Ausgabe Nr. - Stadtgespräche Rostock

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STANDPUNKT
Theater radikal
Cornelia Mannewitz (*1955)
Theater sind Standortfaktoren. Das römische Herculaneum, Opfer
des Vesuvs wie Pompeji, hätte man ohne sein Theater gar nicht
wiedergefunden. Der brave Landmann, der 1709 auf es stieß, wollte
eigentlich nur seinen Brunnen vertiefen. Und löste einen touristischen
Boom aus, von der Belebung des internationalen Kunst- und
Kunstschwarzmarktes ganz zu schweigen. Na ja, alles schon tausendmal
gehört.
Auch in Rostock. Und auch hier überwindet man Zeit und Raum.
Theater ist offenbar nur noch eine Bedrohung: Der „Großtanker
Theater” oder so ähnlich gespenstert durch das seichte Fahrwasser
der städtischen Finanzpolitik. Deshalb besteht die einzige Lösung
des Problems laut einem aktuellen Wirtschaftsprüfergutachten, Auftragswerk
des Landesrechnungshofes, in seiner Fusion mit dem
Staatstheater Schwerin. Merkwürdig; noch vor Wochen klang das
viel weniger überzeugt. Der Präsident des Landesrechnungshofes in
den NNN vom 9. März auf die Frage: „Der OB selbst hat eine
Theaterfusion mit Schwerin ins Gespräch gebracht, sinnvoll?”: „(...)
Ob man hier so weit gehen muss, wie die (...) Fusion (...), vermag ich
derzeit nicht zu sagen.” Gut, dass er nun das (am Filmset würde es
heißen) Lichtdouble macht und der Stadt den unangenehmen Auftritt
abnimmt. Aber Schwerin soll nicht begutachtet worden sein.
Man könnte direkt politische Einflussnahme argwöhnen. Und da sage
noch einer, Wirtschafts- und Finanzexpertisen hätten im Staat zu
viel Gewicht!
Aber keine Angst, die Politik ist ja nicht besonders sachkundig. Dass
das Stadttheaterkonzept überholt sei, ist noch eine der qualifizierteren
Ausreden für Mittelkürzungen. Hat man schon gemerkt, dass
Theater inzwischen ganz andere Dinge macht? Schlagwörter wie
„Intervention in die Stadt” prägen diese Art Szene. (Was würde man
sich im Rostocker Rathaus wohl darunter vorstellen?) Dass Laien auf
der Bühne stehen, gibt es ja neuerdings öfter und nicht mehr hauptsächlich
zur Selbstbespiegelung der Performanz; siehe die Dresdner
Weber (ja, die mit dem Mordausruf) und ihren Chor der Hartz-IV-
Empfänger, die pro Vorstellung ein goldbronziertes Auto verhakkstücken.
Das Theater geht aber auch selbst zu den Globalisierungsopfern:
2003 brachten die Berliner Philharmoniker Strawinskys Le
sacre du printemps als Ballett mit 250 Kindern und Jugendlichen
(„selected on the basis of energy, and social need, not on ability or
experience”, so Impresario Maldoom) heraus. Siehe den Film
Rhythm is it!; auf seiner Webseite kann man immer noch erfahren,
wie es einzelnen Aktiven heute geht, wann welche DVD-Version in
den Handel kommt - Marketing. Im Projekt Bunnyhill wurde mit
Kindern und Jugendlichen des Münchner Problemquartiers Hasenbergl
für zwei Monate ein eigener Staat eingerichtet: Man inszenierte
„Ein Junge, der nicht Mehmet heißt”, ein Stück mit einem sprechenden
Titel für Orts- und Zeitgenossen des berüchtigten minderjährigen
Delinquenten, im Rahmen eines fiktiven Gemeinwesens mit
Verfassung, Passamt und sozialer Infrastruktur, zum Beispiel Probengeld
für die Akteure und einschlägigem Nachtleben; Bunnyhill
Teil zwei, über Ängste in der Münchner City, folgt in diesen Wochen.
In Mannheim spielten türkische Jugendliche im Migranten-”Ghetto”
eine Räuber-Adaption. Auch Interdisziplinäres entsteht, Stadtplanung
für soziale Brennpunkte: Traumstadt-Saga im Aachen-Ost, zusammen
mit Architekturstudenten. Dabei kommen sogar neue Berufsbilder
auf: Darstellender Architekt, Selbstbezeichnung eines der
Aktiven des „Hotels Neustadt”, eines Tage dauernden Mitmachtheaters
in einer Hallenser Plattenbrache. Speziell dort wurden schon
Aneignungsstrategien gewittert, Keime weiterreichender gesellschaftlicher
Veränderungen.
Hier ist Theater hochpolitisch und wieder nahe dem, wo es eigentlich
herkommt. Nebenbei: Mit solchen sozialen Projekten können
sich gerade freie Theater gut profilieren. Aber Bunnyhill wird von
den piekfeinen Münchner Kammerspielen gemacht. Inzwischen bekommen
auch etablierte Kulturträger für Projekte unter dem Label
Vermittlungsauftrag des Theaters Geld, aus einem neuen Fonds der
Bundeskulturstiftung. Darauf sollte das Auge der Politik doch ausruhen.
(Und die kleinen Schwächen tolerieren: Kunst als oberstes
Staatsziel von Bunnyhill ist einfach zu schön. Man lästert: Sozialkitsch.
Man streitet über pädagogische Konzepte und über die
Nachhaltigkeit.) Das Auge der Wirtschaft tut es. Große Firmen sind
begeistert von Rhythm is it!, sie verstehen es als Demonstration
funktionierender Motivationstechniken, Muster für Schulungen in
Teamarbeit und Kommunikation, eine verschickte den Film als
Weihnachtsgeschenk. Man redet über Funktionalisierung von Kunst,
weil diese Lehren nicht nur Gutmenschen erfreuen. So kann man es
auch sehen. Oder man kann es nutzen. Miethaie zu Fischstäbchen,
Theater zu Panzerkreuzern - mit Format ist vieles machbar. Kunst
und Kommerz treffen sich hier an einer ihrer immer noch sympathischsten
gemeinsamen Schnittstellen. Wer betätigt den Schalter zuerst?