KUNSTINVESTOR AUSGABE OKTOBER 2018

OKTOBER 2018
Auktionen im Oktober
Artemisia Gentileschi-Bild im Dorotheum
Donna Huanca- “living a dream...”- Faszination Japan
Pieter Bruegel- Adolf Frohner- Antarktika- Brandauer liest Bowie

Bösendorfer Flügel – Modell 200 „Dragonfly“
Prachtvolle Gärten – Perfektes Handwerk
Die Verwendung von verschiedenen Holzarten zur Gestaltung von Ornamenten,
Blumen- und Tiermotiven sind seit jeher ein Symbol für Extravaganz und Luxus. Dies
zeigt die Vielzahl der historischen Möbel und Klaviere die mit kostbaren Intarsien
verziert sind.
Kaiserin Maria Theresia und ihr Mann Franz I. Stephan sammelten leidenschaftlich
gerne Pflanzen für ihre prachtvollen Gärten und monumentalen Glashäuser. Die
Kaiserin machte Schloss Schönbrunn zu einer imperialen Sommerresidenz und zum
glanzvollen Mittelpunkt höfischen Lebens. Führende Staatsmänner und große
Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur waren hier zu Gast. Der barocke Garten
Schönbrunns diente der herrschaftlichen Repräsentation und war Fortsetzung der
imposanten Innenräume nach außen.
Der im 18. Jahrhundert berühmte Maler Johann Wenzel Bergl schmückte einige
Innenräume im Erdgeschoss mit detailverliebten Pflanzen- und Tiermotiven. Auch die
naturverbundene Kaiserin Elisabeth (Sissi) erfreute sich in späteren Jahren an den
prachtvollen Gärten und Wandmalereien. Die von Bergl gestalteten Räume zählen bis
heute zu den drei kostbarsten Raumensembles des Schlosses. Dieses Instrument ist eine
Hommage an die prachtvollen Gärten und Wandmalereien des Imperialen Luxus und
eine verzaubernde Momentaufnahme der Natur. Limitiert auf 18 Flügel in der Größe
200 schwarz poliert, ist jedes Instrument dieser Serie mit einer individuell
nummerierten Messingplakette versehen.
Features
Intarsien in traditioneller Sandschattierungstechnik
Bösendorfer Grand Piano 200 Limitiert auf 18 Flügel
Konzertflügel Mechanikgeometrie gewährleistet optimale
Spielart & Kontrollierbarkeit
Feinste Verarbeitung wertvoller Furniere und Materialien
Resonanzboden aus österreichischem Fichtenklangholz
Handgesponnene Bösendorfer Bass Saiten
Einzelsaitenaufhängung
Handgefertigt in Österreich

KUNST.INVESTOR Editorial
Liebe Leserinnen
und Leser!
Heute halten Sie die aktuelle Ausgabe des e-Magazin
KUNSTINVESTOR in „Händen“. Innovativ, exklusiv und
stets mit dem richtigen Riecher für aktuelle
Entwicklungen informieren wir Sie rund um alle wichtigen
Themen, die nationalen und internationalen
Kunstmärkte betreffend. So spannend war der
Kunstmarkt noch nie- besonders dieser Monat wird
turbulent: Die Kalender der Sammler und
Kunstinvestoren sind voll. Auktionen, Ausstellungen
und Previews, ein Termin jagt den nächsten. Und dem
Geschäft mit den schönen Dingen mangelt es
keineswegs an Härte, ganz im Gegenteil, auf der Suche
nach neuen Kunden und Märkten bedarf es Flexibilität
und Wandlungsfähigkeit. Der österreichische Kunstmarkt
mit seiner prosperierenden Galerieszene boomt
und Österreichs Auktionshäuser legen an Internationalität
kräftig zu. Kunst ist ein interessantes Portfolio und
unbestritten die schönste Beimischung für Ihr Investment.
Inspirierend, nicht allein in ideeller Hinsicht. Auch
der ganz „normale“ Kunstliebhaber, der ein Bild bei sich
zuhause an die Wand hängt, wird damit zu einem
Überzeugungstäter. Er kultiviert später einen sehr
selektiven Blick. Er wird daran gemessen; es ist seine
ganz persönliche Visitenkarte. Mit diesem Bild zeigt er
ein Stück von sich, ein Stück von dem, woran er glaubt,
ein Stück von seinen Gefühlen, Hoffnungen, Ängsten.
Eine intensive Auseinandersetzung mit Kunst ist ohne
emotionale Beteiligung nicht möglich……..
Weil es bei allen Dingen des Lebens immer auf den
richtigen Mix ankommt, wollen wir Sie nicht nur mit
fundierten Hintergrundberichten, präzise recherchierten
Topstories, wichtigen Nachrichten und aktuellen
Themen begeistern. Lesen Sie die aktuelle Ausgabe
KUNSTINVESTOR, wo Sie sich ein aktuelles Bild über
den Kunst- & Geldmarkt verschaffen können- eine
wirklich gute Investition.
Viel Lesespaß wünscht Ihnen
Michael Ruben Minassian
IMPRESSUM: Medieneigentümer, Chefredakteur & Herausgeber: Michael Ruben Minassian,
Mail: michael.minassian@kunstinvestor.at , Telefon: +43 1/ 236 53.1312 Verlagsadresse: MN Online & Content GmbH,
1110 Wien, Brehmstrasse 10/4.OG, Geschäftsführung: Markus Bauer, ATU 65091955, FN 330453k, Tel: +43 1/ 91920-
9045 DW, Fax: +43 1/2981298, Website:www.kunstinvestor.at, Cover-Foto: Belvedere Wien, Donna Huanca,
POLYSTRENE BRACES, 2015, © Courtesy der Künstlerin und Peres Projects, Berlin.

KUNST.INVESTOR - FOTOREPORTAGE
Galerie Gugging – Vernissage „living a dream…“ am 27.9.2018
VIDEO – [klicke hier]

KUNST.INVESTOR - FOTOREPORTAGE
‚viennacontemporary 2018‘ - Preview am 26. September 2018
VIDEO – [klicke hier]

KUNST.INVESTOR News
Brandauer liest Bowie
Live Soundscape: Jana Irmert &
Runar Magnusson
Foto: Galerie Gugging - © Nik Hunger
Die sechste Ausgabe der außergewöhnlichen Konzert-
& Eventserie „galerie gugging special edition“ verspricht
nichts weniger, als ein großes, multimediales
Kunsterlebnis mit internationalem Flair zu werden.
Dafür sorgt eine im wahrsten Sinn des Wortes
atemberaubende künstlerische Paarung: Klaus Maria
Brandauer und David Bowie – zwei wahre Giganten in
ihren jeweiligen Genres. Und im Mittelpunkt die
Gugginger Kunst und ihre Schöpfer. Zusätzlich wird
diese einmalige Lesung von zwei herausragenden
Soundkünstlern klanglich live umrahmt. Klaus Maria
Brandauer, einer der bedeutendsten und
faszinierendsten österreichischen Schauspieler und
Regisseure der letzten Jahrzehnte, der neben seiner
unbändigen Leidenschaft für das Theater auch auf eine
höchst erfolgreiche Hollywood-Karriere verweisen kann,
liest ausgewählte Songtexte von einem der größten und
wandlungsfähigsten Popstars der Musikgeschichte,
David Bowie. Es handelt sich dabei um jene Texte, für
deren Entstehung die Gugginger Künstler und der Ort
selbst als Inspirationsquelle dienten. Spätestens seit
einer medial viel beachteten Fotoausstellung im
November 2017 ist auch einer breiteren Öffentlichkeit
bekannt, dass der kunstsinnige Pop-Superstar David
Bowie im Jahr 1994 die Gugginger Künstler mehrmals
persönlich besuchte, um sich von ihren Werken und
speziell ihrer eigenständigen Arbeitsweise inspirieren
zu lassen. Mit den vor Ort gewonnenen Eindrücken, die
er und Produzent Brian Eno auf dem experimentellen
Album „1. Outside“ (1995) verarbeiteten, erfand sich
David Bowie einmal mehr neu und überraschte seine
Fans und Kritiker. Mit der Präsentation der Texte durch
Klaus Maria Brandauer am damaligen Ort der
Begegnung rücken die Galerie Gugging und Intendant
Michael Martinek das Ergebnis dieses künstlerischen
Austausches und die Zeitlosigkeit von Bowies Lyrics in
den Fokus. Die beiden Soundkünstler Jana Irmert (D)
und Runar Magnusson (IS) umrahmen Klaus Maria
Brandauers Lesung klanglich und entführen die
Zuhörerinnen und Zuhörer mit ihren live generierten
elektronisch-experimentellen Soundscapes behutsam
in durch Bowie-Texte inspirierte Zwischenwelten.
Sonntag, 14. Oktober 2018, 15.00 Uhr, Villa Gugging.
Foto: © Galerie Gugging

KUNST.INVESTOR News
Jubiläumsausstellung in Wien
80 Jahre Heinrich Reisenbauer
Heinrich Reisenbauer, 2015 - Foto: © Marco Prenninger
Anlässlich des 80. Geburtstages von Heinrich
Reisenbauer im Juli dieses Jahres, präsentiert die
Galerie Gugging zu Ehren des Künstlers eine
viertägige Jubiläumsausstellung(03. Oktober bis 06.
Oktober 2018). Der Gugginger Künstler, Heinrich
Reisenbauer, zählt mittlerweile zu den bedeutendsten
Vertretern der Art Brut. Er wurde für seine
serigrafischen Darstellungen bekannt, die Gegenstände
oder andere einfache Motive akkurat neben- und
untereinander zeigen. Auf den ersten Blick scheinen die
abgebildeten Figuren identisch zu sein, erst bei
längerem Betrachten kann man feine Unterschiede
erkennen. Vielmehr kristallisieren sich gerade unter der
oberflächlichen Ähnlichkeit seiner knallroten Äpfel,
leuchtend orangenen Kürbisse oder seiner grünen
Kastanien deren individuelle Formenausprägungen
heraus. Dadurch entsteht eine Spannung, die den Reiz
seiner Arbeiten ausmacht. Der Künstler zeichnet von
links nach rechts mit Bleistift und Farbstift auf Papier;
Edding und Acrylfarbe benutzt er, um großformatige
Arbeiten auf Leinwand zu fertigen. 1990 erhielt er mit
der Gruppe der Künstler aus Gugging den Oskar-
Kokoschka-Preis und seine Werke sind in zahlreichen
renommierten privaten und öffentlichen Sammlungen
weltweit zu finden; unter anderem in der Sammlung des
Museum of Everything, London, England, der
Sammlung Helmut Zambo, Badenweiler, Deutschland,
der Collection de l’Art Brut, Lausanne, Schweiz und
dem LaM, Villeneuve-d'Ascq, Frankreich(Mehr Info).
Heinrich Reisenbauer, Kürbisse, 2017, Acryl auf Leinwand, Foto © Privatstiftung - Künstler aus Gugging

KUNST.INVESTOR News
FASZINIERENDES MATERIAL, NEU INTERPRETIERT
Zeitgenössische österreichische ‚Kunstporzellankunst
Anlässlich des 300-Jahr-Jubiläums von Wiener
Porzellan zeigt das Dorotheum bis 6. Oktober 2018
"KUNSTPORZELLANKUNST, eine von Edelbert Köb
kuratierte Ausstellung mit Porzellan von elf
zeitgenössischen österreichischen Künstlerinnen und
Künstlern. Die Unikate und Kleinserien produzierte die
Porzellanmanufaktur
Augarten.
Edelbert Köb über das Konzept: "Elf Künstlerinnen
und Künstler haben sich der Aufgabe gestellt, über ihre
Beziehung zu einem faszinierenden Material
nachzudenken und Gestaltungsideen zu entwickeln -
nicht als Designer oder Produktgestalter, sondern
ausschließlich im und aus dem Kontext ihres bisherigen
Werks. Eingeladen wurden bewusst Vertreter mehrerer
Generationen, mit unterschiedlichen künstlerischen
Ansätzen und medialen Schwerpunkten. Dazu kommen
Rita Nowak und Christian Eisenberger mit reinen Fotound
Videobeiträgen. Die für die Herstellung von
Porzellan erforderliche hochkomplexe Technologie hat
Künstler wie Andreas Fogarasi, Thomas Stimm und
Otto Zitko/Michael Kienzer keineswegs gehindert,
sondern inspiriert, ungewöhnliche Wege zu gehen.
Andere wie Dorothee Golz, Plamen Dejanoff, Peter
Kogler, Hans Kupelwieser und Hubert Scheibl suchten
von Anfang an einen direkten Zugang zum Thema,
indem sie die aktuelle Produktpalette historischer und
moderner Formen zum Ausgangspunkt ihrer
Überlegungen machten oder sich von
Produktionsprozessen (etwa dem Garnieren) inspirieren
ließen." (Foto: © Dorotheum)

KUNST.INVESTOR News
Dorothee Golz (Mülheim an der Ruhr 1960 D geb.) "Ménage à trois"

KUNST.INVESTOR News
Foto: © Robin Consult
„Die großen Meister“
Die bekanntesten Kunstwerke der Menschheit in einer Ausstellung
Kunstvolles Vergnügen. Nicht weniger als die „53
bedeutendsten Kunstwerke der Menschheit in einer
Ausstellung” verspricht das Kunsterlebnis-Event „Die
Großen Meister“ bis 2. Dezember in der Votivkirche.
Neben den Prunkstücken der Schau, dem mehr als 5
Meter hohen David in Originalgröße, Leonardo da
Vincis „Mona Lisa“ und dem weltberühmten Fresko
„Das Abendmahl“ werden 50 weitere berühmte
Kunstwerke für jeden und in allen Facetten erlebbar
macht. „Die großen Meister“ ist eine Weiterentwicklung
der „Sixtinischen Kapelle“, die 2016 schon mehr als
80.000 Besucher in die Votivkirche lockte. „Die großen
Meister“ gehen aber noch einen Schritt weiter. Unter
den gezeigten Schau-Objekten der Früh- und
Hochrenaissance finden sich u.a. das 4 Meter breite
Wandfresko „Jüngstes Gericht“ von Michelangelo,
Botticellis „Geburt der Venus“, sowie die berühmten
Fresken aus den Stanzen (Gemächern) des Vatikans,
wie etwa„Die Schule von Athen“ (6 Meter breit/4 Meter
hoch). Eingebettet sind die Kunstwerke in einem
sakralen Raum, der wie eine Bühne aufgebaut ist und
mit Nischen und Erkern ein vollständiges Eintauchen in
diese Kunstwelt möglich macht.

KUNST.INVESTOR News
Foto: © Friedrich Erhart
NATUR :: STRUKTUR - Friedrich Erhart
Die Arbeiten von Friedrich Erhart, ausgestattet mit
großem stilistischen Wiedererkennungswert, sind von
Einflüssen der klassischen Fine Art Fotografie als auch
der abstrahierenden Malerei geprägt. Nicht die
naturgetreue Wiedergabe ist für Erharts Fotoarbeiten
ausschlaggebend, sondern er interpretiert das
Gesehene mit seiner Kamera, indem er sie wie einen
Lichtpinsel verwendet. Unschärfe, Schatten,
Abstraktionen und vor allem flüchtige, oft chaotisch
wirkende Bewegung sind seine unverwechselbaren
Stilmerkmale. Auf der Suche nach wiederkehrenden
Mustern und Strukturen ist Friedrich Erhart für diesen
jüngsten Bilderzyklus zuletzt in der Natur fündig
geworden. [‚Pool7-Galerie‘. Dauer: 18. Oktober bis 30.
November 2018 - Foto: © Erhart]

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KUNST.INVESTOR News
© Stefan Draschan
Neue Kunsträume im Innenhof des Palais Kinsky
Das Auktionshaus im Kinsky öffnet die eleganten
Räume im 1. Innenhof des Palais Kinsky ab Herbst
2018 für innovative Ausstellungen nationaler und
internationaler Künstlerinnen. In enger Zusammenarbeit
mit renommierten Kuratoren entsteht so mitten im
Zentrum von Wien ein neuer Schauplatz für
Gegenwartskunst. Christoph la Garde,
geschäftsführender Gesellschafter des Auktionshauses
im Kinsky, möchte damit eine Initiative setzen: „Die
Vielzahl an künstlerischen Ideen der Gegenwart
überragt bei weitem die Möglichkeiten, die Galerien,
Auktionen oder Messen bieten können. Mit den
Ausstellungen im KUNSTRAUM im Kinsky wollen wir
Künstlerinnen eine Plattform bieten, ihre Arbeiten
einem breiten Publikum zu präsentieren. Nebe n
unserem Kerngeschäft der Auktion, wollen wir ein Stück
weit als Inkubator und hoffentlich auch als
Karrierebeschleuniger für Künstlerinnen fun giere n,
deren Werke wir zeigen.“ KUNSTRAUM im Kinsky
startete im September 2018 mit einer von Angela Stief
kuratierten Personale des neuen shooting star der
jungen Kunst Stefan Draschan. (Foto: Auktionshaus ‚im
Kinsky‘)

KUNST.INVESTOR News
VIENNA ART WEEK 2018
PROMISING PARADISE
Von 19. bis 25. November 2018 dreht sich in Wien
wieder alles um die Kunst: Promising Paradise lautet
das vielversprechende Motto der diesjährigen VIENNA
ART WEEK, die mit ihrem hochkarätigen Programm
zwischen Klassik und Avantgarde die Kunststadt Wien
ins Zentrum rückt. Ein dichter Veranstaltungsreigen mit
rund 200 Veranstaltungen von 70 Programmpartnern
laden einmal mehr ein, das reichhaltige
Kunstgeschehen der Stadt zu entdecken. Die
Doppeldeutigkeit des Begriffs Promising Paradise ist im
programmatischen Titel der VIENNA ART WEEK
Konzept: Geht es um ein vielversprechendes Paradies
oder vielmehr um ein Paradies, das versprochen wird?
Um ein „Paradise found“ oder ein „Paradise lost“? „Wir
stellen die Frage, in welcher Weise sich die Kunst mit
dem mythenumrankten Paradies-Begriff
auseinandersetzt und welche Bilder mit dem Paradies
verbunden werden, die letztendlich oft nur in der
Abwesenheit eines existierenden Ortes zu bestehen
scheinen“, so der künstlerische Leiter der VIENNA ART
WEEK Robert Punkenhofer zur Idee der heurigen
Kunstwoche. Die VIENNA ART WEEK wartet mit
zahlreichen Programm-Highlights auf: Darunter der
performative Interview-Marathon im MAK,
Ausstellungseröffnungen,
Performances,
Sonderführungen, Talks und Diskussionen. Der mit
großem Erfolg eingeführte Alternative Space Open
House wird ebenso wieder Teil des Festivals sein wie
der beim Publikum beliebte Open Studio Day, an dem
rund 100 Künstlerinnen und Künstler ihre Ateliers
öffnen. Zahlreiche Touren durch die Künstlerateliers,
Artist-in-Residence-Studios, Galerien sowie zu
Kunstprojekten im öffentlichen Raum laden
Besucherinnen und Besucher hinter die Kulissen der
Kunstproduktion ein. Zu den spannendsten Gästen der
VIENNA ART WEEK zählen u.a. die renommierte New
Yorker Performance-Spezialistin RoseLee Goldberg
(USA), der Künstler Joep van Lieshout (NL), die
Künstlerin Kaucyila Brook (USA) oder der Komponist
und Schauspieler Christopher Chaplin (CH), der im
Rahmen des performativen Interview-Marathons
auftreten wird. Die VIENNA ART WEEK wird
gemeinsam von den wichtigsten Ausstellungshäusern,
Kunsträumen, Ausbildungsinstitutionen und Galerien
der Stadt veranstaltet. Mit ihren hochqualitativen
Programmen und Ideen tragen sie wesentlich zum
Erfolg der Kunstwoche bei, die sich seit 2004 zu einem
Fixpunkt im Kulturherbst der Stadt entwickelt hat und
mit ihren rund 30.000 Gästen aus dem In- und Ausland
die Bedeutung Wiens als Kunststadt hervorhebt. „Wir
freuen uns jedes Jahr aufs Neue über die enorme
Vielfalt an künstlerischen Beiträgen, die während der
VIENNA ART WEEK geboten wird – ein Ereignis, das
Wien zu einem idealen Ort für nationale und
internationale Fachleute und Kunstinteressierte macht,
sich zu treffen, auszutauschen und die
unverwechselbare Atmosphäre der Stadt zu erleben“.
so Martin Böhm, Präsident des Trägervereins Art
Cluster Vienna.

