Skånes Dansteater - TRANSIT - program - 2023

TRANSIT
TERO SAARINEN

TRANSIT
TERO SAARINEN
FÖRESTÄLLNINGSLÄNGD / PERFORMANCE DURATION
80 min, ingen paus / 80 mins, no interval
VÄRLDSPREMIÄR / WORLD PREMIERE
3 okt 2020, Malmö Opera, Malmö, Sverige / Sweden
NYPREMIÄR / PREMIERE 2023
2 feb 2023, Skånes Dansteater, Malmö, Sverige / Sweden
I samarbete med / In collaboration with
2 3

TRANSIT
KOREOGRAFI / CHOREOGRAPHY
Tero Saarinen
MUSIK / MUSIC
Sebastian Fagerlund - Drifts, Stonework, Water Atlas
Inspelad av / Played by Hannu Lintu & Finnish Radio Symphony Orchestra
VIDEOKONST / VIDEO ART
IC-98: Visa Suonpää, Patrik Söderlund
LJUSDESIGN / LIGHTING DESIGN
Minna Tiikkainen
KOSTYMDESIGN / COSTUME DESIGN
Teemu Muurimäki
ELEKTRONISK MUSIK, LJUDDESIGN / ELECTRONIC MUSIC, SOUND DESIGN
Tuomas Norvio
TEKNISK PROJEKTLEDARE / TECHNICAL SUPERVISOR
Eero Keskinen
KOREOGRAFIASSISTENT / CHOREOGRAPHER’S ASSISTANT
Satu Halttunen, David Scarantino
DANSARE / DANCERS
Maria Pilar Abaurrea, Samuel Denton, Fabrizio Di Franco, Jure Gostinčar, Ange-Clémentine Hiroki,
Michael Marquez, Hanna Nussbaumer, Tiemen Stemerding, Emma Välimäki, Jing Yi Wang
DANSARPRAKTIKANTER / DANCE INTERNS
Berta Ramirez, Filippa Stennert, Szymon Walawender
REPETITIONSLEDARE / REHEARSAL DIRECTORS
Belinda Nusser
REPETITIONSLEDARASSISTENT / REHEARSAL DIRECTOR’S ASSISTANT
Marion Rastouil
MEDARBETARE SKÅNES DANSTEATER OCH TERO SAARINEN COMPANY
COWORKERS SKÅNES DANSTEATER AND TERO SAARINEN COMPANY
Vi är många på Skånes Dansteater och Tero Saarinen Company som har arbetat med TRANSIT.
Du hittar oss under Kontakt på skanesdansteater.se och terosaarinen.com
Följ oss på / Follow us on
Sebastian Fagerlunds musik används med tillstånd av C. F. PETERS Leipzig London New York.
Sebastian Fagerlund’s music is licensed by arrangement with C. F. PETERS Leipzig London New York.
There are numerous colleagues at Skånes Dansteater and Tero Saarinen Company
who have worked with producing TRANSIT. You will find us all under Contact on
skanesdansteater.se and terosaarinen.com
4 5

MULTIKONSTVERK MED OMTANKE
Transit hade världspremiär på Malmö Operans stora scen på hösten 2020.
Teatrarna fick då öppna salongerna efter den omtumlande våren med pandemin.
Restriktionerna påverkade allt; publiken bestod av endast 50 personer, orkestern
spelade live i ett annat rum och dansarna fick egentligen inte ta på varandra så
mycket. Vi lyckades spela alla föreställningar, men jag kände ett stort behov att få
dela detta multikonstverk med publiken utan restriktioner och måsten.
Äntligen är Transit tillbaka och vi kan återigen njuta av musiken, rörelserna och
det starka visuella berättandet.
Transit är ett finländskt drömsamarbete. Tero Saarinen, Sebastian Fagerlund,
Tuomas Norvio, IC-98, Minna Tiikkainen och Teemu Muurimäki är alla internationellt
erkända konstnärer med ett gemensamt intresse för tematikens tunga
klang. Omsorgsfullt och med stort tålamod har de fokuserat på de otaliga detaljer
som har krävt deras uppmärksamhet under denna episka föreställnings mognadsprocess.
Ett möte med koreografen Tero Saarinen kan vara ett livsavgörande ögonblick
för en dansare och erbjuder möjligheter för personlig utveckling. Tero är känd för
att skapa upplevelser som berör på djupet och har en spänstig nerv. Det gör mig
extra stolt att Transit ger dansarna utsökta möjligheter att briljera i nuet.
Transit är också ett generöst gemensamt åtagande mellan Skånes Dansteater
och Tero Saarinen Company. Båda kompanierna har verket i sin repertoar och vi
delar även på scenografin, kostymerna och ibland även några av dansarna. Detta
ger våra investeringar en möjlighet att leva längre och minskar konsumtion.
De 17 globala målen i FN:s Agenda 2030 inspirerar oss att erbjuda relevanta
och hållbara scenkonstupplevelser i nära dialog med konsten, kulturen och
människorna i den värld vi alla delar. I Transit lyfter vi vår påverkan på jordens
sårbara ekosystem. Hoppas att du blir inspirerad och får kraft att genomföra
förändring på ditt sätt.
Välkommen till Skånes Dansteater och Transit!
Mira Helenius Martinsson
VD & Konstnärlig ledare
Skånes Dansteater
6 7

