RockBottomMagazine.Numero.17.Julio.2020

Como antes digo sin la ayuda del equipo del
Atomic club de Barcelona esto no hubiese sido
posible y fueron ellos los que se encargaron
de incorporar a Dani en el proyecto. Me habría
gustado grabar más saxos en el disco pero
como aún no llevamos saxo en los directos
no quería hacer nada demasiado alejado de
la realidad. En todo caso contamos con Dani
en dos temas en los que quería expresar mis
por cómo componía, cantaba, tocaba
la guitarra… ¿Qué otros guitarristas te
gustan? Creo que te decantaste a tocar
más rockabilly después de ver un video de
Chet Atkins tocando “Mr Sandman”.
Chet Atkins es uno de mis héroes, sin duda.
Soy una enamorada del fingerpickin y tanto el
sonido como la limpieza de Chet es algo que lo
hace muy grande. Yo soy de La Línea, un lugar
Para mí el Rock & Roll es algo salvaje, divertido y sin reglas, con un fin que
se basa en trasmitir alegría y diversión a la gente que lo está escuchando.
llevaba años deseando escuchar. Y además,
hemos contando con la ayuda de grandes
músicos como son Dani Nel.lo y Lewis
Jordan Brown, imagínate, todo un lujo contar
con ellos.
Nos ha gustado mucho el disco, hay
canciones que no te quitas de la cabeza,
como “Sleeping & smoking”, los
instrumentos de viento… ¿son de Dani
Nelo? ¿Cómo fue contactar con él? Ese
hombre está en todas partes últimamente…
“Sleepin and Smoking” creo que es el tema
más antiguo del disco, puede hacer unos
cuatro o cinco años que lo compuse. Y sí,
es Dani, fue un lujo contar con su saxo.
ideas en su totalidad tal y como las llevaba
imaginando mucho tiempo.
Te preguntan mucho de dónde proviene tu
pasión por el rock and roll clásico, creo que un
día alguien te puso algo y se encendió la llama…
¿qué viste o sentiste que fuera diferente a la
música que escuchabas hasta entonces?
Creo que este sonido siempre ha estado
dentro de mí, solo tenía que darme cuenta
de ello. Creo que es un sonido que me define
como persona, mi actitud y mi forma de ver las
cosas. Para mí el Rock & Roll es algo salvaje,
divertido y sin reglas, con un fin que se basa
en trasmitir alegría y diversión a la gente que
lo está escuchando. No me gusta cuando se
confunde esta idea, a veces se malinterpreta,
se confunde con ideas estéticas y llevan esta
música al lugar equivocado. Por eso en cada
directo intento llevar esas emociones al límite
y demostrar lo que esto significa para mí, algo
que es para todos los públicos y que cualquiera
pueda llegar a entender. Odio basar esta
música en ideas estéticas que al fin y al cabo
solo llegan a depender del nivel económico de
la persona. Quiero que cualquiera se sienta
identificado y que la gente entienda que no es
imprescindible tener ropa vintage, que no se
relacione esta música con la estética, pues es
un concepto erróneo.
Con veinticinco años, ¿cómo has ido
acercándote a esa música, a través de
formatos clásicos o a través de plataformas
digitales? ¿Crees que según qué tipo
de música el formato es importante o la
música es música independientemente de
cómo accedas a ella?
Yo comencé con esta música escuchándola
en formatos digitales. Hoy día tenemos la
suerte de tener facilidad para acceder y
escuchar música sin necesidad de comprar
discos, son muchas las plataformas digitales
para escuchar música y creo que es una gran
herramienta para descubrirla. No soy una gran
aficionada a los vinilos pero si me encanta
disfrutar de ellos pues claramente tiene otro
sonido y te acerca un poco a los tiempos
en los que se tocaba esta música. Creo que
el formato en el que se escuche no es lo
importante y más hoy día con las facilidades
que tenemos.
Entre tus influencias está Carl Perkins
alejado bastante de esta música y en el que
muy poca gente disfruta de ella. En la época
que descubrí a Chet andaba buscando otro
guitarrista para mis proyectos y parecía una
tarea imposible y cuando lo escuche quede
asombrada porque en sus canciones parecían
haber dos guitarras cuando en realidad lo
hacía todo una. Eso me animó mucho a
intentar tocar como él a pesar de la dificultad
que conlleva. Poco después conocí también
a gente como Merle Travis, Doc Watson y al
Reverendo Gary Davis, los grandes pilares
de esta música. También me gustan mucho
Grady Martin, Cliff Gallup, Hank Garland,
Charlie Christian, Django Reinhardt, Tony
Rice... Pero al final siempre me decanto más
por el fingerpickin aunque a la vez no dejo de
intentar aprender poco a poco los sonidos de
estos que comento.
Little Richard también creo que es uno de
tus músicos favoritos, su muerte ha sido
una tragedia para muchos de nosotros,
¿qué era lo que te gusta de él? Aparte del
talento que tenía el valor de lo que consiguió
siendo negro y gay es incalculable.
A nivel de actitud siempre ha sido mi ejemplo
y tiene toda mi admiración. Si él siendo
homosexual y negro en una época de racismo
y en la que se intentaba blanquear la música
negra consiguió ser uno de los grandes pienso
que hoy día no hay nada que otros no podamos
hacer. Siempre me sentí un poco identificada
con él en el aspecto de que yo no uso la típica
estética de chica pin up y al principio noté
cierto rechazo cuando la gente no sabía que yo
tocaba la guitarra y demás. Pero eso nunca me
desanimó a dejar de intentarlo pues habiendo
gente como Little Richard que realmente
estaba en una situación mucho más compleja
que la mía salió adelante. Claro está que yo
no cuento con ese gran talento que el poseía,
pero esa voz me hipnotizó desde la primera
escucha. Para mi él es puro Rock & Roll y le
demostró al mundo que esto no depende de
estética ni de blancos ni de negros, solamente
de tener o no tener eso dentro. Y él chorreaba
Rock & Roll, le dio una buena lección a toda
la gente que pensaba que el Rock & Roll era
blanco.
¿Conoces a Esquerita? Hay quien dice que
Richards se copió de él, de hecho aprendió a
tocar el piano después de verlo, aunque lo más
probable es que se influyeran mutuamente…
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