ramona revista de artes visuales

Rolando Rivas, artista
Por Lorena Ventimiglia | ¡Qué cruel es la ciudad cuando te bombardea
con imperativos consumistas a través de esas espantosas
gigantografías publicitarias! Pero también es increíblemente
genial cuando la crueldad se invierte y ese mensaje intrusivo se
torna objeto de burla gracias a una intervención anónima.
Vengo siguiendo una serie obras desde hace cuatro años: son
collages hechos metódicamente con descartes reciclados de
viejos anuncios que los vuelve en contra de sí mismos.
¿Te acordás de la campaña de Wellapon con la cara de Belgrano,
de los paquetes Bimbo hechos caramelo, De la Rúa con ojos
bizcos de Taragüí o los conejitos Eficient?
Siempre pensé que se trataba de unos artistas glam que obraban
tipo grupo comando y esperaba ansiosa sus próximos pasos.
El destino, sorprendente como siempre, materializó mi deseo de
conocer a los artífices. Lo mas curioso es que no se trataba de
un grupo de artistas sino de un único artista que se llama Oscar
y es un joven taxista, padre de familia que vive de su trabajo.
“Necesitaba reírme” me dijo.
Oscar obra a plena luz del día como si nada, protegido por el
mayor de los anonimatos y amparado por los vecinos que le
prestan escaleras para treparse a los cartelones.
Lo vi desde la vereda de enfrente y quedé congelada, esperé a
que terminara su obra (un Fabio Alberti saliendo de la garganta
de un gordo) y salí corriendo cual fan de rock star y lo intercepté
antes que entrara al taxi.
Conocí un genio.
Sin proponérselo formalmente Oscar puso un límite neto a la intrusión
publicitaria, hizo una obra de bien haciendo reír a la gente.
El más artista de los artistas no sabe que es artista.
Gracias Oscar.
Y sopla un viento fresco...
Por Juan Calcarami |Acabo de leer el reglamento del premio Banco
de la Nación Argentina a las Artes Visuales que consta de -y
lean bien- 23 puntos y he quedado en un estado de bronca y asco
alarmante. Estoy en la cama sin poder dormir y una maravillosa
e iluminadora energía circula por mis venas, surgen una vez
más imágenes casi apocalípticas, veo museos agrietados, sillones
de directores enmohecidos, llenos de cucarachas, artistas desesperados
aferrados a sus obritas. Veo agua, mucho agua, un
Foujita flotando por ahí a la deriva, un Leger rajado y atascado en
un busto de Bourdelle. Veo la Tierra abriéndose paso. Veo la mentira
aplastada y triturada por miles de pies desnudos.
Algo está mal, ¿cuál es el sentido de la vida? ¿Para qué estamos
vivos? ¿Cómo encaja el arte en todo esto? Creo que es el
fin de una cultura basada en el ego y la personalidad. Creo que
se acerca, gracias a Dios, el Fin de la Historia, creo que nos esperan
realidades mucho más sutiles y mágicas. Veo seres realizando
maravillosos rituales bajo el sol, festivales de música y
color, orgías de amor. Veo hombres y mujeres conectados con
la naturaleza viviendo el arte en cada momento y en cada acción
de su vida. Sopla un viento de su vida. Sopla un viento fresco.
Ya la Tierra está en paz. Hemos aprendido la lección cósmica,
se abren finalmente de par en par todas las puertas y brilla la tan
deseada verdad.
Enjaulando el arte
REFLEXIONES | PAGINA 35
Por Betina Sor | Crear una escultura implica transformar, traducir
y convertir deseos, ideas, conceptos en un hecho estético, a
través de un material elegido, sean estas figurativas o abstractas,
ensambladas, talladas o fundidas en bronce o hierro. En una
escultura se trabajan conceptos como forma, espacio, materia,
tiempo, volumen, luz, textura, superficie, que organizados de determinada
manera, dan como resultado una forma tridimensional.
Sin embargo, parece que en los tiempos que corren en
nuestra Santa María de los Buenos Aires, habría que agregar
otro concepto: el de los barrotes de jaula.
Y sí... desde hace un tiempo, numerosas obras que embellecen
(o no), nuestras plazas han quedado “entre rejas” (se incluyen
fuentes y plazas). No sé de qué se las acusa, pero sin juicio han
quedado encerradas en un espacio que les es propio y al cual
no accede persona alguna, ni ojo que se atreva a descifrar las
formas detrás de los barrotes. Y cuando digo sin juicio, es literalmente
eso: al que se le ocurrió lo perdió, al juicio, digo. Las rejas
están puestas de tal manera que es imposible observarlas o
recorrerlas. Ni hablar de los no videntes (total no ven y encima
son minoría). Un ciego necesita el relato del vidente y así entre
el tacto y su imaginación obtiene una idea aproximada de la obra
¿Cómo accede un no vidente a percibir una obra escultórica si
le es vedado el tacto o si su percepción tiene rejas?
No se mira, no se habla, no se toca. ¿Quién está adentro y quién
afuera?
Hay mucho por comprender: vandalismo, seguridad, limpieza...
comprender que no saben cómo solucionarlo, comprender, comprender...
¡Pero enjaularlas! Me pregunto que entienden de arte, cultura
y estética (si de entender se trata) los que toman decisiones.
Si partimos de la base de que el arte urbano es patrimonio de la
comunidad y del país, que es parte de la cultura la cual hay que
fomentarla y ayudarla para que crezca y se desarrolle, y que la
cultura crea una identidad que le otorga la cédula al país, entonces
basta sumar y las rejas hablan por sí solas.
El tamañito de su esperanza
Por Gustavo A. Bruzzone | En consonancia con las notas del alegre
Stéfano y nuestro siempre agudo Calcarami quisiera contarles
una simpática (?) anécdota. Todavía recuerdo los comentarios
de los artistas que preparaban obras para enviar a la versión
del año pasado del Premio Costantini (el que merecidamente
ganó Suárez con “Exclusión”). Había que llegar al 2x2 a como
dé lugar. Ajeno a ese marasmo de inquietudes longitudinales andaba
Benito Laren preparando una de sus “ruedas de bicicleta”.
Transitaba una de esas épocas eufóricas de exaltación con su
obra que le impedía estar en conexión con su planeta de adopción.
El golpe fue duro. El rechazo no vino del jurado; vino directamente
de la recepcionista de los trabajos. Agriamente le espetó:
“Esto no va. Es muy chico”. Difícil momento; apretando la
ruedita entre sus cantos Laren, culposo, sólo pudo balbucear
justificándose: “Es que no conseguí una de tractor”.
Laren ya no envía obras a premios como el Costantini. Tal vez
por eso -entre otras cosas- es que se está ocupando de la obra
del Manco López, porque si éste viviera también sería rechazado
de esos premios.