MULTI-ART WORK THAT CARES
’Transit’ world premiered on Malmö Opera’s big stage in fall 2020. After a
tumultuous pandemic spring, the theaters were able to open their venues again.
The restrictions affected everything; in the auditorium were only 50 people, the
orchestra played live in another room and the dancers should avoid touching.
We managed to play all the shows, but I felt a great need to be able to share this
multi-art work with the audience without restrictions and obligations.
’Transit’ is finally back and we can once again enjoy the music, the movements
and the visual storytelling.
’Transit’ is a Finnish dream collaboration. Tero Saarinen, Sebastian Fagerlund,
Tuomas Norvio, IC-98, Minna Tiikkainen and Teemu Muurimäki are all internationally
renowned artists with a shared interest in the gravity of the theme. Carefully
and with great patience the team have focused on the countless details that have
required their attention during the evolving process of this epic performance.
An encounter with choreographer Tero Saarinen can be a life-changing moment
for a dancer and offers opportunities for personal development. Tero is known
for experiences that are deeply moving and have a vital nerve. It makes me extra
proud that ’Transit’ gives the dancers fine opportunities to excel in the present.
’Transit’ is also a generous collaborative commitment between Skånes Dansteater
and Tero Saarinen Company. Both companies will have ’Transit’ in our repertoire
and we also share the set design, costumes and sometime even a few of the dancers.
This enables our investments to live longer and reduces consumption.
The 17 global goals in the UN’s ’Agenda 2030’ inspire us to offer relevant and
sustainable experiences in close dialogue with the art, culture and people of the
world we all share. In ’Transit’, we highlight humanity’s impact on our vulnerable
ecosystem. We hope that you will be inspired and empowered to implement
change in your own way.
Welcome to Skånes Dansteater and ’Transit’!
Mira Helenius Martinsson
CEO & Artistic Director
Skånes Dansteater
8 9