KUNST.INVESTOR News
HORST GLÄSKER- COMETARY, 2009, C-PRINT, DIASEC, 140 X 200 CM
HORST GLÄSKER - HOMO LUDENS' NEUE FARBWELTEN
Dresden- Die Kunsthalle Dresden, Bestandteil des
Penck Hotels, zeigt rund 30 Farb- und Lichtarbeiten des
1949 in Herford geborenen Künstlers Horst Gläsker.
Die Ausstellung, die bis 21. November 2018 zu sehen
ist, gibt Einblicke in die Vielfalt seiner abstrakten
Malerei. Sie zeigt die Entwicklung des ehemaligen
Gerhard Richter Schülers und Meisterschülers von K.O.
Götz von den 1990er Jahren bis heute: großformatige
Farbstreifenarbeiten, Abstrakt-ornamentales hinter
Glas, Lichtzeichnungen, Tondi, die die Wirkung von
Farbe im Rundbild konzentriert, bis zu digital
bearbeiteten Pinselvariationen. Die Schau verdeutlicht
die Lust an Farbe und die stetige Fortführung und
Wandlung der nicht-gegenständlichen Malerei als Spiel
zwischen Zufall und Steuerung. Als ein Typus, der im
zweckfreien Spiel über Zufälle und Möglichkeiten Sinn
findet, ist Gläsker Homo Ludens und der mit Farben
und Licht spielende Mensch. Er schafft Landschaften
und Galaxien voller facettierter und assoziativer Bilder.
Gläsker steht damit quer zur aktuellen Kunst. Er tut,
was Avantgarden derzeit verbieten: Er schwelgt einfach
in Farben und entwickelt Sphären turbulenter Rot-Grün-
Gelb-Spiele. Er imaginiert sich nicht ins moderne,
politische oder konzeptuelle Leben, sondern schafft
Gegenwelten mit dem sich auffaltenden Licht der
Farben. Seine Arbeiten basieren auf einfachen Formen
wie Kreis, Punkt, Viereck und Linie und in der
Überlagerung von Farbmodulationen und Ornamentik.
Horst Gläsker begreift die Abstraktion als Portrait.
Foto: © Galerie Schultz Berlin

KUNST.INVESTOR News
Foto: Lola Gonzàlez, Videostill aus "Veridis Quo", 2016
Courtesy Lola Gonzàlez und Galerie Marcelle Alix, Paris
Der Wert der Freiheit
Welchen Stellenwert hat die Freiheit in unserer
Gesellschaft heute? Werke von über fünfzig
Künstlerinnen und Künstlern beleuchten dieses
komplexe Thema aus psychologischer, sozialer,
kultureller, religiöser, politischer und rechtlicher
Perspektive. Die Schau zeigt mit überlappenden
Themenbereichen und Querverbindungen ein Geflecht
aus Abhängigkeiten und Wechselwirkungen: zwischen
Mensch und Gesellschaft, Demokratie und Ökonomie,
Arbeit und Freizeit, Körper und Geist, Natur und Kultur.
Freiheit steht immer im Verhältnis zu anderen Faktoren
und muss daher ständig neu verhandelt werden. Dabei
wird deutlich, dass individuelle Selbstbestimmung stets
auch mit sozialer Verantwortung verbunden ist. Mit
Arbeiten von Zbynĕk Baladrán, Dara Birnbaum, The
Centre for Postnormal Policy & Future Studies, Jordi
Colomer, Carola Dertnig, Simon Dybbroe Møller, Harun
Farocki, Karin Ferrari, Forensic Oceanography, John
Gerrard, Johannes Gierlinger, Lola Gonzàlez, Johan
Grimonprez, Igor Grubić, Eva Grubinger, Marlene
Haring, Hiwa K, Leon Kahane, Šejla Kamerić,
Alexander Kluge, Nina Könnemann, Laibach, Lars
Laumann, Luiza Margan, Teresa Margolles, Isabella
Celeste Maund, Anna Meyer, Aernout Mik, Matthias
Noggler, Josip Novosel, Julian Oliver, Trevor Paglen,
Christodoulos Panayiotou, Ivan Pardo, Oliver Ressler,
Lili Reynaud-Dewar, Ashley Hans Scheirl, Christoph
Schlingensief, Andreas Siekmann, Eva Stefani,
Superflex, Pilvi Takala, Philipp Timischl, Milica Tomić,
Betty Tompkins, Amalia Ulman, Kostis Velonis, Kara
Walker, Stephen Willats, Anna Witt, Hannes Zebedin,
Zentrum für politische Schönheit, Tobias Zielony und
Artur Żmijeweski. Die Ausstellung ist bis 10. Februar
2019 zu sehen. (Foto: © Belvedere 21)

KUNST.INVESTOR News
Foto: © Kunstpresse
DAGMAR CHOBOT SKULPTURENPREIS 2018
Nominiert sind Azra Akšamija, Plamen Dejanoff, Judith Fegerl, Barbara Kapusta,
Claudia Märzendorfer und Roman Pfeffer
Der DAGMAR CHOBOT SKULPTURENPREIS ist ein
mit 10.000 Euro dotierter Nominierungspreis, der
jährlich von der Wiener Galeristin Dagmar Chobot und
der Stiftungspartnerin Bildrecht, der
Urheberrechtgesellschaft für Bildende Kunst, an eine/n
zeitgenössische/n Bildhauer/in, die/der in Österreich
lebt und arbeitet, vergeben wird. Als erster Preis seiner
Art in Österreich ist er explizit dem Medium Skulptur
gewidmet und berücksichtigt neben klassischen
Zugängen auch experimentelle Ansätze und
Installationen. Der Preis unterliegt keiner
Altersbeschränkung. Eine Fachjury legt ihr Augenmerk
auf künstlerische Positionen, die sich durch eine
eigenständige Formensprache und eine
nachvollziehbare Profilierung innerhalb der
österreichischen Kunstszene auszeichnen oder deren
öffentliche Wahrnehmung noch eine Verstärkung
verdient. 2017 wurde Sofie Thorsen mit dem DAGMAR
CHOBOT SKULPTURENPREIS ausgezeichnet.
Der DAGMAR CHOBOT SKULPTURENPREIS 2018
wird von der Preisstifterin Dagmar Chobot am 23.
Oktober 2018 um 19 Uhr in Anwesenheit der
NominatorInnen und Jurymitglieder im Leopold
Museum Wien übergeben. Dagmar Chobot hat mit
diesem Preis eine repräsentative und nachhaltige
Förderung eines für sie maßgeblichen künstlerischen
Mediums, das sie seit 1971 als Galeristin, Kuratorin und
Sammlerin in den Blickpunkt der Öffentlichkeit rückt, ins
Leben gerufen. „Neben Qualität und technischem
Können ehrt der Preis das innovative Potential, das in
der österreichischen Bildhauerei, Plastik und
Objektkunst augenscheinlich wird. Inzwischen ist der
Skulpturenpreis etabliert, die vielen positiven
Rückmeldungen bestätigen meine Initiative“,
kommentiert Initiatorin und Preisstifterin Dagmar
Chobot.

KUNST.INVESTOR News
ICEP Charity Auktion 2018
zugunsten der Berufsbildung in Zentralamerika & Ostafrika
ICEP veranstaltet am 11. Oktober 2018 bereits zum 17.
Mal alljährliche ICEP Charity Kunstauktion im Bank
Austria Kunstforum. Zur Versteigerung kommen 86
Kunstwerke österreichischer und internationaler
Künstler wie Herbert Brandl, Gunter Damisch und
Christina Gschwantner. Andrea Jungmann, Sotheby’s-
Österreich-Geschäftsführerin und ICEP-
Vorstandsmitglied wird auch heuer wieder als
Auktionatorin für beste Stimmung im Saal sorgen. Der
Erlös des Abends kommt der ICEP Berufsbildung in
Afrika und Zentralamerika zugute. ICEP fördert
Berufsbildung in Entwicklungsländern, die sich am
Bedarf der lokalen Wirtschaft orientiert und die
Chancen von Menschen am Arbeitsmarkt verbessert. In
Entwicklungsländern ist der Bevölkerungsanteil von
Jugendlichen hoch und die Nachfrage nach beruflicher
Ausbildung enorm. Aufgrund schlecht ausgebildeter
Lehrer, mangelhaftem Lehrmaterial und der fehlenden
Ausrichtung der Ausbildung am Bedarf der lokalen
Wirtschaft sind die Chancen auf eine qualifizierte
Anstellung oder auf die erfolgreiche Gru ndung eines
eigenen Unternehmens gering. Gemeinsam mit
Partnern in Ostafrika und Zentralamerika unterstu tzt
ICEP Berufsbildungszentren dabei, bessere und von
den Unternehmen nachgefragte Ausbildungen
anzubieten. Dabei werden die didaktischen und
pädagogischen Strukturen u berarbeitet und die
Zusammenarbeit mit Unternehmen und der öffentlichen
Verwaltung gestärkt. ICEP setzt zudem auf den
Austausch von Knowhow zwischen den
Ausbildungszentren, um die Qualität der Berufsbildung
in der Projektregion langfristig abzusichern.

KUNST.INVESTOR Dorotheum
Philip Guston, ohne Titel, 1957, Öl auf Papier auf Hartfaserplatte, 63,5 x 88,9 cm, erzielter Preis € 470.860
Traditionell stark!
Resümee erstes Auktionshalbjahr 2018 im Dorotheum
Nach dem besten Geschäftsjahr in der Geschichte des
Dorotheum konnte das Auktionshaus auch 2018 ein
hervorragendes erstes Halbjahr für sich verbuchen.
Zeitgenössische Kunst brillierte im ersten Halbjahr
2018, mit vielen Preisen weit über den Erwartungen.
Bei der Auktion am 16. Mai erreichte das aus der
Sammlung des Objektkünstlers Gianni Colombo
stammende Wandobjekt „Untitled (Escritura)“ des
Brasilianers Jesús Rafael Soto 491.000 Euro. Zwei
Versionen von Lucio Fontanas berühmten „Concetto
spaziale“ aus den 1960er Jahren wechselten für
552.000 und 539.800 Euro ihre Besitzer. Eine
unbetitelte Arbeit des US-amerikanischen abstrakten
Expressionisten Philip Guston kam auf ausgezeichnete
470.860 Euro. Nach dem Weltrekord im Vorjahr für
Emilio Vedova setzte das Dorotheum mit 430.000 bzw.
234.800 Euro für zwei Arbeiten dieses Künstlers
weitere Maßstäbe für dessen Marktwert.

KUNST.INVESTOR Dorotheum
Artemisia Gentileschi (1593-1653) Lucretia, Schätzwert € 500.000-700.000

KUNST.INVESTOR Dorotheum
ARTEMISIA-GENTILESCHI-BILD IM DOROTHEUM
„Lucretia“ von einer der ersten Malerinnen der Kunstgeschichte
erstmals in Auktion(Alte Meister, Dienstag, 23. Oktober 2018
Es ist eine Sensation: Eines der extrem seltenen und
begehrten Gemälde der italienischen Barockmalerin
Artemisia Gentileschi, „Lucretia“, offeriert das
Dorotheum in seiner Auktionswoche im Oktober (23. bis
25. 10. 2018). Das zwischen 500.000 und 700.000 Euro
taxierte Bild befand sich seit Mitte des 19. Jahrhunderts
in ein und derselben Privatsammlung und gelangt nun
zum ersten Mal in seiner Geschichte in eine Auktion.
„Lucretia“ zeigt den Moment, bevor sich die römische
Aristokratin nach der Vergewaltigung durch Tarquinius
erdolcht. Diese Geschichte aus dem 6. Jahrhundert v.
Chr. gehört zum Gründungsmythos Roms. Lucretia gilt
als Beispiel für Tugendhaftigkeit.
Alte Meisterin: Artemisia Gentileschi, eine der – im 20.
Jahrhundert wiederentdeckten –- wenigen bekannten
alten Meisterinnen und eine der ersten in die
Kunstgeschichtsschreibung eingegangenen Malerinnen
(1593 – 1653) war Schöpferin kraftvoller heroischer
Frauen der antiken und christlichen Mythologie. Ihr
außergewöhnliches, bewegtes Leben als Frau wie als
Malerin machte sie zu einer Berühmtheit jener Zeit. und
ist besonders heute Thema von Filmen und Büchern.
Gewaltdarstellungen reflektieren auch Gentileschis
eigene Gewalterfahrung. Als Opfer sexuellen
Missbrauchs im Alter von 16 Jahren brachten sie und
ihr Vater, ganz unüblich damals, ihren Peiniger vor
Gericht. Wiederentdeckte Protokolle dokumentieren,
dass sie einen für die damalige Zeit bespiellosen, für
sie grauenvollen und demütigenden Prozess
durchstehen musste. Stilistisch entwickelte Artemisia
Gentileschi innovative Bildfindungen: In der Nachfolge
des Malers Caravaggio zählten Realismus, Dramatik
bei Thema und Darstellung sowie das Chiaroscuro, der
starke Kontrast von Hell und Dunkel, Licht und
Schatten. Foto:©v Dorotheum

KUNST.INVESTOR Dorotheum
Anthonis van Dyck (1599 - 1641) Bildnis einer Dame mit einem Papagei, Öl auf Holz, 121 x 88 cm, Schätzwert € 300.000 - 500.000
Auktion Alte Meister, 23. Oktober 2018

KUNST.INVESTOR Dorotheum
DAMENWAHL
23. - 25. Oktober 2018: Auktionswoche mit Alten Meistern,
Gemälden des 19. Jahrhunderts, Antiquitäten und Juwelen
Marktsensationen von Artemisia Gentileschi, Anthonis van Dyck u. v. a.
Vom 23. bis 25. Oktober 2018 heißt es in der großen Auktionswoche des Dorotheum ´Bühne frei´ für Alte Meister sowie
Gemälde des 19. Jahrhunderts, für Antiquitäten und erlesene Juwelen. Ob heroisch, romantisch oder himmlisch:
Diesmal stehen Frauen nicht nur als Bildmotiv im Mittelpunkt, sondern auch als Künstlerinnen. Außergewöhnlich und
eine Seltenheit bei der Auktion Alte Meister am 23. Oktober 2018 ist das Bildnis der Lucretia, dramatisch in Szene
gesetzt von Artemisia Gentileschi, einer der ersten in die Kunstgeschichtsschreibung eingegangenen Malerinnen. Das
Gemälde wird erstmals in einer Auktion angeboten (Schätzwert € 500.000 – 700.000, siehe Link zur Pressinformation).
Aus derselben europäischen Privatsammlung wie das Gemälde von A. Gentileschi kommt weitere Lucretia-Darstellung
einer alten Meisterin, und zwar der Neapolitanerin Diana de Rosa.
Dame mit Geheimnis: Als ebenso sensationell darf
man auch ein Porträt von Anthonis van Dyck einstufen.
Sein „Damenbildnis mit Papagei“ stellt einen bis dato
nicht dokumentierten Neuzugang zum Werkkorpus des
berühmten, durch Rubens‘ Unterstützung zum
gefragtesten Porträtmaler Europas zählenden Künstlers
dar. Besonders in den Details, etwa der Halskrause,
durch die der Stoff darunter durchschimmert, zeigt sich
die Meisterschaft des Malers. Über die Identität der
Dame mit zwei unterschiedlich gefärbten Augen kann
nur spekuliert werden, eventuell handelt es sich bei der
Dargestellten um die Ehefrau eines der ehemaligen
Besitzer des Bildes. Das auf Holz gemalte Bildnis ist in
perfektem Zustand (€ 300.000 – 500.000).Drei Größen
der Bologneser Malerei geben ebenfalls ihr Stelldichein:
Donato Creti – mit „Christus im Haus mit Maria und
Martha“ – Guido Reni („Fortuna mit Geldbeutel“) und
Guiseppe Maria Crespi („Die büßende Maria
Magdalena“) vereinen klassische Idealität mit
Naturalismus (€ 80.000 – 120.000, € 300.000 –
400.000, € 150.000 – 200.000).Der Name Brueghel
darf in keiner Altmeister-Auktion fehlen.
Bemerkenswertes Detail bei einem
„Blumenarrangement in einem Korb mit Tazza“, gemalt
von Jan Brueghel II.: Es zeigt Blumen, die zu ganz
unterschiedlichen Jahreszeiten blühen. Sie zusammen
in einem Bouquet zu sehen, ist aus botanischer Sicht
unmöglich (€ 180.000 – 250.000). Sein Vater, Jan
Brueghel I., hat sich indes einer nicht ganz so
dekorativen, aber nicht weniger faszinierenden
Thematik gewidmet: In seiner auf Kupfer gemalten 26 x
36 cm großen „Hölle“, einer düster-grellen Szenerie,
werden die Sünder in allen Varianten bestraft (€
250.000 – 350.000). Diverse verrätselte Stillleben setzt
die 1608 datierte „Allegorie des Winters“ von Sebastian
Vrancx mit einer Landschaftsszene in spannenden
Zusammenhang (€ 140.000 – 180.000).

KUNST.INVESTOR Dorotheum
Süße Träume- Auktion Gemälde des 19.
Jahrhunderts 24. Oktober 2018: Gleich zwei
bedeutende Bilder von Ferdinand Georg Waldmüller,
die „Briefleserin“ und die „Kinderzärtlichkeit“, stehen bei
der Dorotheum-Auktion Gemälde des 19. Jahrhunderts
am 24. Oktober 2018 im Rampenlicht. Waldmüller
erweist sich bei der „Briefleserin“ als Meister der
Lichtregie: Das Bild befindet sich seit den 1950er
Jahren in deutschem Privatbesitz (€ 280.000 –
350.000, „Kinderzärtlichkeit“ € 140.000 – 180.000).
Rote Farben: Von einem u. a. in der Tretjakov Galerie
in Moskau und in der Eremitage in St. Petersburg sowie
in den größten Museen der ehemaligen UdSSR
vertretenen russischen Landschafts-, Porträt- und
Genremaler Maler Abram Efimovich Arkhipov (1862 –
1930), stammt „Bauersfrau im roten Kleid“. Arkhipov
arbeitete seit 1916 an seinem Lieblingsthema:
Bäuerinnen in Rot. Rot als Ausdruck des Schönen, als
schöne Farbe schlechthin, ist eine im volkstümlichen
russischen Bewusstsein verankerte Vorstellung. Der
Malstil, die Art der Darstellung der Person und die
Kleidungsdetails weisen auf die Entstehung des Bildes
um 1920 hin. Arkhipov war aktives Mitglied der
Genossenschaft für Wanderausstellungen, der Union
der russischen Künstler und der Assoziation der
Künstler des revolutionären Russlands. Die deutschen
Besitzer erhielten das Bild in den 1970er Jahren als
Geschenk der Regierung der UdSSR (€ 150.000 –
250.000).
Schönheiten: In die Belle-Époque entführen John
William Godward und Vittorio Matteo Corcos. Godward
gilt als einer der besten klassischen Historienmaler des
19. Jahrhunderts, mit direkten Bezügen zur griechischrömischen
Antike. Das Mittelmeer im Hintergrund und
der tiefblaue Himmel sind Elemente, die regelmäßig in
Godwards opulenten Bildern - so auch in „Süße
Träume“, im Porträt einer jungen römischen Schönheit -
auftauchen (€ 160.000 – 180.000). Vittorio Matteo
Corcos, bereits zu Lebzeiten tituliert als der „Maler der
hübschen jungen Frauen“, hält in „Dis-moi tout!“
(„Erzähle mir alles!“) einen gefühlvollen Moment fest.
Eine junge Dame blickt auf ein Schiff in der Ferne, das
ihren Liebsten davonführt, während ihre Freundin ihre
Hand hält (€ 200.000 – 300.000).
Das Bild hat eine interessante Geschichte: Als
Corcos es im Jahr 1883 malte, arbeitete er für den
französischen Kunsthändler Adolphe Goupil. Dessen
Galerie wurde 1861 gegründet und später in Boussod
und Valadon umbenannt. Theo van Gogh, Vincents
Bruder, kaufte das Bild für die Galerie Goupil
gemeinsam mit dem Gegenstück "Nous verrons!" („Wir
werden sehen!“). Beide Gemälde wurden nacheinander
an einen amerikanischen Kunsthändler verkauft. 1884
ließ die Galerie Boussod, Valadon & Cie farbige
Reproduktionen der beiden Gemälde anfertigen, um so
ein größeres Publikum zu erreichen. So erregte Corcos
internationale Aufmerksamkeit unter der wachsenden
Schicht reicher, amerikanischer Kunstsammler, die
Paris besuchten. Unter den weiteren Künstlern der
Auktion: Olga Wisinger-Florian, Ivan K. Aivazovsky,
Giuseppe De Nittis, Ipolito Caffi, Rudolf Ernst….
.Formschön- Antiquitäten-Auktion 25. Oktober
2018: Antikes Silber, Glas und Porzellan sowie
historische Möbel, etwa ein Empire Nähtischchen,
werden in der Antiquitäten-Auktion am 25. Oktober
2018 versteigert. Im Bereich Porzellan überzeugt u. a.
eine für die Weltausstellung in Paris 1900 gefertigte
KPM-Deckelvase. Sie wurde von Paul Miethe, dem
Malereivorsteher der Porzellanmanufaktur, mittels so
genannter Weichmalerei, einer besonderen Art der
Berliner Blumenmalerei, verziert (€ 70.000 – 120.000).
Highlight bei den Juwelen am 24. Oktober 2018: Ein
von A. E. Köchert gefertigtes Diamantdiadem aus dem
Hause Habsburg. Das mit insgesamt 40 ct. Diamanten
besetzte Stück ist in sieben Broschen teilbar (€ 60.000
– 120.000, siehe Link zur Presseinformation).
Foto: © Dorotheum

KUNST.INVESTOR Dorotheum
John William Godward (1862 - 1922) Sweet dreams, 1904, Öl auf Leinwand, 56 x 42,5 cm, Schätzwert € 160.000 - 180.000
Auktion Gemälde des 19. Jahrhunderts, 24. Oktober 2018

KUNST.INVESTOR Dorotheum
Jan Brueghel II. (1601 - 1678) Blumenarrangement in einem Korb mit Tazza, Öl auf Holz, 59 x 86,5 cm, Schätzwert € 180.000 - 250.000,
Auktion Alte Meister, 23. Oktober 2018

KUNST.INVESTOR Dorotheum
A. E. Köchert, Kaiserliches
Hochzeitsdiadem mit Diamanten,
zusammen ca. 40 ct., Anfertigung im
Auftrag der Erzherzogin Marie Valerie
von Österreich anlässlich der Hochzeit
ihrer Tochter Erzherzogin Hedwig mit
Bernhard Graf zu Stolberg-Stolberg,
Arbeit um 1918, das Diadem ist auch
in 7 Broschen teilbar, dazu 3
handschriftliche Karten. signiert
Hedwig Gräfin zu Stolberg- Stolberg.
Schätzwert € 60.000 - 120.000
HABSBURGISCHES HOCHZEITSDIADEM
Diamantdiadem, ein Präsent von Sisi-Tochter Erzherzogin Marie Valerie,
bei Dorotheum-Auktion am 24. Oktober 2018
Ein hochkarätiges Geschenk machte Erzherzogin Marie Valerie, Tochter von Kaiserin Elisabeth von Österreich und
Kaiser Franz Joseph, ihrer Tochter Hedwig anlässlich ihrer Vermählung am 24. April 1918. Der k. u. K. Hof- und
Kammerjuwelier A. E. Köchert in Wien fertigte ein Diadem mit ca. 40 ct. Diamanten, das in insgesamt sieben Broschen
geteilt werden kann. Mit einem Schätzwert von 60.000 bis 120.000 Euro gelangt dieses kaiserliche Hochzeitsdiadem
am 24. Oktober 2018 im Dorotheum Wien zur Auktion.
Marie Valerie war die jüngste Tochter von Kaiserin Elisabeth und Kaiser Franz Joseph. Als ihre Tochter Erzherzogin
Hedwig (Marie Valerie nannte sie später in ihrem Tagebuch diejenige, die den gewissen Funken des herzoglich
bayrischen Blutes in sich habe) am 24. April 1918 Bernhard Graf zu Stolberg-Stolberg heiratete, beauftragte sie das
Haus Köchert für die Anfertigung dieses Diadems. Aus der Werkstatt von Köchert stammte übrigens noch ein
kaiserliches Schmuckstück, das sehr erfolgreich bei einer Dorotheum-Auktion versteigert wurde: 202.800 Euro war
einem Bieter jene Brosche wert, die Kaiser Franz Joseph seiner Freundin Katharina Schratt einst zum Geschenk
machte. Auf ihrer Visitkarte und ebenfalls beiliegenden Zettelchen bestätigte die nunmehrige Hedwig Gräfin zu
Stolberg-Stolberg (Bad Ischl 1896 - 1970 Hall in Tirol) die Herkunftsgeschichte zu diesem Diadem.
Dorotheum-Expertin Astrid Fialka-Herics ist von der Multifunktionalität und vom Originalzustand dieses kaiserlichen
Diadems beeindruckt: „Nur ganz selten gelangen derartige Kronjuwelen, die davor noch nie am Markt präsentiert
wurden, zum Verkauf“. „Die Form wirkt“, so die Expertin, „den historischen Ereignissen der vorangegangenen Jahre
angepasst, fast bescheiden, es stellt die Trägerin in den Vordergrund. Ein absolutes Spitzenstück vom führenden
Juwelier des österreichischen Kaiserhauses.“ Foto: Dorotheum

