. Darin nähert sich 

das Paar über ein zerfallendes Kino jenem texanischen Ort, den 

einst Wim Wenders mit seinem Film berühmt machte. (pam) 

Bis 10.05., Württembergischer Kunstverein, www.wkv-stuttgart.de 

Hörbücher sind in. Krimis zum Hören sind ein Genuss und dank 

digitalisierten Spanisch- oder Englischkursen lernt man sogar noch 

was dazu. Zuhause entspannt sich‘s sowieso am besten, wenn 

man nicht selber liest, sondern schlicht vorgelesen und erzählt bekommt. 

Und unterwegs? – Ist so ein Hörbuch auf den MP3-Player 

oder aufs Handy herunter geladen ganz wunderbar, weil man nicht 

ständig im Reiseführer nachschlagen oder auf mit Kleinschrift beschriebenen 

Tafeln über Entstehung und Entwicklungsgeschichte 

von Kunstwerken nachlesen muss. Da kommen auch die neuen 

kunsthistorischen Reiseführer auf CD, die der Verlag Kunst+Reise 

herausgibt, gerade richtig. Einer führt durch die Weißenhofsiedlung, 

ergänzt durch ein Infoheft mit Grundrissen und Fotos, fachlich 

kompetent und unterhaltend kommentiert von unserer Mitarbeiterin 

Valérie Hammerbacher und ihrer Mitstreiterin Anja 

Krämer, beide Kunsthistorikerinnen aus Stuttgart. Krämer ist außerdem 

noch Leiterin des Weißenhofmuseums. Das »gebaute Manifest 

der Moderne«, wie der Untertitel auf der CD-Hülle lautet, ist 

es allemal Wert, sich mit Stöpsel im Ohr und kompetenter Führung 

auf Entdeckungsreise auf den Killesberg zu begeben. Dabei erfährt 

man so allerlei Interessantes, beispielsweise, warum die Siedlung 

überhaupt gebaut wurde, wie die damaligen gesellschaftspolitischen 

Umstände sich anließen oder die Philosophie der Architektur 

sowie Innenarchitektur war. (eva) 

SuR verlost in Kooperation mit dem Verlag Kunst+Reise fünf 

Audioführer »Die Weißenhofsiedlung«. Postkarte oder Mail mit 

dem Stichwort »Weißenhofsiedlung« bis 15. April an die Redaktion 

genügen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

36 37 

stöPsEl Im ohr 

Fünf Audioführer zur »Weißenhofsiedlung« 

zu verlosen

dEs lEBEns aussErgEwöhnlIchkEIt 

Ballettabend: »Goecke/Lee und Clug« feiert Premiere 

* 

Der Mann vollführt schnelle Bewegungen, die Frau reckt ihre Faust 

in die Luft, die Beine kraftvoll gegrätscht. Marco Goeckes Choreographie 

»Bravo Charlie«, 2007 beim Scapino Ballett Rotterdam 

uraufgeführt, geht unter die Haut. Zum legendären »Köln Concert« 

des Jazzpianisten Keith Jarrett schuf der Hauschoreograph des 

Stuttgarter Balletts in seiner extremen, auf eigene Art die Möglichkeiten 

jeder Muskelfaser auslotenden Tanzsprache ein Stück, das 

auf einer tiefdunklen Bühne des Lebens Außergewöhnlichkeit und 

Zerbrechlichkeit zu enthüllen scheint – immer mit Ironie auf einem 

schmalen Grad zum Abgrund wandelnd. Zu sehen ist »Bravo Charlie« 

– was im Natoalphabet die Buchstaben B und C – nun erstmals 

in Stuttgart beim Ballettabend bezeichnet. »Goecke/Lee und Clug«. 

Lee steht für Douglas Lee, der Erste Solist der Stuttgarter Kompanie 

zeigt als deutsche Erstaufführung »Lifecasting«, das er für 

das New York City Ballet kreierte. Im Januar wurde es beim Ballettabend 

»New Combinations« – zum Geburtstag ihres Gründers 

Georges Balanchine – uraufgeführt. »Lifecasting« ist der Prozess, 

bei dem der Abdruck eines lebenden Körpers erstellt wird, und Lee 

verwandelt die Tänzer zur minimalistischen Musik von Ryoji Ikeda 

und Steve Reich mittels extremer Positionen zu Raumskulpturen. 

Den Abend beschließt eine Uraufführung: Edward Clug, Ballettensembleleiter 

des Slowenischen Staatstheaters Maribor, schuf für 

die Stuttgarter Truppe das Stück »Pocket Concerto« zur eigens von 

Milko Lazar komponierten Musik und präsentiert sich erstmals bei 

einem deutschen Ensemble. (pam) 

Stuttgarter Ballett, Schauspielhaus, Premiere: 29.4., 19.30 Uhr, 

www.staatstheater-stuttgart.de *Foto von Marcia Breuer 

Die Zeitoper IV spielt unter der Paulinenbrücke 

38 39 

nIEmandsland 

Nach »Die Jagd« in der Schwabengarage zieht die »Zeitoper« wieder 

an einen ungewöhnlichen Ort: Dieses Mal wird das Niemandsland 

zwischen dem Österreichischen Platz und der Tübinger Straße 

Bühne des musikalischen und darstellerischen Spektakels. Dort, 

unter der Paulinenbrücke, wo sonst lediglich Autos geparkt werden, 

kaum einer ohne Buddel mit Inhalt sich länger aufhalten mag, will 

der Schweizer Komponist Daniel Ott zusammen mit dem Staatsorchester 

Stuttgart und sechs Schauspielern eine akustische Ausnahmesituationen 

schaffen, mit Tönen, Musik und visuellen, darstellerischen 

Reizen, die sich auf die Architektur beziehen, sie erläutern 

und in Beziehung setzen. Gregor Scholz, Mitglied der »Vereinigten 

Hüttenwerke«, die bereits im Sommer vor zwei Jahren die »Zeitoper 

III: U-Musik. Bunker« in den Katakomben am Diakonissenplatz 

durchführten, entwirft die »Bühne«. Ziel der Gruppe ist es, 

die »Zeitgeschichte einer Stadt archäologisch abzugraben und die 

Narben der seit den 50er Jahren veränderten Lebensräume wiederzubeleben 

und dabei die Geschichte(n) der Menschen durch die 

drei Ebenen der Architektur Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft 

zugänglich zu machen.« Xavier Zuber und Barbara Tacchini 

von der Staatsoper Stuttgart sind für die Dramaturgie verantwortlich. 

Außerdem mit von der Partie: Stefan Schreiber (Musikalische 

Leitung), Thomas Unthan (Kostüme und Mitarbeit Bühne), Bodo 

Gottschalk (Licht). (eva) 

Uraufführung 23.05.2009, Weitere Termine: 26.05., 30.05., 01.06., 

03.06., 04.06. 

www.staatstheater.stuttgart.de

cocktaIlkIrschEn 

Länderspiel: die 23. Internationalen 

Theaterhaus-Jazztage 

Eigentlich war das Ereignis im vergangenen Jahr geplant: Zum 23. 

Mal hätten dann die legendären Jazztage im Theaterhaus stattgefunden. 

Der Fokus lag auf Österreich und Deutschland. Doch zum 

ersten Mal fielen die Jazztage zur Enttäuschung der hiesigen Fangemeinde 

aus. Der Grund: Geldmangel aufgrund Kürzungen der 

Subventionen durch die Stadt. Die hatte aufgrund eines Rechtsstreits 

mit dem Theaterhausverein ihre finanzielle Unterstützung 

bis auf weiteres zurückgezogen, im Herbst aber wieder genehmigt. 

Nun gibt’s zwar in diesem Jahr Geld von der Stadt, doch der 

Hauptsponsor für Projektförderung im Theaterhaus, die Mercedes- 

Benz-Bank, hat sich aufgrund der allgemeinen Finanzkrise zurückgezogen. 

Trotzdem hat sich der Vorstand des Theaterhaus-Trägervereins 

für die Jazztage entschieden, und damit für das zweite Jazzländerspiel, 

das nach der Schweiz im Jahr 2007 in diesem Frühjahr, 

vom 9. bis 13. April, mit Österreich ausgetragen wird. Den Initiatoren 

bleibt nun die Hoffnung, dass die Jazztage reichlich Zulauf 

finden und sich die Ausgaben wenigstens zu einem Gutteil durch 

die Eintrittsgelder amortisieren. Überhaupt blickt Theaterhausleiter 

Werner Schretzmeier trotzdem optimistisch in die Zukunft: »Ich 

gehe davon aus, dass wir nächstes Jahr die 25 Jahre feiern und unsere 

Schätze, die wir im Laufe dieser Zeit gesammelt haben, präsentieren 

können«, sagt er. 

Zwar wurde das Programm in diesem Jahr aufgrund besagter Probleme 

etwas abgespeckt, elf deutsche »Mannschaften« stehen sieben 

österreichischen gegenüber, dennoch dürfte für jeden, der sich 

für gute Musik interessiert, etwas dabei sein. Nur einige Beispiele: 

Schon am ersten Donnerstagabend sorgen die allseits bekannte 

Jazzkantine (Foto) und der Trompeter Joo Kraus mit seiner Band 

für ein Crossover zu Heavy Metal, Rock, Pop und Weltmusik und 

parallel gibt sich die Entdeckung des vergangenen Jahres, das radio. 

string.quartet.vienna (A) mit einer Adaption von John McLaughlins 

Fusion-Musik die Ehre, am nächsten Tag sorgen der Akkordeonist 

Klaus Paier – »erste Sahne«, so Schretzmeier – und die Cellistin 

Asja Valcic für puristischen Jazz und der Pianist Joachim Kuhn, der 

Oud-Spieler Rabih Abou Khalil und der Percussionist Jarrod Cagwin 

finden sich zusammen, um arabische Klangwelten mit progressiven 

Phrasen zu vereinen. Kontrastprogramm offeriert am Samstag 

die außergewöhnliche Blaskapelle Wolfgang Puschnik Alpine Aspects. 

Das Manndorff Trio gibt sich wie immer experimentierfreudig, 

indes sich auch die virtuose und ebenso schöne Pianistin Azizah 

Mustafa Zadeh (Foto) mit ihrem Jazz Trio die Ehre gibt. Und 

am Sonntag zelebrieren die jungen Musiker des HDV Trios ihre 

Idole wie Lennie Tristano oder Thelonious Monk. Das, liebe Jazz- 

Fans, sind nicht die einzigen Cocktail-Kirschen, die es sich herauszupicken 

gilt. (eva) 

Jazzländerspiel Deutschland – Österreich, 9. bis 13.04., 

Theaterhaus 

www.theaterhaus.com 

40 41

thEatErszEnE 

Neues beim Newz !09 

Im Zweijahres-Rhythmus veranstaltet das FITZ! – Zentrum für Figurentheater 

sein Nachwuchsfestival Newz! Vom 29.4. bis 6.5. gibt 

es junge Inszenierungen samt Podiumsdiskussion unter dem Titel 

»Künstliche Welten – Künstliche Menschen«. 

Das Figurentheater entwickelt seit Jahrtausenden »künstliche Welten« 

und »künstliche Menschen« – aber mit analogen Mitteln. Im 

Mittelpunkt daher: die Entwicklung der digitalen Medien und deren 

Einfluss auf das Theaterschaffen. 

DOLL-Y spielt etwa auf das berühmte Klonschaf ab und schafft 

mit Theatermitteln das, was nur im Film möglich ist: Aus Körperteilen, 

Armen, Beinen, Köpfen, entstehen neue Körper und Wesen, 

Fragen nach Identität, aber auch nach dem Wert des Menschen als 

»Materiallager« werden neu gestellt. 

Bei der schrägen Performance »Obermoser & Scheibermeier« tragen 

die Protagonisten witzig-wirre Texte von Molière bis Bush, 

von Stoiber bis Lämmle vor – und statt ihres Kopfes ein Notebock, 

dessen Bildschirm ein breit grinsendes Gesicht zeigt. 

