als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

me sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste schon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außerhalb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde diese Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und doch existiert diese Diskussion, denn bis heute
lt sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und Pressemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch im Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes Individuum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels
r Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen Künstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs die Leistungen aller anderen Kreativen ver-
ssen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Organ des Verbandes der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass
hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra daraufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt und gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer
arke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dramaturg und ehemals Produzent, erklärt sich in seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da
r Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man welche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der Einfachheit halber an denjenigen, der als letztes verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung des Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des
toren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ haben Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie
h illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei,
h einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent erklärten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich für ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht
istieren würde, wird schwierig. Denn es droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd
hinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx oder X Filme („Von den Machern von...“), von Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schweigen. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstle-
chen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Autoren“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl Drehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in
r öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Personen sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas
ringer, „dann wird die Zuschreibung des Films an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von derselben Person verantwortet wird.Für Christoph Falkenroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deut-
her Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film ist absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film von...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer Konsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend impro-
ierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann: „Ein Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dreharbeiten und in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch durchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein
hon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die man einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von „Halbe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste schon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außer-
lb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde diese Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und doch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und Pressemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch
Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes Individuum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen Künstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durch-
setzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Or-
n des Verbandes der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra
raufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt und gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor,
amaturg und ehemals Produzent, erklärt sich in seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man welche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der
fachheit halber an denjenigen, der als letztes verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung des Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, ein-
ägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ haben Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es ein-
utig eine öffentliche Meinung dafür gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent erklärten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich
r ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produ-
nten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx
er X Filme („Von den Machern von...“), von Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schweigen. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstlerischen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Auto-
n“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl Drehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die
gisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Personen sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer,
nktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von derselben Person verantwortet wird.Für Christoph Falkenroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film ist absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film
n...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer Konsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend improvisierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann: „Ein Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dre-
rbeiten und in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch durchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein schon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die man einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von
albe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste schon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außerhalb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde diese Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und
ch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und Pressemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch im Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes Individuum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films
acht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen Künstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regis-
urs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Organ des Verbandes der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor
bert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra daraufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt und gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der
pra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dramaturg und ehemals Produzent, erklärt sich in seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regis-
ure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man welche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der Einfachheit halber an denjenigen, der als letztes verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung
s Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ haben Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft
urpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage woll-
die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent erklärten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich für ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerken-
ng der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffent-
hen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx oder X Filme („Von den Machern von...“), von Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schwei-
n. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstlerischen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Autoren“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl Drehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind
tures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Perso-
n sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von derselben Person verantwortet wird.Für Christoph Fal-
nroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film ist absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film von...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer
nsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend improvisierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann: „Ein Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dreharbeiten und in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch
rchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein schon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die man einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von „Halbe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste
hon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außerhalb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde diese Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und doch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und
essemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch im Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes Individuum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen
nstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel
utorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Organ des Verbandes der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank
pra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra daraufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt und gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum
ispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dramaturg und ehemals Produzent, erklärt sich in seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man
lche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der Einfachheit halber an denjenigen, der als letztes verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung des Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwort-
hen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ haben Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine
n TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent er-
rten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich für ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es droht Kon-
rrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähn-
hes geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx oder X Filme („Von den Machern von...“), von Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schweigen. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstlerischen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber
vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Autoren“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl Drehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen
gen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Personen sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films an
n Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von derselben Person verantwortet wird.Für Christoph Falkenroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film
absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film von...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer Konsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend improvisierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann:
in Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dreharbeiten und in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch durchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein schon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die
an einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von „Halbe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste schon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außerhalb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde
se Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und doch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und Pressemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch im Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes In-
iduum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen Künstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnli-
e Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Organ des Verbandes der Drehbuchautoren (script
2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra daraufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt
d gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dramaturg und ehemals Produzent, erklärt sich
seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man welche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der Einfachheit halber an denjenigen, der als letz-
s verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung des Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ ha-
n Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür gibt,
ss ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent erklärten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich für ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch
eder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ bei-
ielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx oder X Filme („Von den Machern von...“), von
uckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schweigen. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstlerischen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Autoren“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl
ehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn
tor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Personen sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von
rselben Person verantwortet wird.Für Christoph Falkenroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film ist absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film von...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteilig-
n gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer Konsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend improvisierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann: „Ein Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dreharbeiten und in der Postproduktion beteiligter Perso-
n. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch durchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein schon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die man einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von „Halbe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind
mals das Produkt eines Individuums“, wusste schon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außerhalb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde diese Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und doch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich
rtnäckig eine Formulierung in Vorspännen und Pressemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch im Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes Individuum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Auto-
ntheorie der Regisseur zum verantwortlichen Künstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen mach-
. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Organ des Verbandes der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch ge-
ten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra daraufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt und gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu
in, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dramaturg und ehemals Produzent, erklärt sich in seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außen-
hende oft nur schwer erkennbar sei, wem man welche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der Einfachheit halber an denjenigen, der als letztes verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung des Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren
d das klischeehafte Bild des Hauptverantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ haben Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich ille-
l angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich
en Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent erklärten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich für ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht exi-
eren würde, wird schwierig. Denn es droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd
hinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx oder X Filme („Von den Machern von...“), von Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schweigen. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstle-
chen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Autoren“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl Drehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in
r öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Personen sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas
ringer, „dann wird die Zuschreibung des Films an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von derselben Person verantwortet wird.Für Christoph Falkenroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deut-
her Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film ist absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film von...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer Konsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend impro-
ierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann: „Ein Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dreharbeiten und in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch durchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein
hon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die man einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von „Halbe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste schon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außer-
lb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde diese Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und doch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und Pressemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch
Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes Individuum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen Künstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durch-
setzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Or-
n des Verbandes der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra
raufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt und gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor,
amaturg und ehemals Produzent, erklärt sich in seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man welche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der
fachheit halber an denjenigen, der als letztes verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung des Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, ein-
ägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ haben Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es ein-
utig eine öffentliche Meinung dafür gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent erklärten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich
r ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produ-
nten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx
er X Filme („Von den Machern von...“), von Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schweigen. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstlerischen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Auto-
n“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl Drehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die
gisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Personen sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer,
nktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von derselben Person verantwortet wird.Für Christoph Falkenroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film ist absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film
n...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer Konsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend improvisierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann: „Ein Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dre-
rbeiten und in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch durchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein schon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die man einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von