10 11

”NU ÄR TID FÖR ATT UPPTÄCKA OCH
ÅTERANKNYTA TILL NATUREN”
‘IT IS TIME TO REDISCOVER A CONNECTION
WITH NATURE’
”Mänskligheten förstör den naturliga mångfalden med sina handlingar, vanor och seder.
Och ändå är vi alla en del av floran och faunan, och djupt insnärjda i konsekvenserna av
våra handlingar. Våra kroppar är en del av naturen. För mig har dansare en förstärkt
känslighet, kraft och förmåga – till och med ett ansvar – att ta kontakt med och
kommunicera dessa grundläggande frekvenser.
‘Humankind is destroying natural diversity with its actions, habits and customs.
And yet, we are all part of the flora and fauna, and profoundly enmeshed in the
consequences of our actions. Our bodies are part of nature. I see dance artists as
having an amplified sensitivity, power and ability – even a responsibility – to make
contact and to communicate these elemental frequencies.
Naturens väldiga men sårbara krafter och alienation från omgivningen har även
tidigare varit utgångspunkter för mina verk. I en av mina tidigaste dansföreställningar,
Vajonneet (1993), längtade jag tillbaka till en djupare, mer lyhörd kontakt mellan
människa och natur. Inspirationen kom då från knölvalars sätt att kommunicera under
vattnet, med en slags sång. Samma tema återkom i mitt soloverk baserat på George
Crumbs komposition, Vox Balaenae (2011), där den sista resenären, alienerad från
naturen, drunknar i plast. Transit (2020) fortsätter att belysa det bräckliga förhållandet
mellan människa och natur.
The vast, but vulnerable forces of nature and alienation from the environment have
been starting points for my works before. In one of my earliest choreographies,
’Vajonneet’ (1993), I longed to get back to a deeper, more responsive contact
between humans and nature. The inspiration for the work was the way humpback
whales communicate underwater, a kind of singing. The same theme recurred in
my solo piece based on George Crumb’s composition ’Vox Balaenae’ (2011), in
which the last traveller alienated from nature drowns in plastic. ’Transit’ (2020)
carries on this treatment of the fragile relationship between humans and nature.
Jag har följt IC-98:s arbete i flera år, men deras stora utställning på Kunsthalle Helsinki
2018 fick mig att stanna upp. De långsamma poetiska, men ändå klarsynta, speglingarna
av konsekvenserna av förlusten av naturlig mångfald orsakad av mänskliga handlingar
berörde mig djupt. Verkens tematiska djup, skala och arkitektoniska egenskaper tillsammans
med den distinkta användningen av tidsrymder, fick mig att fundera på hur
det skulle vara att förflytta deras verk till scenen – och in i en dialog med dans.
I have been following IC-98’s work for years now, but the major exhibition at Kunsthalle
Helsinki in 2018 stopped me in my tracks. The slow-moving, poetic, yet incisive
mirrorings of the consequences of the loss of natural diversity caused by human
actions touched me deeply. The thematic depth, scale and architectonic quality of
the works, and the distinctive use of timespans prompted me to think about getting
their works onto the stage – and into a dialogue with dance.
Ungefär vid samma tid hade jag intresserat mig mycket för Sebastian Fagerlunds
produktion, och speciellt en komposition som precis hade haft premiär, Drifts. Till slut
hittade verket sin form med ytterligare två av Fagerlunds kompositioner, Tuomas Norvios
ljuddesign, Teemu Muurimäkis kostymdesign och Minna Tiikkainens ljusdesign.
Transit är en frenetiskt utförd ritual, en kamp för överlevnad och förändring. Även om
föreställningen är dystopisk ville jag att hoppet skulle ha en kraftfull närvaro. Jag tror
att en ny framtid kommer att resa sig ur askan – nu är tid för att upptäcka och åter-
anknyta till naturen.”
Tero Saarinen
Koreograf
Around that same time, I had developed a great interest in Sebastian Fagerlund’s
production, and especially in a composition that had just been premiered, ’Drifts’.
In the end, the entire piece was rounded off by two of Fagerlund’s other compositions,
Tuomas Norvio’s sound design, Teemu Muurimäki’s costume design and
Minna Tiikkainen’s lighting design.
’Transit’ is a frenzied ritual, a fight for survival in the face of great change. Even
though it is dystopian, I wanted hope to be a powerful presence. I believe that a
new prospect will rise out of the ashes – it is time to rediscover a connection with
nature.’
Tero Saarinen
Choreographer
12 13