Zu den klassischen Figurentheater-Themen gehören die Schöpfungsgeschichte 

»Eden Games« von Kley und Sill. Und auch der »Kasper« 

ist wieder da – in ursprünglicher, nicht kindgerechter Form. 

www.fitz-stuttgart.de 

Dreimal junges Spiel 

Happy Birthday JES 

Das Junge Ensemble Stuttgart (JES) feiert seinen fünften Geburtstag 

mit einem mehrtägigen Jubiläumsprogramm vom 30.4. bis 

3.5.09. Das Stuttgarter Kinder- und Jugendtheater, das wie das 

FITZ! im Kulturareal seit 2004 unter dem Tagblattturm residiert, 

zeigt Produktionen für Kinder, Jugendliche und auch für Erwachsene. 

Sein theaterpädagogisches Angebot gibt Kindern und Jugendlichen 

die Möglichkeit in Spielclubs und Werkstätten das Theaterspielen 

selbst zu entdecken. 

Das Tanztheater »Noch 5 Minuten« am Eröffnungsabend des Jubiläumsprogramms 

ist Programm für die Geburtstagsfeier, es thematisiert, 

wie unterschiedlich das Vergehen der Zeit wahrgenommen 

wird. Sehenswert ist auch die Uraufführung des Stückes »Berlin, 

1961«. Die Kooperation mit dem New International Encounter 

(NIE) stellt die Ereignisse um die Anfänge des Mauerbaus in der 

Berliner Bernauer Straße in den Mittelpunkt. 

Wieder zu sehen sind zudem ältere JES-Produktionen, wie die allererste, 

»Nebensache«, in der die scheinbar belanglose Geschichte 

eines Bauern erzählt wird, der die Frau seines Lebens trifft. Das 

Stück war weltweit unterwegs und wurde auch in englischer und 

spanischer Sprache aufgeführt. 

www.jes-stuttgart.de 

42 43

Lirum Larum Löffelstil 

Eine Inszenierung für das jüngste Publikum ist »Die Mittagsreise 

des O«. Das fantasiereich-turbulente Stück mit Musik rund ums 

Kochen und Essen spricht eines der akutesten Themen des Kinderalltags 

weniger didaktisch als animierend an: immer mehr Kinder 

und Jugendliche sind übergewichtig, Essstörungen gehören fast 

zur Tagesordnung, es soll gesunde Esslust wecken. 

Story: Tom ist ob der mittäglichen Abwesenheit seiner Mutter unter 

dem schlechten Einfluss des Kochs Monsieur Glut Amaté, der 

sämtliche Zutaten böswillig für schreckliche Kreationen missbraucht. 

Tom befreit aber die kleine Tomate Tinchen – und bei 

einem fröhlichen Kochfest wird das Lieblingsgericht aller Kinder, 

Spaghetti mit Tomatensauce, gezaubert. 

Die freie Produktion hat am 24. Mai in der Gedok Premiere und 

wurde von Stuttgarter Theaterschaffenden kreiert, die fast alle 

Eltern sind: Lucia Schlör, Kartrin Schlomm, Stela Katic (Schauspiel), 

Edith Ehrhardt (Regie), Elin Doka (Bühne), Nana Hülsewig 

(Kostüm), Nele Matthies (Assistenz/Ausstattung) und Julia 

Grudda (Produktion, Fotografie). Die Musik schrieb Stefan Hiss, 

das Stück die Journalistin und Autorin Helene Schwab. Das Stückgastiert 

an Schulen und Jugendzentren und kann zu verschiedenen 

Gelegenheiten gebucht werden. (des) 

www.myspace.com/luciaschloertheaterproduktion 

44 

46 Blaue Notizen 

49 Die Harmonielatte hängt tief 

50 Lyrische Ausflüge 

52 Vom Händewaschen, von sprechenden 

Tieren und einer Entscheidung

BlauE notIzEn 

Hans-Ulrich Wagner über »A Night at Birdland 

with the Art Blakey Quintett (Vol. 1 & 2)« 

»Ladies and gentlemen, as you know, we have something special 

down here at Birdland this evening. A recording for Blue Note Records. 

When you applaud for the different passages, your hands go 

right on the records there, and when they play them over and over 

throughout the country, you may be someplace and say, well, that‘s 

my hand on one of those records that I dug down at Birdland.« So 

sprach Pee Wee Marquette, der Conférencier des Birdland*, am 21. 

Februar 1954, um den Auftritt von Art Blakey und seinen Mannen 

anzukündigen. 

Von den Musikern abfällig als »der Zwerg« bezeichnet, hatte er 

sich seinen geringen Beliebtheitsgrad dadurch erworben, dass er 

die Details seiner Ankündigungen von der Höhe des Trinkgelds 

abhängig machte, das er erpresserisch von ihnen forderte. Jemand 

hatte anscheinend gezahlt und so Alfred Lion, einen der beiden 

Chefs von Blue Note, in die Lage versetzt, das Sprüchlein als Fanfare 

auf der dann veröffentlichten Schallplatte (zunächst eine von 

drei 10-inches, später zwei LPs) zu verewigen. 

Auch Blakey selbst kommt zu Wort: »WOW! First time I enjoyed 

a record session!«, bemerkt er am Ende des Stücks »Wee Dot«. 

46 

Angesichts der Tatsache, dass er im weiteren Verlauf des Engagements 

weniger enthusiasmiert als cool davon berichtet, wie er in 

Texas in einer Mülltonne mit dabei war, als Dizzy Gillespie »A 

Night in Tunesia« komponierte, war das schon ein echt emotionaler 

Knaller. 

Die beiden Alben sind ein schönes Beispiel für ein wunderbares 

Zusammentreffen von fünf Menschen zur richtigen Zeit am richtigen 

Ort: Der Trompeter Clifford Brown bereits auf dem leider nur 

noch zwei Jahre währenden Höhepunkt seiner Ausdruckskraft – er 

starb erst sechsundzwanzigjährig 1956 bei einem Autounfall und 

wurde dadurch erst Recht zum Mythos. Der lustige und beseelte 

Lou Donaldson, ein wenig Charlie Parkers Nachfolger auf dem 

Altsaxophon. Horace Silver, der Funky- und Percussivpianist, der 

bald gemeinsam mit Art Blakey die »Jazz Messengers« gründen 

würde, und Curly Russell, ein Bassist, der mit fast jedem aus der 

Bop-Szene schon zusammen gespielt hatte. 

14 Tracks (zum Teil erst später als Vol.3 erhältlich) zelebrieren den 

gerade geborenen Hardbop, schwarze Musik von schwarzen Männern, 

bewegend, drängend, schnell, durchaus agressiv, die Stimme 

des anderen Amerika. So eine Version von »Once in a while« gab 

es nie wieder: Angekündigt als Clifford Browns »musical vehicle« 

– gleich nach Silvers »Split Kick«, einer regelrechten Musikdetonation 

– der damals wohl schönste Trompetenton, genial phrasiert, 

kitschfrei, ein Solo, sehr lang und doch so perfekt ausgestaltet, 

dass es fast komponiert sein könnte. Der Rest der Band nimmt sich 

zurück und bildet eine raffinierte rhythmische Plattform – interessant 

die Beschleunigung und der Trippelakzent im Mittelteil – für 

den Starsolisten. Wäre man doch damals dabeigewesen! 

»Mayreeh« von Horace Silver, sehr viel mehr im 128-stelbereich 

angesiedelt, verstärkt diesen Wunsch noch. Es wird klar, dass man 

hier in eine der ganz wichtigen Baustellen hineinhört: Clifford 

Browns Überholspursolo mischt seine R&B-Herkunft mit den virtuosen 

und harmonischen Errungenschaften des Bebop. So schnell 

zu spielen, ohne den Kontakt zum Boden (und zum Zuhörer) zu 

verlieren, grenzt an ein Wunder. Lou Donaldson, dadurch offenbar 

schwerstens angespornt, übernimmt und verrichtet 83 Sekunden 

47

lang Arbeit in den Feuersümpfen – eine Kollektivpanikattacke im 

Vogelhaus der Wilhelma ist nichts dagegen. 

Dann schildert Horace Silver die Dinge nochmal aus seiner Sicht. 

Genauso schnell, genauso dicht, auch schräg, mit einer Spielfreude, 

die den nicht zuletzt durch ihn in der Szene aufkommenden Begriff 

»funky« – ursprünglich ein Wort für den beim Sex entstehenden 

Körpergeruch – verständlich werden lässt. Noch ein reichlich unartifizielles, 

aber sehr exothermes Schlagzeugsolo vom Bandleader 

(evtl. rechtzeitig vorher leiserdrehen!) und man wird nach einem 

letzten Kolletivgebläse mit den sanften Klängen von »Lullaby of 

Birdland« in die Pause entlassen. 

So kann man sich die ganze Nacht im Birdland durchhören, eine 

Zeitreise von 54 Jahren machen und den Start einer Band erleben, 

die in wechselnden Spitzenbesetzungen bis 1990 bestand. Erwähnenswert 

noch, dass es sich um eine sehr gute Aufnahme handelt. 

Man hört genau, was passiert und was gespielt wird (zumal auf 

den Langspielplatten, die im Internet problemlos und günstig zu 

bekommen sind – es muss ja nicht die erste Pressung sein); manchmal 

scheint es, als ob der weichgespülte Künstlichklang so mancher 

moderneren Produktion nur ein müder Abklatsch davon sei. 

Früher war einfach alles besser. 

*Das Birdland ist ein berühmtes Jazzlokal in New York 

»Mit Musik allein holt man heute niemanden mehr hinterm Ofen 

vor, Jens, das weißt Du doch, du musst den Leuten auf allen verfügbaren 

Ebenen auf den Sack gehen, damit sie sich irgendwann 

mal deinen langweiligen bürgerlichen Scheißnamen merken!«. Mit 

diesen Worten wurde Jens Friebe angeblich von seiner Plattenfirma 

gedrängt, auf seiner Homepage einen wöchentlichen Blog zu initiieren. 

Herausgekommen sind 52 Bestandsaufnahmen von miteinander 

vernetzten Wochenenden auf und hinter den Bühnen der Subkultur, 

die dann unter dem sachlichen Titel »52 Wochenenden« in 

Buchform gegossen wurden. Understatement rules! »52 Wochenenden« 

ist ein aus scheinbar lockeren, aber durchdachten, klugen, 

unterhaltsamen und keineswegs gekünstelten Worten bestehendes 

Portrait einer Gesellschaft, die keine Schubladen braucht, sondern 

von aus Bürgersteigen wachsenden Heizpilzen, sich ihre Stammplätze 

noch suchenden Möbeln und Spaß habenden Multitaskern 

bevölkert ist. Danke, Jens Friebe, für solche genialen Neuschöpfungen 

wie »Auracheck«, »Harmonielatte« und »Schicksalskabel«. 

Danke für das Rezept zur Sommerbowle »Geile Emma« (ein Glas 

Schattenmorellen, je eine Flasche Bitter Lemmon, Sekt und Wodka 

über Nacht ziehen lassen und mit Vanilleeis servieren) und das 

Spiel »Stopessen« (auf Zuruf müssen Essbewegungen gestoppt 

beziehungsweise geloopt werden). Nach der Lektüre hat man das 

Gefühl, Bands und Musiker wie Britta, Milch, Nils Frevert, Hans 

Narva, Daso Franke und Maximilian Hecker privat zu kennen und 

im Hamburger Pudels Club tatsächlich gewesen zu sein. Schön ist 

auch die Idee, sich von Linus Volkmann zum weiteren Fortgang 

eines Abends eine Gastkolumne schreiben zu lassen. Auch die 

kleinen Krakelzeichnungen vom Autor himself sind herzallerliebst. 

