ramona revista de artes visuales

PAGINA 28
Hambre de luz
“MARQUESINAS”. ERNESTO BALLESTEROS
8.8 AL 30.8. DUPLUS
Por Ernesto Arellano | Esta ambientación reproduce los efectos nocturnos
sobre la inseguridad. Estableciendo un código donde las
marcas y signos actúan como deformaciones indirectas sobre la
percepción de objetos culturales contrapuestos, apostando a una
resignificación restrictiva. A partir de esto, pude ver en mí retazos de
signos actuando como guía en un plano de ignición hacia la oscuridad.
Las luces que titilaban en ese presente cooptaban con su
atuendo simbólico un sonido perturbador: el destino urbano de los
cuerpos. Fiel a esta premisa conceptual, esta muestra realiza todos
sus malabarismos lumínicos, en la oscuridad impostada por ese referente,
hipnótico e invisible, que se monta terrible sobre la percepción.
Esos trozos visuales seccionan por acumulación tácita del juego:
prender, apagar y cortar; velar y mixtificar. Son el logos de un
tiempo agotado, la expresión del deseo, que materializan las ansias
de perfección y de recogimiento mental..
Tras la solidez que muestran estos enunciados visuales, mi mirada
va en busca de lo bajo. Quiero recobrar frente a la premisa taxativa
de entronización ideal, y aceptación totémica, ya no huir de la pústula
paterna; sino tratar de encontrar en la composición algún misterio,
un veneno verdadero, alguna astilla que surgiera de la elegante
voracidad, tal como elegantes se proponían las inclemencias de
luz, referente y oscuridad. Y fui a buscarlas a otra parte.
Piedra, papel o tijera
“ICONOLOGÍA CONTINENTAL”. RUTH GURVICH
1.8 AL 21.8. GARA
Por Silvina Buffone | Desprotección. Los objetos construidos en
papel por R G consiguen hacernos sentir algo abollados, enclenques,
expuestos a la intemperie. Son objetos que subjetivan un
estado existencial precario, silencioso, de una labilidad tal que
da miedo pensarlos. Decorados con líneas azul cobalto y en tamaño
natural los bols con chinitas que lloran, platitos con dragones
que se muerden la cola y japonesas con susto son recreadas
sobre papel blanco tomando tridimensión. Papel, piedra, tijera.
La paradoja brota en las dos tacitas de té aplastadas tras
un vidrio. De ser porcelana ya hubiesen estallado, pero son de
papel. El papel que es cortado por la tijera, el mismo que envuelve
a la piedra, esa piedra que rompe a la tijera. Se hacen fuertes
por su persistencia en la debilidad El bol, el jarrón, la taza no
mienten su precariedad, no intentan en nada ocultar su desnudez
de papel, no intentan ser fuertes ni valiosos. Sólo proponen
sumergirse en una videncia bella y tremenda. Es una canción de
cuna a lo que yace solo. Un arrullo susurrante y de una delicadeza
atroz, propone el sopor de la fiebre de un sábado azul..., donde
es siempre igual, los que no pueden más se van.
Tripas de robot
CRISTINA SCHIAVI. PAISAJE. INSTALACION
22.8 AL 11.9. GARA
Por Cecilia Pavón | Lo bueno de estos objetos es su falta de pretensión,
a medio camino entre lo artesanal pobre y lo industrial sofisticado.
Podrían ser lámparas de diseño pero cuando nos acercamos
hay algo que nos advierte que no, algo incómodo, quizás
sea la presencia de esos azulejos tan fuera de época, tan años ‘50
que recuerdan a una cocina o a un baño de casa antigua, y que
no tienen nada que ver con esos sueños futuristas con los que se
suele asociar corrientemente al “arte digital”. La primera impresión
que tuve al entrar a la sala fue que se trataba de seres animados.
Me parecía que eran como robots tiernos, simplotes y tontos, con
caritas, y que los cables que los conectan a la electricidad, todos
desordenados y revueltos, eran algo así como sus tripas o sus pelos.
Seducción pero no mentira
CRISTINA SCHIAVI. PAISAJE. INSTALACION
22.8 AL 11.9. GARA
Por Claudia Contreras | Estas familias me interesan, me dejan
perpleja, desconozco el por qué me resultan conocidas desde
siempre, nuevas, encantadoras y extrañas a la vez, apenas siniestras,
seducen pero no mienten, no están clonadas, son estéticas
pero animadas, pareciera quisieran mutar... no sé cómo, ni
cuándo, ni dónde, ni por qué. Nos creemos que las miramos,
cuando en realidad son ellas las que nos miran, nos interrogan
con los ojos grandes siempre abiertos, alertas de aparente ingenuidad.
Tendríamos que pasar tarde, con la galería cerrada para
comprobar si duermen con sus ojos solapados. Tendríamos que
pasar temprano a disfrutar la reunión, o justo en el momento indicado
para recibir sus señales. Con esos sonidos hablan entre
sí un lenguaje compartido. Suena a conversación familiar, aunque
parezca mentira. Y sus charquitos sólidos, son sus fluídos
consolidados, con sus pises, sus mierdas, sus lágrimas? o nos
permiten ver que son las nuestras?
Descendiendo a un vivero
LEO CHIACHIO Y ALBERTO PASSOLINI
22.8 AL 11.9. JUANA DE ARCO
Por Exequiel Klopman | Bajando la escalera, lo primero que siento
es que desciendo a un vivero, por el verde brillante de unos
cactus flaquitos y encorvados. Pero no: son de yeso pintado, y
están regando y cuidando a figuras humanas que brotan a sus
pies. Plantas con pies, gente con raíces. Bien cerca, otra obra y
otra idea: un mural con un cuerpo de hombre creciendo como
una planta. También hay un conjunto de espejos como estantecitos
con formas que se reflejan en la pared, algo más decorativo.
Una situación muy Palermo, viejo: optimismo, ingenuidad,
naturismo, casi cero en complejidad o pretensiones. Da para ir
con un pibito para decirle que la vida es orgánica, recíproca, cíclica,
a veces simétrica... y sin usar palabras difíciles.