albe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste schon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außerhalb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde diese Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und
ch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und Pressemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch im Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes Individuum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films
acht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen Künstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regis-
urs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Organ des Verbandes der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor
bert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra daraufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt und gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der
pra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dramaturg und ehemals Produzent, erklärt sich in seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regis-
ure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man welche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der Einfachheit halber an denjenigen, der als letztes verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung
s Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ haben Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft
urpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage woll-
die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent erklärten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich für ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerken-
ng der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffent-
hen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx oder X Filme („Von den Machern von...“), von Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schwei-
n. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstlerischen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Autoren“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl Drehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind
tures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Perso-
n sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von derselben Person verantwortet wird.Für Christoph Fal-
nroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film ist absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film von...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer
nsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend improvisierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann: „Ein Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dreharbeiten und in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch
rchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein schon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die man einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von „Halbe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste
hon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außerhalb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde diese Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und doch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und
essemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch im Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes Individuum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen
nstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel
utorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Organ des Verbandes der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank
pra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra daraufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt und gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum
ispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dramaturg und ehemals Produzent, erklärt sich in seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man
lche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der Einfachheit halber an denjenigen, der als letztes verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung des Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwort-
hen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ haben Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine
n TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent er-
rten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich für ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es droht Kon-
rrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähn-
hes geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx oder X Filme („Von den Machern von...“), von Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schweigen. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstlerischen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber
vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Autoren“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl Drehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen
gen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Personen sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films an
n Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von derselben Person verantwortet wird.Für Christoph Falkenroth, Drehbuchautor und Vorstandsmitglied im Verband Deutscher Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film
absolute Teamarbeit. Für mich gehört die Formulierung ‚Ein Film von...’ abgeschafft, sie wird keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine ähnliche Haltung, nur mit anderer Konsequenz, zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend improvisierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im Abspann:
in Film von“, und es folgen gleichwertig die Namen aller an den Dreharbeiten und in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch durchsetzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wichtig ist allein schon die Griffigkeit des Labels, der Marke, über die
an einen Film zu kommunizieren vermag – und die war im Falle von „Halbe Treppe“ eben doch: Andreas Dresen. Filme sind niemals das Produkt eines Individuums“, wusste schon Siegfried Kracauer, und würde man innerhalb und außerhalb der Branche eine Umfrage organisieren, so würde
se Aussage auch heute noch niemand ernsthaft bestreiten. Und doch existiert diese Diskussion, denn bis heute hält sich hartnäckig eine Formulierung in Vorspännen und Pressemitteilungen, in Kritiken und Publikationen und damit auch im Bewusstsein der Menschen, die ein einzelnes In-
iduum, in der Regel den Regisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht: „Ein Film von...“ Seit in Frankreich mittels der Autorentheorie der Regisseur zum verantwortlichen Künstler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es in Hollywood ähnli-
e Tendenzen, die dazu führten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs die Leistungen aller anderen Kreativen vergessen machte. In seinem kämpferischen Grundsatzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder Wem gehört der Film?“ im Organ des Verbandes der Drehbuchautoren (script
2003) erzählt etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Capra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra daraufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt
d gesagt haben: „Now put your famous Capra Touch on that!“Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Urheber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchautoren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dramaturg und ehemals Produzent, erklärt sich
seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Umstand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehende oft nur schwer erkennbar sei, wem man welche Leistung zuschreiben müsse, halte man sich deshalb der Einfachheit halber an denjenigen, der als letz-
s verantwortlich Hand angelegt habe. Vielleicht erscheint die Leistung des Regisseurs in diesem Sinne konkreter als die des Autoren und das klischeehafte Bild des Hauptverantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Megafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?Für Autoren wie Werner Kließ ha-
n Regisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’ die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das zurück geben, was sie sich illegal angeeignet haben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür gibt,
ss ein Film dem Autor gehört. In der repräsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wissen, was der Grund der Befragten sei, sich einen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent erklärten die Story für ausschlaggebend – die Regisseure waren lediglich für ein Prozent ein Grund. Dem Autor jedoch
eder zu seiner Autorschaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit einiger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre Filme für sich. „Der Untergang“ bei-
ielsweise war in der Vermarktung und somit auch in der öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-Events und Filmen aus dem Hause Teamworx oder X Filme („Von den Machern von...“), von
uckheimer oder den Weinsteins in Hollywood ganz zu schweigen. „Produzenten spielen von außen betrachtet in der künstlerischen Einschätzung eine untergeordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer noch besser zu präsentieren als die Autoren“, meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl
ehbuchautor als auch Produzent bei der Kölner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden. Zu Recht? „Wenn
tor, Regisseur und Produzent drei verschiedene Personen sind, dann ist der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film von...“, wenn Buch und Regie von
Warum legt die Filmstiftung
NRW ihr Augenmerk auf die Stoff-
entwicklung?
Wir mussten leider immer wieder
feststellen, dass Filme ihr Potenzial nicht
völlig ausschöpfen konnten, weil sich Ver-
säumnisse in der Entwicklung der Dreh-
bücher am Set oder in der Postproduktion
eben einfach nicht mehr aufholen lassen.
Der Grund hierfür war vielfach, dass meist
die Zeit, sprich: das Geld für eine ausrei-
chende Entwicklung der Stoffe fehlte, da
die Projekte unter Kapital- und Finanzie-
rungsdruck zu früh auf den Weg gebracht
worden waren. Dieser Druck wurde auch
von der Branche beklagt, und um ihn zu
mindern, haben wir in Abstimmung mit
dem film & fernseh produzentenverband
nrw dieses neue Instrumentarium ent-
wickelt.