»52 Wochenenden« liest man an einem Wochenende durch – und 

behält wochenlang ein latentes Grinsen im Gesicht. (mak) 

Jens Friebe: »52 Wochenenden«, Verlag Kiepenheuer & Witsch, 

2007, 188 Seiten, 8.95 € 

48 49 

dIE harmonIElattE hängt tIEf 

Jens Friebes »52 Wochenenden«

lyrIschE ausflÜgE 

Wortbrüchig 

Der Lyriker Ulf Stolterfoht ist eher Bildhauer als Schreib-Künstler. 

Sein Lang-Gedicht »holzrauch über heslach« entwickelt sich in einem 

Sprachstrom über neun Kapitel und beschreibt den schwäbischen 

Underground im Stuttgarter Süden. In den 1970er-Jahren, in 

denen der Ex-Heslacher und Wahlberliner zwischen Bihlplatz und 

Hasenbergsteige, Heslacher Wand und Bärenseen die Jugend einer 

unangepassten Horde zelebrierte. Er sägt am Sinn. Spaltet Wörter. 

Schneidet und feilt an den Sätzen, bis klar wird: Hier handelt es 

sich um den Fachjargon moderner Lyrik, die im ersten Moment 

das Gebot der totalen Entsemantisierung einzulösen scheint. Binnenreime 

treffen auf intertextuelle Sprachspiele. Die Sätze brechen 

auseinander, Zeilensprünge zerbröseln den Text und meist ist das 

Ende eines Verses gleichzeitig der Anfang einer Strophe. Doch was 

er aus dem Block der Sprache schält, ist meisterhafte Anarchie. 

Um mit Stolterfohts Worten zu sprechen: »willst du nicht haken, 

mußt du köder sein«. (val) 

Ulf Stolterfoht: »holzrauch über heslach«, Urs Engeler Editor, 

2007, € 19 

Tierisch 

Sie hat in ihrer Wohnung versammelt, was viele von uns aus Kindertagen 

kennen, was aber niemals Eingang in die eigene Wohnung 

fände: Eine Wärmflasche im Fischformat, die Osterlammbackform, 

ein Weihnachtsbaumvogel aus schimmerndem Blech, Plüsch- und 

Keramiktiere aus der Kindheit, Deko, Gebrauchskitsch, Plunder. 

Auf den ersten Blick. Aber Ellen Rein ist Künstlerin und das Panoptikum 

der Tiergestalten Ausgangspunkt für einen wunderbaren kleinen 

Gedichtband, in dem sich die Künstlerin 45 ihrer, in den Jahren 

und während ihrer ausgedehnten Reisen zugelaufenen Geschöpfen 

via Foto, Zeichenstift und Worten nähert. Die Schwarzweißbilder 

wirken amateurhaft, die Zeichnungen kindlich und lassen somit 

dem Leser Raum für eigene Bilder. Die entstehen unweigerlich 

beim Lesen der Gedichte der 1966 geborenen Lyrikerin. Nah am 

Objekt bleibend, schafft Ellen Rein mit ihren Zeilen die zerbrechliche 

Balance zwischen schnurrigen Lautmalereien, etwa wenn »... 

Ein Affe dideldadeldödelt mit Kringelingelinsda«, überraschenden 

Wortperlen wie dem »Hirschkuhgezwitter mit Wurstzipfel« sowie 

tiefgründigen Reflexionen über die menschliche Existenz, in denen 

»zerfranste Sätze durchs Schlüsselloch spucken«. (hs) 

Ellen Rein: »Tierfreunde«, Vorwort von Winfried Stürzl, € 20. 

info@rein-text.de 

Malerisch 

Er versteht es, Bilder zu malen. Mit wenigen Worten entwirft er 

ganze Landschaften – der Natur und der Gefühle. Der Tübinger 

Walle Sayer, der heuer in Dettingen bei Horb lebt, ist schon lange 

Hausautor des kleinen Tübinger Verlags Klöpfer & Meyer. Hier 

sind bereits zahlreiche Gedichtbände erschienen. Auch sein neustes 

Werk »Kerngehäuse« enttäuscht mal wieder nicht. Sayer bleibt ganz 

der minimalistischen Poesie, die sich zu Geschichten verdichtet, 

treu. In einem einzigen Satz drängen sich so viele Bilder wie Worte: 

»Bergmotiv – Unter dem eigenmächtigen Schweigen der Berge erscheinen 

die Seitentäler als Trittspuren. Weitum das Luftmehr, lässt 

jeden Satz klingen wie flaschenpostalisch. Als schriebe jemand an 

jemand: ich vermiß mich so.« 

(eva) 

Walle Sayer: »Kerngehäuse«, Klöpfer & Meyer 2009, € 16 

50 51

vom händEwaschEn, von sPrEchEndEn 

tIErEn und EInEr EntschEIdung 

Kinderbücher und mehr 

Bitte umsteigen! 

Man kann nicht immer verstehen, was gerade mit einem passiert. 

Manche Geschehnisse schmerzen einfach zu sehr. In »Bitte umsteigen!« 

strandet ein elfjähriges Mädchen in einem heruntergekommenen 

Hotel, das von einem Fuchs und einer Ratte geführt wird. 

Die beiden sprechenden Tiere nehmen das Kind freundlich auf. Es 

weiß weder, wo es herkommt noch wo es hin will, also bleibt es 

einfach da. Parallel zu dieser fantastischen Geschichte entwickelt 

sich ein realistischer Handlungsstrang, in dem sich das Mädchen 

an Erlebnisse mit seinem Vater erinnert, der ein Jahr zuvor tödlich 

verunglückte. Behutsam lässt die Niederländerin Truus Matti in 

ihrem Debütroman seltsame Gegenstände wie einen roten Regenmantel, 

Notenbücher und Briefschnipsel von einer Erzählebene in 

die andere gleiten. Rätselhaftes klärt sich von Kapitel zu Kapitel 

mehr, der geheimnisvolle Zauber dieses fein komponierten, poetischen 

Buches jedoch wirkt weiter. 

a. d. Niederländischen von Verena Kiefer, Cecilie Dressler Verlag 

2009, 236 S., € 13.90. Ab 10. 

Wie ich es will 

Meist verhält sich die 15jährige Jessica sehr vernünftig. Fast zu 

brav aus Sicht ihrer flippigen Mutter Siv. Doch dann kommt es auf 

einer Party mit zuviel Alkohol ungeplant zum »ersten Mal«. Und 

prompt ist Jessica schwanger. Kein riesiges Problem, meint Siv 

und will sie bei der Abtreibung unterstützen. Aber so klar findet 

Jessica diese Alternative gar nicht. Die Schwedin Katarina von 

Bredow erzählt in »Wie ich will« flott und doch bewegend von einem 

jungen Mädchen, das sich für sein Kind entscheidet. 

a. d. Schwedischen von Maike Dörries, Beltz & Gelberg Verlag 

2009, 269 Seiten, € 14,95. Ab 13. 

Kein bisschen dreckig 

Herrlich komisch und wunderbar nah dran am Alltag kleiner Kinder 

sind die Bilderbücher von Manuela Olten mit ihren großartigen 

Zeichnungen. Für den neuen Band »Kein bisschen dreckig« verfasste 

ihr Mann Wanja den Text. Ein kleines Mädchen kann das 

alberne Händewaschen gar nicht leiden. Unsichtbare Bakterien 

– bah! Kurz malt es sich zwar aus, was mögliche solcher Winzwesen 

anrichten könnten, doch dann huscht es schnell wieder an der 

Badezimmertüre vorbei. (hoc) 

Bajazzo Verlag 2009, 30 S., € 13,90. Ab 5. 

52 53

faltenreich 

eine gruppenausstellung 

zum thema figur und hülle 

15. 2. –14. 6. 2009 

städtische galerie böblingen 

Bettina van Haaren 

Isabell Kamp 

Eva-Maria Reiner 

Nadine Rennert 

Elisabeth Wagner 

Susanne Windelen 

mi–fr: 15 –18 uhr 

sa: 13 –18 uhr, so: 11–17 uhr 

Zehntscheuer / Pfarrgasse 2 

Info-Telefon 07031/669-475 

www.boeblingen.de 

ALEX KERN FOTOGRAFIERT – HALLO@ALEXKERN.COM 

56 r 

13 Häuser für die Kunst 

59 Pimp my Koje 

60 Eine einzige willkürliche Entscheidung 

61 Des Kaisers Kunst im White Cube 

55

13 häusEr fÜr dIE kunst 

Schraubenhersteller Würth 

und sein Museums-Imperium 

Wer »Würth« sagt, denkt zuerst an Schrauben. Die Produktpalette 

des weltweit agierenden Herstellers hat sich inzwischen wesentlich 

erweitert. Bemerkenswert ist jedoch das Engagement, mit dem die 

Unternehmensgruppe sich der zeitgenössischen Kunst widmet. 

Den Grundstein dazu legte Reinhold Würth schon in den 1960er 

Jahren: ein Aquarell von Emil Nolde weckte die Leidenschaft des 

Unternehmers für das Sammeln von Werken aus der Bildenden 

Kunst. Nahezu zeitgleich baute der vielseitig engagierte Wirtschaftsführer 

den regionalen Betrieb seines Vaters zu einem internationalen 

Handelsunternehmen aus – verlor jedoch die Pflege und 

Erweiterung seiner Sammlung nie aus den Augen. Heute lagern in 

den Depots der Würth-Gruppe mehr als 12.000 Kunstwerke; der 

Fokus richtet sich vorrangig auf Skulpturen, Malerei und Zeich- 

Spanien 

nungen vom ausgehenden 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Gan- 

Rioja 

ze Werkblöcke von Künstlern wie Hans Arp, Georg Baselitz, An- 

La 

selm Kiefer oder Max Bill zieren den Bestand, ebenso wie Arbei- 

Würth 

ten von Max Ernst, Edvard Munch, Pablo Picasso, Henry Moore 

oder Tony Cragg. Museo 

Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall 

Das Stammhaus in Künzelsau, das »Museum Würth« wurde 1991 

eröffnet und zeigt seitdem die Corporate Collection des Unternehmens. 

Zehn Jahre später kam die zwanzig Kilometer entfernte 

»Kunsthalle Würth« in Schwäbisch Hall hinzu. Die beiden Ausstellungshallen 

gehören inzwischen ebenso zum Besuchsprogramm der 

Kunstinteressierten aus aller Welt wie andere Museen der Region 

oder die neu hinzugekommenen Kunststätten Johanniterhalle und 

die Hirschwirtscheuer. Jährlich werden zwei bis drei teils spektakuläre 

Ausstellungen konzipiert – so ist von April bis September 

diesen Jahres eine David Hockney-Schau im Programm, die mit 

rund 70 neuen Arbeiten des Künstlers aufwartet – und dann an 

unterschiedlichen Standorten präsentiert. Dabei schöpfen die Kuratoren 

durchweg aus der deutschen Sammlung Würth. 

Zur intensiv gepflegten Unternehmenskultur von Würth gehört das 

direkte Nebeneinander von Kunst und geschäftlichem Alltag. So 

werden die Ausstellungen entweder in das entsprechende Tochterunternehmen 

integriert oder finden im unmittelbaren Umfeld 

statt. Vor zwanzig Jahren begann man damit, das Kunstinteresse 

des süddeutschen Mutterschiffs in alle Welt zu tragen: Es wurden 

Kunstdependancen in den Auslandsgesellschaften der Firma etab- 

56 57

liert. Belgien machte den Anfang, dann folgten in rascher Abfolge 

Dänemark, Frankreich, Italien, die Niederlande, Norwegen, Österreich, 

zweimal Schweiz und Spanien. Die Bauten sind so individuell 

wie die Kunstschätze in ihrem Inneren. Es gibt elegant schlichte 

Hallen wie in Italien oder Dänemark, theatralisch dagegen gebärdet 

sich das spanische »Museo Würth la Rioja«. In der Dependance 

»Kunstlocatie Würth« im niederländischen Hertogenbosch streckt 

sich ein hangarähnlicher, metallisch glänzender Gewölbebau dem 

Besucher entgegen und vor dem Würth-Gebäude in Österreich 

scheint ein rot verkleidetes Ufo gelandet zu sein. Als jüngstes 

ausländisches Mitglied kam letztes Jahr das Musée Würth France 

Erstein im Elsass dazu. Es ist das dreizehnte Kind der Museumsfamilie, 

ein Kleinod inmitten eines Industriegebietes, gekennzeichnet 

durch eine elegante, klare Architektur, für die das Architektenteam 

Jaques und Clément Vergély verantwortlich sind. Die zwei doppelstöckigen 

Quader von 70 Metern Länge bergen insgesamt 3.500 

Quadratmeter Ausstellungsfläche und ein Auditorium mit 240 Sitzplätzen. 