KUNST.INVESTOR Ressler Kunst Auktionen
Die 8. Kunstauktion der ‚Ressler Kunst
Auktionen‘ ist geschlagen!
Bei der Versteigerung am Abend des 24. September 2018 in der Galerie OstLicht
wurde eine gute Verkaufsrate von 55 % erzielt. Ein Wermutstropfen war, dass einige
der mit höchsten Erwartungen verbundenen Werke unverkauft geblieben sind, wie
etwa Max Weilers „Chromoxydgrün“ aus 1977. Auf der anderen Seite gab es einige
wirklich überraschende Zuschläge: Hubert Scheibls „Imbat“ wurde auf € 35.000
(Kaufpreis € 45.000) gesteigert, Martha Jungwirths frühe Papierarbeit ging nach
einem intensiven Bietgefecht zwischen mehreren Telefonen und dem Saal von €
6.500 auf € 21.000 (26.000). Ähnlich dramatisch ging es bei Hermann Nitschs
„Herodiade“ zu. Das Schüttbild aus dem Bühnenbild der Staatsoper wurde von €
4.000 auf 11.000 (14.000) gesteigert. Die Werke von Hermann Nitsch waren ganz
generell sehr gut nachgefragt. Ein Schüttbild erzielte € 32.000 (41.000), die
dreiteilige, überarbeitete Grafik „Grablegung“ wurde auf € 16.000 (22.500) gesteigert.
Auch Hans Staudacher war einmal öfter sehr gut nachgefragt: Alle seine Bilder
fanden Käufer, teils klar über den Ausrufpreisen. Auch der „Flughafen“ von Carl
Unger fand einen Liebhaber: Er reüssierte um € 23.000 (29.500). Auch das
Fensterbild von Roland Goeschl wird künftig an einer neuen Adresse hängen, der
Zuschlag erfolgte bei € 14.000 (18.000). Lange wurden die frühen, aktionistischen
Bilder von Adolf Frohner vom Markt verschmäht. Das ist jetzt endlich anders: Die
beiden Arbeiten in der Auktion erzielten € 10.000 (13.000) und 18.000 (23.000). Die
„Rote Hose“ von Erwin Wurm wurde auf € 17.000 (21.500) gesteigert, ebenfalls ein
vergleichsweise sehr hoher Wert. Eine kleine frühe Zeichnung von Franz West
verdoppelte ihre Vorgabe von € 8.000 auf € 15.000 (19.500). (Foto: © Ressler kunst
Auktionen)
Erwin Wurm, ohne Titel (Rote Hose), Stoffhose
über Stahlblechröhre, MDF Sockel, Plexiglas-Haube,
H: 185 cm hoch, 1993, verkauft um € 21.590
Carl Unger, Flughafen, Öl auf Leinwand, 85 x 195 cm, 1977, verkauft um € 29.670

KUNST.INVESTOR Ressler Kunst Auktionen
Hubert Scheibl, Imbat, Öl auf Leinwand, 195,5 x 140,5 cm, 1996, verkauft um € 45.150

KUNST.INVESTOR Ressler Kunst Auktionen
Hermann Nitsch, Schüttbild mit Malhemd, Acryl auf Jute, 201 x 300 cm, 1990, verkauft um € 41.280

KUNST.INVESTOR Ressler Kunst Auktionen
Franz West, ohne Titel, Mischtechnik auf Papier, 14,8 x 21 cm, 1972, verkauft um € 19.530

KUNST.INVESTOR Ressler Kunst Auktionen
Adolf Frohner, ohne Titel, Öl auf Leinwand, 159 x 133 cm, 1960/61, verkauft um € 23.220

KUNST.INVESTOR Ressler Kunst Auktionen
Martha Jungwirth, ohne Titel, Mischtechnik auf Karton, 72 x 102 cm, 1975, verkauft um € 26.250

KUNST.INVESTOR Belvedere
Portrait Donna Huanca, © Adrian Parvulescu

KUNST.INVESTOR Belvedere
Donna Huanca EPITHELIAL ECHO, 2016, © Julia Stoschek Collection
DONNA HUANCA.
PIEDRA QUEMADA
Mit Donna Huanca lädt das Belvedere eine
aufstrebende Künstlerin ein, in den historischen
Räumen des Hauses einen multisensorischen
Kosmos aus Skulptur, Malerei, Videoarbeiten, Klangund
Geruchselementen, sowie Liveperformances zu
erschaffen. Die bolivianisch-amerikanische Künstlerin
führt Besucherinnen und Besucher vom artifiziellen
Licht hin zur Dunkelheit. In ihrer Inszenierung stellt
Donna Huanca im ehemaligen Privatbereich des
Prinzen Eugen von Savoyen der selbstbewussten
Zurschaustellung männlicher Macht und Potenz ein
weibliches Universum gegenüber. Das barocke Schloss
wird Schauplatz einer Reise, die als Weg vom Hellen
ins Dunkle symbolisch für die Bewegung von
oberflächlicher Wahrnehmung zu Einsicht und
Erkenntnis führt. Stella Rollig, Generaldirektorin des
Belvedere und Kuratorin der Ausstellung, über ihre
Beweggründe, dieses innovative Projekt zu zeigen:
„Das Renommee und die Anziehungskraft des
Belvedere sehen wir auch als Auftrag, experimentellen
Künstlerinnen und Künstlern am Anfang ihrer Karriere
eine große Bühne zu geben. Es ist gerade das
Flüchtige in Donna Huancas Arbeit, das Vergängliche,
das ich mit dem historischen Bauwerk in einen
spannenden Kontrast setzen wollte. In einer Zeit, in der
darstellende Mittel in der bildenden Kunst große
Bedeutung haben, ist Huanca aktuell ebenso radikal
und wegweisend wie Tino Sehgal in den Nullerjahren.“
Modelle, deren Körper mit Farben und textilen
Elementen gestaltet sind, bewegen sich, lebenden
Bildern gleich, konzentriert und meditativ durch die
Ausstellung. Sie werden mit historischen Pendants in
Form von lebensgroßen weißen weiblichen Skulpturen
konfrontiert. Ein Klangteppich unterstreicht den
meditativen Charakter der multisensorischen
Szenerien. Der ephemere Charakter der Performances
steht im unmittelbaren Dialog mit den Gemälden und
Plastiken, die konstanter Bestandteil der Schau sind.
Diese Gegenüberstellung von klassischer Skulptur und
Liveperformance erzeugt ein Spannungsfeld zwischen
Statik und Bewegung, Vergangenheit und Gegenwart.

KUNST.INVESTOR Belvedere
Die an den Wänden hinterlassenen Farbspuren der
Modelle machen Zeit sichtbar und sorgen für eine
kontinuierliche Transformation des Raums. „Raum ist
aktivierbare Vergänglichkeit. Darin sehe ich die
Bedeutung der Modelle: Sie sind Vermittler eines
flüchtigen Prozesses, bei dem Raum gemorpht und
entwickelt wird. Für die Dauer der Ausstellung
existieren die Modelle als ein Atmungssystem, das sich
um Zeitlichkeit und Dekonstruktion dreht. Sie vernarben
den Raum und lassen danach die Umgebung
verändert zurück“, so Donna Huanca. Modelle als
„Originalgemälde“: Die Künstlerin bezeichnet ihre
Modelle als „Originalgemälde“. Sie fertigt von ihnen
Fotografien an und überträgt diese auf Leinwandbilder,
die sie im Anschluss nochmals mit Farbe überarbeitet.
Dabei greift Huanca jene Farben und Formen wieder
auf, die sie auf die nackten Körper der Performerinnen
gemalt hat. So entsteht eine tatsächliche Verbindung
zwischen Bildern und Performerinnen. Die menschliche
Gestalt kehrt auch in ihren Plastiken und Assemblagen
wieder. In der Wahl ihrer Materialien, wie Samt, Latex
oder Leder, verweist Huanca auf die Vergänglichkeit
körperhafter Existenz. Ihre Videoarbeiten lenken die
Aufmerksamkeit auf die menschliche Haut als
vielschichtige Oberfläche, durch die wir die Welt
erfahren. Durch das Verschmelzen von Modell, Farbe
und Materialien in Nahaufnahmen entstehen sich
bewegende Bilder. Der Titel Piedra Quemada, frei
übersetzt mit „brennender oder verbrannter Stein“,
verweist auf Huancas Auseinandersetzung mit ihrer
bolivianischen Herkunft und den Weltvorstellungen der
Inka. Die widersprüchliche Kombination der beiden
Begriffe „piedra“ und „quemada“ thematisiert die
Dualität, die sich durch das gesamte
Ausstellungskonzept zieht: Helligkeit versus
Dunkelheit, Unwissenheit versus Weisheit, Jugend
versus Alter. Diese Gegensätze sind wichtige Aspekte
ihrer Arbeit. Sie finden sich auch in den Fresken des
Belvedere wieder. Huanca bezieht sich in ihrer Arbeit in
vielerlei Hinsicht auf das Gebäude.
So entdeckt man etwa Szenen und Motive von
Übergang und Wandel in Huancas Arbeiten ebenso wie
in den Räumlichkeiten des ehemaligen Lustschlosses.
Ausgehend von den Besonderheiten der barocken
Architektur gestaltet die Künstlerin die Abfolge ihrer
Arbeiten analog zum spiegelgleichen Grundriss des
Gebäudes symmetrisch vom Marmorsaal aus. Donna
Huanca, 1980 in Chicago geboren, studierte Malerei an
der Städelschule in Frankfurt am Main, der Skowhegan
School of Painting and Sculpture in Maine und der
University of Houston in Texas. Piedra Quemada ist
Donna Huancas erste große Einzelpräsentation in
Österreich, bisherige Museumsausstellungen fanden
etwa 2016 in der Zabludowicz Collection in London
oder 2018 im Yuz Museum in Schanghai statt. Die
Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin. Ihr
multidisziplinäres Schaffen verbindet Elemente aus
Musik, Performance oder Malerei und umkreist die
Themen Weiblichkeit und Geschlechteridentitäten
sowie die damit verbundenen Stereotype und
Vorurteile. Die Beschäftigung mit dem menschlichen
Körper, seiner Präsenz im Raum, sowie sein Einsatz
als Material und Medium der Kunst sind zentrale
Aspekte in Huancas multidisziplinären Werken.
Wiederkehrend in ihren Arbeiten ist auch der Bezug auf
ihre bolivianischen Wurzeln, den sie unter anderem
über Elemente wie Wall Rubbing oder die
Körperbemalung herstellt. „Was ich an meinen Arbeiten
besonders mag, ist das Erleben der Performance,
diesen Augenblick, in dem man noch nicht weiß, wo die
Grenzen liegen, wo sich alles abspielen wird, ob man
den Performerinnen nahekommen kann oder nicht. Ich
mag diese unangenehme Spannung, die aus der
Situation des Live Events entsteht.“ (Donna Huanca) – [
Belvedere. Dauer 6. Jänner 2019 – Foto: © Belvedere]

KUNST.INVESTOR Belvedere
Ausstellungsansicht Donna Huanca. Piedra Quemada, Foto: Johannes Stoll © Belvedere, Wien

KUNST.INVESTOR Belvedere
Donna Huanca, Scar Cymbals, 2016, © courtesy the artist and Peres Projects, Berlin

KUNST.INVESTOR Belvedere
Ausstellungsansicht Donna Huanca. Piedra Quemada, Foto: Johannes Stoll © Belvedere, Wien

KUNST.INVESTOR Galerie Gugging
Badrinath Pandit, undatiert, Kat.Nr. 1-0015, Shaligram, Natürliche Pigmente auf Papier/natural
pigments on paper, 11,2 x 14 cm, © Alexander Gorlizki
Alexander Gorlizki, 2018, Kat.Nr. 2018-008, A Change of Fortunes, Pigment und Gold auf Papier/pigment
and gold on paper, 37,6 x 39 cm, © Alexander Gorlizki

KUNST.INVESTOR Galerie Gugging
“living a dream...”
Alexander Gorlizki/ magic markings/ Gugging artists
„Als produktiver Tagträumer, der medienübergreifend
arbeitet, beziehe ich die meisten meiner eigenen
kreativen Arbeiten auf die eine oder andere Weise auf
die Zeichnung. Es ist eine eigentümliche Tätigkeit, die
im Entdecken und Nachdenken über die materielle Welt
verwurzelt ist, aber auch unbewusste Impulse, Formen
und Muster an die Oberfläche sprudeln lässt.“
(Alexander Gorlizki)
Die Ausstellung “living a dream…” ist an sich schon ein
Traum, in dem Grenzen verschwimmen und
überraschende, neue Verbindungen entstehen.
Alexander Gorlizki präsentiert neben Elementen aus
seiner eigenen Arbeit und einer Gruppe der „Magic
Markings“ – seine Sammlung frühindischer mystischer
und volkstümlicher Zeichnungen – auch eine Auswahl
an Kunstwerken der Gugginger Künstler. Diese drei
unterschiedlichen Werkgruppen lassen kreative
Beziehungen erkennen, die über Geschichte,
Geographie, Glaubenssysteme und Ästhetik
hinausgehen. Alexander Gorlizki ist vor allem für seine
Arbeiten, die auf traditionellen indischen
Miniaturmalereien basieren, bekannt. Seine Faszination
für diese 700 Jahre alte Tradition liegt zum Teil in der
Ambivalenz zwischen der Darstellung des Alltäglichen
und des Mythischen und Wundersamen. Das
Miteinander von Erhabenem und Prosaischem wird oft
mit einer schelmischen Verspieltheit, aber immer mit
einer makellosen, rigorosen Technik erreicht. Seit 1996
arbeitet Gorlizki mit Riyaz Uddin, einem der
bedeutendsten Miniaturmaler seiner Generation, in
einem von ihm gegründeten Atelier in Jaipur, Indien.
Seit 1996 arbeitet er zusammen mit Riyaz Uddin, einem
der bedeutendsten Maler seiner Generation, in einem
Atelier in Jaipur, Indien. Während Gorlizki die Bilder
konzipiert und entwirft, geben Riyaz und seine
Assistenten die Werke mit erstaunlichem Geschick
wieder und lassen ihm die Freiheit, Erzählungen, Bilder
und Formen zu schaffen, die in die jahrhundertealte
Tradition integriert sind. Die Werke der „Magic
Markings“-Kollektion bestehen aus Diagrammen,
Gebeten und Entwürfen, die auf Hindu, Jain und
tantrischer Kosmologie basieren. Obwohl das Thema in
vielen Fällen esoterisch und mystisch ist, ist die
Bildsprache überraschend vertraut und überzeugend,
da sie Eigenschaften von westlichen Traditionen teilt,
von der Arbeit von Paul Klee über Cartoons bis hin zu
visionärer Kunst und Minimalismus. [Galerie Gugging,
Ausstellungsdauer bis 12. November 2018]
(Foto © Galerie Gugging)

KUNST.INVESTOR Galerie Gugging
Indian Art, undatiert, Kat.Nr. 1-0037, Jain cosmological drawing of Mount Meru, Pigment auf Papier/pigment
on paper, 29 x 13,1 cm, © Alexander Gorlizki

KUNST.INVESTOR Galerie Gugging
Alexander Gorlizki, 2017, Kat.Nr. 2017-002, Goldenboy, Pigment und Gold auf Papier/pigment
and gold on paper, 28,8 x 15,2 cm, © Alexander Gorlizki

KUNST.INVESTOR Galerie Gugging
Indian Art, undatiert, Kat.Nr. 1-0042, Merging of Shiva and Shakti, Pigment auf Papier/pigment
on paper, 24,8 x 12 cm, © Alexander Gorlizki

KUNST.INVESTOR Galerie Gugging
Johann Hauser, undatiert, Kat.Nr. 1-0233, Rakete/rocket, Bleistift, Farbstifte/pencil
colour pencils, 20,9 x 14,7cm, © Privatstiftung –Künstler aus Gugging

KUNST.INVESTOR Galerie Gugging
Laila Bachtiar, 2017, Kat.Nr. 2017-014, Zebra/Zebra, Bleistift, Farbstifte, Tusche/pencil
colouredpencils, indian ink,29,7 x 42 cm, Courtesy galerie gugging

KUNST.INVESTOR Galerie Gugging
August Walla, 1993, Kat.Nr. 93-007, WALLA AUGUSTINS BILD/WALLA AUGUSTINS DRAWING, Bleistift, Farbstifte/pencil
colour pencils, 44 x 62,6 cm, © Art Brut KG

KUNST.INVESTOR Bank Austria Kunstforum
Emil Orlik, Japanisches Mädchen unterm Weidenbaum, 1901, Farbholzschnitt auf Japanpaier, 18,5 x 35,9 cm, Sammlung Dr. E. Otto, Wien
„Faszination Japan“
Die Herbstausstellung des Bank Austria Kunstforum
Wien widmet sich der „Japomanie“ – der Begeisterung
der westlichen Welt für die Ästhetik und die Bilderwelt
des Fernen Ostens. Sie verfolgt die Entwicklung von
der Faszination für das Fremdartige, Neue, von den
Anfängen in den 1860er-Jahren bis weit nach der
Jahrhundertwende, bis zu dessen Amalgamation in das
Formenvokabular der westlichen Malerei, den Einfluss
seiner Ästhetik auf die Entwicklung der Moderne um
1900. Nach der Öffnung Japans zum Westen 1854
erobern die fernöstliche Objekte mit ihrer elegantexotischen
Ästhetik und die phantasievollen und
erzählfreudigen Ukiyo-e – die leuchtend bunten
Farbholzschnitte – den europäischen Markt und erfüllen
die Sehnsüchte des Publikums nach einer unbekannten
und geheimnisvoll-fremden Kultur. Vor allem Künstler
beginnen zu sammeln und die neuartige Bildsprache
der Ukiyo-e in ihre eigene Malerei zu integrieren.
Monet, Manet, Van Gogh und Degas sind die ersten,
ihnen folgen die jüngeren – Toulouse-Lautrec, Bonnard,
Vuillard, Vallotton oder Franz Marc und Wassily
Kandinsky, um nur die Wichtigsten zu nennen. Von
Paris aus verbreitet sich die Japomanie in ganz Europa
und auch in Österreich entwickelt sich ein regelrechter
Hype um die Schätze des Fernen Ostens, an denen
sich auch Künstler wie Gustav Klimt oder Josef
Hoffmann inspirieren. In mehr als 150 Exponaten
illustriert „Faszination Japan“, wie die Anregungen aus
dem Fernen Osten zu einer neuartigen Formensprache
umgesetzt werden, in der die Tendenzen zur
Abstraktion, zur Überwindung des traditionellen
Bildraumes und der unkonventionellen
Figurenauffassung eigenständig weiterentwickelt
werden. Aktuelle, eigens entwickelte Reflexionen zum
Motiv des Teehauses der österreichischen
Künstlerinnen Margot Pilz, Eva Schlegel und Stephanie
Pflaum konterkarieren in der Ausstellung die
patriarchalisch geprägte Kultur des historischen
Japans. [Dauer 10. Oktober 2018 bis 20. Jänner 2019 -
Foto: Bank Austria Kunstforum]

KUNST.INVESTOR Bank Austria Kunstforum
Katsushika Hokusai, Seltene Ansichten berühmter Brücken in verschiedenen Provinzen: Die achtteilige Brücke bei Mikawa, um 1831/32,
Farbholzschnitt, 23 x 34,5 cm, Privatsammlung, Wien
Kasushika Hokusai, 36 Ansichten des Berges Fuji: Unter der Welle bei Kanagawa, um 1830, Farbholzschnitt, 25,3 x 37,5 cm
MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst, Wien, © MAK/Georg Mayer

KUNST.INVESTOR Bank Austria Kunstforum
Kasushika Hokusai, 100 Erzählungen: Frau Oiwa, um 1830, Farbholzschnitt, 24,6 x 18,5 cm
MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst, Wien, © MAK/Georg Mayer

KUNST.INVESTOR Bank Austria Kunstforum
Alfred Stevens, Die japanische Pariserin, 1872, Öl auf Leinwand, 150 x 105 cm
Musée des Beaux-Arts de La Boverie, Lüttich, © Musée des Beaux-Arts de La Boverie, Lüttich

KUNST.INVESTOR Bank Austria Kunstforum
Vincent van Gogh, Schmetterlinge und Mohnblumen, 1889, Öl auf Leinwand, 35 x 25,5 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

KUNST.INVESTOR Bank Austria Kunstforum
Gustav Klimt, Nixen – Silberfische, um 1902/03, Öl auf Leinwand, 82 x 52 cm, Bank Austria Kunstsammlung, Wien

KUNST.INVESTOR Bank Austria Kunstforum
Franz Marc, Die weiße Katze, 1912, Öl auf Karton, 48,8 x 60 cm, Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale)
Kulturstiftung Sachsen-Anhalt, © Foto: Punctum/Bertram Kober

KUNST.INVESTOR Bank Austria Kunstforum
Edgar Degas, Der Tanzunterricht, um 1873, Öl auf Leinwand, 47,6 x 62,2 cm
National Gallery of Art, Washington, Corcoran Collection (William A. Clark Collection)

KUNST.INVESTOR Kunsthistorisches Museum Wien
Pieter Bruegel d. Ä., Turmbau zu Babel 1563, Öl auf Holz, 114 x 155 cm
Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie © KHM-Museumsverband
PIETER BRUEGEL
Das Kunsthistorische Museum Wien zeigt die weltweit
erste große monografische Ausstellung zum Werk des
bedeutendsten niederländischen Malers des 16.
Jahrhunderts: Pieter Bruegel der Ältere (1525/30–
1569). Anlass dafür ist der 450. Todestag des
Künstlers. Pieter Bruegel der Ältere war schon zu
seinen Lebzeiten einer der begehrtesten Künstler,
weshalb seine Werke bereits damals ungewöhnlich
hohe Preise erzielten. Nur knapp über vierzig Gemälde
und sechzig Grafiken haben sich überhaupt von der
Hand des Meisters erhalten. Mit 12 Tafelbildern
besitzt das Kunsthistorische Museum die weltweit
größte Sammlung an Bruegel-Gemälden. Dies liegt
darin begründet, dass Habsburger Sammler schon im
16. Jahrhundert die außerordentliche Qualität und
Originalität der Bildwelten Bruegels zu schätzen
wussten und sich bemühten, prestigeträchtige Werke
des Künstlers zu erwerben. Das Werk Pieter Bruegels
des Älteren, der die Landschafts- und Genremalerei
revolutionierte, ruft immer noch vielfältige und
kontroverse Deutungen hervor. Der Reichtum seiner
Bilderwelt sowie seine scharfsinnige
Beobachtungsgabe der menschlichen Spezies üben bis
heute eine besondere Faszination auf die
BetrachterInnen aus.

