Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin - Fachbereich ...

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Prof. Dr. Gregor Stemmrich,
Robert Morris’ HEARING (Monographie)
Robert Morris’ schuf 1972 ein Ensemble von Möbeln (Tisch, Bett, Stuhl) aus verschiedenen Metallen, die
unter Strom gesetzt bzw. aufgeheizt sind, auf einer Plattform. Dieses martialisch anmutende Szenario
ist mit einer dreieinhalbstündigen Tonbandaufzeichnung eines fiktiven Hearings verbunden, das über
Stereoboxen abgespielt wird. Ein „Investigator“ versucht durch seine Fragen, die Position eines „Witness“,
der aufgrund seiner Äußerungen mit Morris selbst identifiziert werden kann, herauszufinden, wobei der
„Witness“ von einem „Counsel“ beraten wird. In dem Hearing kommen zahlreiche intellektuelle Positionen
zur Sprache (Chomsky, Foucault, Lévi-Strauss, Wittgenstein etc.), wobei Morris den Teilnehmern häufig
Zitate in den Mund gelegt hat. Die Literaturlage zu dem Werk ist dürftig und irreführend. Das Projekt
umfasst die Edition des Skriptes (inklusive Zitatnachweise) und einen monographischen Essay, der das
Werk zu neueren Kunstentwicklungen in Beziehung setzt.
Dr. Tobias Vogt,
Ready-mades avant la lettre. Kunstproduktion und Industrieprodukt in Frankreich (Habilitation)
Das Habilitationsvorhaben untersucht den Wandel von Kunstbegriffen in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts vor allem in Paris und richtet sein besonderes Augenmerk auf die Interdependenzen von
künstlerischer, handwerklicher und industrieller Produktion. Es möchte dabei den vermeintlichen Bruch
zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert – zwischen Tradition und Avantgarde – genauer ergründen
und, indem es nach möglichen Bindegliedern forscht, die Bedingtheit der kunsthistorisch konstruierten
Zäsur nachweisen.
Wibke Voß, M.A.,
Ästhetikkonstruktion und Kanonbildung in der japanischen Kunst(geschichte) am Beispiel der
Rinpa-Kunst (Dissertation)
Die Malerei im Rinpa-Stil gilt sowohl in Japan als auch im europäisch-amerikanischen Kulturkreis als
Inbegriff japanischer Kunst. Diese Vorstellung entwickelte sich im Zuge der Öffnung des Landes 1868 und
der damit aufgeworfenen Frage nach der japanischen Identität. Aufbauend auf der Analyse der Rinpa-
Ästhetik anhand von Hauptwerken der Schule wird in der Arbeit ihre japanische und euro-amerikanische
Rezeption untersucht. Damit einher geht die kritische Auseinandersetzung mit Ästhetikkonstruktion und
Kanonbildung innerhalb des Faches Japanische Kunstgeschichte seit dem späten 19. Jahrhundert.
Dr. Caroline Zöhl,
Zur parallelen Lektüre von Bildern und Texten in Handschriften an der Schwelle zur Frühen
Neuzeit (Habilitation)
Bilder stehen in Handschriften und im Frühdruck in einem physischen Bezug zu Texten und anderen Bildern.
Diese Grundbedingung ihrer Rezeption unterscheidet grundsätzlich sie von anderen Bildformen. Besonders
komplexe Wechselwirkungen sprachlicher und visueller Kommunikation bieten spätmittelalterliche
Psalter und Stundenbücher. Schon die Bilder im Text ordnen sich diesem nicht dienend unter, sondern
vermitteln eigenständige Inhalte. Hinzu treten marginale Zeichnungen und Bildzyklen, durch die das Buch
für Benutzerinnen und Benutzern eine dritte Rezeptionsdimension erhält. Das Projekt fragt nach den
zugrunde liegenden Lese- und Rezeptionsformen und deren Wechselwirkungen, die im interdisziplinären
Kontext zu prüfen sind.
Nach bereits erschienenen Publikationen der einzelnen Institutsmitglieder kann online in der
Universitätsbibliographie recherchiert werden:
http://sf4.ub.fu-berlin.de/F?func=file&file_name=find-b&local_base=fub39