Dieses Auditorium war natürlich gerammelt voll, als das 

Museum von Reinhold Würth eröffnet wurde. Dieser ist – unter 

anderem – übrigens schon seit 12 Jahren Ehrenbürger der Stadt Erstein. 

(hs) 

Musée Würth France Erstein Frankreich 

Nachbericht: Die 6. »art Karlsruhe« und »und#4« 

Meist wird der Erfolg von Kunstmessen ausschließlich an Zahlen 

gemessen. Demnach war die 6. art Karlsruhe ein großer Erfolg. 

»40.200 Besucher, über fünf Prozent mehr als im vergangenen 

Jahr«, frohlockt die Pressemitteilung. Tatsächlich herrschte, Finanzkrise 

hin, Finanzkrise her, bei vielen Galeristen eine gute 

Stimmung. »Die Messe wird besser, runder, internationaler« war 

der Tenor. Auch unter dem Aspekt »Vernetzung« gibt es Positives 

zu vermelden. Offenbar rückt man näher zusammen, wenn draußen 

ein rauer Wind weht. Museumsleiter fanden Kontakte zu potentiellen 

Leihgebern. 15 von einer Jury ausgewählte Kunsthändler des 

Landesverbands Berliner Galerien präsentierten sich Koje an Koje 

– gefördert vom Berliner Senat. Der Landesverband Galerien in 

Baden-Württemberg e.V. teilte sich erstmals mit der Kunststiftung 

eine Kabine, die sich beide von der Stipendiatin Tanja Goetzmann 

mit Ornamenten aufmotzen ließen. Die Stuttgarter Galerien Harthan, 

Mueller-Roth und Sturm teilten sich dagegen bereits zum dritten 

Mal einen großzügigen Stand. Nach dem Motto »Gemeinsame 

Gespräche, aber getrennte Kassen« hatten alle Beteiligten sichtlich 

Spaß – und zeigten den Kollegen, die allzu verbissen ihr Terrain 

verteidigten, die lange Nase. Vielleicht war das mit ein Grund, warum 

Michael Sturm für seine Präsentation der eher unauffällig und 

spröde daherkommenden Papierarbeiten des Stuttgarter Künstlers 

Thomas Müller den mit 15.000 Euro dotierten zweiten art Karlsruhe-Preis 

des Landes Baden-Württemberg und der Stadt Karlsruhe 

erhielt. Die 29 Künstlerinitiativen, die zeitgleich unter dem Titel 

»und#4« in der Karlsruher Nancyhalle gemeinsam auftraten, können 

über so ein Dreiergestirn nur lächeln. Allerdings eierte die 

»Plattform zur Präsentation von Kunstinitiativen« dieses Jahr arg 

zwischen Kunsthandwerkermarkt und Suppenküche hin und her. 

Bei aller Liebe zur Subkultur: Kraut und Rüben-Präsentationen 

werden nicht besser, wenn sie mit sichtlich gelangweilten und 

übernächtigten Präsentatoren garniert werden. (mak) 

www.art-karlsruhe.de und www.und-4.de 

58 59 

PImP my kojE

EInE EInzIgE wIllkÜrlIchE EntschEIdung 

»Die Quadratur des Quadrats« im Museum Ritter 

Als Marli Hoppe-Ritter, Miteigentümerin der Firma Ritter Sport, 

2005 neben der Schokoladenfabrik in Waldenbuch ein Museum 

für ihre Kunstsammlung eröffnete, wunderte sich keiner, dass 

der Museumsbau des Architekten Max Dudler auf quadratischer 

Grundfläche erbaut wurde. Immerhin konzentriert sich die Sammlung 

auf Kunst, die das Quadrat in der einen oder anderen Weise 

thematisiert. Entsprechend zahlreich sind dort Werke von François 

Morellet vertreten, einem der wichtigsten Vertreter der Geometrischen 

Abstraktion und des Minimalismus. Am 16. Mai wird 

eine »Introspektive« mit rund 50 Arbeiten im Beisein des agilen 

83-Jährigen eröffnet. Stets auf der Suche »Wie man mit möglichst 

wenig auskommt«, entdeckte der Franzose früh die Faszination der 

geometrischen Form, denn, so sagt er, »bekanntlich ist zur Bestimmung 

eines Quadrats lediglich eine einzige willkürliche Entscheidung 

erforderlich«. Die Ausstellung verschafft einen sehr persönlichen 

Blick auf Morellets Lebenswerk der vergangenen 60 Jahre: 

Er unterstützte die Kuratorinnen Gerda Ridler und Barbara Willert 

bei der Auswahl. Neben geometrischen Gemälden oder Arbeiten in 

mixed-media Technik, sind Klebe- und Rasterarbeiten oder Lichtinstallationen 

aus farbigen Neonröhren zu sehen. Anfang der 60er 

Jahre begann Morellet mit Neon zu experimentieren und war 

Mitglied der Künstlergruppe GRAV, die die Möglichkeiten visueller 

Kunst wissenschaftlich erforschte. Später befasste er sich mit 

Architektur und Kunst im öffentlichen Raum. Das Museum Ritter 

sieht er denn auch als einen »herrlichen Tempel, der vornehmlich 

dem Quadrat geweiht ist«. (sv) 

Museum Ritter, Waldenbuch. 17.05. bis 27.09. www.museum-ritter.de 

Die habsburgische Sammlung im Museum Burda 

60 61 

dEs kaIsErs kunst Im whItE cuBE 

Im 16. und 17. Jahrhundert reichte die Macht der Könige und Kaiser 

dem Hause Habsburg über die Grenzen des Heiligen Römischen 

Reiches Deutscher Nation hinaus, auch bis ins Königreich Spanien. 

Zur Mehrung ihres Ansehens legten sie großen Wert auf eine einzigartige 

Kunstsammlung. Dafür ließen sie im gesamten Herrschaftsgebiet 

die größten Künstler für sie arbeiten. Das Kunsthistorische 

Museum Wiens ist im Besitz der weltweit größten habsburgischen 

Kunstsammlung. Sie enthält beispielsweise Werke aus den Besitztümern 

Maximilians I. oder Karls V., in deren Auftrag Albrecht Dürer 

und Tizian arbeiteten. Auch Meisterstücke von Velázquez, Tintoretto, 

Veronese, Rubens oder Van Dyck sind vertreten. 

Zum ersten Mal sind diese in Deutschland zu sehen: den Kuratoren 

des Frieder Burda Museums ist es mit dem Kunstexperten Götz 

Adriani gelungen, eine Auswahl der kaiserlichen Kunstschätze aus 

Wien zu entleihen. 70 Gemälde und 50 weitere Objekte wie Büsten 

oder Wandteppiche werden derzeit in der exklusiv für das Museum 

konzipierten Ausstellung »Die Künstler der Kaiser: von Dürer bis 

Tizian, von Rubens bis Velázquez« noch bis 14. Juni gezeigt. »Auf 

die Verbindung der Alten Meister mit der modernen lichtdurchfluteten 

Architektur Richard Meiers habe ich mich außerordentlich 

gefreut«, so Frieder Burda zu seiner aktuellen Ausstellung. Der 

Reiz der Schau liegt nicht zuletzt auch im Kontrast zwischen den 

Werken des 16. bis 18. Jahrhunderts und dem klaren, geometrischen 

Museumsbau, der erst im Jahr 2004 erstellt wurde. (sv) 

Museum Frieder Burda, Baden-Baden, bis 14.06. 

www.museum-frieder-burda.de

wessinger und peng 

www.wessingerundpeng.com 

Kalender 

April bis Mai 2009 

63

STUTTGART 

14-1 Galerie 

Pierre Fouché, Thorsten Hallscheidt, Katrin 

Ströbel, Emeka Udemba, bis 25.04.09 

»Brawl. Wenn der Rock brennt« Kota 

Ezawa und Rock & Bluse/Animation, im 

Rahmen des Trickfilmfestivals, 

05.05. bis 11.07.09 

Galerienhaus, Breitscheidstraße 48 

www.14-1-galerie.de 

ABTart 

Bernd Mattiebe »Hard Edge Malerei« 

Damaris Salewski »Zwischen Realität und 

Fiktion«, 

vom 24.04. bis 10.06.09 

Sigmaringer Straße 57A 

www.abtart.com 

Artary Off Space 

David Spaeth, Patricia Kempf »Zum Sterben 

zu schön«, bis 18.04.09 

Wilhelmstraße 5 

www.artary.de 

Akademie Schloss Solitude 

Daniel Salomon »Mono«, 

Helene Sommer »Travelogue of an Unknown 

City« 

Drubravka Sekulic »Case Study: Russian 

Pavilions« 

Eun Jung Hwang »Future Creatures«, 

bis 03.05.09 

Solitude 3 

www.akademie-solitude.de 

Architektur-Galerie am Weißenhof 

Köbberling und Kaltwasser, 

08.04. bis 07.06.09 

www.weissenhofgalerie.de 

Bund Bildender Künstlerinnen 

Württemberg e.V. 

»Raumillusionen«, 06.04. bis 29.05.09 

im Rathaus Stuttgart, 4. OG 

Isabell Munk »Konzeptionelle Fotosequenzen«, 

24.05. bis 21.06.09 

Eugenstraße 17 

www.bbk-wuerttemberg.de 

Freie Kunstschule 

Margit Vischer-King »KopfArt« , 

bis 02.07.09 

Historisches Rathaus Bad Cannstatt 

Marktplatz 2 

www.freie-kunstschule.de 

Galerie Dengler und Dengler 

Gábor Sáborsky »Komponierte Spontanität«, 

bis 25.04.09 

Rosenbergstraße 102A 

www.denglerunddengler.de 

Galerie Dorn 

255. Ausstellung, Künstler der Galerie, 

bis 18.04.09 

Planckstraße 123 

www.galeriedorn.de 

Galerie Klaus Gerrit Friese 

Heribert C. Ottersbach »Narrenprozession«, 

seit 27.03.09 

William N. Copley »Unter uns«, 

ab 15.05.09 

Rotebühlstraße 87 

www.galeriefriese.de 

Galerie Angelika Harthan 

David John Flynn »Recognitions«, 

bis 04.04.09 

Gerberstraße 5c 

www.galerieharthan.de 

Galerie Reinhard Hauff 

Clunie Reid »Peek a de Boom«, 

03.04. bis 30.05.09 

Paulinenstraße 47 

www.reinhardhauff.de 

Galerie Hollenbach 

»Paperworks/Papierarbeiten«, bis 20.04.09 

Ganghoferstraße 28 

www.galerie-hollenbach.de 

Galerie INTER ART 

Cristian Korn »Hauptsache / Nebensache« 

Zeichnungen, Malerei, 03.04. bis 25.04.09; 

S. Möndel, M. Lehmann, D. Schönsee, 

08.05 bis 30.05.09 

Rosenstraße 37 

www.interart-germany.de 

Galerie Keim 

Rolf Kilian »AusnahmeZustand«, 

bis 02.05.09 

Marktstraße 31 

www.galerie-keim.de 

Galerie Merkle 

Rolf Urban – Neue Zeichnungen und Holzarbeiten, 

bis 25.04.09 

Keiichi Tanaami »Animations«, Drucke und 

Zeichnungen, im Rahmen des Trickfilmfestivals, 

05.05. bis 11.07.09 

Galerienhaus, Breitscheidstraße 48 

www.galerie-merkle.de 

Galerie Naumann 

Sibylle Ritter, Hans-Ulrich Wagner 

»Geheimnisse der Schwäbischen Alb«, 

bis 25.04.09 

»Partituren für Zeichnerinnen und Zeichner« 

Sarah Jane Lapp, Eva Koberstein, Jörg 

Mandernach, Kirsten Lampert und Andreas 

Opiolka, im Rahmen des Trickfilmfestivals, 

05.05. bis 11.07.09 

Galerienhaus, Breitscheidstr. 48 

www.galerie-naumann.de 

Galerie Anja Rumig 

Tillmann Damrau »Cum hac gratia«, 

bis 04.04.09 

Ludwigstraße 73 

www.galerie-anjarumig.de 

Galerie Schlichtenmaier 

Camille Leberer »Lichtung – Schwebe«, 

bis 02.05.09 

Kleiner Schlossplatz 11 

www.schlichtenmaier.de 

Galerie Rainer Wehr 

Julius Braun »Rainer fragen« , 

bis 20.05.09 

Alexanderstraße 53 

www.galerie-rainer-wehr.de 

Galerie ZeroArts e.V. 