KUNST.INVESTOR Kunsthistorisches Museum Wien
Pieter Bruegel d. Ä., Die Anbetung der Könige, 1564, Eichenholz, 112,1 × 83,9 cm, National Gallery, London, U.K.
© The National Gallery, London 2018

KUNST.INVESTOR Kunsthistorisches Museum Wien
Die Ausstellung – once in a lifetime: In Museen und
Privatsammlungen zählen die Werke Bruegels zu den
kostbarsten und fragilsten Beständen. Die meisten
Holztafeln sind bislang noch nie verliehen worden. Mit
rund 90 seiner Werke zeigt die Ausstellung in Wien nun
zum ersten Mal einen Überblick über das Gesamtwerk
von Pieter Bruegel dem Älteren: Mit fast 30 Gemälden
(das sind drei Viertel des erhaltenen malerischen
Œuvres) sowie der Hälfte der erhaltenen
Zeichnungen und Grafiken bietet die Schau eine
Jahrhundertchance, in die komplexe Bildwelt des
Künstlers einzutauchen, seine stilistische Entwicklung
und seinen kreativen Schaffensprozess
nachzuvollziehen sowie seine Arbeitsmethoden,
seinen Bildwitz und seine einzigartige Erzählgabe
kennenzulernen. Unter den Highlights, die in der
Ausstellung zu sehen sein werden, sind etwa der Hafen
von Neapel aus der Galleria Doria Pamphilj in Rom,
Zwei angekettete Affen aus den staatlichen Museen zu
Berlin, der Triumph des Todes aus dem Prado in
Madrid, die Dulle Griet aus dem Museum Mayer
van den Bergh in Antwerpen, der Turmbau zu
Babel aus dem Museum Boijmans van Beuningen in
Rotterdam, die Anbetung der Könige im Schnee aus
der Sammlung Oskar Reinhart „Am Römerholz“ in
Winterthur, die Anbetung der Könige aus der National
Gallery in London, die Zeichnungen Die Imker aus den
Staatlichen Museen, Berlin, und Maler und Kenner aus
der Albertina in Wien. Durch die Kombination einer
sowohl chronologischen als auch thematischen
Präsentation von Bruegels Kunst wird das Publikum die
stilistische Entwicklung und Vielseitigkeit seines
Werkes nachvollziehen können. Die großen Galeriesäle
werden die Meisterwerke Bruegels zeigen, sowie
Serien und Gruppen wieder zusammenführen, die
über Jahrhunderte getrennt waren, während die
daran anschließenden Kabinetträume die Ergebnisse
der neuesten umfangreichen technologischen
Untersuchungen präsentieren und tiefe Einblicke in
den Schaffensprozess der Werke ermöglichen. Die
Anfänge von Bruegels Karriere als Zeichner und
Grafiker werden ebenso nachvollziehbar sein wie seine
Innovationen für die Landschaftsmalerei. Ein weiterer
Teil der Schau ist seinen religiösen Werken gewidmet,
mit einer Fülle an Meisterwerken wie Triumph des
Todes und Dulle Griet, die eigens in Hinblick auf die
Ausstellung restauriert wurden. Als Besonderheit wird
Kreuztragung Christi als größte und im Format
unveränderte Tafel Bruegels ohne Rahmen und
beidseitig sichtbar ausgestellt, als würden die
BetrachterInnen dem Maler über die Schulter schauen
und sich von der Fragilität und Beschaffenheit der
Holztafel und der Qualität der Malschicht, deren
Perfektion auch für den Erhaltungszustand der Bilder
über die letzten 450 Jahre eine grundlegende Rolle
spielt, überzeugen zu können. In einem intimeren
Raum werden die Gemälde mit Miniatur- Charakter
ausgestellt und Bruegels Ausbildung als Miniaturmaler
thematisiert, wobei das Zentrum der Präsentation von
der einzigartigen Zusammenführung beider Turmbau-
Gemälde gebildet wird, die einst in der Sammlung
Rudolfs II. vereint waren. Eine Auswahl von Objekten
aus der Zeit Bruegels, die im Kampf zwischen Fasching
und Fasten dargestellt sind, soll die BetrachterInnen
dazu animieren, die Detailvielfalt dieses sogenannten
Wimmelbildes wahrzunehmen. Die Bedeutung der
einzelnen Szenen sowie Bruegels unübertroffene
Gabe, die Materialität der Objekte malerisch
festzuhalten, wird für den Betrachter so unmittelbar
erfahrbar. Die traditionell moralistisch geprägte
Interpretation des Gemäldes wird hinterfragt und
Bruegels scharfer Blick als Gesellschaftskritiker
herausgestellt. [Kunsthistorisches Museum Wien,
Dauer bis 13. JÄNNER 2019 -- Foto: © KHM]

KUNST.INVESTOR Kunsthistorisches Museum Wien
Pieter Bruegel d. Ä., Zwei angekettete Affen, 1562, Eichenholz, 19,8 × 23,3 cm, Staatliche Museen zu Berlin
Gemäldegalerie, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt

KUNST.INVESTOR Kunsthistorisches Museum Wien
Pieter Bruegel d. Ä., Die Heuernte 1565, Eichenholz, 114 × 158 cm Prag, The Lobkowicz Collections
Palais Lobkowicz, Prager Burg © Prag, The Lobkowicz Collections

KUNST.INVESTOR Kunsthistorisches Museum Wien
Pieter Bruegel d. Ä., Dulle Griet 1562 (?), 117,4 x 162 cm Museum Mayer van den Bergh
Antwerpen, Belgien © Museum Mayer van den Bergh

KUNST.INVESTOR Kunsthistorisches Museum Wien
Pieter Bruegel d. Ä., Bekehrung Pauli1567, Öl auf Holz, 108 x 156 cm
Kunsthistorisches Museum Gemäldegalerie © KHM-Museumsverband

KUNST.INVESTOR Kunsthistorisches Museum Wien
Pieter Bruegel d. Ä., Heimkehr der Herde 1565, Öl auf Holz, 117 x 159 cm
Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie © KHM-Museumsverband

KUNST.INVESTOR Albertina
Claude Monet - Die Welt im Fluss
Im Herbst zeigt die ALBERTINA die erste umfassende
Präsentation von Claude Monet (1840–1926) seit über
20 Jahren in Österreich. Unter den 100 Gemälden
finden sich bedeutende Leihgaben aus über 40
internationalen Museen und Privatsammlungen wie
dem Musée d’Orsay Paris, dem Museum of Fine Arts
Boston, der National Gallery London, dem National
Museum of Western Art Tokyo oder dem Pushkin
Museum Moskau. Monet steht wie kein anderer für die
Malerei des Impressionismus. Der französische
„Meister des Lichts“ war ein zentraler Wegbereiter der
Malerei im 20. Jahrhundert. Er malte am Meer, an der
Steilküste der Normandie und an den Ufern der Seine.
Die Wasseroberflächen seiner Bilder reflektieren die
leuchtenden Farben üppiger Vegetation im Sommer
und den geheimnisvoll grau und blau gefrierenden
Dunst seiner Landschaften im Winter. Monets Licht und
Farben wechseln auf der Leinwand mit der sich stets
verändernden Natur und mit der Vielfalt an
atmosphärischen Eindrücken, die der Maler vor den
Motiven empfindet. Um sie in ihrer Erscheinungsvielfalt
zu erfassen, malt er viele seiner Motive in Serien. Die
Ausstellung spannt einen Bogen von Monets ersten
vorimpressionistischen Werken bis hin zu seinen
allerletzten Gemälden, die im Garten in Giverny
entstanden sind. Monet eröffnet mit seiner Malerei den
Blick auf eine Welt, die sich durch die Kraft der Natur,
das Wetter und den Kreislauf der Jahreszeiten ständig
im Fluss befindet. Das Element Wasser zieht sich durch
sein gesamtes Schaffen. Sei es an der Seine oder der
Creuse, am Atlantik oder im Wassergarten mit den
ikonischen Seerosen: Die Veränderlichkeit der Natur,
die Auflösung der Landschaft in Nebel, Schnee oder
Meereswogen ist das zentrale Thema dieser
Ausstellung. Mit großzügiger Unterstützung des Musée
Marmottan Monet, Paris realisiert, beleuchtet die
Retrospektive Monets Werdegang vom Realismus über
den Impressionismus bis hin zu einer Malweise, bei der
sich die Farben und das Licht allmählich vom
Gegenstand lösen und das Motiv von der
Naturbeobachtung unabhängig wird. Mit seinem
Spätwerk bereitet Monet der Malerei des abstrakten
Expressionismus den Boden. Plakatsujet ist das
monumentale Gemälde „Junge Mädchen in einem
Boot“, das Monet 1887 auf dem Wasser malt – die
Leihgabe stammt vom National Museum of Western Art
in Tokyo. Aus dem Moskauer Pushkin Museum kommt
eine der beiden Fassungen des „Boulevard des
Capucines“ (1873), eine extreme Perspektive von oben
auf das belebteste Geschäftsviertel von Paris, die das
Großstadt-Gewimmel, das Flirren und die Bewegung
der Stadt nachvollziehen lässt. Genau wie die Natur in
Monets Landschaften ist auch die Straße ständig in
Bewegung und verändert sich je nach Tageszeit,
Stimmung und Wetterlage. Unter den beeindruckenden,
oft großformatigen Leihgaben befinden sich außerdem
der „Getreideschober in der Sonne“ (1891, Kunsthaus
Zürich), den Kandinsky in einer Ausstellung über den
französischen Impressionismus in Moskau bewundert.
Kandinsky hat trotz seiner Begeisterung für das
Gemälde Schwierigkeiten, das Motiv zu erkennen und
ahnt so Monets Emanzipation der Farben und die
abstrakte Malerei voraus. Weitere Highlights sind die
frühen Winterbilder, darunter das Porträt „Madame
Monet mit rotem Kopftuch“ (1873, Cleveland Museum
of Art, Ohio/USA), zwei Kathedralen aus einer
umfangreichen Serie, die er in Rouen von diesem
gotischen Nationaldenkmal anfertigt, und die selbst zur
impressionistischen Ikone werden und mehrere
Gemälde des Flusses Creuse, die unter widrigsten
Wetterbedingungen im Massif Central entstehen und
kompositorisch und in ihrer Farbigkeit wegweisend
sind. Am Ende seines Lebens, als er mit starken
Sehschwierigkeiten kämpft, beschäftigt Monet sich in
seinem Garten in Giverny mit der „Japanischen Brücke“
(1918–1924) und seinem „Haus in den Rosen“.
[Albertina. Dauer bis 6. Jänner 2019]
(Foto: © Albertina)

KUNST.INVESTOR Albertina
Claude Monet- Seerosen, 1916-1919, Öl auf Leinwand
Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Sammlung Beyeler
© Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Sammlung Beyeler; Foto: Robert Bayer

KUNST.INVESTOR Albertina
Claude Monet- Camille Monet mit Kind im Garten, 1875, Öl auf Leinwand
Museum of Fine Arts, Boston, anonyme Schenkung im Andenken an Mr. und Mrs. Edwin S. Webster
© Museum of Fine Arts, Boston

KUNST.INVESTOR Albertina
Claude Monet- Der Boulevard des Capucines, 1873 Öl auf Leinwand
Staatliches Museum für bildende Künste A. S. Puschkin, Moskau
© Photo Scala, Florence 2017

KUNST.INVESTOR Albertina
Claude Monet- Der Landesteg, 1871 Öl auf Leinwand
Acquavella Galleries © Acquavella Galleries

KUNST.INVESTOR Albertina
Claude Monet- Blick auf die Felsnadel durch die Porte d’Aval, 1886 Öl auf Leinwand
National Gallery of Canada, Ottawa, Schenkung Marjorie und Gerald Bronfman, Montréal
© National Gallery of Canada, Ottawa

KUNST.INVESTOR Forum Frohner
Fritz Simak, Gelatinsilbermalerei Nr. 3, 1975 © Landessammlungen Niederösterreich, Foto Christoph Fuchs
Fotografie+Malerei!
im Werk von Adolf Frohner
Die Ausstellung Fotografie+Malerei! im Werk von Adolf
Frohner zeigt mit 50 Werken erstmals einen Querschnitt
aus der fotografischen Bilderwelt Adolf Frohners, die
Strukturen und Muster im Alltäglichen entdeckt. Im
Dialog mit Adolf Frohners fotografischem Blick stehen
aktuelle Interpretationen, die mit der materiellen
Qualität im Grenzbereich von Fotografie und Malerei
experimentieren. Seit der Erfindung des fotografischen
Mediums stehen Fotografie und Malerei in reger
Wechselwirkung. Orientierte sich die Fotografie
zunächst an der Malerei und ihrer atmosphärischen
Wirkung, so nutzte die Malerei umgekehrt fotografische
Motive als Vorbild. Im 20. Jahrhundert wurde das Ende
der Malerei heraufbeschworen und mit der
zunehmenden Bedeutung des Mediums Fotografie
begründet. Doch brachen die Grenzen zwischen den
Kunstdisziplinen immer mehr auf und das fotografische
Bild wurde Teil malerischer Strategien und vice versa.
Heute bedient man sich selbstverständlich am
Repertoire aller Medien: Bild, Fotografie, digitales Bild.
Dass auch Adolf Frohner wesentliche Impulse seines
Werkes der Auseinandersetzung mit dem
fotografischen Medium verdankt, wurde durch die
Aufarbeitung seines Archives sichtbar. Die Ausstellung
zeigt erstmals den Zusammenhang zwischen Adolf
Frohners Fotografie und seiner Malerei auf. Frohner
begab sich seit den 1960er-Jahren mit seinem
Fotoapparat – einer Kiev 88 – auf Spurensuche und
interessierte sich für Strukturen und Zeichen an
Wänden ebenso wie für Unscheinbares und Zufälliges.
Frohners kaleidoskopische Sammlung an
fotografischen Studien von Oberflächenstrukturen –
Wänden, Ritzungen, Zeichnungen, Farbverläufen,
Rissen, Sprüngen und Figuren – belegen seine
andauernde Suche. Seine Aufmerksamkeit richtete sich
auf Unbemerktes und erfasste die ästhetische Qualität
des Allgegenwärtigen. Viele seiner Fotografien bildeten
die Grundlage für eine Überarbeitung mit Farbe, Sand
und Grafit zum Bildobjekt. Andere bestanden als
autonome fotografische Werke.

KUNST.INVESTOR Forum Frohner
Adolf Frohner, Tag und Nacht, 1984, Foto_ Christian Redtenbacher

KUNST.INVESTOR Forum Frohner
Zu Frohners Hauptwerken in diesem Zusammenhang
zählen die in der Ausstellung gezeigten Werke
Wandbild bei der Arena (1965) und Epitaph (1963)
sowie eine Reihe von fotografischen „Mauerbildern“.
Die Konzentration auf die sinnliche Qualität des
Materials bildet bei dieser Werkphase einen
entscheidenden Zugang. Die haptische Qualität der
Oberflächen stand zunächst im Zentrum. „Zum
Hingreifen“ dem Abbild nahe verschwimmen Grenzen
zwischen Realem und Bild. Frohner leistete mit dieser
Integration des fotografischen Bildes einen
entscheidenden Beitrag zur Erweiterung des
Tafelbildes und den Diskurs um Abbild und Realität, der
in den 1960er-Jahren die Kunstwelt bestimmte und
heute durch den Einbruch des fotografischen Bildes in
aktuelle Formen der Kommunikation allgegenwärtig ist.
Frohners Interesse am Material begründet sich auch
aus seiner Vorgeschichte im Wiener Aktionismus. In
dieser Hinsicht zeigt sich eine Verwandtschaft zu Heinz
Cibulkas Rosenbild (1976), das in der Tradition seiner
Teilnahme an vielen Aktionen mit Hermann Nitsch und
Rudolf Schwarzkogler steht, benützt es doch als
Malgrund ein im Format gleiches Leinen. Subtil spielt
Cibulka mit dem Moment von Körperlichkeit sowie mit
der Erotik des Materials und Sujets. Bei den Arbeiten
Reaktion a (1978) und Reaktion b (1978) aus der Serie
„Verletzungen“ experimentiert Gerhard Kaiser mit der
Dekonstruktion von Material und Form. Schneiden,
Brechen und Reißen, Kratzen und Störung sind
wesentliche Aspekte dieses sehr sinnlichen Zuganges
zu Bild und Fotografie. Das Malerische am
fotografischen Material thematisiert hingegen die Serie
Gelatinsilbermalerei (1975) von Fritz Simak. Wie die
Qualität der Oberfläche, das Spiel mit Täuschung und
materiellen Aspekten in der Gegenwart interpretiert
wird, zeigen signifikante Statements von Michael Part,
Wolfgang Raffesberger und Andreas Dworak, deren
divergenter Ansatz im Spannungsfeld von
Immaterialität, Transzendenz und Romantik steht. Die
Fotografie blieb für Adolf Frohner bis in die späten
1980er-Jahre maßgebend. So entsteht in späteren
Werken durch die Integration von Abbildungen,
Fotografien, Kopien und Bildfragmenten eine
vielschichtige Narration wie etwa bei der Arbeit Tag und
Nacht (1984), die gleichsam als eine thematische Reise
durch den Kosmos Adolf Frohners lesbar ist. Anders als
bei Arnulf Rainers Übermalungen von Fotografien, der
die Auslöschung herkömmlicher Bildformen avisiert,
entwickelt Frohner eine vielschichtige Ebene des
Erzählens. Die Ausstellung vollzieht einen
Perspektivenwechsel in der Betrachtung von Adolf
Frohners Schaffen und stellt seinen fotografischen Blick
ins Zentrum. [Forum Frohner. Dauer: 21. Oktober 2018
bis 7. April 2019 – Foto: © Forum Frohner]
Mit Werken von Heinz Cibulka (*1943 in Wien), Andreas Dworak (*1957 in Wien), Adolf Frohner (*1934 in
Großinzersdorf; †2007 in Wien), Gerhard Kaiser (*1955 in Bad Vöslau), Michael Part (*1979 in Wien), Wolfgang
Raffesberg (*1957 in Wien), Arnulf Rainer (*1929 in Baden), Fritz Simak (*1955 in Wien). Kuratorin: Elisabeth
Voggeneder

KUNST.INVESTOR Forum Frohner
Adolf Frohner, Wandstrukturen, frühe 1960er Jahre © Landessammlungen Niederösterreich, Foto Christoph Fuchs

KUNST.INVESTOR Forum Frohner
Wolfgang Raffesberg, SOME SERIOUS STUDIES ON CULTURAL IDENTITY, 1993

KUNST.INVESTOR Forum Frohner
Adolf Frohner, Ohne Titel, o. D., Foto_ Adolf Frohner

KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien
KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien
Andrzej Steinbach, ohne Titel (aus der Serie Gesellschaft beginnt mit drei), 2017,
Courtesy der Künstler & Galerie Conradi Hamburg, Brüssel

Ingel Vaikla, Roosenberg (Video Still), 2017, Courtesy die Künstlerin
Antarktika. Eine Ausstellung über Entfremdung
Am Anfang stand eine kurze Skizze zu einem
möglichen Film. „Die Gletscher der Antarktis rücken
jährlich drei Millimeter auf uns zu“, notierte der
Regisseur Michelangelo Antonio in den 1960er Jahren.
„Ausrechnen, wann sie ankommen. In einem Film
vorhersehen, was dann passieren wird.“ Das von
Antonioni in der Antarktis konzentrierte Bild der
vergletscherten Gesellschaft, der Gefühle in
Konventionen erstarren lassenden sozialen Kälte, prägt
das europäische Filmschaffen von der Nachkriegszeit
bis in Teile der Gegenwart hinein. Auch die bildende
Kunst als Barometer zeithistorischer Empfindung hat
die Abkühlung der Affekte in einer konsumistisch
ausgerichteten Gesellschaft immer wieder eindrücklich
beschrieben.
Der moderne Entfremdungsbegriff: Wenn in diesem
Zusammenhang, metaphorisch verdichtet, von
Entfremdung die Rede ist, handelt es sich dennoch um
eine paradoxe Kategorie. In der Erfahrung von
Entfremdung spiegeln sich gravierende historische
Veränderungen – von der Säkularisierung über die
Industrialisierung und Technisierung bis zur heutigen
radikalen Individualisierung. Zugleich steht sie für eine
grundsätzliche Abkühlung im Verhältnis des Subjekts
zu seiner Umwelt wie seinem Selbst. Entfremdung zählt
zu den prägnanten Signaturen der Moderne und
beschreibt eine geradezu systemische Störung im
Verhältnis des Menschen zu dem, was ihn umgibt,
woran er glaubt, wonach er strebt.
KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien

Buck Ellison, Untitled (Christmas Card #6), 2018, Private collection, Courtesy der Künstler
Ian Wallace, At the Crosswalk VI, 2008, Courtesy Hauser & Wirth, Zürich, Foto: Kunsthalle Zürich

KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien
Eine Beziehung der Beziehungslosigkeit: Auf eine
einfache Formel gebracht, beschreibt Entfremdung
einen paradoxen Zustand gleichzeitigen Beteiligt- und
Unbeteiligtseins. Beziehungen, Institutionen,
Arbeitsprozesse treten dem Subjekt plötzlich als etwas
Fremdes entgegen, dem es sich selbst nicht mehr
zurechnet. Entfremdung ist somit eine besondere Form
der Beziehung. Keine Nicht-Beziehung, sondern „eine
Beziehung der Beziehungslosigkeit“, wie die
Philosophin Rahel Jaeggi es formuliert: eine
Getrenntheit im Modus der Untrennbarkeit. Schon
Éduard Manet, für Baudelaire „der Maler des modernen
Lebens“, skizzierte in seinen Werken die
Singularisierung des Einzelnen innerhalb einer sich
immer stärker fragmentierenden Gesellschaft.
Kompositorisch zur Gruppe vereint, steht Manets
Bildpersonal häufig in einer vertraut wirkenden, aber
seltsam distanziert anmutenden Umgebung unvermittelt
für sich allein. Im Hochkapitalismus, wie er das
ausgehende 19. Jahrhundert Manets prägte, drifteten
tradierte Verhältnisse auseinander, ohne sich
vollständig aufzulösen. Wie uneinlösbare
Wunschszenarien geistern sie bis heute fort als
Motoren einer unsteten Suche nach der (real vermutlich
nie existenten) unmittelbaren Einheit mit der Umwelt
und sich selbst.
Die Ausstellung Antarktika: Die Ausstellung
Antarktika denkt die Konfiguration des gleichzeitigen
Beteiligt- und Unbeteiligtseins weiter und versammelt
insbesondere jüngere Positionen der Gegenwartskunst.
Diese beschäftigen sich mit dem Verhältnis von
Identität und Disidentität, der Entzweiung von Person
und Rolle im Bewusstsein einer Selbstentfremdung in
der Moderne bis zur (nur vorgeblichen) Abwesenheit
von Entfremdung in den „neuen Arbeitswelten“. Studien
von Verhaltensformen der Kälte stehen dabei Werken
gegenüber, in denen eine intensive Ich-Bezogenheit
überhitzt wirkt – und am Ende doch nur eine andere
Facette zeitgenössischer Entfremdungserfahrung
markiert.
Gesellschaft beginnt mit drei: In der Auswahl der
Werke wurde der Schwerpunkt auf Fotografie und Film
gelegt, die als Repräsentationsmedien ein scheinbar
privilegiertes Verhältnis zur Wirklichkeit besitzen. Im
zeitgenössischen Porträt zeigt sich indessen weniger
die Individualität der Dargestellten als das Verhältnis
von Subjekt und Rolle: die Adaption präfigurierter
Muster als Blaupause gesellschaftlichen Miteinanders.
Andrzej Steinbachs Fotoserie Gesellschaft beginnt mit
drei zum Beispiel zeigt drei Personen in einem Raum,
deren Kleidungsstücke und Accessoires immer wieder
ausgetauscht werden. Jeweils eine Person befindet
sich im Bildzentrum, während die anderen beiden nur
teilweise oder gar nicht im Bild zu sehen sind. Die
Modelle wechseln ihre Position, variieren ihre Gestik
und ihren Habitus und lassen uns im Unklaren darüber,
welche Konstellation ihrer tatsächlichen Beziehung
untereinander entspricht. In prägnantem Schwarzweiß
aufgenommen, erinnert die Ästhetik von Steinbachs
Fotografien an avancierte Modekampagnen und daran,
wie ehemals subkulturelle Chiffren in massentaugliche
Lifestyle-Optionen übersetzt werden. Im Rekurs auf den
gleichnamigen Essay des Soziologen Ulrich Bröckling
deutet Gesellschaft beginnt mit drei aber auch eine
positiver gestimmte Lesart an: Während die
Rationalisierungstendenzen der Moderne, quasi die
Beschleuniger allgemeiner Entfremdungserfahrung, auf
binären Ordnungsschemata beruhten, bringen die
fluiden, beschleunigten Sozialverhältnisse der
Gegenwart durchaus ambivalent besetzte „Dritte“
hervor, die den Homogenisierungsdruck mit ihren
unscharfen oder wechselnden Positionierungen
vielleicht zu unterlaufen in der Lage sind. [Kunsthalle
Wien. Dauer: 25. Oktober 2018 bis 17. Februar 2019 –
Foto: © Kunsthalle Wien]

KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien Karlsplatz
Porträt Yasmine d’Ouezzan am Billiardtisch, Agence Mondial, ca. 1934, Courtesy gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France
Saâdane Afif - his Is Ornamental
Der französische Künstler Saâdane Afif hat bereits an
mehreren Gruppenausstellungen der Kunsthalle Wien
teilgenommen, darunter Blue Times (2015), Individual
Stories. Sammeln als Porträt und Methodologie (2015)
und Politischer Populismus (2015–2016). Mit This Is
Ornamental zeigt die Kunsthalle Wien nun Afifs erste
Einzelausstellung in Österreich. Kennzeichnend für
Afifs Praxis ist ihre außerordentliche Vielseitigkeit; im
ständigen Wechsel der Formen, Kategorien,
Inspirationsquellen und Verfahren scheint sie
manchmal kaum greifbar. Seine Arbeiten sind in
fortwährendem Wandel und sprengen die Vorstellung
vom Kunstwerk als Endergebnis eines schöpferischen
Akts. Dazu lädt er Menschen aus verschiedenen
Bereichen zur Zusammenarbeit ein. Sie bringen ihre
subjektiven Vorstellungen und besonderen Kenntnisse
ein, die er sich wiederum zu eigen macht und in
endlosen Rückkopplungsschleifen in seinen Arbeiten
widerhallen lässt. In seiner Kunst ist Autorschaft nicht
tot, sondern ins Unendliche erweitert. Entsprechend
vielfältig ist auch die Rezeption und Interpretation
seiner Werke. Jede Zusammenarbeit bringt die
subjektive Deutung eines existierenden Werks zur
Anschauung; jedes neu entstehende Werk ist eine
Nachschöpfung, Fortsetzung, Weiterentwicklung älterer
Bestandteile. In der Ausstellung in der Kunsthalle Wien
Karlsplatz kommt eine neue Wendung ins Spiel. Afif
verfolgt nicht nur sein Verfahren der Zusammenarbeit,
Umarbeitung und Abwandlung weiter, wobei er stets mit
der Autorschaft am Werk, dessen Verdinglichung zum
Objekt und seiner Rezeption spielt. Er setzt sich nun
auch mit dem gesamten Prozess der Musealisierung,
Institutionalisierung und letztlich Historisierung
auseinander.