Warum konnte hier in der Ver-
gangenheit die Vorbereitungsför-
derung nicht schon helfen?
Die Vorbereitungsförderung zielt auf
die eigentliche Vorbereitung des Drehs
und umfasst typischerweise die Motiv-
suche, die Ausstattungsvorbereitung, das
Casting, die Erstellung des Drehplans etc.
Sie greift erst zu einem Zeitpunkt, an dem
die dramaturgische Entwicklung weit-
estgehend abgeschlossen sein sollte.
Und die Stoffentwicklungsför-
derung zielt nur auf die Verbesse-
rung der Stoffe ab?
Genau, in erster Linie sollen so die
dramaturgische Weiterentwicklung und
Ausdifferenzierung der Dialoge und Char-
aktere sowie weitere Recherchen er-
möglicht werden.
Wie sieht das praktisch aus?
Was muss ein Produzent machen,
um die Förderung zu erhalten?
Das Antragsverfahren entspricht
dem üblichen Weg, das heißt zu den fünf
bis sechs Einreichterminen im Jahr können
die Anträge an die Filmstiftung gesandt
werden. Endgültig entschieden wird dann
im Förderausschuss rund acht Wochen
später.
Neu ist auch, dass mehrere
Projekte gleichzeitig eingereicht
werden können. Wie funktioniert
diese Paketförderung?
Mit der Paketförderung können drei
bis fünf Projekte gleichzeitig gefördert
werden. Sie berücksichtigt in besonderem
Maße das hohe Risiko der Projektent-
wicklungsphase und versetzt die Produ-
zenten in die Lage, parallel die Entwik-
klung von mehreren Stoffen zu betreiben.
Davon erhoffen wir uns, dass vermehrt Er-
folg versprechende Projekte entwickelt
werden und sich so das Produktionsvo-
lumen in NRW sowohl qualitativ als auch
quantitativ vergrößert.
Welche Vorteile bietet die Pa-
ketlösung den Produzenten?
Aufgrund der dünnen Kapitaldeck
können viele Produzenten ihre Stoffe nicht
mit der Intensität entwickeln, die die Pro-
jekte brauchen und die sich die Produ-
zenten auch selbst wünschen würden.
Hier stellt die Paketförderung die not-
wendigen Mittel, um gleichzeitig an meh-
reren Projekten intensiv zu arbeiten, denn
nur mit einem Drehbuch, das sein Po-
tenzial voll ausschöpft, kann man den ide-
alen Stab und Cast gewinnen. Und nur ei-
ne solche perfekte Kombination wiede-
rum ermöglicht den Produzenten in der
Finanzierungsphase, die bestmöglichen
Resultate zu erzielen und das Projekt aus-
reichend finanziell auszustatten, ohne
Rechte zu früh oder unter Wert abgeben
zu müssen.
Welche praktischen Bedin-
gungen gibt es für die Förderung?
Gefördert werden Spiel- und Do-
kumentarfilmprojekte fürs Kino, in Ein-
zelfällen auch Animations- und Fernseh-
filme. Dabei kann die Förderung bis zu 80
Prozent der kalkulierten Stoffentwik-
klungskosten inklusive des Rechteerwerbs
betragen, maximal jedoch bis zu 75.000
Euro pro Projekt. Bei der Paketförderung
sind es maximal 150.000 Euro pro Paket.
Die Förderung wird als bedingt rück-
zahlbares Darlehen gewährt und muss so
weit wie möglich in NRW ausgegeben
werden.
Wie war die Zusammenarbeit
mit den Produzenten bei der Ent-
wicklung des Instrumentariums?
Nach einem ersten grundsätzlichen
Gespräch zu diesem Thema im Juli mit Mi-
chael Schmid-Ospach, Claudia Droste-De-
selaers und dem gesamten Vorstand des
film & fernseh produzentenverbandes
nrw, habe ich mit dem Vorstand Joachim
Ortmanns in einer sehr konstruktiven Zu-
sammenarbeit die Eckpunkte diskutiert
und die Bedürfnisse der Produzenten eru-
iert. Die Ausdifferenzierung des Instru-
ments erfolgte dann bis September in der
Filmstiftung NRW.
