Abendprogramm (PDF) - Philharmonie Luxembourg

Ortes, der Handlung und der Zeit) loszusagen. Konsequent werden bei Lenz also die
drei klassischen Einheiten negiert, mehrere Handlungen übereinander geschichtet. Eine
Vorwegnahme des Joyceschen ‹Stundentanzes der Simultaneität›. Der Schritt von der
Dramaturgie des Sturm und Drang zur Jetztzeit ist erstaunlich klein: Aufhebung der drei
Einheiten führt stracks zur Aufhebung von Raum und Zeit, befindet sich im Innern der
‹Kugelgestalt der Zeit›: Zukunft, Gegenwart und Vergangenheit werden vertauschbar.»
(Bernd Alois Zimmermann: Intervall und Zeit. – Mainz: Schott, 1974, S. 114)
In den Vier kurzen Studien für sein erklärtes Lieblingsinstrument, das Violoncello,
kommt er kurz vor seinem Freitod am 10. August 1970 noch einmal auf sehr
subtile Weise auf das Thema Zeit zurück. Die vier kurzen Stücke sind eine
konzentrierte, minimalistische Übung im musikalischen Umgang mit Tempo
und Dauern. Innerhalb kürzester Zeit prallen extrem unterschiedliche Tempi und
Geschwindigkeiten aufeinander. Im deutlichen Kontrast zur Form eines ‹Leipziger
Allerleis› (wie sich etwas respektlos der Umgang mit unterschiedlichen Dauern
in manchen Stücken der seriellen Musik beschreiben ließe) komponiert er aber
hier gewissermaßen vier kurze Charakterstücke, die durch extrem unterschiedliche
Zeitmaße geprägt werden.
I Zwei verschiedene Stricharten für die verschiedenen Saiten oder zwei verschiedene
Klangarten bei gleicher Strichart.
Tempo: von langsam bis so schnell wie möglich.
II Pizzicato-Studie unter Verwendung von Natur-Flageoletttönen in beliebigem Tempo,
immer klingendes Pizz.
III Tempo: sehr schnell
IV Hohe Lagen, so langsam wie möglich. Dauer nach Abstand [der Noten].
(Bernhard Günther)
Alvin Lucier: Nothing is Real (Strawberry Fields Forever)
Im Frühling 1990 bat mich die Pianistin Aki Takahashi, ein Klavierarrangement
eines Beatles-Songs für sie zu schreiben. Sie hatte erfolgreich Musik von Erik
Satie auf CD herausgebracht und die Plattenfirma bat sie, als Nächstes eine
Sammlung von Lennon- und McCartney-Melodien einzuspielen. Sie nahm unter
der Bedingung an, dass sie sich die Komponisten selbst aussuchen könne, die die
Arrangements schrieben. Da ich mich nicht selbst auf ein bestimmtes Lied und
die daran geknüpfte Stimmung und Erwartung festlegen lassen wollte, bat ich sie,
ein Lied für mich auszusuchen. Sie wählte «Strawberry Fields Forever». Als ich sie
fragte, warum sie gerade dieses Lied ausgesucht hatte, antwortete sie, die Textzeile
«Nothing is real» erinnere sie immer an meine Musik.
Melodiefragmente werden gespielt, als Cluster ausgehalten und mit einem
Cassettenrekorder aufgenommen. Nach dem Ende dieses Teils wird das
Band zurückgespult und durch einen kleinen Lautsprecher in einer auf dem
geschlossenen Klavier stehenden Teekanne wieder abgespielt. Während des
Abspielens wird der Teekannendeckel gehoben und gesenkt und zweimal
die Teekanne vom Klavier genommen, wodurch sich die Klangcharakteristik
verändert. (Alvin Lucier, 1990)
Finally, I decided to play the sounds into a teapot, which is a little object with
treasure value to many people. The resonances of the pot would reinforce certain
pitches of whatever song I used. I had done something like that in Chambers
where sounds are played into small resonant objects.
My first attempt was a piece I called Any Beatles Song. The score simply told the
player to play any Beatles song into the teapot, record it, rewind the tape and play
it back. I thought that would be it. One would play the song three or four times
in different keys so that most of the regions of the piano would be covered. You
would be testing the resonances of the pot as well. But when Aki came over to
visit me a few months later, she said she didn’t really know what to do, she was
uncomfortable making so many choices. I think that she was secretly telling me
that she didn’t think the piece was finished. That was fine with me; I like it when
players are honest with me. So I worked on it some more and finally came up
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