SYMFONISK MUSIK MÖTER ELEKTRONISKA
LJUDLANDSKAP
SYMPHONIC MUSIC MEETS ELETRONIC
SOUNDSCAPES
I Transit hörs kompositören Sebastian Fagerlunds orkestrala triologi inspirerad av
naturens storhet för första gången i samma föreställning.
In ’Transit’, composer Sebastian Fagerlund’s orchestral trilogy, inspired by the
volumes of nature, is heard for the first time in its entirety all in one evening.
Transit börjar med den mellersta delen i Fagerlunds trilogi, Drifts; ett inledningsvis
långsamt framglidande stycke som anspelar på formationer skapade av väder,
vind och vatten. Verket Stonework är inspirerat av stenformationer i naturen och
stenkonstruktioner som människan har rest världen över, vägvisande landmärken
eller rituella platser.
Den främsta inspirationskällan för den avslutande delen Water Atlas är den abstrakta
tanken på vatten som ett element; dess oändliga och uråldriga kretslopp,
avdunstning och regn. Ett kretslopp som nu ständigt hotas på grund av föroreningar
och klimatförändringar.
Tuomas Norvios ljuddesign står i ständig dialog med Fagerlunds verk. Med
inspiration från musiken, IC-98:s teckningar och andra fysiska element på scenen
böjer sig Norvios rumsliga ljuddesign ner i djupet av ett vidsträckt, ojämnt landskap.
Precis som Fagerlunds kompositioner och Saarinens koreografi leker med
det lilla och det storskaliga. Norvios elektroniska ljudlandskap vill framhäva en
människas inre, mentala och fysiska resa.
’Transit’ begins with the middle part of Fagerlund’s trilogy, ’Drifts’. Initially a slowly
evolving piece, it alludes to formations created by weather, wind and water. The
piece ’Stonework’ is inspired by rock formations in nature and stone constructions
erected by people around the world, guiding landmarks or ritual sites.
The main inspiration for the final part, ’Water Atlas’, is the abstract thought of
water as an element; its endless and ancient cycle of circulation, evaporation and
rain. A cycle currently under constant threat due to pollution and climate change.
Tuomas Norvio’s sound design is in constant dialogue with Fagerlund’s work.
Drawing inspiration from the music, IC-98’s sketches and other physical elements
on stage, Norvio’s spatial sound design bows to the profoundness of a vast,
rugged landscape. Together with Fagerlund’s compositions and Saarinen’s
choreography it plays with the micro and the macro. Norvio’s electronic soundscapes
aim to emphasise the human internal transit, mentally and physically.
14 15

16 17

KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM
KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM
TERO SAARINEN Koreografi / Choreography
SEBASTIAN FAGERLUND Musik / Music
Tero Saarinen har haft en framgångsrik internationell karriär både som
dansare och koreograf. Han har skapat mer än 40 verk för Tero Saarinen
Company och andra framstående danskompanier. Nederlands Dans
Theater (NDT1), Batsheva Dance Company (Israel), Ballet Gulbenkian
(Portugal), Lyon Opéra Ballet (Frankrike), GöteborgsOperans Danskompani
(Sverige), Ballet National de Marseille (Frankrike), Ballet de
Lorraine (Frankrike), National Dance Company of Korea samt Finlands
nationalopera och -balett har presenterat Tero Saarinens verk i sina
repertoarer. Han har tilldelats flera prestigefyllda utmärkelser både i Finland och internationellt.
Tero Saarinen är känd för sitt distinkta rörelsespråk och för verk som ofta sammanför det
klassiska och det nutida. Bland hans senaste produktioner finns Morphed (2014) med
Esa-Pekka Salonen, Jean Sibelius Kullervo (2015) i samarbete med Finlands nationalopera
och -balett, Zimmermann Trio (2018) med Susanna Mälkki och Los Angeles Philharmonic och
Third Practice (2019), ett verk baserat på Claudio Monteverdis musik framförd tillsammans
med Helsingfors Barockorkester.
Sebastian Fagerlund har etablerat sig som en av de mest framstående
europeiska kompositörerna i sin generation. Verk av Fagerlund har beställts
och framförts av flertalet stora orkestrar, väletablerade dirigenter
och musiker världen över. Hans produktion sträcker sig från opera till
kammar- och soloverk, mest utmärkande är hans operor och verk för
orkester. En virtuos orkesterkännedom och en påtaglig musikantisk
känsla präglar alla hans verk.
Sebastian Fagerlunds huvudsakliga verk inkluderar Clarinet Concerto (2006), startskottet på
hans karriär. 2011 tilldelades han Teosto-priset för Ignite för symfoniorkester (2010). 2016/17
var han Composer in Residence vid Royal Concertgebouw i Amsterdam, Holland. Hans
hyllade opera Höstsonaten hade premiär under Finlands nationaloperas säsong 2017/18 och
har även framförts på Malmö Opera. 2013–2019 var Fagerlund konstnärlig ledare för RUSK
Chamber Music Festival i Jakobstad, Finland. Hans musik ligger på skivbolaget BIS.
Läs mer på: www.terosaarinen.com
Tero Saarinen has made a prominent international career as both dancer and choreographer.
He has created more than 40 works, for Tero Saarinen Company and other distinguished
dance companies. Nederlands Dans Theater (NDT1), Batsheva Dance Company (Israel),
Ballet Gullbenkian (Portugal), Lyon Opéra Ballet (France), GöteborgsOperans Danskompani
(Sweden), Ballet National de Marseille (France), Ballet de Lorraine (France), National Dance
Company of Korea and Finnish National Opera and Ballet among others have featured
Saarinen’s works in their repertoires. He has received numerous prestigious acknowledgements
as an artist both in Finland and abroad.
As a choreographer, Saarinen is known for his distinctive movement language and insightful
fusions of the classic and the contemporary. His choreographies have often been described
as total artworks. Recent productions include ’Morphed’ (2014) with Esa-Pekka Salonen,
Jean Sibelius’s ’Kullervo’ (2015) in collaboration with the Finnish National Opera and Ballet,
’Zimmermann Trio’ (2018) with Susanna Mälkki and the Los Angeles Philharmonic and ’Third
Practice’ (2019), a creation based on Claudio Monteverdi’s music performed together with
The Helsinki Baroque Orchestra.
Further information: www.terosaarinen.com
Sebastian Fagerlund has established himself as one of the most prominent European composers
of his generation. Works by Fagerlund have been commissioned and performed by
numerous major orchestras, outstanding conductors and musicians all over the world. His
output spans opera to chamber and solo works, the most significant pieces being his operas
and works for orchestra. A highly virtuosic instrumental feel and strong sense of musicianship
is noticeable in all of his works.
His principal works include ’Clarinet Concerto’ (2006), after which his career properly took
off. In 2011, he received the Teosto Prize for Ignite for symphony orchestra 2010). In 2016/17,
Fagerlund was Composer in Residence at the Royal Concertgebouw in Amsterdam, Holland.
His opera ’Höstsonaten’ (’Autumn Sonata’) premiered in the Finnish National Opera’s
2017/18 season to great critical acclaim, in Finland and abroad. During 2013–2019 Fagerlund
was the artistic director of the RUSK Chamber Music Festival in Jakobstad, Finland. Fagerlund’s
music is available on record label BIS.
Lyssna på: Stonework, Drifts, Water Atlas.
Listen to the music: ’Stonework’, ’Drifts’, ‘Water Atlas’.
18 19

KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM
IC-98 Videokonst / Video art
IC-98 är en konstnärtsduo bestående av Patrik Söderlund och Visa
Suonpää. Deras projekt tar formen av installationer som sammanför
forskning, text, teckning och animationer. Internationellt är de framför allt
kända för sina animerade videoinstallationer som kombinerar klassisk
teckning med digital teknik. Installationerna visar ofta landskap formade
av naturkrafter och teknologi, navigering och exploatering, klimat och
migration. IC-98 representerade Finland vid Venedigbiennalen 2015. De
samarbetar ofta med andra konstformer som poesi, musik eller arkitektur
– och den här gången, dans. Läs mer på: www.vimeo.com/ic98
IC-98 is an artist duo consisting of Patrik Söderlund and Visa Suonpää. IC-98’s projects take
the form of installations combining research, text, drawing and animation. Internationally
they are best known for their animated film installations, which combine classical drawing
and digital effects, often depicting landscapes shaped by interlaced forces of nature and
technology, navigation and exploitation, climate and migration. IC-98 represented Finland
at the Venice Art Biennale 2015. They often collaborate with other art forms such as poetry,
music or architecture – and this time, dance. Further information: www.vimeo.com/ic98
MINNA TIIKKAINEN Ljusdesign / Lighting design
Minna Tiikkainen är ljusdesigner och scenograf som gjort en betydande
internationell karriär inom den europeiska scenkonsten. Hennes kraftfulla
men minimalistiska arbete är ofta av betydande vikt för hela föreställningen.
Förutom Tero Saarinen har hon nyligen arbetat med bland annat
Anne Teresa de Keersmaeker, Jefta van Dinther, Deborah Hay, Mette
Ingvartsen och Kate McIntosh. Minna Tiikkainen tog sin magisterexamen
i ljusdesign 2002 vid Finska teaterhögskolan och har tilldelats Säde-priset
av Finnish Association of Lighting Designers. Läs mer på: zonk.net/mt
KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM
TUOMAS NORVIO Ljuddesign, elektronisk musik / Sound design,
electronic music
Tuomas Norvio is a sound designer and sound artist. His background is in electronic music,
and nowadays he works between different art forms and genres. He is interested in rhythmical
and arrhythmical masses of sound, using acoustic and sampled sounds as a material of his
work, as well as immersive sound.
Tuomas Norvio är ljuddesigner och ljudkonstnär. Han har sin bakgrund
inom elektronisk musik, och numera arbetar han mellan olika konst-
former och genrer. Han är intresserad av rytmiska och arytmiska
ljudmassor och arbetar med såväl akustiska och samplade ljud som
omslutande ljud.
Tuomas Norvio har skapat ljud och musik för samtida dans och cirkus,
installationer, dokumentärfilmer och olika artister. Han har arbetat med
ett brett spektrum av artister, bland annat Kimmo Pohjonen, Tapani Rinne, defunensemble,
Pekka Kuusisto, Circo Aereo, Johanna Nuutinen och Tero Saarinen Company. Han har
belönats för sitt arbete med Säde- och Teosto-priser. Läs mer på: tuomasnorvio.net
Norvio has made sound and music for contemporary dance and circus, installations,
documentary films and different artists. He has worked with a vast array of artists like
Kimmo Pohjonen, Tapani Rinne, defunensemble, Pekka Kuusisto, Circo Aereo, Johanna
Nuutinen and Tero Saarinen Company. He has been credited for his work with Säde and
Teosto prizes. Further information: tuomasnorvio.net
Lighting and set designer Minna Tiikkainen has made a significant international career in
performing arts in Europe. Her strong yet minimalistic work often has a substantial significance
for the totality of the performance. Besides Tero Saarinen, her recent collaborators
include names such as Anne Teresa de Keersmaeker, Jefta van Dinther, Deborah Hay,
Mette Ingvartsen and Kate McIntosh. Tiikkainen received her MA in Lighting Design in 2002
from Theater Academy of Finland and received the Säde award from the Finnish Association
of Lighting Designers. Further information: zonk.net/mt
20 21