Ab wann können die Produ-
zenten auf die neue Förderung zu-
greifen?
Die ersten Anträge können bereits
zum nächsten Einreichtermin am 24. No-
vember an die Filmstiftung NRW geschickt
werden. Die ersten Entscheidungen wer-
den dann im Januar 2007 getroffen sein.
Schwerpunkt – newsletter@filmstiftung.de 15
Ende Oktober beschloss der Aufsichtsrat der Filmstiftung NRW ein neues
Förderinstrument: Mit der Unterstützung der Stoffentwicklung, für die
auch Projektpakete beantragt werden können, wollen die Düsseldorfer
Filmförderer Produzenten aus NRW bei der sorgfältigen Drehbuch-
entwicklung helfen. Für den Newsletter erläutert Christina Bentlage,
stellvertretende Leiterin der Projektförderung, die Eckdaten der Förde-
rung, die vom film & fernsehproduzentenverband nrw e.v. bereits einhel-
lig begrüßt wurde.
Interview mit Christina Bentlage
Stoffentwicklung:
Reifezeit
Die Formulierung „Ein Film von...“ erregt die Gemüter, weil sie zumeist den Regisseur als Allein-Urheber
impliziert. Müsste aber nicht eigentlich der Autor die Autorschaft besitzen?
klärten die Story für ausschlaggebend – die Re-
gisseure waren lediglich für ein Prozent ein
Grund.
Dem Autor jedoch wieder zu seiner Autor-
schaft zu verhelfen und damit zur Anerkennung
der Tatsache, dass ohne sein Zutun der Film gar
nicht existieren würde, wird schwierig. Denn es
droht Konkurrenz von anderer Stelle. Seit eini-
ger Zeit beanspruchen auch Produzenten ihre
Filme für sich. „Der Untergang“ beispielsweise
war in der Vermarktung und somit auch in der
öffentlichen Wahrnehmung viel mehr ein Film
von Produzent Bernd Eichinger als von Regisseur
Oliver Hirschbiegel. Ähnliches geschieht mit TV-
Events und Filmen aus dem Hause Teamworx
oder X Filme („Von den Machern von...“), von
Bruckheimer oder den Weinsteins in Hollywood
ganz zu schweigen.
„Produzenten spielen von außen betrach-
tet in der künstlerischen Einschätzung eine unter-
geordnete Rolle, aber sie vermögen sich immer
noch besser zu präsentieren als die Autoren“,
meint Thomas Springer. Er selbst ist sowohl
Drehbuchautor als auch Produzent bei der Köl-
ner Tradewind Pictures. Dass Drehbuchautoren
in Deutschland keine Rolle in der öffentlichen
Wahrnehmung spielen, wird in seinen Augen
auch durch Kritiken und Festivals gestärkt, wo
jeweils die Regisseure im Mittelpunkt stünden.
Zu Recht? „Wenn Autor, Regisseur und Produ-
zent drei verschiedene Personen sind, dann ist
der Film ein Gemeinschaftswerk“, sagt Thomas
Springer, „dann wird die Zuschreibung des Films
an den Regisseur der Sache nicht gerecht“. Am
ehesten, so Springer, funktioniere „Ein Film
von...“, wenn Buch und Regie von derselben Per-
son verantwortet wird.
