ramona revista de artes visuales

PAGINA 14 | EXTERIOR
Paseando por París
con “La Catherine”
Recorridos y pensamientos de la curadora de Documenta X
Por Fernando Uribarri (desde París)
Llegué a Paris un jueves para la reunión
de trabajo del grupo de investigación
internacional sobre los desafíos
actuales del psicoanálisis. Somos
ocho psicoanalistas (dos de París, dos de
Londres, dos de Nueva York y, claro, dos
de Buenos Aires) que nos reunimos cada
seis meses. Es un proyecto formidable.
Pero cansador. Por eso después de esos
días que concentran meses de trabajo no
hay nada mejor para despejarse que salir
a deambular con una buena amiga. Por
suerte esa primera semana de julio Catherine
David estaba en París. Más aún:
tuve la suerte de que mi célebre pero relajadísima
amiga quisiera invitarme a hacer
con ella el recorrido de las galerías de
arte. Toda una experiencia. En la actualidad
París tiene principalmente tres zonas
donde se agrupan galerías y espacios de
arte: “Le Marais”, el Barrio Latino y la zona
de la nueva biblioteca. En la primera
es, según Catherine, donde cantidad y
calidad mejor se dan. El “Recorrido David”
de esta zona consiste -según su autora-
en deambular hacia la tradicional
Place des Vosges partiendo de las galerías
de la Rue Quincampoy, a la vuelta
del Centre Pompidou - que no está incluido.
(Según mi especializadísima amiga:
“Parece un shopping. La ideología de la
curación es insoportable. Es una vidriera
para turistas. La relación entre el espacio
y las obras es lamentable. Hay secciones
nuevas como la de arquitectura que dan
pena”). En la Rue Quincampoy empezamos
por la Galerie Chantal Crousel. Había
una muestra del colectivo mexicano
“Kurumanzuto” en el que milita el destacado
Gabriel Orozco. Lo más interesante
era el “concepto” y la experiencia “kurumanzato”:
una “galería” de arte sin espacio
físico determinado que para cada
ocasión inventa un lugar y un modo de
presentación singular. El proyecto inaugural,
por ejemplo, fue “Economía de
Mercado” y se montó en... un puesto de
un mercado popular de la Ciudad de México.
Pero esta información interesante
no se reflejaba en la muestra. Las pocas
obras daban la deslucida impresión de
unos gestos irónicos pero inconsistentes.
“La extrema descontextualización -se lamentó
Catherine- los desmejora mucho”.
Después fuimos a la Galerie Nelson. Subíamos
la escalera cuando vimos frente
a nosotros el cartel de que la muestra había
terminado y, simultáneamente, escuchamos
a nuestras espaldas un nasal y
enfático “Cattrriiinnn”. Apresurada y cortésmente
el mismísimo Mr. Nelson nos
hizo pasar diciendo que para ella siempre
estaba abierto. Los estupendos dibujos
de Anne-Marie Schneider estaban
aún tal y como los había colgado en la
pared: un montón de hojas tipo “canson”,
sin enmarcar, agrupadas en series de
tres o cuatro. Son dibujos que hablan en
primera persona, de un modo a la vez
simple y profundo y dolido. A veces asoma
una belleza juguetona pero triste. No
me sorprendió demasiado cuando Mr-
.Nelson me confió que, aunque ahora estaba
bien, su autora había padecido dos
internaciones psiquiátricas. A Catherine,
que ya había seleccionado trabajos de
AMS para la Documenta X, le gustó tanto
la obra que inmediatamente empezó a
arreglar para incluirla en la exposición
que está preparando para octubre en el
nueva galería “top” de Berlín. Luego fuimos
a una serie de galerías cuyos espacios
eran tan magníficos como lamentables
eran las muestras. Por ejemplo la
Michel Rein: en un gran living a oscuras,
frente a un lejano sillón de estilo, se proyectaba
en pantalla gigante una supuesta
obra de “videoarte” de Grazia Toderei:
Era casi imposible distinguirla de un simple
defecto técnico en la proyección de
un videoclip. “Huyamos” me susurró en
castellano Madmoiselle D. mientras procuraba
mantener la compostura ante las
obsecuentes reverencias del dueño de
casa. En la Yvon Lambert había una de
esas típicas muestras de arte británico
actual que por su banal y marketinera
búsqueda del escándalo “darían pena -
observó Catherine- si no fuera porque
cierta crítica pagada las promueve tan
descaradamente”. En la Thadeus Ropac
había algo curiosamente autodefinido
como ”arte fractal” que tenía artefactos
muy divertidos que nos recordaron los
museos de ciencia interactivos. Recuperamos
el entusiasmo al entrar a la
Galería Cent8. De un techo muy alto
colgaban en hilos de acero un conjunto
de siete macizas esculturas que componían
una suerte de instalación. Así Esko
Mannikko lograba insinuar la inquietante
calma posterior a una masacre en
una selva asiática. Las piezas parecían
cabezas, miembros, y hasta un bebe.
Su capacidad de evocar el horror evitando
la obviedad determinaba su potencia
estética. A Catherine le interesó tanto
como para preguntar el precio. La chica
de la galería, que ya estaba exitadísima
desde que la celebridad cruzó la puerta,
reforzó infructuosamente el intento por
conservar su aura “cool”. La Catherina
le sugirió con dulzura pedagógica que
llamara al dueño, mientras me explicaba
que además de su cargo de máximo
rango en la poderosa área de Museos,
ella es miembro de algo así como el
“Consejo Nacional de Adquisiciones”.
Sobre el final, anticipando el sol y el vino
en la Place de Vosges, entramos por
curiosidad deambuladora en la simpática
Compagnie du Senegal. Junto a toda
clase de productos “típicos”, en un ambiente
separado se amontonaban las
formidables obras de Maxwell Osei-
Abeyie cuya destreza polimorfa e imaginación
desbordante se contagiaban como
una música bailable. El contraste
con la mayor parte del circuito de galerías
no podía ser mayor. Nuestra alegría
tampoco.