Klaus Fabritius, bis 17.04.09 

Gero Götze »VideoFreundeStralau« 

08.05. bis 05.06.09 

Ostendstraße 16 

www.zeroarts.de 

Gedok e.V. 

Nezaket Ekici »Work in Progress – Personal 

Map«, bis 09.04.09 

Anni Weigand – Materialbilder, 

26.04. bis 03.05.09 

Hölderlinstraße 17 

www.gedok-stuttgart.de 

Hospitalhof 

»Transzendenz Inc.«, 24.04. bis 24.05.09 

Büchsenstraße 33 

www.hospitalhof.de 

ifa-Galerie Stuttgart 

»Das Paradies ist anderswo« , 

17.04. bis 14.06.09 

Charlottenplatz 17 

www.ifa.de 

Künstlerhaus Stuttgart 

«Come in, friends, the house is yours«, 

Kooperationsprojekt 

mit dem Badischen Kunstverein, 

24.04. bis 14.06.09 

Reuchlinstrasse 4b 

www.kuenstlerhaus.de 

Kunstbezirk 

Galerie im Gustav-Siegle-Haus 

»2009_querschnitt«, bis 20.06.09 

Leonhardsplatz 28 

www.kunstbezirk-stuttgart.de 

KUNST.RAUM 34 

Katalin Moldvay »Verstrickungen«, 

Objekte und Zeichnungen, bis 25.04.09 

Filderstraße 34 

www.kunstraum34.de 

Kunstmuseum Stuttgart 

DREI. Das Triptychon in der Moderne, bis 

14.06.2009 

Frischzelle_10: Stefan Burger, bis 10.05.09 

Kleiner Schlossplatz 13 

www.kunstmuseum-stuttgart.de 

Kunststiftung Baden-Württemberg 

Stipendiaten 2008, 22.04. bis 28.05.09 

Gerokstraße 37 

www.kunststiftung.de

Oberwelt e.V. 

Sylvia Winkler, Stephan Köperl »Re: 

Development Re: Considered« 03.04. bis 

27.04.09, 

Peter Prothmann »Three Weeks in another 

Townî, 08.05. bis 18.05.09 

Reinsburgstraße 93 

www.oberwelt.de 

open art space 

Intervention zum Thema Arbeit: »I would 

prefer not to« 

Installationen und Screenings von Julia 

Kühne und Ruth Scheel 

03.04 bis 10.04.09 

»Komme, was wolle. Wir brauchen Internet« 

Installation von Wessolek Waldschütz 

(Weimar/Leipzig) 

17.04. bis 01.05.09 

Eichstraße 

www.selfservice-openartspace.com 

Parrotta Contemporary Art 

Edgar Leciejewski »Kongestion – Fotografie«, 

»Stoff der Eitelkeiten«, Neue Fotografie aus 

Leipzig, 25.04. bis 6.06.2009 

Augustenstraße 87-89 

www.parrotta.de 

Staatsgalerie Stuttgart 

»Die Sammlung. Neue Räume. Neue Präsentation«, 

bis 01.06.09 

»Deutsches Informel«, Zeichnungen und 

Druckgraphik 

der Staatsgalerie, bis 01.06.09, 

»Offenes Depot«, Wiener Aktionismus, bis 

05.07.09 

Konrad-Adenauer-Straße 

www.staatsgalerie.de 

Staatliche Akademie der Bildenden 

Künste 

Debüt Stefan Rohrer »Andante con moto«, 

20.04. bis 3.05.09 

»Wirklichkeiten« – Staatsexamina im Fach 

Kunsterziehung, 22.04. bis 25.04.09 

Am Weißenhof 1 

www.abk-stuttgart.de 

Stuttgarter Künstlerbund 

Michael Brozgol, Ölmalerei, bis 18.04.09 

Am Schlossplatz 2 

www.kuenstlerbund-stuttgart.de 

Stuttgarter Kunstverein e.V. 

Jochen Schlöder »Scheibenschießen« 

22.04. bis 21.05.09 

Filderstraße 34 

www.stuttgarter-kunstverein.de 

Treffpunkt Rotebühlplatz 

»gute aussichten« Junge deutsche Fotografie 

2008/2009, bis 26.04.2009 

Lukas Roth, Architekturfotografie, 

bis 30.04.09 

Rotebühlplatz 

www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de/ausstellungen 

Uno Art Space Ute Noll 

»I want to be happy«, 8 Projekte von 8 

Fotografen, , bis 05.05.09 

Liststraße 27 

www.on-photography.com 

Werkstatthaus 

Skulptur-Areal 5, plastische Arbeiten, 

bis 16.05.09 

Gerokstraße 7 

www.werkstatthaus.net 

Württembergischer Kunstverein 

Teresa Hubbard / Alexander Birchler »No 

Room to Answer- Projections«, bis 10.05.09 

»Subversive Praktiken: Kunst unter Bedingungen 

politischer Repression. 60er – 80er / 

Südamerika / Europa«, 30.05. bis 02.08.09 

Schlossplatz 2 

www.wkv-stuttgart.de 

Württembergische Landesbibliothek 

»In Papiergewittern 1914 – 1918« Kriegssammlungen 

der Bibliotheken, 

bis 25.04.09 

Konrad-Adenauer-Straße 8 

www.wlb-stuttgart.de 

REGION 

Albstadt 

Galerie Albstadt 

Friedensreich Hundertwasser »Das Recht 

auf Träume«, bis 14.06.09 

Kirchengraben 11 

www.galerie-albstadt.de 

Backnang 

Galerie der Stadt Backnang 

Julia Kröpelin, bis 3.05.09 

Hans Pfrommer, 16.05. bis 16.08.09 

Stiftshof 2 

www.backnang.de 

Baden-Baden 

Museum Frieder Burda 

»Die Künstler der Kaiser«, von Dürer bis 

Tizian, von Rubens bis Velásquez, aus dem 

Kunsthistorischen Museum Wien, 

bis 14.06.09 

Lichtentaler Allee 86 

www.museum-frieder-burda.de 

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 

Zum 100-jährigen Jubiläum »7 x 14« 7 

junge Künstler stellen jeweils 14 Tage aus, 

07.04. bis 12.07.09 

Lichtentaler Allee 8a 

www.kunsthalle-baden-baden.de 

Bietigheim-Bissingen 

Städtische Galerie 

»Sculpt-o-mania«, Neue Skulptur aus 

Deutschland, bis 13.04.09, 

»Spiegel geheimer Wünsche«, Stillleben aus 

fünf Jahrhunderten, 25.04. bis 12.07.09 

Hauptstraße 60-64 

www.bietigheim-bissingen.de/Ausstellungen 

Böblingen 

Städtische Galerie Böblingen 

Gruppenausstellung »faltenreich« zum 

Thema Figur und Hülle, bis 14.06.09 

Pfarrgasse 2 

www.museen-bb.de 

Dätzingen 

Galerie Schlichtenmaier 

Grieshaber zum 100. Geburtstag, bis 6.06.09 

Schloss Dätzingen 

www.schlichtenmaier.de 

Eberdingen-Nussdorf 

Kunstwerk – Sammlung Klein 

»Querschnitt – Hängung # 4«, bis 04.10.09 

Siemensstraße 40 

www.sammlung-klein.de 

Esslingen 

Villa Merkel, Galerie der Stadt Esslingen 

Christian Vetter »Disappearing Eye«, bis 

19.04.09 

Topí09 – Meisterschüler der Staatlichen 

Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, 

03.05. bis 14.06.09 

Pulverwiesen 25 

www.villa-merkel.de 

Göppingen 

Kunsthalle Göppingen 

Stankowski-Preis 2009: Atelier van Lieshout 

»Schöne Aussichten«, bis 26.04.09 

Marstallstraße 55 

www.kunsthalle-goeppingen.de 

Heidelberg 

Heidelberger Kunstverein 

»Tomorrow ainít promised – Einblicke in 

die Welt des Writings«, bis 03.05.09 

www.hdkv.de 

Karlsruhe 

Badischer Kunstverein 

Tariq Alvi »Dyslexic Dancer« 

Matthias Fritsch «Music from the Massesî, 

»Come in, friends, the house is yours«, 

Kooperation mit dem Künstlerhaus Stuttgart, 

24.04. bis 14.06.09 

Waldstraße 3 

www.badischer-kunstverein.de 

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 

Tony Cragg, »Second Nature«, bis 03.05.09 

Hans-Thoma-Straße 2 – 6 

www.kunsthalle-karlsruhe.de 


»bildschön – Schönheitskult in der aktuellen 

Kunst«, bis 07.06.09 

Lichthof des ZKM, Lorenzstraße 27 

www.staedtische-galerie@karlsruhe.de

Karlsruhe 

ZKM 

»Medium Religion«, bis 19.04.09, 

»banquet_nodes and networks«, Netzkultur 

in Spanien, bis 28.06.09 

»Notation.Kalkül in den Küsten«, 

bis 26.07.09 

Lorenzstraße 19 

www.zkm.de 

Kraichtal 

Ursula Blickle Stiftung 

»I could live in Africa« Gegenwartskunst 

und Punk im Polen der späten 1970er und 

1980er Jahre, bis 19.04.09 

»Bücher, Bücher, Bücher –Nichts als Bücher« 

Gruppenausstellung, 

17.05. bis 28.06.09 

Muehlweg 18 

www.ursula-blickle-stiftung.de 

Künzelsau 

Museum Würth 

»David Hockney. Nur Natur«, 

27.04. bis 27.09.09 

»Im Blick des Sammlers – Neuerwerbungen 

von Kirchner und Schlemmer bis Kiefer«, 

bis 06.01.10 

Reinhold-Würth-Straße 15 

www.kunst.wuerth.com 

Leonberg 

Galerienverein 

Gisela Huth »Glasland«, bis 03.05.09 

Zwerchstraße 27 

www.galerieverein-leonberg.de 

Neuhausen 

Kunstverein Neuhausen e.V. 