Für Christoph Falkenroth, Drehbuchautor
und Vorstandsmitglied im Verband Deutscher
Drehbuchautoren e.V., ist die Sache klar: „Film
ist absolute Teamarbeit. Für mich gehört die For-
mulierung ‚Ein Film von...’ abgeschafft, sie wird
F ilme sind niemals das Produkt eines Indivi-
duums“, wusste schon Siegfried Kracauer,
und würde man innerhalb und außerhalb der
Branche eine Umfrage organisieren, so würde
diese Aussage auch heute noch niemand ernst-
haft bestreiten. Und doch existiert diese Dis-
kussion, denn bis heute hält sich hartnäckig ei-
ne Formulierung in Vorspännen und Presse-
mitteilungen, in Kritiken und Publikationen und
damit auch im Bewusstsein der Menschen, die
ein einzelnes Individuum, in der Regel den Re-
gisseur, zum Allein-Urheber eines Films macht:
„Ein Film von...“
Seit in Frankreich mittels der Autorentheo-
rie der Regisseur zum verantwortlichen Künst-
ler stilisiert wurde, hat sich diese Idee nahezu
weltweit durchgesetzt. Aber auch zuvor gab es
in Hollywood ähnliche Tendenzen, die dazu führ-
ten, dass der Bekanntheitsgrad des Regisseurs
die Leistungen aller anderen Kreativen verges-
sen machte. In seinem kämpferischen Grund-
satzartikel „Autorentheorie ohne Autoren oder
Wem gehört der Film?“ im Organ des Verban-
des der Drehbuchautoren (script 4/2003) erzählt
etwa der Drehbuchautor Hartmann Schmige
von Autor Robert Riskin, der es eines Tages leid
wurde, dass die hoch gelobten gemeinsamen
Filme mit Regisseur Frank Capra stets einzig Ca-
pra zugeschrieben wurden. Riskin soll Capra dar-
aufhin 120 leere Seiten auf den Tisch geknallt
und gesagt haben: „Now put your famous Ca-
pra Touch on that!“
Der Capra Touch, Hitchcocks Suspense – Ur-
heber einer Marke zu sein, scheint Regisseuren
besser zu stehen als zum Beispiel Drehbuchau-
toren. Werner Kließ, selber Drehbuchautor, Dra-
maturg und ehemals Produzent, erklärt sich in
seinem Aufsatz „Haltet die Diebe!“ diesen Um-
stand so, dass Regisseure „künstlerische Letzt-
Täter eines Films“ seien. Da für Außenstehen-
de oft nur schwer erkennbar sei, wem man wel-
che Leistung zuschreiben müsse, halte man sich
deshalb der Einfachheit halber an denjenigen,
der als letztes verantwortlich Hand angelegt ha-
be. Vielleicht erscheint die Leistung des Regis-
seurs in diesem Sinne konkreter als die des Au-
toren und das klischeehafte Bild des Haupt-
verantwortlichen, der auf einem Stuhl mit Me-
gafon bewaffnet am Set sitzt, einprägsamer?
Für Autoren wie Werner Kließ haben Re-
gisseure „mit der Formulierung ‚ein Film von...’
die Autorschaft usurpiert“, und „sie müssen das
zurück geben, was sie sich illegal angeeignet ha-
ben“. Und Umfragen wie eine von TV Spielfilm
vom Frühjahr 2005 scheinen zu belegen, dass
es eindeutig eine öffentliche Meinung dafür
gibt, dass ein Film dem Autor gehört. In der re-
präsentativen Umfrage wollte die Zeitschrift wis-
sen, was der Grund der Befragten sei, sich ei-
nen Film im Kino anzuschauen. 81 Prozent er-
keinem der kreativ Beteiligten gerecht.“ Eine
ähnliche Haltung, nur mit anderer Konsequenz,
zeigte 2001 Andreas Dresen. Im überwiegend
improvisierten Film „Halbe Treppe“ heißt es im
Abspann: „Ein Film von“, und es folgen gleich-
wertig die Namen aller an den Dreharbeiten und
in der Postproduktion beteiligter Personen. Ein
fairer Zug, ganz im Sinne Kracauers. Doch durch-
setzen lassen wird sich das freilich nicht, zu wich-
tig ist allein schon die Griffigkeit des Labels, der
Marke, über die man einen Film zu kommuni-
zieren vermag – und die war im Falle von „Hal-
be Treppe“ eben doch: Andreas Dresen.
newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt
14
Christina Bentlage,
Foto: Filmstiftung NRW
Wir sind
der Film
„Halbe Treppe“,
Foto: Delphi Filmverleih
VON OLIVER BAUMGARTEN