KUNST.INVESTOR Kunsthalle Wien Karlsplatz
Anfang 2014 präsentierte Saâdane Afif anlässlich der 5.
Biennale von Marrakesch die Performance Souvenir:
La Leçon de Géométrie. Er lud Professor Dahmad
Boutfounast ein, auf dem Djemaa el Fna, dem
legendären Hauptplatz der Stadt, Geometrieunterricht
zu geben. In der Abenddämmerung versammeln sich
dort Akrobaten, Krämer, Geschichtenerzähler, Musiker,
Schlangenbeschwörer, Wahrsager und allerlei Gauner,
um ihr Können zu zeigen oder ihrem Gewerbe
nachzugehen. Professor Boutfounast fand sich jeden
Abend mit einem Flipchart ein, um sein Publikum die
Grundlagen der euklidischen Geometrie in sieben
Kapiteln zu lehren: Punkt, Linie und Ebene; Kreis;
Dreieck; Quadrat; Rechteck; Vieleck und schließlich
Rauminhalt. In einem Prozess der Sedimentierung und
Verkettung wurde die Performance zum
Ausgangspunkt einer linguistischen und formalen
Untersuchung, aus der die erste neue Arbeit
hervorging, die der Künstler nun in seiner Ausstellung
This Is Ornamental in der Kunsthalle Wien zeigt. 2016
beauftragte Saâdane Afif den Schriftsteller Thomas
Clerc mit einem Theaterstück auf Grundlage von
Souvenir: La Leçon de Géométrie, in dem er ein vom
Künstler erdachtes Szenario ausarbeiten sollte: „Einige
Zeit später spielte sich Merkwürdiges in Marrakesch ab;
einige der Gestalten, die typischerweise auf dem
Djemaa el Fna anzutreffen waren, begannen, sich ‚auf
Geometrie‘ zu verständigen, das heißt eine
ornamentale Sprache zu sprechen. Wir beobachteten –
und mehr noch, belauschten – Gespräche von
höchstem Abstraktionsgrad in den Gassen der Kasbah
oder auf den Café- Terrassen am Rande des Platzes.
Eines dieser Gespräche wird ein Zeuge, der selbst
dabei war, uns nun einige Jahre später in Wien
originalgetreu wiedergeben.“ Die literarische
Auftragsarbeit erscheint als Erweiterung eines
vergangenen Ereignisses – der Performance – und
zugleich als Versprechen auf die Zukunft im Werk des
Künstlers: Sie geht aus ihm hervor und ist zugleich
Quelle von Anregungen für neue Entwicklungen. Erst
2017 entdeckte der Künstler in Marrakesch im Maison
de la Photographie ein Porträt aus den 1930ern, das
eine junge Araberin beim Carambolagespiel zeigte1.
Es handelte sich um Yasmine d’Ouezzan (1913–1997),
eine Französin mit marokkanischen Wurzeln, die
Siegerin der ersten Carambolagemeisterschaft für
Frauen in Frankreich und Muse einiger Künstler ihrer
Zeit war. Sie war Teil des für das Stück zu
bearbeitenden Materials und verwandelte sich während
der Arbeit daran in seine Protagonistin. Die Erzählung
und die Charakterisierung der Figuren oszillieren
zwischen Absurdität, Abstraktion, Klischee und
Karikatur, was vielfältige Interpretationsmöglichkeiten
eröffnet. Trotz der abstrakten Sprache und der
manchmal absurden Situationen dreht sich das Stück
um eine Suche nach Sinn, Yasmines persönliche
Sinnsuche, die als Suche nach einem Heptaeder –
einem geometrischen Körper mit sieben Flächen, der
einem Haus ähnelt – dargestellt wird. Die Erreichung
ihres Ziels scheint vom Austausch mit den sieben
anderen Figuren abzuhängen, durch den sie sich
schließlich für ein radikal Anderes öffnet. Sprache wird
zum Werkzeug wie Ornament in den Beziehungen
zwischen den Figuren und begleitet Yasmine auf der
Reise in eine andere Daseinsform. This Is Ornamental
in der Kunsthalle Wien Karlsplatz ist Afifs erstes
Ausstellungsexperiment auf Grundlage von Thomas
Clercs Text L’Heptaèdre und bezieht sich auf dessen
zwei Hauptelemente: den Text selbst als sprachliches
Material und seine Hauptfigur Yasmine d’Ouezzan.
[Kunsthalle Wien Karlsplatz. Dauer von 19 September
bis 18. November 2018 Foto: © Kunsthalle Wien]

KUNST.INVESTOR WestLicht
WORLD PRESS PHOTO 2018
Die Welt zu Gast im WestLicht: Mit der World Press
Photo Ausstellung machen ab 14. September wieder
die besten Pressefotografien in der Wiener
Westbahnstraße Station. Erstmals wurde in diesem
Jahr eine Shortlist der Nominierten veröffentlicht, bevor
die Jury die Preisträger_innen bekanntgab. Zum World
Press Photo des Jahres kürte die Jury ein Bild des
Agence France-Presse Fotografen Ronaldo Schemidt
(* 1971) mit dem Titel „Venezuela Crisis“. Bei Protesten
gegen die geplanten Verfassungsreformen von
Staatspräsident Nicolás Maduro kam es am 3. Mai
2017 in der venezolanischen Hauptstadt Caracas zu
gewaltsamen Zusammenstößen mit der Polizei. Der 28-
jährige José Victor Salazar Balzar wurde bei den
Unruhen durch die Explosion eines Motorrads erfasst.
Er überlebte mit Verbrennungen ersten und zweiten
Grades. „Es ist ein fast klassisches Foto, aber mit einer
sehr unmittelbaren Energie und Dynamik. Die Farben,
die Bewegung, alles ist hervorragend komponiert, das
Bild hat Kraft. Ich war direkt berührt“, beschreibt Jury-
Präsidentin Magdalena Herrera, Fotodirektorin bei Geo
Frankreich, ihre Begegnung mit dem Bild. Ihre Jury-
Kollegin Whitney C. Johnson von National Geographic
ergänzt: „Tatsächlich handelt es sich um eine sehr
symbolische Fotografie. Der brennende Mann mit der
Maske steht nicht bloß für sich, sondern verkörpert ein
Venezuela in Flammen.“ Bereits zum siebzehnten Mal
in Folge ist das Fotomuseum WestLicht Schauplatz von
World Press Photo. 2017 zog das Event mehr als
26.000 Besucher_innen in die Westbahnstraße. Die
prämierten Einzelbilder und Fotoserien lassen als
Ikonen der Zeitgeschichte das vergangene Jahr Revue
passieren und zeigen auf eindringliche Weise
Ereignisse aus den Bereichen Politik, Gesellschaft,
Sport und Natur. „Der World Press Photo Award
demonstriert ein ums andere Mal, was guter
Fotojournalismus zu leisten im Stande ist und welch
hohen persönlichen Einsatz Fotografinnen und
Fotografen riskieren, damit wir wissen, was auf der Welt
vor sich geht. In Zeiten, in denen die freie Presse mehr
und mehr unter Beschuss genommen wird, kann das
nicht oft genug betont werden. Auch deshalb ist die
Ausstellung für uns von so großer Bedeutung“, so
WestLicht-Vorstand Peter Coeln. Zu den
dominierenden Themen im Wettbewerb gehören der
aufflammende Nationalismus in den USA, die Proteste
gegen die Regierung Maduro in Venezuela, die in der
europäischen Aufmerksamkeit oft in den Hintergrund
gedrängte Rohingya-Krise in Myanmar, die Kämpfe im
Norden Iraks und das Schicksal von Geflüchteten nach
ihrer Ankunft in Europa. Neu eingeführt wurde in
diesem Jahr die Wettbewerbskategorie Environment, in
der es um den Einfluss der menschlichen Zivilisation
auf die Umwelt geht. Eine Arbeit mit Österreichbezug
gewann in der Kategorie Langzeitprojekte: In
einfühlsamen Bildern begleitet die Serie „Ich bin
Waldviertel“ der niederländische Fotografin Carla
Kogelman seit 2012 das Aufwachsen der Geschwister
Hannah und Alena, die mit ihrer Familie in
Merkenbrechts nahe der tschechischen Grenze
leben.Insgesamt wurden im Wettbewerb 42
Fotograf_innen aus 22 Ländern in acht Kategorien
ausgezeichnet. Beworben hatten sich 4.548
Kandidat_innen aus 125 Nationen mit insgesamt
73.044 Fotografien.Seit 1955 schreibt die World Press
Photo Foundation, eine unabhängige Plattform des
Fotojournalismus mit Sitz in Amsterdam, den World
Press Photo Contest aus. Eine jährlich wechselnde
Jury beurteilt die Einsendungen von Fotograf_innen
aus aller Welt. Das Ergebnis des renommierten
Wettbewerbs, das jeweils als Wanderausstellung um
den Globus tourt, gilt als wichtigste Leistungsschau der
internationalen Pressefotografie. [WestLicht:- 14.
September- 21. Oktober 2018, Foto: © WestLicht]

KUNST.INVESTOR WestLicht
MENSCHEN – ERSTER PREIS, STORIES, Titel: Boko Haram zwang diese Mädchen, Sprengstoffgürtel
zu tragen – sie überlebten, © Adam Ferguson, for The New York Times

KUNST.INVESTOR WestLicht
ALLGEMEINE NACHRICHTEN – ZWEITER PREIS, EINZELBILDER, Titel: Nicht mein Urteil, © Richard Tsong-Taatarii, Star Tribune

KUNST.INVESTOR WestLicht
SPORT – ERSTER PREIS, EINZELBILDER, Titel: Royal Shrovetide Football, © Oliver Scarff, Agence France-Presse

KUNST.INVESTOR Genusskunst
Aux Gazelles – Savoir Vivre in Wien
Le Restaurant, Le Club, Le Design
Mit "mehr Funktion und weniger Folklore" ist das gemeinsam entwickelte Design-Konzept von Christine Ruckendorfer
und Architekt Alberto Bach perfekt definiert. Bach zeichnet mit seinem Büro Albertoni für viele internationale
Prestigebauten verantwortlich und hält Nichts von unnötigem Chi Chi, lauten Farben und orientalischen Klischees.
Beide wollten dem Aux Gazelles mehr Spielraum und Bewegung geben. Das Licht wird durch die Neugestaltung tief in
den Raum geholt. Auch die Séparées wurden neu interpretiert. "Ich wollte zwei unterschiedliche, elegante Welten
kreieren, das Restaurant mit dem großzügigen Gastgarten ist eine helle frische Sommerwelt von großer Klarheit",
erklärt Bach. "Verbindend dazu finden sich Designelemente, die klar und schwungvoll sind, mit klassisch
marokkanischen Elementen." Eine Formsprache, die in Abwandlungen immer wieder zum Einsatz kommt. Ruckendorfer
Für Ruckendorfer ist das Ergebnis "ein zeitgemäßes Lokal auf internationalem Niveau, ohne folkloristisch zu sein." Auf
2000 Quadratmeter wird "Savoir Vivre in Wien" geboten: Essen, Trinken, Tanzen, Verwöhnen, Entspannen &
Genießen. Neue Features, wie "Lunch Bazaar", "Signature Drinks", "After Work-Shower" und anderes mehr erwarten
den Gast. "Orient Light" nennt sich das frische Food-Konzept, vielfältig, spannend und ideal für die heißen
Sommermonate in der City. Im "Lunch Bazaar" werden mittags feine Variationen in Form von libanesischen Mezze-
Gerichten und marokkanischen Vorspeisen das Aux in Form eines All You Can Eat-Buffets angeboten. Abends können
diese auch à la Carte bestellt werden. Als Mittagsmenü gibt es Rindsbrochettes mit gratinierten Zucchini, Lammköfte im
Tomaten-Zimtfonds mit Dijon Senf und gegrillte Calamari & Garnelen mit Spargel-Fenchel-Salat. Abends kommt
regional-österreichisches zum Einsatz, wie bei der Tajine mit Mariazeller Saibling, knusprigem Rinderprosciutto und
Granatapfel, einem zarten Kalbsgulasch, Couscous und Kichererbsen. Vegetarier werden mit Gemüse-Tajine oder
gebackenen Kartoffeln mit Arganöl, Koriander mit Limetten-Sauerrahmdip verwöhnt.

KUNST.INVESTOR Genusskunst
Wüstentee on the Rocks meets Bloody Mary
Eine schöne Bar braucht exzellente Drinks! Daher hat sich das Aux Gazelles-Team gleich mehrere feine Signature-
Drinks überlegt. So wird der berühmte marokkanische Minztee, an dem bereits Winston Churchill im La Mamounia
schlürfte, im Sommer "on the rocks" serviert. Zum Feierabend gibt es eine alkoholische Version des Traditionsgetränks
aus der Sahara, gemixt mit Gin. Oder ein Gimlet, das berühmt, berüchtigte Getränk der Britischen Navy, favorisiert von
Ernest Hemingway und bekannt aus den Philip Marlowe-Krimis. Apropos Hemingway: Zu Beginn einer heißen Bar-
Nacht darf ein perfekter Bloody Mary nicht fehlen. Dieser Klassiker wird im Aux Gazelles nach einer klandestinen
Rezeptur eines jamaikanischen Barmans gemixt.
After Work-Shower
Raus aus dem Job und rein in den Feierabend! Doch wo bitte, machen Mann und Frau sich nach einem anstrengenden
Arbeitstag frisch und fein? Nicht jeder wohnt im City-Loft um die Ecke. Hammam und Salon de Beauté schaffen Abhilfe.
Für 15,- Euro können sich Aux Gazelles-Gäste von 17 bis 20 Uhr duschen, entspannen und für den Abend zu Recht
machen. Im Preis inkludiert sind: Handtuch, Erfrischungsgetränk (hausgemachte Limonaden und Eistees).
Verwöhnprogramm für Body & Soul
Eine alte Hammam-Tradition besagt: Politik, Geld und Sorgen bleiben draußen! Insofern sind Hammam & Salon de
Beauté nicht gerade der geeignete Ort für das nächste Business Meeting, wohl aber um sich von Kopf bis Fuß
verwöhnen zu lassen und zu entspannen. Auf 500 Quadratmetern befinden sich ein klassisches Dampfbad,
Behandlungs- und Entspannungsräumlich-keiten in bester Orient-Manier. Hammamcis verwöhnen mit Waschungen,
Peelings, wohlriechenden Salben und einer Haarwäsche – falls gewünscht. Mehr Info unter www.auxgazelles.at

Die Seejungfrau
Eingebettet im Naturschutzgebiet, umringt von ewigem burgenländischen Schilfrohr und weißem
Kiesstrand, erwacht die Seejungfrau in frühlingshaftem Glanz. Auch wenn die zarte Schneeschicht
scheinbar noch Ruhe einfordert, so täuscht das. In ihrem Inneren wird sie bereits liebevoll für den
Start in die neue Saison ausgerichtet.
Da steht sie – in ihrem nordic schicken Kleid – ganz zart – und auch sie weiß, die ersten wirklich
warmen Sonnenstrahlen sind nicht mehr fern. So kann man den einen oder anderen
Frühlingsboten schon erahnen, das Zwitschern der brütenden Vogelschar in ihrer ganzen Buntheit
beinahe schon hören und die Vorfreude auf glitzernde Sonnenuntergänge ist ganz berechtigt.... so
manch einer hat in letzter Zeit in seinem Sinnen auf Genuss und Wärme sehnsüchtig an sie
gedacht
Es ist soweit! Wir sind täglich ab 11:30 Uhr offen mit gewohnten und neuen Gaumenfreuden, mit
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Sonderausgabe für Kunst Investor
21.09.2018
BÖRSE
EXPRESS
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Die aktuellen Analysen von heute
Atuelle News rund um die Geldanlage
IMPRESSUM
BÖRSE EXPRESS ROADSHOW 51 MIT DEM PARTNER DADAT IN SALZBURG
Heuer zum bereits zweiten Mal machte die BE-Roadshow in Salzburg Halt. Fix sind auch noch Graz und Wien
Foto: Pixabay/hans
Börse Express
& Partner zu
Gast in der
Domstadt
Gemeinsam mit Österreichs neuestem Bankenspross
- der DADAT - luden wir zum Experten-Talk
in die Räumlichkeiten von
LivingRoom. Neben einer Leistungsschau der
DADAT nutzte noch Platzhirsch Palfinger die
Gelegenheit, seinen Anlegern eigentlich Erfreuliches
berichten zu können. Und das Zertifikate
Forum Austria strich die Möglichkeit
hervor, mit Zertifikaten Risiko aus dem Portfolio
nehmen zu können. Die Zusammenfassung
der Vorträge als Sondernummer.
Die aktuellen News des Tages rund um die Themen Börse, Finanzen & Geldanlage
gibt’s 07/24 auf www.boerse-express.com

21.09.2018 Seite 2
BÖRSE EXPRESS
ROADSHOW 51
DADAT
„Wir müssen zufriedene
Kunden schaffen”
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Ernst Huber, CEO der DADAT Bank, hat ein
klares Ziel: dass andere seine Onlinebank
‘abkupfern’. Innovation sieht er als Schlüssel
zum erfolgreichen Kunden - und um den
Markt in Österreich überhaupt erst so richtig
aufzubereiten.
Ernst Huber, DADAT
Foto: BE / Yan
Ernst Huber hat ein klares Ziel. Er möchte mit der vor
rund 1,5 Jahren gestarteten Onlinebank DADAT die treibende
Marktkraft sein. Und sieht sich auf diesem Weg,
trotz der erst kurzen Daseinszeit und der bereits etabliertem
Konkurrenz, ein Stück weit gegangen: erst kürzlich kürte eine
vom ‘Trend’ in Auftrag gegebene (regelmäßige) Studie - ausgeführt
durch die Gesellschaft für Verbraucherstudien (ÖGVS)
- die DADAT Bank als besten Online-Broker Österreichs, wie
deren CEO im Rahmen der Roadshow 51 von Börse Express
hinwies. Was sich auch in Zahlen niederschlägt: „Wir wachsen
an schlechten Tagen um 20 Kunden pro Tag, an guten um
70”, sagt Huber und ist noch optimistischer für die Zukunft:
„Es ist nur eine Frage der Zeit, bis wir im Kundenwachstum
dreistellig werden.” Wie, liegt auf der Hand: Ein breites Produktangebot,
einfache Handhabung und ein gutes Preis-Leistungsverhältnis,
was Huber nicht nur wie in der Branche
üblich ankündigen möchte, sondern auch leben - unter Beweis
stellen.
Die Dreistelligkeit beim Wachstum stellt Huber in Aussicht,
ohne von Marktverdrängung zu sprechen. Denn für ihn ist
das Potenzial des österreichischen Marktes ohnehin bei weitem
noch nicht gehoben. Derart gilt alle Kraft dieser Markterschließung
- danach entscheidet ohnehin der Kunde. Den
die DADAT dann hofft, mit ihrem Angebot zu sich zu holen.
Beim Marktpotenzial setzt Huber auf das sonst gebräuchliche
Verhältnis von 1 zu 10 gegenüber dem deutschen Markt.
Denn dann müssten aus den aktuell 1,2 Millionen Österreichern
über 20 Jahren als Kunden von Direktbanken 1,9 bis 2,0
Millionen werden - ein Wachstum von zwei Drittel. „Da liegt
noch ein Stück des Weges vor uns - aber das Potenzial ist immens”,
nennt das Huber.
Und will diesen Markt eben über innovative Produkte erschließen.
„Wir müssen zufriedene Kunden schaffen”, gibt
Huber vor, dies durch „Konzentration auf Qualität, Flexibilität
und Innovationsführerschaft. Ziel ist, dass uns andere abkupfern,
nicht umgekehrt.”
Unmöglich scheint das nicht: Jeder Zweite in Österreich
sagt, er kann sich eine Geschäftsbeziehung mit einer Direktbank
vorstellen, bzw. hat so eine Bankverbindung bereits angedacht.
Und jeder 4., 5. in Österreich sagt, er möchte in den
nächsten Jahren seine Bankverbindung wechseln, zitiert
Huber aus Studien - siehe Präsentationsfolien am Schluss.
Die Flexibilität glaubt Huber mit der Unternehmensorganisation
gewährleisten zu können. Schlank, da auf die grüne
Wiese gesetzt. Heißt auch kostengünstig. Und auch schnell in
der Entscheidungsfindung, da alle Entscheidungen in Österreich
getroffen werden: die DADAT Bank ist Tochter des Bankhauses
Schelhammer & Schattera und damit Mitglied der
Grawe Gruppe.
Bleibt das Angebot, das sich derzeit in folgende Geschäftsfelder
teilt: Girokonto (etwa ein kostenloses Gehaltskonto plus
kostenloser Kreditkarte, sämtliche Kontobewegungen for
free...), Sparen (hier wird in Kürze das Angebot um Festgeldkonten
erweitert) und Depot/Brokerage (in diesem Bereich
wurde der Testsieg eingefahren). Dazu gibt es Zusatzprodukte
wie Konsumentenkredite, wo die DADAT als Vermittler auftritt.
Wobei das Angebot laufend ausgebaut wird. Ebenfalls in
Kürze gibt es bei der DADAT eine Kredit-App, die binnen Sekunden
über den Antrag entscheidet. Ziel für Huber: die
DADAT als Hauptbank ihrer Kunden zu etablieren: „Wir wollen
die Kunden so begeistern, dass sie am Ende des Tages alle
Bankgeschäfte über uns machen.”
Weiters in Vorbereitung ist eine digitale Vermögensverwaltung,
basierend auf ETFs - „etwa weil diese einen Spesenvorteil
gegenüber herkömmlichen Fonds bringen”, wie Huber
begründet - „,wodurch sie sich für die Vermögensverwaltung
besonders eignen”. Drei bis vier Risikogruppen werden angestrebt
- und dies ab einer Veranlagungssumme von 15.000
Euro: „Damit sie eine Vermögensverwaltung für jeden werden
kann”, sagt Huber.
Wie einfach auch die Lösung der DADAT in Sachen Onlinebanking
ist, zeigt Huber dem Roadshow-Publikum live per
Webseitenbesuch; zeigt die Aufbereitung von Depots und
Konten - und welche Informationen zusätzlich angeboten
werden bzw. integriert sind. Huber schlussfolgert: „Wir haben
ein perfektes Produktangebot mit einem sehr guten Preisleistungsverhältnis.”
<
Mehr zur DADAT Bank finden Sie hier - die Präsentation zum
Vortrag hier.