Michael Markert »CyberPolitics – Kybernetische 

Maschinen«, bis 26.04.09 

Schlossplatz 1 

www.bewer.de/kvn 

Ostfildern 


»Still – Das Stillleben in der zeitgenössischen 

Kunst«, David Braeg, Michael von 

Brentano, bis 05.05.09, 

»Stadt Haus Raum«, Cécile Dupaquer, Ines 

Doleschal, 17.05. bis 07.07.09 

Gerhard-Koch-Straße 1 

www.ostfildern.de 

Pforzheim 

Kunstverein im Reuchlinhaus 

Patrizia Karda »Method in the Madness«, 

bis 17.05.09 

Jahnstr. 42 

www.kunstvereinpforzheim.de 

Schwäbisch Gmünd 

Museum und Galerie im Prediger 

Michael Langer »Zerrbilder 1965 – 1968«, 

bis 03.05.09, 

Highlights der Daimler Kunst-Sammlung, 

15.05. bis 13.09.09 

Johannisplatz 3 

www.museum-galerie-fabrik.de 

Schwäbisch Hall 

Kunsthalle Würth 

Georg Baselitz, verlängert bis 13.04.09 

David Hockney, 04.04. bis 01.09.09 

Lange Straße 35 

www.kunst.wuerth.com 

Tübingen 

Kunsthalle Tübingen 

Thomas Huber, »rauten traurig«, 

bis 19.04.09 

»Der innere Blick«, 25.04. bis 05.07.09 

Philosophenweg 76 

www.kunsthalle-tuebingen.de 

Ulm 

Kunsthalle Weishaupt 

»ZEROlebt« und »Große Amerikaner aus 

der Sammlung Weishaupt«, bis 07.06.09 

Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 

www.kunsthalle-weishaupt.de 

Waldenbuch 

Museum Ritter 

Alighiero Boetti »Order and Disorder«, 

bis 19.04.09 

»Gastspiel – Die Sammlung Marli Hoppe- 

Ritter« Gruppenausstellung, bis 19.04.09 

Alfred-Ritter-Straße 27 

www.museum-ritter.de 

Wendlingen 

Galerieverein 

Dorothee Hermann, Lilo Ring, 

Ursula Wild, Malerei, 01.04. bis 07.05.09 

Weberstraße 2 

www.galerie-wendlingen.de 

kalEndEr 

1. april 

Lesung und Gespräch im Literaturhaus, 

20 Uhr 

Benjamin Lebert: »Flug der Pelikane« 

Benjamin Lebert, lebt in Hamburg.1999 veröffentlichte 

er seinen ersten Roman Crazy, 

der in 33 Sprachen übersetzt und von Hans- 

Christian Schmid fürs Kino verfilmt wurde. 

Heute liest er aus seinem neuen Werk. 

www.literaturhaus-stuttgart.de 

1. april 

Jazz im Bix, 20.30 Uhr 

Lyambiko & Band 

Kein Aprilscherz – Lyambiko und Band 

stellen ihr aktuelles Album »Saffronia« vor, 

eine Verbeugung vor der amerikanischen 

Jazz-Ikone Nina Simone. 


1. april 

aed-Vortrags- und Diskussionsveranstaltung, 

im Kunstmuseum, Seminarraum, 

19 Uhr 

Ausgeträumt? Die Vision vom intelligenten 

Haus 

In der aed-Veranstaltung im Kunstmuseum 

Stuttgart werden ausgewählte Beispiele 

neuer Planungswerkzeuge ebenso wie 

jüngste Entwicklungen in der Kommunikationstechnologie 

und der architektonischen 

Debatte präsentiert. 


1. april 

Lesung im Treffpunkt Rotebühlplatz, 20 

Uhr 

Autorin im Gespräch: Alexa Hennig 

von Lange 

Ihr neuer Roman »Peace« kreist um Hippies, 

Beat und Drogen, um Protest, Politik 

und Sex. 

www.stuttgart.de/stadtbuecherei/veranstaltungen 

2. april 

Theater im Depot, 20 Uhr 

Premiere: »Der Boss vom Ganzen« 

Lars von Trier, dessen Theateradaption 

»Manderlay« im Schauspielhaus zu sehen 

ist, liefert hier eine böse Komödie über die 

Nähe von Spiel und Geschäft, über Schein 

und Sein und über die Verwirrungen, die 

ernst genommenes Theater im wahren 

Leben auslösen kann. 

www.staatstheater.stuttgart.de/schauspiel 

2. april 

Vernissage in der galerie 5räume, Marktplatz 

4, Ludwigsburg, 19.30 Uhr 

»like full of memories just that you 

can`t remember what they are« 

In ihren Videoarbeiten behandelt Leonie 

Weber Erwartungen und Konventionen. Ihre 

Modelle, Installationen und Zeichnungen 

untersuchen die privaten und öffentlichen 

Umgebungen. Bis 16. Mai 

www.5raeume.com 

2. april 

451-Kino in der Filmgalerie, 20.30 Uhr 

Moderne Klassiker: »Blue Velvet« 

USA 1985, Regie: David Lynch, mit Dennis 

Hopper, Kyle MacLachlan, Isabella 

Rossellini, 116 Min., FSK 16. Ein surrealer 

Albtraum, der in den gediegenen Mittelstandsvorgärten 

von Lynch-City Lumberton 

in einem mörderischen Duell endet. 

www.theset.de

2. april 

Vortrag Staatsgalerie, 19 Uhr 

Der Wiener Aktionismus 

Eine blaue Blume im Zeitalter der technischen 

Reproduzierbarkeit des Kunstwerks? 

Peter Gorsen (Wien) spricht im Kunstklub. 


3. april 

Jazz im Theaterhaus, 20 Uhr 

Triband & Esperanza Spalding 

Das deutsche Quartett Triband ist eine der 

wenigen gewachsenen Kreativ-Kollektive 

der aktuellen Musikszene – ein sich permanent 

inspirierendes Team. 

www.theaterhaus.de 

3. april 

Vernissage in der Galerie Franke, 19 Uhr 

Georges Meurant: »No light needed« 

Dauer der Ausstellung bis 6. Juni. 

www.galerie-franke.de 

3. april 

Lesung, Gespräch im Literaturhaus, 20 Uhr 

Das Buch der Bücher 

Rainer Gerlach führt in das Werk Altenbergs 

ein, Wilhelm Genazino spricht »Zur Aktualität 

Altenbergs« und Reinhold Ohngemach 

liest ausgewählte Passagen. Im Anschluss 

moderiert Friedrich Pfäfflin ein Gespräch 

zwischen Wilhelm Genazino, Rainer Gerlach 

– und dem Publikum. 


3. april 

451-Kino in der Filmgalerie, 20.30 Uhr 

Blue Note – Masterclass: »Bird« 

Eastwood als Regiesseur: eine Hommage 

an Charlie Parker und eine herausragende 

Biografie der Jazzlegende, die sowohl 

fotografisch als auch in den Klangqualitäten 

überzeugt. 

www.theset.de 

4. april 

Premiere im Kammertheater, 20 Uhr 

»Das Jagdgewehr« 

Nach Yasushi Inoue, Regie: Dora Lanz. Mit: 

Jonas Fürstenau und Corinna Harfouch 

Drei Briefe bilden das Zentrum der 1949 

geschriebenen Erzählung des japanischen 

Schriftstellers Yasushi Inoue. In ihnen 

ersteht polyperspektivisch das Bild einer 

verbotenen Liebe. 


4. april 

Kabarett im Theaterhaus, 20.15 Uhr 

Bongers-Jahnke-Jahnke-de Martin 

»Lappen weg« fordert das einstige Missfits- 

Mitglied Gerburg Jahnke – zum Vergnügen 

des Publikums. Ein Abend mit vier Damen, 

Gesang und Tanz. 

www.theaterhaus.com 

5. april 

Konzert in der Markuskirche, 19 Uhr 

»Stabat Mater« 

Mit einer weiteren Stuttgarter Erstaufführung 

eröffnet der Stuttgarter Oratorienchor 

seine diesjährige Konzertsaison: In seinem 

traditionellen Palmsonntags-Konzert wird 

das Ensemble die Wiener Fassung des 

legendären Stabat Mater von Giovanni Battista 

Pergolesi (1710-1736) erstmalig in der 

»Chorhauptstadt Stuttgart« zur Aufführung 

bringen. Es folgt Luigi Cherubinis selten zu 

hörendes Requiem c-Moll für gemischten 

Chor und Orchester. 

www.stuttgarter-oratorienchor.de 

5. april 

Konzert im Gustav-Siegle-Haus, 11 Uhr 

Kammermusik-Matinee »Till Eulenspiegel« 

Mitglieder der Stuttgarter Philharmoniker: 

Richard Strauss / Franz Hasenöhrl: Till 

Eulenspiegel einmal anders – bearbeitet 

für Violine, Klarinette, Fagott, Horn und 

Kontrabass 

Nino Rota: Nonett für Violine, Viola, Violoncello, 

Kontrabass, Flöte, Oboe, Klarinette, 

Fagott, Horn 

www.kulturgemeinschaft.de 

Skulpturen/Video 

6. april 

Konzert in der Liederhalle – KKL, 

Beethovensaal, 20 Uhr 

Stuttgarter Philharmoniker 

Gabriel Feltz (Leitung). Andreas Grau und 

Götz Schumacher (Klavier) Im Programm: 

Ludwig van Beethoven – Klaviersonate 

c-Moll op. 13 »Pathétique«, Franz Liszt / 

Stefan Heucke – Concerto pathétique für 

zwei Klaviere und Orchester, Peter Tschaikowsky 

– Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 

»Pathétique« 


8. april 

Montage in der Filmgalerie 451, 20.30 

Uhr 

Double Feature: »It Came From Outer 

Space« / »Domo Arigato« 

Der erste Science Fiction Film des Königs 

der B-Filme Jack Arnold und das »Lost In 

Translation« der 70er Jahre, in 3D. 

www.theset.de 

Tinka Stock 

Bernd Schoch 

22. April – 28. Mai 2009 

Kunststiftung Baden-Württemberg 

Gerokstraße 37 · 70184 Stuttgart 

www.kunststiftung.de 

Video 

8. april 

Kabarett im Theaterhaus, 20.15 Uhr 

Werner Schneyder 

Pointiert, scharfzüngig und lebensklug, 

leider mit den falschen Socken lästert Bestsellerautor 

und Kritiker Werner Schneyder 

über den Kunstbetrieb… 


8. april 

Tanz im Forum Ludwigsburg, 20 Uhr 

Scapino Ballett Rotterdam 

Die Ausnahmetruppe zeigt Choreografien 

von Marco Goecke und Ed Wubbe. 

www.ludwigsburg.de 

9. april 

Führung in der Staatsgalerie, 18 Uhr 

Das Kreuz mit dem Kreuz – Von der 

»Croce dipinta« bis zu Imi Knoebel 

Zum Gründonnerstag führt Judith Welsch- 

Körntgen. 


9. april 

Konzert im Bix, 20.30 Uhr 

Mágica Fe CD-Präsentation 

Peruanische Rhythmen verschmelzen mit 

modernen Drumbeats. 


11. april 

Jazzländerfest im Theaterhaus, 19.30 Uhr 

Kati Brien Quintet – Aziza Mustafa 

Zadeh Trio im Theaterhaus 

Im Jazzländerspiel Deutschland-Österreich 

rollt der musikalische Ball, wenn die Saxofonistin 

gegen die Pianistin antritt. 


12. april 

Jazzländerfest im Theaterhaus, 18.30 Uhr 

Karl Ratzer Night Club Band – Stuttgart 

Jazz Orchestra feat. Wolfgang 

Dauner 

Einer der renommiertesten Gitarristen 

Österreichs trifft auf die Lokalmatadoren, 

die mit ihrem einzigartigen Projekt bei den 

Jazztagen Premiere haben. 

www.theaterhaus.de

16. april 


20 Uhr 

»Das Blaue vom Himmel über dem 

Atlantik« 

Emma Braslavsky, bekannt durch ihr Debüt 

Aus dem Sinn (2007), stellt ihren neuen 

Roman vor. 


17. april 

Jazz im Bix, 21 Uhr 

Frankfurt Jazz Connection 

Die Combo bringen Kompositionen von 

Duke Ellington, George Gershwin, Carlos 

Jobim und Hank Mobley zu Gehör. 