KONSTNÄRLIGT TEAM / CREATIVE TEAM
TEEMU MUURIMÄKI Kostymdesign / Costume Design
DAVID SCARANTINO Koreografiassistent / Choreographer’s Assistant
Teemu Muurimäki är mest känd för sin internationella karriär inom modedesign
i bland annat Paris, Milano och Sydney. Bland hans arbetsgivare
finns varumärken som Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Bottega Veneta
och nu senast Finlands ikoniska designhus Marimekko och Turo.
I sitt frilansarbete fokuserar Teemu Muurimäki på skräddarsydda
klänningar för högprofilerade kändisevenemang och bröllop. Han stod
bakom kostymdesignen för Tero Saarinen Companys Morphed (2014)
och Breath (2018) och har dessutom arbetat med opera och musikteater. Läs mer på:
instagram.com/teemumuurimaki
Teemu Muurimäki is best known for his international fashion design career including Paris,
Milan and Sydney. His employers include brands like Giorgio Armani, Dolce & Gabbana,
Bottega Veneta and most recently, Finland’s iconic design houses Marimekko and Turo.
David Scarantino tog kandidatexamen i scenisk framställning och
koreografi vid Purchase College, State University of New York 2011.
Han påbörjade sina masterstudier i danspedagogik vid Konstuniversitetet
i Helsingfors 2018. Han har dansat med Brian Brooks Moving Company
i verk av bland annat Paul Taylor, Diane McIntyre, Shannon Gillen och
Pam Tanowitz. David Scarantino inledde sitt engagemang med Tero
Saarinen Company 2013 och har sedan dess dansat i danskompaniets
samtliga produktioner, bl.a. en av huvudrollerna i Kullervo på Finlands
nationalopera och -balett.
David Scarantino är TSC:s träningskoordinator och undervisar regelbundet i TERO-teknik,
både i Finland och utomlands. Han var också en av lärarna i kompaniets communityprojekt
med Apollo School 2015. Transit är hans första verk som koreografiassistent. Läs mer på:
www.terosaarinen.com
In his freelance work, he focuses on made-to-measure gowns for high profile celebrity
events and weddings. Muurimäki designed costumes for Tero Saarinen Company’s ’
Morphed’ (2014) and ’Breath’ (2018), and has worked also with opera and musical theatre.
Further information: instagram.com/teemumuurimaki
David Scarantino graduated with a BFA in performance and choreography from Purchase
College, State University of New York in 2011. He began MA studies in Dance pedagogy
at the University of the Arts Helsinki in 2018. He has been a member of the Brian Brooks
Moving Company, and performed in works by Paul Taylor, Diane McIntyre, Shannon Gillen
and Pam Tanowitz and others. Scarantino began his involvement with Tero Saarinen
Company in 2013 and has since then danced in all of the Company’s productions, including
one of the leading roles in Kullervo at the Finnish National Opera and Ballet.
Scarantino is TSC’s Training Activities Coordinator and teaches TERO technique regularly, in
Finland and abroad. He was also one of the teachers of the Company’s community outreach
project with Apollo School in 2015. Transit is his first creation as Choreographer’s Assistant.
Further information: www.terosaarinen.com
22 23

