14 Kultur & Konzerte - bei ElfenauPark

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Musik in Bern Abschlussprüfungen. Und so ist
es nun schon fast Tradition, dass Studierende im
ElfenauPark ihre Diplomprogramme vorspielen
dürfen, noch bevor sie dann vor einem strengen
Prüfungsausschuss spielen müssen. Die
Wochenenden vom 20./21. und 27./28. Mai stehen
also ganz im Zeichen der Prüfungsvorbereitungen,
einmal sind es Studierende, begleitet von
der Pianistin Maria-Barbara Nytsch und einmal
werden die Konzerte ausgeführt von Romain
Hürzeler, Violine, aus der Solistenklasse von
Monika Urbaniak.
Das Pfingstwochenende bringt uns das wohlbekannte
Paar Maja und Sergej Zirkunow nach
Bern: Sie spielen bekannte Werke für Klavier
zu vier Händen. Und es folgt am 17. und 18. Juni
das Salonorchester Musici Volanti, welches uns
in bester Salonmusikmanier mit französischiberischen
Paraphrasen verzaubern wird.
Abgeschlossen wird die erste Hälfte der
Konzerte 2006 im ElfenauPark am 24. und
25. Juni von den Orchesterkonzerten mit dem
Kammerorchester Elfenau. Unter der Leitung
von Chantal Wuhrmann, angeführt von der
Konzertmeisterin Claudia Wiedmer-Day und mit
der Pianistin Charlotte Dentan erklingen Werke
von Johann Sebastian Bach, Robert Volkmann,
Edward Grieg und das Klavierkonzert in C-
Dur, KV 41, von Wolfgang Amadeus Mozart.
Lesen Sie dazu auch den Bericht über diese
Orchesterkonzerte.
Kammerorchester Elfenau
Zum Konzert vom Wochenende
des 24. und 25. Juni 2006
von Erika Derendinger
Das Kammerorchester Elfenau freut sich, Sie zu
seinem nächsten Sommer-Konzertprogramm
einzuladen. Als Einstimmung und um die
Freude darauf zu wecken finden Sie hier eine
Vorschau auf die gespielten Werke und ihre
Komponisten:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Wie das Violinkonzert in a-moll, das vor
einem Jahr vom Kammerorchester Elfenau
aufgeführt wurde, entstanden auch die sechs
Brandenburgischen Konzerte in Bachs äusserst
fruchtbaren Köthener Zeit, etwa zwischen
1718 und 1721. Fürst Leopold, der ein grosser
Musikliebhaber und -kenner war und
mit dem Bach ein enges, fast freundschaftliches
Verhältnis pflegte, reiste alljährlich
nach Karlsbad in Böhmen, das im 18. Jh. ein
Treffpunkt der europäischen Aristokratie war.
Dorthin hat Bach seinen Brotgeber mit einem
Teil der Hofkapelle mehrmals begleitet. Dort
begegnete er Markgraf Christian Ludwig
von Brandenburg, der ihm wohl den Auftrag
zu den später ‘Brandenburgische Konzerte’
genannten Werken gab; jedenfalls hat er sie
ihm 1721 gewidmet. Die ersten Aufführungen
fanden um 1721/22 im Köthener Schloss statt.
Der ursprüngliche Titel der sechs berühmten
Konzerte lautete französisch ‘Six Concerts
avec plusieurs instruments’. Französisch, in
dem der ganze Widmungstext gehalten ist, war
damals in ganz Europa die höfische Sprache.
Die Bezeichnung ‘Brandenburgische Konzerte’,
unter der wir den Zyklus heute kennen, stammt
aus der ersten Bach-Biographie von Nikolaus
Forkel, die im Jahr 1802 erschien; seither hat sie
sich im Konzertleben durchgesetzt.
Es war in der Barockmusik und bis weit in die
Klassik durchaus üblich, dass Kompositionen
zu Sechsergruppen zusammengefasst wurden.
Trotzdem hat Bach jedem einzelnen der sechs
Konzerte sein eigenes Gesicht gegeben, sowohl
in der Instrumentation wie im Kompositionsstil.
Die Vielfalt der Formen widerspiegelt den musikhistorischen
Übergang von der Consortmusik
über das Concerto grosso bis zum damals ganz
neuen und von Bach massgeblich mitgeprägten
Solokonzert, der sich in jener Epoche vollzog.
Das Brandenburgische Konzert Nr. 3 in G-Dur
(BWV 1048) ist für ein neunstimmiges, dreigeteiltes
Streicherensemble gesetzt. Es lehnt
sich damit an die venezianische Mehrchörigkeit
an, also an einen eher älteren Stil. Das Werk
besteht aus nur zwei Sätzen, einem ersten ohne
Satzbezeichnung und einem Allegro. Statt
durch den üblichen und erwarteten langsamen
Satz dazwischen sind die beiden Teile nur
durch zwei Akkorde miteinander verbunden,
die möglicherweise als Einladung zu einer kurzen
improvisierten Kadenz eines der beteiligten
Instrumente aufgefasst werden könnten, aber
auch einfach so gespielt werden dürfen.
Friedrich Robert Volkmann (1815-1883)
Der heute zu Unrecht kaum mehr bekannte deutsche
Komponist Friedrich Robert Volkmann
wurde 1815 in Lommatzsch bei Meissen geboren.
Als Sohn eines Kantors erhielt er schon
in früher Kindheit Unterricht in Gesang und
mehreren Tasten- und Streichinstrumenten.
Nach Gymnasium und Lehrerseminar studierte
er ab 1836 in Leipzig beim Kantor der
Nikolaikirche, Carl Friedrich Becker. Seine erste
Anstellung als Gesangslehrer führte ihn nach
Prag. Doch schon bald - 1841 - übersiedelte er
nach Budapest, wo er als Lehrer, Chordirigent,
Organist, Korrespondent der Allgemeinen
Wiener Musikzeitung und schliesslich Professor
für Komposition den grössten Teil seines weiteren
Lebens verbrachte, unterbrochen nur von
vier Jahren in Wien zwischen 1854-1858, die
ihm aber nicht den erhofften Erfolg brachten.
Volkmann starb 1883 in Budapest als einer der
damals populärsten Romantiker.
Volkmanns vorwiegend instrumentales, den
kleinen Formen verpflichtetes musikalisches
Schaffen bildet ein bedeutendes Bindeglied
zwischen Schumann und Brahms, nimmt aber
dennoch eine eigenständige Position ein, auch
zwischen den sogenannten ‘Neudeutschen’ und
den ‘Konservativen’ seiner Zeit. Diese freie
Stellung verdankt er zu einem guten Teil der
Abgeschiedenheit in Ungarn, weit weg von
den damaligen musikalischen Zentren. Auch
magyarische Einflüsse in der Rhythmik seiner
Werke (Taktwechsel, Synkopen) und in teils
überraschender Harmonik sind Früchte des
langjährigen Wirkens in Budapest.
Die drei reinen Streicherserenaden - darunter
die 1869 entstandene, musikantische und
auch lyrische viersätzige Serenade Nr. 1 op.
62 - betrachtete Volkmann als seine eigene
Erfindung, denn zur Zeit Haydns und Mozarts
waren an den Serenaden als Abendmusiken
und Freiluft-Ständchen viele weit tragende
Blasinstrumente beteiligt; später haben die
Streicherserenaden auch namhafte Nachahmer
gefunden.
Edvard Hagerup Grieg (1843-1907)
Der aus Bergen gebürtige norwegische
Komponist Edvard Grieg wurde seit seinem
sechsten Altersjahr von seiner Mutter im