17. april 

451-Kino in der Filmgalerie 451, 

20.30 Uhr 

Blue Note – Masterclass: »Um Mitternacht 

– Round Midnight« 

Zwischen Alkohol, Drogen und der Musik 

Meisterwerke schaffen oder zugrunde 

gehen, ganz wie Charlie Parker, so schildert 

Tavernier das Schicksal eines Saxofonisten 

im Paris der 50er, oscarreif gespielt von 

Real-Life-Saxofonist Dexter Gordon, und 

live begleitet von Herbie Hancock. 

www.theset.de 

17. april 

Vernissage Institut für Auslandsbeziehungen 

Das Paradies ist anderswo 

Künstler aus der Region Asien-Pazifik hinterfragen 

die Vorstellungen unserer immerwährende 

Sehnsucht nach dem Garten Eden. 

Bis 14.6. 

www.ifa.de 

18. april 


Beady Belle 

Ihre Musik schaffte auf spielerische Art 

und Weise eine Verbindung von der heißen 

Clubmusik der 90er Jahre und intelligenten 

Popsongs mit jazzigem Flair. 


18. april 

Uraufführung Schauspielhaus, 19.30 Uhr 

»Wut« 

Nach »Medea« und »Manderlay« werden 

Volker Lösch und sein Team sich ein drittes 

Mal konkret mit Multikulturalität und deren 

Auswirkungen in Stuttgart beschäftigen 

– mit dem Stück von Max Eipp nach dem 

Fernsehfilm »Rage«. 


18./19. april 

Tanz im Treffpunkt Rotebühlplatz, 18 Uhr 

Abschlussperformance Professional 

Dance Academy 

Die Studenten des 2. Jahrgangs der PDA der 

New York City Dance School zeigen ihre 

Abschlussarbeit: »I remember – eine Reise« 

reflektiert collagenhaft ihre gemeinsame 

tänzerischen Ausbildung. 

www.nycds.de 

20. april 

Ausstellung in der Kunstakademie, Neubau 

II, 19 Uhr 

»Andante con moto« – Debüt Stefan 

Rohrer 

Für seine Debütausstellung an der Kunstakademie 

Stuttgart plant Rohrer unter 

anderem eine begehbare raumgreifende 

Installation. Der Künstler ist anwesend. 

w ww.abk-stuttgart.de 

20. april 


20 Uhr 

»Ein anderes Leben« 

Per Olov Enquist, der im Literaturhaus 

zuletzt mit dem Roman »Das Buch von 

Blanche und Marie« zu Gast war, erzählt 

seine Lebensgeschichte. 


21. april 

Lesung im Wilhelmspalais, 19.30 Uhr, 

»Giallo a Stoccarda!« 

Am Tatort treffen sich zwei Krimischriftsteller: 

Der Italiener Giampolo Simi und der 

Deutsche Wolfgang Schorlau. 


22. april 

Führung im Kunstmuseum, 18 Uhr 

Zwischen Kunst und Kirche 

Begleitend zur Ausstellung »Drei. Das 

Triptychon der Modern« werden drei Führungen 

angeboten, die sich jeweils mit dem 

Werk eines Künstlers auseinandersetzen und 

zugleich den Bogen zu Kunst- und Theologiegeschichte 

schlagen. 


22. april 

Literarischer Abend im Kunstmuseum, 

Seminarraum, 19 Uhr 

»Für mich soll‘s rote Rosen regnen…« 

Literarischer Abend in der Reihe »Klang- 

Farben« in Kooperation mit der Akademie 

für gesprochenes Wort. 


22. april 

Lesung im Botnanger Buchladen, 20 Uhr 

Anna Katharina Hahn 

Stuttgart, Talkessel, eine Straße irgendwo 

beim Olgaeck. Renovierte Altbauten, 

schickes urbanes Leben, junge Aufsteiger- 

Familien. Wohlstand und Absturz, Eurythmie 

und Hysterie, Überflieger und Untergeher, 

Elternglück und Kinderleid. Virtuos 

schildert Anna Katharina Hahn zwei Seiten 

einer Stadt. 

www.botnangerbuchladen.de 

22. april 

Vernissage in der Kunststiftung, 19.30 Uhr 

Tinka Stock und Bernd Schoch 

Zwei der Stipendiaten 2008 präsentieren 

Skulpturen und Videostills. Bis 28.Mai 

www.kunststiftung.de 

23. april 

Filmtage im Atelier am Bollwerk, 20 Uhr 

CineLatino 

Die wichtigste Plattform des spanischen 

und lateinamerikanischen Nachwuchskinos 

in Deutschland. Eröffnungsfilm ist der 

argentinische Dokumentarfilm »El último 

aplauso«. Regisseur Germán Kral ist bei 

der Eröffnung anwesend. Filmtage bis 29. 

April 2009 

23. april 

Konzert im Bix, 20.30 Uhr 

Jamie Wong-Li Quintet 

Pop, Jazz und brasilianische Einflüsse bilden 

den Rahmen für eingängige Melodien und 

poetische Texte der in der Schweiz lebenden 

und in Hong Kong geborene Jamie Wong-Li. 


23. april 

Performance im Tresor – Raum für 

flüchtige Kunst, 20 Uhr 

ZOMPPP – durch das Nichts rasen 

In ihrer Performance lässt Ragani Haas 

mittels lautmalerischer Verfahren vor den 

Augen und in den Köpfen der Besucher des 

TRESOR life eine Art »Comic« entstehen. 

www.kunsttresor.net 

23. april 

Literaturtalk im Literaturhaus, 19.30 Uhr 

»Mein Buch Nr. 1« 

Am UNESCO Welttag des Buches, sprechen 

prominente »Lesebotschafter« über 

ihr »Buch Nr. 1«. Mit dabei: Nina Blazon, 

Philipp Haußmann, Matthias Kleinert, 

Susanne Offenbach, Erwin Teufel 

www.literaturhaus-stuttgart.de

23. april 

Tanz im Treffpunkt Rotebühlplatz, 20 Uhr 

Strom – eine Tanzperformance 

Beim Auftakt der Projektreihe FrischFleisch 

der Freien Tanzszene Stuttgart und des Produktionszentrum 

Tanz und Performance e.V. 

geht es um die digitale Community. Weitere 

Termine: 24./25./26. April 

www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de 

24. april 

Vernissage im Hospitalhof, 20 Uhr 

»Transzendenz Inc.« 

Mit Arbeiten von Tjorg Douglas Beer, CCE 

(Cultural Capital Exchange), Axel Heil, Andreas 

Hofer, Axel Huber, John Isaacs, Heike 

Kelter, Dean Kenning, Joep van Liefland, 

René Luckhardt. Bis 24. Mai 


24. april 

Vernissage bei Abtart, 20 Uhr 

Zwischen Realität und Fiktion 

Bernd Mattiebes Hard Edge Malerei trifft 

auf die Audioinstallationen von Damaris 

Salewski. Bis 10.Juni 

www.abtart.com 

24. april 

Vernissage Städtische Galerie Bietigheim- 

Bissingen, 19 Uhr 

Spiegel geheimer Wünsche 

Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts 

trifft auf zeitgenössischen Skulpturen, 

Installationen und Fotografien, die am 

Stillleben anknüpfen. Bis 12. Juli 

www.bietigheim-bissingen.de/ 

24. april 

Vernissage Galerie Müller-Roth, 21 Uhr 

Reto Boller 

Die Skulpturen des Schweizers sprechen 

für sich ... 

www.galerie-mueller-roth.de 

25. april 

Vernissage in der Gedok-Galerie, 18 Uhr 

Anni Weigand – Materialbilder 

Eine Schau der wunderbaren Stabpuppen 

von Anni Weigand vom Theater LA PLAP- 

PER PAPP. Bis 03. Mai 


26. april 

Premiere in der Rampe, 20 Uhr 

Das Meerschweinchen 

Heike Scharpff inszeniert das Stück um 

Björn und Franziska, die ein Meerschweinchen 

adoptieren. Noch wissen sie nicht, 

dass am niedlichen Haustier genetische 

Experimente durchgeführt wurden. Das Tier 

stammt aus einem Versuchslabor und wurde 

dort mit Genen eines deutschen Schäferhundes 

voll gepumpt. 

www.theaterrampe.de 

26. april 

Loretta in der Filmgalerie 451, 19 Uhr 

»Es begann in Neapel« 

USA 1960, Regie: Melville Shavelson, mit 

Sophia Loren, Clark Gable, Vittorio de Sica, 

96 Min., FSK 12. Liebesgeschichte mit 

lecker Essen, serviert von Loretta. 

www.theset.de 

26. april 

Vernissage Galerie der Stadt Sindelfingen, 

11 Uhr 

Marinus van Aalst 

Der Künstler zeigt seinen Werkzyklus 

Bis 14.6. 

www.sindelfingen.de 

26. april 

Choreographen im Foyer Schauspielhaus, 

11 Uhr 

Ballettgespräch zu »Goecke/Lee und 

Clug« 

Zur Premiere des Ballettabends am 29. April 

im Schauspielhaus, stellen sich die Choreographen 

vor. 

www.staatstheater.stuttgart.de 

28. april 

Inszenierte Lesung und Gespräch im Literaturhaus, 

20 Uhr 

»Corpus Delicti« 

Juli Zeh entwirft im neuen Roman »Corpus 

Delicti« das spannende Science-Fiction- 

Szenario einer Gesundheitsdiktatur irgendwann 

im 21. Jahrhundert. 


28. april 

Lesung im Wilhelmspalais, 19.30 Uhr 

»Das Liebesleben der Farne« 

Die Stuttgarter Autorin Beate Rygiert 

erzählt die Geschichte zweier Nachkommen 

der Achtundsechziger Generation, deren 

Implikationen über Liebe, den Wunsch nach 

Selbstverwirklichung und die Unfähigkeit, 

zu seinen Gefühlen zu stehen. 


29. april 

Vortrags- und Diskussionsveranstaltung im 

Kunstmuseum, Seminarraum, 19 Uhr 

Bauen unter Extrembedingungen 

Ziel der aed-Veranstaltung ist es, einen Einblick 

in die vielfältigen architektonischen 

Herausforderungen zu geben und auf den 

Erfindungsreichtum und die Kreativität hinzuweisen, 

mit der Planer diese Aufgaben lösen. 


29. april 

Vortrag im Hospitalhof, 20 Uhr 

Dem Leben eine Bedeutung geben 

Über die Freiheit, das eigene Leben zu deuten, 

spricht Ulrich Schaffer, Schriftsteller 

und Fotograf aus Kanada. 


30. april 

Konzert im Theaterhaus, 20.30 Uhr 

Erika Stucky & Roots of Communication 

Wie hier aus verschiedensten musikalischen 

Fächern eigenständig Neues gebraut wird, 

ist schlicht ein Vergnügen. 


30. april 

Konzert in der Liederhalle/Beethovensaal, 

20 Uhr 

Stuttgarter Philharmoniker 

Gabriel Feltz (Leitung). Mit Salvatore Accardo 

(Violine). Auf dem Programm Ludwig 

van Beethovens Konzert für Violine und 

Orchester D-Dur op. 61, Gustav Mahlers 

Sinfonie Nr. 1 D-Dur »Titan” 


3. mai 

Vernissage in der Villa Merkel und im 

Bahnwärterhaus, Esslingen, 11 Uhr 

»Displacement« und »Top 09« 

Die Stuttgarter Galerie Deck geht fremd und 

thematisiert in der Villa Merkel den Ausstellungs– 

gegen den Zuschauerbegriff. Bis 

16. August. Meisterschüler der Staatlichen 

Akademie der bildenden Künste Karlsruhe 

gastieren im Bahnwärterhaus. Bis 14. Juni. 

www.villa-merkel.de 

3. mai 

Vernissages im Galerienhaus 

Comic-Stil und Psychedelic-Kunst 

Drei Ausstellungseröffnungen in den Galerien 

14–1, Naumann und Merkle, im Rahmen 

des Internationalen Trickfilmfestivals Stuttgart. 

Bis 11. Juli 

www.galerienhaus-stuttgart.de 

4. mai 

Veranstaltungen Treffpunkt Rotebühlplatz 

17. Länderfestival – Finnland 

In diesem Jahr dreht sich alles um das Land 

der 1000 Seen und seinen kulturellen Strömungen. 