24 25

DANSARE / DANCERS
Dansarnas biografier hittar du på skanesdansteater.se
/ Read the dancers’ biographies on skanesdansteater.se
Dansarpraktikanter / Dance interns
MARIA PILAR
ABAURREA ZARDOYA
SAMUEL DENTON
FABRIZIO DI FRANCO
JURE GOSTINČAR
BERTA RAMIREZ
Anton Bruckner
University
FILIPPA STENNERT
Kungliga Svenska
balettskolan
SZYMON WALAWENDER
Codarts University
for the Arts
ANGE-CLÉMENTINE
HIROKI
MICHAEL MARQUEZ
HANNA NUSSBAUMER
TIEMEN STEMERDING
EMMA VÄLIMÄKI
JING YI WANG
26 27

OM PRODUKTIONEN / ABOUT THE PRODUCTION
Transit är ett samarbete mellan Skånes Dansteater och Tero Saarinen Company.
Transit hade världspremiär på Malmö Opera den 3 oktober 2020 med Malmö
Operaorkester och den finska premiären var en del av Helsingfors festspel 2021.
Båda premiärerna genomfördes under covid-restriktioner.
Ansträngningar har gjorts för att använda hållbara, resurseffektiva tillvägagångssätt
i produktionen: kostymerna och uppsättningen delas mellan Skånes Dansteater
och Tero Saarinen Company. Målet är att Transit ska ha en lång livscykel
och fortsätta spelas under många år framöver.
Inte bara Skånes Dansteater har nypremiär på Transit på vår hemmascen 2023,
Tero Saarinen Company kommer att framföra verket i Tammerforshuset, Danshuset
Helsingfors och Åbo stadsteater.
’Transit’ is a collaboration between Skånes Dansteater and Tero Saarinen Company.
’Transit’ world premiered at Malmö Opera on 3 October 2020 with Malmö Opera
Orchestra, and the Finnish premiere was presented at Helsinki Festival 2021.
Both premieres were performed under covid restrictions.
Efforts have been made to use sustainable, resource-efficient approaches in the
production: the costumes and set are shared between the Skånes Dansteater and
Tero Saarinen Company, ’Transit’ aims to have a long lifecycle. It will continue to
be performed for years to come.
Not only Skånes Dansteater re-premieres ’Transit’ on our home stage this year,
Tero Saarinen Company will perform the creation at Tampere Hall, Dance House
Helsinki and Turku City Theatre.
OM TERO SAARINEN COMPANY
/ ABOUT TERO SAARINEN COMPANY
Tero Saarinen Company (grundat 1996) mission är att skapa, framföra, presentera
och lära ut kraftfull och engagerande samtida dans på högsta konstnärlig nivå
i Helsingfors, Finland och internationellt. De är flaggskeppet inom finsk dans
internationellt. Sedan starten 1996 har de visat sina verk på ledande festivaler och
spelplatser – som BAM och The Joyce (New York), Chaillot and Châtelet (Paris)
och Royal Festival Hall (London) – i 40 länder, på alla kontinenter. TSC:s kritiker-
rosade verk skapas ofta som internationella samproduktioner.
Vid sidan av skapandet av nya verk och turnerande arrangerar TSC tre säsonger
per år på hemmascenen Dance House Helsinki. Här visas nya verk av Saarinen
och andra koreografer tillsammans med internationella gästspel och kompaniets
egna klassiska verk. I kompaniets kärnverksamhet ingår även att sätta upp
Saarinens verk med andra framstående danskompanier, ett internationellt undervisningsprogram
i TERO Technique och att erbjuda koreografer residens i TSC
Studio i Helsingfors.
Tero Saarinen Company’s (est. 1996) mission is to create, perform, present and
teach powerful and engaging contemporary dance at the highest level of artistic
excellence in Helsinki, Finland, and internationally. It is the flagship company of
Finnish dance abroad; Since its foundation in 1996, it has performed at leading
festivals and venues – such as BAM and The Joyce (New York), Chaillot and Châtelet
(Paris) and Royal Festival Hall (London) – in 40 countries on all continents. TSC’s
critically acclaimed works are often created as international co-productions.
Alongside creations and touring, TSC hosts three yearly home seasons at Dance
House Helsinki, featuring new works by Saarinen and other choreographers along
with international guest performances and the group’s own classics. The company’s
core activities also include staging Saarinen’s creations for other prominent dance
groups, an international teaching program of TERO Technique, and hosting
residencies at TSC Studio in Helsinki.
28 29