21.09.2018 Seite 3
BÖRSE EXPRESS
ROADSHOW 51
PALFINGER
Die Profitabilität
nachhaltig erhöhen
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Hannes Roither, Vice President Corporate
Communications & Investor Relations bei
Palfinger über Potenziale und Entwicklungen,
denen man sich nicht verschließen
darf - will man Weltmarktführer bleiben.
Ein EBIT in Rekordhöhe zum Halbjahr, ein Auftragsstand
so hoch wie nie, ein organisches Wachstum von 6,4 Prozent
- und der Investor Relations-Verantwortliche
spricht davon, dass nun die Talsohle erreicht sein sollte? Diesen
scheinbaren Widerspruch klärt Hannes Roither von Palfinger
rasch auf. Denn das EBIT in Rekordhöhe gilt nur vor
Restrukturierungskosten. Und diese gab es zuletzt bei Palfinger.
Nun scheinen aber die eingeleiteten Maßnahmen auf
allen Stufen zu wirken. Für heuer rechnet Roither nicht
damit, dass der Rückgang beim Überschuss nach dem ersten
Halbjahr in Summe noch aufgeholt werden kann. Ab nächstem
Jahr soll aber wieder ein Plus vor der Veränderung stehen.
Womit es dann, so betont Roither, auch wieder eine
höhere Ausschüttung an die Aktionäre, sprich Dividende,
geben würde. All dies, obwohl das Unternehmen per se so
schlecht nicht aufgestellt sein kann, wie das Beispieljahr Lehman
Brothers zeigte. Damals halbierten sich die Umsätze in
der Branche - Palfinger schaffte den Break-even gerade nicht,
der etwa gleich große Hauptkonkurrent verlor damals rund
65 Millionen Euro.
Palfinger erzielte im Vorjahr mit knapp 11.000 Mitarbeitern
einen Umsatz von rund 1,5 Milliarden Euro. Davon mehr als
1,2 Milliarden im Bereich LAND (etwa die klassischen Kranaufbauten
am LKW), und etwas über 200 Millionen im neuen
Bereich SEA (etwa Krane für Schiffe). All dies zu etwa 60 Prozent
rund um den klassischen Kernmarkt Europa (EMEA),
wobei die anderen Regionen in den vergangen Jahren massiv
aufholten - auch durch Übernahmen. „Wir sind den Weg der
Internationalisierung gegangen”, heißt das bei Roither. Eines
der - so zumindest gehofft - bei weitem noch nicht erschlossenen
Potenziale - heißt China. Palfinger ist bereits mit einer
JV-Produktion vor Ort, derzeit steuert der reich rechnerisch
künftig größte Einzelmarkt für den Konzern aber erst weniger
als vier Prozent zum Umsatz bei.
„Wir wollen aber nicht nur Marktanteile, sondern auch die
Profitabilität steigern”, so Roithers Übergang zum nächsten
Potenzial des Konzerns. Denn das Segment LAND ist nicht nur
deutlich größer als SEA, sondern auch profitabler. „Das LAND-
Segment brummt, das erwarten wir uns auch für die nächsten
Monate”, sagt Roither. Bei SEA gab es hingegen noch einen
Hannes Roither, Palfinger.
Foto: BE / Yan
Umsatzrückgang im 1. Halbjahr, dieser Bereich litt unter tiefem
Ölpreis., wobei hier die letzten Monate Besserung brachten.
Jetzt kommt bei Roither die eingangs erwähnte Talsohle
ins Spiel: „Wir erwarten im 2. Halbjahr keinen weiteren Rückgang
mehr und nächstes Jahr Wachstum.”
Zur Verbesserung im operativen Umfeld kommt bei Palfinger
der interne Optimierungsprozess dazu. Dieser ergibt sich
durch die Zukäufe der letzten Zeit - was sich zuletzt in Restrukturierungskosten
niederschlug: „Wir sind in den vergangenen
Jahren sehr stark gewachsen – umsatzmäßig war
das gut, die Profitabilität ist dabei aber ein wenig auf der Strecke
geblieben. Wir haben so viele Unternehmen gekauft, dass
wir keine Zeit hatten diese vollständig zu integrieren. Genau
das machen wir jetzt. Und das wird unsere Profitabilität nachhaltig
erhöhen”, sagt Roither.
Dass das Ergebnispotenzial nicht ganz gehoben ist, liegt ausgerechnet
auch am ‘Problem’ des Auftragsstands in Rekordhöhe.
Denn dafür reichen die Palfinger-Kapazitäten kaum aus
-auch Zulieferer hatten Probleme mit dem Tempo Schritt zu
halten (dabei hat Palfinger eine Wertschöpfungstiefe von
mehr als 80 Prozent) - wodurch es zu Lieferverzögerungen
kam - und Palfinger in Kapazitäten investieren musste. „Das
haben wir jetzt gelöst und ich denke, dass wir im zweiten
Halbjahr einen Großteil des Überhangs abarbeiten können.”
Investiert wurde zuletzt auch in Geschäftsmodelle rund um
die Digitalisierung. Das betrifft nicht nur die Produktion
selbst, sondern auch die Produkte. Ein Output davon wird bei
der nächstwöchige Branchenmesse IIA erstmals präsentiert:
Eine VR-Brille, mit der Kranfahrer seinen Kran auch von außerhalb
des Führerhauses bedienen kann. „Solchen Entwicklungen
kann man sich nicht verschließen, weil wir sonst in
Zukunft kein Weltmarktführer mehr wären”, sagt Roither.
Kurzum: Ich glaube, die Aktie hat großes Potenzial”, schlussfolgert
Roither: „Wenn wir unsere Hausaufgaben gemacht
haben ist das Potenzial wieder da, dass die Aktie auf mehr als
40 Euro steigt. Dort - bei 42,51 notierte die Aktie bereits im
Juli 2017. Derzeit sind es knapp unter 30 Euro. < Mehr zum
Unternehmen finden Sie hier - die Präsentation zum Vortrag hier.

21.09.2018 Seite 4
BÖRSE EXPRESS
ROADSHOW 51
ZERTIFIKATE FORUM AUSTRIA
Anlegen wie Große,
mit kleiner Stückelung
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Heike Arbter, Vorstandsvorsitzende des Zertifikate
Forum Austria bricht eine Lanze für
den (teilweisen) Umstieg vom Sparbuch in
Wertpapiere - des nicht vorhandenen Geld -
erhalts wegen - Zertifikate bieten dabei für
jeden Risikotyp sein Produkt.
Heike Arbter, Zertifikate Forum Austria.
Foto: BE / Yan
In Zeiten mit einer derartigen Zinslandschaft, braucht es
Wertpapieralternativen zum Sparbuch. Heike Arbter, Vorstandsvorsitzende
des Zertifikate Forums Austria (und Präsidentin
des europäischen Dachverbands Eusipa) unterstützt
die Meinung faktisch aller Anlagestrategen. Und glaubt ein
Wertpapier zu bieten, dass sich gerade für Privatanleger besonders
eignet: Zertifikate. An sich eine Anleihe auf einen Basiswert.
Das kann eine einzelne Aktie sein, Rohstoff, ganze
Märkte, egal ob Aktien oder Anleihen - nicht umsonst sind in
Europa rund zwei Millionen dieser Produkte an den Börsen
gelistet. Was gleichzeitig bereits einen Plus-Punkt dieser Produkte
zeigt - sie sind jederzeit kauf-, bzw. verkaufbar. Und
warum jetzt besonders für Privatanleger geeignet? „Es ist das
Instrument zum eigenen Risikoappetit”. Womit Privatanleger
wie ein institutioneller Investor agieren können, nur in kleinerer
Stückelung.
Dass die Wertpapieralternative zum Sparbuch durchaus
sinnvoll ist, zeigt ein einfacher Blick auf das, was man derzeit
am Sparbuch fürs Geld bekommt - und dann davon das Inflationsziel
der EZB - 2,0 Prozent - abzieht. „An dieser Front entsteht
Veranlagungsbedarf. Die unbedingte Notwendigkeit,
Wertpapiere hinzuzunehmen – allein schon um das Kapital
zu erhalten, und natürlich hoffentlich eine Rendite zu erzielen”,
sagt Arbter.
Was in Österreich aus diesem Gesichtspunkt an Marktpotenzial
für Wertpapiere vorhanden sein müsste, zeigt ein einfacher
Blick auf die Daten der Nationalbank: Auf Sparbüchern
liegen in etwa 250 Milliarden Euro - „das liegt vielleicht gut,
dient aber nicht einer Vermögensveranlagung, die in die Zukunft
gerichtet ist”, sagt Arbter - Zertifikate weisen ein Marktvolumen
von 13,5 Milliarden Euro auf.
Unterteilt wird der Markt in Anlage- und Hebelprodukte -
die bereits eine gute Einschätzung über das jeweilige Risiko
geben. Anlagezertifikate weisen ein Risiko höchstens dem des
Basiswerts auf, bis hin zu einer Abkoppelung, sollte sich der
Basiswert doch als riskant herausstellen, mittels einer Kapitalgarantie
auf das investierte Kapital zu Laufzeitende. Dass
diese Zertifikate - no risk, no fun, so ein treffender Spruch an
der Börse, sprich ohne ein gewisses Risiko gibt’s keine Rendite
- siehe Sparbuch - weniger Ertragschancen bieten als solche
ohne, bzw. eingeschränktem Kapitalschutz, ist klar. Herr
und Frau Österreicher wurden in der Veranlagung zuletzt
auch etwas mutiger, berichtet Arbter. Vom Land, dass faktisch
einmal nur in Zertifikate mit kompletten Kapitalschutz investierte,
werden hierbei nun bereits vermehrt Abstriche gemacht,
dem Mehr an Renditemöglichkeiten wegen. Dies über
Produkte mit geringerem als 100prozentigem Schutz gegen
Verlsute. In Summe kommen diese beiden Subkategorien auf
99 Prozent des Marktvolumens, mittlerweile aber ‘nur’ noch
zu weniger als 60 Prozent in der Hochsicherheitsvariante. Der
Rest (1%) entfällt auf Hebelprodukte, mit denen die Chancen
des Basiswerts auch multipliziert werden können.
Und all das gibt es in den Varianten aufwärts, seitwärts- und
abwärts. Heißt, mit Zertifikaten lässt sich nicht nur an steigenden
Kursen des Basiswerts verdienen - „für einige Anleger
am Aktienmarkt gibt es doch Wolken am Himmel, die im
Auge zu behalten sind”, sagt Arbter. Das ist aber auch mit ein
Grund, warum es zwei Millionen gelistete Produkte gibt „Die
gute Nachricht, da wird für jeden etwas dabei sein’, sagt Arbter
dazu, aber auch: „Die schlechte Nachricht ist, wie findet
man da sein Produkt? „Es geht darum sein eigenes Risikoprofil
zu erstellen - wie viel Verlust kann ich im schlechtesten Fall
tragen. Daraus ergibt sich schon eine große Einschränkung
bei den Produktkategorien. Fehlt noch die Anlageidee, wonach
das Feintuning beginnt. Hier helfen in der Regel die
Homepages der Anbieter, bzw. der Börsen mit Zertifikatehandel
und ihren Such- und Filterfunktionen der Produktewelt.
Hier kommt eine gewisse Eigenverantwortung des
Anlegers zu tragen. Wobei speziell die Emittenten von Zertifikaten
dabei versuchen, unter die Arme zu greifen - mittels Finanzbildung
über Seminare etc.: „Es sind Produkte, die sich
an den Privatanleger wenden – der die Kapitalmärkte nicht
so im Detail verfolgt wie ein Institutioneller”, sagt Arbter -
und: „Daher braucht es hier sehr viel Transparenz und Information.
Wir als Branche forcieren Ausbildung – Anlegerschutz
sollte die Ausbildung sein, nicht die Regulierung.
Anleger, die ihre Entscheidungen auf Basis fundierter Informationen
treffen.” < Mehr zum Verband finden Sie hier - die Präsentation
zum Vortrag hier.

21.09.2018 Seite 5
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BÖRSE EXPRESS
ROADSHOW 51 - FOTOS
21.09.2018 Seite 6
Die letzten Details werden zwischen Herbert Hütter (BE) und
Livingroom-Geschäftsführerin Claudia Chaloupka, dem Veranstaltungsort)
besprochen
Letzte Instruktionen des Videoteams von VICEM Mediasolutions
(Franz und Petra Königer) für DADAT-Chef Ernst Huber -
die ersten Besucher stärkten sich derweilen an der Bar
(unten)...
...oder informieren sich (Margarete Huber und Helmut
Hemmelmeir von Auxus private finance) vorab über das zu
Erwartende (Heike Arbter (ZFA)
Das Buffet ist vorbereitet,....
..., die Kameras sind ausgerichtet, ...
... es kann also beginnen Foto: BE / Yan 7

BÖRSE EXPRESS
ROADSHOW 51 - FOTOS II
21.09.2018 Seite 7
Heike Arbter vom Zertifikate Forum Austria ...
Allesamt ließen Sie in ihren Präsentationen auch Zahlen für
sich sprechen - Ernst Huber (DADAT),...
... und Hannes Roither von Palfinger Foto: BE/Yan

BÖRSE EXPRESS
ROADSHOW 51 - FOTOS
21.09.2018 Seite 9
v.l.: Ramin Monajemi (Börse Express), Hannes Roither (Palfinger), Heike Arbter (Zertifikate Forum Austria), Ernst Huber (DADAT),
Robert Gillinger (Börse Express)
Foto: BEX/Yan3x

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28.09.2018 Seite 13
BÖRSE EXPRESS
ANLAGE
UMFRAGE
Strukturierte Produkte
fest etabliert bei
Privatanlegern
Knapp 56 Prozent der Privatanleger in Deutschland
befassen sich seit mehr als zehn Jahren mit strukturierten
Wertpapieren. Das ist das Ergebnis der aktuellen
Trend-Umfrage des Deutschen Derivate Verbands
(DDV). An der Online-Umfrage, die gemeinsam mit sechs
großen Finanzportalen durchgefuhrt wurde, beteiligten
sich 3716 Personen. Dabei handelt es sich in der Regel um
gut informierte Anleger, die als Selbstentscheider ohne
Berater investieren. Immerhin noch 13 Prozent der Teilnehmer
geben an, dass sie sich seit funf bis zehn Jahren
mit Zertifikaten beschaftigen. 10 Prozent ziehen strukturierte
Wertpapiere seit drei bis funf Jahren bei ihren Investmententscheidungen
in Betracht, wahrend sich 9
Prozent seit ein bis drei Jahren mit dem Thema Zertifikate
auseinandersetzen. Lediglich 12 Prozent haben sich dieser
Anlageform erst in der jungeren Vergangenheit angenahert.
„Die Mehrzahl der Zertifikate-Anleger hat sich sowohl
Seit wie vielen Jahren beschaftigen Sie sich mit
strukturierten Wertpapieren?
(Quelle: DDV)
vor, wahrend als auch nach der Finanzkrise mit dem
Thema strukturierte Wertpapiere aktiv auseinandergesetzt.
Gerade in schwierigen Marktsituationen, die von
einer Vielzahl geopolitischer und wirtschaftlicher Problemfelder
bestimmt werden, erkennen immer mehr Anleger
die Sinnhaftigkeit der Produkte und ziehen sie im
Rahmen ihres breit aufgestellten Depots in Erwagung.
Gleichwohl sollten Anleger nur Finanzprodukte kaufen,
die sie verstehen und die zu ihrem individuellen Chance-
Risiko-Profil passen“, sagt Lars Brandau, Geschaftsfuhrer
des Deutschen Derivate Verbands.
MARKT
Vollkasko ist bei
Anlegern gefragt
Der Open Interest (Volumen des Gesamtmarktes) des
österreichischen Zertifikatemarktes für Privatanleger
stieg im August um 0,1 Prozent bzw. 6,4 Mio.
Euro. Das Volumen des Gesamtmarktes beträgt zum Monatsende
August damit 13,5 Mrd. Euro. Seit Jahresbeginn
kann ein Anstieg des Open Interest um 5,5 Prozent bzw.
453,7 Mio. Euro verzeichnet werden. Der Markt setzt sich
per Ende August zu 99,0 Prozent aus Anlage- und zu 1,0
Prozent aus Hebelprodukten zusammen.
Open Interest nach Produktkategorien im August. Das
ausstehende Volumen strukturierter Zinsprodukte sinkt
im August um 1,9 Prozent. Per Ende des Berichtsmonats
beträgt das Volumen 3,0 Mrd. Euro. Seit Jahresbeginn ist
ein Rückgang um 7,8 Prozent bzw. 256,9 Mio. Euro zu verzeichnen.
Der Open Interest von Zertifikaten auf Aktien, Indizes
und Rohstoffe, die von den vier Mitgliedern des Zertifikate
Forum Austria emittiert wurden, stieg im August um 1,1
Prozent bzw. 63,8 Mio. Euro. Bereinigt um den negativen
Preiseffekt von 0,8 Prozent ist ein Wachstum von 1,9 Pro-
zent bzw. 106,9 Mio. Euro zu verzeichnen. Dieser Anstieg
ist ausschließlich auf Anlageprodukte mit vollständigem
Kapitalschutz zurückzuführen. Das
Volumen von Zertifikaten auf Aktien,
Indizes und Rohstoffe beträgt
per Ende August 5,7 Mrd. Euro. Seit
Jahresbeginn ist ein Anstieg um
710,6 Mio. Euro bzw. 14,2 Prozent
festzustellen.
Seit Jänner 2018 werden Express-
Zertifikate gesondert ausgewiesen,
dadurch ist der Wert für Bonus-Zertifikate
nicht mit früheren Berichten vergleichbar.
Handelsvolumen nach Produktkategorien im August.
Das Handelsvolumen von Zertifikaten der vier Mitglieder
des Zertifikate Forum Austria betrug im August 212,6 Mio.
Euro und stieg damit um 21,0 Prozent bzw. 37,0 Mio. Euro.
Seit Jahresbeginn wurden rund 2,0 Mrd. Euro umgesetzt.
Die Umsätze aller Anlageprodukte erhöhten sich im August
um 21,7 Prozent bzw. 34,2 Mio. Euro auf 191,3 Mio.
Euro. Die Umsätze von Hebelprodukten stiegen im Berichtsmonat
um 15,1 Prozent bzw. 2,8 Mio. Euro auf 21,3
Mio. Euro.
Grafiken dazu finden Sie im entsprechenden Marktbericht
hier.

28.09.2018 Seite 14
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
VERGLEICH / STUDIE
Im unruhigen Fahrwasser
die Oberhand behalten
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Der Börse Express rechnet hier für Sie regelmäßig
nach. Zertifikat, oder doch besser
das Direktinvestment? Und wenn Zertifkat,
welcher Typ aus der umfangreichen Produktpalette?
Geht die Serie weiter, folgen nun zwei schwächere Monate”,
hieß es hier zuletzt. Dies mit einem einfachen
Blick auf den bisherigen Jahresverlauf. Denn bisher
hieß es beim europäischen Aktienleitindex EuroStoxx 50
immer: auf ein Schritt vorwärts folgen zwei zurück. Den
ersten davon hat der Index im September genommen. Und
liegt nun bei der YTD-Performance wieder hinter allen Zertifikate-Typen
auf den Index zurück. Aktuelle Top-Kategorien
sind Bonus-Zertifikate und Aktienanleihen. Zweitere
profitierten davon, dass der fixe Zinskupon höher lag als
die Kursverluste. Und beim Bonus waren die Verluste im
Index nicht groß genug, sodass ein Großteil der Bonuszahlungen
erfolgte.
Beide Produktgruppen gehörten auch zum Schwerpunkt
des Vortrags von Heike Arbter, CEO des Zertifikate Forums
Austria, im Rahmen der Börse Express Roadshow 51, die
kürzlich in Salzburg stattfand.
Und wo Arbter hervorstrich
- passend zur aktuellen
Situation an den Märkten,
dass Anleger mit Zertifikaten
nicht nur an steigenden Kursen
des Basiswerts verdienen
können, denn „für einige Anleger
am Aktienmarkt gibt es
doch Wolken am Himmel, die
im Auge zu behalten sind”,
sagt Arbter. Denn je nach Produktausgestaltung
kann mit
strukturierten Produkten
auch an fallenden oder seitwärts
tendierenden Märkten
verdient werden.
Heike Arbter, ZFA Foto:BE/Yan
Und dass Alternativen zum herkömmlichen Sparbuch
sinnvoll sind, zeigt ein einfacher Blick auf das, was man
derzeit am Sparbuch fürs Geld bekommt - und dann davon
das Inflationsziel der EZB - 2,0 Prozent - abzieht. „An dieser
Front entsteht Veranlagungsbedarf. Die unbedingte Notwendigkeit,
Wertpapiere hinzuzunehmen – allein schon
um das Kapital zu erhalten, und natürlich hoffentlich eine
Rendite zu erzielen”, sagt Arbter und als Fazit: Zertifikate
sind das Instrument zum eigenen Risikoappetit. Womit Privatanleger
wie ein institutioneller Investor agieren können,
nur in kleinerer Stückelung. - die Sondernummer zur Roadshow
51 gibt’s zum kostenlosen Download hier <
Zertifikate-Varianten im Vergleich zum Direktinvestment (in %)
(Quelle: DDV/Bloomberg/BE)

