Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin - Fachbereich ...

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Prof. Dr. Ulrike Heinrichs,
Auge und Wissen. Farbe in der Malerei des späten Mittelalters im Spannungsfeld von
Bilderfahrung und enzyklopädischem Wissen (Monographie)
Im Fokus steht die Rolle der Farbe in Prozessen des Wandels und der Ausdifferenzierung von Formen
der Bildlichkeit und Konzepten des Sehens, wobei das späte Mittelalter erstmals als eine Sattelzeit in der
Geschichte des künstlerischen Farbgebrauchs konturiert werden soll. Neben exemplarischen Fallstudien
zur Glasmalerei und Tafelmalerei des 13. bis 15. Jahrhunderts wird eine systematische Untersuchung zu
den Illustrierungen enzyklopädischer Handschriften erstellt, die Farbe, das Farbensehen und den Gebrauch
von Farbe thematisieren. Im Rahmen einer interdisziplinären Kooperation wird das in enzyklopädischen
Texten und Naturtraktaten überlieferte Wissen über Farbe mit Blick auf seine theoretischen Hintergründe
neu aufgeschlossen. Merkmale eines epochalen Wandels in der Wissenskultur im Sinne eines ersten
„iconic turn“ werden greifbar, indem sich das von der Malerei gestiftete Farbensehen als Medium und
Modell der Erforschung der Welt wie der Sondierung kognitiver und emotionaler Erfahrungen erweist.
In Kooperation mit: Equipe de recherche labellisée de médiévistique (ERL 7229) Centre National de la
Recherche Scientifique (CNRS)-Université de Nancy 2, Atelier Vincent de Beauvais (encyclopédisme
et transmission des connaissances), (Leitung: Isabelle Draelants Dr. HDR, chargée de recherches au
CNRS), Förderung beantragt.
Prof. Dr. Ulrike Heinrichs,
Bildformen und Produktionsverfahren im Funktionsspektrum monumentaler Gemäldezyklen am
Oberrhein (1430-1530) (Monographie)
Das Projekt initiiert eine komparatistische Studie in produktions- und rezeptionsgeschichtlicher Sicht zu
Werken großformatiger Tafelmalerei und Glasmalerei am Oberrhein zwischen ca. 1430 und 1530. Mit Blick
auf die Interrelationen zwischen Tafelmalerei und Glasmalerei und unter besonderer Berücksichtigung von
Techniken der Planung und des Ideentransfers sowie von Kolorit und Malfaktur widmet sich das Projekt
den Valenzen des Betrachterbezuges sowie der gruppen- oder personenspezifischen Repräsentation
und Didaxe monumentaler Gemäldezyklen in liturgischen Räumen. Fragen zu Innovation und Tradition
werden neu ausgelotet unter dem Aspekt der spezifischen „Intermedialität“, „Präsenz“ und „Lebendigkeit“
der monumentalen Malerei des späten Mittelalters in den Koordinaten ihrer Produktion, Vermittlung und
Funktion.
In Kooperation mit: Forschungszentrum für mittelalterliche Glasmalerei in Freiburg (Corpus Vitrearum
Deutschland, Arbeitsstelle der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz)
Prof. Dr. Eberhard König,
Der Horizont und die Möglichkeiten von Bild-Erzählung (Monographie)
Die Kunstgeschichte hat zugelassen, dass Albrecht Koschorke „Die Geschichte des Horizonts“ schreiben
konnte und damit einen Ausschnitt von dem, was das Phänomen Horizont in den Bildkünsten ausmacht,
als ein Ganzes präsentierte. In meinem kunsthistorischen Forschungsprojekt soll
es darum gehen, neben die seit hundert Jahren um Augpunkt und Fluchtpunkte bemühten Ansätze und
neben die von Koschorke entwickelten theologischen und poetologischen Erklärungsmuster eine Lehre
von der Arbeit des Malers zu setzen. Der kann - wie die Frühzeit der Landschaftsmalerei ebenso wie die
Endphase am Übergang zur Moderne zeigt - den Horizont so einrichten, dass die Bildfläche ganz seinen
Erkundungen dient; er kann sich aber auch in der Gleichsetzung des eigenen Horizonts mit dem des
Betrachters einer Rhetorik bedienen, in der der Blick auf Natur und Mensch keineswegs auf Nachahmung,
sondern auf bewusst irreführende Inszenierung angelegt ist.