Bis 20. Mai 

www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de

4. mai 


American Days – Steven Bloom: 

»Stellt mir eine Frage« 

Feinstein, Izzy und ihre Freunde sitzen in 

Sams Cafeteria, um beim Kaffee über Gott 

und die Welt zu debattieren: Liebe, Ehe, 

Eifersucht, Alltagssorgen, Koreakrieg und 

Rassismus sind nur einige der Themen. 


5. mai 

Internationales Trickfilmfestival Stuttgart, 

Kinos Gloria, Metropol 

Zum 16. Mal findet das Internationalen 

Trickfilmfestival in Stuttgart statt. Ein 

Fokus liegt auf dem 100-jährigen Jubiläum 

des deutschen Animationsfilms. Das komplette 

Programm finden Sie im Internet. 

Bis 10. Mai 

www.itfs.de 

5. mai 

Lesung und Vernissage in der Stadtbücherei 

im Wilhelmspalais, 19.30 Uhr 

Buchpremiere und »Gastarbeiter« 

Ausstellung 

Kleine Geschichte der Ein- und Auswanderung 

in Baden-Württemberg 


7. mai 


LiteraTürkei – »Ich träume deutsch…« 

Nilgün Tasman erzählt mit ihren Kindheitserinnerungen 

wunderbar poetisch die 

Geschichte einer ganzen Generation. 


7. mai 

Vernissage in Gedok-Galerie, 19.30 Uhr 

Im Fliegenden Wechsel: Brigitte Pfaffenberger 

Im »Fliegenden Wechsel« stellt die GEDOK 

Stuttgart Werkgruppen ihrer Mitglieder vor. 

Pfaffenberger zeigt Federzeichnungen auf 

Papier und Anderes. Bis 10. Mai 


8. mai 

Doppelführung im Linden-Museum, 

14.30–17 Uhr 

»Schamanen – Auf den Spuren der 

»Magier« 

Die Veranstaltung beginnt im Linden- 

Museum mit einer Führung durch eine(n) 

EthnologIn durch die Ausstellung »Schamanen 

Sibiriens. Magier, Mittler, Heiler«. Der 

zweite Teil findet in der Staatsgalerie statt. 

www.lindenmuseum.de 

8. mai 

Klassik im Klub, Bix, 21 Uhr 

Stuttgarter Kammerorchester trifft 

Cellisten Daniel Müller Schott 

Ziel der neuen Reihe »Klassik im Klub« ist 

es, zwischen klassischer Musik und anderen 

Musikstilen Brücken zu schlagen. 


9. mai 

Konzert im Bix, 21 Uhr 

T.M. Stevens Shoka Zoolo 

Der US-amerikanischer Bassist T. M. Stevens 

gilt als Erfinder des neuen Musik-Styles 

HMF (Heavy Metal Funk). In seiner Shocka 

Zooloo Band spielen Michael »Masterblaster« 

Barnes und Gary »Gman« Sullivan. 


10. mai 

Konzert im Theaterhaus, 20 Uhr 

Blood, Sweat & Tears 

Ihr Stil-Mix aus Rock, Jazz, Soul und 

Klassik und Hits wie Spinning wheel haben 

Kultstatus. Kaum zu glauben, das sie »40th 

Anniversary« feiern. 


12. mai 

Jazz im Bix, 20:30 Uhr 

Young Lions Jazz Award 

Hier bekommt die Jugend ihre Chance: 

Mit dem Lions Jazz Award hat das Bix 

den Nachwuchswettbewerb in Sachen Jazz 

initiiert. 


13. mai 

Messe im Landesmuseum Württemberg im 

Alten Schloss, 18 Uhr 

6. MuseumsMesse für Angewandte 

Kunst 

Regional, nachhaltig, kunstvoll: Das Landesmuseum 

Württemberg und der Bund 

der Kunsthandwerker Baden-Württemberg 

laden zum 6. Mal zu einer spannenden 

Verkaufsmesse ins Alte Schloss. Mit 

dem »Brenzhaus-Kammerorchester-Stuttgart«. 

Bis 17. Mai 

www.kunsthandwerk.de 

13. mai 

Lesung im Wilhelmspalais, 20 Uhr 

lauschen & lesen: »Du wirst meiner 

Liebe nicht entgehen« 

Der aus Wien stammende und in Stuttgart 

lebende Autor Heinrich Steinfest liest Texte 

zu Österreich und Ödön von Horváth. In 

Zusammenarbeit mit den Stuttgarter Philharmonikern.www.stuttgart.de/stadtbuecherei/veranstaltungen 

14. mai 

Vernissage in der Gedok-Galerie, 

19.30 Uhr 

Im Fliegenden Wechsel: Hattiriel 

Im »Fliegenden Wechsel« stellt die GEDOK 

Stuttgart Werkgruppen ihrer Mitglieder vor. 

Hattiriels Arbeiten befassen sich auf vielfältige 

Weise mit den Strukturen der Natur. 

Bis 17. Mai 


16. mai 

Doppelführung im Linden-Museum, 

14.30–17 Uhr 

»Schamanen – auf den Spuren der 

Magier« 

Die Veranstaltung beginnt im Linden- 

Museum mit der Führung eines versierten 

Ethnologen durch die Ausstellung »Schamanen 

Sibiriens. Magier, Mittler, Heiler«. Der 

zweite Teil findet in der Staatsgalerie statt. 


17. mai 

Themensonntag am Internationalen Museumstag, 

Linden-Museum, ab 10 Uhr 

»Flugtiger und Fischhautgewänder« 

Volles Programm mit Workshops, Vorträgen 

und mehr rund ums Thema. 

www.lindemuseum.de 

18. mai 

Konzert im Theaterhaus, 20 Uhr 

Stuttgarter Kammerorchester 

Michael Hofstetter (Leitung). Mit Daniel 

Müller-Schott (Violoncello). Auf dem 

Programm: Felix Mendelssohn Bartholdys 

Streichersinfonie g-Moll Nr. 12, Franz 

Schuberts »Arpeggione” Sonate in der 

Fassung für Violoncello und Streichorchester, 

Ernest Blochs »From Jewish Life” und 

Arnold Schönberg: »Verklärte Nacht” op. 4 


19.–20. mai 

Tanz im Forum Ludwigsburg, 20 Uhr 

Compañía Nacional de Danza / Madrid 

Im Rahmen des Festivals LudwigsburgDance 

09 zeigt die gefeierte spanische 

Kompanie Choreografien von Nacho Duato. 

www.ludwigsburg.de

20. mai 


Joe Lovano 

Saxophonist Lovano ist zweifacher Grammy-Preisträger. 

Sein avantgardistischer 

Improvisationsstil ist genauso legendär wie 

sein rauchiger Ton. 


22. mai 

Tanz im Theaterhaus, 20.15 Uhr 

Enrique Y Judita, Sergio Gobi, Sexteto 

Andorinha: Radio Tango 

Das Spiel um Anziehung und Abweisung, 

Liebe und Macht in Form eines jungen, 

frechen Tangos! 


22. mai 

Vernissage im ZKM Karlsruhe, 19.30 Uhr 

»Collectors‘ Choice« 

In der Schau werden Werke aus den Sammlungen 

Boros, Grässlin und der Landesbank 

Baden-Württemberg gezeigt – und damit 

Sammlungsgeschichte. Bis 3.12. 

www.zkm.de 

23. mai 

Film im Linden-Museum, 19 Uhr 

»Taiga: Eine Reise ins nördliche Land 

der Mongolen« 

Lange Filmnacht mit dem achteinhalbstündigen 

Meisterwerk von Ulrike Ottinger 

(D 1991/92, 501 Min., OmU). Einführung 

durch die Regisseurin 


24. mai 

Kindertheater in der Gedok-Galerie, 

17 Uhr 

»Die Mittagsreise zum O« 

Ein Stück um Bewegungsmangel und 

falsche Ernährungsgewohnheiten ohne 

mahnende Zeigefinger, aber mit viel Lust 

am Erforschen und Nachahmen. Das Geschmacksreich 

ist überall... 


27. mai 

Tanz im Theaterhaus, 20 Uhr 

Gauthier Dance – Four Play 

Für seinen dritten Tanzabend konnte Eric 

Gauthier namhafte Choreographen wie 

Forsythe oder Taylor verpflichten. Wer es 

noch nicht gesehen hat: hingehen! Weitere 

Termine: 28.,29. Mai 


28. mai 


IGJazz presents: Kim Chong Ensemble 

Neue Synergien und Improvisationen in 

Jazz und Klassik. 

www.bis-stuttgart.de 

29. mai 

Vernissage im Württembergischen 

Kunstverein, 19 Uhr 

»Subversive Praktiken – Kunst unter 

Bedingungen politischer Repression« 

Der Württembergische Kunstverein in Stuttgart 

widmet sich den experimentellen und 

konzeptuellen Kunstpraktiken, die zwischen 

den 1960er und 1980er Jahren unter den 

Bedingungen von Militärdiktaturen und 

kommunistischen Regimen in Europa und 

Südamerika entstanden sind. Bis 2. August 

www.wkv-stuttgart.de 

30. mai 


Lee Shaw Trio 

Swingender, pianolastiger Jazz mit 

Frontfrau. 


79

KulturPolitik für Stuttgart und Region 

Herausgeber und Redaktionsleitung: 

Eva Maria Schlosser (V.i.S.d.P.) und Petra Mostbacher-Dix 

Forststraße 180, 70193 Stuttgart, T 0711-636 28 29 

Redaktion: 

Valérie Hammerbacher (val), Ina Hochreuther (hoc), Petra Mostbacher-Dix (pam), 

Marko Schacher (mak), Eva Maria Schlosser (eva), Helene Schwab (hs), 

Despina Vradelis (des), Hans-Ulrich Wagner (huw) 

Mitarbeiter dieser Ausgabe: Sabine Vogel (sv), Christian Stolz 

Redaktionsadresse: Forststraße 180, 70193 Stuttgart, T 0711-636 28 29 

redaktion@sur-kultur.net 

Grafik, Design und Anzeigen: 

Wessinger und Peng 

T 0711-91 29 71 66 

T 0711-51 89 65 66 (ab mitte April) 

M 0170-352 43 64 

grafik@sur-kultur.net 

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Titelbild: Alex Kern 

Fotos: Redaktion, PR, Galerien und Museen, Verlage, Internationales Trickfilmfestival, 

Filmverleih, Sammlung Würth, www.allekinos.com 

Druck: UWS Papier & Druck GmbH Libanonstraße 72 a 70184 Stuttgart 

Auflage: 5.000 Exemplare 

Erscheinungsweise: alle zwei Monate 

Die nächste Ausgabe erscheint Ende März, Redaktionsschluss ist der 15. Mai, 

Anzeigenschluss und Kalenderschluss: 19. Mai. 

SuR liegt in Galerien und Kulturinstitutionen in Stuttgart und Region aus 

Mediadaten unter www.sur-kultur.net... 

...und immer wieder Aktuelles ebenso auf: 

www.sur-kultur.net 

80

Bernd Mattiebe 

24. APRIL – 10. JUNI 2009 

 

 

Immer unterwegs: 

Nomaden zwischen Heute und Morgen 

 

Flugtiger und Fischhautgewänder: 

Handwerk, Mode und Kunst vom Amur 

 

Taiga: Das 8-Stunden-Filmepos 

von Ulrike Ottinger in einer Nacht 

 

 

 

 

 

Sigmaringer Str. 57A 

70567 S-Möhringen 

T (07 11) 63 34 30-20 

F (07 11) 63 34 30-29 

 

 

 

 

Internet: www.abtart.com 

Di. Mi. Do. 15 –19 Uhr u. n. V. 

U3, U5, U6 H Möhringen Bf 

Anfahrt u. P siehe Internet

10. juni 2009 - SUR Kultur

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