28.09.2018 Seite 15
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
SERVICE
Da bleibt kaum ein
Wunsch offen
Redaktion
redaktion@boerse-express.com
Zertifikate sind digitale Produkte, die Informationen
darüber sind aufgrund der Fülle
der Produkte und der Investmentmöglichkeiten
rasch ins Netz gewandert. Wir geben
Ihnen zur besseren Orientierung einen
Überblick über das digitale Informationsangebot
von Emittenten.
Die Erste Group bietet auf der Webseite produkte.erstegroup.com
Informationen zu den Anleihen- und
Zertifikate-Emissionen für Privatanleger. Diese Informationen
werden auch mobil über die Erste Investment-App
zur Verfügung gestellt.
Zu Schwerpunktthemen bietet die Erste Group des Weiteren
eigene Informationsseiten auf der Webseite an. Hier
haben Anleger freien Zugriff auf Video-Tutorials, welche
die Funktionsweise sowie die Vor- und Nachteile der verschiedenen
Zertifikate beschreiben. Für bestimmte Produkte
im Fokus werden zusätzlich eigene,
produktspezifische Videos bereitgestellt.
Ein Login-Bereich steht kostenlos zur Verfügung. Anleger
können eine eigene Watchlist mit Kursalarm-Funktion
einrichten. Die Erste Group veröffentlicht monatlich
einen kostenlosen Newsletter per E-Mail, der aktuelle Anlagethemen
und Produkte vorstellt. Dieser ist auf der Webseite
abonnier- und abrufbar.
Bei Vontobel gibt es unter anderem folgende digitale Informationskanäle:
Vontobel Newsletter (Themen: Aktienanleihen, Investmentideen,
Monatsmagazin, Rohstoffe, Kryptothemen,
Blog-Newsletter)
Vontobel Blog (Fakten, Hintergründe, Interviews und
mehr aus der Welt der Zertifikate)
Vontobel Twitter (täglich News zum Marktgeschehen)
Vontobel Mediathek (wöchentliche Videos vom Parkett
der Frankfurter Börse)
Vontobel E-Book für Trader („Zeit zum Handeln“: interaktives
Einsteiger-E-Book für TradingInteressierte)
Vontobel Video (1x1 der Zertifikate)
mein-zertifikat.de (Kreieren, bestellen und investieren.
Zertifikate zum Selberbauen.)
Die RCB hat zusätzlich zum Relaunch der Website in Responsive-Design
mit dem ZertifikateFinder ein modernes
Instrument entwickelt, das
die Produktsuche im Zertifikate-Universum
einfach und
intuitiv gestaltet. Der Zertifikate-Finder
ermöglicht einerseits,
die Welt der Zertifikate
kennenzulernen und zu verstehen.
Andererseits werden
dem Anwender die nach seinen
Suchkriterien relevanten
Produkte vorgestellt.
Unter www.zertifikatefinder.at
wird der User nach
einem Überblick über die Zertifikate-Welt
gebeten, einige
Foto: Pixabay 3dman eu
wenige, aber wichtige Kriterien
für seine Vermögensanlage auszuwählen. Nach nur
drei bis vier Klicks werden relevante RCB-Zertifikate gezeigt.
Zu diesen werden die wesentlichen Kennzahlen in
Bezug auf Chancen & Risiken dargestellt, die Funktionsweise
erklärt und die passende Markterwartung nochmals
gezeigt. Ein zusätzlicher Service ist die Auflistung jener
Banken, bei denen das Zertifikat direkt gekauft werden
kann, verbunden mit einem Link zum Online-Banking des
jeweiligen Instituts.
Die UniCredit Bank Austria bietet über onemarkets.at
einen digitalen Zugang zum internationalen UniCredit
onemarkets-Portal im Responsive-Design für alle Geräte.
Das Angebot ist zugeschnitten auf österreichische Anleger.
Dort finden Anleger auch den onemarkets.blog. Das onemarkets-Magazin
bringt jeden Monat Expertenwissen zu
den wichtigsten Marktstorys, Themen, Trends, Experteninterviews
und Hintergründe für Anlageentscheidungen
sowie neue Anlagemöglichkeiten.
Unter onemarkets TV für Österreich sind Videos rund
um Produkte und Services abrufbar. Ebenso gibt es einen
YouTube-Kanal.
Mit dem onemarkets Trading Desk mobile sind aktive
Anleger auch unterwegs immer im Markt. Das Power-Tool
für aktive Anleger bietet all das, was sich Trader wünschen.
Mit dem onemarkets mobile Desk Pro steht die kostenlose
Trading-Plattform jetzt auch als App für
Smartphone und Tablet zur Verfügung. my.one direct ermöglicht
die Gestaltung individueller Wunschprodukte
mit eigener Wertpapierkennnummer.
Das Angebot der HSBC: Newsletter: (Hier besonders Daily-
Trading) - Ebooks - Youtube - Trendkompass - Watchlist-Service
mit SMS Alarm:
Marktbeobachtung App: Apple: Android
Alexa Skill - HSBC Experten Guidants Desktop

28.09.2018 Seite 16
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
Jede Woche gibt BNP Paribas über verschiedene Kanäle
aktuelle Informationen, Kurse und Charts. Täglich aktuell ist
der Blog auf www.bnp.de/Service.
Wöchentliche Internet/Audio-Sendungen: Rendezvous mit
Harry - Jeden Montag eine Stunde Kurse, Charts, Produkte
und Prognosen mit Trader Harald Weygand
Euer Egmond - Jeden Dienstag 30 Minuten Fundamentalanalyse
live mit Egmond Haidt
Born Akademie - Charts und deren Bedeutung. Jeden Mittwoch
eine Stunde Chartschule mit Rüdiger Born
Börse Stuttgart TV - Jeden Montag Interview zu aktuellen
Themen am Kapitalmarkt
n-tv - BNP Paribas jede Woche im Interview über aktuelle
Themen, Trends und Entwicklungen
Trends vom Parkett - Radio-Interview mit einem Kursmakler
direkt von der Börse
Newsletter/Blog: Täglich kostenlos die BNP Dailys - Newsletter
zu den Themen DAX, Devisen, US-Märkte, Aktien, Edelmetalle
& Öl. In Ergänzung zur täglichen dailyDAX-Analyse
können Sie jeden Morgen gegen 9.00 Uhr mit dem dailyDax-
Video den DAX-Tagesausblick des Chart-Experten Rocco Gräfe
sehen.
Täglich auf der Marktausblick. Zu finden im Blog auf
www.bnp.de/service
Jeden Freitag: Märkte & Zertifikate weekly. Der Blick in die
Woche auf 8 Seiten.
Das Angebot bei Deutsche Bank X-markets, immer gut
informiert sein mit diversen Newslettern, heißt es dort.
X-press Trade: Börsentäglich aktuell zum Börsenstart informiert
sein
Abend X-press: Das Beste zum Börsenschluss und X-press
Trends: Die Trends der Woche von den X-perten im Video besprochen.
Abonniert werden können die kostenfreien
Newsletter hier
Wie tickt der Markt heute? Per SMS informiert bleiben –
die Anmeldung zum kostenfreien Service gibt’s hier.
Charts und Co. finden sich auf dem eigenen X-markets Tradingdesk.
Aktuelle Chartsignale inklusive konkreter Produktvorschläge
finden Anleger über das Trade Radar.
Was sagt die Crowd, welche Basiswerte sind „HOT“? – das
neue Financial Crowd Analysis Tool „Sentifi“ weiß es.
Mit myXmarkets steht Kunden natürlich auch ein individuell
konfigurierbarer Bereich auf www.xmarkets.at zur Verfügung.
Die Commerzbank bietet viele informative Formate an, mit
denen Anleger in die Welt der Geldanlage eintauchen können:
ideas Magazin - monatliches Magazin zur Geldanlage
ideas Daily – dieser Newsletter erscheint (börsen-)täglich,
etwa eine halbe Stunde vor dem Börsenstart. Neben der
Chartanalyse der wichtigsten Indizes und dem Ausblick auf
die Termine des Tages, wird dem Anleger täglich die „Idee
des Tages“ präsentiert.
ideas Daily TV - Jeden Tag die wichtigsten Informationen,
direkt vom Börsenparkett.
Webinar – Märkte im Fokus - Jeden Montagmorgen um
kurz nach 9:00 Uhr startet das Online-Seminar (Webinar)
Märkte im Fokus. Das interaktive Format legt den Schwerpunkt
auf die wichtigsten Termine der Börsenwoche. Zuhörer
können live während des Webinars Fragen stellen und Wünsche
äußern.
WhatsApp News und Analyse - Mehrmals am Tag erhalten
Anleger über den WhatsApp-Kanal Informationen rund um
börsenrelevante Themen. Außerdem können Anleger aktuelle
Analysen abrufen. Beispielsweise kann unter der Eingabe
#ATX die aktuelle Einschätzung des österreichischen Aktienindex
abgerufen werden.
Twitter und Facebook - Über die beiden wichtigsten Social
Media Plattformen sendet die Commerzbank mehrmals täglich
alle relevanten und interessanten News rund um die
Börse, Zertifikate, Optionsscheine oder Aktienanleihen.
Youtube - Auf dem Videokanal finden Anleger hilfreiche
und informative Videos rund um das Thema Geldanlage, Zertifikate
und die Börse.
Fokussiert auf aufgeklärte Selbstentscheider, stellt die Société
Générale Tradern und Anlegern einen umfassenden
Service zur Verfügung, um stets informiert zu bleiben. In den
Broschüren und Produktvideos erfahren Interessierte alles
über die Funktionsweise, Chancen und Risiken der Hebelund
Anlageprodukte. Darüber hinaus bietet der „SG Bonjour
Newslettern“ morgendliche Marktanalysen zu allen Assetklassen,
sowie mit dem „SG Exo Newsletter“ eine wöchentliche
Tradingidee aufbauend auf exotischen Optionsscheinen.
Jeden Mittag erscheint der „SG Index Check“, in dem ein interessanter
Index inklusiver Tradingidee vorgestellt wird. Als
Highlight gibt es die wöchentliche Webinarreihe „SG Active
Trading“, um sowohl Einsteiger als auch fortgeschrittene Trader
bei deren Aus- und Weiterbildung zu unterstützen. Dazu
werden neben aktuellen Marktperspektiven und Strategie-
Vorschlägen auch generelle handelsspezifische Themen und
Trader-Coaching aufgegriffen. Referenten umfassen sowohl
Derivate-Experten aus dem Haus, als auch bekannte externe
Trader. Weitere Informationen zur SG Active Trading Webinarreihe,
den Referenten sowie den neuesten Aufzeichnungen
der vergangenen Wochen finden Sie hier: .<
AKTUELLE NEUEMISSIONEN DER ZFA-MITGLIEDER
Erste Group hier
UniCredit onemarkets hier
RCB hier
Vontobel hier

28.09.2018 Seite 17
BÖRSE EXPRESS
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28.09.2018 Seite 18
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
ZERTIFIKAT DES MONATS SEPTEMBER
Hochprozentiges Teil 2 -
diesmal mit Teilschutz
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Nominierung VII: Die HSBC nominiert eine
Protect Aktienanleihe Pro auf Wirecard.
Hier gibt es einen Zinskupon von 10,5 Prozent
- plus einen Schutz gegen Kursverluste
zu Laufzeitende von bis zu 20 Prozent.
Seit dem 24. September ist Wirecard Mitglied im deutschen
Aktienleitindex DAX. Wie die Societe Generale
- siehe Nominierung I - hat sich auch HSBC für diese
Aktie als Basiswert entschieden. Wieder handelt es sich
um eine Aktienanleihe - diesmal aber um die Produkt-Variante
Protect Pro. Da die Gründe für bzw. gegen ein Wirecard-Investment
die gleichen wie bei der Societe
Generale sind, soll hier nun der Unterschied zwischen den
beiden Produktvarianten herausgearbeitet werden.
Grundsätzlich sind Aktienanleihen eine Kombination
aus Schuldverschreibung und Terminmarktkonstruktion
(Verkaufs-Option) und für risikobewusste Anleger gedacht,
die in leicht steigenden oder seitwärts tendierenden
Märkten auf interessante Zinszahlungen setzen und
gleichzeitig dafür bereit sind, ein Aktienrisiko einzugehen.
Die Ertragschancen sind auf den Kupon begrenzt.
Dieser Kupon wird unabhängig von der Kursentwicklung
des Basiswerts am Ende der Laufzeit ausgezahlt. Ob die
Nominale zu 100 Prozent returniert wird, hängt wiederum
von der Entwicklung des Basiswerts ab - in diesem
Fall der Wirecard-Aktie.
Bei einer klassischen Aktienanleihe ist die Kursentwicklung
während der Laufzeit egal, wichtig ist nur, dass
der Basiswert am Schluss zumindest auf seinem Startkurs
notiert. Dann gibt es die Nominale zu 100 Prozent in Cash
zurück. Liegt der Kurs des Basiswerts hingegen unter seinem
Startkurs, wird - je nach Ausgestaltung des Zertifikats
- entweder der prozentuelle Verlust der Aktie einfach
von der Nominale abgezogen und der Rest in Cash überwiesen,
oder die zwischenzeitlich im Kurs gefallene Aktie
statt der Nominale ins Depot eingebucht. Dann können
Anleger entscheiden, ob der Verlust durch Verkauf sofort
realisiert wird, oder auf bessere Zeiten gewartet wird.
Plus Teilschutz. Neben der klassischen Aktienanleihe gibt
es Varianten, bei denen zusätzlich eine Barriere eingezogen
ist. Diese Papiere beinhalten einen im Vergleich zu
klassischen Aktienanleihen höheren Schutz. Das ist dann
eine Aktienanleihe mit dem Zusatz ‘Protect’: Diese Barriere
garantiert dem Anleger die Rückzahlung der Nominale
zu 100 Prozent auch dann, wenn der zugrunde
liegende Wirecard-Aktienkurs während der gesamten
Laufzeit ein bestimmtes Niveau nicht berührt oder unterschreitet.
Durch diesen zusätzlichen Schutz vor moderat
fallenden Kursen - in diesem Fall 20 Prozent - ist der
Kupon etwas geringer als bei klassischen Aktienanleihen.
Wird die Barriere nie unterschritten, werden 100% des eingesetzten
Kapitals und der Kupon ausbezahlt. Wird diese
Barriere jedoch während der Laufzeit unterschritten, verhält
sich das Zertifikat ab diesem Zeitpunkt wie eine normale
Aktienanleihe und muss am Schluss wieder über
seinem Startkurs notieren, damit die 100 Prozent der Nominale
rückgezahlt werden. Der Kupon wird wieder in
jedem Fall ausbezahlt.
Plus noch mehr Teilschutz. Eine weitere Variante von Aktienanleihen
haben wir bei dieser Produktnominierung
Protect ‘Pro’. Im Gegensatz zu Protect-Aktienanleihen wird
hier die Barriere nur am Laufzeitende aktiv, d.h. entscheidend
ist nur der Kurs des Basiswerts an diesem Tag.
Wenn die Barriere zwischenzeitlich verletzt wird, ist dies
ohne Belang. Falls der Referenzpreis am Bewertungstag
auf oder oberhalb der Barriere notiert, so erhält der Kunde
den Nominalbetrag zurück. Liegt der Kurs jedoch darunter
so erleidet man einen Verlust da es zu einer Aktienlieferung
kommt. Wegen des im Vergleich zu klassischen Aktienanleihen
und Protect Aktienanleihen zusätzlichen
Schutzes – und des damit geringeren Risikos – ist eine Protect
Pro Aktienanleihe wiederum mit einem geringeren
Zinskupon ausgestattet.<
INFO PROTECT-AKTIENANLEIHE PRO AUF WIRECARD
ISIN: DE000TD9SKZ2
Emittentin: HSBC Trinkaus &
Burkhardt
Produkt: Aktienanleihe Protect
Pro
Basiswert: Wirecard
Nominale: 1000 Euro
Zecihnungsfrist: bis
15.10.2018
Basispreis: Schlusskurs vom
15.10.2018
Ausübungspreis: 100%
Bewertungstag: 18.10.2019
Barriere: 80%
Abwicklung: Zahlung oder Aktienlieferung
Zinskupon: 10,5%
mehr zum Produkt

28.09.2018 Seite 19
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
ZERTIFIKAT DES MONATS SEPTEMBER
Fette Renditen
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Nominierung VI: RCB verpackt Europas
Ö l a k t i e n w i e d i e O M V i n e i n e E x p r e s s - S t r u k -
tur. Es winken 8,25% Zinsen pro Jahr, dazu
ein Schutz vor Kursverlusten von bis zu 49
Prozent.
Europas Öl- und Gasaktien performen den Gesamtmarkt
seit Jahresbeginn deutlich aus. Während bei diesem ein
Plus (inklusive Dividenden) von rund zwei Prozent zu
Buche schlägt, sind es mit OMV und Co rund 15 Prozent. Diese
Bewegung wiederum korreliert sehr stark mit der Entwicklung
des Ölpreises. Derzeit kratzt der Preis fürs schwarze
Gold.- Sorte Brent - an der Marke von 80 US-Dollar je Barrel.
Was nicht die Fahnenstange sein soll - zumindest schwenken
immer mehr Analysten gen positiver Meinungsbildung. Jüngstes
Beispiel JPMorgan. Die US-Analysten erhöhten ihre Prognose
für die Ölpreise deutlich und gehen nun für das vierte
Quartal mit einem Brentpreis von 85 US-Dollar je Barrel aus.
Damit stieg die Prognose um 22 Dollar. Das liegt mit an Befürchtungen
vor einem knapperen Angebot. Denn zu Problemfällen
wie etwa Venezuela gesellst sich mehr und mehr
der Iran - sanktionsbedingt. Obwohl die (US-)Sanktionen für
den iranischen Ölsektor erst im November in Kraft treten,
kam es bereits zu einem Rückgang der Ölexporte aus dem
Iran. „Wenn die Ölexporte aus Venezuela und dem Iran weiter
zurückgehen sollten, könnte sich das Angebot am Markt
verknappen”, hieß es dazu von Seiten der Internationalen
Energieagentur (IEA) Anfang September.
Belastungsfaktor für die Preisentwicklung ist dafür die zunehmende
Beeinträchtigung des weltweiten Handels durch
die diversen Zollstreitigkeiten. „Kürzlich eingeführte restriktive
handelspolitische Maßnahmen haben bereits zu deutlichen
Veränderungen der Handelsströme und der Preise in den
betroffenen Sektoren geführt. Zudem sind das Vertrauen und
die Investitionspläne von Unternehmen getroffen worden. Ein
weiterer Anstieg der Handelsspannungen hätte erhebliche negative
Auswirkungen auf die globalen Investitionen, Arbeitsplätze
und den Lebensstandard“, warnte die OECD im
Rahmen ihrer jüngsten Konjunkturprognose. Und reduzierte
wegen der oben angeführten Gründe ihre Wachstumsprognose
für die Weltwirtschaft in diesem und im kommenden
Jahr um 0,1 beziehungsweise 0,2 Prozentpunkte und rechnet
nun mit jeweils 3,7 Prozent Wachstum. Wenn sich die Han-
8,25% pro Jahr mit Aktie wie der OMV Foto: OMV
delskonflikte nicht verschärfen. Worunter der Treibstoff, der
die Weltwirtschaft schmiert, sicher leiden würde. Und damit
auch die Aktienkurse von OMV und anderen Branchenvertretern.
Die etwa im Stoxx Europe 600 Oil & Gas-Index zusammengefasst
sind: 20 Titel, von den Branchengiganten BP und
Royal Dutch Shell, bis hin zu Zulieferern wie Saipem und Subsea
7. Aus österreichischer Sicht: OMV ist dabei, SBO nicht.
Für Anleger, die die theoretische Möglichkeit auf Kursgewinne
europäischer Ölaktien gegen einen Zinskupon von 8,25
Prozent eintauschen möchten, plus einem Schutz vor Kursverlusten
von bis zu 41 Prozent, hat die RCB kürzlich ein entsprechendes
Express Zertifikat aufgelegt.
So funktioniert’s. Notiert der Stoxx Europe 600 Oil & Gas-
Index an einem der jährlichen Bewertungstage über seinem
Startniveau, wird das Produkt mit 100 Prozent der Nominale
vorzeitig zurückgezahlt. Plus den jährlichen Zinskupon von
8,25 Prozent. Dies geht über maximal fünf Jahre. Am letzten
Bewertungstag werden Start- und Endkurs verglichen. Gab es
eine Kurssteigerung - egal in welcher Höhe - wird das Zertifikat
mit der Nominale plus den Zinskupons (in Summe
141,25%) rückgezahlt. Liegt der Kurs darunter, greift die eingebaute
Barriere: Kursrückgänge bis zu 49 Prozent werden abgefedert
und die Nominale trotzdem zu 100 Prozent
rückgezahlt. Wurde auch die Barriere unterboten, wird die Indexentwicklung
1 zu 1 bei der Rückzahlung abgebildet. <
INFO ÖL & GAS INDEX EXPRESS 4
ISIN: AT0000A22PC3
Rückzahlungsbarriere: 100%
Emittentin: RCB
Produkt: Express-Anleihe
Nominale: 1000 Euro
Basiswert: STOXX Europe 600
Oil & Gas
Währung Basiswert: Euro
Kursfixierung: 25.09.2018
Letzter Bewertungstag:
22.09.2023
finale Rückzahlungsbarriere:
59%
Zinskupon: 8,25%
Abwicklung (bei ‘Misserfolg’):
Cash
mehr zum Produkt

28.09.2018 Seite 20
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
ZERTIFIKAT DES MONATS SEPTEMBER
Halbiertes Risiko
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Nominierung V: Erste Group stülpt über die
als sehr chancenreich geltende voestalpine-
Aktie ein Express-Zertifikat; halbiert dabei
die Risken und bietet fixe 4,25 Prozent.
Die voestalpine darf mit Fug und Recht ein österreichischer
Paradebetrieb genannt werden. Nicht viele
Europäer haben es geschafft, sich in einem Commodity-Geschäft
erfolgreich am Markt zu etablieren. Wobei das
Wort Commodity bei der voestalpine kaum mehr passt. Der
Rohstoff ist zwar Stahl und wird in eigenen Hütten erzeugt,
aber auch innerhalb des Konzern hochwertig weiterverarbeitet.
Heute ist die voestalpine ein in seinen Geschäftsbereichen
weltweit führender Technologie- und Industriegüterkonzern
mit kombinierter Werkstoff- und Verarbeitungskompetenz.
Und zählt mit seinen qualitativ hochwertigen Produkt- und
Systemlösungen aus Stahl und anderen Metallen zu den gefragten
Partnern der europäischen Automobil- und Hausgeräteindustrie,
sowie weltweit der Luftfahrt-, Öl- und
Gasindustrie. Was sich in den Vorjahreszahlen (per Ende
März) zeigte: Das Ergebnis nach Steuern legte gegenüber dem
Jahr davor um 55 Prozent auf 817,9 Mio. Euro zu, der Umsatz
erhöhte sich um 14 Prozent auf 12,9 Mrd. Euro. Im gerade erst
angelaufenen Geschäftsjahr 2018/19 will die voestalpine ihr
operatives Ergebnis „in etwa auf dem Niveau des Vorjahres”
halten. Dies, obwohl heuer ein Jahrzehnteereignis ansteht:
eine turnusmäßig Hochofen-Großreparatur, die etwa alle 14
Jahre fällig ist und normalerweise 100 bis 110 Tage dauert.
Der Eingriff verschlingt Investitionen in Höhe von 180 bis 185
Mio. Euro und drückt den Gewinn um 150 Mio. Euro.
Trotzdem zählt die voestalpine heuer bis dato zu den
schlechtesten Aktien des Wiener Marktes. Die Aktie verlor ein
knappes Viertel an Wert, was Analysten auch auf Gewinnmitnahmen
nach den starken Jahren zuvor zurückführen -
von Anfang 2016 bis Ende 2017 legte die Aktie knapp 150 Prozent
zu; und auf die Verunsicherung des Marktes rund um
den Zollstreit zwischen den USA und dem Rest der Welt.
Wobei Analysten mittlerweile der Überzeugung sind, dass
hier vom Markt eindeutig überreagiert wurde (der aktuelle
Kurs liegt unter allen Kurszielen). Dies auch, nachdem die
letzte Großinvestition der voestalpine, als ob sie’s geahnt
hätte, in den USA (Texas) vonstatten ging - womit die direkten
Auswirkungen eines eventuell eskalierenden Zollstreits über-
schaubar sein sollten. Von einer globalen Abschwächung als
Folge könnte sich die voestalpine natürlich trotzdem nicht
vollends abkoppeln.
Heißt, die Chance auf steigende Kurse ist vorhanden, es gibt
aber auch Risken. Anleger, die diese Risken gern abfedern
würden, bietet die Erste Group ein Produkt zur Zeichnung an
- eine teilgeschützte Express-Anleihe mit fixer Verzinsung.
So funktioniert’s. Bei diesem Express-Zertifikat tauschen Anleger
die theoretische Möglichkeit auf Kursgewinne gegen
einen fixen Zinskupon in Höhe von 4,25 Prozent pro Jahr. Die
Laufzeit des Produkt liegt bei maximal vier Jahren. Maximal,
da am jährlichen Bewertungstag immer der dann aktuelle
Kurs der voestalpine-Aktie mit ihrem Startkurs (Basispreis)
verglichen wird. Liegt der Kurs gleich oder darüber, endet die
Laufzeit automatisch und Anleger bekommen neben dem
Zinskupon auch die Nominale zu 100 Prozent retourniert. Andernfalls,
egal wo der Aktienkurs steht, verlängert sich die
Laufzeit um ein Jahr. Nach diesem Jahr wird wieder verglichen.
Das geht maximal bis 2022, dann gilt all das auch, wenn
der Aktienkurs bei mehr als der Hälfte seines Startwerts notiert.
Wenn nicht, gibt’s zwar weiter den Zinskupon, doch
statt der Nominale wird die zwischenzeitlich (deutlich) gefallene
Aktie ins Depot geliefert. Dann kann der Verlust realisiert,
oder auf bessere Zeiten gehofft werden...<
INFO ERSTE GROUP FIX KUPON EXPRESS ANLEIHE AUF
VOESTALPINE AG
ISIN: AT0000A230R9
Kupon: 4,25%
Emittentin: Erste Group
Produkt: Express-Anleihe
Nominale: 1000 Euro
Basiswerte: voestalpine
Kursfixierung: 27.09.2018
Fälligkeit: 28.09.2022
Basispreis: 100%
Rückzahlungsbarriere: 100%
finale Rückzahlungsbarriere:
50%
Abwicklung (bei ‘Misserfolg’):
Aktienlieferung
mehr zum Produkt
Foto: Pixabay/skeeze

