ramona revista de artes visuales

PAGINA 24
Sin sorpresas
PREMIOS COSTANTINI
3.8 AL 15.8. MNBA
Por Raúl J. Fernández | Los premios nos dan un panorama del
campo artístico en un momento dado, nos permiten determinar
qué fuerzas se cruzan en la selección de los participantes y en la
elucidación de un ganador. Nos dan una visión de conjunto de los
artistas y de los móviles que lo llevaron a presentarse a concurso.
De acuerdo a las composición del jurado nos darán información
sobre las corrientes estéticas en boga. Por último nos permitirá intuir
las finalidades que mueven al patrocinador a premiar.
Ahora bien, haciendo una lectura más general de los Premios
Costantini 2000 resulta evidente que en esta ocasión un término
faltó a la cita: la sorpresa. Amén del merecido primer billete para
León Ferrari el resto se reparte en remanidas obras de artistas
que optaron por mandar una de sus conocidas producciones,
que llenan por metros cuadrados la totalidad del amplio espacio
del Salón mayor del MNBA y en nada difieren con el anterior llamado
al premio u otros similares (para ejemplo comparar con los
premios universidad e Palermo, exhibidos paralelamente a los
Costantini)
Insisto, estos premios pueden verse más como una retrospectiva
de una época, que como un estímulo a la producción plástica
local.
Condiciones blasfemas
PREMIOS UNIVERSIDAD DE PALERMO - QUINTA EDICIÓN
10.8 AL 20.8. MNBA
Por Joy Stéfano | Cuando llegaron a mis manos las bases del
Palermo no dejé de blasfemar sobre los requisitos para participar.
Todavía siguen pidiendo telas sobre bastidores de 1.5 x 1.5
mts. como mínimo y 1.7 x 1.7 de máximo. Esto me hace pensar
la tendencia del museo ó de los organizadores es que el arte es
proporcional de "bueno" a las medidas que alcancen. Parece
que cuando más grande más mejor y por eso colgable en el museo.
Se me cruzaron por ésta cabeza alocada las batallas de
Cándido López, la pintura flamenca, los retablos medievales, y
también me pregunto: ¿es posible que manden a hacer réplicas
no menores al metro y medio para que hagan composé con lo
que se está mostrando últimamente de pintura en dicho lugar?
Por suerte muchos no respetaron las premisas del premio (¡hasta
había un video! Y la pantalla no era de 1.5 x 1.5 m), también
el jurado acepto obras un poquitín más chicas. Pero como todos
sabemos: si querés estar colgado pinta grandecito.
Y ningún cuadro juntará polvo
ROGELIO POLESELLO. PINTURAS
AGOSTO - SEPTIEMBRE DE 2000. MNBA
Por Lux Lindner | Los inmigrantes llegaban cargados de sueños,
gramática, esperma urgente, los más osados cargaban también
con la consigna “ni Dios ni Patrón” y una vez establecidos aquí
se unieron a las hijas del País (porque vieron que eran hermosas).
Sus descendientes agregaron una pieza para conformar
un trípode cosmovisional que resitiera los embates del viento y
del sol. Les salió “Ni Dios, ni Patrón, ni Vida Interior” porque es
ésta última la que asegura la supervivencia de la nostalgia monárquica
y del horror a la materia que es su correlato fatal (como
en Macchi y el primer Ontiveros).
En Polesello no hay nada parecido a un desván o a un altillo que
de cuenta de los sedimentos de una vida interior, si lo hay está
alfombrado con nuestros pasos, ningún cuadro juntará polvo,
será en todo caso reciclado para su lugar en la cruzada anti trascendente
que no se rebajará por un instante a la mediación de
meandros, coartadas o montacargas misteriosos. Como otros
tienen sus poliedros de hacer pucherito están estos poliedros
de codicia, tan alejados del comunismo y del manto de la Virgen.
El cubismo para las escribanías y mesas de dinero donde erigimos
nuestras verdaderas catedrales aunque todavía nos resistamos
a ofrecerle las reverencias que le tributamos a nuestra esposa
oficial.
Narices embrujadas
“PERFUMES CAUTIVOS”
4.8 AL 24.8. MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO
Por Lorena Armesto | Es supuestamente una exposición visual
y olfativa, pero es más visual porque consta de vitrinas y carteles
sobre la historia del perfume además de algunos vestidos de
esas marcas y las visitas guiadas son las que permiten oler. Hay
una linda colección de envases desde el siglo XIX hasta el 2000,
se publican los diseñadores de los frascos y los "narices" que inventan
las fragancias. Se pueden ver objetos de Lalique en perfumes
de Guerlain, de Coty o Nina Ricci, hasta los Gaultier y
otros más recientes. A la vez las fragancias están creadas por
personas que trabajan incluso para diferentes firmas casi simultáneamente.
Para el amante del diseño o para pasear haciendo
de cuenta que estamos en un país del primer mundo como un
turista, aunque las señoras “pertiné” del barrio y los chicos de la
calle nos traigan de nuevo al suelo.