30 31

OM SKÅNES DANSTEATER
/ ABOUT SKÅNES DANSTEATER
EN INSTITUTION I RÖRELSE
Genom att erbjuda dig en mångfald av relevanta och utvecklande upplevelser bidrar
vi till ett hållbart socialt samhälle. Vi arbetar i nära dialog med konsten, kulturen och
människorna i den värld vi alla delar för att fler ska upptäcka kraften i den samtida
dansen.
Dansen ger dig möjlighet att utmanas, beröras, lära, pröva och ompröva. Förutom
dansföreställningar hittar du dansworkshoppar, intressanta föreläsningar, spännande
seminarium, samtal och studiebesök hos oss.
Skånes Dansteater är Sveriges enda fristående dansinstitution. Vi ägs av Region Skåne.
A COMPANY IN MOTION
By offering you a variety of relevant and developing experiences, we contribute to a
sustainable society. We work in close dialogue with the art, culture and people in the
world we all share so that more people can discover the power of contemporary dance.
BEVARA RÖRELSE är ett forsknings- och
insamlingsprojekt som dokumenterar människors
upplevelse av dans.
Låter det intressant? Bidra med din upplevelse!
Läs mer om projektet på vår hemsida
eller anmäl dig till Celine Orman,
celine.orman@skanesdansteater.se
BEVARA RÖRELSE is a research project that
collects and documents people‘s experience of
dance.
Sound interesting? Contribute with your
experience! Read more about the project on our
website or enrol via e-mail: Celine Orman,
celine.orman@skanesdansteater.se
Finansierat av Kulturrådet.
/ Funded by Swedish Arts Council.
Celine Orman
Arkivarie och projektkoordinator för Bevara rörelse
/ Archivist and project coordinator
Dance offers you a chance to be challenged, be moved, learn, discover and rediscover.
In addition to dance performances you will find dance workshops, interesting lectures,
exciting seminars, talks and study visits at Skånes Dansteater.
Skånes Dansteater is Sweden’s only independent dance company. We are funded by
the Municipality of Skåne.
En pod av och med Skånes Dansteater.
I varje avsnitt möter du människorna som skapar
dans, utforskar rörelse och dyker djupare in i vår
kreativa process.
Dockan är
hemma för oss.
Här har vi vårt eget huvudkontor och i ett av våra hus
växer Skånes Dansteaters föreställningar fram. Här finns
ytterligare 200 företag som är med och skapar det
kreativa området Dockan. Välkommen hit du också!
Podden ges på engelska och finns tillgänglig där
du lyssnar på poddar.
A podcast brought to you by yours truly,
Sweden’s only independent dance institution.
Your chance to hear from dance artists, engage
with movement, and delve deeper into our
creative process.
The pod is in English and is available wherever you
listen to pods.
32

PROGRAM
FÖRESTÄLLNINGSFOTO / PERFORMANCE PHOTO
Bengt Wanselius
PORTRÄTTFOTO DANSARE / DANCERS’ PORTRAITS
Johan Sundell
PORTRÄTTFOTO KREATIVT TEAM / CREATIVE TEAM PORTRAITS
David Thibel
in:finite
Världspremiär 11 maj | Spelar till 9 juli | På Skånes Dansteater
34
Läs mer på skanesdansteater.se
Biljetter: skanesdansteater.se

skanesdansteater.se