28.09.2018 Seite 21
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
ZERTIFIKAT DES MONATS SEPTEMBER
Elitäres Quartett
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Nominierung IV: Vontobel bündelt den
Club der Billionäre - und die ersten Anwärter
auf eine Mitgliedschaft - in einer Aktienanleihe
- mit 12,0% Zinskupon.
Foto: Pixabay
Am 2. August war es soweit. Apple knackte als erstes
börsenotiertes US-Unternehmen die Schallmauer von
1,0 Billionen US-Dollar bei der Marktkapitalisierung.
Seit der Vorstellung des ersten iPhones Anfang 2007 hat
sich der Kurs in etwa versechzehnfacht. Vor allem das teure
iPhone X ist aktuell eine Geldmaschine: Apple konnte im
vergangenen Quartal den Gewinn um 32 Prozent auf gut
11,5 Milliarden Dollar steigern - beim Umsatz waren es plus
17 Prozent auf 53,3 Milliarden US-Dollar.
Ziemlich genau einen Monat später - am 4. September -
verdoppelte Amazon den Club der Billionäre: seit Jahresbeginn
ist der Aktienkurs um 75 Prozent gestiegen. Zum
Vergleich: Amazons größte Rivalen im US-Warenhandel -
die Shopping-Giganten Walmart , Costco und Target - bringen
es gemeinsam auf einen Börsenwert von gut 430 Milliarden
US-Dollar. Die letzten Ergebniszahlen: Im zweiten
Quartal konnte der weltgrößte Onlinehändler Umsatz und
Gewinn erneut deutlich steigern. Während die Erlöse im
Jahresvergleich um knapp 40 Prozent auf 52,9 Milliarden
US-Dollar kletterten, legte das Unternehmen mit 2,5 Milliarden
einen regelrechten Gewinnsprung hin. Vor einem
Jahr hatte der Konzern 197 Millionen US-Dollar verdient.
Nun werden an der Börse Wetten abgeschlossen, wer die
Nummer drei wird. Zur Wahl stehen derzeit Microsoft und
die Google-Mutter Alphabet. All die vier genannten Unternehmen
hat Vontobel in einer Aktienanleihe verpackt. Statt
eventueller Kurschancen gibt es hier fix einen Zinskupon
von 11,9 Prozent (12,0 p.a.) - doch dazu später. Denn die
Spitze der Börsen-Champions-League unterstreicht deutlich
die Dominanz des US-Tech-Sektors. Zum Vergleich: Ein Börsenwert
von einer Billion Dollar - das sind 1000 Milliarden
Dollar - entspricht umgerechnet knapp 860 Milliarden
Euro. Dies ist in etwa so viel, wie die zwölf derzeit wertvollsten
DAX-Unternehmen zusammen auf die Waage bringen
- und etwa 8x der Wert des Wiener Aktienmarktes.
Dennoch ist Apple weltweit nicht der erste Konzern, der
einen dreizehnstelligen Börsenwert erreicht - Bloomberg
zufolge schaffte PetroChina dies vor mehr als zehn Jahren
beim ersten Handelstag in Schanghai. Es folgte aber ein Totalabsturz
des Staatskonzerns - heute sind es weniger als
230 Milliarden.
So funktioniert’s. Grundsätzlich tauschen Anleger mit
einer Aktienanleihe die Chance auf eventuelle Kursgewinne
der Aktie (des Basiswerts) gegen einen fixen Zinskupon
ein. Im Falle dieses Produkts gibt es den Zusatz Multi,
heißt, das Zertifikat bezieht sich auf mehrere Basiswerte, in
diesem Fall vier. Notieren am Schluss alle Basiswerte auf
oder über ihrem Startkurs, gibt es zusätzlich zum Zinskupon
auch die komplette Nominale als Rückzahlung aufs
Depot. Wobei wir hier noch den Zusatz Protect haben.
Heißt, der Basiswert kann bis zu einer vorab definierten
Barriere fallen (in diesem Fall 75%), ohne dass sich an der
Nominalerückzahlung etwas ändert. Dies auch nicht, wenn
einer oder mehrere der Basiswerte die Barriere während
der Laufzeit unterschreiten, zum Schluss aber wieder alle
über ihrem Startkurs (Basispreis) liegen. Nur wenn das
nicht der Fall ist, wird die Wertentwicklung der am
schlechtesten gelaufenen Aktie von der Nominale abgezogen
und der Rest überwiesen. <
INFO 12,00% P.A. PROTECT MULTI AKTIENANLEIHE AUF
ALPHABET, AMAZON.COM, APPLE, MICROSOFT
(QUANTO EUR)
ISIN: DE000VA6UPE7
Zeichnungsschluss:
02.10.2018
Emittentin: Vontobel
Produkt: Protect Multi Aktienanleihen
Basiswerte: Alphabet, Amazon,
Apple, Microsoft
Nominale: 1000 Euro
Zinskupon: 11,9% (12,0% p.a.)
Bewertungstag: 20.09.2019
Basispreis: 100%
Barriere: 75%
Barrierebeobachtung: laufend
Abwicklung: Cash
mehr zum Produkt

28.09.2018 Seite 22
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
ZERTIFIKAT DES MONATS SEPTEMBER
Der digitale Geldbeutel
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Nominierung III: Deutsche Bank X-markets
bündelt die Profiteure vom Trend des bargeldlosen
Bezahlens in einem Index-Zertifikat.
Dies mit endloser Laufzeit.
Foto: Pixabay/Alexas_Fotos
Seit Jahresbeginn gibt es im europäischen Großindex BE
500 drei Aktien, die sich mehr als verdoppelt haben. Die
deutsche Wirecard ist eine davon. 160 Prozent liegt die
niederländische Adyen-Aktie im Plus und brauchte dafür
sogar nur ein gutes Vierteljahr - der Börsegang der Niederländer
war Mitte Juni. Womit sich eine Indexmitgliedschaft
noch gar nicht ausging - sonst wäre es Platz 1 gewesen. Beiden
Aktien gemein ist nicht nur der kräftige Kursanstieg - beide
verfolgen auch den gleichen Unternehmensgegenstand: Die
beiden Zahlungsabwickler möchten das Bezahlen von morgen
revolutionieren.
Und sorgten bereits mit ihrem Tun in der Vergangenheit für
Furore was darin zumindest vorläufig darin gipfelt, dass Wirecard
ab 24. September das Schon-immer-DAX-Mitglied Commerzbank
im deutschen Aktienleitindex ersetzt.
Dabei erfreuen sich Alternativen zum Bargeld in Ländern
wie Deutschland sogar erst relativ geringer Akzeptanz. In anderen
Ländern der Welt ist man dagegen schon deutlich aufgeschlossener.
Beispielsweise zahlen die US-Amerikaner ihre
Einkäufe gerne mit der Kreditkarte. Dank der NFC-Technologie
(Near Field Communication) kann schon heute an vielen
mit entsprechenden Lesegeräten ausgestatteten Kassen auch
hierzulande mithilfe einer Girocard, Kreditkarte oder mit dem
Smartphone kontaktlos bezahlt werden.
Doch künftig werden auch immer mehr Menschen im großen
Markt Deutschland die Möglichkeit haben, in Alltagssituationen
z.B. per Smartphone zu zahlen. Ist die Geldbörse
auf dem Handy bisher nur eine Nische, könnte der Markt nun
in Fahrt kommen. Nach dem Start von Google Pay Ende Juni
hat mit Apple der nächste US-Technologieriese angekündigt,
seinen Zahldienst nach Deutschland zu bringen. Zahldienstleister
Wirecard ist mit an Bord und wird Apple Pay im Jahresverlauf
über seine App ‘boon’ einführen. (Anmerkung: Auf
dem iPhone kann bisher nur Apple Pay auf den NFC-Chip des
Geräts zugreifen, der für das kontaktlose Bezahlen benötigt
wird. Damit müssen sich Banken bei ihren eigenen Angeboten
auf Geräte mit dem Google-System Android beschränken
oder für iPhone-Nutzer auf weniger bequeme Lösungen wie
Strichcodes auf dem Bildschirm ausweichen.)
Mit einer steigenden Akzeptanz solcher Bezahlmethoden
dürfte das Bargeld immer mehr in den Hintergrund geraten.
Einige träumen davon, dass dieses eines Tages sogar vollständig
verschwindet. Kreditkartenanbieter, Finanzinstitute und
Zahlungsabwickler rechnen sich im Zuge der Entwicklung
neuer Bezahlmethoden entsprechend große Chancen aus. Im
Fokus der Anleger stehen damit derzeit Unternehmen wie Wirecard
und Adyen.
Anleger sollten trotz der jüngsten Euphorie rund um Adyen
und andere Branchenvertreter bedenken, dass die Konzentration
auf einen einzelnen Wert das Anlagerisiko extrem erhöht
- kann doch niemand sagen, wer der große Gewinner
der Entwicklung weg vom Bargeld sein wird. Schließlich sind
Wirecard und Adyen nicht die einzigen Unternehmen, die
künftige Bezahlmethoden im Fokus haben. Ein Ausweg wäre
eine Art Fonds/Indexlösung - und die gibt es: Im Solactive Mobile
Payment Index wird die Kursentwicklung von 20 internationalen
Unternehmen abgebildet, die im elektronischen
beziehungsweise mobilen Payment-Sektor tätig sind. Mit
einem Index-Zertifikat hat Deutsche Bank X-markets den
Index für Anleger investierbar gemacht. Weitere Indexmitglieder
sind z.B. PayPal, Visa und First Data oder China Youzan
(die aktuelle Zusammensetzung hier). Das Zertifikat weist
keine Laufzeitbeschränkung auf und partizipiert 1 zu 1 an der
Kursentwicklung des Index. Der Index wird als Total Return
gerechnet - Dividenden werden sofort reinvestiert. <
INFO MOBILE PAYMENT INDEX ZERTIFIKAT
ISIN: DE000DS8PAY5
Emittentin: Deutsche Bank X-
markets
Produkt: Indexzertifikat
Basiswert: Solactive Mobile
Payment Index
Bezungsverhältnis: 1:1
Laufzeit: open end
Managementgebühr: 0,75%
Ausgabetag: 04.09.2018
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28.09.2018 Seite 23
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
ZERTIFIKAT DES MONATS SEPTEMBER
Des einen Freud...
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Nominierung II: Die Commerzbank beweist
sich wieder einmal als Emittent für interessante
‘Rand-Aktien’. Diesmal geht’s um den
chinesischen Tesla-Konkurrenten Nio.
ist des anderen Leid, so heißt es. Und es soll Schlimmeres
geben, als die Freude über einen günstigeren Einstieg in ein
Investment. Auch wenn das zum Leidwesen des chinesische
Internetkonzerns Tencent, der Investmentfirmen Hillhouse
Capital und Sequoia Capital sowie dem Beteiligungsfonds des
chinesischen Suchmaschinenbetreibers Baidu passiert. Denn
diese erhofften sich für den Börsegang ihres Elektro-Autohersteller
Nio ursprünglich eine Bewertung von bis zu 20 Milliarden
US-Dollar. Doch dann rückte der US-/chinesische
Handelsstreit verstärkt in den Fokus der Anleger. Für Unruhe
dürfte auch die angespannte Lage bei Nios Hauptkonkurrenten
Tesla gesorgt haben. Die US-Amerikaner kämpfen mit
massiven Produktionsproblemen und Milliarden-Verlusten.
Dazu sorgte der unerwartete Abgang von Chef-Buchhalter
Dave Morton für Aufsehen und ein nicht zu vergessen der Auftritt
von Tesla-Gründer Elon Musk vor laufenden Kameras
samt Marihuana-Konsums - siehe hier.
Da musste man es bereits billiger geben - die Aktien wurden
in einer Preisspanne zwischen 6,25 und 8,25 US-Dollar
zum Kauf angeboten. Der Ausgabepreis der Aktie wurde
schlussendlich am 12. September mit 6,26 US-Dollar festgelegt.
Die Marktkapitalisierung entsprach damit rund 6,4 Milliarden
US-Dollar. Damit nicht genug. Der erste Handelstag
endete mit deutlichen Verlusten. Ausgehend vom Tagestief
bei 5,35 US-Dollar konnte das Papier dann jedoch nach oben
durchstarten und bis zum dritten Handelstag um in der Spitze
158 Prozent zulegen. Seit dem am Freitag notierten Rekordhoch
bei 13,80 US-Dollar befindet sich die Aktie im Korrekturmodus.
Nio hat seinen Hauptsitz im chinesischen Shanghai, das Design-Zentrum
befindet sich in München. Das 2014 gegründete
Unternehmen hat derzeit zwei Modelle am Start. Neben dem
SUV (EP8) auch den Super-Sportwagen EP9. Das laut Nio
„schnellste Elektroauto der Welt” dürfte mit einem Listenpreis
von 1,55 Millionen Euro allerdings nur bedingt als Kassenschlager
geeignet sein. Der seit Juni verfügbare EP8 tritt
hingegen gegen Teslas Model X an. Bis Ende August hat das
Der EP9 von Nio
Unternehmen nach eigenen Angaben rund 1600 des ES8 ausgeliefert.
Dazu kommen rund 16.000 Vorbestellungen. Ende
des Jahres will Nio sein Portfolio um den kleineren ES6 ergänzen.
Von der Gewinnzone ist Nio - wie auch Tesla - noch weit entfernt.
Das geht aus dem zum Börsengang vorgelegten Bericht
vor: die Chinesen haben im ersten Halbjahr 2018 netto rund
500 Millionen US-Dollar an Verlust erzielt - bei einem Umsatz
von sieben Millionen US-Dollar.
Anleger, die an eine erfolgreiche Zukunft von Nio glauben,
und vielleicht auch darauf spekulieren, dass die in Kürze anstehenden
Aufnahme der Analysten-Coverage ein paar positive
Stimmen der Marktauguren bringt, könnten versuchen,
die erzielbare Rendite ‘auf die Schnelle’ zu hebeln. In diesem
Segment ist derzeit die Commerzbank als Emittent tätig. Mit
deren Turbo-Zertifikaten setzen Anleger mit Hebeleffekt auf
steigende Kurse des Basiswerts Nio. Im Gegensatz zu Optionsscheinen
hat die Schwankungsbreite (Volatilität) des Basiswerts
dabei nahezu keinen Einfluss auf die Preisbildung
dieses Produktes.
Um einer Nachschusspflicht als Privatanleger zu entgehen,
ist bei Turbo-Zertifikaten eine Stop-Loss-Barriere eingebaut,
die bei Turbo-Long-Zertifikaten - wie hier - über dem Basispreis
liegt. Sollte der Kurs des zugrunde liegenden Basiswerts zu irgendeinem
Zeitpunkt während der Laufzeit die Barriere erreichen
bzw. unterschreiten, wird das Zertifikat ausgestoppt.
Der Restwert wird vom Emittenten ermittelt und dem Depot
des Anlegers gutgeschrieben.Die KO-Barriere liegt aktuell bei
3,5 US-Dollar - das wäre weit mehr als eine Kurshalbierung. <
INFO UNLIMITED TURBO-OPTIONSSCHEINE AUF NIO
ISIN: DE000CA8YYE0
Knock-Out-Barriere: 3,5 USD
Emittentin: Commerzbank
Produkt: Unlimited Turbo-Optionsscheine
Basiswert: Nio
Typ: Call
Bezungsverhältnis: 1:1
Basispreis: 3,18 USD
Nominale: 1000 Euro
Ausgabetag: 12..09.2018
Hebel: 1,6
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Foto: Qilai Shen/Bloomberg

28.09.2018 Seite 24
BÖRSE EXPRESS
ZERTIFIKATE
ZERTIFIKAT DES MONATS SEPTEMBER
Hochprozentiges
Robert Gillinger
robert.gillinger@boerse-express.com
Nominierung I: Die Societe Generale nominiert
eine klassische Aktienanleihe auf den
DAX-Neuling Wirecard. Dies mit einem annualisiertem
Zinskupon von 16 Prozent.
Vor einer Woche wurde es amtlich – die Commerzbank,
DAX-Mitglied der allerersten Stunde, muss den deutschen
Leitindex am 24. September verlassen. Und den
Platz ausgerechnet für Wirecard, und damit ein Fintech-Unternehmen
räumen. Als eines der führenden Fintech-Unternehmen
Europas bildet die Wirecard AG aus München den
elektronischen Zahlungsverkehr seiner Kunden ab, daneben
werden aber auch Lösungen zum Risikomanagement angeboten,
sowie die Ausgabe von Kreditkarten. Durch diverse
Tochterfirmen ist das Aschheimer Unternehmen mittlerweile
auf allen Kontinenten vertreten, und offeriert somit ein weltweites
Zahlungssystem mit allen gängigen Partnern der Branche
(z.B. Visa, Mastercard, American Express, Alipay).
In die Hände spielt der Wirecard AG vor allem die weiterhin
stark anhaltende Digitalisierung im Zahlungsbereich, was
nicht zuletzt auf das Wachstum von E-Commerce Anbietern
wie beispielsweise Amazon zurückzuführen ist. Die steigende
Popularität an Smartphones, welche Kunden das einfache
und kontaktlose Bezahlen ohne herkömmliche EC- oder Kreditkarte
ermöglichen, spielt dabei eine weitere wesentliche
Rolle. Diese Entwicklungen konnten bereits in den veröffentlichten
Geschäftszahlen des ersten Halbjahres beobachtet
werden. Eine wichtige Kennzahl, auf die Anleger achten
sollten, ist das Transaktionsvolumen an Zahlungen, welche
über die Wirecard AG abgewickelt werden. Dieses erreichte
im zweiten Quartal des laufenden Geschäftsjahrs 56,2 Mrd.
Euro – und stieg somit um 48,5% im Vergleich zum Vorjahreszeitraum.
Darüber hinaus konnten Umsatzerlöse gegenüber
der selben Periode des Vorjahres um 45,8% auf 897,6 Mio.
Euro gesteigert werden, während die EBITDA Kennzahl zuletzt
245,4 Mio. Euro aufwies, was wiederum einer Zunahme
um 39% entspricht.
Dazu werden weitere Geschäftsfelder rundum erschlossen.
So will Wirecard will sein Kerngeschäft rund die Abwicklung
digitaler Zahlungen um Kleinkredite für die Kunden erweitern,
kündigte der Chef des Unternehmens, Markus Braun,
kürzlich im ‘Spiegel’ an. „Angenommen, Sie sind Pizzabäcker,
kooperieren in der Zahlungsabwicklung mit Wirecard und
brauchen einen neuen Ofen. Dann können Sie den Kredit
dafür über unsere App kriegen”, erklärte Braun. Eine Vergabe
wie bei einer großen Bank strebe Wirecard jedoch nicht an -
Immobilienkredite oder Ähnliches werden nicht angestrebt.
Dass passt zur neuen Strategie des Konzerns, den aggressiven
Wachstums-/Übernahmekurs der vergangenen Jahre zu
drosseln. Mit dem Kauf jüngsten des US-Kartendienstes Citi
Prepaid Card Services sei das Unternehmen auf allen relevanten
Kontinenten vertreten, sagte Finanzvorstand Alexander
von Knoop kürzlich der Deutschen Presse-Agentur. „Wir werden
uns nun auf Wachstum aus eigener Kraft und Innovationen
konzentrieren und Zukäufe nur opportunistisch sehen.
Der Hauptfokus liegt auf dem organischen Wachstum.”
Glauben Anleger weiterhin an die Aktie der Wirecard AG,
und deren Fähigkeit von den Trends der Digitalisierung zu
profitieren, so könnte in diesem Fall beispielsweise die Aktienanleihe
mit der WKN ST4W1E interessante Erträge bieten.
Mit einer Laufzeit bis zum 14.06.2019 und einem
Basispreis von 191 Euro, bietet die Aktienanleihe eine Kuponzahlung
i.H.v. 16% p.a., welche unabhängig von der Wertentwicklung
des Basiswerts ist. Die Rückzahlung des
investierten Nennwerts von 1.000 Euro hängt dagegen vom
weiteren Verlauf des Kurses der Wirecard AG ab. Notiert die
Aktie am Bewertungstag auf oder oberhalb des Basispreises
von 191 Euro, so erfolgt die Ausschüttung des Nennwerts, wodurch
Anleger die maximal mögliche Rendite realisieren.
Liegt der Aktienkurs hingegen unter dem Basispreis, so erfolgt
die physische Lieferung der zugrundeliegenden Aktien gemäß
Bezugsverhältnis. <
INFO AKTIENANLEIHE AUF WIRECARD
ISIN: DE000ST4W1E6
Ausübungspreis: 100%
Emittentin: Societe Generale
Produkt: Aktienanleihe
Basiswert: Wirecard
1. Handelstag: 06.09.2018
Basispreis: 191 Euro
Bewertungstag: 14.06.2019
Nominale: 1000 Euro
Abwicklung: physisch
Zinskupon: 12,45% (16,0%
p.a.)
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Foto: Wirecard

28.09.2018 Seite 25
BÖRSE EXPRESS
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